CREATIVIDAD

Marjorie Carevic Johnson

Santiago de Chile
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Resumen
A través de este trabajo queremos dar a conocer los conceptos básicos de la creatividad, cuales son los

factores que influyen, como se evalúa y como esta se relaciona con la educación. El estudio de la

creatividad ha sido un trabajo muy complejo que ha despertado interés educativo, ocupacional,

organizacional y científico y se ha abordado desde múltiples perspectivas. Esta variedad de contextos en

los que la investigación de la creatividad ha tenido cabida, ha generado gran cantidad de definiciones

dependiendo de los fundamentos teóricos y filosóficos del enfoque, así como de los intereses

metodológicos. Dentro de la psicología encontramos un panorama muy similar, caracterizado por la

diversidad de concepciones acerca del fenómeno, así como una intensa preocupación por arribar a la

tecnología necesaria para introducir la creatividad como una conducta objetivo del proceso de enseñanza.

La creatividad, no solo se expresa en el arte sino en todos los ámbitos del quehacer humano, no solo el

científico y técnico, sino también en nuestro quehacer cotidiano desde nuestra forma de amar y de

relacionarnos, hasta en la manera de conocer, comportarnos, y descubrir el mundo, permitiéndonos así

solucionar de manera innovadora los distintos desafíos que se nos presentan en la vida y desarrollar el

potencial de cada individuo. Gran parte del aprendizaje de un niño, es proporcionado por el

establecimiento escolar. En este ambiente el niño aprende a relacionarse con la gente y de esta manera

adquiere modelos significativos, los cuales darán ciertas pautas que lo guiarán en su desarrollo personal.

Por esta razón creemos que esta institución puede ser la encargada de motivar al niño, otorgándole

herramientas innovadoras y principios éticos que le ayuden a enfrentar el mundo. Consideramos que la

creatividad es una de las habilidades fundamentales que debieran estar presente en todo proyecto

escolar, ya que le permite al niño llegar a conclusiones nuevas y resolver problemas en una forma original.

Para estimular la creatividad en los niños hay que tomar en cuenta factores tales como el clima social, los

procesos conceptuales, lingüísticos, motivacionales y estudiantiles.

La creatividad en cierta medida es un factor protector que disminuye la probabilidad de conductas de alto

riesgo, como son la droga, el alcohol, violencia y delincuencia. También es vista como una de los pilares

fundamentales de la resiliencia, en el sentido de que el ser creativo ayudaría al individuo a sobreponerse o

superar situaciones difíciles, saliendo renovados y enriquecidos de ella.

¿QUÉ ES LA CREATIVIDAD?

El concepto de creatividad es diferente según el contexto en que se encuentre, y no tiene un solo

significado, ya que la actividad humana implícita en él puede ser variada. Esto no significa que se pueda

llamar creativa a cualquier situación. Hay límites determinados para el uso del vocablo, pero esas mismas

fronteras son vagas; los limites, indeterminados. Lo cual no implica que no podamos reconocer que estos

límites existen.

Para definir el concepto de creatividad es necesario conocer su raíz etimológica. La palabra creatividad

deriva del latín “creare”, la cual está emparentada con “creceré”, lo que significa crecer; por lo tanto la

palabra creatividad significa “crear de la nada”.

Dentro de las distintas áreas y según varios autores podemos encontrar distintas y variadas definiciones

acerca de la creatividad según los distintos enfoques. Algunas publicaciones hablan de 400 términos

distintos de la creatividad. Algunos términos son ambiguos y confusos. Lo que sí se tiene claro es que la

creatividad sería más que una condición necesaria en las actuales condiciones de vida y que por lo demás

ha sido siempre necesaria ya que le medio obliga al hombre a modificarlo para que éste sea más

adaptable a su entorno y pueda sacar mejores ganancias. Si se piensa sí se puede decir entonces que la

mayoría de los logros de la humanidad son logros creativos como por ejemplo lo es la escritura, la luz

eléctrica, el teléfono y tantos más elementos que han ayudado al progreso de la humanidad.

Definiciones. Comencemos por las definiciones más básicas de creatividad que se encuentran en la

literatura. El diccionario de Psicología define la creatividad como un término no bien definido que designa

una serie de rasgos de personalidad, intelectuales y no intelectuales quienes esperan que los sujetos

creativos. Para Guilford la creatividad implica huir de lo obvio, lo seguro y lo previsible para producir algo

que, al menos para el niño, resulta novedoso. Dice que la creatividad en sentido limitado, se refiere a las

aptitudes que son características de los individuos creadores, como la fluidez, la flexibilidad, la originalidad

y el pensamiento divergente. Por otra parte, demostró que la creatividad y la inteligencia son cualidades

diferentes. También plantea en 1965, que la creatividad no es el don de unos pocos escogidos, sino que

es, una propiedad compartida por toda la humanidad en mayor o menos grado. Por su parte Amabile

(1983) afirma que la creatividad existe en tanto existan: destrezas en el campo, destrezas para la

creatividad, y características específicas de motivación a la tarea. Según Beltrán y Bueno (1995) la

creatividad sería la capacidad esencial del ser inteligente que le permite producir una especie de obras

que se llaman “creaciones” u obra creada. Estos autores hacen una distinción entre la noción ontológica

de la creatividad y su noción psicológica. La creatividad según su noción ontológica sería “aquella

presente en la existencia por el creador, sacándola de la nada, de tal forma que en su producción no tiene
que echar mano usando algo preexistente. Este tipo de obra es sólo de Dios (creador por excelencia). Los

hombres también son creadores y su acción consiste en hacer algo nuevo y original, pero de algo ya

existente”. La obra creatividad según su noción psicológica, se refiere a un ser que a existía, pero que en

virtud de la acción del ser inteligente, que es el creador, recibe un nuevo modo de ser; y esto es lo que les

otorga la consideración de “verdaderas creaciones”. Se desprenderían también varios rasgos de la

creación:

 La contingencia o secundariedad, puesto que ya había un ser y el creador le dio un nuevo modo de

ser

 La racionalidad, esa forma nueva e inserción de la misma a materiales ya existentes corresponde a

los seres inteligentes y en virtud de su actividad inteligente a lo que se le puede añadir la

selección

 La originalidad, que es una forma o estructura de la materia que nadie había captado antes (la

psicología se referiría e esto como imaginación creadora)

 La singularidad, que es la rareza o excepcionalidad y consiste en la exclusión de otros ejemplares de

la misma obra

 La sensibilidad del creador y de los espectadores

 La flexibilidad del creador para aceptar la forma mejor para esos materiales

 La independencia, que se refiere a los gustos del creador

 Trabajo, la elaboración intelectual y material que implica un esfuerzo

 Enriquecimiento de la cultura, debe desarrollar las facultades del hombre, poniendo por encima la

inteligencia, razón o voluntad.

