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Ensayos sobre la Imagen. Edición XXII

Escritos de estudiantes. Segundo Cuatrimestre 2017

Ensayos Contemporáneos. Edición XX

Escritos de estudiantes. Segundo Cuatrimestre 2017

Creación y Producción en Diseño y Comunicación

[Trabajos de estudiantes y egresados]
Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo
Centro de Estudios en Diseño y Comunicación
Centro de Producción en Diseño y Comunicación
Buenos Aires, Argentina
Año 15. Número 82. Julio 2018
Creación y Producción en Diseño y Comunicación Universidad de Palermo
[Trabajos de estudiantes y egresados]
Universidad de Palermo. Rector
Facultad de Diseño y Comunicación. Ricardo Popovsky
Centro de Estudios en Diseño y Comunicación.
Mario Bravo 1050. Facultad de Diseño y Comunicación
C1175ABT. Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina. Decano
publicacionesdc@[Link] Oscar Echevarría

Director Secretario Académico

Oscar Echevarría Jorge Gaitto

Editora
Fabiola Knop

Coordinación del presente ejemplar Nº 82

Hilario Capeans

Comité Editorial y de Arbitraje

Carlos Caram. Universidad de Buenos Aires. Argentina.
Roberto Céspedes. Universidad de Morón. Argentina.
Marisa Cuervo. Universidad del Salvador. Argentina.
Daniela Di Bella. Universidad de Morón. Argentina.
Patricia Doria. Universidad de Buenos Aires. Argentina.
Zulema Marzorati. Universidad de Buenos Aires. Argentina.
Mercedes Massafra. Universidad Kennedy. Argentina.
Marina Laura Matarrese. Universidad de Buenos Aires.
Argentina.
María Elena Onofre. Escuela Nacional de Bellas Artes
Prilidiano Pueyrredón
Mercedes Pombo. Universidad de Buenos Aires. Argentina.
Mariángeles Pusineri. Universidad Nacional de Mar del
Plata. Argentina.
Eduardo Russo. Universidad Nacional de La Plata. Argentina.
Elisabet Taddei. Universidad de Palermo. Argentina.
Daniel Wolf. Universidad de Buenos Aires. Argentina.

Textos en Inglés
Marisa Cuervo

Creación y Producción en Diseño y Comunicación on line

Textos en Portugués
Los contenidos de esta publicación están disponibles, gratuitos,
Mercedes Massafra on line ingresando en: [Link]/dyc > Publicaciones
DC > Creación y Producción en Diseño y Comunicación.
Diseño
Francisca Simonetti
Fernanda Estrella Los trabajos de estudiantes que integran esta publicación cons-
Constanza Togni tituyen ejercicios académicos de cátedras, sin fines comerciales.
Se deja constancia que el uso de marcas, inclusión de opiniones,
citas e imágenes es de absoluta responsabilidad de sus autores
1º Edición. quedando la Universidad de Palermo exenta de toda responsa-
Cantidad de ejemplares: 100 bilidad al respecto.
Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina.
Julio 2018.
La familia tipográfica empleada en el diseño de tapa de este nú-
Impresión: Artes Gráficas Buschi S.A. mero, es obra de un estudiante de la carrera de Diseño UP. El tra-
Ferré 250/52 (C1437FUR) bajo fue realizado en la Cátedra del profesor Diego Pérez Lozano.
Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina.

ISSN 1668-5229 Prohibida la reproducción total o parcial de imágenes y textos.

El contenido de los artículos es responsabilidad de los autores.
 ISSN 1668-5229

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Ensayos sobre la Imagen. Edición XXII
Escritos de estudiantes. Segundo Cuatrimestre 2017

Ensayos Contemporáneos. Edición XX

Escritos de estudiantes. Segundo Cuatrimestre 2017

Creación y Producción en Diseño y Comunicación

[Trabajos de estudiantes y egresados]
Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo
Centro de Estudios en Diseño y Comunicación.
Centro de Producción en Diseño y Comunicación.
Buenos Aires, Argentina
Año 15. Número 82. Julio 2018
Creación y Producción en Diseño y Comunicación [Trabajos de estudiantes y egresados] es una línea de publicación se-
mestral del Centro de Estudios y del Centro de Producción de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de
Palermo. La publicación reúne trabajos desarrollados por estudiantes y egresados de las diferentes carreras de la Facul-
tad. Las producciones (teórico, visual, proyectual, experimental y otros) se organizan en relevamientos y recopilaciones
bibliográficas, catálogos, guías entre otros soportes. La línea editorial refleja los estándares de calidad del desarrollo de
la currícula evidenciando la diversidad de abordajes temáticos y metodológicos realizados por estudiantes y egresados,
con la dirección y supervisión de los docentes de la Facultad. Los trabajos son seleccionados por el claustro académico
y evaluados para su publicación por el Comité de Arbitraje de la Serie.
Introducción Facultad de Diseño y Comunicación

Sumario
Creación y Producción en Diseño y Comunicación
[Trabajos de estudiantes y egresados] Nº 82
ISSN 1668-5229

Ensayos sobre la Imagen. Edición XXII

Segundo Cuatrimestre 2017

Ensayos Contemporáneos. Edición XX

Segundo Cuatrimestre 2017

Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo.

Buenos Aires, Argentina. Julio 2018

Introducción......................................................p. 10 Las artistas vs. Instagram: La reivindicación de la

expresión: Scienwehst. (Primer premio) . García
Giacomini, Camila .......................................................... p. 47
Ensayos sobre la Imagen Arte y la ilusión óptica 3D: Michael Murphy.
(Segundo premio). Canteros, Santiago Daniel ............. p. 49
Technology and neon art. La obra de Javier Martin .
Proyectos de estudiantes. Segundo (Segundo premio). Caneiro, Valentina.......................... p. 51
Cuatrimestre 2017 (Presentados por cátedra)
Docente: Manuel Carballo
Docente: Diego Berger........................................ p. 11
Docente: Patricia Dosio........................................ p. 12 El fotomontaje de Artillo. (Primer premio). Fraga,
Docente: Jorge Falcone....................................... p. 14 Fernanda ........................................................................ p. 53
Docente: Paula Landoni....................................... p. 15
Docente: Carlos Alberto Morán............................ p. 17 Docente: Bernabé Demozzi
Docente: Adrián Pérez Llahi................................. p. 23
Docente: Ileana Ratinoff...................................... p. 24 Los obstáculos del cine de animación
Docente: Fernando Rolando................................ p. 27 contemporáneo en el Perú. (Primer premio). Wiegering
Docente: Eduardo Russo...................................... p. 31 Ravettino, Carolina.......................................................... p. 55

Docente: José Luis Esperón

Trabajos ganadores. Segundo Cuatrimestre
2017 Desestresante . (Segundo premio). Raggetti,
Carolina Paola ................................................................ p. 58
Docente: Diego Berger
Docente: Clarisa Fisicaro
La interactividad como medio mismo del proceso
de creación (Primer premio). Valvera Cabrera, Patricia La tragedia de Los Simpson. (Primer premio). Freue,
Carolina .......................................................................... p. 37 Sheila Desireé................................................................. p. 61
Capitán America. El Héroe Griego Moderno. (Segundo
Docente: Elsa Bettendorff premio) . Romero Day, Gabriel Alejo.............................. p. 63

Ilusión laboral en la metrópolis. De la máquina a la Docente: Mónica Incorvaia

flexibilización del siglo XXI . (Primer premio). García
de la Cárcova, Alejo........................................................ p. 39 Lewis Hine: un registro histórico con gran belleza
Evolución de la representación del afroamericano en compositiva. (Segundo premio) . Zambrelli, Martina... p. 67
el cine hollywoodense. (Primer premio). Castillo, Iván
Ignacio............................................................................ p. 42 Docente Mariana La Nasa

Docente: Dino Bruzzone Productos sustentables, ¿realmente generan un

aporte?. (Primer premio). Anglada, María Belén.......... p. 68
Del arte femenino al arte feminista: obra de Lucía Los ‘’Corruptores’’ del Diseño Industrial Moderno.
Reissig. (Primer premio). Rangel Orejarena, María Diseñadores latinoamericanos cambiando la cara del
Juliana .......................................................................... p. 46 Diseño. (Segundo premio). González, Rosario ............ p. 70

Creación y Producción en Diseño y Comunicación [Trabajos de estudiantes y egresados] Nº 82 (2018). pp 5-8 ISSN 1668-5229 5
 Introducción Facultad de Diseño y Comunicación

Docente: Paula Landoni Análisis de la obra de Elisa Insúa. (Segundo premio) .

Colombo, Violeta .......................................................... p. 106
Análisis comparativo entre Caligari y El cadáver de la
novia. (Primer premio). Duran, Rocio........................... p. 72 Docente: Daniela Andrea Olivera

Docente: Andrea Mardikian Montañas de ¿basura o arte?. Vik Muniz y el dadá.

(Segundo premio). Nakkab, Dalia Sofía ..................... p. 107
El Teatro del Absurdo y los códigos miméticos.
La transgresión pirandelliana de los códigos Docente: Marcos Pérez Llahi
miméticos como precursora del Teatro del Absurdo.
(Segundo premio). Prieto Silva, Roberto...................... p. 75 La carretera moderna. (Primer premio). Montes de
Oca, Martin ................................................................... p. 108
Docente: Alfredo Marino Godard y la Nouvelle Vague. (Segundo premio).
Estevez, Rocío Solange................................................ p. 111
El cine y la producción de moda. El cine y la industria
de la moda como fuente de mutua alimentación y Docente: Mariana Pizarro
reflejo de la sociedad. (Primer premio). Mautone,
Eliana Belén .................................................................. p. 79 Influencia de las vanguardias artísticas en una joven
Diseño gráfico y posmodernidad. La tipografía diseñadora de moda: elementos del surrealismo en
después de la modernidad. (Segundo premio). Motto, los diseños de Melody Josch. (Primer premio).
Felipe ............................................................................. p. 83 Paolazzi, Merlina ........................................................... p. 114
Estilo oriental. (Primer premio). Avellino Raschia,
Docente: Carlos Alberto Morán Florencia María ............................................................ p. 117

Revolución y Revelación. El arte en el reinado de Docente: Andrea Pontoriero

Akhenaton y la obra de León Ferrari. (Primer premio).
Pumar, Sol de Abril......................................................... p. 86 Lost. (Primer Premio). Tuchweber, Manuel Martín ... p. 120
El renacer de un imperio. El neoclasicismo
reinterpretado por Philippe Starck. (Primer premio). Docente: Ileana Ratinoff
Corrias, Noemí Andrea ................................................... p. 87
La feminización de la masculinidad. (Primer premio). Alejandra Rumich. Diseñadora industrial argentina.
Berardi, Antonella .......................................................... p. 90 (Primer premio). Gonzalez Serena, Malena................ p. 124
Corazón de caballero. La Edad Media, reinterpretada Asociación de objetos de la D.I. Patricia Lascano
en el 2001. (Segundo premio). Casaux, Jazmín con diferentes períodos históricos. (Primer premio).
Jeanette ......................................................................... p. 92 Moreno, Carlos Alberto ................................................ p. 125
El arte del Islam. Las obras de Shadi Ghadirian Diseñador industrial: Alberto Villarreal. (Segundo
y Hassan Hajjaj. (Segundo premio) . Moreno Muñoz, premio). Nolfi, Juan Francisco..................................... p. 130
Gloria Estefanía ............................................................. p. 94
Tinta en movimiento. (Segundo premio). Aguirre, Docente: Larisa Rivarola
Nayla .............................................................................. p. 96
El discurso televisivo en la ficción contemporánea.
Docente: Cecilia Nisembaum Deconstrucción de una serie de TV. (Primer premio).
Chemin, Valentina / López Galindo,
Velódromo de Alberto Fuguet. La relación entre Byron Adalberto............................................................ p. 132
el cine contemporáneo latinoamericano y el cine
moderno. (Primer premio). Abraham Arce, Docente: Fernando Luis Rolando
Felipe Esteban ............................................................... p. 98
Espejo de una sociedad. La representación de la
Docente: Jorge Noriega cibercultura como crítica social en la estética de
Black Mirror. (Primer premio). Pietrafesa, Camila
Concepciones surrealistas y simbólicas en la Sonia ............................................................................ p. 135
obra de Gabriel Picolo. (Primer premio). Orlando, El libro aumentado. La revolución de la lectura.
Natalia .......................................................................... p. 101 (Segundo premio). Candelarezi, Bárbara ................... p. 140
La obra de Martina Elisa Montoya. (Primer premio).
Poleri, Chiara ................................................................ p. 104 Docente: Eduardo Russo
Obra de Matías Elizalde. (Segundo premio). Mara
Ferreira, Florencia ........................................................ p. 105 Rossellini y su forma de retratar la guerra. (Primer
premio) . Pieruccioni, Julieta de los Angeles ................ p. 142

6 Creación y Producción en Diseño y Comunicación [Trabajos de estudiantes y egresados] Nº 82 (2018). pp 5-8 ISSN 1668-5229
Introducción Facultad de Diseño y Comunicación

Maya Deren y su aportación al cine. (Primer premio). Raíces ideológicas del Mayo francés. (Segundo premio).
Valentín Medina, Siul ................................................... p. 145 Tellechea, Martina ........................................................ p. 174

Docente: Julieta Sepich Docente: Débora Belmes

Favio vs. Solanas. Recepción pos-moderna de sus Maullando juntos. Estrategias de difusión efectiva
discursos. (Primer premio). Gata Sánchez, María para el “Hogar Gatitos Felices”. (Primer premio). Ferlat,
Eugenia ........................................................................ p. 146 Giuliana / Montoya, Nadia Ayelén / Toledo Zarate, Maria
Censura vs. Manipulación. La magia de la propaganda Verónica ....................................................................... p. 177
política. (Segundo premio). Schena, Valentina ......... p. 149 Una estrategia, un animal a salvo. (Segundo premio).
Chavez Quintero, Maria Adelaida y otros ..................... p. 181

Docente: Elsa Bettendorff

Ensayos Contemporáneos
Problemáticas epistemológicas y metodológicas en los
estudios sociales y comunicacionales contemporáneos:
Proyectos de estudiantes. Segundo la relación entre teoría y praxis en la actividad
Cuatrimestre 2017 (Presentados por cátedra) profesional publicitaria. (Primer premio). Chomer,
Florencia Shirley / Cumbraos, Camila........................... p. 186
Docente: Leandro Africano................................ p. 157 La dimensión ética de las comunicaciones sociales:
Docente: Débora Belmes................................... p. 159 publicidades y/o propagandas engañosas en la
Docente: Sergio Díaz.......................................... p. 162 televisión. (Primer premio). Cumbraos, Camila / Chomer,
Docente: Esteban Maioli.................................... p. 163 Florencia Shirley ........................................................... p. 189
Docente: Carina Graciela Mazzola...................... p. 165
Docente: Sergio Díaz

Trabajos ganadores. Segundo Cuatrimestre La venta de ideas. (Primer premio). Cicaré, Pablo y
2017 otros.............................................................................. p. 191

Docente: Diego Berger Docente: Carina Graciela Mazzola

La interactividad como medio mismo del proceso Vivir en la gran manzana. (Primer premio). Avalis, Ivana
de creación (Primer premio). Valvera Cabrera, Patricia Soledad / Rosemblum, Mario Leonardo....................... p. 194
Carolina .......................................................................... p. 37 Propaganda política durante el gobierno Stalinista.
(Segundo premio). Capello, Martín Antonio............... p. 196
Docente: Leandro Africano

Homosexualidad durante la última dictadura. (Primer

premio) . Sanchez, Ángel ............................................. p. 167 Índices por autor
(Ordenado alfabéticamente)
Docente: Leandro Africano
Ensayos sobre la Imagen .....................................pp. 199-200
El golpe de estado de 1976 en Argentina. (Primer Ensayos Contemporáneos ...................................pp. 200-201
premio) . Arougueti, Sol ............................................... p. 168
Primavera Árabe 2010 – Teoría empírica. (Segundo Publicaciones del CED&C.......................pp. 203-209
premio) . Calle Vega, Laura ........................................... p. 172

Creación y Producción en Diseño y Comunicación [Trabajos de estudiantes y egresados] Nº 82 (2018). pp 5-8 ISSN 1668-5229 7
 Introducción Facultad de Diseño y Comunicación

8 Creación y Producción en Diseño y Comunicación [Trabajos de estudiantes y egresados] Nº 82 (2018). pp 5-8 ISSN 1668-5229
 Ensayos sobre la Imagen
Proyectos de estudiantes Ensayos sobre la Imagen
Fecha de recepción: diciembre 2017
Fecha de aceptación: marzo 2018
Versión final: julio 2018

Resumen / Ensayos sobre la Imagen. Edición XXII. Escritos de estudiantes. Segundo

Cuatrimestre 2017
El siguiente cuaderno reúne los ensayos más destacados producidos por los estudiantes en las distintas asignaturas
de las carreras de la Facultad de Diseño y Comunicación, enmarcadas dentro del proyecto pedagógico Ensayos sobre
la Imagen. Este proyecto –desarrollado en materias vinculadas al arte y la expresión– se articula con la política editorial
de la Facultad, que busca hacer visible la producción de los estudiantes dentro de la vida académica.
El tema general planteado para este proyecto pedagógico es la exploración de lo emergente y de las nuevas tenden-
cias en el campo del arte, el diseño y la creatividad.

Palabras clave
Diseño - artes escénicas - artes plásticas - discurso audiovisual - fotografía.

Abstract / Essays on the Image. XXII Edition. Works by students. 2nd. Semester 2017
The following journal compiles the most outstanding essays produced by the students in the different subjects of the
courses of the Faculty of Design and Communication, framed within the pedagogical project Essays on the Image.
This project –developed in matters related to art and expression– is articulated with the editorial policy of the Faculty,
which seeks to make visible the production of students within the academic life.
The general theme proposed for this pedagogical project is the exploration of the emergent and the new trends in the
field of art, design and creativity.

Key words
Design - performing arts - visual arts - audiovisual speech.

Resumo / Ensaios sobre a Imagem. Edição XXII. Escritos de estudantes. Segundo Qua-
drimestre 2017
Caderno reúne os ensaios destacados produzidos pelos estudantes nas matérias das carreiras da Faculdade de Design
e Comunicação, e enquadrado no projeto pedagógico Ensaios sobre a Imagem. Este projeto, desenvolvido nas maté-
rias vinculadas à arte e a expressão, se articula com a política editorial da Faculdade, que procura visibilizar a produção
dos estudantes na vida acadêmica.
O tema geral deste projeto pedagógico é a exploração do emergente e das novas tendências nos campos da arte, o
design e da criatividade.

Palavras chave
Design - artes cênicas - artes plásticas - discurso audiovisual - fotografia.

