MES DE JUNIO DEL 30

Susan Hayward
30 de junio de 1917, Nació Susan Hayward, fue una actriz y cantante estadounidense

Susan Hayward (nacida Edythe Marrenner ; 30 de junio de 1917 - 14 de marzo de 1975) fue una actriz
y cantante estadounidense.
Después de trabajar como modelo de moda, Hayward viajó a Hollywood en 1937. Obtuvo un contrato
cinematográfico y desempeñó varios papeles secundarios en los próximos años.
A fines de la década de 1940, la calidad de sus papeles en el cine había mejorado, y logró el
reconocimiento por sus habilidades dramáticas con la primera de las cinco nominaciones a los
Premios de la Academia a la Mejor Actriz por su desempeño como alcohólica en Smash-Up, The
Story of a Woman ( 1947). Su carrera continuó con éxito en la década de 1950 y recibió nominaciones
posteriores para My Foolish Heart (1949), With a Song in My Heart (1952), y I'll Cry Tomorrow
(1955). ¡Finalmente ganó el Premio de la Academia a la Mejor Actriz por su interpretación de la
reclusa del corredor de la muerte Barbara Graham en I Want to Live! (1958).
Después del segundo matrimonio de Hayward y el posterior traslado a Georgia , sus apariciones en el
cine se volvieron poco frecuentes, aunque continuó actuando en cine y televisión hasta 1972. Murió
en 1975 de cáncer cerebral .

Filmografía
Año Pelicula
1958 ¡Quiero vivir!
1955 i ll cry tomorrow
1947 smash up the story of a woman
1952 Cuando el alma sufre
1967 Valle de las muñecas
1954 Garden of Evil
1949 Mi loco corazón
1956 El conquistador de Mongolia
1961 La calle de atrás
1955 Soldier of Fortune
1942 Me casé con una bruja
1951 David y Betsabé
1952 Las nieves del Kilimanjaro
1952 The Lusty Men
1942 Reap the Wild Wind
1939 Beau Geste
1962 i thank a fool
1953 Esclava y señora
1954 Demetrius and the Gladiators
1944 The Fighting Seabees
1949 Tulsa
1951 Rawhide
1955 Untamed
1947 they won t believe me
1949 house of strangers
1946 canyon passage
1964 Where Love Has Gone
1951 i d climb the highest mountain
1961 El tercer hombre era mujer
1947 the lost moment
1943 jack london
1963 La amarga victoria
1972 Los vengadores
1946 deadline at dawn
1941 among the living
1941 Los cuatro hijos de Adán
say goodbye maggie cole
1951 La conquistadora
1959 thunder in the sun
1953 white witch doctor
1967 El jarro de miel
1944 El mañana es nuestro
1948 tap roots
1942 the forest rangers
1961 the marriage go round
1957 Maniobras de amor
1944 the hairy ape
1948 the saxon charm
1943 Young and Willing
 1959 woman obsessed
1938 girls on probation

MES DE JULIO COMPLETO

1) 01 de julio de 1931, Nació Leslie Caron, es una actriz y bailarina franco-estadounidense.
2) 01 de julio de 1925, Nació Farley granger, fue un actor estadounidense
3) 01 de julio de 1916, Nació Olivia de Havilland, es una actriz británico-estadounidense
4) 04 de julio de 1927, Nació Gina Lollobrigida, es una actriz italiana de cine y televisión.
5) 04 de julio de 1924, Nació Eva Marie Saint, es una actriz estadounidense.
6) 05 de julio de 1964, Nació Toni Halliday, es un músico inglés
7) 06 de julio de 1927, Nació Janet Leigh, fue una actriz, cantante, bailarina y autora
estadounidense
8) 07 de Julio de 1947, Nació Víctor Manuel San José Sánchez, cantante español
9) 16 de julio de 1907, Nació Barbara Stanwyck, fue una actriz estadounidense
10) 17 de julio de 1935, Nació Diahann Carroll, es una actriz y cantante estadounidense.
11) 20 de julio de 1938, Nació Natalie Wood, fue una actriz estadounidense.
12) 24 de julio de 1951, Nació Lynda Carter, es una actriz, cantante, compositora americana.
13) 29 de julio de 1892, Nació William Powell, fue un actor estadounidense.

Leslie Caron
1 de julio de 1931, Nació Leslie Caron, es una actriz y bailarina franco-
estadounidense.
Leslie Caron (Boulogne-Billancourt, Francia, 1 de julio de 1931) es una actriz y bailarina franco-
estadounidense nominada a los Óscar, ganadora de un Globo de Oro y un Emmy. Caron dijo de sí misma:
"No soy una bailarina. Me defiendo."

Leslie Claire Margaret Caron nació en Boulogne-Billancourt, Francia el 1 de julio de 1931, hija del
químico Claude Caron, y la bailarina norteamericana Margaret Petit. Caron se preparó para su futura
carrera desde bien pequeña gracias a la ayuda de su madre.

Caron fue descubierta por Gene Kelly mientras bailaba con un ballet. El afamado bailarín la escogió para
ser su pareja en el clásico Un americano en París (1951). El éxito de Caron fue tan elocuente que firmó un
contrato de larga duración con MGM, cosa que le permitió aparecer en otros títulos como Las zapatillas de
cristal (1955) o Lili (1953). Precisamente esta actuación le permitió a Caron conseguir la primera
nominación a los Óscars en 1953. En la segunda mitad de los 50, aparecería en títulos tan inolvidables
como Papá piernas largas (1955) con Fred Astaire o Gigi (1958) con Louis Jourdan y Maurice Chevalier.

Como quiera que los musicales empezaban a entrar en un lento declive a principios de los 60, Caron dio un
giro a su carrera con la interpretación de una embarazada esperando abortar en La habitación en forma de
L (1962), un papel que le llevó a ser nominada a los Óscar en la categoría mejor actriz principal y ganar
esa misma categoría en los Premios BAFTA.

Sus otras apariciones en los últimos años incluyen Operación whisky (1964) junto a Cary Grant, la obra de
Ken Russell sobre Valentino (1977), sobre el mítico actor Rodolfo Valentino y donde Caron hace el papel
de Alla Nazimova o la obra de Louis Malle Herida (1992). También hay que destacar su participación en el
aclamado film de Lasse Hallström Chocolat (2000) o más recientemente Le Divorce (2003) de James Ivory
junto a Kate Hudson y Naomi Watts.

