TEATRO
EL TEATRO EN LATINOAMÉRICA
El teatro es un género literario creado para ser representado. Es el arte de Se tienen pocas nociones de cómo
pudieron ser las manifestaciones
componer obras dramáticas. Las artes escénicas tratan todo lo relativo a la
escénicas de los pueblos precolombinos,
escritura, la interpretación, la producción, los vestuarios y los escenarios.
pues la mayor parte de éstas consistían
Drama tiene origen griego y significa "hacer", y se asocia a la idea de acción. en rituales religiosos. Existe un único
Se entiende por drama la historia que narra los acontecimientos de unos texto dramático maya, descubierto en
personajes. 1850, el Rabinal-Achi, que narra el
combate de dos guerreros legendarios
Tiene su origen en las danzas realizadas por el hombre primitivo alrededor
que se enfrentan a muerte en una batalla
del fuego. Estas escenas tuvieron repercusión en China, Japón e India. En la ceremonial. Su representación depende
coronación de los faraones se hacían representaciones teatrales simbólicas. de distintos elementos espectaculares como el vestuario, la música, la
En Grecia nació el edificio público destinado a la representación. danza y la expresión corporal. A partir de la época colonial, el teatro se
basa en los modelos procedentes de España.
El teatro se ha utilizado como complemento de celebraciones religiosas,
como medio para divulgar ideas políticas, para difundir propaganda, como
No es hasta mediados del siglo XX cuando el teatro latinoamericano ha
entretenimiento y como arte. También se conoce como teatro el edificio adquirido cierta personalidad, al tratar temas propios tomando como punto
donde se representan las obras dramáticas. de partida la realidad del espectador a quien va destinado. Se caracteriza
por su notable vigor. Surge el teatro social.
NACIMIENTO DEL TEATRO
El dramaturgo Augusto Boal, en Brasil, desarrolló técnicas de teatro
El teatro nació en Atenas, Grecia, entre los siglos V y VI Antes de Cristo. Los callejero y para obreros, y es autor del
atenienses celebraban los ritos en honor a Dionisio, dios del vino y de la texto Teatro del oprimido. Grupos como
vegetación. Estas primitivas ceremonias rituales acaban evolucionando Rajatabla y La Candelaria se han
hacia el teatro, constituyendo uno de los principales logros culturales de los preocupado por realizar un teatro que
griegos. Cada una de las ciudades y colonias contó con un teatro. sirva como medio de discusión de la
realidad social, sin dejar al margen el
El primer teatro construido fue dedicado a Dionisio. Se dividía en tres aspecto espectacular y estético del
partes la orquesta, el lugar para los espectadores y la escena. Los primeros drama.
teatros griegos constaban de dos formas: un espacio circular donde se
alzaba la estatua de Dionisio y el hemiciclo para los espectadores. Se En el Perú el teatro se desarrolla con
accedía a través de dos callejones. Las gradas tenían forma de semicírculo. agrupaciones que interpretan vivencias y
casos sociales, tales como Yuyachkani,
Los romanos adoptaron la forma y la disposición de los teatros griegos, Cuatro Tablas, Raíces, Cantares Perú
pero construyeron gradas en los lugares donde no existían colinas. Teatro, Teatro del Milenio, entre otros.
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PARTES DE UN TEATRO
EL ESPACIO ESCÉNICO
Se define espacio escénico como el lugar donde un actor representa un
personaje. No tiene que ser un lugar delimitado especialmente, sino que se
crea en cualquier parte donde un actor actúe para representar; puede ser el
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centro de los espectadores, el patio de butacas, o una cuerda que se
balancea sobre los espectadores. Su localización depende del concepto 1. Escenografía
1
básico y general del espacio y de la relación que se establezca entre actores 2. Estrado
3. Corbata
y espectadores. FONDO O FORO 4. Bambalinas
De esta definición se deduce tanto su función práctica como simbólica: 2 5. Telón
ESCENARIO 6. Parrilla de luces
Espacio escénico significa el lugar donde un actor representa. 4 PROSCENIO 5
Significa también el lugar en el que el personaje se encuentra.
