LITERATURA MEDIEVAL.
La literatura medieval es toda aquella que fue producida durante la Edad
Media, periodo que se extendió desde el siglo V hasta el siglo XV
aproximadamente.
Así, pues, para definir este periodo de la literatura es necesario recurrir a aspectos
extraliterarios, como el contexto histórico de la producción literaria y la forma en
que este influyó en ella.
La Edad Media inicia aproximadamente con la caída del Imperio Romano de
Occidente en 476 y se extiende hasta la llegada de Colón a América, en 1492.
La Edad Media se caracterizó por la preeminencia del sistema feudal, el empleo
de la lengua latina como lengua diplomática y de alta cultura, la expansión del
pueblo germánico, las cruzadas, la formación de las monarquías nacionales y el
inmenso poder político e influencia cultural de la Iglesia católica en todos los
ámbitos de la vida. Todos estos aspectos se verán reflejados en la literatura
producida en este periodo.
Las primeras manifestaciones literarias en castellano se producen durante los
siglos medievales, coincidiendo con la Reconquista que llevaron a cabo los
cristianos frente a los reinos musulmanes, presentes en la Península Ibérica desde
el siglo VIII.
Este hecho influiría no sólo en la nueva lengua que se extendía por territorio
español sino también en el gusto temático, donde predominaban viejas historias
que hablaban de héroes y grandes hazañas en un tiempo glorioso y fascinante: en
nuestro país la máxima expresión de este agrado por la épica medieval es el
Cantar de Mio Cid, narración en verso que describe las aventuras de Rodrigo Díaz
de Vivar, noble infanzón castellano que representa el carácter y las vitudes que
todo buen guerrero y fiel servidor debía poseer.
Monasterios, universidades y escuelas: focos de la intelectualidad medieval
En los comienzos de la Edad Media la cultura y por ello también la Literatura,
estaban en manos de los monjes quienes gracias a su preparación intelectual
podían traducir obras antiguas además de escribir otras nuevas sobre diversos
temas que les resultaban de interés.
Avanzando en los siglos encontramos un nuevo foco de cultura proveniente de las
recién surgidas universidades y escuelas, espléndidos centros enseñantes de
nuevas formas, teorías y perspectivas. Especial atención merece la Escuela de
Traductores de Toledo, fundada por el Arzobispo de Toledo Raimundo (que lo fue
desde 1126 a 1152) quien ideó una escuela con un equipo permanente de
traductores que Alfonso X, en el siglo siguiente, consolidó, dotándola- mostrando
así su gusto y refinamiento- de los mejores eruditos y escribanos de las tres
culturas ibéricas: la judía, la árabe y la cristiana.
La Literatura en la cultura popular
Además de las obras creadas en dichos espacios de saber, igual de importante en
el Medievo fue la cultura popular, aquella creadas para ser cantada y representada
al pueblo, en su inmensa mayoría analfabeto y que por tanto no podía gozar de las
letras escritas.
CARACTERÍSTICAS
Lengua
La lengua que servía de vehículo para la cultura era el latín, sin embargo, a partir
de la Baja Edad Media empiezan a proliferar textos escritos en las lenguas
vernáculas.
Oralidad
La forma de difusión más común de las obras literarias era a través de los
trovadores, ya que la inmensa mayoría de la población no sabía leer.
Verso
La escritura en verso era la más cultivada. Además, puesto que era más fácil de
memorizar, la composición en verso ayudaba a los trovadores a recordar los
textos. Subgéneros como la lírica, la oda, la elegía, la égloga, el epitalamio, el
romance o el soneto eran los más populares.
Prosa
En prosa estaban escritos textos como las novelas de caballería, que referían
hazañas de caballeros medievales; los cronicones, que relataban cuestiones
históricas de manera cronológica; las hagiografías, que narraban las vidas de los
santos, o los libros de linaje, donde se recogía la genealogía de la nobleza.
Anonimato
Muchas obras de este periodo no se enmarcan dentro de nuestro tradicional
concepto de autor, de modo que no están firmadas. De hecho, muchas de ellas
circularon gracias a los trovadores.
Originalidad
La originalidad no era una aspiración, de modo que se recogían y recreaban
historias basadas en hechos reales, en la tradición popular o en textos clásicos.
Temática religiosa
Los temas de tipo religioso fueron recurrentes, ya que la Iglesia católica ejercía un
fuerte mecenazgo.
Didactismo
Las obras tenían una función didáctica, pues pretendían transmitir valores
cristianos y modelos de comportamiento a la sociedad.