Filmografía
AÑO TÍTULO PERSONAJE
2016 Los Durrell - Temporada 1 Countess
Mavrodaki
2013 Jo - Temporada 1 Josette Lenoir
Episodio 6
2006 Ley y orden: Unidad de víctimas especiales - Lorraine Delmas
Temporada 8
Episodio 3
2003 Le Divorce Suzanne de
Persand
2000 Chocolat Madame Audel
2000 Las últimas rubias explosivas Madeleine
1999 The Reef Regine de
Chantelle
1995 Las cien y una noches scènes coupées
1995 Let It Be Me Marguerite
1995 Los comediantes Katie Parker
1992 Herida Elizabeth Prideaux
 1989 Más allá de la aventura -
1987 Falcon Crest - Temporada 7 Nicole Sauguet
Episodios 1 - 2 - 3 - 4
1984 La diagonal del loco Henia Liebskind
1977 El amante del amor Véra
1970 Madron Hermana Mary
1966 ¿Arde París? Françoise Labe
1964 Operación Whisky Catherine Freneau
1962 Las cuatro verdades Annie
1961 Fanny Fanny
1960 Austerlitz Mlle de Vaudey
1959 The Man Who Understood Women Ann Garantier
1958 Gigi Gigi
1953 Lili Lili Daurier
1951 Un americano en París Lise Bouvier

Farley granger
01 de julio de 1925, Nació Farley granger, fue un actor estadounidense

Farley Earle Granger Jr. [1] (1 de julio de 1925 - 27 de marzo de 2011) fue un actor estadounidense, mejor
conocido por sus dos colaboraciones con el director Alfred Hitchcock : Rope en 1948 y Strangers on a
Train en 1951.
Granger fue visto por primera vez en una pequeña producción teatral en Hollywood por un director de
casting de Goldwyn , y se le dio un papel significativo en The North Star , una película controvertida que
elogia a la Unión Soviética en plena Guerra Mundial , pero más tarde condenada por su sesgo
político. Otra película de guerra, The Purple Heart , siguió, antes del servicio naval de Granger
en Honolulu , en una unidad que organizaba el entretenimiento de tropas en el Pacífico . Aquí hizo
contactos útiles, incluidos Bob Hope , Betty Grable y Rita Hayworth . También fue donde comenzó a
explorar su bisexualidad., que dijo que nunca sintió ninguna necesidad de ocultar.
En 1948, Hitchcock lo eligió en Rope , un relato ficticio del caso de asesinato de Leopold y Loeb , que
obtuvo críticas mixtas, pero muchos elogios críticos para Granger. Hitchcock lo volvió a arrojar
en Strangers on a Train , como una estrella de tenis dibujada en un complot de doble asesinato por
un psicópata rico , interpretado por Robert Walker . Granger lo describiría como su experiencia
cinematográfica más feliz, y se entristeció profundamente por la muerte de Walker poco después del
rodaje.
Granger continuó apareciendo en el escenario, el cine y la televisión hasta bien entrados los 70 años. Su
trabajo abarcó desde el drama clásico en Broadway hasta varias películas en lengua italiana y
documentales importantes sobre Hollywood. Sin embargo, tendió a encontrar fallas en sus directores y
guionistas, y su carrera sigue siendo definida por las dos películas de Hitchcock

Filmografía
AÑ TÍTULO PERSONAJE
O
2001 The Next Big Thing Arthur Pomposello
1995 El celuloide oculto lui-même
1989 Se ha escrito un crimen - Temporada Jermome Ashcroft
6
Episodio 14
1986 Escorpión l'Ambassadeur
1984 Historias del más allá - Temporada 1 Docteur Roebuck
Episodio 3
1984 Vacaciones en el mar - Temporada 8 -
Episodio 14
1981 El asesino de Rosemary Sherif George Fraser
1980 Vacaciones en el mar - Temporada 4 Charles Cummings
Episodio 8
1974 Infamia Armando
1973 Un hombre llamado Noon le juge Niland
1972 El Serpiente l'expert en ordinateurs
1970 Le llamaban Trinidad Major Harriman
1955 La calle desnuda Nicky Bradna
1954 Senso Lieutenant Franz Mahler
1952 El Fabuloso Andersen Niels
1951 Extraños en un tren Guy Haines
1951 Pórtate bien William Calhoun 'Bill'
Denny
1948 La soga Phillip Morgan
1948 Los amantes de la noche Bowie
 1944 El corazón púrpura Sgt. Howard Clinton

Olivia de Havilland
1 de julio de 1916, Nació Olivia de Havilland, es una actriz británico-estadounidense.