Las actividades y movimientos del actor en ese lugar significan las del
personaje en el lugar sugerido por la escena.
El espacio escénico tiene significado en relación a la sala de los espectadores,
pues su forma y condición determinada limita determinadas formas de
movimiento; existen escenarios circulares, elípticos, de suelo plano, PLANOS EN EL ESTRADO
inclinado; también los materiales del suelo aportan significado y limitan los
movimientos, así como sus dimensiones. El escenario se convierte en la
posibilidad del actor de realizar determinados movimientos que se
interpretan como los propios del personaje. 7. Lateral derecho
8. Tercer plano
El espacio escénico es un 9. Segundo plano
10. Primer plano
elemento imprescindible del 8 11. Lateral izquierdo
código teatral, ya que el actor 7 9 11 12. Boca del estrado
10 como cuerpo tridimensional 10
12 precisa siempre de un espacio. 12
Otras posibilidades adicionales del
escenario, como los decorados, los
accesorios y la iluminación, son
elementos potenciales, pero no
imprescindibles.
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ESCENOGRAFÍA Y UTILERÍA (Decorado) REGLAS ELEMENTALES DE MOVIMIENTO
Todos los signos teatrales están siempre implicados en un código teatral complejo,
dentro de una determinada cultura; por tanto, cualquier elemento de la vida social El movimiento es uno de los recursos expresivos más importantes en la
puede ser llevado al teatro con sus significados prácticos y simbólicos; no ocurre dirección teatral. Aquí los más elementales.
así con los significados del decorado, pues por razones obvias no se puede llevar al
teatro un jardín, un castillo o un bosque real. El teatro, por esta razón, desarrolla No dar la espalda al público, salvo que la obra lo exija.
un código específico para el decorado. Existen muchas posibilidades: lienzos Un personaje no se debe mover mientras otro está hablando.
pintados, objetos alusivos al lugar, remitirse a un lugar con sólo una parte de él, Los movimientos deben ser limpios, realizados con sencillez,
realizar estilizaciones o incluso reproducciones fieles. Estos signos se interpretan precisión y completos.
como el lugar donde el personaje permanece: casa, calle, taberna, habitación, Los cruces se hacen por delante del otro actor. (Hay muchas
catedral, etc. Pueden referirse tanto a exteriores como interiores, a espacios excepciones: Personajes muy secundarios, situaciones especiales:
naturales o artificiales, e incluso a espacios ficticios (como el cielo o el infierno). huida, etc.).
Los signos del decorado se interpretan también en relación a la época en que la Los movimientos deben ser, con preferencia, ligeramente
representación se sitúa. Así mismo actúa como signo del país en el que se curvos. Facilita controlar la posición del cuerpo al terminar el
desarrolla la obra. Caracteriza de forma más cercana al lugar referido y en este movimiento.
sentido, época y país, tiene relación con el vestuario. Se debe iniciar el movimiento con el pie que está más cerca del
El decorado puede como signo de una situación o de una acción, en tanto que sitio al cual se dirige el actor.
determina el lugar como un sitio concreto en una época determinada. Puesto que Un personaje que va a hacer mutis, debe tratar de decir sus últimas
remite a una función práctica que puede realizarse en él, pasa de ser signo de un líneas lo más cerca posible del lugar por donde se va.
lugar a signo de las funciones que pueden realizarse en ese lugar, tanto práctico Dos personajes no deben moverse al mismo tiempo y mucho
como simbólico. Por tanto, representa no sólo el lugar sino también las acciones y menos si es en la misma dirección o en direcciones exactamente
situaciones que podrían darse en él. opuestas. Sin embargo, esta regla se viola deliberadamente en la
Las funciones prácticas del decorado son válidas en tanto el actor tiene la comedia para conseguir efectos cómicos.
posibilidad de realizar acciones con ellas: abrir puertas, subir escaleras, etc. Sin Si dos personajes tiene que moverse al mismo tiempo, debe
embargo, el actor no realiza esas acciones con un verdadero fin práctico, sino para buscarse la manera de que lleven caminos distintos y velocidades
mostrar que el personaje que representa las realiza. Así, el decorado varía su distintas.
significado en relación al personaje.