Creación y Producción en Diseño y Comunicación [Trabajos de estudiantes y egresados] Nº 82 (2018). pp 9 - 35 ISSN 1668-5229 9
 Proyectos de estudiantes Ensayos sobre la Imagen

Introducción

Ensayos sobre la Imagen es un Proyecto Pedagógico de los nos contemporáneos, de este modo, conceptualiza acerca de
estudiantes de la Facultad que cursan las asignaturas Discur- las tendencias en el arte y observa con una mirada profesional
so Audiovisual, Discurso Audiovisual Contemporáneo, His- lo que sucede en su campo de formación.
toria del Cine Contemporáneo, Historia del Diseño, Teatro, El objetivo primordial de este proyecto es fomentar en el es-
Taller de Reflexión y Discurso, y otras que centran su objeto tudiante una mirada crítica y reflexiva acerca de distintos as-
de enseñanza-aprendizaje en análisis, reflexiones y produc- pectos y actores dentro del campo del arte y el diseño.
ciones ensayísticas sobre cuestiones teóricas, históricas y/o La publicación de los Ensayos sobre la Imagen junto con
discursivas de las diferentes carreras que dicta la Facultad de otras publicaciones, tales como Ensayos Contemporáneos y
Diseño y Comunicación. Esta es una línea de producción que Proyectos Jóvenes de Investigación, invitan al lector a abrir
agrupa los trabajos finales de asignaturas no proyectuales. las puertas de la producción teórica que surge en las aulas y
El tema general planteado para este proyecto pedagógico es sus estudiantes. Esta publicación se inscribe en la línea edi-
la exploración de lo emergente y de las nuevas tendencias torial Creación y Producción en Diseño y Comunicación (ISSN
en el campo del arte, el diseño y la creatividad. El estudiante 1668-5229).
reflexiona sobre artistas, obras y movimientos latinoamerica-

10 Creación y Producción en Diseño y Comunicación [Trabajos de estudiantes y egresados] Nº 82 (2018). pp 9 - 35 ISSN 1668-5229
Proyectos de estudiantes Ensayos sobre la Imagen

Proyectos de estudiantes - Ensayos sobre la Imagen

Segundo Cuatrimestre 2017
(presentados por cátedra)

Docente: Diego Berger Producción de los estudiantes

Caricatura y política
Abstract (Taller de Reflexión Artística I) Tomei, Camila
La intención de la asignatura es realizar una mirada crítica so-
bre el desarrollo del arte, desde los inicios de la modernidad El objetivo de nuestro trabajo práctico final es investigar en
hasta el arte contemporáneo explorando nuevas tendencias, qué consiste la caricatura, conocer su historia desde el co-
poéticas y formas de expresión haciendo foco en las produc- mienzo hasta la actualidad y cómo se utilizó políticamente en
ciones latinoamericanas. nuestro país. Tomaremos como referente a Juan Carlos Co-
Esta asignatura está dirigida a estudiantes de diversas carre- lombres, alias Landrú, un importante caricaturista argentino
ras de diseño de la facultad por lo que el enfoque a realizar so- que se caracterizó por sus ironías socio-políticas. Y a otros au-
bre las distintas temáticas a desarrollar va a ser lo más amplio tores contemporáneos como Lunas Nine y Gustavo Deveze.
posible para poder incluir diferentes intereses y metodologías La caricatura en sí puede entenderse como un carnaval donde
de estudio. todo vale, se exagera o se deforma, dejando ver en realidad
La metodología de trabajo se divide entre la lectura de biblio- el fondo de las cosas sin ataduras cotidianas. Ésta tuvo gran
grafía especializada sobre los movimientos, ideas o autores influencia política a lo largo de toda la historia, especialmente
elegidos, la comparación y elaboración de textos propios so- en los países donde la gente no sabía leer.
bre estas ideas. La observación de obras representativas de Lo que más nos llama la atención y queremos investigar con
estas ideas, y la búsqueda de una continuidad, entre la teoría este trabajo es el proceso artístico de la formación de la carica-
y la práctica para comprender en profundidad las intenciones, tura a través de los años, y el mensaje que quiere transmitir de-
características y alcances de los movimientos estudiados. pendiendo del contexto político, social y económico del lugar.
Por último la elaboración de producciones propias, fundamen-
tadas teóricamente, utilizando para eso la bibliografía utilizada
en la asignatura. Sopa
Se explorarán distintos modos de entender el arte en la his- Díaz Tarasiuk, Felipe
toria y se pondrán en revisión teniendo en cuenta las obras
analizadas y una serie de fenómenos que se produjeron con En este trabajo se va a analizar la obra de Gabriel Baggio lla-
la aparición de nuevas tecnologías, y su consecuente impacto mada Sopa, más que una obra se describe como una perfor-
en la sociedad, tanto en la vida cotidiana como en el arte, mance, en la que toman un papel principal la tradición fami-
como la invención de la fotografía y el cine que generaron liar, identidad y cultura del autor y de los que participan de
nuevos medios de expresión así como influencias innegables la misma, para la creación de su performance, se intentara
en el resto de las artes, como el desarrollo de nuevas bús- identificar si esto es arte y si lo es, que es lo que lo identifica
quedas el campo de la imagen como la abstracción pictórica como tal.
o la generación de nuevas formas de entender el arte como Se va a trabajar sobre Sopa, una obra en la cual Baggio invita
el ready-made dadaísta. a su madre y a su abuela a cocinar junto a él, elaboran una co-
Se prestará atención al fenómeno de reinterpretación o mida según la receta familiar pasada de generación de boca
apropiación de estéticas, recursos, o ideas entre movimien- en boca. Al final, dos degustadores profesionales realizan una
tos contemporáneos y de distintas épocas, partiendo de evaluación estableciendo las diferencias entre las tres sopas,
los producidos a partir de la segunda guerra mundial, con la que a pesar de partir de la misma receta, no saben de la mis-
producción de las llamadas neo-vanguardias en relación a lo ma manera, mientras el público también las consume.
producido por las vanguardias históricas, donde se plantea Se va a utilizar como marco teórico por un lado, el concepto
la posibilidad de una posible continuidad, desarrollo e imple- de espectador y obra, también las mezclas de cultura, y el
mentación. concepto que abarca la totalidad del enfoque elegido, para
esto analizaremos otras obras del mismo autor, de otros y
bibliografía para la elaboración del trabajo final.

Creación y Producción en Diseño y Comunicación [Trabajos de estudiantes y egresados] Nº 82 (2018). pp 9 - 35 ISSN 1668-5229 11
 Proyectos de estudiantes Ensayos sobre la Imagen

Nave solar La fuerza psicológica y expresiva se refleja a través de la pa-

Valera Cabrera, Patricia Carolina leta de colores contrastantes utilizada.
Este artista no utiliza en sus obras esfumados ni matizados,
Nave solar es una obra interactiva diseñada por el artista eliminando detalles y recurriendo a la síntesis, captando los
mexicano Rafael Lozano, el antiguo convento de San Diego sentimientos más íntimos del ser humano. Utiliza varias
brinda esta atmósfera envolvente, en la cúpula principal en- técnicas de composición ya que sus orígenes fueron en el
contramos al sol incandescente encargado de iluminar toda la mundo de los cómics, que fusionado con su diseño gráfico
estancia, ese tono rojizo apabullante y el intenso sonido trans- (Universidad de Buenos Aires, 2002) logra hacer una obra que
porta al espectador a penas este empieza a formar parte de la se asemeja a lo tradicional sin dejar de lado lo moderno (arte
obra; la enorme esfera proyecta las imágenes más recientes digital). En un análisis más profundo, lo que hace Christian
de la actividad solar, no solo mostrando al público el efecto de es utilizar las formas como bloques de Lego, es decir figuras
cercanía de este fenómeno inmensamente distante, si no que básicas (sintéticas) y superpuestas que generan un todo.
pueden interactuar con el mediante una cuerda que cuelga
de sí mismo, La acción del espectador se vuelve parte de la
creación misma y son sus movimientos puede provocar som-
bras, turbulencias, manchas solares, etc. Es aquí que la matriz,
como la llama Edmond, cobra vida, artista-obra-espectador en-
tran en un proceso de intercambio, de conversación, y toda la Docente: Patricia Andrea Dosio
interactividad confluyen en la obra misma. Como bien afirma
Lucy Suchman, el espectador alcanza el significado de la obra
con la acción y cada acción es un medio de expresión y la crea- Abstract (Taller de Reflexión Artística I)
ción de un nuevo vínculo entre la persona y el objeto. El curso de Taller de Reflexión Artística I, este año centrado
(Ver ensayo completo en p. 37) en el tema Vanguardias en Exposición, focaliza en las van-
guardias y postvanguardias del siglo XX y XXI. Específicamen-
te, a lo largo de la cursada, al mismo tiempo que los alum-
Inocencia sospechosa nos se introducen en el conocimiento y comprensión de los
Valdés, Juan Manuel movimientos artísticos del periodo acotado, desarrollarán el
diseño de una muestra o exposición artística sobre un artista
Todo diseñador tiene una atracción natural hacia la estética o diseñador vinculado a alguna de las tendencias estudiadas.
y el arte. Sin embargo, en un mundo repleto de artistas, por Cada trabajo práctico (TP) será una instancia parcial en ese
momentos la gente desvaloriza a los mismos, y asegura que desarrollo que culmina en el proyecto de la exhibición, la con-
todo tiempo pasado fue mejor. Debido a la cantidad de artis- fección del catálogo y la escritura del texto del catálogo de la
tas que marcaron historia a lo largo de los años, muchas de muestra diseñada, de acuerdo a la estructura de un ensayo
las obras contemporáneas quedan opacadas. crítico académico. Este ensayo, justamente, consistirá en el
Sin embargo, el problema surge de la comparación, no hay trabajo práctico final (TPF) que participará del Proyecto Peda-
que considerar las nuevas obras como una competencia a lo gógico del que forma parte la asignatura: Ensayos sobre la
clásico, sino como el producto de las vanguardias a lo largo de Imagen. Este texto versará sobre las obras del artista o dise-
los años que fueron inspirando artistas a lo largo del mundo. ñador elegido y su organización bajo la forma de un recorrido
En este final nos enfocaremos en las obras del pintor e ilus- temático y exposición de las producciones seleccionadas en
trador argentino Federico Porfiri ya que, en sus obras, su es- función del tema.
tética simple y amistosa de acuarelas se encuentra con una
fuerte crítica social y problemáticas mundiales, involucrando
directamente al espectador tanto en la producción como en Producción de los estudiantes
el significado de sus pinturas. Con este trabajo buscamos ha-
cerle justicia a los artistas actuales, generalmente infravalo- Blanco y negro
rados, demostrando la profundidad de sus obras y la enorme Gonzalez, Lucía
influencia que tiene la historia del arte en sus trabajos.
Mi tema para el proyecto de exposición y texto del catálo-
go se centra en el blanco y negro de Mapplethorpe. Robert
Expresionismo gráfico Mapplethorpe (Nueva York, 4 de noviembre de 1946 – Bos-
Senle, Melina ton, 9 de marzo de 1989) fue un fotógrafo estadounidense,
conocido por sus fotografías en blanco y negro principalmen-
La obra de arte expresionista nos muestra una tragedia in- te de flores y desnudos. Su trabajo se concentró en las dé-
terior y sus personajes buscan transmitir sentimientos, más cadas de los 70 y 80, comenzando por hacer collages con
que una realidad objetiva; en este marco encontramos la obra recortes de revistas pornográficas y generando polémica en
de Christian Montenegro y sus siete pecados capitales. El la sociedad de aquel periodo.
autor diseña piezas simples para dejar y comunicar una marca Su intención era encontrar lo inesperado y capturar imágenes
en la vida del espectador. que no se hubieran visto antes. Debido a esto la simplicidad
El motivo de la elección de este trabajo, es la curiosidad por y sencillez eran características propias de sus fotografías,
este artista argentino que a través de sus trabajos logra un donde suele haber un único elemento. También se puede
impacto emocional en el espectador distorsionando y exage- notar un tratamiento delicado de la composición, para poder
rando las formas y figuras. generar equilibrio visual y dicha simetría que exprese el con-

12 Creación y Producción en Diseño y Comunicación [Trabajos de estudiantes y egresados] Nº 82 (2018). pp 9 - 35 ISSN 1668-5229
Proyectos de estudiantes Ensayos sobre la Imagen

cepto de belleza, erotismo y perfección. El artista representa L’Oeil. La artista pinta retratos representacionales directa-
la figura humana desde una visión clásica relacionada con los mente encima de las personas que esta representando, así,
cuerpos hercúleos de la escultura griega, transmitiendo cla- los modelos son transformados en la interpretación que tiene
ramente los conceptos mencionados anteriormente. El trata- la artista de la esencia de los mismos.
miento de luces y sombras genera un fuerte impacto sobre Para poder comprender la técnica que realiza hay que tener
el espectador, al intensificar aún más el contraste entre el en cuenta la técnica de Trompe L’Oeil (engaña al ojo – XVII),
blanco y negro. Este tema es el cual me interesa tratar a mí ya que ella realiza la reversa de esta. La técnica mencionada
a través del trabajo práctico final, centrándome en la figura anteriormente utiliza imágenes realistas para crear una ilusión
desnuda del género masculino y femenino que representan óptica, donde los objetos representados existen en tres dimen-
la belleza. Además, centrándome en el contexto histórico se siones. Se considera que engaña al ojo, ya que juega con el
puede considerar relevante el tema sobre la discriminación entorno arquitectónico, la perspectiva, el sombreado y otros
del color de piel, el cual pudo haber generado polémica en efectos ópticos, logrando una realidad intensificada. Como he
aquel entonces. A continuación se puede observar “Ken dicho, Alexa realiza una reversa a esta técnica, de hecho su
Moody and Robert Sherman”, una fotografía tomada por Ro- primera exposición fue titulada de esa manera, Reverse Trom-
bert. El contraste cromático entre un personaje de raza blanca pe L’Oeil, donde con sus acrílicos, lleva objetos y personas a
y otro de raza negra, le lleva a buscar otras cuestiones esen- cuadros, transformando lo tridimensional en bidimensional.
ciales como son lo positivo y lo negativo, lo masculino y lo Además tuvo exposiciones como Tránsito, donde un señor
femenino, y sobre todo la vida y la muerte. La ausencia de que pintó en su estudio es llevado para realizar la toma foto-
pelo les aporta más naturalidad, más suavidad y sensibilidad, gráfica al subte de Washington. En mi exposición voy a tomar
y expresa perfección y simetría. el concepto de Living Paitings para poder mostrar variedad de
obras de la artista, además de tener en cuenta que ella misma
va a estar en directo realizando una exposición, también ha-
Toby Keller brá diferentes puestos para interactuar, retratos de obras de
Cartwright Ponce, Valeria la artista y uno del siglo XVII para lograr comprender de dónde
proviene su inspiración.
Es un fotógrafo estadounidense que vive en Santa Bárbara,
California. Se graduó en la Universidad de Santa Bárbara Ca-
lifornia en Estudios del Arte. Keller domina especialmente la Lee Alexander Moqueen
técnica del luminograma; la cual consiste en crear fotografías Moras, Agustina
con el movimiento de la cámara y la luz que capta durante este
movimiento formando distintas creaciones. No solo se trata Lee Alexander McQueen fue un diseñador de modas inglés
de captar el movimiento en una imagen sino que este debe nacido en 1969. A sus 16 años dejó la escuela, ya que desde
de complementarse con un entorno que le provea un sentido. pequeño soñaba con ser diseñador, haciéndoles a sus herma-
Lo más impresionante de sus fotos es el contraste que po- nas su ropa. En 1994 se graduó de la escuela St. Martins Co-
demos apreciar entre las diferentes variaciones de luz y los llege of Art & Design de Londres, convirtiéndose allí en uno
demás elementos de la fotografía. Su obra es atractiva, im- de los mejores diseñadores de esa generación. Desde 1996
presionante y una fuente de inspiración para una nueva ge- hasta 2001, trabajó como diseñador de la marca Givenchy,
neración de fotógrafos que buscan extender los límites de la decidiéndose luego por sacar su propio sello llamado Alexan-
fotografía como disciplina. der McQueen. Se destacó por su creatividad transgresora y
Se ha especializado en fotos nocturnas, de larga exposición. su maestría en el corte, convirtiéndose en uno de los dise-
Son especialmente notorias sus fotografías marinas, debido ñadores más polémicos de la historia de la moda. El estilo
a que consigue reproducir colores muy ricos y vibrantes. Úl- de McQueen se caracterizaba por una brutalidad atemperada
timamente ha estado trabajando con las técnicas de pintura con lirismo y la sensibilidad gótica de los cuentos de los Her-
de luz con LED, utilizando luces negras para crear senderos manos Grimm. Fue uno de los diseñadores más influyentes
de luz en la imagen. Las largas exposiciones y senderos de de la llamada moda salvaje. Pero mas allá de los muy oscuros
luz se combinan presentando al espectador una etérea sen- que fuesen sus diseños, siempre poseían una feminidad por
sación surrealista. El tema que escogí para mi exposición es la que sus espectadores se dejaban llevar. McQueen presen-
la luz como modo de expresión, el cual trata de cómo a través tó sus colecciones en la Semana de la moda de París y cuenta
de las luces se puede mostrar un arte diferente y único; com- con tiendas en las principales ciudades del mundo. En 2010,
binando las fotografías con iluminación. McQueen se suicida y su firma pasa a manos de Sarah Bur-
ton, mano derecha suya durante doce años. Para este proyec-
to, elegí una de sus últimas colecciones, la de Otoño/Invierno
Alexa Meade 2009 llamada Cuervo de la abundancia, inspirada en el drama,
Moglia, Solana las aves, lo salvaje, la belleza y el terror.

Alexa Meade nació en 1986 en Washington DC, y se crió en

Maryland. Es una artista americana reconocida por sus retra- La ropa y el cuerpo
tos realizados directamente sobre el cuerpo humano y los ob- Balocchi, Valentina
jetos inanimados. De esta forma logra “una fotografía de una
pintura de una persona, donde la persona real se encuentra Mi exposición se basa en las prendas de la diseñadora japo-
escondida debajo de la obra”. En 2009 decidió desarrollar- nesa Rei Kawakubo. La colección con la que decidí trabajar
se como artista. Su primera instalación fue Reverse Trompe tiene por nombre Prendas Invisibles y trata sobre la no exis-

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tencia de un límite que separa la ropa del cuerpo, la ropa de vemos utilizar a Claire, la protagonista, están inspirados en
la ropa y la ropa de las emociones. La utilización de piezas la moda de 1950 de Christian Dior, mezclando el New Look
exageradas tiene relación directa con la condición humana, con la moda de época. Esta combinación es una de las cosas
desde que nacemos hasta la muerte. Y éste es precisamente que hace a sus prendas tan exquisitas, visualmente hablando.
el concepto con el que voy a trabajar, la ropa como continua- Bordados, apliques, encaje y una gran dedicación, son cosas
ción de nuestro cuerpo. que podemos notar en el trabajo de Terry Dresbach, la dise-
ñadora de vestuario de Outlander, y la razón principal por la
que la he elegido.
Campesinos y mineros
Amaya, Manuel

Para el diseño del proyecto de exposición voy a tratar los te-

mas relacionados con campesinos y mineros a partir de una
selección de obras de Vincent Van Gogh. Docente: Jorge Falcone
(Discurso Audiovisual V)

La incomodidad
Nofal, Lola Producción de los estudiantes

Para realizar este trabajo se eligió a Marcos Lopez. Se decidió Del cine de liberación a la censura
realizarlo basándose en uno de los aspectos más recurrentes Aveiro, Camila / Pintus, Carolina / Romero, Florencia
de sus obras, la incomodidad del que posa.
En el siguiente trabajo, hablaremos de la evolución del cine
en el paso de la década del 60 y 70.
Terry Dresbach y Outlander En la primera, la denuncia social es patente en sus guiones.
Brunialti, Micaela La crítica al gobierno es explícita, y sus proyecciones son
clandestinas. Películas como La hora de los hornos de Pino
Terry Dresbach es una diseñadora de vestuario Estadouni- Solanas y Octavio Getino, o El camino hacia la muerte del
dense, nacida el 14 de junio de 196? (El año de su nacimiento viejo Reales de Gerardo Vallejo, apuestan por la revolución.
no figura en ningún sitio web). Uno de sus primeros trabajos Pero, tras el golpe de estado más cruel que ha tenido el país
como diseñadora de vestuario, ha sido para la película Purple en 1976, todo cambia. Ya no pueden difundirse películas
People Easter, en el año 1988, y no ha parado desde enton- como las de la década anterior, y títulos como “Vivir con ale-
ces. Año tras año, ha colaborado tanto en películas como en gría” (Palito Ortega) transmiten una falsa realidad social, dis-
programas de Tv como That´s Life (2000-2001; 2013-2016), frazándola de cálidas escenas familiares y diálogos inocentes.
Carnivale (2003) y su más reciente colaboración, en el progra- Además, las películas como las de Hugo Moser, que conte-
ma televisivo, Outlander (2013-presente), haciéndose cada nían insultos o mujeres semi-desnudas, como en el caso de
vez más conocida en el medio artístico. Fue justamente por “Basta de mujeres”, eran censuradas, proyectando versio-
su colaboración en este último programa de televisión, que nes incompletas.
he decidido usar a Terry Dresbach para la realización de mi A partir del análisis de estos films, haremos una reflexión so-
Trabajo Práctico Final, ya que su colaboración en este pro- bre dichos cambios en la producción nacional.
grama nos ha regalado piezas de diseño únicas y extraordi-
narias, que merecen ser conocidas por todos los amantes
de la moda. Outlander es una serie televisiva que cuenta la El star-system del cine argentino a partir de los
vida de Claire, una enfermera Británica de 1945, que viaja a años 30 - 50
través del tiempo a la Escocia del siglo XVIII. Allí conoce a Filippis, Nicolás / Gutiérrez Moreno, Ana María / Martín, Mi-
Jamie, un guerrero Escocés con el que se ve obligada a ca- caela / Pietrafesa, Camila
sarse. Con una trama que lleva a sus personajes principales
a aventurarse, tanto en el mundo de los Highlanders Escoce- Siguiendo a las figuras de Mirtha Legrand, Tita Merello y Li-
ses, como en la Corte Parisina del Luis XV, Rey de Francia, bertad Lamarque, se analizará el rol de la mujer en el cine de
Terry Dresbach ha tenido que crear vestuarios de época para esa época, para hacer, a modo de conclusión, una compara-
todos sus protagonistas. Teniendo en cuenta los códigos de ción con el rol que ocupa la mujer en la pantalla del presente.
vestimenta de la época, los distintos lugares en los que se
desarrolla la trama, al igual que las distintas personalidades
de sus personajes, esta artista ha creado más de 100 disfra- El cine histórico argentino, orígenes y esplendor
ces a lo largo de dos temporadas. Desde vestidos rústicos y (1909 - 1977)
simples de trabajo, la vestimenta de los guerreros escoceses, Fontana, Ariel
hasta prendas con telas brillosas, voluminosas y ostentosas,
para recrear el glamour y la alta sociedad de la Corte Parisina. El objetivo del trabajo es reflexionar y analizar la importancia
Sus vestidos y trajes, además de ser únicos y de diseño pro- del género histórico en el cine argentino durante el período
pio, son piezas con muchísimos detalles y gran cantidad de indicado.
mano de obra. Algunos de sus vestidos, incluso, tardaron Para ello se examinarán los comienzos del cine mudo con La
meses en ser confeccionados. Muchos de los vestidos que Revolución de Mayo (1909), la aparición del sonido y el color,