Olivia Mary De Havilland nació el día 1 de julio de 1916 en la ciudad japonesa de Tokio, hija de padres
británicos. Su padre trabajaba como abogado y su madre era actriz. En su niñez, y tras el divorcio de sus
progenitores, Olivia se trasladó con su madre y su hermana Joan (Fontaine) al estado norteamericano de
California.
Mientras realizaba sus estudios, Olivia comenzó a actuar en pequeñas producciones universitarias de
teatro. Max Reinhardt, el afamado productor y director, se fijó en ella durante una representación teatral de
la conocida comedia de William Shakespeare “El Sueño De Una Noche De Verano”.
Olivia se introdujo en el teatro profesional interpretando la misma obra y, con posterioridad, en el mundo
del cine, debutando también con el citado trabajo del famoso dramaturgo inglés. “El Sueño De Una Noche
De Verano” (1935) fue una película dirigida por Max Reinhardt y William Dieterle para la Warner Bros.
Ese mismo año compartió protagonismo por primera vez con Errol Flynn en “El Capitán Blood” (1935),
un título de aventuras realizado por Michael Curtiz. La pareja de intérpretes, tras el éxito comercial del
film, pronto se haría asidua en la gran pantalla, interviniendo juntos en un buen número de estupendos
títulos.
La segunda mitad de los años 30 y la década de los 40 fue la mejor etapa profesional de Olivia de
Havilland, ya que participó en películas como “El Caballero Adverse” (1936) de Mervyn LeRoy, “La
Carga De La Brigada Ligera” (1936), título en el que volvía a coincidir con el tándem Curtiz/Flynn, “The
Great Garrick” (1937) de James Whale, “Es Amor Lo Que Busco” (1937), una comedia dirigida por
Archie L. Mayo, o como Lady Marian en “Robin De Los Bosques” (1938), su tercera colaboración con
Michael Curtiz (ayudado en la dirección por William Keighley) y Errol Flynn, una asociación que
continuó con “Four’s a Crowd” (1938), comedia alejada de sus antiguas andanzas de época, y el apreciable
western “Dodge, Ciudad Sin Ley” (1939).
El año 1939 quedó señalado para Olivia por su participación en la superproducción de David O. Selznick
“Lo Que El Viento Se Llevó” (1939), película mítica que sería dirigida, entre otros (como George Cukor),
por Victor Fleming. Olivia fue nominada al Oscar como mejor actriz secundaria por su actuación como
Melanie Hamilton, pero no logró la estatuilla que fue a parar a manos de su compañera de reparto Hattie
McDaniel.
Ese mismo año intervino en el estimable film “La Vida Privada De Elizabeth y Essex” (1939), título con
Bette Davis, Errol Flynn y de nuevo Michael Curtiz en la dirección, en el que Olivia interpretó el personaje
de Penelope Gray.
La séptima colaboración con Flynn y Curtiz fue el western “Camino De Santa Fe” (1940), en el que
también intervinieron Raymond Massey y Ronald Reagan. Este fue el comienzo de una nueva década que
volvió a proporcionarle nuevos éxitos artísticos.
Por la magnífica “Si No Amaneciera” (1941) de Mitchell Leisen, Olivia volvió a ser nominada al Oscar,
aunque ahora en la categoría de mejor actriz principal. Curiosamente, la estatuilla se la arrebató su
hermana Joan Fontaine por su interpretación en la película de Alfred Hitchcock “Sospecha”.
Tras títulos como “La Pelirroja” (1941), “Murieron Con Las Botas Puestas” (1941), su última película con
Errol Flynn dirigida por Raoul Walsh, “Como Ella Sola” (1942), título de John Huston en el que interpretó
a la hermana de Bette Davis, o “The Male Animal” (1942), comedia romántica dirigida por Elliott Nugent,
Olivia de Havilland entabló un pleito judicial contra la Warner, ya que el poderoso estudio, en represalia
por los enfados y quejas de Olivia debido a los melifluos personajes que la compañía le proporcionaba, le
suspendió durante seis meses sus apariciones cinematográficas. La actriz les demandó cuando la propia
empresa al finalizar su largo contrato de siete años le requirió para que prorrogase su trabajo en la Warner
durante el tiempo que había durado ese infructuoso periodo de “castigo”.
Tribunales finalmente le dieron la razón a Olivia, fijando la jurisprudencia que los contratos de los actores
no podrían superar los siete años de duración. Lo más lamentable de este largo pleito judicial fue que en
cerca de tres años Olivia no pudo rodar ninguna nueva película.
Retornó al cine en 1946 con “A Través Del Espejo” (1946), un film realizado por Robert Siodmak. En ese
año intervino también en “La Vida Íntima De Julia Norris” (1946), una película de Leisen por la que
obtuvo el Oscar a la mejor actriz. Para ese mismo premio optó por su magnífica actuación en “Nido De
Vívoras” (1948). No pudo repetir el triunfo anterior ya que Jane Wyman se llevó la estatuilla por su
interpretación en “Belinda”.
Con “La Heredera” (1949), película de William Wyler co-protagonizada por Montgomery Clift basada en
la novela “Washington Square” de Henry James, Olivia sí que consiguió de nuevo el famoso galardón
cinematográfico. Este film casi puso punto y final a su regularidad en la pantalla grande, ya que a partir de
esa fecha retornó con asiduidad al teatro y se involucró en el floreciente medio televisivo.
“Mi Prima Raquel” (1952), “No Serás Un Extraño” (1955), “El Rebelde Orgulloso” (1955) -dirigida de
nuevo por Michael Curtiz – “Luz En La Ciudad” (1962) y “Canción De Cuna Para Un Cadáver” (1965)
son los títulos más interesantes del último periodo de su carrera.
Después de “El Quinto Mosquetero” (1979) abandonó definitivamente la gran pantalla.
Olivia de Havilland se casó en dos ocasiones. La primera en 1946 con el novelista Marcus Goodrich, del
que se divorció en 1953 y con quien tuvo a su hijo Benjamin en 1949; y la segunda con el escritor y editor
francés Pierre Galante, con quien contrajo matrimonio en 1955 y de quien se divorció en el año 1979. La
pareja tuvo en el año 1956 a su hija Giselle

Filmografía
1935 Elibi Ike 
1935 El predilecto 
1935 El sueño de una noche de verano 
1935 El capitán Blood 
1936 La carga de la Brigada Ligera 
1938 Robín de los bosques 
1939 Wings of the Navy 
1939 Dodge, ciudad sin ley 
1939 Lo que el viento se llevó 
1939 La vida privada de Elizabeth y Essex 
1940 Camino de Santa Fe 
1941 Si no amaneciera 
1941 Murieron con las botas puestas 
1942 Como ella sola 
1945 Predilección 
1946 Vida íntima de Julia Norris 
1946 A través del espejo 
1948 Nido de víboras 
1949 La heredera 
1952 Mi prima Raquel 
1955 La Princesa de Éboli 
1956 No serás un extraño 
1956 La hija del embajador 
1958 El rebelde orgulloso 
1959 La noche es mi enemiga 
1964 Canción de cuna para un cadáver 
1970 The Adventurers 
1977 Aeropuerto 77 
1978 El enjambre 
1986 Anastasia: El misterio de Ana 

Gina Lollobrigida
04 de julio de 1927, Nació Gina Lollobrigida, es una actriz italiana de cine y
televisión.

Gina Lollobrigida, nacida como Luigia o Luigina Lollobrigida (Subiaco, Lacio, 4 de julio de 1927) es una
actriz italiana de cine y televisión, reconocida con diversos galardones como cinco premios David de
Donatello (dos de ellos honoríficos) y un Globo de Oro. Eterna rival de Sophia Loren, alcanzó tal fama que
sería llamada en Italia «La Lollo». Según sus propias declaraciones, se hizo actriz por una serie de
casualidades; su vocación inicial era la de la dedicación a las artes plásticas, y de hecho sigue trabajando la
escultura y la fotografía.

Ya en su adolescencia Gina trabajó como modelo en algunos desfiles de ropa, y participó con éxito en
diversos concursos de belleza. Ya por esta época, empezaba a aparecer en filmes en Italia. En el año 1947
logró la tercera posición en el concurso de Miss Italia. El concurso fue ganado por Lucia Bosè y el
segundo puesto recayó en Gianna Maria Canale, mientras que otra futura actriz, Eleonora Rossi Drago, fue
descalificada porque estaba casada y era madre, condiciones que chocaban con el reglamento del concurso.
Otra de las participantes fue Silvana Mangano. Este evento fue muy importante para la carrera de Gina
Lollobrigida ya que le dio un renombre que le abriría las puertas del éxito.

Se rumoreó que, tras verla en un film italiano, el excéntrico millonario Howard Hughes voló desde
Hollywood en 1947 para verla, pero tal visita no hizo que ella se trasladara a los Estados Unidos: Gina
permaneció en Italia, y en 1949 se casó con un médico esloveno llamado Milko Škofič. Con él tendría un
hijo: Andrea Milko1 (Milko Škofič Jr.), pero la pareja terminó divorciándose en 1971.2

En 1950 Gina accedió a viajar a Hollywood contratada por Hughes, quien la acomodó en el hotel Town
House de Wilshire Boulevard. Pero ella entonces hablaba muy poco inglés, y al cabo de seis semanas
regresó a su casa por sentirse «vigilada permanentemente» por él. En estos años, trabajó en filmes italianos
de directores como Luigi Zampa y Alberto Lattuada. Pero si atrajo la atención de los productores de
Hollywood fue gracias a éxitos más taquilleros como Pan, amor y fantasía de Luigi Comencini (junto a
Vittorio de Sica), por el cual fue nominada al premio BAFTA, y Fanfan la Tulipe (1952), de Christian-
Jacque (junto a Gerard Philipe).