Obras literarias de la Edad Media
Obras anónimas
El romancero
Cantar de Mio Cid
Beowulf
Cantar de Roldán
Cantar de los nibelungos
La leyenda dorada
Digenis Acritas
Amadís de Gaula
Obras y autores
El decamerón, de Giovanni Bocaccio.
La divina comedia, de Dante Aligheri.
Tirant lo Blanc, de Joanot Martorell.
Suma teológica, de Santo Tomás de Aquino.
Confesiones, de San Agustín.
Días de ira, de San Francisco de Asís.
Cantigas de Santa María, de Alfonso X el Sabio.
Conde de Lucanor, de don Juan Manuel.
Libro del buen amor, de Juan Ruiz.
Coplas a la muerte de su padre, de Jorge Manrique.
La celestina, de Fernando de Rojas.
Cuentos de Canterbury, de Geoffrey Chaucer.
Cancionero, de Petrarca.
RENACENTISTA
El arte renacentista fue un movimiento artístico que se dio en el paso entre el
mundo medieval (Edad Media) y el mundo moderno (Edad
Moderna) en Europa occidental.
A pesar de que surgió en el siglo XV (y se extendió hasta el primer tercio del siglo
XVI), se han podido determinar influencias previas que actuaron como antesala
del Renacimiento ya en los siglos XIII y XIV. El núcleo o nacimiento de este arte
fue en Italia, aunque rápidamente se extendió por toda Europa occidental.
Con el arte renacentista se intentó retomar los conceptos artísticos
grecorromanos (griegos y romanos). Fue, en otras palabras, una vuelta a resaltar
los ideales de la edad antigua.
1) CARACTERÍSTICAS GENERALES DE LA CULTURA RENACENTISTA
Etapas del Renacimiento
Durante el arte renacentista se distinguieron dos períodos:
El quattrocento (siglo XV). En este período se investigó sobre las construcciones
de monumentos romanos y griegos y se introdujo la perspectiva y la pintura al
óleo.
El cinquecento (siglo XVI). Se logró la madurez de la época renacentista.
Surgieron los grandes artistas que marcaron época tales
como Shakespeare, Miguel Ángel, Da Vinci, Miguel de Cervantes, Rafael, entre
otros.
El descubrimiento del mundo y del hombre
El estudio de las proporciones ideales del cuerpo humano es obra de Da Vinci.
El descubrimiento de América y el fin de la época medieval cambió la experiencia
de la realidad del hombre, que comenzó a creer más en su propia individualidad,
en su propia mente y en las ilimitadas posibilidades de descubrimiento.
Descubrir el continente americano sirvió como puntapié de cambio en el
pensamiento de la época invitando al hombre a la búsqueda de
nuevos conocimientos tanto en el mundo como en su mente.
El lugar de la religión
En el arte renacentista, el conocimiento ganó prestigio por sobre la religión.
Durante el Renacimiento la Iglesia perdió poder social: se dividió la idea de la
religión y del hombre (razón versus fe).
Si bien el arte renacentista tomó como figuras principales a los ángeles, los
apóstoles y a Dios, sus pinturas ya no ubicaron a la razón como algo impuro o
prohibido sino que el conocimiento ganó terreno y prestigio en desmedro de la
religión.
Sufrimiento del hombre
El arte renacentista muestra el sufrimiento del hombre por falta de capacidad
personal. En la época medieval el sufrimiento era considerado una consecuencia
del mal accionar del hombre frente a Dios. El arte renacentista nació cuando este
pensamiento estaba cambiando: a partir de esta etapa el hombre sufre por falta de
capacidad personal, por su ignorancia y por su propio actuar erróneo o perverso y
ya no por castigo divino.
Resurgimiento del arte clásico
No se trata de una imitación sino de un movimiento que rescata y resalta las
costumbres y estilos clásicos por medio de la investigación: una reinvención del
arte grecorromano.
Conceptos que definen lo clásico
El Renacimiento fue una vuelta hacia el estilo antiguo grecorromano pero desde
un enfoque científico. Los conceptos que definieron este arte fueron:
El orden
La proporción
La armonía
El ritmo
La medida
La simetría
La perspectiva
La euritmia (definición griega de una composición de tipo armónica de
líneas, sonidos, colores o proporciones
La pintura
El arte renacentista utilizó técnicas como el fresco, el óleo y el temple.