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los directores que marcaron tendencias en el género, actores modelo, sino una persona normal, dejando de lado las normas
de la época íconos de los próceres como Enrique Muiño en la convencionales y del estereotipo de los modelos altos y con
década del 40 y Alfredo Alcón en los 60, las obras más emble- una belleza estereotipada. Darle la oportunidad a la persona
máticas del género, su contexto y características. que pueda ser modelo, poder expresarse y sentirse feliz tal
Destacando Nobleza Gaucha (1914) una película argentina y como es.
sin sonido, en blanco y negro, dirigida por Humberto Cairo, Las prendas serán un tanto chocantes con prendas actuales
Ernesto Gunche y Eduardo Martínez de la Pera, con guión de y modernas en función al estilo enigmático. Habrá un total
José González Castillo sobre los poemas de José Hernández de tres sistemas de conjuntos que serán elegidos detallada-
y Rafael Obligado, que marcó un hito en sus comienzos; La mente.
guerra gaucha (1942) dirigida por Lucas Demare, protagoni- El fin de esta producción es mostrar que no hace falta cumplir
zada por Enrique Muiño, Francisco Petrone, Ángel Magaña y las normas convencionales, que se puede ver bello de una
Amelia Bence, entre otros, película sonora en blanco y negro forma diferente y lograr criticar lo convencional con prendas
a la que se puede llamar la primer superproducción del cine sin sentido.
nacional. Para terminar con Leopoldo Torre Nilson a fines de
los 60 y comienzo de los 70 con Martín Fierro (1968), El San-
to de la Espada (1970) y Güemes, la Tierra en Armas (1971) La iconografía de la figura de la bailarina desde la
como hitos que marcaron lo más destacado de este género vanguardia artística hasta el arte contemporáneo
antes de la caída de Isabel de Perón y el Proceso de Reorga- Ramos, Rocío
nización Nacional (1976)
¿Cómo se representó en la vanguardia artística el cuerpo de
la bailarina? ¿Por qué aparece su imagen en tantas obras?
El OTRO cine argentino como nuevo paradigma: ¿Qué representa esta figura para la estética surrealista y que
Zama de Lucrecia Martel para la futurista? ¿Cómo representa el arte de hoy al cuerpo
López Ferreyra, Rocío / Sotera, Micaela de la bailarina? Trabajaré con las estéticas del futurismo, ex-
presionismo y surrealismo con el fin de generar una hipótesis
En nuestro ensayo planteamos la creación de un nuevo pa- de la imagen de una bailarina y reflexionar sobre su evolución,
radigma El otro cine, tanto cultural como social, vinculado a y cambios en su aspecto formal y conceptual.
las visiones puramente argentinas y latinoamericanas que La imagen de la bailarina, la realicé yo misma para un trabajo
reflejan otra realidad paralela a las comercialmente llamadas práctico, y lo retomaré en el ensayo final para generar una
películas pochocleras. Lucrecia Martel, es una referente del continuidad e investigar en profundidad sus diversas versio-
nuevo Nuevo Cine Argentino nacido en la década del 90, que nes. El estudio tendrá de base los cambios históricos, tecno-
supo plasmar mediante sensaciones y percepciones otra lógicos y determinados movimientos artísticos para marcar
Argentina posible. Es una realizadora que rompe las barre- las etapas presentes del trabajo y la evolución del cuerpo de
ras machistas y asume las mezclas étnicas y culturales sin la bailarina hasta el arte del presente contemporáneo.
esconderlas ni ocultarlas. Zama, tu última obra estrenada,
conlleva una postura firme al respecto. Este Otro cine es fiel
reflejo de nuestra historia y representa nuestra identidad más Camille Walala, la expresión de un lenguaje visual
allá del perímetro porteño. en patrones.
Porreca, Macarena

Este escrito tendrá como objeto el análisis de las obras de una

artista polifacética llamada Camille Walala, es una diseñadora
de origen francés que radica en la ciudad de Londres desde
Docente: Paula Landoni 1997. Estudió diseño textil y ha explotado sus talentos en ese
(Taller de Reflexión Artística I) ámbito, también ha encontrado su estilo propio como mura-
lista, decoradora de interiores y diseñadora gráfica, pero tiene
una inclinación más marcada hacia el arte urbano. Ha realizado
Producción de los estudiantes diversos proyectos, desde el diseño de productos comercia-
les y moda, hasta la total cobertura colorida en edificios de
Model perfect y la provocación dada gran escala. Sus trabajos se caracterizan por el uso irregular
Quiroga, Lourdes de líneas en blanco y negro, y figuras geométricas acomoda-
das en patrones interesantes. Y tiene la influencia de muchos
La idea del proyecto es crear una colección inspirada en el movimientos de vanguardia como el expresionismo abstracto,
movimiento dadaísta basada principalmente en el sin sentido, suprematismo, cubismo, futurismo, arte pop, etc.
a través del cual el movimiento dada crítica a la institución y a Son diseños simples pero llamativos que crean una sensa-
las normas establecidas intentando crear un arte antiarte en ción vibrante, positiva y energética. Son una inyección de
base generar intranquilidad e impacto en el espectador. colores brillantes que plasma por las calles, haciendo de los
Para la producción voy a utilizar un estilo enigmático, es de- grisáceos caminos de Londres, y de varios otros rincones del
cir dos estilos opuestos, que genere contradicciones. El sis- mundo, lugares más alegres.
tema de conjuntos abarcará prendas rockeras, oscuras con Se hará una síntesis sobre la historia de cada movimiento,
prendas románticas y femeninas. La crítica a la institución se para que los lectores se familiaricen con ellos. Luego se em-
expresará en la producción mediante el modelo que no es pezará a contar acerca de Camille y como comenzó a hacer lo

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que hace y se mostrarán obras de la artista, tratando de indicar nacional sino también a nivel internacional y de esta manera
los rasgos vanguardistas que se pueden encontrar en ellas. son ellos unos de los principales responsables por tratar de
hacer que la publicidad que vemos en las calles, en nuestros
televisores y hasta en nuestros celulares se parezca un poco
¿Puede la publicidad ser como el ballet triádico de más a la coreografía planteada por Oskar Schlemmer en 1922.
la Bauhaus? Ahora, sabemos que el vestuario de este ballet se caracterizó
Vélez Bermeo, Emilio por el uso de las tres principales figuras geométricas usadas
por la Bauhaus, el círculo, el cuadrado y el triángulo así como
Llegamos a casa, de la facultad, el laburo o la escuela y, en la también el uso de máscaras. Además de esto, se utilizó un
mayoría de las veces decidimos bajar un cambio al día y en- set que nos daba una sensación de infinito, al usar simple-
cender la televisión. Pasamos los primeros minutos tratando mente un fondo de color pleno y minimizar al máximo la can-
de encontrar algún programa que nos interesa y finalmente tidad de elementos para que la atención esté centrada en el
sucede, nos detenemos en un canal y miramos atentamente. balletista en performance. Por esto, podemos decir que es
Mientras dicho programa nos anonada durante unos instan- la danza de la geometría. Entonces usaremos al este ballet y
tes, llega un momento en que dicho efecto decae, el momen- sus elementos para hacer un análisis superficial de las seme-
to del corte comercial. Y, justamente, ¿qué es lo que sucede janzas y diferencias con las producciones de CINCO.
en dicho corte? Es el momento en que películas publicitarias Si entramos a su sitio web ([Link]), el se-
intentan vendernos desde pañales hasta el auto más lujoso gundo trabajo que veremos en la página es uno de sus más
del momento, y muchas veces, fallan. La mayoría de los mor- recientes, destinado a la Bienal de Arte Jóven impulsada por
tales usamos este momento para hacer alguna actividad que el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires en el Centro Cultu-
el programa nos esté privando de realizar, y es en ese mo- ral Recoleta. Estuvieron a cargo de desarrollar el sistema grá-
mento en que la publicidad falla rotundamente. Pero, ¿por fico en su totalidad y de los afiches promocionales expuestos
qué sucede esto?, ¿por qué nos importa tan poco ese aviso en vía pública como parte de una campaña de convocatoria
comercial de un desodorante para hombres? La respuesta, para el evento.
a mi parecer, es que la publicidad además de volverse poco Estas gráficas son algunas integrantes de dicho sistema de-
tentadora para quien la ve, es que en su mayoría es visual- sarrollado por CINCO para el evento. Aquí empezamos con
mente muy fea. Si bien sabemos, no solo el discurso bien el análisis en cuanto a similitudes y referencias tomadas del
ejecutado vende, el diseño visual también, y es a veces más ballet triádico y en general de la escuela de la Bauhaus. Como
importante que este anterior ya que es lo que en primera ins- podemos ver, la primera imagen nos demuestra que hay un
tancia nos atrae para después ser persuadidos por el discurso uso de la geometría planteada por la escuela y la segunda se
publicitario. La belleza en la publicidad vende, de eso no te- aproxima un tanto al vestuario utilizado por los personajes en
nemos dudas. el ballet y también hace referencia en lo que respecta a la
El tema central de este ensayo será responder a una pregunta paleta de colores que caracterizó a esta obra de los años 20.
en particular; ¿Puede la publicidad ser como el ballet triádico Es interesante ver como tanto en el ballet triádico como en
de la Bauhaus? En otras palabras, ¿puede la publicidad ade- este proyecto los elementos geométricos se acoplan tan bien
más de ser una herramienta de negocios ser una fuente de al elemento humano al punto de llegar a generar un sistema
belleza? En este particular caso, haré referencia al ballet triá- que no termina de funcionar del todo sin la presencia del otro.
dico de la Bauhaus ya que es una de las referencias mostra- En este caso el proyecto que la compañía realizó fue para el
das en clase que más me llamó la atención, y además es un Personal Fest Edición 2016 para la telefónica Telecom Perso-
cortometraje que ha sido usado como referencia en muchas nal y se encargó tanto del sistema gráfico como del comercial
publicidades no solo audiovisuales sino gráficas también. de convocatoria que se aireó previo al evento de música. Aquí
Al ser expuesto en clase a este ballet bauhausiano, siendo la nuevamente vemos las similitudes con el ballet triádico de
publicidad y el mercado publicitario mi área de desempeño Schlemmer en la predominancia geométrica de los elemen-
laboral, vino a mi mente un estudio de diseño que está orien- tos, los colores, el fondo que nos da la sensación de infinito
tado principalmente a la publicidad al cual admiro mucho. Su y vació e incluso en el vestuario de los protagonistas, que en
nombre: CINCO. Y es que después de ver el ballet triádico, cierto punto se asemeja al de la danza.
empecé a mirar de manera distinta sus trabajos y a entender Estos dos proyectos son sólo algunos de los que el estudio
de dónde habían venido muchos de estos. Como mencioné ha realizado en los que encontré similitudes con la obra Bau-
anteriormente, el tema principal de este ensayo es verificar hausiana, pero son los que más me ayudan a responder mi
si publicidad puede parecerse en algo al ballet triádico, más pregunta inicial sobre si realmente la publicidad puede ser un
allá de ser una fuente de inspiración, ser conceptualmente un poco más como el ballet triádico sin la necesidad de perder
fiel reflejo de la belleza dentro de algo tan frío como el consu- la esencia del mensaje a comunicar. El hecho de que la publi-
mismo. Dicho esto, creo que el estudio CINCO responde a cidad pueda ser bella y al mismo tiempo pueda cumplir con
la perfección esta pregunta, ya que es conocida justamente sus objetivos de comunicación es algo que el estudio CINCO
por tener producciones un tanto más experimentales que las tiene muy en claro y es algo que en futuro nos ayudará a los
demás compañías productoras o estudios de diseño a nivel publicitarios a que hasta un aviso de pañales sea algo irresis-
local. Justamente, son un estudio que trabaja no sólo a nivel tible para cualquiera que lo vea.

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Docente: Carlos Alberto Moran guir impactando el mundo actual a través de lo que es moda.
Como muchos diseñadores famosos que estamos acostum-
brados a admirar, suelen tomar características de esta época
Abstract (Taller de Reflexión Artística II) y traerlas a la actualidad. Algunos de los más conocidos son
Siguiendo el recorte temático de la materia Taller de Reflexión John Galliano al frente de Dior, Bagdley Mishka, Alexander
Artística II, (de la prehistoria a la Edad Media) nos vemos con- Mqueen, Elie Sab, entre otros. Con colecciones en las cua-
dicionados a seleccionar una serie de temas que puedan in- les reinan los colores dorados y azul marino, la sensualidad
cluir diferentes miradas, ya que las carreras cursadas por los de la mujer, las piedras preciosas, los tejidos dorados, capas
alumnos de cada comisión son muy diversas (Diseño de In- y túnicas reviviendo así el antiguo Egipto que conocemos y
dumentaria, de Interiores, Dirección de Arte, Ilustración, etc.) trasladándonos a esos tiempos.
Estas dificultades se acrecientan ante las diferentes habilida-
des de los alumnos, lo que lleva a encarar un proyecto que
funcione como un ente integrador. De lo efímero a lo eterno
Para tal fin , como es habitual, optamos por una ópera referida Bourren Fracalossi, Dana Camila
a la temática histórica que se está estudiando. Esto permite
la inclusión de diseño de indumentaria en los trajes, diseño En el siguiente trabajo se desarrollará cómo se logró fusionar la
de escenografía para Interiores y la comunicación del evento antigua Grecia, con una de las casas de moda más importantes.
para el resto de las carreras. En la colección RESORT 2018 se pudo apreciar como el direc-
Esta diversidad nos permite también que los alumnos funcio- tor creativo de Chanel, Karl Lagerfeld, trajo a esta nueva era
nen como co-docentes al bajar los conceptos de sus carreras vestigios del pasado.
en forma de clases especiales que son grabadas, transcriptas En esta colección se puede ver cómo las siluetas y formas
y subidas al blog de Facebook como bibliografía complemen- utilizadas en la antigua Grecia se desarrollan al estilo Chanel,
taria, al mismo momento que los enfrenta con la palabra es- con textiles como el Tweed, aplicados a tipologías de sastre-
crita. Esto permite que para el final tengan una información ría y vestidos.
variada que permita hacer el cruce temático y temporal que Lagerfeld se vio inspirado por los hechos trágicos pasados
ellos sugieran, teniendo siempre en cuenta la confrontación con los habitantes de Grecia y decidió darles un homenaje
de un tema histórico y una tendencia contemporánea. La con su lado más conocido. Esto también nos corta un poco
intención no es condicionarlos en el tema sino guiarlos en la línea de que en la moda todo debe ser novedad y efímero,
aspectos vinculados con las citas, redacción y fuentes, al mis- para poder concentrarnos en el pasado, en lo eterno.
mo tiempo que supervisar la organización formal del trabajo. Lagerfeld fue a una Grecia antigua imaginada, ambientada en
el presente sin pretensiones de lo literal. “El criterio de la be-
lleza en la Grecia antigua, entonces clásica, sigue siendo cier-
Producción de los estudiantes to. Nunca ha habido representaciones más bellas de mujeres.
O más columnas hermosas. Todo el Renacimiento, de hecho,
La Grecia de Valentino se basaba en la antigüedad”. Como la propia Coco Chanel, y
Torres, Jimena los arquitectos del Grand Palais columnata y pórtico, una vez
lo hizo, Lagerfeld estaba aplicando las lecciones desde enton-
En este abstract me enfocaré en la moda antigua y la actualidad. ces al contexto de hoy.
Me interesa resaltar cómo la historia griega sigue siendo con-
tada hasta hoy en día, después de millones de años. Miles de
artistas se ven inspirados en la cultura griega, sus origines, La Diosa Griega del hoy. Desfile de alta costura de
sus hábitos, pero sobre todo en su indumentaria. Versace Primera/Verano 2015
Esta vez fue Valentino, con su colección de alta costura de Calvimontes, Stephanie
este otoño-invierno 2014/2015, donde se puede ver prendas
traslucidas. En este trabajo voy a hablar de la interpretación de la antigua
La relación con Grecia es evidente al ver largos vestidos con Grecia vista por los ojos de la diseñadora de indumentaria
accesorios griegos, los cortes en la cintura con lazo de cuero Italiana, Donatella Versace, para su desfile de alta costura de
están presentes y las túnicas son asimétricas con líneas sim- la temporada primavera, verano en el año 2015.
ples. En los pies observamos sandalias griegas/romanas de En la colección vemos la influencia y asimilación contempo-
lazos hasta la rodilla. ránea de la cultura griega ya que predomina el uso de túnicas
En la paleta elegida por el diseñador, van a predominar co- o vestidos con caídas lánguidas y los volados llevan al sueño
lores blancos, rojos, celestes, amarillos, negros, dorados y griego, los cortes geométricos, textiles suaves, livianos que
plateados. vuelan con el viento y con transparencias que dan un toque
de feminidad y sensualidad y la combinación de colores traen
la colección al ahora.
Menfis presente en las pasarelas de Paris
Aguirre, Manuela

En el siguiente ensayo se hablará acerca de cómo el antiguo

Egipto, con sus pirámides, arquitectura, cultura, etc. Logra se-

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La modernidad de la antigüedad. El deslumbrante Retomando el animismo, la influencia de la cultura

desfile de Chanel inspirado en la Antigua Grecia celta
Arbeletche, Azucena Passo, Camila

En el siguiente ensayo hablaremos sobre la gran influencia de En el siguiente ensayo trataremos de establecer una conexión
las grandes civilizaciones en el mundo de la moda. entre la antigua estética y cultura celta, y nuevas tendencias
La firma francesa decidió presentar para su colección de Alta en el campo del diseño de la imagen. Podremos ver cómo,
Costura Cruise 18 un escenario helénico con grandes deco- a pesar del paso del tiempo, los diferentes diseñadores han
raciones, estructuras y lo acompañó con diseños de faldas, retomado la forma de pensar de esos antiguos pueblos. Con
túnicas, prendas de un solo hombro, drapeados y plisados en el auge de los movimientos eco-friendly y el creciente repetí
una gama de colores claros en combinación con el dorado. por la naturaleza, las antiguas creencias celtas han sido reto-
Karl Lagarfeld se propone demostrar que lo antiguo puede ser madas por un gran número de personas. He de ahí que no es
actual, moderno y contemporáneo. A partir de sus diseños de sorprender que los artistas hayas decidido tomar a estos
refleja a la mujer como sinónimos de belleza y juventud, con pueblos y sus creencias como fuente de inspiración.
el mundo en su poder al igual que los dioses implacables de
aquel entonces.
De esta forma, nos proponemos analizar la colección desde Languido al estilo griego
su origen e inspiración, su concepto y su puesta en escena. Sanchez Picon, Delfina