Csickzentmoholyi (1995), desde una perspectiva integrada, explica la creatividad como una función de

tres elementos: campo (lugar o disciplina donde ocurre), persona (quien realiza el acto creativo) y dominio

(grupo social de expertos). Se define la creatividad como “el estado de conciencia que permite generar

una red de relaciones para identificar, plantear, resolver problemas de manera relevante y divergente.”

Según Papalia en su libro de Psicología, la creatividad consistiría en la habilidad de ver las cosas bajo una

nueva perspectiva e inventar luego soluciones nuevas, originales y eficaces. Existirían por lo tanto dos

tipos de pensamiento que se relacionarían con la resolución de problemas y la creatividad: el pensamiento

divergente, que es la capacidad para descubrir respuestas nuevas y originales; y el pensamiento

convergente, que lo define como la capacidad para descubrir una única respuesta correcta. Estos

pensamientos estarían también altamente relacionados con la motivación, los conocimientos previos, el

aprendizaje, la independencia de carácter y la determinación. Por su parte Mayers (1998) define la

creatividad como la capacidad para producir nuevas y valiosas ideas. Las distintas salidas a la creatividad

dependen de la cultura, en donde esta significa expresar temas familiares a través de nuevas formas. Este

autor identifica cinco componentes de la creatividad:

1. Competencia: una base de conocimiento bien desarrollada. Cuantas más ideas, imágenes y

frases nos encontremos a lo largo de nuestro aprendizaje, más posibilidades tenemos de

combinar estas piezas mentales de nuevas formas.

2. Pensamiento Imaginativo: Proporciona la capacidad de ver las cosas de distintas formas, de

reconocer modelos, de establecer conexiones.

3. Personalidad Audaz: tolera la ambigüedad y el riesgo, persevera en superar los obstáculos del

camino y busca nuevas experiencias, en lugar de seguir la corriente

4. Motivación Intrínseca: las personas creativas no se centran en motivaciones externas como

pueden ser alcanzar metas, impresionar a las personas o ganar dinero, sino más bien en le placer

y el desafío intrínseco de su trabajo.

5. Un entorno creativo: suscita, apoya y perfecciona las ideas creativas.

Según Venturini, que toma un enfoque más biológico, se refiere a la creatividad la capacidad humana de

modificar la visión que tiene de su entorno a partir de la conexión con su yo esencial. Esto permite al

hombre generar nuevas formas de relacionarse con ese entorno y crear nuevos objetos; y estaría

fuertemente determinada por los genes pero también puede ser desarrollada y estimulada. Según este

autor la investigación biológica dice que la estructura cerebral se va modificando según la actividad que

tenga, el estímulo creativo entonces estimularía el cerebro. También la define como la capacidad que

tiene el ser humano de enfrentarse con una necesidad expresiva y lograr comunicarla. Torrance plantea

que la creatividad es un proceso que vuelve a alguien sensible a los problemas, deficiencias, grietas o

lagunas en los conocimientos y lo lleva a identificar dificultades, buscar soluciones, hacer especulaciones

o formular hipótesis, aprobar y comprobar esas hipótesis, a modificarlas si es necesario, además de

comunicar los resultados. Para [Link] (1973), la creatividad designa la amplitud o aptitud para producir

soluciones nuevas, sin seguir un proceso lógico pero estableciendo relaciones lejanas entre los hechos.

Hay un rasgo que todos atribuyen a lo creativo y es lo nuevo, siendo esto algo que previamente no existía

teniendo un aspecto positivo. Y Margaret Mead describe la creatividad como el descubrimiento y la

expresión de algo que es tanto una novedad para el individuo creador como una realización en sí mismo.

La creatividad surgiría entonces de tres elementos centrales:

  De la conciencia de la necesidad de cambio, tanto para enfrentar problemas existentes como para

aproximarse a metas deseables.

 De la percepción sobre la posibilidad de crear cambio a través de la formulación de problemas,

considerando sus diversas dimensiones, de la búsqueda de una amplia gama se soluciones y, de

la capacidad de llevar a cabo lo que parece conveniente

 La posibilidad de cambio está sujeta a la existencia de personas creativas (capaces de enfrentar el

cambio con una perspectiva como la señalada) y a la presencia de un contexto sociocultural que

permite acoger y formar a esas personas.

El Sujeto Creativo.
Entonces podemos decir que la creatividad es un concepto difícil de definir, hay autores que la enmarcan

dentro de la inteligencia y otros que esperan que todos puedan ser sujetos creativos. Diversos autores han

estudiado a los sujetos creativos y determinado distintas características de los sujetos creativos.

Mackinnon resume los caracteres de la personalidad creativa como: “estos individuos son inteligentes,

originales, independientes en su pensar y en su hacer, abiertos a la experiencia de su medio interior y del

exterior, intuitivos, estéticamente sensibles y libres de limitaciones inhibidoras. Posee también un alto

grado de energía, un compromiso perseverante en el esfuerzo creados y un fuerte sentido de

predestinación, que incluye cierto grado de capacidad de decisión y egoísmo”. Además, planteó que los

sujetos más creativos se interesan poco en los detalles y aspectos más prácticos de la vida, se inclinan a

los significados, implicaciones y equivalentes simbólicos de las cosas e ideas, son capaces de tolerar la

tensión provocada por valores en conflicto y efectuar una síntesis e integración entre ambos aspectos. A

estas cualidades se agrega el sentido del humor. Taylor advierte la importancia del pensamiento

divergente en los sujetos creativos, esto se refiere a que no hay solo una solución sino muchas posibles

soluciones, especialmente en lo que se refiere a la producción de ideas, fluidez, flexibilidad y originalidad.