La pintura tuvo dos grandes generaciones de pintores en Italia. En la primera
etapa se destacaron Masaccio, Paolo Uccello y Angélico. Durante la segunda
etapa surgieron artistas como Piero Della Francesca y Sandro Botticelli.
Las técnicas que se utilizaron en esta época fueron el fresco, el óleo y el temple
y los temas de las obras fueron fundamentalmente religiosos aunque también
hubo un surgimiento de temas mitológicos, retratos y alegóricos.
Se hizo mucho foco en la composición central del tema pero también en el uso del
color, el volumen y las formas. Como soporte de las obras, se usaron techos,
lienzos, paredes, etc.
Durante el siglo XVI aparecieron en escena las obras de Leonardo Da Vinci,
Rafael Sanzio y Miguel Ángel Buonarroti.
La escultura y la arquitectura
El arte renacentista se destacó por su estudio del desnudo y la anatomía.
Tanto la arquitectura como la escultura nacieron en Florencia, Italia. En la
escultura se distinguieron Miguel Ángel y Donatello. Esta técnica se inspiró en el
período helénico de la antigüedad y fue fundamentalmente de carácter religioso,
aunque también se destacó el estudio del desnudo y de la anatomía. En cuanto a
los materiales, se utilizaban el mármol y el bronce.
En la arquitectura también se destacó Miguel Ángel y se diferenciaron dos tipos de
edificios:
Los religiosos (iglesias)
Los civiles (laicos y urbanos)
Los elementos constructivos principales fueron los arcos, las columnas y las
cúpulas y como elementos decorativos se utilizaron medallones, almohadillados,
guirnaldas, volutas, pórticos, pilastras con decoración heráldica, frontones y
grutescos.
Promoción del arte
Durante este período las figuras importantes y poderosas de la época (reyes,
príncipes y nobles) realizaban encargos para la decoración de iglesias u otras
construcciones de importancia.
El lugar del conocimiento
La teoría heliocéntrica de Copérnico influyó en el concepto de conocimiento.
Otro pilar de preocupación para el arte renacentista fue la educación. Durante este
período surgieron diferentes e importantes figuras de inigualable importancia.
Para el Renacimiento el conocimiento fue universal porque el ideal humano era
universal. Durante esta época se promovió el conocimiento de la ingeniería, la
hidráulica, la anatomía y la mecánica, entre otras.
Los cambios que influyeron en el concepto del conocimiento fueron:
El descubrimiento de América
La ruptura del cristianismo con la llegada de pensamientos protestantes
La teoría heliocéntrica de Copérnico
Todo esto colaboró para desmitificar grandes afirmaciones que los europeos
mantuvieron durante la época medieval.
2) FISONOMÍA GENERAL DE LA LITERATURA RENACENTISTA
Amor
Escena de Romeo y Julieta. Cuadro de Francesco Hayez
El tema principal de la literatura renacentista es el amor. En sus obras, alaba ese
sentimiento y la belleza del cuerpo y el alma. Una de las obras más importantes
con esta temática es Romeo y Julieta, en la que Shakespeare trata sobre el amor
imposible y la tragedia que los acompaña.
Naturaleza
Como se ha señalado, la naturaleza jugaba un papel fundamental en muchas de
las obras de este periodo. Así, el paisaje, con su belleza y los sentimientos que
evoca, se convierte en un protagonista más de muchos poemas y narraciones.
Esta importancia dio lugar a que apareciera un nuevo género literario: el bucólico o
pastoril, con ejemplos como Arcadia, de Jacopo Sannazaro, o Carmen bucolicum,
de Petrarca.
Mitología clásica
El Renacimiento trató de recuperar la filosofía y el arte de la antigüedad clásica
grecolatina. La literatura no fue una excepción, y personajes mitológicos de Grecia
y Roma o referencias a los mismos aparece en obras como Los Lusíadas, de Luis
de Camoes.
Novelas de caballería
Primera edición de la primera parte de El ingenioso hidalgo Don Quixote de la
Mancha, 1605
Uno de los temas más conocidos de la literatura renacentista fue el dedicado a
narrar las aventuras de los caballeros andantes. Estos iban por el mundo
protegiendo a los débiles y enfrentándose a los malvados, ya fueran humanos o
monstruos.
Orlando furioso, de Ludovico Ariosto, fue uno de los mejores ejemplos de esta
temática. Sin embargo, la obra más importante sobre el tema fue una parodia
sobre los libros de caballería: El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha.