Basándome en la indumentaria de la Grecia clásica, en sus

Del Sena al Nilo. La noche que Egipto conquisto largos modulares, con prendas irregulares, como también
Paris en sus prendas sueltas, llegue a la conclusión de la similitud
Scoccia, Camila que se ve hoy en día en las pasarelas de marcas emergentes
como Hensely que usa telas volátiles y colores claros, inspi-
En el siguiente ensayo se desarrollará una reflexión de uno rándose en las túnicas que se basaban en la Grecia clásica, es
de los más importantes desfiles del diseñador Christian Dior. así como voy a investigar cuál fue la transformación que se
Este se dio lugar en Paris en el año 2004, John Galliano en- realizó en estás prendas para que hoy sea tendencia.
tonces director creativo de Dio, presentó una colección de
alta costura inspirada en el Antiguo Egipto.
Con vestidos de proporciones gigantescas, de volúmenes El deporte como herramienta política, la relación
desmedidos y con una atención al detalle recrearon dioses y entre el Coliseo y el fútbol
momias y algunas figuras muy significantes como Cleopatra. Pavón, Mariana Inés
Se mostró también una dramática forma de presentar la silue-
ta esfinge, lo cual fue la novedad de la temporada. Una silueta En el siguiente ensayo se tratará la relación que existe entre
esbelta y muy ajustada en la cintura que estilizaba el cuerpo. el uso político que tiene el fútbol y el que, en su momento,
Las faldas asemejaban pirámides rematadas con volutas, o tenía el coliseo.
se armaban a partir de infinitas capas de organzas. El dorado A pesar de las diferencias en las sociedades antiguas y la
como absoluto protagonista y el leopardo y los jeroglíficos sociedad contemporánea, se pueden apreciar las similitudes
como motivos en los estampados. que ambos deportes (llevados al terreno del espectáculo), tie-
nen con respecto al efecto que causan en las masas. Además
de las similitudes en la manera en que los grupos de poder
La belleza imperfecta hacen uso de éste efecto para beneficiarse. En la antigüedad,
Giemmo, Agustina el Coliseo estaba directamente relacionado con la política y
con el éxito de los gobernantes; se relacionará con la opinión
En el siguiente ensayo abordaré la diferencia entre la antigua pública y la respuesta del pueblo a las acciones de sus gober-
Grecia, es decir de cómo veían en la antigua Grecia el concep- nantes en la actualidad.
to de belleza con respecto a la actualidad.
Es decir analizar los diferentes puntos de vista de acuerdo
a esta problemática que muchas veces resulta complicada Vikingos en el siglo XXI
y intrigante. Partiendo de la tendencia actual impulsada por Argañaraz, María Candelaria
varios diseñadores en especial la marca reconocida como
MOSCHINO que utiliza en sus colecciones y en pasarela mo- En el siguiente proyecto se desarrollará la fusión de la cultura
delos con manchas en sus caras, lo cual resulta interesante vikinga con la cultura del siglo XXI, principalmente en el mun-
porque mas allá de ser una enfermad, lo cual sería falta de do de la moda.
pigmentación, da el resultado de conocer el concepto de be- En la colección Otoño-Invierno 2015 de Anna Su, la diseña-
lleza imperfecta. dora se enamoró de la serie Vikings de History Channel’s.
Es sumamente interesante porque impulsa a que vean la be- Se pueden ver tejidos de punto coloridos, faldas estampadas
lleza desde otro punto de vista e incluye a estas personas con botas, pieles, terciopelos, pieles de cordero, sombreros
que por lo general se sienten excluida por la sociedad con con cuernos, algunas de los modelos llevaban tatuajes en el
respecto al concepto de lo bello, lo perfecto. rostro con cabellos desordenados y con aspecto salvaje, todo

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inspirado en los vikingos. Los colores de la mismas van desde lidad la llevan a cabo en sus desfiles. Los egipcios se vestían
el amarillo hasta el malva, pasando por un color hielo muy de acuerdo a la posición de ocupaban en la pirámide social.
glamoroso. La ropa estaba fabricada con telas de lino, los vestidos de
La diseñadora suele reflejar mujeres y hombres felices, bo- las mujeres eran largos mientras que los hombres utilizaban
hemios, boho-chics, manteniendo una base hippie que se ha faldas cortas. La mujer se adornaba el vestuario con plumas y
hecho más elegante con el tiempo. listones y los hombres cinturón.

Antiguo Egipto y sus símbolos en Paris Ideal griego. Influencia de la anatomía en la escul-
Naso, Malena tura griega en los comics y figuras de acción
Martínez, Rodrigo
En el siguiente ensayo se hablará sobre el Antiguo Egipto
haciendo comparación entre lo antiguo y lo actual, tomando Un cuerpo esculpido era una forma de vida griega, con mu-
como referencia al diseñador Givenchy en su desfile de Oto- chos de sus ciudadanos siendo grandes atletas que repre-
ño/Invierno 2016. sentaba no solo belleza, sino un gran poder, pues solo los
El diseñador ambientó la pasarela como aquella época, las mejores serian inmortalizados para la eternidad en mármol.
modelos llevaban estampados psicodélicos/egipcios, un es- Hoy en día podemos ver el ideal griego en los súper héroes
tilo militar, encaje, color negro o animal print. Partió de la ico- de acción, donde como poderosos dioses del olimpo defien-
nografía pero la estampó en colores pálidos y arenosos en den al mundo de los villanos más detestables, habitantes de
vestidos de seda con mangas largas. Ocasionalmente, vimos un mundo mágico y mitológico ¿Qué llevo a que se idealizara
los clásicos ojos egipcios en las medias o como símbolos ais- esta figura anatómica en los comics y figuras de acción?
lados sobre el pecho.
Una colección que no abandona la esencia del diseñador, con
esas pinceladas oscuras, góticas, pero también casi barrocas Nike Pro Hijab
que nos recuerdan como es el estilo del Antiguo Egipto. Casaux, Jazmín Jeanette

En el siguiente ensayo se relacionará el Hijab realizada por la

Egipto Antiguo y Elie Saab, el sueño Egipcio marca Nike con el Islam. La idea es analizar cómo, siguiendo
García Barrioni, Josefina las leyes del Islam sobre como una mujer debe vestir, la re-
conocida marca deportiva logró desarrollar un Hijab que les
En este trabajo se hablará sobre la inspiración de Elie Saab, permita a estas mujeres hacer deporte de manera cómoda y
para crear su colección de Costura Primavera/Verano 2017. siguiendo sus normas estrictas de vestimenta.
La idea es hablar sobre las vestimentas de Egipto Antiguo El hijab (“cortina” en castellano) es un velo que cubre la cabe-
y como esto llevo al diseñador a crear una colección de lujo. za y el pecho que suelen usar las mujeres musulmanas des-
“Egipto en sus días de grandeza, cuando toda la gente ele- de la edad de la pubertad, en presencia de varones adultos
gante estaba allí”, dijo Elie Saab, este pensó en los días de que no sean de su familia inmediata, como forma de atuendo
auge del lejano Oriente, e incluyó sutiles signos y símbolos modesto. Aunque su uso no es obligatorio, el Corán ordena
del Antiguo Egipto. la modestia, la decencia y el pudor a la hora de mostrar públi-
Utilizó diferentes telas, texturas, plisados, signos, símbolos, camente el cuerpo.
colores, los cuales fueron inspirados en la época. De esta manera es interesante como una marca reconocida a
nivel mundial consideró estas cuestiones culturales y diseño
algo totalmente cómodo e útil para esta cultura.
De Bizancio a Dolce&Gabbana
Gobet, Jessica
Abstract (Taller de Reflexión Artística III)
D&G presentó una colección para la temporada de otoño/in- La propuesta para la cursada de Taller de Reflexión Artística
vierno en el año 2013/14, la cual tenía una clara influencia III, mantiene sui criterio de división entre el arte de Oriente y
bizantina. Occidente. Este criterio, ha permitido desarrollar un panora-
Se veían muchos accesorios, los diseños contaban con minu- ma más abarcativo que se completa en la segunda parte de
ciosos detalles hechos a mano: bordados y pedrería, y tam- la cursada, con el Arte Precolombino, Renacimiento, Barroco,
bién las modelos llevaban puestas coronas. Neoclasicismo y Romanticismo.
Me pareció una interesante propuesta de la marca italiana Es significativo el interés que los alumnos manifiestan por
de modernizar aspectos de una época antigua, teniendo en Oriente, en un momento en que la estética de esta región
cuenta su extravagancia y referencias históricas. se hace presente en todos los ámbitos del diseño, además
de la importante producción industrial y cultural que nos llega
del Este.
Cuando la historia se convierte en Tendencia Para poner en imagen estas tendencias elegimos como siem-
Sena, Camila pre tres óperas, una que se desarrolla en la India, otra en
China y otra en Japón. Para unificar las distintas carreras que
En este trabajo se hablará sobre lo que era la vestimenta an- tenemos entre los alumnos de cada comisión, les asignamos
tigua en Egipto y cómo los grandes diseñadores de la actua- tareas de vestuario, escenografía y comunicación audiovisual

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del evento, lo que nos permite, a la vez que unificar los te- potencia de este sobre el cine Americano. Así como hay cin-
mas, diversificarlos por carrera. Esto se complementa con una tas que llevan ropa occidental: zapatillas, tejanos, camisetas,
exposición de diferentes temas asignados, que a su vez es chaquetas, también hay cintas que rescatan la tradición de
registrada y desgrabada, publicándose en Facebook, lo que vestidos confeccionados en seda y acompañados de acce-
constituye una bibliografía complementaria de gran utilidad. sorios lujosos que sobresalen e impactan en la trama de las
Esto nos abre el camino para el ensayo final, donde las com- cintas; es por esto que se relacionarán y compararán películas
paraciones entre el presente y el pasado ya han sido puestas que se han adaptado para el cine Hindú .
en práctica durante la cursada.

Indumentaria del Renacimiento comparado a lo

Producción de los estudiantes actual
Lee, Adriana
Moda conceptual japonesa. El estilo artístico y con-
ceptual de la diseñadora japonés Reí Kawakubo El siguiente ensayo se basará en la indumentaria antigua del
Iglesias, Belén renacentista comparado a lo actual, que usamos hoy en día,
que tenga relación a la indumentaria de esa época, y en aque-
La diseñadora japonesa lleva más de 40 años revolucionando llos diseñadores que cuyos se inspiraron para las colecciones.
la industria de la moda, Rei Kawakubo es, probablemente, la Esos trajes que se llevaban puesto, y hoy en día se ha cam-
mejor representante de la costura conceptual. biado de diseño pero que siga la tipología.
Con su filosofía basada en la deconstrucción y simplicidad de
las formas, Kawakubo ha roto los moldes de la industria con
colecciones en las que, siempre en búsqueda de la belleza y Tokio the true low cost. Tokio el verdadero costo
la revisión de la tradición y estética japonesa. barato
Rei Kawakubo tiene un estilo que desafía el glamoroso estilo Saldías, Rocío
occidental, siendo austero y deconstructivo con un sentimien-
to de antimoda. Finalmente, la diseñadora propuso romper con El presente ensayo explorará la evolución en la industria textil
el sexismo en la moda usando un código propio de colores. y las tecnologías utilizadas en la actualidad en Tokio, Japón.
La concientización de la contaminación en la industria textil
por abrasivos, contaminantes y químicos tóxicos además del
El arte japonés. El cine de Kurosawa uso indiscriminado del recurso natural, el agua por el cambio
Biondi, Marina a la vida sustentable y ecológica, el green lifestyle. El cambio
de la mano de obra esclava por mano de obra empleada en
En dicho trabajo práctico final se trabajara el arte japonés en condiciones correctas y el uso de máquinas ecofriendly para
el cine, en relación la relación de este estilo artístico con las la optimización de telas y creación de prendas ecowash debi-
películas del director japonés mas reconocido, Kurosawa. do a sus fibras orgánicas y proceso de elaboración no juntan
Para realizarlo me basare en la atenta observación de tres de olor por eso se deben lavar menos, inclusive las cambian la
sus filmes y destacare aquellas características que manten- tecnología de las puntadas y las costuras por el pegado de las
gan una relación más cercana con ellas. partes haciendo de ellas prendas renovables e impermeables.
Los temas a tener en cuenta serán la pintura japonesa, la ar-
quitectura y algunos de los rasgos distintivos de su cultura,
que son los que marcan la diferencia entre este y otros países La vida como un mandala
orientales Tobar Artunduaga, Paula Andrea

El presente ensayo es una aproximación al simbolismo del

Japón, y su desembarco en el imaginario Ho- mandala, sus características y significados como también su
llywoodense historia como corriente del arte budista e hinduista, haciendo
Chapto, Guido relación con la artista multidisciplinaria Agó Páez Vilaró que
ha incursionado en diversas técnicas y estilos. Encontrando al
El presente ensayo explora la historia del cine japonés, sus mandala como un punto De sanación a través de arte, sonido,
características y evolución en el tiempo. Asimismo se relacio- color y forma. Aquí vemos una fusión entre lo oriental y occi-
nara con el cine occidental, en especial el Norte Americano, dental y el significado del mismo en la actualidad.
y se intentara mostrar como el cine japonés influenció a Ho-
llywood a lo largo del tiempo.
Influencia de la ilustración Japonesa Ukiyo-e en
los tatuajes contemporáneos
La influencia de la indumentaria Bollywoodense Torrejon Torres, Nadia Melyna
en Hollywood
Olivos, Daniela El presente ensayo explorará la corriente artística del arte japo-
nés, las características y significados así como también su his-
El presente ensayo desarrolla la influencia de la indumentaria toria. Este trabajo se relacionará con la artística contemporánea.
Bollywoodense dentro de Hollywood; sus características y la

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El mandala: la unión del todo. Colores y materia- Comme des Garçons señalando puntualmente la verdadera
les que se hacen eternos influencia del tradicional estilo japonés en la indumentaria. En
Trama, Belén el ensayo hablaré de cómo la diseñadora ha llevado sus raíces
hacia la indumentaria en sus diseños enigmáticos y concep-
Para el ensayo usaré como temas de comparación los manda- tuales, con una notable influencia venida de la imaginativa tra-
las, como paso de ser un ritual religioso a ser sinónimos del dicional japonesa, que se presentan como verdaderas obras
arte contemporáneo. de arte ante las que debemos guardar silencio.
Tendré en cuenta artistas emergentes que utilizan semillas y La diseñadora japonesa representa en sus prendas únicas un
colores para darle una nueva mirada a los mandalas, a diferen- mensaje crítico hacia el lugar de la tradicional mujer japonesa,
cia del verdadero significado del mismo. Así como antes se al tratarse de un estilo casi destructor, antimoda, que preten-
realizaban y se volvían a desarmar para volver a la tierra a ser de acabar con algunos códigos sexistas a través del lenguaje
polvo, hoy se convierten en algo que se guarda y se admira del color.
en diferentes lugares, como decoración o simplemente como
una obra de arte.
Si bien antes se utilizaban harinas, estos mandalas cuentan Los onnagata de la actualidad. La androginia en
con diferentes materiales como maderas, semillas y acrílico oriente
entre otros. Berardi, Antonella

Para mi ensayo de la imagen voy a trabajar sobre los taikomo-

La popularidad de la ola de Kanagawa y su utiliza- chi o Ocán (hombres geishas) y los onnagata u onayamas que
ción en la indumentaria en la actualidad son los actores que interpretaban los papeles femeninos en
Martínez, Micaela el teatro kabuki junto a una tendencia actual en Japón como
ser los danshi sin genero (chicos sin genero) y el estilo llama-
El trabajo práctico final que presentaré girará en torno a la do visual kei. Estos están fuertemente relacionados con la
historia de la Ola de Kanagawa, abarcando una investigación androginia, estilo que esta presente casi desde los comien-
acerca de por qué se convirtió en una imagen tan popular y se zos de este país.
hondara en cómo llegó a formar parte de la indumentaria hoy No solamente quiero utilizar este tema, sino también en el
en día. Desde diseñadoras más conceptuales como Hanae tipo de vestimentas y estéticas que son usadas en la actua-
Mori que utilizó a la obra de Hokusai como eje principal para lidad por algunas bandas, como por ejemplo Kiryu, y las que
su colección en el año 2003, hasta ropa de la vida cotidiana, anteriormente se usaban para las puestas en escena antiguas
como remeras, gorras, y hasta ropa interior. También se in- como el kabuki o el no.
vestigará acerca de los innovadores medios de estampación Mi fin es relacionar el pasado con el presente, cómo Japón en
que esta obra impuso (denominado pintura del mundo flotan- la actualidad sigue mostrando orgullosamente elementos de
te) y de cómo se utiliza hoy en día en la indumentaria. su pasado y cómo gracias a eso en la actualidad Japón les da
lugar a estas personas sin género.
(Ver ensayo completo en p. 90)
La potencia arquitectónica. La influencia de la ar-
quitectura de las casas japonesas en la actualidad
Fernández Ibarguren, Araceli Wabi-Sabi, cuando la filosofía oriental se encuen-
tra con la moda
Para mi ensayo de la imagen trabajaré sobre la influencia de Bascougnet, Manuela
la arquitectura de las casas japonesas en la actualidad, seña-
laré similitudes en las construcciones edilicias de arquitectos Para mi ensayo de la Imagen realizaré un estudio estético,
como Toyo Ito, Zaha Hadid y Frank Ghery. Si bien uno de filosófico y teórico sobre la influencia de uno de los principios
estos arquitectos es japonés, tomaré sus obras para observar estéticos japoneses tradicionales, el denominado wabi-sabi
que en la actualidad este estilo sigue siendo muy importante, en la indumentaria del Siglo XX.
tanto en lo económico como en tiempo de construcción. Po- Investigaré los aspectos tanto filosóficos como históricos,
dremos ver cómo lo efímero es muy influyente en esta época culturales y psicológicos del principio estético japonés, para
y lleva miles de años siendo una muy buena propuesta. Este asimismo poder analizar sus influencias tanto estéticas como
concepto de estilo de zen, de sutileza y delicadeza, pasa a conceptuales en la indumentaria de diseñadores como Mar-
estar muy de moda hoy. tin Margiela, Rei Kawakubo, Craig Green, entre otros (siendo
éstos de procedencia tanto occidental como oriental), pero
referentes de la moda de Occidente de la contemporaneidad.
Reikawakubo, su influencia japonesa Además, reflexionaré por medio de relaciones comparativas
Lefcovich, Magalí y de análisis cómo éstos diseñadores lograron revolucionar
el mundo de la moda en los años 90 a través de principios
Para el presente ensayo sobre la imagen, investigaré a la dise- filosóficos tomados del continente asiático.
ñadora de indumentaria ReiKawakubo, diseñadora de la firma

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De las llanuras a la semana de la moda. Compara- Cloisonismo: movimiento y estaticidad

ción de gauchos con Christian Dior Mulet, Luisina
Staffa, Nicolás
El tema a desarrollar en el Trabajo Práctico Final será la rela-
Investigaré de una manera evolutiva e inspiracional las estéti- ción que existe entre la técnica empleada por el artista japo-
cas y orígenes gauchescas en América latina con una llegada nés Katsushika Hokusai en la estampa japonesa y la manera
a la colección Cruise 2018 de Christian Dior, diseñada por su en la que ésta influye en el post impresionismo con el artista
directora creativa Maria Grazia Chiuri. Paul Gauguin.
Señalaré de qué manera y porqué razones la similitud entre Por un lado, Ukiyo-e “pinturas del mundo flotante” o “es-
estas imágenes/looks es inconfundible. Hablaré del estilo de tampa japonesa”, es un género de grabados realizados me-
vida gaucho y que funcionalidad le daban a sus prendas, com- diante xilografía o técnica de grabado en madera, produci-
parativamente con los aspectos trabajados por Maria Grazia dos en Japón entre los siglos XVII y XX, entre los que se
Chiuri en Christian Dior. encuentran imágenes paisajísticas, del teatro y de zonas de
[Link] tema original de los ukiyo-e era la vida de la ciu-
dad, particularmente actividades y escenas de lugares de en-
Diversidad en elementos de seducción tretenimiento. Por otra parte, Paul Gauguin, gran artista del
Menéndez, Agustina post-impresionismo,llego a elaborar lo que se denominó sim-
bolismo sintético, utilizando grandes planos de colores puros
En el ensayo final me voy a basar en el elemento de erotismo y brillantes,la idea de lo sintético y la rapidez.
y seducción que se utilizó a lo largo del tiempo. Voy a hacer Se vinculará no solo la técnica que los artistas japoneses uti-
una comparación sobre los elementos de seducción que se lizan para realizar sus obras con el cloisonismo utilizado por
sostenían en Japón, la percepción de estos elementos desde los franceses, sino también, la manera en la que estos tra-
la visión del hombre y la mujer; comparándolo, de qué ma- bajan, reflejando temas de la vida real, intentando llevar mas
nera se modifica en la actualidad con la mirada y percepción emoción y expresión a sus pinturas sin resignarse a plasmar
occidental, poder indicar las diferencias y coincidencias si las pasivamente lo observado de la realidad.
hay de ambos casos.