Todo lo dicho es válido para decorados referidos a lugares determinados. Si el
decorado no representa un lugar ni lo sugiere, no se pueden identificar los MOVIMIENTO Y TEXTO
movimientos del actor en relación a funciones prácticas, sino siempre en relación
Por regla general, el movimiento debe hacerse simultáneamente
a funciones simbólicas. Con este procedimiento, el decorado intensifica la función
con la emisión del texto.
del espacio escénico. Es el caso de obras que se representan sobre una cinta
Un texto puede convertirse en fuerte o débil según se le monte un
transportadora o en una estructura metálica, por ejemplo.
movimiento fuerte o débil.
En cualquier caso, el decorado puede definirse como el medio ambiente del
La inversión de estas reglas es frecuente en la comedia y en la farsa
personaje y puede utilizarse también para caracterizarlo: situación social, valores,
para conseguir efectos cómicos:
ideas, etc., marcando en ocasiones las posibilidades de interacción de personajes.
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POSICIONES DEL ACTOR
POSICIÓN DE PERFIL PÚBLICO
POSICIÓN ABIERTA
Los intérpretes se sitúan de frente hacia el
El personaje se sitúa cara al PÚBLICO
público y ofrece abiertamente lateral derecho o izquierdo y de completo
toda la fuerza expresiva de sus perfil al público. La comunicación del
sentimientos y emociones. personaje con el público se debilita, pero gana
Conveniente cuando detenta el en intensidad la sensación de enfrentamiento
protagonismo de la acción y es y violencia entre los personajes implicados en
sumamente importante lo que la acción. (Enfrentamientos verbales y
dice y lo que siente. posibles agresiones físicas o luchas se
(Monólogos, discursos, arengas
potencian con posiciones de perfil).
o descubrimientos. En esa
posición ejerce una actitud
dominante o de poder).
PÚBLICO POSICIÓN TRES CUARTOS POSICIÓN UN CUARTO
A la inversa de la PÚBLICO
De la posición abierta pasa a
girar a un cuarto hacia su posición “Tres Cuartos”, El
derecha si está a la derecha de personaje se coloca dando tres
las situaciones de sus cuartos hacia el fondo (Foro)
interlocutores o un cuarto a la del escenario y “Un Cuarto”
izquierda si la situación del o los hacia la derecha o la izquierda
que le escuchan está en esa del público. Ofrece escasas
dirección. La posición “Tres posibilidades para comunicar
Cuartos” ofrece al espectador emociones o sentimientos. (Se
tres cuartas partes de su frontal y utiliza para que un personaje
una óptima posibilidad de muestre no estar de acuerdo
comunicación expresiva al con las acciones o tesis de los
público y también para establecer diálogo con sus interlocutores en la demás miembros de la escena,
acción dramática situados a su derecha o izquierda, respectivamente, que mostrar disconformidad, necesidad de reflexionar una respuesta y sobre
estén situados a la misma altura del escenario, con respecto a la todo para ocultar al público una acción que causará su efecto dramático
embocadura. (Además de posiciones de diálogo directo entre personajes posteriormente y de esta forma se justificará, en su momento, ante los
sin que los espectadores pierdan capacidad de captación de emociones o espectadores algo que en su momento pasó en la escena y no era
sentimientos, confiere un tono de coloquio más o menos conflictivo, pero conveniente explicitarlo entonces, para no quemar el efecto de suspense
no de enfrentamiento). en las otras siguientes acciones.