Crítica social
Portada de la obra de Lazarillo de Tormes. Editado en 1554 en Medina del Campo
(España)
Algunos autores realizaron feroces críticas a las injusticias de la sociedad de la
época. En El Lazarillo de Tormes, por ejemplo, aparecen reflejadas las
desigualdades, hipocresía o vicios que aquejaban a la España durante esos
siglos.
Crítica a la Iglesia
La Reforma protestante y su respuesta, la Contrarreforma, agitaron Europa hasta
el punto de provocar varias guerras de religión.
La literatura trató sobre la religión y el poder de la Iglesia en libros como Elogio de
la Locura, de Erasmo de Rotterdam, o Utopía, de Tomás Moro.
Sentimiento religioso
A pesar del humanismo y el antropocentrismo que caracterizaron al Renacimiento,
la temática religiosa siguió jugando un papel importante en la literatura. El
sentimiento hacia lo divino era protagonista de obras como las realizadas por San
Juan de la Cruz.
3). ARTES RENACENTISTA
Los maestros del renacimiento nos dejaron obras fabulosas, y que permanecen en
la memoria colectiva, entre los cuadros más importantes se encuentran:
"La Mona Lisa"
Es la pintura mejor guardada del mundo, realizada por Leonardo de Vinci en
alguna fecha que aun no se establece con exactitud, entre los años 1503-1519,
actualmente se encuentra en el Museo del Louvre, París.
"La Virgen del huso"
También conocida como Virgen de la rueca, fue pintada en 1501, por Leonardo da
Vinci. Muestra a un Jesús de niño alejándose de los brazos de su Madre y
mirando la cruz, como signo de su destino.
"El Expolio"
Cuadro al óleo que se encuentra actualmente en la Catedral de Toledo, pintado
entre 1577y 1579. Se trata de una obra compleja impregnada de simbolismo
cristiano, considerada una de las obras cúlmenes de El Greco.
"La Verónica"
Esta obra junto a "La Santa Faz", muestran una de las reliquias cristianas más
importantes el paño de la Verónica, pintada en 1580, por El Greco.
"Vista de Toledo"
Lienzo pintado en algún punto entre 1604 y 1614, por El Greco. Se trata de uno de
los primeros paisajes al óleo de la historia, ya que previo al Renacimiento no
existía el género como tal. Aunque a simple vista no muestra un gran detalle ni las
figuras iluminadas en el horizonte, a las que el ojo occidental actual está
acostumbrado, la obra se considera genial, especialmente en el logro del cielo y
los altos contrastes utilizados para representarlo.
AUTORES DE LA LITERATURA ORIENTAL MÁS DESTACADOS Y SUS OBRAS
LITERARIAS.
NOMBRE DE CINCO AUTORES CON SUS RESPECTIVAS BIOGRAFÍA Y SUS
OBRAS LITERARIAS MÁS DESTACADAS
1- Leonardo Da Vinci (1452 – 1519)
Leonardo escribió en pequeños cuadernos usando su mano izquierda y una
técnica de escritura en espejo (el texto se escribe de derecha a izquierda).
Con frecuencia pintaba con la mano izquierda y sólo parecía escribir con la mano
derecha cuando quería que el texto fuera leído fácilmente por otros.
Sus grandes trabajos científicos como el Hombre de Vitruvio, la ametralladora, el
tornillo helicoidal, la calculadora y otros aportes, lo hicieron una figura de renombre
durante el Renacimiento y en la historia mundial.
Estudiosos presumen que es posible que Leonardo se haya preocupado por que
otros robaran sus ideas y por ello decidió utilizar ese tipo de escritura. Él introdujo
la técnica de escritura especular en esa época
Obras literarias
La anunciación.
Retrato de Ginevra de' Benci.
La Virgen de las rocas.
Hombre vitruviano.
Dama con armiño.
La Belle Ferronière.
La última cena.
Salvator mundi.
2- Miguel Ángel (1475 – 1564)
Miguel Ángel es conocido en la historia por sus extraordinarios logros en la
escultura y la pintura, y se dice que él prefirió el trabajo físico involucrado con
ambos. Sin embargo, escribió numerosas obras literarias, incluyendo cartas,
entradas de diario y poemas.
Sus habilidades literarias son más marcadas en su poesía, que escribió a lo largo
de su larga vida. Muchos de sus poemas están dirigidos tanto a hombres como a
mujeres, mientras que sus poemas religiosos místicos no están dirigidos a nadie
en particular.
Tratando de temas emocionales profundos, su poesía no es tan sutil como la de
muchos otros poetas, ya que tal vez es un reflejo de sus inclinaciones artísticas.