La imagen de la mujer oriental como estereotipo

El temor como poder. Kim Jong Ung un tirano influenciador en la estética de occidente
moderno Olarte López, Violeta
Orska, Maria
El presente ensayo explorará la cultura oriental-japonesa, de
Este trabajo tiene como objetivo, ilustrar como el temor a tra- cómo sus costumbres artísticas y culturales a través de las
vés del tiempo, a prevalecido como método preferencial de historia han tenido factores importantes en la imagen y belle-
ciertos lideres, para controlar a sus ciudadanos. Específica- za, siendo influencia dores en la imagen de la mujer occiden-
mente, como los consejos que Niccolo Macchiavelli le ofrece tal hoy en día. Se expone un contexto socio-cultural, donde
a Lorenzo de Medici, se utilizan hoy en día en la política inte- se reflexiona sobre la importancia que la cultural oriental y
rior y exterior de La República Popular de Corea del Norte. El occidental le dan al cuerpo femenino.
análisis se realizara en base a una comparación de las estra- Se analizará como arte visual, a la estética y el maquillaje
tegias presentadas por Machiavelli en El Príncipe y las meto- como forma de expresión y representación, y cómo esto en
dologías del líder coreano Kim Jong Ung. Se pretenderá intro- forma de arte dio paso a cambios influenciados en cuanto a
ducirse en los paradigmas del poder a través del tiempo, al tendencia y culturas urbanas del ultimo siglo.
igual que el rol de la ética en la política y el contexto histórico.

La reencarnación
La adaptación e incorporación de la filosofía Zen y Verger, Agustina
Reflexiva Japonesa en el siglo XXI
Chambó, María Belén En el presente trabajo se abordará el tema de la reencarnación,
se observará diferentes posturas sobre dicho tema desde sus
Para mi ensayo de la imagen trabajare una comparación de orígenes, tales como en el hinduismo, el taoismo y el budismo,
las costumbres japonesas que llevan a una filosofía Zen, Re- en comparación con las creencias de los actuales espiritistas
flexiva y que llevan al minimalismo, con el libro “La Magia Del donde se realzarán las similitudes, diferencias y evolución del
Orden” de la japonesa Marie Kondo, en donde la autora adap- pensamiento desde sus principios hasta la actualidad.
ta la filosofía Japonesa a Occidente en el siglo XXI a través
del orden y el despojo de las cosas que hoy en día atan a las
personas, acumulan en sus casas. Dos mundos distintos con algo en común. Feng
Señalaré las similitudes que posee el libro de Marie Kondo con shui y la arquitectura China
la filosofía Japonesa y resaltaré las diferentes adaptaciones García Maldonado, María Laura
que tuvo que realizar para que logre ensamblarse a las nece-
sidades y parámetros sociales de occidente en el siglo XXI. Para mi ensayo trabajaré con todo lo relacionado al feng shui,
desde su concepto base, su origen, el significado que tiene la

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palabra, la manera en la que se emplea, quiénes tenían acce- entrevistas con el cineasta, se tendrá en cuenta el documen-
so a él en el pasado y quiénes tienen acceso a él hoy en día. Y tal “David Lynch: The Art Life” donde se muestra al director
de esta manera poder relacionar todo lo que es la arquitectura en un plano exclusivamente íntimo.
China tanto la del pasado como la arquitectura China de hoy
en día. Tomando en cuenta el paso abismal que ha dado a los
largos de los años y el cambio rotundo que ha tenido decidí Godard y la Nouvelle vague
tomar como un punto en común todo lo que es el feng shui, Estévez, Rocío Solange
y de esta manera poder comparar.
El trabajo práctico final se desarrollará sobre el cine moderno:
sus orígenes y sus características dando más énfasis sobre
el movimiento cinematográfico francés de la Nouvelle vague
y sobre uno de sus precursores y más destacados directo-
res: Jean-Luc Godard. El ensayo se explayará sobre Godard
Docente: Marcos Adrián Pérez Llahí y su biografía, sus comienzos en la famosa revista de cine
Cahiers du cinema de Andre Bazin, su filmografía y puntual-
mente se enfocará sobre su primer largometraje: À bout de
Abstract (Discurso Audiovisual I) souffle, (1960) o también conocida en habla hispana como Al
Durante la cursada se revisan diferentes aspectos de la final de la escapada o Sin aliento, protagonizada por Jean-Paul
producción audiovisual de la segunda mitad del siglo XX Belmondo y Jean Seberg, la cual fue una revolución fílmica.
en adelante en general y del denominado cine moderno en Con Sin aliento comenzamos a ver las novedosas estructuras
particular, en su proyección hasta la actualidad bajo la forma fílmicas que lejos están de los estereotipos del cine clásico y
de propuestas autorales reconocibles en realizadores de di- que veremos en toda las obras de Godard dándole una firma
versos orígenes. Las primeras tres clases se dedican a un indiscutible que se denomina cine de autor como por ejem-
diagnóstico general del grupo en torno al tema y al abordaje plo: la ruptura del raccord, la utilización del sonido de forma
de herramientas metodológicas y noción generales de histo- poco convencional, la ruptura del código ficcional y el uso de
ria, estética y semiótica del cine, aplicadas directamente a la intertextualidad fílmica.
la problemática moderna y contemporánea de la disciplina. (Ver ensayo completo en p. 111)
En dicho marco es que nos abocamos, mas tarde, al análi-
sis en clase de una serie de casos representativos de dicho
devenir: Jean Renoir, Roberto Rossellini, Jean-Luc Godard, El amor a lo oculto
Michelangelo Antonioni, Wim Wenders, Raoul Ruiz, Nanni Albornoz Ustáriz, Verónica
Moretti, José Luis Guerín, David Lynch, Hsiao-hsien Hou,
fueron los seleccionados en esta ocasión. A lo largo de la cur- El tiempo, su fragilidad, la paradoja, la ironía y el humor son
sada cada estudiante debe optar por participar en al menos elementos con los que trabaja el director al que decidí inves-
5 de las 10 consignas de trabajos prácticos que se proponen tigar, Raúl Ruiz. El tratamiento de sus películas carece del
semanalmente a partir de la clase 4. Cada una de ellas impli- orden lógico o preestablecido por la industria cinematográ-
ca la redacción de un ensayo breve. La extensión y nivel de fica. Cada plano es una historia distinta, que construyen al
exigencia formal y de contenido va aumentando conforme se final una procesión de cuadros distintos mostrados progresi-
avanza en la progresión de las consignas. vamente. Un artista que no tiene problemas en problematizar
la trama con simbolismos y analogías que pueden o no darle
un sentido lógico. Juega con nuestras mentes como espec-
Producción de los estudiantes tadores y nos engaña. Este director que podría rayar en lo ex-
perimental o absurdo nos muestra una cara menos conocida
Lynch en el negro moderno del cine, donde las historias están contadas de otra manera,
Ceballos, María Belén mostrándonos que es posible contar la misma historia de un
millón de formas distintas, o no contar una historia en abso-
El ensayo abordará el análisis de la película Blue Velvet de luto, solo plantear hechos y tratar de descifrarlos, a través de
David Lynch (1986). Se intentará reflexionar y vincular a esta todos los puntos de vista posibles, usando todo los trucos a
obra de Lynch con las características propias del cine mo- su alcance. Estos cuatro temas del inicio y todo lo que los
derno. Se realizará una breve síntesis de la película, expla- problematiza y decanta de ellos serán los que se pretendan
yándose en el valor de la imagen y los contenidos propios abordar en el ensayo final, a través de un análisis profundo de
del largometraje. Además, se llevará a cabo una investigación 5 de sus tantísimas películas y documentales que ha hecho a
acerca de la vida privada del director, donde se expondrá el lo largo de su historia hasta su muerte.
contexto histórico del momento, y se mencionarán algunas
de sus obras más relevantes para, de esta manera, relacio-
narlo con el cine moderno y el neo-noir, es decir el nuevo cine Paris, Texas
negro. Como bibliografía se utilizarán los textos de Adrián Merlino, Matías
Martin “¿Qué es el cine moderno?” y José Enrique Monte-
verde “La modernidad cinematográfica”, así como también el Partiendo de una profunda valoración sobre el cine moder-
libro “Lynch por Lynch” (editado por Chris Rodley) donde el no que surge a mediados de la década del 60 se planteará
director se define en sus propias palabras y, específicamente, una reflexión sobre la cinematografía propia del director de
habla acerca de la creación de Blue Velvet. Además de otras cine alemán Wim Wenders, más precisamente en la película

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Paris, Texas de 1984, rodada en Estados Unidos. Al mismo del zeitgeist (espíritu del tiempo) en el pasado y en la actuali-
tiempo se valorará el estilo estético de su director y cómo lo dad. Cambios en los materiales, aspectos de sustentabilidad,
impulsa a modificar los métodos de la narración y la represen- consumismo y obsolescencia programada, problemáticas tan
tación de la realidad en el cine, así como lo hizo por ejemplo actuales. Influencia de diseñadores históricos y referencias
en Alicia en las ciudades de 1974. Asimismo, se tratará la en las escuelas de diseño.
cuestión de ese vaciado de sentido que tuvo que atravesar Por último una reflexión del alumno sobre el vínculo del dise-
Alemania tras la derrota en la guerra y la influencia generada ñador y la historia del diseño.
tanto en Wenders como en el propio cine alemán que tardía-
mente se comienza a reconstruir y renovar.
Producción de los estudiantes

La mamma é sempre la mamma Jorge Alderete

Fontana Alagna, Agustina Capriles, Maria Fernanda

Mia madre, Nanni Moretti 2015, Italia. El difícil período de Jorge Alderete, diseñador Ilustrador nacido en la ciudad de
Margherita (Buy), una exitosa directora que trabaja en una Santa Cruz, Argentina en 1971. A sus 18 años viajo a La Plata,
película con un famoso actor estadounidense (Turturro). Buenos Aires para estudiar Diseño en Comunicación visual
Margherita se acaba de separar de su compañero, Vittorio, y en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de
además está ocupada con problemas de su hija adolescente, La Plata. La mayor parte de su carrera ha evolucionado en
Livia. Al mismo tiempo su hermano Giovanni (Moretti) debe México, donde llegó en 1998 y con la excepción de un año
asistir a su madre, Ada, gravemente enferma y cercana a la en España, donde vive y trabaja desde su departamento en la
muerte. En esta película va a estar basado mi trabajo práctico colonia Roma en la Ciudad de México . La mayor parte de su
final. Se van a abarcar temas desde la política hasta el amor trabajo de ilustración esta relacionada con la escena musical
familiar; pero sobre todo se va a hacer hincapié, como en de la ciudad de México. El trabajo de Alderete ha aparecido
todas sus obras la importancia de la palabra como tal: y poder en publicaciones, incluyendo antologías de artes gráficas en
comparar esta última película con las anteriores. En esta obra México, Estados Unidos y Europa, y también ha hecho trabajo
Moretti (actor) decide abandonar todo para dedicarse única- de animación de MTV , Nickelodeon y la televisión mexicana .
mente a su madre ya que está en un grave estado de salud. Escogí a este diseñador por su estilo único y colores satura-
También parece interesante analizarla porque en esta película dos que le da a la cantidad de trabajos que realizo en afiches,
en particular se ve un Moretti diferente. Calmo, sereno una portadas de CD, etc. Su trabajo es muy surrealista y sus gra-
faceta que muy pocos conocían. Todo por su madre. Se va a ficas se inclinan hacia un estilo comic con influencia de cien-
basar la totalidad en entrevistas y declaraciones que el mismo cia ficción, grafitis, películas de terror y personajes famosos
Nanni dio desde la muerte de su madre. como Maradona. Capturó mi atención ya que este diseñador
tiene un gusto por la cultura mexicana que lo refleja en la
mayoría de sus trabajos y al cual también la considero de mi
agrado y muy interesante.

Docente: Ileana Ratinoff Alejandro Magallanes

Cavalleri, Christian

Abstract (Historia y Tendencia del Diseño I) Artista y diseñador gráfico mexicano, ilustrador sólido y de los
El ensayo consiste en analizar la obra de un diseñador o ar- más influyentes en Latinoamérica. Comenzó a diseñar desde
tista latinoamericano, contemporáneo, emergente, si es posi- su infancia, pero fue en la universidad donde fortaleció su
ble. Que interese al alumno por el tipo de obras que produce técnica e interés. Amante del juego tipográfico, en sus tra-
(mobiliarios, objetos tecnológicos, deportivos, grafica, arte bajos hace uso de sus pasiones: el mundo de las imágenes
callejero, etc.), o la utilización de ciertos materiales (materia- y las letras.
les regionales, sustentables etc.). El alumno debe armar una Ha trabajado para diversas instituciones sociales, culturales
breve biografía, donde estudio, donde desarrolla su carrera, y universidades en el desarrollo de proyectos editoriales,
y contactarse con él para una breve entrevista. Dentro de la imágenes institucionales, carteles y marcas, entre otros. Sus
obra del diseñador escoger 5 productos u obras para analizar ilustraciones y diseños ofrecen una enorme diversidad en
(variables tecnológicas, materiales, comercialización; varia- inagotables combinaciones en el uso de técnicas, tanto en
bles contextuales, a quien está dirigido el producto, análisis fotografía, dibujo, escritura a mano, fuentes de imprenta, cari-
del usuario, uso simbólico, etc.; y variables morfológicas, for- catura, silueta, color plano y matices. Sus obras son originales
mas, volúmenes, simetrías, etc.). pero igualmente criticadas como infantiles. Él asegura que
Una vez analizado el producto, el alumno lo relaciona que son el estado más puro de la expresión gráfica, entendida por
algún periodo histórico analizado durante la cursada. Encon- cualquiera, como un lenguaje universal. Por eso, sus trazos
trara similitudes o diferencias en las diferentes variables, rela- simples hacen referencia al origen de las cosas, sin distrac-
ciones entre el ornamento y la estructura del objeto, cambio ciones, ni excesos.
de uso y usuario según los cambios en el mundo, influencia

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Proyectos de estudiantes Ensayos sobre la Imagen

En lo que va de su trayectoria, ha obtenido reconocidos pre- Por último, explorar en su pensamiento, puesto de manifiesto
mios en diferentes Bienales. Desde 2004 es miembro de la en una nota periodística donde señala que “nuestros diseños
Alianza Gráfica Internacional (AGI) que reúne los principales deben trascender lo telúrico”, en su acepción de “tradición
artistas y diseñadores gráficos del mundo. aldeana”, en un sitio donde lo que destaca es la virtual ca-
rencia de una y en un momento donde son denodados los
esfuerzos por eliminar cualquier resabio de ella (si la hubiera)
Diana Cabeza es un buen punto de disputa desde donde analizar algunas de
Fernández Bedoya, Maria Emilia sus producciones en tensión con el desarrollo histórico me-
tropolitano de la disciplina desde el que se propone la cátedra
Diana Cabeza, arquitecta y diseñadora argentina nacida en su comparación.
Buenos Aires en 1954, es una especialista en equipamiento (Ver ensayo completo en p. 125)
urbano que estudió y se egresó en la Escuela Nacional de
Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón con diploma de honor y
además egresada de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo Abstract (Historia del Diseño I)
de la Universidad de Belgrano. Hoy en día, casada con Jorge El ensayo consiste en analizar la obra de un diseñador o ar-
Hampton, socio-fundador del Estudio Hampton-Rivoira, con tista latinoamericano, contemporáneo, emergente, si es posi-
quien vive en Palermo Viejo. ble. Que interese al alumno por el tipo de obras que produce
Su trabajo está concentrado en el diseño y producción de (mobiliarios, objetos tecnológicos, deportivos, grafica, arte
equipamiento urbano e institucional con diseños de su auto- callejero, etc.), o la utilización de ciertos materiales (materia-
ría a través de Estudio Cabeza, el desarrollo de servicios de les regionales, sustentables etc.). El alumno debe armar una
diseño para terceros e investigación a través de sus releva- breve biografía, donde estudio, donde desarrolla su carrera,
mientos en curso y su actividad académica. y contactarse con él para una breve entrevista. Dentro de la
Su interés siempre estuvo dirigido a la investigación de sitios obra del diseñador escoger 5 productos u obras para analizar
o espacios sociales con posibilidades de utilización, o revalori- (variables tecnológicas, materiales, comercialización; varia-
zaciones de materiales regionales para nuevos usos. Sus dise- bles contextuales, a quien está dirigido el producto, análisis
ños pensados y desarrollados en su país de origen, lo cuales del usuario, uso simbólico, etc.; y variables morfológicas, for-
fueron premiados y publicados a nivel nacional e internacional. mas, volúmenes, simetrías, etc.).
Elegí esta reconocidísima diseñadora justamente por eso, por Una vez analizado el producto, el alumno lo relaciona que
tener trabajos reales sobre nuestro país, especialmente en algún periodo histórico analizado durante la cursada. Encon-
Buenos Aires, que hacen que haya obras de arte en la calle, trara similitudes o diferencias en las diferentes variables, rela-
los cuales me impactan todos los días sobre la ciudad. ciones entre el ornamento y la estructura del objeto, cambio
Como diseñadora gráfica me interesó esta arquitecta por su de uso y usuario según los cambios en el mundo, influencia
interés por el diseño, la estética, la belleza, la creatividad y del zeitgeist (espíritu del tiempo) en el pasado y en la actuali-
todo esto sin perder la “funcionalidad” de vista, que es lo dad. Cambios en los materiales, aspectos de sustentabilidad,
que rige en nuestra profesión. Me interesa su trayectoria ya consumismo y obsolescencia programada, problemáticas tan
que la arquitectura es otra de las carreras universitarias que actuales. Influencia de diseñadores históricos y referencias
estaba en mi lista cuando terminé la secundaria por mi alto en las escuelas de diseño.
interés en ella. Por último una reflexión del alumno sobre el vínculo del dise-
ñador y la historia del diseño.