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RELAJAMIENTO Y CONCENTRACIÓN:
POSICIÓN CERRADA
Durante el tiempo que un PÚBLICO Normalmente estamos en tensión sin darnos cuenta. Incluso en el sueño
personaje permanece de tendemos a realizar con nuestros músculos los movimientos que hacemos
en nuestros recorridos oníricos. Los niños y los bebés más pequeños, en
espaldas al público se anulan las
situación de bienestar, están relajados, pero no ocurre así con los adultos.
posibilidades de comunicación
expresiva y emocional con los
espectadores. Ocupe el lugar
que sea del escenario, la
posición cerrada no tiene valor
comunicativo personalizado en
una composición plástica Es verdad que la tensión es necesaria para la vida, pues nos mantiene
estática, ni en la dinámica del diseño del movimiento escénico. Cualquier alertas ante los peligros o las situaciones en las que debemos responder
con prontitud y seguridad, pero en realidad no es bueno para nuestro
personaje u objeto colocado en esa posición solo puede justificar la
cuerpo ni para nuestra mente un estado continuado de tensión. Lo
necesidad de ocultar emociones, acciones o significados simbólicos de beneficioso sería que tuviéramos control sobre la tensión y la relajación,
objetos encubiertos, con el único objetivo de adornar, ambientar u ocultar pues ambas se complementan y ambas son necesarias: la tensión para el
cualquier elemento cuyo juego dramatúrgico se producirá con desarrollo de todas nuestras actividades, la relajación para nuestro
posterioridad. descanso y para que nuestro cuerpo no resulte dañado. Lo ideal, desde
La posición “cerrada” es útil para expresar que un personaje muestra su luego, es poder mantenernos relajados, tensionando solamente aquellas
disconformidad anímica con el desarrollo del conflicto, para ocultar las partes que necesitemos para nuestra actividad. Para un actor esto es
emociones y sentimientos que el personaje está experimentando en ese absolutamente fundamental.
momento o para no dar pistas de cuál va a ser su reacción cuando vuelva a
Es importante que practiquemos diariamente la relajación pasiva de
implicarse en la acción con los demás personajes. Por todo ello su duración reconocimiento corporal, pues se convierte finalmente con la práctica en
debe ser la imprescindible y su situación en el espacio escénico no debe algo casi automático y nos da un
“tapar” a ningún otro personaje de la escena. gran dominio de nuestro
cuerpo. También es importante
que la relajación se realice con
respiración lenta abdominal,
inspirando por la nariz y
dejando ir el aire suavemente
por la boca. Una buena
respiración es el mejor
relajante.
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LA RESPIRACIÓN DEL ACTOR TIPOS DE RESPIRACIÓN
Para los actores es de suma importancia saber usar Centrándonos en la respiración pulmonar, se podría decir que el tórax y el
su diafragma. El saber controlar su respiración les ayuda abdomen permiten tres posibilidades de expansión:
en un sinfín de maneras: desde a relajarse, hasta a – Respiración clavicular (hacia arriba): a nivel práctico no tiene ninguna
encontrar su personaje, pasando por vivenciar las ventaja, se trata de la respiración que desarrollamos cuando estamos
emociones que necesiten para una escena en concreto. Es angustiados y sólo ventila la parte más alta y estrecha de los pulmones. Es
por ello que la formación del actor incluye el la respiración que comprende mayor dificultad y constituye la última fase
entrenamiento de este valioso músculo. Pero no sólo los de la inspiración.
actores tenemos diafragma. Todos los seres humanos lo – Respiración torácica o pecho - costal (hacia los lados): la caja torácica
tenemos y, puesto que ayuda tanto a los actores cuyo permite no sólo la respiración hacia los lados, sino hacia delante y hacia
trabajo son las emociones y su expresión atrás también, permitiendo la contracción y dilatación de la parte media de
los pulmones. La posición que se recomienda para practicarla es sentada y
El actor para poder profundizar debe sumirse en una observación, en una contrayendo el abdomen mientras se inspira.