Obras
1leyendas de Guatemala
2el señor presidente
3hombres de maíz
4la trilogía bananera
5mulata de tal
3- Nicolás Maquiavelo (1469-1527)
Maquiavelo fue un escritor, historiador, diplomático y humanista italiano.
Moviéndose en los círculos políticos, creó una nueva rama de la ciencia política
basada en principios humanistas. Su obra más grande, El Príncipe, es una
exposición de sus maquinaciones políticas.
Obras
Discurso sobre la corte de Pisa, 1499
Del modo di trattare i popoli della Valdichiana ribellati, 1502
Del modo tenuto dal duca Valentino nell' ammazzare Vitellozzo Vitelli,
Oliverotto da Fermo, etc., 1502
Discorso sopra la provisione del danaro, 1502
Decennale primo (poema), 1506
Retrato de la corte de Alemania, 1508-1512
Decennale secondo, 1509
Retrato de la corte de Francia, 1510
Discursos sobre la primera década de Tito Livio, 3 volúmenes, 1512-1517
El príncipe, 1513
Andria, comedia, 1517
La mandrágora, comedia en prosa de cinco actos, con prólogo en verso,
1518
Della lingua (diálogo), 1514
Clizia, comedia en prosa, 1525
Belfagor arcidiavolo (novela), 1515
Asino d'oro (poema), 1517
Del arte de la guerra, 1519-1520
Discorso sopra il riformare lo stato di Firenze, 1520
Sumario de la corte de la ciudad de Lucca, 1520
La Vida de Castruccio Castracani, 1520
Historia de Florencia, 8 libros, 1520-1525
Historias florentinas (1521-1525)7
4- Martín Lutero (1483-1546)
Líder de la Reforma Protestante. Martín Lutero escribió 95 tesis atacando a la
iglesia, tales como criticar la creencia de que el pecado podría ser mitigado
pagando dinero a la iglesia.
Martín Lutero fue ex-comunicado de la iglesia católica y fue una figura clave en la
nueva religión protestante.
Obras
Esta selección de las obras de Lutero es ya un clásico en nuestra lengua.
Imprescindible en cualquier biblioteca abierta a los autores que han intervenido en
la construcción de nuestra cultura. Veintiún escritos, dispuestos por orden
cronológico y seleccionados para abarcar los campos principales de su
pensamiento y su acción.
Se hallarán obras polémicas como las 95 tesis, la violenta Cautividad babilónica
de la Iglesia, junto a tratados como la Libertad del cristiano, Derecho de la
comunidad a elegir a sus predicadores, bíblicos, pastorales, catequéticos como
el Catecismo breve, económicos como el Tratado sobre el comercio y la usura,
donde esgrime toda su fuerza contra las formas desacostumbradas del naciente
capitalismo; la serie dura y relacionada con la Guerra de los Campesinos y
Thomas Müntzer, o páginas íntimas como sus Cartas, sus Charlas de sobremesa,
que revelan un Lutero inesperado, en su amargura o en la cumbre de su honor
sajón.
5- Petrarca (1304 – 1374)
Francesco Petrarca, nacido en Arezzo, Toscana, Italia. Fue un erudito italiano,
poeta y humanista cuyos poemas dirigidos a Laura, una amada idealizada,
contribuyeron al florecimiento renacentista de la poesía lírica.
La mente inquisitiva de Petrarca y el amor de los autores clásicos lo llevaron a
viajar, a visitar hombres de aprendizaje y buscar bibliotecas monásticas para
manuscritos clásicos. Fue considerado como el mayor erudito de su época.
Obras
Obras latinas
Opera Latina, edición de Sebastian Brant. Basilea. Johann Amerbach,
1496.
Edizione Nazionale delle Opere di Francesco Petrarca. Florencia, Sansoni,
1926 ss.4
Petrarca del Centenario. Florencia, Le Lettere, 2005 ss.5
En verso
Africa, escrito entre 1338 y 1339, y después corregido y
retocado. Poema heroico incompleto sobre la Segunda
guerra púnica y en particular sobre las gestas de Publio
Cornelio Escipión.
Bucolicum carmen, compuesto entre 1346 y 1357 y
constituido por doce églogas sobre temas amorosos,
políticos y morales.
Epistole metricae, escritas entre 1333 y 1361. 66 cartas
en hexámetros, de las que algunas tratan sobre amor,
aunque la mayoría trata sobre política, moral o materias
literarias. Algunas son autobiográficas.
E-GRAFÍAS
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