Patricia Lascano
Moreno, Carlos Alberto Producción de los estudiantes

Ante la consigna de elegir uno de entre un grupo de diseñado- Rodrigo Torres

res latinoamericanos di con esta diseñadora industrial, algu- Blando, Matias
nas de cuyas producciones mobiliarias llamaron mi atención
respecto de las de otros contemporáneos por el contraste en Diseñador colombiano nacido en Bogotá en 1976 y radicado
su favor de una mayor honestidad, entendida no tanto como en Milán. Se graduó en la Universidad Jorge Tadeo Lozano en
originilidad (un concepto cada vez más inapropiado ante el 1998 y realizó un master en diseño en la Domus Academy de
agotamiento inevitable de soluciones finitas a desafíos obje- Milán en 1999.
tuales como respuesta a un repertorio de necesidades que En 1997 fue premiado por la fundación Santo Domingo como
tampoco es ilimitado) sino, fundamentalmente, como pres- uno de los mejores estudiantes de Diseño y Arquitectura de
cindencia del simulacro para ocultar la cita, el plagio o, aun Colombia. Con su tesis de grado hizo parte de la muestra
peor, el desparpajo posmo de celebrarlo. New Designers 97 en Londres. En el mismo año viajó a Italia
En ese mismo orden descendiente de gradación innovativa, para hacer su aparición como diseñador del CID (Central In-
la tumbona “Saku” y la expresa paráfrasis del sillón “U” de dustrial Design) de Whirpool Europe.
Loos, bautizada como “equis”, dispararon esa consideración. Trabajó por cinco años en el estudio Stefano Givannoni en
Esa incitación objetual me condujo a indagar en su biografía Milán. En el año 2005 y 2008 gana el premio “Lápiz de ace-
aportándome otro dato de empatía emocional: Su reconoci- ro” con el sofá Morfeo y con la silla Manta. En el año 2006
miento de uno de los trances más funestos de la historia de participa en la exposición “La fabbrica del design” organizada
nuestro país como marca indeleble en su búsqueda de liber- por Domus Academy y el Ayuntamiento de Milán. En el año
tad creativa. 2012 participa en la exposición “Lost in Translation” Orga-

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nizado por Domus Academy. En el año 2013 participa en la combina la artesanía tradicional brasileña con los procesos in-
exposición “master designers per Patricia Pepe” organizada dustriales y como sus diseños crean experiencias sensoriales
por Domus Academy y la empresa de moda Patricia Pepe. en el usuario. La elección de este diseñador se debe a que
Ha colaborado con importantes empresas a nivel internacio- me interesa el diseño experimental, me gustaría explorar qué
nal como: Alessi, Poliform, Oras, Cassina IXC, Nike, Micro- se ha producido en Brasil y ver cómo son los diseños latinoa-
soft, Potocco y Domodinamica entre otras. mericanos que han tenido éxito en el mundo.
Ha sido profesor en el Istituto Europeo di Design de Turín
y Project leader/visiting professor en los master de product
design e interaction design en la prestigiosa Domus Academy Cristian Mohaded
de Milán. Valer, Fátima
Sus trabajos han sido publicados en importantes revistas, si-
tios web y libros de diseño en Europa, Asia y América. Ha La finalidad del siguiente ensayo es analizar los productos di-
dado conferencias en distintas universidades en Italia, Méxi- señados por Cristian Mohaded quien se dedica al diseño de
co y Colombia. productos de iluminación y mobiliario de manera freelance
En este trabajo, luego de realizar (de ser posible) una entre- para empresas nacionales e internacionales. Entre sus clien-
vista vía e-mail/Skype, se analizará uno de sus diseños y se lo tes se encuentran Roche Bobois, Galería Serge Bensimon,
relacionará con alguno de los movimientos estudiados duran- Habitat y La Redoute (París, Francia), Mercado Moderno (Río
te la cursada de la materia Historia del Diseño I. de Janeiro, Brasil), Valerie Goodman Gallery (NYC); y a nivel
nacional: Voila BA, Vaca Valiente, Masisa, El Espartano, In-
concreto, IMDI, Springwall, IRSA, Solantu, Y111, entre otros,
Ronald Shakespear posicionándolo hoy como un referente del diseño argentino.
Arleo, Santiago En 2013, realizó una colaboración con el arquitecto Ricardo
Blanco. El resultado fue la silla twist #2 la cuál fue selecciona-
Él es diseñador gráfico principalmente, desarrollo importan- da para ser parte de la colección permanente del “Museo de
tes trabajos en nuestro país, como la identidad del subte de Les Arts Décoratifs de París”.
Buenos Aires, la señalética de las calles, etc. Se propone comparar los productos del diseñador en men-
Me interesan varios proyectos de su trabajo, por un lado de- ción con los distintos movimientos, escuelas y artistas del
bido a la cantidad de gente en la que impactan, por otro lado pasado que se han visto durante la cursada, para estudiar de
la capacidad en la que abarca a la sociedad y la universalidad qué manera han influenciado a lo largo de la historia al diseño
que este debe manejar obligatoriamente para darse a enten- del mobiliario contemporáneo.
der a todo tipo de personas que necesiten interpretar la infor-
mación a comunicar.
A pesar de que su diseño pueda ser considerado lo anticuado Alberto Villareal
hoy en día o al menos lo que no está siendo el hit del momen- Nolfi, Juan Francisco
to debido a las tecnologías y nuevos estudios relacionados al
usuario e interfaces. Ronald es un pilar argentino y mundial Alberto Villareal es un diseñador industrial mexicano con un
en el diseño de señalética e identidades visuales. Una de mis enfoque muy marcado en el desarrollo tecnológico e innova-
preferidas, la actualización de la marca y logo del Club Atlético ción cultural.
Boca Juniors. Elegí hacer este trabajo final con sus diseños por si impronta
Ronald Shakespear puede incluirse en las fuertes épocas del orgánica y minimalista que aplica a sus diseños y también
propio diseño gráfico, perteneciente a la old school y a las épo- porque no solo se limita al diseño de productos de consumo
cas de imprentas, diarios en mano y puro material gráfico tangi- sino que también ha trabajado en el diseño de interiores y en
ble. Hoy en día seguimos utilizando su trabajo y pasa por delan- la arquitectura.
te de miles personas a diario, su diseño perdura en el tiempo. Aunque sus trabajos tienen una gran carga tecnológica que
influye en sus diseños, él considera que los aspectos cultu-
rales son claves y por ende claves a la hora de que un diseño
Pedro Paulo Franco – Diseño Experimental sea exitoso o no.
Garcia Soto, Rodrigo Ha trabajado para varias empresas como: Volkswagen,
Hewlett-Packard, Plantronics, HTC, entre otras. También con
El arquitecto y diseñador brasileño Pedro Paulo Franco (1977, firmas de arquitectura alrededor de su carrera. Actualmen-
San Pablo) se destaca internacionalmente por sus diseños te, Alberto trabaja en Google como líder creativo del área de
diferentes y arriesgados. El diseñador, premiado en diversos hardware liderando a un grupo de diseñadores industriales y
concursos nacionales e internacionales busca promover el di- es responsable del portfolio de productos de tecnología móvil
seño brasileño combinando lo industrial con lo artesanal. de Google.
En el 2004 fundó “A Lot of”, una empresa que diseña mue- Se ha involucrado en varios programas sociales de diseño y
bles y objetos de diseño experimentales que atiende a un pú- en 2009 fundó Razón Social, una empresa sin fines de lucro
blico exigente y conectado con las últimas tendencias. En el de voluntarios enfocada en desarrollar programas de diseño
2010 creó “A lot Of design group”, donde selecciona jóvenes social en todo México.
diseñadores y los direcciona hacia la innovación estética y la (Ver ensayo completo en p. 130)
creación de piezas concepto. A través de sus diseños se bus-
carán cuáles son sus influencias principales, de qué manera

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Clorindo Testa cana y puertorriqueña en desempeñarse como diseñadora de

Quispe Castros, Gaston autos en la historia de la industria automovilística. Diez años
más tarde, se incorpora en la Ford Motor Company, estable-
El diseñador (Arquitecto) que elegí fue Clorindo Manuel José ciendo parte del grupo gerencial, coordinando grupos de dise-
Testa, (Benevento 10 de diciembre de 1923 – Buenos Aires, ño internacionales. Es durante ese periodo, que Nelly retoma
11 de abril de 2013). Fue un Arquitecto y Artista Plástico que la pintura como su medio de expresión artístico, inclinándose
se desarrolló en mayor consideración en la segunda mitad del su estilo hacia la tendencia foto realista.
siglo XX y es uno de los máximos referentes de la Arquitec- Su gran interés en el desarrollo de la profesión del Diseño In-
tura Argentina. dustrial la llevó a comenzar la primera concentración de Dise-
Egresado de la Universidad de Buenos Aires, Facultad de Ar- ño Industrial en Puerto Rico donde actualmente ejerce como
quitectura Diseño y Urbanismo (FADU) comienza en la época Directora del primer y único programa académico de Diseño
final del racionalismo argentino. Influido por Le Corbusier. El Industrial en la Isla.
mismo hablaba sobre su dualidad como pintor y arquitecto y
como estas disciplinas conviven de manera homogénea en
todas sus obras.
Elegí a este Arquitecto debido al abanico de obras realizadas
y la diversidad de estilos que manejo durante su carrera, ade-
más de que con ellas logro dar una proyección internacional y Docente: Fernando Luis Rolando
destacarse contundentemente en dos campos que parecían
distanciados, su voluntad y pasión, junto con la creatividad
hacen de él una persona digna de destacar. Abstract (Taller de Reflexión Artística I)
Dado el manejo cada vez habitual por parte de los alumnos
de los medios digitales y de comunicarse a través de estos,
Alejandra Rumich se siguieron incorporando propuestas al modelo dado por la
Gonzalez, Serena Malena Universidad para la asignatura. A lo largo de las clases con mi
equipo de asistentes y los alumnos usamos el aula virtual de
En este trabajo se analizaran cinco objetos creados por un la universidad, el blog, ampliamos y actualizamos nuestro gru-
diseñador latinoamericano y se los relacionará con los estilos po en Facebook, denominado “Taller de Reflexión Artística
y vanguardias estudiadas durante la cursada. En este caso 1” y la web de la Cátedra, para publicar y compartir material
la elegida es una diseñadora argentina, Alejandra Rumich, ya de diferentes creadores de distintas ramas y estilos durante
que me parece interesante el rol de la mujer en el diseño in- la cursada, buscando potenciar los niveles de comunicación y
dustrial argentino; por otro lado, ella es del interior del país, de creatividad y ampliando el saber acerca de las formas visuales
la provincia de Formosa y me parece que es importante des- y audiovisuales contemporáneas desde el cuestionamiento
tacar esto ya que podría fomentar el desarrollo de esta dis- acerca de la construcción de la noción del espacio median-
ciplina en otras provincias, no solo Buenos Aires, lo cual po- te la luz de los Impresionistas hasta llegar a la virtualización
dría ayudar al crecimiento de las mismas y de sus industrias. de esa misma concepción del espacio mediante los pixeles
Dentro de su trayectoria en el mueble, me parece relevante en la era de la Cibercultura y las redes sociales. Trabajamos
destacar el uso de maderas locales, como una característica sobre el análisis reflexivo de las distintas vanguardias des-
y a su vez idea del desarrollo sustentable de su región. Tam- de comienzo del siglo XX hasta las últimas tendencias en el
bién está bueno ver algunas claras influencias o inspiraciones campo del arte y diseño en la actualidad buscando que los
reflejados en sus diseños, tanto a base de paisajes y particu- estudiantes, incorporen conocimientos, estrategias y técni-
laridades de algunas provincias del interior, como el estudio cas en diferentes campos desde el diseño Industrial, de In-
del sentarse y lo relacionado a los dolores de espalda como lo dumentaria, Teatral, de interiores, el digital o gráfico, entre
es la butaca Roll and Roll, uno de sus diseños más recientes. otros, estudiando la modificación de la noción de lo que es
(Ver ensayo completo en p. 124) el espacio y sus distintas formas de abordaje en la construc-
ción del conocimiento aplicado al diseño. En la cursada se
plantearon muchas preguntas interesantes como: ¿Cuál es
Nelly Toledo la diferencia entre Arte y Diseño? ¿Qué es el emergente y
Paissan, Axel como afecta a un producto o comunicación y a las diferentes
áreas del diseño y el arte y cuál es su rol social? Para po-
Nelly Toledo nació en Arecibo, Puerto Rico. Obtuvo un Ba- der respondernos a estas y otras preguntas los estudiantes
chillerato en humanidades con concentración en Bellas Ar- realizaron postulados y construyeron sus propios manifiestos
tes de la Universidad de Puerto Rico, Recinto de Río Piedras. basándose en un emergente local, regional y/o global. Se
Posteriormente obtuvo una Maestría en Diseño Industrial de destacó en ese trabajo la importancia de entender el entorno
Wayne State University, y una Maestría en Administración social para desarrollar la creatividad y poder comunicar algo
de Empresas del prestigioso programa para ejecutivos de Mi- nuevo que llegue al usuario. Se busco en forma sistemática
chigan State University. Actualmente se dedica al Diseño de en cada trabajo práctico potenciar las habilidades y la capa-
Automóviles. cidad para seleccionar y recortar el estilo analizado en cada
Sus primeros trabajos comienzan en el año 1977, en el que caso y desde allí proponer su aplicación. Se trató de estimular
inicia su primera profesión de diseño con la General Motors a los alumnos para generar y comunicar ideas propias, tratan-
Corporation, convirtiéndose en la primera mujer latinoameri- do de detectar esos elementos en los grandes creadores del

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campo del diseño y del arte con un solo objetivo: desarrollar la pone las bases del surrealismo observé que estas ideas son
visión innovadora, cuyo desarrollo culminara en el trabajo final implementadas por los realizadores contemporáneos, como
en un Ensayo sobre la Imagen. Quiero cerrar estos comenta- el director de Donnie Darko, Richard Kelly. Considero que los
rios agradeciendo especialmente a mi equipo de asistentes: movimientos artísticos y las diferentes vanguardias, nunca
Melanie Christensen quien colaboró activamente durante las cayeron en el olvido y me gustó la idea de trabajar en el aná-
clases aportando ideas, puntos de vista y comentarios que lisis de un film relacionado con el mundo del inconsciente.
contribuyeron al desarrollo curricular y a Florencia Zapata y
Matías Severino quienes colaboraron como asistentes online
dentro del grupo de la materia en Facebook de Taller de Re- Más allá de la pantalla. El concepto del film Incep-
flexión Artística I y en el Blog de la UP. tion llevado al siglo XXI
Satulovsky, Sofía

Producción de los estudiantes El trabajo aborda la estética y el concepto de la película Incep-

tion (2010), dirigida por Christopher Nolan, en la que algunas
Ilustración animada personas son capaces de meterse en los sueños de otros sin
Arnao, Daniel ser detectados, para robar o implantar ideas.
El objetivo de mi ensayo es tomar como referencia la estética
Este tema me interesa mucho porque hoy en día la ilustración del film, así como la idea de la que parte, relacionándola con
y la tecnología avanza. Hace poco se realizo el primer tatuaje las creaciones de Maurice Escher, y observar de qué modo
animado, con la ayuda de una aplicación de celular (código es aplicable fuera de la pantalla de cine. El análisis de las for-
QR), se puede escanear el código y este se transforma en mas cinematográficas está directamente relacionado con mi
una secuencia animada. Se ha realizado también en la revista carrera de Comunicación Audiovisual, y la búsqueda de nue-
el New Yorker y tanto artistas como animadores lo aplican vas formas expresivas para exteriorizar un concepto buscan-
con el fin de revolucionar la ilustración y buscar algo más que do reconocer la forma de interrelacionar disciplinas.
una portada estática. Mi trabajo será investigar cómo esto
influye en las personas y cómo lograr que se lo aprecie mejor
en el ámbito de la publicidad, la ilustración y la animación. Moda deconstructiva: el nuevo cubismo
Rizzi Joanteguy, Catalina

La experiencia surrealista en el diseño de interio- Encuentro un concepto latente en la gran mayoría de las
res en Carretera Perdida de David Lynch pasarelas actuales: la deconstrucción. En ella podemos ver
Cardona Garzón, Paula Alejandra cómo las prendas se desprenden del orden y de la coherencia
visual para fusionarse con la asimetría, el volumen, el desor-
Elegí este tema ya que el ambiente que rodea a las personas den estratégico y los largos desiguales.
tiene un gran efecto sobre su mente. La primera escena de Lo entiendo como consecuencia de la corriente cubista del
la película define tanto el concepto como la tensión del film. siglo pasado, que busca confrontar lo ya conocido e insiste
El surrealismo, como estilo, consigue crear un espacio que en la búsqueda de nuevas representaciones.
genera curiosidad y tensión así como también distintas sen- Me interesa investigar qué originó esta tendencia, hacia dón-
saciones, usando como punto de partida un lugar con luces de va, conocer quiénes son sus consumidores y que ideales
tenues y una escala tonal baja que contrasta con algunos colo- persiguen, entendiendo además cuáles son los aspectos so-
res saturados. La particular puesta de escenografía de Lynch ciológicos, artísticos y psicológicos que la condicionan.
dicta las emociones que el usuario ha de sentir, apelando a lo La veo convivir con el street style, con la arquitectura, con la
más profundo del observador. Como diseñadora me interesa tendencia orgánica y conceptual. Requiere mi atención saber
no solamente decorar si no crear, desde el punto de vista de si este concepto es pasajero o si tiene un trasfondo, de la
un usuario entrar en un apartamento, casa o loft cuyo diseño mano de nociones feministas o genderless quizás, que la fo-
cree distintas sensaciones y genere la curiosidad de querer menta y llevarán a un lugar de aceptación total de la sociedad,
explorar y descubrir, por eso planteo este ensayo, porque es sobre eso indaga mi ensayo.
un concepto interesante, tratar de crear una realidad alterna
dentro de la realidad que ya conocemos, un escape de la vida
diaria para entrar en un limbo de emociones. La ecomoda
Berard, Gisela

Características surrealistas en Donnie Darko Este tema me interesa porque en mi carrera y en las demás
Palafox, Martha carreras sobre moda o diseño textil, no abordamos mucho
este tema y resulta sumamente interesante y consciente.
Donnie Darko es una película que tiene demasiados temas La moda ecológica o sustentable se estableció hace ya varios
psicológicos a tratar, ya que el personaje sufre de una en- años en los países más desarrollado, pero es algo que también
fermedad mental que lo lleva a imaginar cosas fuera de lo podemos encontrar en nuestro país en menor magnitud, pero
común. Considero interesante relacionarlo con el surrealismo que considero que va a ir creciendo cada vez más. Esta mo-
ya que este busca trascender mas allá de lo real, partiendo dalidad se trata de telas creadas con materiales sustentables
del impulso psíquico de lo imaginario y lo irracional. Tomando que no dañan al medioambiente y no incluyen ningún material
como referencia el manifiesto de André Breton, donde im- el cual haya sido obtenido de algún animal o haya hecho sufrir

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a alguno de ellos. Las prendas ecofriendy pueden resultar un plían con la intención de los sabios de los diferentes pueblos
poco más costosas que una prenda regular pero sin embargo para explicar, comprender e interpretar el mundo y de esta for-
muchos que la utilizan la consideran de muy buena calidad. ma realizar y potenciar desde los cultos religiosos hasta crear
Abordar este tema puede ayudar a su desarrollo dándolo a objetos artísticos que reforzaban y evidenciaban las visiones y
conocer a personas que quizás no conocían acerca de ella. sensaciones provocadas. Es importante resaltar que el uso de
estas sustancias cumplía el objetivo de validar la cultura y dar-
le al sujeto la experiencia de lo que las palabras no podían ex-
Trash people are fun plicar. Hoy en día continuamos viendo que no solo los artistas
Duarte, Karla sino los jóvenes, adultos y gente de todas las profesiones las
siguen utilizando con frecuencia. En este ensayo propone ana-
La moda trash tiene un impacto global ya que va de la mano lizar cómo es que la droga fue y es tan utilizada para ampliar
con el contexto en el que se está viviendo, pues las personas la creatividad pero además cuáles fueron las consecuencias
buscan cada vez más el ahorro, la vanguardia y contrarrestar negativas y positivas del uso de estas sustancias.
el malestar ecológico. Se ha logrado demostrar que la Trash
Fashion pueda cubrir esas necesidades y ampliar el pensa-
miento que muchas personas tienen sobre la vida misma. Personalización extrema de productos: el diseño a
El auge de la moda apunta a lo desaliñado, al empleo de ma- medida
teriales no convencionales, al urbanismo, a minimizar los pre- Di Ció, Juan Cruz
juicios y abrir la mente. Uno de los diseñadores específicos
de estos estilos es Jeremy Scott, quien diseña para la firma Analizando la constante evolución y masificación de los sis-
Moschino, y se define como cultura pop, porque él ha crecido temas de impresión 3D, donde estos cada día son más cer-
y vivido en ese entorno que nutre, como suele decir, su “sal- canos al público en general, me interesa investigar cómo el
vaje imaginación de niño...”. campo del diseño industrial se puede adaptar para ampliar los
servicios que se le brindan a los clientes, haciendo que los
productos estén cada vez estén más sujetos a los parámetros
Los modelos y la ruptura de los estereotipos hacia de los consumidores y permitiendo que más personas ten-
una nueva belleza gan objetos de diseño al alcance de su mano. Al teorizar esta
Mene Moyano, Marcos Matías inquietud, compararé con el modo en que el Pop Art logró
que el arte sea haya transformado en un objeto de consumo
Este tema me interesa y creo que me dará otra mirada sobre masivo y de mayor alcance, viendo así que similitudes tienen
mi carrera y acerca de la profesión que quiero tener en un como movimiento y que le puede nutrir esta vanguardia de
futuro. mediados del siglo XX a mi estudio.
En este ensayo quiero mostrar los nuevos cánones de belleza
del siglo XXI y los modelos que rompen estereotipos, con sus
apariencias, alturas, síndromes y tallas. Hamlet y la técnica del holograma 7D
Plantearé un debate sobre la inserción laboral de estas mode- Ferradas, Hernán Gabriel
los, si son utilizadas como fenómeno para la moda o como la
idea de igualdad a la hora de ejercer un trabajo. El tema elegido es la holografía 7D aplicada a la obra Hamlet.
En la actualidad estas modelos son las caras de las marcas La relación entre la holografía y el espectáculo se aprecia en
importantes y se las encuentran en los desfiles mas glamoro- la obra One de Cirque du Soleil. Se enmarca dentro de la dis-
sos del mundo de la moda, sobre eso voy a indagar en este ciplina de la escenografía, y es importante a nivel cultural ya
ensayo. que la aplicación de esta técnica puede abrir caminos para su
desarrollo y su utilización en otros campos. A nivel local se
buscará determinar la factibilidad del uso de la holografía en
Las drogas y su influencia en el arte como parte teatro. Mi ensayo se relaciona con la cibercultura y con los
del proceso creativo diseñadores El Ulbrich, creador de Tupac holográfico duran-
Soria Vildoza, Guadalupe Belén te el Festival Coachella, [Link]., con Welby Altidor, director
creativo del espectáculo One de Cirque du Soleil.
A pesar de estudiar producción de moda, mi sumo interés por
el arte y la creatividad siempre han ido más allá. Considero
que a su manera cada uno tiene un artista interno. Así como Moda interactiva y salud
los abogados tienen el arte del discurso todos podemos ser Jana, Florencia
artistas en nuestra área de estudio,
En producción de moda, la carrera que estudio, se me pide Me interesa desarrollar en mi ensayo este tema ya que la tec-
constantemente resignificar artistas, obras, movimientos en nología avanza a pasos agigantados sin dejar de lado la moda.
las producciones fotográficas y es más que nada por ello mi Quiero ahondar en el tema de la tecnología vinculada con la
interés respecto a este tema tan mediático hoy en día. moda y el arte e investigar a cerca de los dispositivos elec-
La creatividad desde tiempos inmemoriales estuvo fuerte- trónicos creados por el diseñador de moda Hussein Chalayan
mente asociada con el consumo de drogas. El simple hecho junto a Intel, con el fin de medir el estrés y el ritmo cardiaco de
de que un artista se drogara era tomado como un disparador las personas. Dispositivos que fueron combinados con dise-
para crear y crear. En la antigüedad se utilizaban plantas y sus- ños inspirados en prendas de hospital en un desfile de París.
tancias con químicos que alteraban la conciencia. Estas cum-