El debut de Gina Lollobrigida en la industria estadounidense fue inmejorable: con un papel relevante en La
burla del diablo (Beat the Devil, 1953), filme de John Huston rodado en Italia, donde compartió cartel con
Humphrey Bogart y Jennifer Jones. Luego protagonizó la coproducción franco-italiana El gran juego de
Robert Siodmak, y Crossed Swords con Errol Flynn, y fue alternando trabajos entre Hollywood e Italia.

A medida que su fama iba creciendo, Lollobrigida ganaba más seguidores para ser considerada «la mujer
más bella del mundo». Esta expresión recayó en ella por doble razón: era el título de una película en la que
representó el papel principal, La mujer más guapa del mundo (La donna più bella del mondo, 1955), de
Robert Z. Leonard, donde se codeó con Vittorio Gassman. El filme trata de la vida de la vedette, soprano y
actriz cinematográfica Lina Cavalieri.3Con este trabajo, Gina ganó el nuevo premio David de Donatello,
instituido ese mismo año por la Academia de Cine italiana. Por posteriores filmes ganaría otros dos, aparte
de dos honoríficos.

Filmografía
AÑO TÍTULO PERSONAJE
1997 XXL Gaby Berrebi
1995 Las cien y una noches L'actrice d'un jour
1984 Falcon Crest - Temporada 4 Francesca Gioberti
Episodios 7 - 8 - 9 - 10 - 11
1973 No encontré rosas para mi madre Netty
1972 El Hombre de Río Malo Alicia
1968 Buona sera, señora Campbell Carla Campbell
1968 Cerveza para todos Maria
1967 Cervantes Giulia
1964 La mujer de paja Maria Marcello
1963 Venus imperial Paulette Bonaparte
1961 Cuando llegue Septiembre Lisa Helena Fellini
1959 Cuando hierve la sangre Carla Vesari
1959 Salomón y la reina de Saba Sheba
1956 La mujer más guapa del mundo Lina Cavalieri
1956 Trapecio Lola
1953 La burla del diablo Maria Dannreuther
1951 A Tale of Five Cities Maria Severini
1951 Fanfan, el invencible Adeline
1949 Cuori senza frontiere Donata Sebastian

Eva Marie Saint

4 de julio de 1924, Nació Eva Marie Saint, es una actriz estadounidense.
Eva Marie Saint (nacida el 4 de julio de 1924) es una actriz estadounidense. En una carrera de
70 años, que es posiblemente el más conocido por su papel en Elia Kazan 's La ley del
silencio (1954), por la que ganó un Oscar a la mejor actriz de reparto , y Alfred Hitchcock ' s
muerte en los talones (1959). Recibió nominaciones al Golden Globe y al Premio BAFTA
por A Hatful of Rain (1957) y ganó el Primetime Emmy Award por la miniserie de televisión
People Like Us (1990). Su carrera cinematográfica también incluye papeles en el condado de
Raintree (1957), Exodus(1960), Los rusos están viniendo, los rusos están viniendo (1965),
Gran Premio(1966), Nothing in Common (1986), A causa de Winn-Dixie (2005), Superman
Returns (2006) y Winter's Tale (2014 ).

Filmografía
Año Película
1959 Con la muerte en los talones
1954 On the Waterfront
1960 Éxodo
2006 Superman Returns
1957 El árbol de la vida
2014 Un cuento de invierno
1966 Que vienen los rusos
1966 Grand Prix
1957 Un Sombrero lleno de lluvia
1962 A cada cual su propio infierno
2005 El perro sonriente
1965 The Sandpiper
1986 Nothing in Common
1965 36 hours
1968 La noche de la emboscada
1956 That Certain Feeling
2000 Soñé con África
2005 don t come knocking
1972 cancel my reservation
1986 the last days of patton
1997 time to say goodbye
 1970 loving
1979 when hell was in session
1964 Carol for Another Christmas
2000 papa's angels
1996 after jimmy
1993 kiss of a killer
1995 Mi vida con Antonia
1996 Titanic
1976 the macahans
2003 Broadway: La edad de oro
1981 Splendor in the Grass
1980 the curse of king tut's tomb
destination hitchcock the
2000 making of north by northwest
1978 a christmas to remember
1991 Danielle Steel: Palomino
1990 People Like Us
1988 I'll Be Home for Christmas
1983 jane doe
Paul Newman: Hollywood's
2005 Cool Hand

Toni Halliday
Fecha de Nacimiento 5 de julio de 1964
5 de julio de 1964, Nació Toni Halliday, es un músico inglés
Biografía
Antoinette "Toni" Halliday (nacido en julio de 1964 en Parsons Green, Fulham) es un músico inglés
mejor conocido como vocalista, letrista y guitarrista ocasional de la banda Curve.

Halliday dejó oficialmente Curve el 31 de enero de 2005, después de haber sido la cantante principal
del grupo desde 1991. En Curve, había trabajado con el multi instrumentalista Dean García; su
colaboración había generado una serie de singles, EP y álbumes de larga duración. Estos últimos
incluyen lo siguiente: Doppelgänger (1992), Cuckoo (1993), Come Clean (1998), Open Day at the
Hate Fest (2001), Gift (2001), The New Adventures of Curve (2002) y la recopilación The Camino de la
curva (2004).

Se podría argumentar que el estilo de canto de Toni Halliday, influenciado al mismo tiempo por el
tono cálido de Chrissie Hynde de The Pretenders, el trino más exótico de Elizabeth Fraser de los
Cocteau Twins y las voces profundas de Nico y Siouxsie, fue una influencia. sobre Shirley Manson,
vocalista de pop-rockers post-grunge Garbage. Se ha afirmado que, en su música, Garbage se
apropió de grandes porciones de la plantilla musical de Curve, y construyó a partir de ella más
material 'convencional', aunque quedaba un cierto 'borde'. Mientras tanto, Curve y Halliday nunca
encontraron el mismo grado de éxito comercial, tal vez como resultado de su falta de voluntad para
adaptar su sonido a las demandas de las tendencias musicales.

La primera grabación lanzada comercialmente con Toni Halliday fue el sencillo de Bonk "The Smile
and the Kiss" (1983), en el que interpretó voces de acompañamiento sin acreditar. Al año siguiente,
la primera banda de Halliday, The Uncles, lanzó el sencillo "What's the Use of Pretending"; el
cantante luego volvió a interpretar voces de acompañamiento para otros artistas, y apareció en el
álbum de Robert Plant Shaken 'n' Stirred (1985), y su continuación Now and Zen (1988).