lectura, en una danza, en el canto, también debe mejorar su voz, su – Respiración abdominal o diafragmática (hacia abajo): La respiración
oxigenación limpiando así a su organismo de todo lo negativo que pueda abdominal es la más recomendada para el actor ya que procura mayor
bloquear sus emociones más primarias y necesarias. Como decía Samuel capacidad con el mínimo esfuerzo. Esto es posible porque ventila la parte
Seldem “el cuerpo es la parte visible de la voz” o Salvini “voz, voz y más más baja y ancha de los pulmones. Este proceso resulta más efectivo si se
voz”. El actor debe ser muy cuidadoso con su salud, su mente y su cuerpo involucran los abdominales, gracias a ellos se consigue una mayor
son herramientas imprescindibles para poder realizar su trabajo profundización durante la respiración.
correctamente La respiración completa e ideal comprende los tres tipos de respiración
En contra de lo que comúnmente se piensa, no se respira (abdominal, torácica y clavicular), produciéndose una expansión del
correctamente. Por la respiración se elimina hasta el 80 % tronco en todas direcciones para ventilar los pulmones en profundidad.
de las toxinas, por lo que se ha comprobado que
controlando conscientemente la respiración se influye – Respiración clavicular
directamente en la mente y por lo consecuente en los
sentimientos. Sin querer darnos cuenta la respiración varia
de forma a los sentimientos que recorran el alma de actor – Respiración torácica o
en cada momento. El saber respirar aumenta la capacidad pecho – costal
de concentración, controlando las emociones y la timidez,
en muchas ocasiones ayuda a superar el miedo y en otras a
reducirlo considerablemente, aumenta la confianza en uno
mismo, el saber hacer en el momento oportuno una pausa – Respiración abdominal o
para poder respirar correctamente en escena siendo este un elemento diafragmática
mágico en el teatro porque así podrás pensar, enfatizar y no utilizar una
“muletilla “o caer en un error.
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MEJORAR LA TÉCNICA DE RESPIRACIÓN LA VOZ
El actor o actriz de teatro ha de dominar la
Para mejorar la técnica de respiración diafragmática y el soporte
respiración lo que haremos de la voz para poder dar todos los matices
serán ejercicios para volver a que piden el texto y el personaje. Ha de
conseguir el ritmo de trabajar para mantener una presión de aire
respiración adecuado. Para ello que asegure el volumen de voz y
nos concentraremos en respirar sobretodo la transmisión del sonido a
desde la base de los pulmones, través de su tracto vocal.
haciendo que la respiración se
concentre en la parte El trabajo de un actor no solo debe ceñirse
abdominal. Para ello tomaremos a llagar varias horas al teatro, el observar el vestuario que utilizara para la
el aire de manera lenta y caracterización externa de su personaje sino el cuidarse internamente
profunda, notando como el aire entra en los pulmones y los llena. La porque eso le caracterizara frente al resto de acores y le ayudara a entender
expulsión la realizaremos de manera lenta, para volver a comenzar. De este el por qué esta donde está o el por qué no está donde él quisiera estar.
modo poco a poco mejoraremos la manera de respirar, siempre y cuando
seamos conscientes de hacerlo bien y de manera adecuada. Las siete cualidades de la voz en orden son: Volumen, Tono, Matiz,
Énfasis, Ritmo, Cadencia y Pausa. El buen manejo de la voz nos dará como
ALGUNOS PUNTOS QUE DEFINEN LA RESPIRACIÓN:
resultado una brillantez en escena, siendo la voz uno de los factores de
La caja torácica debe estar levantada y mantenida firmemente en
caracterización interna.
quietud sin permitirle que descienda durante la exhalación.
La espalda derecha y a la vez relajada (como si se recostara de la
Esta potencia, que entre otras puede ser débil, media o fuerte, está dada
pared).
fundamentalmente por la presión que ejerce el aire desde la base de los
Parado firmemente sobre sus dos pies.
pulmones sobre las cuerdas vocales.