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Ilustración colaborativa en el siglo XXI la vida de las personas, muchas veces llegando a sacar el
Tagliarini, Lucas lado más oscuro de ellas. Lo que me interesa de este tema
es la forma en que se realiza un ensamble entre la producción
Este tema me interesa porque siempre estuve involucrado audiovisual y la producción tecnológica y cómo trabajan en
con la cibercultura, una cultura que cambia constantemente conjunto para lograr un producto que represente un concepto
y es influenciada por incontables factores. El net art tuvo sus planteado. Mi ensayo analiza entonces, cómo la serie realiza
comienzos en los años 90 con la popularización y comercia- una crítica al modo en que la tecnología ha ido transformando
lización del Internet, aunque el término networked art se uti- a los humanos y hasta dónde este hecho podría llegar.
lizaba previamente a esto. El net art puede ser interactivo o (Ver ensayo completo en p. 135)
inclusive puede ser realizado afuera de la estructura técnica
del Internet, por ejemplo, cuando los artistas utilizan tradicio-
nes sociales o culturales específicos del Internet en un pro- La influencia de la tipografía sobre el consumismo
yecto fuera de éste. Mi trabajo particularmente se basa en de la gente
investigar las posibilidades de colaboración que trae para la León Gutiérrez, Stephania
ilustración el uso de las diferentes redes en Internet y situa-
ciones en las que ya se llevó a cabo. También la investigación En la actualidad la tipografía cumple un rol muy importante en
se encargara de estudiar los antecedentes no sólo el net art cualquier pieza gráfica. Las letras son la forma de comunica-
como fenómeno artístico y cultural, sino los antecedentes del ción más simple, pero a la vez más compleja. Pues en si no es
arte colaborativo en general. tanto lo que está escrito sino como está escrito. La idea del
ensayo es analizar la influencia psicológica que tiene el diseño
tipográfico en distintas áreas del diseño. Conocer cómo afec-
Moda con mensaje ta al comportamiento humano, lo tipográfico y las distintas
Pereyro, Macarena piezas graficas de comunicación. Desde los tipos móviles de
Gutenberg se han producido muchos cambios tipográficos en
En los últimos 10 años el diseño de indumentaria se ha ido la historia. Muchos diseñadores tipográficos generan concep-
diversificando en diferentes ramas, en este ensayo me voy a tos para los alfabetos que crean. Al igual que los colores, las
enfocar en el diseño conceptual. tipografías también trasmiten emociones y sensaciones, las
Dentro del diseño de indumentaria conceptual, existe el di- cuales por consecuencia hacen que la persona consuma o no
seño ecológico, el socio cultural y el que decidí llamar diseño lo que se le está ofreciendo en esa pieza.
patafísico. Este último es el centro del ensayo. ¿Qué es el
diseño patafísico y por qué vende?
El consumismo vacío aplicado a la moda
Miguens, Valentina
Corrientes artísticas y medios de comunicación
Onetto, Adrian La idea de este ensayo es demostrar que hoy en día la socie-
dad actual necesita consumir por más de que no le haga falta
El surrealismo que aparece a principios del siglo pasado co- el producto. “Comprar es más americano que pensar” es una
mienza a tener influencia en la composición y estructura de frase que dijo Andy Warhol, el líder del movimiento artísti-
diseño de los programas para comunicación masiva. co conocido como Pop Art. Me voy a centrar en demostrar
Estos programas fueron evolucionando con el tiempo y la in- que existen productos de indumentaria que se consumen por
fluencia de los poderes de cada época, pero incorporando ele- más de que no haya necesidad alguna de comprar, como por
mentos del surrealismo. El interés por crear necesidades en ejemplo los productos Kitsch que son símbolos de una socie-
la población y convertirlas en ganancias fue cada vez más im- dad que muestra el mal gusto, todo lo que la gente rechaza,
periosa pero oculta debajo de escenarios con ribetes surrea- pero aún así consume.
listas. Solo educando a la gente para que identifique estos Este tema me interesa mucho porque creo que hoy en día
objetivos no visibles se podrá admirar cualquier exposición el consumismo está muy presente en nuestras vidas y creo
sin el peligro de que su voluntad pueda ser inducida. Sobre que es interesante debatir su importancia, es por eso que
estos aspectos trata mi ensayo. voy a demostrar y justificar mi punto: vivimos rodeados de un
consumismo vacío, y aunque creo que este concepto abarca
absolutamente todos los rubros, en este trabajo me voy a
El espejo de una sociedad. La representación de la enfocar en el consumismo en los productos de indumentaria,
cibercultura como crítica social en la estética de ya que por alguna razón las mujeres generalmente tienen una
Black Mirror obsesión con la compra de ropa.
Pietrafesa, Camila Sonia

En el presente ensayo se realizará un análisis de las tecnolo- El diseño biomórfico como tendencia
gías futuristas presentadas en la serie Black Mirror. En la mis- Muñoz, Rodolfo
ma, se muestra cómo los avances tecnológicos y las nuevas
realidades, tales como la realidad virtual, realidad mixta, reali- El diseño biomórfico, el biomorfismo, es una tendencia que
dad aumentada y la inteligencia artificial, entre otras, afectan parte de la utilización de formas y estructuras de los organis-

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mos vivos. Aun no existiendo como concepto, el biomorfis- Psycho Society

mo se ha utilizado desde el origen del hombre. El hombre Álvarez, Damián
primitivo para la realización de sus primeros objetos partió de
la imitación y tomó como modelo las formas de la naturaleza. En primer lugar se pondrá como marco contextual el origen
Leonardo da Vinci lo uso para diseñar sus máquinas tomaba del arte psicodélico, para de esta forma enmarcar la causa so-
lo orgánico como inspiración. Los estilos Barroco y Rococó cial de su surgimiento dentro de la cultura. Luego se avanzará
adoptaron también formas vegetales y animales para realizar en el tiempo y se detectarán los personajes más influyentes
la decoración de arquitectura, mobiliario e interiores. del movimiento. El ensayo tendrá como objeto de observa-
En la propia búsqueda e incorporación de conocimiento vin- ción el videoclip del grupo Blockhead, denominado The Music
culado a la carrera en curso, encuentro en una mirada pro- Scene, el cual tiene como argumento la idea de destrucción
pia, las formas orgánicas que dan nacimiento a los diferentes que subyace en el sistema, ante la naturaleza y lo que nos
productos diseñados hasta hoy, a este patrón, se lo podría rodea, y acerca de nosotros mismos como individuos. La idea
indicar como tendencia. El mismo se encuentra cada vez más del análisis de mi ensayo será detectar estos elementos den-
contenido, la reconfirmación de las formas orgánicas como tro del video pero también comprendiendo la parte artística
patrones de diseño que subyacen en la matriz de nuestro en- que remite al movimiento psicodélico, expresado en los colo-
tendimiento. res y en su manera de mostrar el rol de la contracultura en la
Sobre el entrelazado cultural, artístico y el diseño de produc- sociedad contemporánea mediante el lenguaje del videoclip .
tos como interacción con la sociedad, encuentro un instinto
que predomina, lo primitivo como un único sentido morfológi-
co que nos atrae a nivel inconsciente. ¿Cómo influyen las redes sociales en la moda?
Miguens, Juana

Los emojis invaden la publicidad La idea de mi ensayo es demostrar que hoy en día la moda
Quintás, Eugenia necesita mucho de las redes sociales, no solo para promocio-
narlas sino para vender los productos. Actualmente las nue-
Este tema me interesa más que nada porque noto que es vas marcas de indumentaria no pueden promocionar a través
una tendencia creciente que está cambiando el lenguaje que de medios tradicionales como carteles autopistas ya que les
manejamos en nuestra vida personal y en los últimos años cuesta mucho dinero; entonces utilizan redes sociales como
también invadió el mundo publicitario, que acompaña nuestro Instagram, Facebook, Twitter y MercadoLibre para ello. Me
día a día. interesa explorar acerca del porque en la actualidad no se
Si bien los emoticones en general existen desde antes de necesita estar presente en un desfile para poder verlo; las
la era del WhatsApp, hoy en día es moneda corriente entre redes son un factor muy importante ya que con Snapchat o
los cientos y miles de mensajes instantáneos que mandamos Instagram podes ver las historias online y en el momento que
todos los días, todo el día. Nacieron en Japón y hoy ya existen transcurren. Me parece muy interesante poder hablar de esto
de todos los colores, formas y diseños, pero todos tienen la ya que actualmente toda la sociedad está constantemente
misma finalidad: reemplazar la expresión humana. Hoy, al ser online y todos consumimos a través de Internet y un produc-
un lenguaje entendido por todos los grupos etarios, es posi- to se vende más a través del que en cualquier otro medio.
ble usarlo en una pieza publicitaria y que todos lo entiendan.
Mi ensayo cuestiona hasta qué punto el uso de los emojis es
una herramienta de comunicación y no un suicidio del lengua-
je humano...

Docente: Eduardo Russo

El libro aumentado
Candelarezi, Bárbara
Abstract (Discurso Audiovisual I / Historia del Cine
En el presente ensayo me interesa investigar qué es lo que Contemporáneo)
ocurre cuando se vinculan dos universos: el del Diseño Edito- El proyecto propuesto en nuestra comisión de la asignatura
rial (el libro en particular) con la realidad aumentada. A partir Discurso Audiovisual I consiste en el estudio de un concepto
de esto investigaré de qué forma y con el uso de qué técnicas específico o un caso particular relacionado con el recorrido de
sería posible llevar la tridimensionalidad a la pieza editorial. las distintas formas de modernidad en el cine y las artes au-
Para esto se observan ejemplos de libros existentes, de ar- diovisuales, tanto a lo que respecta a experiencias históricas
tistas y diseñadores como Bruno Munari, Katsumi Komagata como al legado de ellas en el presente. La consigna permi-
y Kelli Anderson. te un acercamiento al objeto escogido desde la estética y el
Este es un tema que me resulta de gran interés dada mi es- lenguaje, sus condiciones socioculturales y sus procesos de
pecialización, dentro del diseño gráfico, en diseño editorial. formación de sentido, desde el ángulo de la creación formal o
Me interesa la posibilidad de realizar este tipo de piezas como desde el tratamiento temático.
un upgrade para el libro del siglo XXI. El espectro propuesto para su abordaje abarca desde el exa-
(Ver ensayo completo en p. 140) men de algún tema que atraviese un conjunto de produccio-

Creación y Producción en Diseño y Comunicación [Trabajos de estudiantes y egresados] Nº 82 (2018). pp 9 - 35 ISSN 1668-5229 31
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nes audiovisuales particulares, el estudio intensivo de una negras, autocensura de la industria, colaboradores y testigos
pieza o un conjunto de ellas, que permita el planteo de proble- inamistosos, ruptura de carreras de diversos profesionales. En
mas suscitados por la relación entre lo clásico y lo moderno en último lugar analizaremos un grupo de films seleccionados en
el discurso cinematográfico, la aparición y el desarrollo de los cuya propuesta se advierte el clima de la época.
nuevos cines, la herencia que estos movimientos, escuelas
o vanguardias han dejado en las experiencias audiovisuales
contemporáneas, las nuevas formas del documental moder- La forma del neorrealismo italiano de Roberto
no, las relaciones entre discurso cinematográfico, televisivo Rossellini
y las aventuras de la imagen electrónica en el surgimiento y Leon Campusano, Anthony
desarrollo del video arte.
Entre los ángulos de estudio previstos se encuentran el aná- El objetivo de este ensayo es demostrar la forma cinemato-
lisis textual de los relatos audiovisuales, la crítica cultural, el gráfica en que estaba basado Roberto Rossellini para hacer
análisis de las estéticas y el lenguaje, junto a las transforma- surgir el movimiento realista a partir de sus películas realiza-
ciones implicadas por la irrupción de lo moderno en el terreno das en la posguerra. Trataremos de entender por qué razones
de la producción, circulación y consumo de distintas formas a Rossselini le interesaba demostrar las condiciones sociales
de experiencia audiovisual, tanto en el plano industrial predo- y auténticas de su época. En qué se basaba para poder lograr
minante como en los cines independientes o underground, el sentimiento de empatía y de pertenencia de sus historias
trabajando particularmente las dimensiones autorales y el entre sus espectadores. Además el estudio buscará analizar
plano artístico de la comunicación audiovisual. También se en qué consistían los métodos de trabajo de sus películas y
enfatiza en los trabajos la posibilidad de indagación en los cómo procedía en cuanto a la dirección de actores, reuniendo
cambios que se desarrollan en espectadores y las socieda- profesionales y no profesionales.
des, tendientes al surgimiento de sujetos participativos y la
búsqueda de nuevas fronteras en la experiencia audiovisual.
Del cine clásico al cine moderno: la ruptura narra-
tiva
Producción de los estudiantes Conde, Sofia

La nouvelle vague El presente ensayo analiza y expone los diversos componen-

Aristegui, Sofia tes narrativos, estructurales y temáticos del cine moderno,
que se alejaron de las convenciones del cine clásico, dando
La nueva ola del cine francés, más conocida como nouvelle va- lugar a una fuerte ruptura en cuanto al relato, permitiendo así
gue, es una corriente cinematográfica que surge en los años el comienzo de una nueva era para el cine. Un estudio com-
50, debido a la necesidad de exaltar justamente la figura del parativo sobre las características de las películas modernas,
director como autor, entendido como creador de la obra. Esta en cuanto al uso del montaje y las estructuras narrativas que
posición llevó a los integrantes de la nouvelle vague a reivindi- marcaron grandes diferencias con las películas del cine clási-
car la creación de los propios autores en detrimento del cine co, será desarrollado en el texto.
comercial que según ellos estaba minando la esencia cinema-
tográfica. Entre sus principales exponentes se destaca la pro-
ducción de películas con alto sentido realista y producción no ¿Existe un modo de representación contemporá-
elevada. Se puede decir que esta corriente es hija directa del neo?
neorrealismo italiano y del cine norteamericano de vanguardia, Cuesta, Bahiana
pero con un toque francés. Emergiendo en contra del cine de
calidad que se regodeaba en las viejas glorias francesas, con En el trabajo final indagaremos en la importancia del cambio
una técnica a veces casi artesanal y equipo reducido, sin es- trascendental que se ocasiona tras la crisis de un modo de
trellas y con margen para la innovación y la improvisación, la representación moderna (MRM), propuesto por el historiador
nouvelle vague fue un modelo de modernidad en cine. José E. Monterde a partir del previo estadio de un Modo de
Representación Institucional (MRI), tal como fue influyente-
mente planteado por el teórico Noel Burch. Ese cambio fun-
El cine norteamericano y los inicios de la guerra fría damental que podría considerarse como el del surgimiento de
Calo, Victoria un cine contemporáneo será planteado aquí como la posibili-
dad de otro modo. Si bien es posible establecer muchas ten-
El presente trabajo expondrá de qué forma el comienzo de la dencias simultáneas en las pantallas contemporáneas, sería
tensión entre bloques conocida como Guerra Fría despertó en posible advertir algunas características predominantes de lo
el cine estadounidense una era de persecuciones, censura y que podría llamarse un modo de representación contemporá-
moldeo de un cine a medida de dicho enfrentamiento. En pri- neo, un MRC. Las actuales miradas sobre el realismo, la es-
mer lugar comenzaremos por el análisis de cómo la Guerra Fría tilización de las estructuras narrativas y otros aspectos serán
se instaló en el plano político mundial. Luego estudiaremos examinados para ver la posibilidad de plantear la existencia de
de qué manera esta situación repercutió en el ambiente ci- este régimen de representación.
nematográfico norteamericano. Comisiones del Senado, listas

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Roberto Rossellini y el nacimiento del neorrealismo Tiburón. Un caso pionero de innovación tecnológi-
D´Angelo, Martina ca y marketing cinematográfico
Gomez, Paula Alejandra
El trabajo busca explorar, a través de las realizaciones más
emblemáticas del primer período de Roberto Rossellini, el ori- En el ensayo abordaremos el film de Steven Spielberg basado
gen y ascenso del movimiento conocido como neorrealismo en la novela bestseller de Peter Benchley, estrenada en 1975.
italiano. Como realizador de cine, Rossellini hacía produccio- En ese relato que cuenta la historia de cómo un gigante tibu-
nes documentales y ficción antes de ser un director inscripto rón blanco ataca las playas de Amity Island, se puso a prueba
en el neorrealismo. Su mirada hacia lo real y su inclinación un nuevo modo de elaborar y promocionar un film. Examinan-
humanista lo convirtieron en un representante destacado del do el proyecto, el rodaje, las alternativas de la producción,
grupo al que pertenecían también De Sica y Visconti, entre los usos de la banda sonora y las secuelas que abrió Tiburón,
otros. La constancia de Rossellini permite advertirlo, además, apreciaremos cómo ciertos elementos como la incógnita en
como uno de los más influyentes realizadores modernos pro- el rodaje, la participación de los efectos especiales, las opera-
venientes del cine europeo, que ya en su fase neorrealista ciones de marketing ligadas a su director Spielberg, la tecno-
comenzaba a replantear las bases mismas de la representa- logía y la promesa de gran espectáculo, signaron un modelo
ción cinematográfica. de film que fue suceso y dejaría huella en la historia del cine.

El múltiple legado de Orson Welles Las relaciones iniciales entre cine y televisión: el
Duete, Romina caso argentino
Lell, Nahuel
El tema propuesto para el Trabajo Final consiste en un análisis
de las diferentes facetas artísticas de la obra de Orson We- El presente trabajo tendrá por finalidad analizar los orígenes
lles. En casos como el suyo, la vida personal y la profesional de la televisión en la argentina y su relación con el cine. No
se interrelacionan de tal manera que obligan a tomar ambos solamente por medio de la eventual participación de realiza-
aspectos de este artista modelo de versatilidad en el siglo XX. dores cinematográficos trabajando para la pequeña pantalla,
Partiendo de un examen comparativo de sus producciones sino cómo la televisión permitió, mediante ciclos cinemato-
teatrales, para la radio y para el cine, haciendo centro en la gráficos que formaron parte de la programación, asentar y
experiencia de El Cuidadano, analizaremos cómo la figura desarrollar una cultura del cine que pasó por las pantallas
de Welles pudo convertirse en sinónimo de independencia electrónicas. De ese modo la televisión no solamente será
y de modernidad como artista. Se tendrá también en cuenta observada, desde sus etapas iniciales en las primeras déca-
cómo influyeron sus diferentes métodos de filmación y mon- das de la televisión de aire, como productora de ficciones
taje en distintos desarrollos del cine contemporáneo, a partir para TV, sino como transmisora y potenciadora de una cultura
del contexto histórico, social, político y profesional en que se que relaciona las dos pantallas. Se tomarán ejemplos históri-
desarrollaron. cos de la programación local para su análisis.