El humor y la imaginación también dan cuenta de un individuo verdaderamente creativo, además de la

curiosidad, afán de manipular los objetos, capacidad para encontrar interrogantes y para estructurar de

otra forma las ideas que se presentan. Las características de personalidad que se atribuyen a sujetos

creativos son:

 autonomía

 femineidad de los intereses

 dominancia

 autoafirmación
  autoaceptación

 facilidad de los recursos

 radicalismo

 complejidad psicológica

Barrón en sus investigaciones sobre creatividad, al estudiar las diferencias que tenían las personas más

creativas con las no creativas al responder a orden y al desorden, encontró que las personas más

creativas responden y toleran más el desorden que los no creativos.

Desde esta investigación formuló cinco hipótesis sobre las personas creativas:

1. Prefieren la complejidad y cierto desequilibrio aparente en los fenómenos.

2. Son psicodinámicamente más complejos y poseen un mayor ámbito personal de creatividad.

3. Suelen ser más independientes en sus juicios.

4. Son más autoafirmativos y dominantes.

5. Rechazan la represión como mecanismo defensivo para el control de los impulsos.

Barrón planteó que los individuos más creativos están dotados de grandes reservas de energía disponible,

esta puede ser resultado de un alto nivel de salud psíquica. Las investigaciones de Barrón arrojan doce

características básicas de las personas altamente creativas:

 Son más observadores que la mayoría.

 Expresan verdades a medias.

 Además de ver las cosas como otras personas, las ven de otra manera.

 Son independientes en relación con sus facultades cognoscitivas, las cuales valoran mucho.

 Se sienten motivados por su talento y valores.

 Son capaces de manejar y comparar varias ideas al mismo tiempo y efectuar síntesis más

elaboradas.

 Su impulso sexual es más acentuado, son más vigorosos físicamente y más sensibles. Tanto su vida

como su percepción del universo son más complejas.

 Están más conscientes de sus motivaciones y fantasías inconscientes.

 Su yo es suficientemente fuerte como para efectuar regresiones sin riesgo de desintegración.

  Permiten que la distinción entre sujeto y objeto desaparezca en algunas situaciones, como el amor y

el misticismo.

 Experimentan al máximo la libertad objetiva de su organismo, y su creatividad está en función de su

libertad subjetiva.

Torrance ha dicho: “ he señalado siempre con énfasis la importancia del valor moral y la honradez, pues

pienso que todo condicionamiento negativo de estos rasgos es contrario a la creatividad y el desarrollo

integral del potencial humano” . John M. Keil señala que las personas creativas tienen características

particulares como una gran curiosidad, son capaces de tener ideas y llevarlas a cabo, de aceptar la crítica,

de soportar las presiones, no se ponen impacientes y son capaces de trabajar en más de una cosa a la

vez. Plantea que hay dos características fundamentales en los niños: la capacidad de sorpresa, el

eidetismo y la capacidad de sobreponerse a las frustraciones. La capacidad de sorpresa permite que el

niño sea impactado por la realidad y esta le llame la atención y junto con el eidetismo permite que el niño

al encontrar algo que no conoce pueda imaginarlo en forma vivida, y suponer las consecuencias de tal o

cual acción. La capacidad de sobreponerse a las frustraciones se ha desarrollado cada día más gracias a

la computación, esto se debe a que se ha observado que los adultos se frustran y abandonan rápidamente

su interés por algo que les produce angustian, mientras que el niño juega y se divierte, transformando en

un reto aquello que en un principio le provoca frustración. Para resumir podemos decir que el individuo

creativo es capaz de tolerar la ambigüedad conceptual y no se angustia ante el desorden configurativo. Se

ha planteado, además, la idea que para ser un sujeto creativo hay que aprender a serlo, siendo creativo.

El Pensamiento Creativo.
Las distintas formas de percepción y de respuesta al medio, explican la existencia de distintos estilos

cognitivos. Variados autores, han acordado dos maneras diferentes de pensar, las cuales han sido

denominadas de diferentes formas, para mencionar algunas: Pensamiento convergente y divergente,

primario y secundario, lateral y vertical, autista y realista, múltiple y secuencial etc. Hoy en día, gracias al

avance del conocimiento acerca del funcionamiento cerebral, se tiene evidencia experimental la cual

apoya la existencia de dos estilos cognitivos diferentes relacionados con los hemisferios

cerebrales. Antonijevic y Mena en 1989, intentan sintetizar las características elementales de éstos dos

tipos de pensamiento de la siguiente forma:

 Pensamiento convergente o proceso secundario: Se observa un estilo cognitivo cuyo

funcionamiento está bajo control consciente y es racional, de modo que las ideas aparecen

conectadas entre sí de manera lineal y secuencialmente, evitando la superposición entre ellas,

utilizando las leyes de la lógica. Este pensamiento está orientado hacia la realidad y abocado a la
 solución de problemas que ella ofrece y cuya resolución resulta importante para la adaptación al

medio ambiente.

 Pensamiento divergente o proceso primario: Este otro tipo de pensamiento se caracteriza por ser

menos advertido, no está necesariamente bajo el control consciente ni se rige por las leyes de la

lógica, predominando en él las conexiones lógicas. Además de esto, es rico en metáforas, es

atemporal y simbólico. Se puede decir también que funciona más en el ámbito de la fantasía que

de la realidad concreta.

El pensamiento creativo es lo mismo que el pensamiento divergente. La educación o pensamiento del

desarrollo del pensamiento creativo se fundamenta en los mismos principios que el desarrollo del

pensamiento lógico, es decir, en la necesidad de perfeccionar el potencial del que somos capaces. Sin
embargo, no debe considerarse a la creatividad como un proceso independiente o hasta antagónico de la

inteligencia o la razón; es parte de ella. Forma parte de esa capacidad que nos permite conocer, leer

dentro de las cosas. Dado el fuerte contenido intuitivo o imaginativo del pensamiento creativo, el acto

creativo, como acto humano, libre y responsable, debe estar también orientado por la razón, para que

resulte constructivo. Como toda facultad humana, el pensamiento creativo, se puede desarrollar y ejercitar

como una practica constante y bien orientada, de hecho, todos podemos desarrollar las habilidades que

nos permiten crear, inventar, imaginar y mejorar todo, incluso nuestra propia vida. La creatividad puede

ser referida a cualquier proceso de pensamiento que nos permita resolver un problema de manera útil y

original.