En 1985, Halliday y Dean García formaron la banda State Of Play junto con la esposa de García y el
baterista de Eurythmics, Olle Romö. Al año siguiente, State Of Play lanzó un LP en Virgin Records
titulado "Balancing the Scales", un álbum sin éxito que generó dos singles sin éxito: "Natural Color" y
"Rock-a-bye Baby".

Después de la posterior desaparición de State Of Play, Halliday lanzó una carrera en solitario solo un
poco más exitosa. Su álbum "Hearts And Handshakes" (producido por el cantante con Alan Moulder)
fue lanzado en 1989, y se tomaron cuatro sencillos: "Weekday", "Love Attaction", "Time Turns
Around" y "Woman In Mind”. Dean García también tocó en el álbum, a pesar de que él y Halliday no
hablaron durante este período.

Tras el surgimiento de Curve en 1991, Halliday coescribió e interpretó la voz de dos canciones para el
álbum de 1992 Recoil Bloodline, y también participó como invitado en The Future Sound of London's
Lifeforms (1994) y Leftfield's Leftism (1995). Otros artistas con los que Halliday ha colaborado
incluyen Paul van Dyk, ¿DJ? Acucrack, Acid Android y Freaky Chakra.

En 1995, un año después de la primera disolución temporal de Curve, Halliday formó la banda Scylla.
La única grabación del grupo que se lanzó oficialmente es "Helen's Face", que se puede encontrar en
el álbum de la banda sonora de la película Showgirls. Otra canción de Scylla, "Get A Helmet",
aparece en la película de Gregg Araki Nowhere.

Genero Electronic, Rock

N Escuchar Tema
 °
1 Horror Head
2 Faît Accompli
3 Coming Up Roses
4 Coast Is Clear
5 Ten Little Girls
6 Clipped
7 Chinese Burn
8 No Escape From Heaven
9 Superblaster
10 Wish You Dead

Janet Leigh
6 de julio de 1927, Nació Janet Leigh, fue una actriz, cantante, bailarina y autora
estadounidense.

Janet Leigh (nacida Jeanette Helen Morrison ; 6 de julio de 1927 - 3 de octubre de 2004) fue una actriz,
cantante, bailarina y autora estadounidense. Criado en Stockton, California , por padres de clase
trabajadora, Leigh fue descubierta a los dieciocho años por la actriz Norma Shearer , quien la ayudó a
conseguir un contrato con Metro-Goldwyn-Mayer . Leigh tuvo su primera incursión formal en la actuación
en programas de radio antes de debutar en el cine en The Romance of Rosy Ridge (1947).
Al principio de su carrera, apareció en varias películas populares para MGM que abarcaban una amplia
variedad de géneros, incluyendo Act of Violence (1948), Little Women (1949), Angels in the
Outfield (1951), Scaramouche (1952), The Naked Spur (1953), y Living It Up (1954). Leigh jugó un papel
en su mayoría dramáticos durante la segunda mitad de la década de 1950, en películas como Safari (1956)
y Orson Welles 'cine negro s Sed de mal (1958), pero logra su reconocimiento más duradero que el
condenado Marion Crane en Alfred Hitchcock ' s psico(1960), que le valió un Premio Globo de Oro a la
Mejor Actriz de Reparto y una nominación al Premio de la Academia a la Mejor Actriz de Reparto.
Su matrimonio altamente publicitado con el actor Tony Curtis terminó en divorcio en 1962, y después de
protagonizar The Manchurian Candidate ese mismo año, Leigh redujo su carrera. De manera intermitente,
continuó apareciendo en películas, entre ellas Bye Bye Birdie (1963), Harper (1966), Night of the
Lepus (1972) y Boardwalk (1979). A finales de 1975, hizo su debut en Broadway en una producción
de Murder Among Friends . También aparecería en dos películas de terror con su hija, Jamie Lee
Curtis : The Fog (1980) y Halloween H20: 20 Years Later (1998).
Además de su trabajo como actriz, Leigh también escribió cuatro libros entre 1984 y 2002, dos de los
cuales eran novelas. Murió en octubre de 2004 a los 77 años de edad, luego de una batalla de un año
con vasculitis , una inflamación de los vasos sanguíneos.

Filmografía
1960 Psicosis
1980 La niebla
1958 Touch of Evil
1963 Bye Bye Birdie
1962 The Manchurian Candidate
1958 The Vikings
1953 Colorado Jim
1952 Scaramouche
1947 The Romance of Rosy Ridge
1949 Mujercitas
1954 The Black Shield of Falworth
1954 Viviendo su vida
1957 Amor a reacción
1953 walking my baby back home
1955 Mi hermana Elena
1949 Negocio en vacaciones
1960 ¿Quién era esa chica?
1951 angels in the outfield
1972 night of the lepus
1949 Acto de violencia
1958 Vacaciones sin novia
1954 prince valiant
1969 Hello Down There
1955 El blues de Pete Kelly
1948 hills of home
1953 El gran Houdini
1949 Cumbres de soberbia
1954 rogue cop
1948 Words and Music
1951 strictly dishonorable
1951 two tickets to broadway
1966 Tres en un sofá
1949 the red danube
1966 kid rodelo
1963 wives and lovers
1947 if winter comes
1953 confidentially connie
1949 The Doctor and the Girl
1952 fearless fagan
1972 one is a lonely number
2005 Bad Girls from Valley High
1951 It's a Big Country
1952 just this once
1966 an american dream
1997 in my sister's shadow
1956 Safari
1967 the spy in the green hat
1990 Psycho IV: The Beginning
1973 murdock's gang
1960 Pepe
1986 Psicosis III

Víctor Manuel San José Sánchez

7 de Julio de 1947, Nació Víctor Manuel San José Sánchez, cantante español
Biografía