Mantener los hombros libres sin ningún tipo de tensión.
Enviar el aire a la parte baja de los pulmones y a la parte baja de la
La intensidad de la voz abarca desde el grito al susurro.
espalda como queriendo llenar el área de las costillas bajas
(flotantes).
Cuando estamos conversando con alguien que está cerca nuestro no
necesitamos aumentar la intensidad de nuestra voz ya que se nos oye
TRES ACTIVIDADES DISTINTAS EN LA RESPIRACIÓN: perfectamente. En otras situaciones, por ejemplo, en una reunión de
amigos con música, y mucho ruido precisamos aumentarla para ser oídos.
Inhalación: el aire entra a los pulmones.
Suspensión del aire: un período de segundos en que el aire ni Es por ello que a la gente que padece de patología en la voz aconsejamos
entra ni sale de los pulmones. tratar de, o bien evitar las reuniones por un tiempo hasta que su voz esté
Exhalación: la expulsión del aire durante la emisión del sonido. mejor, o bien procurar hablar sólo con las personas con las que tiene la
posibilidad de hacerlo cerca y con poco esfuerzo.
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CUALIDADES DE LA VOZ DE UN ACTOR O ACTRIZ LA DICCIÓN
Suficiencia en cuanto al alcance o amplitud y resistencia. Para La dicción es la pronunciación correcta y clara de las palabras, cuando un
conseguir esto es indispensable un dominio completo de la actor pronuncia con claridad, articulando perfectamente los sonidos del
respiración, que es la base de una correcta emisión de la voz, de habla y dándoles las expresiones y pausas requeridas, decimos que tiene
la modulación de su alcance y de la permanencia de esa voz en una excelente dicción.
condiciones óptimas. ¿Por qué es tan importante? además del cuerpo, otra herramienta
Claridad en la pronunciación; esto se consigue mediante la importante del actor es la voz, la cual debe aprender a modular y mantener
correcta producción de cada uno de los sonidos de la lengua, un tono de voz que sea entendible, es decir colocando la voz tomando en
aislados o combinados en sílabas o palabras. cuenta la respiración, colocación correcta del diafragma, posición de los
Expresividad en su entonación, ritmo, intensidad y timbre, de labios, articulación y desde luego, la dicción.
modo que la voz exprese no sólo el mensaje inmediato de las Por costumbre o pereza, algunas personas hablan con la boca muy cerrada,
palabras, sino su significado profundo, mediante la entonación, la casi sin mover los labios. Otros, por timidez, adoptan un tono muy bajo y
velocidad, las pausas, el énfasis, etc. apenas se entiende lo que dicen.
Ejercicio 1
Muerde un lápiz, como si tuvieras un freno de
Proyectar la voz, no es lo mismo que gritar. Proyectar significa que tu voz
caballo en la boca. En esa posición, ponte a leer un
llegará a la última fila del teatro sin que los de las primeras filas vean sus
periódico. Haz este ejercicio durante cinco
tímpanos explotar. Se consigue proyectar colocando la respiración y la minutos. Verás cómo vas aflojando todos los
salida de la voz desde el diafragma y haciendo con ello que todo tu cuerpo músculos de la cara.
se convierta en un embudo de Ejercicio 2
resonancia. Toma un libro y ponte a leer en voz alta, lentamente y
silabeando: Cuan-do-el-co-ro-nel-Au-re-lia-no Buen-
Además de la proyección, usando dí-a. Avanza algunos párrafos así, exagerando la
el diafragma evitaremos lectura, como haciendo muecas para hablar. Luego,
quedarnos afónicos o sin voz silabea más rápido, asegurándote que pronuncias cada
porque no estaremos tirando de una de las letras de cada palabra. La buena dicción es
nuestra garganta para hablar ni otra cosa. Trata de la exacta pronunciación de todas las
gritando. letras y las palabras.