Wallas (1926) a ha llegado a distinguir en dicho curso cuatro fases o estadios: preparación, incubación,

iluminación y verificación. AunqueVinacke (1952) entiende que le acto creativo es un proceso unitario en

el que estas fases se presentan sin interrupción y no siempre en el mismo orden procede no obstante,

hacer una descripción diferencial de las mismas:

 La preparación: es la fase en la que en un momento más remoto se adquieren conocimientos y

actitudes de las que surgirá el pensamiento creador. La preparación es un aspecto del proceso

creador que con frecuencia pasa por alto aquellos que conciben el acto creativo como un simple

proceso de intuición. El pensamiento creador se apoya en el uso habilidoso de ciertos

conocimientos (científicos, literarios, artísticos, etc.), pero lo que es más importante es la posesión

d ciertas aptitudes mediante las cuales emerge el acto creador. Sin estos dos elementos no

puede existir la creatividad a lanzarse a la expresión creadora sin preparación adecuada, no

produce competencia ni creatividad. Es el proceso de recopilar información, interviene procesos

preceptúales de memoria y de selección.

  La incubación: Aquí el creador parece no estar pensando en el problema, sino que tiene un cierto

alejamiento de él. Según Mckinnones la etapa en la que se da un abandono psicológico del

campo que a veces necesita el germen de una idea para poder adquirir forma. Es el proceso de

análisis y de procesamiento de la información centrándose en la corrección y búsqueda de datos

 La iluminación: es el momento en que se da la inspiración de la idea; cuando el problema es

reestructurado y aparece la solución. Es el proceso de darse cuenta y se identifica mas como un

proceso de salida de información, suele aparecer después de un periodo de confusiones. Esta

etapa se da junto con la etapa de incubación. Muchas veces la iluminación llega cuando el sujeto

ni siquiera pensaba en el tema, y curiosamente se pasa a través de un proceso didáctico con

momentos de tensión y distensión, y el punto culminante tiende a coincidir con la fase distentica.

Algunos autores dan por supuesto que tanto la incubación, como la iluminación se explica

mediante un proceso no consiente. Así Kubie (1967) alude a la mente preconciente que consiste

en una corriente continua y notablemente rápida de una actividad aferente, integrante, creadora y

es eferente entreverada entregado por indicadores y señales cifradas, pero sin ninguna

representación simbólica completamente desarrollada. Williams (1967) opina que en estas

etapas se dan procesos, tanto conscientes como preconscientes.

 La verificación: es la última etapa del proceso creador; la solución tiene que someterse a la crítica y

la verificación y así poder pulir. La denominación de esta última etapa ha sido discutida, ya que

parece referirse más a los procesos creativos de tipo científico; pero neo así a los procesos

artísticos. Es el proceso de evaluación sobre la utilidad temporal del objeto o proceso de creación.

Guilford, por su parte, ve a la creatividad dentro del pensamiento divergente. Pero el pensamiento

creativo esta sostenido por los mismos procesos normales, como codificación, comparación, procesos de

análisis y síntesis entre otros. Se ha visto que si bien, todos los individuos poseen ambas modalidades de

pensamiento, no todos tienen la capacidad de utilizarlos y alternar la dominancia de uno sobre otro. El

desarrollo de la capacidad creativa incluye facilitar y estimular el acceso a ambos pensamientos,

desarrollando la habilidad de recurrir a ellos, haciéndolos funcionales al proceso de creación. Muchas

veces, se ha tendido a asociar la creatividad con el segundo tipo de éstos estilos de pensamiento más que

con el primero. Sin embargo, hoy en día la mayoría de los autores está de acuerdo en que la creatividad

surge de una integración de ambas modalidades. En las diferentes etapas del proceso creador sé utilizar

preferencialmente uno de éstos estilos, según los objetivos que se persigan. En la percepción y en el

hallazgo de ideas, se tiende a utilizar el pensamiento convergente y en las etapas de evaluación y

realización se utiliza preferencialmente el pensamiento divergente.

En cuanto a la evaluación del pensamiento, hay autores que han identificado ciertas habilidades del

pensamiento que estarían relacionadas con la posibilidad de dar respuestas y soluciones novedosas o

creativas. Guilford en 1964, plantea que el pensamiento de las personas creativas combina el proceso

primario con el proceso secundario. El aporte de éste autor, está en la descripción de las habilidades

asociadas a cada estilo. A partir de diversos estudios, propone un listado de habilidades que se

encuentran presentes en las personas creativas. Estas habilidades son:

 Fluidez: es la característica de la creatividad o la facilidad para generar un número elevado de ideas.

Según Guilford existen distintos tipos de fluidez: Fluidez ideacional (producción cuantitativa de

ideas), fluidez de asociación (referida al establecimiento de relaciones) y fluidez de expresión

(facilidad en la construcción de frases. Ejemplo: A un niño se le entregan cierta cantidad de legos,

con los cuales él deberá ser capaz de construir una serie de figuras. Si al finalizar la tarea el niño

logró formar varias figuras, se puede afirmar que posee esta habilidad.

 Sensibilidad a los problemas: la sensibilidad denota la capacidad que poseen las personas

creativas para descubrir diferencias, dificultades, fallos o imperfecciones, dándose cuenta de lo

que debe hacerse. Ejemplo: Se le presentan a los niños dos imágenes similares y se le pide que

encuentre las diferencias. Si el niño es capaz de encontrar todas las diferencias en un

determinado tiempo, esto quiere decir que el niño posee sensibilidad a los problemas.

 Originalidad: Es la aptitud o disposición para producir de forma poco usual respuestas raras,

remotas, ingeniosas o novedosas. Las observaciones empíricas identifican esta cualidad como

esencial a todos los productos que han tenido origen en procesos creativos. Ejemplo: Dar a los

alumnos una cantidad variada de materiales para que diseñen una ropa de extraterrestre.