Víctor Manuel San José Sánchez, conocido a secas, como Víctor Manuel, nació el 7 de Julio de 1947
en Asturias, España (tiene 72 años de edad).
A la edad de 16 años inicia su carrera artística, presentándose a concursos musicales y cantando en la
orquesta "Bossa Nova".
En 1964 Victor manuel se muda a Madrid, para estudiar piano y canto. A partir de ese entonces, hasta
mediados de 1965 canta en el programa "La nueva ola musical", de la emisora de radio La Voz de
Madrid, y en 1965 graba unos sencillos con la discográfica Belter.
Dos años después llegan sus primeros éxitos en el ámbito de la composición, precisamente en el
"Festival del Miño", cuando el tema de su autoría "Lazos azules y rosas" gana el premio. Asimismo,
le sucede al tema "Nada es igual" en el "Festival de Eo".
A fines de 1969, aparece su álbum debut "Víctor Manuel", del cual se extraen temas como "La
Romería" o "El abuelo Vítor", las cuales tuvieron buena acogida en las emisoras. Es así como se va
ganando un nombre, pero también el rechazo de cierto sector de la sociedad por la temática y
contenidos de sus canciones. Paralelamente participa en el "Festival de Villancicos Nuevos de
Pamplona", obteniendo el primer premio gracias a su canción "En el portalín de piedra".
Inicia la década de los 70 con su segundo álbum, titulado "Quiero abrazarte tanto", junto a la
discográfica Philips. A raíz del lanzamiento de este disco, el cantante se embarca en una gira
Latinoamérica.
Un año después sale al mercado su tercera producción bajo el título de "Dame la mano", con el que
topa con la censura. Por ello, se ve obligado a reescribir muchas de las canciones. Poco tiempo
después sale de gira junto a Julio Iglesias. Ese mismo año, es parte del elenco de la película "Morbo"
junto a Ana Belén.
En 1972, Víctor Manuel escribe la obra teatral "Ravos", que no se pudo presentar por la censura. Por
ese entonces, aparece nuevamente en otra película: "Al diablo con amor", en donde comparte créditos
otra vez junto a Ana Belén. Ambos graban la banda sonora de la película, que lleva el mismo nombre.
El 13 de junio de 1972, Víctor Manuel y Ana Belén se casan por lo civil en Gibraltar.
Por aquél tiempo, logra estrenar su obra "Ravos", pero en México. A raíz de este suceso tiene
problemas con el gobierno español y decide exiliarse un tiempo del país.
En 1973 graba un disco con canciones populares asturianas titulado "Verde", y en México reedita un
disco suyo. Pasado un año edita el LP "Todos tenemos un precio" (1974).
1975 trae consigo un nuevo material discográfico, esta vez titulado "Cómicos". A fines de año vuelve
a participar en el Festival de Villancicos Nuevos de Pamplona. En esta oportunidad, canta tres temas
no permitidos por la censura, por lo que es detenido.
En 1976 sale a la venta su primer disco en vivo titulado "Víctor Manuel en Directo". Ese mismo año,
durante un viaje que realizó a la isla de Cuba, recibe la noticia de que un grupo terrorista de extrema
derecha, atentó contra su domicilio. Poco tiempo después, mientras aún se encontraba en Cuba, nace
su primer hijo, David.
Meses más tarde edita el álbum "Diez" (1977), y su siguiente producción, "Spanien" (1977), es
grabada en Alemania. Además compone las bandas sonoras de las películas "La Criatura" y "Las
truchas". Ya para 1978, aparece el disco "Canto para todos".
En 1978 se publica "Soy un corazón tendido al sol". De este álbum se extrae el tema "Sólo Pienso en
Ti", considerado por muchos como su obra maestra. Gracias a este disco gana varios premios.
A principios de la década de los 80, graba en Milán el disco "Luna". Esta producción incluye el tema
"Quién puso más", considerada una de las primeras en tratar el tema de homosexualidad abiertamente.
Gracias a esta canción logra ocupar los primeros puestos de las listas de éxitos.
Un año después presenta el LP "Ay amor" (1981) y dos años más tarde aparece el disco "Por el
camino", que coincide con el nacimiento de su hija Marina.
En 1985 graba en Londres el álbum "Querido Pablo" junto a grandes artistas como Joan Manuel
Serrat, Ana Belén, Miguel Ríos, Silvio Rodríguez, y Mercedes Sosa, en otros, en honor a Pablo
Milanés.
Un año más tarde edita el álbum "Para la ternura siempre hay tiempo" junto a Ana Belén. Este exitoso
material se convierte en el disco más vendido del año.
En 1987 produce la película "Divinas palabras", e invierte en su propia compañía discográfica (Ion
música). Un año después, sale al mercado el LP "Que te puedo dar". Por ese entonces recibe el premio
honorífico la "Manzana de Oro".
Ya en la década de los 90, graba "El delicado olor de las violetas" (1990) y, tras tres años de ausencia,
aparece "A donde irán los besos".
En 1994, graba el disco en vivo "Mucho más que dos" junto a Joaquín Sabina, Joan Manuel Serrat,
Pablo Milanés, Manolo Tena, Juan Echanove, Miguel Ríos y Antonio Flores. Con este álbum se lanza
a hacer una gira por España y Nueva York.
Un año más tarde, junto a Pablo Milanés realiza la gira "En blanco y negro", que resultó en un nuevo
disco.
En 1996, aparece el LP "Sin memoria" y por aquél entonces se une a Ana Belén, Miguel Ríos y Serrat
en una gira titulada "El gusto es nuestro", con la que se presentan a lo largo de España y
Latinoamérica. También resultó en un disco en vivo bajo el mismo título de la gira.
A fines de la década sale a la venta el disco "Cada uno es como es". Ese mismo año graba junto a la
Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias y al Coro de la Fundación Príncipe de Asturias el disco
en vivo "Vivir para cantarlo".
En el 2001 nace el álbum "El hijo del ferroviario" y el disco en vivo "Dos en la carretera" (junto a
Ana Belén). En el 2002 produce el disco homenaje a Joaquín Sabina" Entre todas las mujeres" y en el
2004 aparece, el considerado por muchos como su mejor disco, "El perro del garaje".
Durante el 2005 y 2006 realiza la gira "Una canción me trajo aquí", junto a Ana Belén, que también
fue lanzado como un disco en vivo bajo el mismo título.

Género Folk, World, & Country, Latin, Pop.

N Escuchar Tema
°
1 Como duele
2 Apiádate de mí
3 Voy a prometerme
4 Por ella
5 Pensamiento y palabra
6 Por ejemplo
7 Qué Habría Sido de Mí
8 Si la ves
9 Así es la mujer
10 Como una estrella
11 La madre
12 No alcanzó

Barbara Stanwyck
16 de julio de 1907, Nació Barbara Stanwyck, fue una actriz estadounidense.

Fecha de Nacimiento: 16 de julio de 1907

Fecha de Disfunción: 20 de enero de 1990

Barbara Stanwyck (Brooklyn, Nueva York; 16 de julio de 1907 - Santa Mónica, California; 20 de enero de
1990), fue una actriz estadounidense, candidata cuatro veces a los Premios Óscar de Hollywood y
ganadora finalmente de uno honorífico en 1982. Es uno de los Mitos del Séptimo Arte y una de las mujeres
fatales más emblemáticas de la historia del cine.

Su nombre real era Ruby Catherine Stevens. La menor de cinco hermanos, su madre murió cuando ella era
muy niña y su padre la abandonó poco después, y creció acogida en varias familias.

Comenzó trabajando de telefonista, y también como corista en distintos espectáculos de vodevil.

Posteriormente conseguiría trabajar en Broadway, donde conoció a su primer marido, el polémico actor
Frank Fay, y con el que se fue a Los Ángeles para intentar comenzar una carrera en el cine. Se dice que el
guion para la película Ha nacido una estrella, de William A. Wellman está basado en su conflictivo
matrimonio y la obsesión de su marido por convertirla en una estrella.