Ejercicio 3
En la mayoría de los espectáculos y representaciones teatrales tendrá que Los trabalenguas son muy útiles. Busca uno con letras incómodas para ti.
utilizar la voz como medio de expresión, trabajando su interpretación sobre Por ejemplo, si tienes problema con las erres, practica el erre con erre
un texto. La voz es un instrumento de trabajo básico para un actor. Su cigarro, erre con erre barril, rápido corren los carros siguiendo la línea del
calidad y sus cualidades deben ser cuidadas y cultivadas continuamente. ferrocarril. Pronúncialo dos, cuatro, ocho, dieciséis veces” ¡hasta que la
El buen actor debe tener las técnicas precisas para no forzar nunca su voz lengua te obedezca!
y sacar el máximo rendimiento expresivo de ella.
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LA IMPOSTACIÓN LA EXPRESIÓN CORPORAL
Se llama impostación, al La Expresión Corporal busca el desarrollo de la imaginación, el placer por
aprovechamiento pleno de la el juego, la improvisación, la espontaneidad y la creatividad. El resultado
espiración para la producción del es un enriquecimiento de las actividades cotidianas y del crecimiento
sonido con el máximo rendimiento personal. Además, enseña a encontrar modalidades de comunicación más
y el mínimo esfuerzo. Tanto el profundas e íntegras, lo que repercute en el encuentro con los demás. La
aparato fonador como el aparato Expresión Corporal ayuda a descubrir los mecanismos de funcionamiento
resonador deben trabajar de forma de los distintos grupos humanos:
natural y a su máxima capacidad,
sin ser forzados. Como expresión artística se basa en la
forma en que se interpreta emociones
La correcta impostación supone estas condiciones: por medio de los movimientos:
Que la columna de aire pase fácilmente por los músculos tiro- inconsciente y conscientemente, se
aritenoideos (núcleo muscular de las cuerdas vocales inferiores). caracteriza por la disciplina que lleva a
Que esos músculos tengan firmes puntos de apoyo. expresar emociones. El propósito
Que no se opongan obstáculos, ni directos ni indirectos, a la vibración. principal es sentir libertad en la
Que el aparato resonador reciba libremente el aire puesto en vibración ejecución de cada movimiento artístico
por la laringe. basado en los sentimientos que quieren
expresar, ejemplo: si se quiere hacer
Todo ello se consigue colocando correctamente la laringe y con un uso una ejecución de éstas, se utiliza la
eficiente de la musculatura. El proceso para la impostación de la voz es el creatividad para inventar formas y
siguiente: movimientos de lo que se está
La laringe tiene que estar firmemente colocada en posición baja, que actuando, además de que tienen que
consigue una mayor apoyatura de los músculos y asegura mayor sentirse en completa libertad. La
capacidad al primer resonador, la faringe. expresión corporal es una actividad
La eipiglotis y el paladar blando deben dejar libres los conductos de la que normalmente desempeñan
glotis y la parte inferior y posterior de las fosas nasales. personajes como artistas, bailarines,
Las cuerdas vocales deben vibrar libremente en toda la extensión mimos, etc. Esta actividad consiste en utilizar el cuerpo para representar
necesaria para producir el tono y la amplitud que se buscan. ideas, sentimientos y sensaciones.
Todo esto se logra colocando boca, paladar, lengua, garganta y laringe en En la representación teatral se podría prescindir de todos los sistemas de
posición de bostezo, pues en esa posición el paladar blando se levanta, la signos auditivos y de casi todos los visuales, menos de la acción; quien se
lengua se aplana y la faringe se amplia. En esa situación se emitirá un dedica a la actuación siempre es la persona encargada de llevarla a cabo,
sonido neutro que será nuestra verdadera voz, pues con frecuencia lo que por lo que la expresión corporal es esencial, y fundamental en la
consideramos nuestra voz está viciada por malos hábitos de emisión. representación teatral, es decir, durante la obra de teatro
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