 Flexibilidad: Involucra una transformación, un cambio, un replanteamiento o una reinterpretación. La

flexibilidad puede ser de dos tipos: espontánea (sí el sujeto es capaz de variar la clase de

respuesta que da) y adaptación (cuando el sujeto realiza ciertos cambios: de estrategia de

solución de planteamiento para tener éxito). Ejemplo: Después de leer una historia los alumnos

deben ser capas de cambiar el final.

 Elaboración:  es el nivel de detalle, desarrollo o complejidad de las ideas creativas. Implica la

exigencia de completar el impulso hasta su acabada realización. Es la aptitud del sujeto para

desarrollar, ampliar o embellecer las ideas. Ejemplo: se les pide a los alumnos que pongan más

detalles a un pronóstico del clima de la TV. para hacerlo más interesante.

  Capacidad de redefinición: es la capacidad para reestructurar percepciones, conceptos o cosas. La

persona creadora tiene la habilidad para transformar algo en otra cosa. Ejemplo: Se le presentan

al niño 10 circunferencias, éste debe ser capaz de transformarlas en otros objetos, como: una

pelota, un sol, un reloj, etc.

Según este autor, cada una de estas habilidades parece relacionarse con las distintas etapas del proceso

creador. La sensibilidad es central en la percepción para percibir los problemas; la de evaluación es más

necesaria para las etapas finales.

La originalidad, se entiende como el carácter singular de un producto dado y más que una habilidad se le

puede considerar como un juicio acerca del producto mismo. La fluidez de pensamiento, se refiere a la

capacidad de la persona para generar ideas frente aun problema dado en un lapso de tiempo

determinado. La redefinición, se refiere a la capacidad para postular formas novedosas para definir

objetos ya conocidos. 

       

AUTORE

Indicadores Viktor J.P E. Paul

Löwenfeld Guilford Torrance

Sensibilidad para problemas. Preguntas .......... X X X

Fluidez, productividad..................................... X X X

Flexibilidad mental ........................................ X X X

Originalidad .................................................. X X X

Formular hipótesis ........................................ X X X

Redefinir (usos inusuales) .............................. X X X

Mejora del producto ....................................... X X X

Establecer relaciones remotas ....................... X X X

Elaboración .................................................. X X X
 Síntesis ....................................................... X X X

Abstracción .................................................. X    

Análisis ........................................................ X    

Organización ................................................ X    

Comunicación ............................................... X X X

       

Figura 1. Cuadro de indicadores según diversos autores.

Las estrategias son herramientas intelectuales con que las personas recogen, elaboran, organizan y

entregan la información. La mayoría de las personas, seleccionan sus propias estrategias de manera

inconsciente, eligiendo aquellas que en le pasado les han sido más útiles y adaptativas. Esta selección de

estrategias es automática por lo tanto impide recurrir a una gama más amplia de modos de pensar.

En diversos estudios, se ha visto que a las personas no se les enseñan formas alternativas o distintas

para trabajar la información, y la de ellas utiliza sólo tres o cuatro estrategias básicas al momento de tener

que resolver un problema.

Así, el desarrollo de la creatividad, supone el conocimiento y entrenamiento de una amplia gama de

estrategias, lo que permite resolver problemas de una forma novedosa y distinta del resto de las personas.

Existen tres factores principales considerados como parte integral del pensamiento creado:

 Aptitud para concebir gran numero de ideas: “Factor de fluidez “. Esto se podría medir con las

preguntas tipo: “¿Cuantos usos les puedes dar a un determinado objeto?”

 Flexibilidad en los esquemas de pensamiento, es decir, la aptitud de pasar de un pensamiento a

otro.

 Aptitud para concebir ideas no usuales o remotas.

Afectos presentes en el pensamiento creativo son:

 Sensibilidad a la discrepancia: es el sentimiento de que las cosas simplemente no están bien. Los

ambientes en los cuales se estimule la detección de inconsistencia tienen mayor probabilidad de

dar pie favorable a la creatividad.

  Sentimientos positivos hacia los desafíos:  las personas necesitan ser recordadas de lo bien que se

sienten cuando están trabajando en algo que los desafía.

 Abertura a memorias cargadas de afecto: la voluntad de suspender los tabúes, por lo menos

temporalmente. Estar abierto a recordar memorias del pasado. Una persona libre de fobias y

negaciones para realizar muchas más conexiones y diversas respuestas.

 Tolerancia a la frustración y otros afectos negativos: el trabajo negativo nunca es tranquilo y

predecible. Las personas que tiran la toalla al primer fracaso no logran el proyecto negativo.

 Sensibilidad a la alegría de crear: la sensación de victoria que acompaña a la solución o

descubrimiento de alguna cosa. Es un sentimiento de logro y realización que puede ser

saboreado. Si el placer en terminar el trabajo creativo es disfrutado al máximo, es más fácil

entonces, tomar el próximo paso de seguir creando.

 Procesar emociones libremente e integrando afectos: el proyecto creativo envuelve el usar la

imaginación tan libre como se pueda y estar en contacto con afectos asociados. El afecto positivo

es un importante motivante al interés cognitivo.

El Producto Creativo.
Según Gowman, Demos y Torrance , para que un producto sea creativo (por ejemplo, un auto), deben

darse cinco componentes que tienen valor predictivo, pero deben darse a su vez simultáneamente:

1) Criterio de conectividad: la esencia de la creatividad humana es “relacional” y de modo que un análisis

de su naturaleza hará referencia a la conectividad de cualquier elemento que pueda entrar a construir la

relación creativa. Con este análisis, deberá poner e manifiesto que el hombre, aunque no puede dar

existencia a los componentes básicos, si puede establecer una relación con ellos.

2) Criterio de originalidad: la originalidad en una cualidad esencial a todos los productos que han tenido su

origen en actos creativos. Para existir como sujeto singular, este debe poseer 4 cualidad: novedad,

impredictibilidad, unicidad y sorpresa.

3) Criterio de no-racionalidad: la mayoría de los autores coinciden en la existencia de ciertos procesos

mentales inconscientes, responsables de la creatividad. Que sea inconsciente es criterio para la

creatividad. Este carácter de no-racionalidad, explica la aparente naturalidad y carencia de esfuerzo de la

actividad creativa; la autonomía y la sensación e estar poseído o de escuchar una voz interior.