Filmografía
AÑO TÍTULO PERSONAJE
1964 El trotamundos Maggie Morgan
1962 La gata negra Jo Courtney
1957 40 pistolas Jessica Drummond
1956 Los indomables Kit Banion
1955 Hombres violentos Martha Wilkison
1955 Huida a Birmania Gwen Moore
1955 Siempre hay un mañana Norma Miller Vale
1954 El único testigo Cheryl Draper
1954 La reina de Montana Sierra Nevada Jones
1954 La torre de los ambiciosos Julia O. Treadway
1953 All I Desire Naomi Murdock
1953 Astucia de mujer Helen Stilwin
1953 El hundimiento del Titanic Julia Sturges
1952 Encuentro en la noche Mae Doyle D'Amato
1950 El caso de Thelma Jordon Thelma Jordon
1950 Indianapolis Regina Forbes
1950 Las furias Vance Jeffords
1948 B.F.'s Daughter Pauline 'Polly' Fulton Brett
1948 Perdón, número equivocado Leona Stevenson
1947 California Lily Bishop
1946 El extraño amor de Martha Ivers Martha Ivers
1944 Perdición Phyllis Dietrichson
1941 Bola de fuego Sugarpuss
1941 Juan Nadie Ann Mitchell
1941 Las tres noches de Eva Jean
1941 You Belong to Me Dr. Helen Hunt
1939 Unión Pacífico Mollie Monahan
1938 Ocho mujeres y un crimen Melsa Manton
1937 Stella Dallas Stella Dallas
1936 Saint-Louis Blues -
1933 La amargura del general Yen Megan Davis
1930 Ladies of leisure Kay Arnold
1929 The Locked Door Ann Carter

Diahann Carroll
17 de julio de 1935, Nació Diahann Carroll, es una actriz y cantante estadounidense.

Diahann Carroll (n. 17 de julio de 1935, El Bronx) es una actriz y cantante estadounidense, ganadora de un
premio Tony y un Globo de Oro, y nominada al premio Óscar en 1975.

Gracias al apoyo de sus padres, siendo muy joven empezó su formación como cantante, bailarina y
modelo; ya con 15 años posaba para la revista Ebony. Además estudió la carrera de Sociología en la
Universidad de Nueva York.

Irrumpió en el mundo del espectáculo en 1954, con apenas 18 años, al ganar el concurso televisivo Chance
of a Lifetime cantando "Why Was I Born?". Percibió como premio 1.000 dólares, cifra considerable para
la época, y luego actuó en locales de Nueva York.

Apareció en las películas musicales Carmen Jones (1954) y Porgy y Bess (1959), ambas dirigidas por Otto
Preminger, y en Paris Blues (1961) junto a Sidney Poitier, Paul Newman y Joanne Woodward. En 1974
fue nominada al premio Óscar por Claudine, filme donde se codeó con James Earl Jones. Paralelamente,
trabajó en televisión y en musicales de Broadway, ganando un premio Tony (el primero concedido a una
mujer de raza negra) por su trabajo en No Strings.

Diahann Carroll protagonizó la serie de televisión Julia (1968-71), pionera en su época al mostrar
personajes de raza negra en papeles protagonistas. Por este trabajo ganó un Globo de Oro y fue nominada a
un Premio Emmy.

Tras unos años de relativa inactividad, Carroll recobró enorme popularidad en 1984-87 con el papel de
Dominique Deveraux en la exitosa soap opera Dinastía; encarnó a una rival de Alexis Carrington (Joan
Collins) a quien propinó una bofetada, en una de las escenas más memorables de la serie. Paralelamente,
Carroll intervino haciendo el mismo papel en Los Colby.

En 1996, Carroll encarnó a la diva del cine mudo Norma Desmond en un montaje canadiense del musical
Sunset Boulevard.

También es conocida por su papel de June en la serie televisiva White Collar y por su aparición en
Anatomía de Grey.

Filmografía
AÑO TÍTULO PERSONAJE
 2014 Ladrón de guante blanco June
2013 Ladrón de guante blanco - Temporada 5 June
Episodios 6 - 8 - 13
2013 Peeples Nana Peeples
2012 Ladrón de guante blanco - Temporada 4 June
Episodios 6 - 11 - 13 - 16
2011 Ladrón de guante blanco - Temporada 3 June
Episodios 4 - 7 - 14 - 16
2010 Ladrón de guante blanco - Temporada 2 June
Episodios 1 - 8 - 9 - 13 - 15
2010 Patricia Cornwell: ADN asesino Nana
2010 Patricia Cornwell: El Frente Nana
2009 Ladrón de guante blanco - Temporada 1 June
2006 Anatomía de Grey - Temporada 3 Jane Burke
Episodios 2 - 22 - 25
2000 Sally Hemings: An American Scandal Betty Hemings
1999 Eve's Bayou Elzora
1986 Dinastía - Temporada 7 Dominique Deveraux
1985 Dinastía - Temporada 6 Dominique Deveraux
1984 Dinastía - Temporada 5 Dominique Deveraux
1983 Dinastía - Temporada 4 Dominique Deveraux
1978 Star Wars Holiday Special (TV) Mermeia
1968 El reparto Ellie
1967 La noche deseada Vivian Thurlow
1961 Un día volveré Connie Lampson
1955 Carmen Jones Myrt

Natalie Wood
20 de julio de 1938, Nació Natalie Wood, fue una actriz estadounidense.
Natalie Wood (nacida Natalia Nikolaevna Zakharenko; 20 de julio de 1938 - 29 de noviembre de 1981) fue
una actriz estadounidense.

Nacida en San Francisco de padres inmigrantes rusos, Wood comenzó su carrera en el cine cuando era niña
y se convirtió en una exitosa estrella de Hollywood cuando era una joven adulta, y recibió
tres nominaciones al Premio de la Academia antes de cumplir los 25 años. Comenzó a actuar en películas a
la edad de cuatro años y, a los ocho años, recibió un papel co-protagonista en la clásica película de
Navidad de 1947 Miracle on 34th Street . [2] Como adolescente, su actuación en Rebelde sin causa (1955)
le valió una nominación para el Premio de la Academia a la Mejor actriz de reparto . Actuó en las películas
musicales West Side Story (1961) y Gypsy.(1962), y recibió el Premio de la Academia a las nominaciones
a Mejor Actriz por sus actuaciones en Splendor in the Grass(1961) y Love with the Proper
Stranger (1963). Su carrera continuó con películas como Bob & Carol & Ted & Alice (1969).

Después de esto, se tomó un descanso de la actuación y tuvo dos hijos con esposos diferentes, apareciendo
en solo tres películas teatrales durante los años setenta. Estaba casada con el actor Robert Wagner , luego
con el productor Richard Gregson y luego con Wagner. Ella tenía una hija con Gregson, la actriz Natasha
Gregson Wagner . Wood dio a luz a Courtney Wagner durante su segundo matrimonio con Wagner. Wood
protagonizó varias producciones televisivas, incluida una nueva versión de la película From Here to
Eternity (1979), que le valió un Golden Globe Award . Durante su carrera, sus películas representaron una
"mayoría de edad" tanto para ella como para las películas de Hollywood en general. 