4) Criterio de autorrealización: la creatividad conlleva un la estructura de personalidad: el logro de la

realización de la propia plenitud, el crecimiento positivo de sí mismo. Existiría también una relación entre

creatividad y motivación (Maslow 1958)

5) Criterio de apertura: se refiere a aquellas condiciones del ambiente, tanto internas como externas, tanto

personal como posibles y en cuanto roles indeterminados. Estas condiciones o características son las de

sensibilidad, tolerancia a la ambigüedad, autopercepción y espotáneidad. Son aprendidas, no heredadas.

Niveles y modalidades de la creatividad.

Las formas o niveles de creatividad son resultantes del grado de transformación o alteración del medio.

Integran la persona, el proceso, el medio y el problema, haciéndose más presentes en el producto.

Apuntan a responder cómo se manifiesta el talento creativo o la conducta creadora en el sujeto. Según

Taylor, la creatividad se evidencia a través de distintos niveles:

 Nivel expresivo: representa la forma más elemental de transformación, caracterizándose por la

improvisación y la espontaneidad. El hombre es capaz de descubrir nuevas formas de

manifestarse, que le permiten por una parte, una autoidentificación y por otra, una mejor

comunicación con los demás y con el ambiente. Estas nuevas formas de expresión permiten la

captación e inclusión de la vida afectiva, de múltiples matices y relaciones no repetidas.

 Nivel productivo: se caracteriza por la acentuación del carácter técnico. Su orientación hacia la

productividad permite el incremento numérico del producto, el afinamiento de detalles que lo

hacen más apto y atractivo. En otras palabras, la improvisación es sustituida por la aplicación de

técnicas y estrategias pertinentes y adecuadas al resultado perseguido. Se fija el objetivo a

alcanzar, y el resultado es una realización valiosa por su originalidad.

 Nivel inventivo: tiene lugar cuando, superadas las expectativas lógicas, se llegan a manipular

determinados elementos del medio. Este nivel de creatividad con valor social, se manifiesta en

descubrimientos científicos.

 Nivel innovador: supone un buen nivel de flexibilidad ideacional y un alto grado de originalidad. El

sujeto transforma el medio comunicando resultados únicos y relevantes. Debe captar las

implicaciones y las relaciones existentes entre los elementos. Puede darse en la creación de

actitudes hacia el cambio y traslado de cierta información a otros contextos.

 Nivel emergente: la fuerza creativa irrumpe con tal fuerza que ya no se trata de modificar, sino de

proponer algo nuevo. Los sujetos aportan ideas radicalmente nuevas. En general se presenta en

el lenguaje abstracto. Es el nivel que caracteriza al talento y al ingenio.

Como se ha visto, los niveles de creatividad planteados por Taylor, están fundamentalmente
 orientados hacia una escala de menor a mayor riqueza de la creatividad, aunque este criterio

utilizado no es absoluto.
Evaluación y Pruebas de Creatividad.
Para diagnosticar o evaluar la creatividad se suele recurrir a una serie de pruebas, inspiradas en gran

parte en Guilford, las cuales adquieren su propia naturaleza hasta el punto de que las instituciones

educacionales más progresivas utilizan como instrumento habitual los test de creatividad. Los test o

pruebas de creatividad son numerosos y siguen produciéndose constantemente. Intentar diagnosticar la

capacidad creativa con un sólo tipo de pruebas lleva el riesgo de dejar fuera muchas mentes creadoras.

Los expertos, como Guilford, De Bono, Murria, y otros, plantean que en el diseño y construcción de

escalas de evaluación de la creatividad hay que tener en cuenta ciertos factores que nos ayudan a evaluar

el producto creativo, como la fluidez, flexibilidad, originalidad y elaboración.

Las pruebas de creatividad han tenido dos dimensiones fundamentales: una de carácter espacial y otra de

carácter verbal. Dentro de las pruebas de tipo espacial encontramos:

1. Pruebas Perceptivas: Se le ofrece al sujeto material que pueda ser contemplado mentalmente

desde distintos puntos de vista. El objeto captado varia según el número de figuras percibidas.

Para ello se utilizan representaciones ambiguas como dibujos de cubos múltiples, enlazados,

cuyo numero varia según como se les considere, o figuras escondidas entre una maraña de

líneas u ocultas en un paisaje. La capacidad de superar la impresión primera y descubrir

conjuntos ocultos implica una agilidad mental y una capacidad interpretadora del material que se

le ofrece, que es un buen síntoma de la creatividad. Actualmente estas pruebas están más

abandonadas y necesitan más aporte de la investigación.

2. Pruebas Gráficas: Son de variada naturaleza, y se reducen a pruebas de dibujo, por la facilidad

de realización y riqueza de posibilidades valorativas. Uno de los más populares consiste en

dibujos de sencillas figuras abiertas, formadas por pocas líneas, rectas o curvas. Completando

estos gráficos esquemáticos, el sujeto tiene que elaborar las más originales figuras, aquellas que

estime que a nadie más se le van a ocurrir añadiéndoles cuantos detalle imagine. En otras

palabras, se trata de figuras sencillas que deben ser parte de una figura más compleja que la

imaginación del sujeto debe anticipar. Lo importante es que aparezcan relaciones remotas y

asociaciones insospechadas. Otras veces se le entrega una página llena de cuadros o círculos

que sirven de base para representar los más variados objetos. Lo importante es que a partir de un

material poco complejo se estructuren libremente elaboraciones personales.Y los test

verbales tienen la palabra como vehículo fundamental. Van desde lo puramente verbal hasta

autenticas creaciones recurriendo a las capacidades expresivas del lenguaje y la fantasía.

1. Escribir palabras que respondan a una condición determinada: Que terminen en un

sufijo dado, o comiencen por un prefijo o una letra concreta. O bien se le muestran

variadas palabras y debe formar frases o párrafos con sentido. Deben construir

material ingenioso.

2. Analogías:  Es una de las pruebas más valiosas y con poder discriminante. Como

estimulo se ofrece una palabra y se le pide al sujeto no sólo que formule sinónimos

sino que todos aquellos sentidos que va adquiriendo la palabra en contextos distintos.

También se le puede pedir que enumere todos los objetos que se parezcan en alguna

cualidad. Las comparaciones, metáforas y símbolos descubren relaciones remotas

características del pensamiento creativo.

3. Preguntas: Alude a la capacidad de solucionar problemas. Ante una situación a

realidad cualquiera que el sujeto indique o descubra sus defectos o los problemas

que la suscitan. También es muy utilizada la presentación de dibujos que recogen

situaciones representadas, en torno a ellas interesa ver la capacidad del sujeto para

formular preguntas referidas a la escena representada, sus implicaciones y

consecuencias. La capacidad inquisitiva, la curiosidad mental, poder formular

numerosas, variadas y agudas preguntas es otro indicio de originalidad. Encontrar la

salida desconocida para los demás implica la capacidad de inventar soluciones. La

capacidad de preguntar es estimulada también con la utilización de objetos corrientes.

Las preguntas detectan los correspondientes problemas.

4. Usos inusuales: Apunta a una redefinición del objeto. Se ofrecen varios objetos, y se

sugiere que se enumeren cuantos usos se les ocurran en todas las situaciones

posibles.

5. Mejora del producto: Es una prueba consecuencial a la sensibilidad para detectar

problemas. Consiste en consignar cuantas transformaciones se le ocurran al sujeto,

que pueden convertir un juguete en algo ideal que satisfaga sus necesidades, por

ejemplo. Se pude trata de mejoras fáciles asequibles, como de otras para las que no

tenemos medios. También se habla de “redefinición del objeto”, de “usos múltiples”.

 6. Sintetizar: Superar los datos dispersos en busca de soluciones infinitas. Se utiliza

mucho el poner titulo a pequeñas historias o imágenes, o elaborar slogans de

propaganda de un producto.

7. Trazar un plan: Prever todos lo pasos necesarios para realizar el producto. Consiste,

en otras palabras, en enumerar todas las actividades que presagian una actividad

creadora.

8. Situaciones nuevas e inesperadas: Para detectar y estimular esta capacidad

innovadora, poniendo ante el sujeto situaciones difíciles o insólitas. En otras palabras,

es para ver la fertilidad del sujeto en obtener consecuencias a partir de una hipótesis

que no le condiciona, como pasa en la vida corriente a tomar actitudes más o menos

conocidas, sino que lo obliga a usar y desplegar su imaginación creadora. Por

ejemplo se le dice que suponga que pasaría si la gente dejara de morir, o como seria

su vida en al año 3000.

9. Capacidad de relacionar: Para los asociacionistas este es el secreto del pensamiento

creativo, con tal que las asociaciones sean remotas.

10. Cuentos imaginativos: Es un fácil recurso la redacción de cuentos imaginativos de

tema libre o impuesto. Especialmente cuando la temática presenta una cualidad

divergente, es decir, que no corresponde al sujeto. Entonces la personalidad se

proyecta más libremente. Algunos temas pueden ser, el perro que no ladraba, o el

león que no rugía.

11. Autobiografías: El sujeto debe indicar todas las actividades que espontáneamente ha

realizado- Con este procedimiento se recogen todas aquellas actividades que fueron

plasmando las figuras creadoras durante su infancia y juventud, y que parecen ser las

reveladoras de una disposición hacia la creatividad en un campo determinado. Revela

los problemas, intereses o vocación fundamental, además, la ironía, variedad

sintáctica, riqueza y precisión del vocabulario, la capacidad de dar forma a ideas y

sentimientos, de transmitir un mensaje y de causar fuerte impacto revelan más

adecuadamente los talentos creadores.

Ahora, si vemos con mas detención las pruebas de creatividad, veremos que son numerosos. Es por eso

que seleccionamos algunos de los que han tenido más resonancia o son más conocidos.
a. Test de Guilford: Colocamos en primer lugar a Guilford, porque es la figura más destacada en este

campo. Desde 1950 ha venido pacientemente construyendo con sus colaboradores, los test en los que

demostraba la validez de su Modelo Teórico de la Inteligencia, integrando 120 factores.

Inicialmente partió del supuesto de que la creatividad se circunscribía a la operación de pensamiento

divergente, que el cruzarse con los cuatro contenidos (figurativo, simbólico, semántica, conducta), y los

seis productos (unidades, clases, relaciones, sistemas, transformaciones, implicaciones) da a lugar 24

modalidades. Todas las personas poseen estas capacidades, aunque de un modo desigual.

Figura 2. Representación factores del Modelo Teórico de la Inteligencia, Guilford.

Los factores referentes a la creatividad para los que ha elaborado pruebas son los siguientes:

 Pensamiento divergente:

o Fluidez figurativa, verbal, de asociación, ideativa o de pensamiento y de expresión

o Flexibilidad figurativa espontánea y de adaptación,

o Flexibilidad simbólica espontánea

o Flexibilidad semántica espontánea y de adaptación u originalidad

o Producción divergente de sistemas figurativos y sistemas simbólicos

o Elaboración figurativa, simbólica y semántica.

 Pensamiento productivo convergente:

o Capacidad de ordenación sistemática

o Redefinición figurativa, simbólica y semántica

o Deducción.
  Operación evaluación:

o Evaluación lógica y de acuerdo con la experiencia

o Capacidad de juicio y para ver los problemas.

El ámbito de los factores que tienen que ver con la creatividad sigue ampliándose y posteriormente incluye

también las implicaciones y la evaluación. La ampliación de los factores relacionados con la creatividad ha

sido una constante en las investigaciones de Guilford que están siempre unidas a la creación de las

pruebas capaces de detectar cada uno de esos factores, procurando evitar interferencias y confusiones

que falsean los resultados.

b. Test de E. Paul Torrance: Torrance y sus colaboradores se han inspirado en Guilford pero han

reducido la minuciosa complejidad de sus factores a cuatro: fluidez, flexibilidad, originalidad y elaboración.