Wood se ahogó el 29 de noviembre de 1981, a la edad de 43 años; los eventos que rodearon su muerte han
sido controvertidos debido a declaraciones de testigos en conflicto,  lo que llevó al LASD a declarar la
causa de su muerte como "ahogamiento y otros factores indeterminados". 

Filmografía
1961 West Side Story
1955 Rebelde sin causa
1962 Gypsy
1961 Esplendor en la hierba
1947 Milagro en la calle 34
1983 Brainstorm
1955 La carrera del siglo
1956 Centauros del desierto
1963 Amores con un extraño
1966 Propiedad condenada
1969 Bob & Carol & Ted & Alice
1964 La pícara soltera
1965 inside daisy clover
1946 Mañana es vivir
1947 The Ghost and Mrs. Muir
1960 All the Fine Young Cannibals
1958 marjorie morningstar
1956 A Cry in the Night
1958 Kings Go Forth
1980 La última pareja de casados
1960 Cash McCall
1956 La novia que dejó
1957 Bombers B-52
1956 The Burning Hills
1950 La suerte se divierte
1966 Los placeres de Penélope
1949 Verdes horizontes
1950 Vida de mi vida
1949 Father Was a Fullback
1951 The Blue Veil
1979 Meteoro
1954 El cáliz de plata
1979 Diario íntimo de una mujer
casada
1952 El ídolo de las masas
1948 Scudda Hoo! Scudda Hay!
1946 The Bride Wore Boots
1975 Peeper
1950 Amarga sombra
1951 Mi adorable chiquilla
1952 The Star
1955 Su único deseo
1949 Pollo todos los Domingos
1980 the memory of eva ryker
1950 Mi vida con un vaquero
1973 El asunto
1976 cat on a hot tin roof
1952 Just for You
 1947 Driftwood

Lynda Carter
24 de julio de 1951, Nació Lynda Carter, es una actriz, cantante, compositora
americana.

Lynda Carter (nacido Linda Jean Córdova Carter , 24 de julio de

1951) es un americano actriz, cantante, compositora,
modelo y belleza titular del desfile, que fue coronada Miss
Mundo América 1972 . Continuaría para terminar como
semifinalista en el concurso de Miss Mundo 1972 .
Carter es más conocido como la estrella de la americana
acción en vivo serie de televisión de la Mujer Maravilla , en
el papel de Diana Prince / Mujer Maravilla , basado en el
DC cómic de ficción superheroína personaje del mismo
nombre , que se emitió por la cadena ABC y más tarde en la CBS
desde 1975 hasta 1979.

Carter nació en Phoenix, Arizona , hija de Juanita (née Córdova)

y Colby Carter. Su padre es de ascendencia inglesa y
escocesa-irlandesa , y su madre, cuya familia proveniente de
México , es de ascendencia mexicana , española y francesa . Carter hizo su debut en televisión pública en
el Show de Talento de Lew King a la edad de 5 años. Durante la escuela secundaria, Carter se presentó en
una banda llamada Just Us , compuesta por una marimba , una batería de conga , una guitarra acústica y
unaBajo de pie tocado por otra chica. Cuando tenía 16 años, se unió a dos de sus primos en otra banda
llamada The Relatives. El actor Gary Burghoff fue el baterista. El grupo abrió sus puertas en el Sahara
Hotel and Casino lounge en Las Vegas durante tres meses; Como Carter tenía menos de 21 años, tuvo que
entrar por la cocina.
Carter asistió a la Universidad Estatal de Arizona . Después de ser votada como "La más talentosa", se
retiró para seguir una carrera en la música. En 1970, Carter cantó con The Garfin Gathering. Su primera
actuación fue en un hotel de San Francisco tan nuevo que no tenía entrada en la acera. En consecuencia,
jugaron principalmente con los conserjes y los huéspedes del hotel que estacionaron sus autos en el garaje
subterráneo. Regresó a Arizona en 1972.
Filmografía
Año Película
1976 bobbie jo and the outlaw
2005 Súper escuela de héroes
2018 Super Troopers 2
2001 Super Troopers
2005 Dos Chalados y Muchas Curvas
1981 born to be sold
1998 someone to love me
1996 When Friendship Kills
1999 family blessings
1991 Danielle Steel: Papá
1976 a matter of wife and death
1983 the love goddess
1996 she woke up pregnant
1991 I Posed for Playboy
 2003 Terror Peak
2004 the creature of the sunny side up trailer park
1989 Mike Hammer: Murder Takes All
1982 hotline
2006 Tempbot
1980 the last song
2006 Mexferatu
2004 Doble Riesgo

William Powell
29 de julio de 1892, Nació William Powell, fue un actor estadounidense.

Fecha de Nacimiento: 29 de julio de 1892

Fecha de Disfunción: 5 de marzo de 1984

William Horatio Powell (Pittsburgh, 29 de julio de 1892-Palm Springs, 5 de marzo de 1984)1 fue un actor
estadounidense. Su personaje más famoso es el detective Nick Charles, en la serie de películas de los años
treinta y cuarenta The Thin Man (El hombre delgado, basadas en la novela homónima de Dashiell
Hammett), donde hacía pareja con Myrna Loy, quien interpretaba a su esposa, Nora Charles. Fue candidato
en tres ocasiones al premio Óscar.

Powell nació en Pittsburgh, Pennsylvania, sus padres eran Nettie Manila Brady y Horatio Warren. En 1907
se trasladó con su familia a Kansas City, Missouri. Desde joven mostró aptitudes para la interpretación.
Tras terminar su educación secundaria, con dieciocho años, se dirigió a estudiar en Nueva York en la
American Academy of Dramatic Arts.
En 1912 después de haberse graduado en la AADA, trabajó en algunos vodeviles. Tras algunas
experiencias con éxito en Broadway, en 1922 comenzó su carrera en Hollywood con un pequeño papel en
una producción de Sherlock Holmes que protagonizaba John Barrymore.

La interpretación más famosa de Powell fue el papel de Nick Charles, El hombre delgado (The Thin Man),
detective creado en la literatura por el escritor Dashiell Hammett. Powell rodó seis películas de El hombre
delgado, empezando con La cena de los acusados (The Thin Man) en 1934.

Filmografía
1934 The Thin Man (La cena de los acusados)

1936 After The Thin Man (Ella, él y Asta)

1939 Another Thin Man (Otra reunión de acusados)

1941 Shadow of Thin Man (La sombra de los acusados)

1944 The Thin Man Goes Home (El regreso de aquel hombre)

1947 Song of The Thin Man (La ruleta de la muerte)

1937: Doble boda

 1941: Mi marido está loco

1953: Cómo casarse con un millonario