En 1966 Torrance publicaba sus test ”Thinking Creatively with Words”, Pensando creativamente con

palabras, que son los mas conocidos y utilizados en todo el mundo, especialmente en los países de habla

inglesa. Se trata de dos folletos de 16 paginas, que son las formas paralelas de un mismo test. Cada uno

consta de siete pruebas verbales, pero cinco de ellas presenta como estimulo una figura. Las tres

primeras se refieren a un dibujo, en las cuales las actividades son: pregunta y adivina, suponga las

causas, y adivina las consecuencias. La cuarta prueba pide la mejora del producto, y en la quinta se pide

que se enumeren usos inusuales del objeto. La sexta demanda preguntas inusuales, y en la séptima se

exponen todas las consecuencias de un hecho insólito o imposible. En sus pruebas graficas presenta

como estímulos sencillas líneas integradas por varios segmentos rectos o curvos, que han de ser la base

de dibujos que representen objetos con sentido. A veces entrega una pagina de círculos, o da una sencilla

mancha en donde hay que hacer un dibujo imaginativo. Otras veces sugiere historietas graficas. Torrance

a elaborado un cuestionario que consta de 100 ítems, en la línea de los cuestionarios de las cosas

hechas.

c. Test de Preferencia de Figuras de Welch: Consiste en presentar una serie de figuras para que el

sujeto indique aquellas que más le gustan. El test ha sufrido una profunda transformación. Inicialmente

constaba de 400 dibujos, pero posteriormente por las investigaciones de Barrón, fue reducido

drásticamente ya que se comprobó que con menos figuras los resultados eran similares. Finalmente

quedo con 40 la que se conoce como la Escala de Arte Barron-Welch. Afirman que las personas creativas

y más concretamente los artistas, prefieren las figuras complejas y asimétricas. Barrón, además, encontró

una correlación positiva entre la inclinación por la complejidad y algunos rasgos que se han venido

considerando como típicos de las personalidades creativas, como son la fluidez verbal, independencia de

juicio, originalidad y amplitud de intereses.

d. Test de Asociaciones Remotas: El test de Asociaciones Remotas de Mednick (R.A.T.), consta de 30

ítems; en cada uno se presentan tres palabras de significados muy diferentes y hay que encontrar otra
que las relacione. Se puntúa el numero de respuestas correctas, en un tiempo de treinta minutos. La

teoría en que se fundamenta es que la creatividad es la capacidad de descubrir asociaciones poco

patentes, y cuanto más remotas más indican el talento creador. Este test tiene una buena correlación con

el test de inteligencia de Wechsler, y se le critica que mide más el pensamiento convergente que el

divergente de ahí su elevada correlación con el W.I.S.C.

e. Alpha biographical: La hipótesis es que un buen predictor de la conducta futura es lo que se ha venido

haciendo. Es un cuestionario biográfico, que consta de 300 ítems, dirigido a estudiantes de enseñanza

media. Contempla áreas muy diferentes como vida familiar, desarrollo personal, estudio, intereses, etc. Ha

sido elaborado por el Institute for behavioural research in creativity, y validado por científicos de la NASA.

f. Test de Getzels y Jackson: Consta de cinco pruebas:

 Asociación de palabras: exponer los distintos sentidos de palabras corrientes.

 Usos de objetos: enumerar todos los usos posibles de objetos comunes.

 Figuras ocultas: descubrir una figura camuflada entre figuras geométricas complejas.

 Fábulas: se presentan cuatro historietas de las que se han suprimido los desenlaces, y se invita a

que las completen añadiéndoles finales tristes, humorísticos y morales.

 Construcción de problemas: se ofrece la información numérica pertinente en un párrafo, y se invita

que a partir de esos datos formulen cuantos problemas puedan.

g. Test de Wallach y Kogan: Esta integrado por cinco pruebas:

 Semejanzas: se mencionan pares de objetos y hay que descubrir todos los parecidos que hay entre

ellos.

 Usos alternativos: de objetos corrientes, diferentes del empleo habitual

 Significado de líneas: hay que ver el significado de dibujos abstractos de una sola línea que debe

formar parte de un objeto.

 Significado de dibujos: hay que interpretar dibujos abstractos.

Lo típico de las pruebas de Wallach y Kogan reside en el modo de aplicación. Se les da un aire lúdico,

donde no hay límite de tiempo. El clima debe ser cordial, eliminando todo cuanto pueda ser asimilado o

parecido a un examen.

h. Test de Mosaico: Elaborado por Barro. Se ofrecen cuadrados de distintos colores para que se

componga con ellos mosaicos en los que se refleja el gusto y la personalidad.

En este sentido, otra forma de poder evaluar la creatividad en los niños, es por medio de los dibujos y los

juguetes. Los primeros dibujos son entre los 15 a 18 meses, y los primeros garabatos dan al niño un gran

placer creativo. En el dibujo, el niño no reproduce la realidad sino que da una interpretación personal. Las
primeras expresiones graficas creativas no aparecen siempre en una hoja de papel, sino que lo hacen

espontáneamente en una papilla, por ejemplo. El dibujo representa un intercambio, una comunicación. El

dibujo intencional se presenta aproximadamente a los 18 meses. La interpretación del dibujo por parte de

niño es subjetiva y ligada a la posición afectiva del momento. Esto da paso a un mundo imaginario y

creativo. En conclusión podemos decir que la preocupación del niño cuando dibuja es evocar, el hacer

presentes y sus trazos están frecuentemente determinados por factores inconscientes. Por su parte los

juegos creativos se expresan cuando los niños utilizan materiales familiares en nuevas maneras e

interpretan papeles y tienen juegos imaginativos. Los juegos ayudan al niño a expresarse y a desarrollar

su expresión creativa. Los padres deben ayudar a sus hijos a basar sus juegos en sus propias

inspiraciones, estimulando los juegos e ideas creativas animando a los niños a usar otros materiales. En

este sentido los juguetes juegan un papel fundamental. Se ha visto que los niños que no tienen juguetes

comprenden la realidad más tarde y jamás alcanzan un ideal. El mundo de los objetos representa la

primera conquista del niño. El juguete no es sólo una especie de enriquecimiento intelectual, sino también

un mediador entre la complejidad de la existencia y la debilidad del niño. Es un instrumento por el cual el

niño asegurará una posición en el mundo. El psicoanálisis plantea que por medio del juguete el niño

puede desarrollar otras características de la creatividad. Los juegos educativos como ensambladura,

puzzles, mosaicos, etc., afinan la capacidad de análisis del niño. Es importante tener en cuenta que la

creatividad está muy ligada a la inteligencia y a la afectividad.