La nouvelle vague, una época del cine en Francia Alfred Hitchcock ante la crisis del código hays
Garcia, Melissa Lescano Becerra, Camila Gabriela

La nueva ola del cine francés, localizada a fines de los años El ensayo propuesto se concentrará en las diferentes estra-
50 y comienzos de los años 60, fue todo un signo de su épo- tegias que el cine de Alfred Hitchcock, al inicio de la década
ca. Aunque no fue la primera de las nuevas olas, su impacto del sesenta, tomó para desafiar las fronteras impuestas por
se hizo sentir en muchos nuevos cine a lo largo del planeta, el célebre código de autorregulación impuesto en Hollywood.
tanto en los que irrumpieron como un intento de renovación A partir de las experiencias de Psicosis, Los pájaros y Marnie,
de estructuras industriales arcaicas, como los que trataron de el ya veterano cineasta jugó con los límites de lo que podía
iniciar un cine nacional y joven sin tener precedentes en su mostrarse en un film, especialmente en términos de violen-
época. La interrelación entre ideas sobre el cine y películas cia y sexo, desafiando la moral y los tabúes establecidos en
concretas, la aparición de cineastas jóvenes y contestatarios, aquel entonces. Por otra parte, examinaremos cómo estas
la integración progresiva en la industria como un recambio estrategias le sirvieron para seguir cumpliendo sus viejas pro-
generacional, sentó las bases de un modelo que influiría no mesas: proporcionar escalofríos modernos al espectador de
solo sobre las cinematografías de su tiempo, sino también sus thrillers.
sobre otras renovaciones mucho más adelante en la historia
del cine. Pero por sobre todo la nouvelle vague será abordada
como la huella propia de un tiempo determinado: el de Fran-
cia a inicios de los 60, retratada por el cine.

Creación y Producción en Diseño y Comunicación [Trabajos de estudiantes y egresados] Nº 82 (2018). pp 9 - 35 ISSN 1668-5229 33
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Del neorrealismo italiano al nuevo cine argentino cia en sus películas y los temas primordiales a los que, con
Perez, Bettina frecuencia, hizo alusión. Describiremos los elementos que
caracterizan su forma de acercarse al cine y las razones por
Este trabajo busca establecer una relación que si bien no es las cuales es considerada un modelo precursor del cine expe-
directa sí es detectable, entre la exploración de la realidad y la rimental, epítome de la vanguardia, y excelente ejemplo del
construcción de ficciones a partir de ella que fue clave en el os principios feministas. La intención es alcanzar, a través de
neorrealismo italiano, y una tendencia presente en el nuevo ello, un conocimiento mayor del cine experimental tomando
cine argentino de los años noventa, que también exploraba lo una de las directoras y actrices más atrapantes. Intentaremos
real en busca de relatos. El trabajo considerará el impacto de entender sus motivaciones y analizar a fondo la pertinencia
la influencia neorrealista en el naciente nuevo cine latinoame- artística que mantiene vigente su legado en el cine.
ricano, y su recuperación mucho más tarde por algunos rea- (Ver ensayo completo en p. 145)
lizadores del cine argentino más reciente, en su exploración
de los límites de la ficción, de la ciudad y sus márgenes, de la
crisis y la posibilidad de ser modernos en el cine. Steven Spielberg y Tiburón en el nacimiento del
nuevo hollywood
Vallejos, Abril Luciana
El cine, la guerra y el neorrealismo italiano
Pieruccioni, Julieta de los Angeles El tema seleccionado para el trabajo final se enmarca en el
surgimiento de una nueva generación de realizadores esta-
Partiendo del contexto histórico, político y social, y las mane- dounidenses que, entre fines de los años 60 y comienzos de
ras en que éste afectaba el cine de su época, nos concentra- los 70, dio el inicio a una nueva configuración en el cine de
remos en un estudio sobre la experiencia del neorrealismo Hollywood. Entre ellos tomaremos como caso destacado el
italiano. Como movimiento cinematográfico fundador del cine de Steven Spielberg. Luego de examinar sus comienzos en el
moderno, considerar la guerra y su impacto en la sociedad marco de la televisión y del cine, tomaremos a Tiburón como
italiana, y en la situación de la industria del cine en particu- caso ejemplar del rediseño de un cine que sentó las bases
lar, permitirá brindar algunas características que delinearon al de una nueva propuesta para el espectador masivo, y contri-
neorrealismo. A través de un conjunto de casos selecciona- buyó a rediseñar una industria audiovisual a partir de nuevos
dos podrá advertirse cómo los estragos de la guerra y la des- conceptos en el uso de efectos especiales, música y nuevas
trucción necesitaban un retrato acorde, cuáles hechos fueron expectativas narrativas y espectaculares para el espectador.
los abordados por el cine neorrealista y cuál era la finalidad de
mostrar y narrarlos en la pantalla, a través del discurso de sus
principales exponentes, con especial énfasis en la figura de El aporte de Hiroshima Mon Amour a la nouvelle
Rossellini y su trilogía de la guerra. vague
(Ver ensayo completo en p. 142) Vega Ustariz, David Fernando

El trabajo apunta a estudiar la contribución de Hiroshima Mon

El ciudadano como caso fundacional del cine Amour, de Alain Resnais, al reconocimiento internacional en el
moderno marco de la Nouvelle Vague. Aunque en rigor el film de Res-
Schlusselblum, Lucas Mariano nais provino de una tendencia afín en el cine de la época, la
conocida como Rive Gauche, en términos de reconocimiento
El ensayo enfocará el primer film de Orson Welles, en el mar- masivo se convirtió en un emblema de un cine joven y exi-
co del cine estadounidense durante la segunda guerra mun- gente en el momento. Sus innovaciones cinematográficas, los
dial, como una experiencia pionera en la modernidad del dis- elementos provenientes del lenguaje, el montaje, la estructu-
curso cinematográfico. Las grandes innovaciones que marcó ra narrativa y demás elementos lo convierten en un ejemplo
el film permiten apreciar una verdadera revolución tanto en el destacado de modernidad, que además liga a cine y literatura
plano de la narrativa como en la puesta en escena. Se exami- a partir de la estrecha conexión entre la escritora Marguerite
nará la recepción de un film adelantado a su tiempo, tanto en Duras, guionista del film y su director Alain Resnais.
el plano crítico, con una aceptación más bien positiva, como
también se estudiará su impacto más reducido en un público
que no la aceptó masivamente. Meshes of the afternoon, de Maya Deren
Las innovaciones en el lenguaje aportadas por Welles, es- Velasquez Materan, Ana Valentina
pecialmente su uso de planos largos, serán especialmente
estudiadas en el trabajo, por la influencia que tuvieron en el El corto experimental Meshes of the afternoon, opera prima
cine posterior. realizada por la actriz, bailarina, directora de cine, coreógrafa
y poeta nacida en Ucrania, Eleonora Derenkowsky, más co-
nocida por su nombre artístico elegido al nacionalizarse ame-
Maya Deren y su aportación al cine ricana Maya Deren, es el punto de partida del cine artístico
Valentín Medina, Siul estadounidense. El corto de Deren habla sobre la exploración
de sus propias imágenes interiores a través de la equipara-
En este trabajo enfocaremos el aporte cultural, social y artísti- ción del cine con un sueño, donde los objetos ordinarios de
co de la labor cinematográfica de Maya Deren. Expondremos la vida diaria consiguen un misterio sobrecogedor. El ensayo
su trayectoria en las artes, analizando la estética que se apre- estudiará desde qué aspectos este cortometraje ha resultado

34 Creación y Producción en Diseño y Comunicación [Trabajos de estudiantes y egresados] Nº 82 (2018). pp 9 - 35 ISSN 1668-5229
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inspirador de algunas de las más inquietantes películas que mundos ficcionales originados en la segunda pantalla y que
se han nutrido de la tradición del experimentalismo. expanden su relato ficcional a otros medios. En este caso
en particular se tratará el mundo ficcional de la franquicia de
Alíen. Para esto se utilizarán textos de los autores Gallego
Abstract (Discurso Audiovisual IV) Aguilar, Henry Jenkins y Octavio Islas, referentes al tema.
El proyecto propuesto en nuestra comisión de la asignatura Se describirá la película original de Alien, se nombrarán los
Discurso Audiovisual IV consiste en el estudio de un concep- distintos medios que dan continuidad al relato dentro de la
to específico o un caso particular relacionado con los medios franquicia y se explicaran a través de los conceptos teóricos
tradicionales o los nuevos medios, en su relación con las que presentan estos autores.
actuales mutaciones tecnológicas, estéticas y de lenguaje
audiovisual. La consigna permite un acercamiento al objeto
escogido desde la tecnología, sus condiciones sociocultura- La fotografía de Gregory Crewdson se adapta a la
les y sus procesos de formación de sentido, desde el ángu- era digital
lo de la creación formal o desde el tratamiento temático de Cordon, Debra
cuestiones que hacen a las transformaciones propias de la
revolución digital. Mi trabajo práctico final consiste en realizar una investigación
El espectro propuesto para su abordaje abarca desde el exa- acerca de la vida personal de Gregory Crewdson en su evolu-
men de algún tema que atraviese un conjunto de produccio- ción desde las técnicas tradicionales y la progresiva incorpo-
nes audiovisuales particulares, el estudio intensivo de una ración de la imagen y procesamiento digital en un universo. El
pieza o un conjunto de ellas, que permita el planteo de pro- trabajo abarca desde sus inicios en la fotografía, sus relacio-
blemas suscitados por la convergencia y la hibridación entre nes con lo narrativo y con lo cinematográfico. Se incorpora un
medios clásicos y new media, o las perspectivas abiertas estudio sobre los motivos por los cuales él no realiza la toma
por distintas creaciones audiovisuales multiplicadas entre las final de sus obras, si no que diagrama toda la escena, a la
pantallas de sala y las domésticas, en su interrelación con las manera de un director. Todo esto en el marco de su relación
pantallas en distintos espacios públicos, junto a la creciente con el surrealismo y otros referentes en cuanto a la imagen,
presencia de pantallas móviles, hasta arribar a los dispositivos para comprender cómo, pese a los grandes cambios, él supo
y aplicaciones propias de los medios locativos. permanecer perfectamente como exponente destacado de
Entre los ángulos de estudio previstos se encuentran el aná- una fotografía de autor.
lisis textual de los relatos audiovisuales, la crítica cultural, el
análisis de las tecnologías en sus implicaciones estéticas y de
lenguaje y las transformaciones implicadas por lo digital en el Realidad virtual en la exposición Björk digital.
terreno de la producción, circulación y consumo de distintas Otra forma de experimentar la música
formas de experiencia audiovisual contemporánea. También Yuasa, Daniela
se enfatiza en los trabajos la posibilidad de indagación en los
cambios que se desarrollan en espectadores y usuarios, ten- El ensayo parte de una exposición sobre el estado actual del
dientes al surgimiento de sujetos participativos, indagando concepto y tecnologías de realidad virtual, en relación a los
en las perspectivas abiertas por plataformas transmedia y las shows interactivos. Luego de profundizar sobre la evolución
posibilidades de la interactividad en los nuevos medios y las de la realidad virtual: qué es la RV, su historia, a qué se con-
culturas digitales. sidera real y qué virtual, qué utilidad tiene la realidad virtual y
de qué manera se introdujo en el campo de la música, aborda-
mos un caso específico que tiene lugar en la ciudad de Bue-
Producción de los estudiantes nos Aires: la muestra Björk digital, una exposición inmersiva
de realidad virtual que incluye obras digitales y de video pro-
Alien, una historia que trasciende la pantalla. De ducidas por la artista. Se estudiarán las distintas alternativas
lo analógico a lo digital de participación que se le ofrecen al visitante, la inmersión
Morán, Lucila sensorial y la creación audiovisual ligada con la musical, en
una muestra que permite explorar los usos concretos de la
Este trabajo desarrollará el fenómeno de la construcción de RV por parte de una artista actual, y su propuesta de comu-
mundos ficcionales a través de la convergencia de medios, nicación con un público participante más allá de los medios
mejor conocido como narrativa transmedia. Esto se aborda- tradicionales.
ra desde un punto de vista cinematográfico, focalizando en

Creación y Producción en Diseño y Comunicación [Trabajos de estudiantes y egresados] Nº 82 (2018). pp 9 - 35 ISSN 1668-5229 35
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Trabajos ganadores del Concurso Proyectos

de estudiantes - Ensayos sobre la Imagen
Segundo Cuatrimestre 2017
(presentados por cátedra)

Docente: Diego Berger Tiene obras como la instalación Alzado Vectorial (1999) donde
participantes en Internet podían controlar cañones antiaéreos
sobre el Zócalo de la Ciudad de México, La pieza se repitió en
La interactividad como medio mismo del Vitoria en el 2002, en Lyon 2003, en Dublín 2004 y en Van-
proceso de creación couver para las olimpiadas de invierno del 2010. Fue el primer
(Primer premio) representante oficial de México en la Bienal de Venecia, con
Valvera Cabrera, Patricia Carolina una exposición individual en el Palazzo Soranzo Van Axel en
Asignatura: Taller de Reflexión Artística I la 52 Exposición Internacional de Arte del 2007. En 2006 su
pieza 33 Preguntas por Minuto fue adquirida por el Museo de
Resumen: Nave solar es una obra interactiva diseñada por el Arte Moderno de Nueva York. Su pieza Público Subtitulado
artista mexicano Rafael Lozano. El antiguo convento de San (2005) está en la colección Tate de Gran Bretaña.
Diego brinda esta atmósfera envolvente, en la cúpula princi- Las obras de Lozano buscan crear un espacio de reflexión
pal encontramos al sol incandescente encargado de iluminar sobre el poder del hombre, sus piezas no existirían sin la
toda la estancia, ese tono rojizo apabullante y el intenso so- participación del espectador. Instalación + espacio público +
nido transporta al espectador a penas este empieza a formar intervención del público: obra. Como é mismo nos cuenta, en
parte de la obra; la enorme esfera proyecta las imágenes más una entrevista que realiza con Sonia Sierra,
recientes de la actividad solar, no solo mostrando al públi-
co el efecto de cercanía de este fenómeno inmensamente La experiencia es más parecida a las artes escénicas que
distante, sino que pueden interactuar con el mediante una al arte visual. En el arte visual llegas, cuelgas las obras,
cuerda que cuelga de sí mismo. La acción del espectador se las preparas, las instalas y, cuando terminas la insta-
vuelve parte de la creación misma y son sus movimientos lación, está listo para que el público venga y lo vea. En
puede provocar sombras, turbulencias, manchas solares, nuestro caso, ya que está todo instalado, comenzamos a
etc. Es aquí que la matriz como la llama Edmond cobra vida, programar, a calibrar y a requerir el contenido del público
artista-obra-espectador entran en un proceso de intercambio, …Recaudan algo efímero de nuestra presencia, nuestro
de conversación, y toda la interactividad confluye en la obra aliento, nuestro corazón, nuestros signos vitales, nues-
misma. Como bien afirma Lucy Suchman, el espectador al- tros rasgos faciales. La exposición queda personalizada
canza el significado de la obra con la acción y cada acción por el público.
es un medio de expresión y la creación de un nuevo vínculo
entre la persona y el objeto. Nave Solar. Rompiendo con la pasividad del espec-
tador
Palabras clave: acto creativo - arte – artista - interactividad Nave Solar es una instalación interactiva diseñada para el an-
- espectador activo. tiguo convento de San Diego, sitio de la Inquisición católica
en la Ciudad de México, ahora Laboratorio Arte Alameda. Una
Rafael Lozano Hemmer esfera de seis metros de diámetro cuelga de la cúpula del
Nació en la ciudad de México en 1967. En 1989 recibió su interior de la iglesia, la mitad del tamaño de la nave misma.
Bachiller en Química Física de la Universidad Concordia en Proyectado en la esfera es una simulación en tiempo real de
Montreal, Canadá. En donde vive hasta hoy. la actividad que ocurre en la corona solar, la atmósfera supe-
Lozano es un artista electrónico que trabaja con ideas de ar- rior del sol. Las imágenes proyectadas en la esfera son ge-
quitectura, teatro tecnológico y performance. Es conocido neradas por ecuaciones matemáticas que engendran turbu-
por sus intervenciones interactivas en espacios públicos en lencias, bengalas, eyecciones y manchas solares, mezcladas
Europa, Asia y América. Sus instalaciones utilizan tecnologías con imágenes más recientes obtenidas por los observatorios
como la robótica, proyecciones, sensores y redes de comu-
nicación. Su interés principal es crear plataformas para la par-
ticipación pública.

Creación y Producción en Diseño y Comunicación [Trabajos de estudiantes y egresados] Nº 82 (2018). pp 37 - 154 ISSN 1668-5229 37
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solares de la NASA. Una cámara detecta el movimiento del complejidad de la tecnología moderna y los alcances de esta,
público, alimenta las ecuaciones para que el comportamiento estas obras abren una puerta al crecimiento acelerado de la
de la esfera cambie según la actividad en la sala de exposicio- tecnología permitiendo al espectador adentrarse en ella. Gib-
nes. El sol tiene 11 ciclos diferentes, cada uno de los cuales son dice que “el arte interactivo es una forma culturalmente
también tiene su propio entorno de sonido. provocativa que expone las divisiones de las dos culturas y
De este sol falso, una cuerda cuelga al piso de la nave. Esta exige un nuevo tipo de espacio de exposición híbrido”.
cuerda permite a los visitantes girar sobre toda la nave y su La exposición experimental llamada Beta Space dentro del
movimiento pendular influye en las ecuaciones solares ante- museo PowerHouse, cuyo fin es profundizar los estudios
riores: si nadie participa, el sol está tranquilo y tranquilo, ya sobre cómo la audiencia experimenta el arte interactivo,
que hay movimiento, las proyecciones se vuelven más tur- surgió de una larga serie de estudios sobre la creación de
bulentas y el sol comienza a girar a lo largo de su eje vertical. arte digital, en la que la evaluación en la interacción jugó un
La sombra de los participantes se proyecta en la bóveda de papel cada vez más importante. Esta investigación estaba
la iglesia y un segundo sistema de seguimiento genera auto- basada también en diversas colaboraciones entre artistas y
máticamente humo que se mapea en la arquitectura de tal científicos en los que el compromiso con el público, incluida
manera que se acumula en el techo del ábside. la exposición de las obras en proceso, era un aspecto clave
Hay una presencia del público en la obra de arte, el empode- del estudio. Dos áreas principales: estudiar las necesidades
ramiento y transformación del espectador a medio activo de de los artistas para involucrar al público, en su contexto, en
la misma creación. su práctica y estudiar, asimismo, las necesidades del museo
Si bien la experiencia del arte siempre es activa, ya que el para proporcionar contenido actual y dinámico a sus audien-
consumidor contempla la obra, tiene una percepción de ella y cias en el campo de la tecnología de la información.
generar un significado propio, este nuevo tipo de experiencia Todo parte de la disposición del artista y lo que busca trans-
artística, gracias a la tecnología, permite que la interacción no mitir con su obra, de su propia investigación tanto tecnológica
solo sea psicológica si no también física, de acción. El parti- como de las respuestas del público a distintos estímulos y
cipante puede tocar, modificar, explorar, provocar en la obra las herramientas que le dará a este para que, en complicidad,
cambios visibles, incitando una dinámica de acción y respues- lleguen a la creación de la obra. No podemos olvidar que no
ta que crea sensaciones nuevas y un vínculo diferente con el se trata de una simple instalación, sigue siendo una obra de
artista y objeto; en muchas de las instalaciones, como ésta, arte cargada de significado.
la obra permanece en completa quietud hasta la intervención
del sujeto, creación que no existiría sin su presencia, esta Referencias bibliográficas
interacción como una suerte de conversación o intercambio Ernest Edmonds (2015) Australia: Ernest Edmonds. Disponi-
reciproco es la que queremos estudiar. ble en: [Link]
Uno de los primeros en predecir el valor del diseño interactivo [Link]
y un defensor muy temprano de este método fue Ernest Ed- Experiencias de creatividad e interacción en el arte (2017).
monds, artista pionero y experto en el campo de la tecnología Museos+Innovación. España: Eve Museología + Mu-
creativa para usos artísticos, arte algorítmico, arte generativo, seografía. Disponible en: [Link]
arte interactivo, desde finales de la década de 1960 hasta la com/2017/10/11/experiencias-de-creatividad-e-interac-
actualidad. Él creó un nuevo concepto en la relación entre el cion-en-el-arte/
artista, el objeto y el público, describió una situación artísti- Lozano, R. (2011). Nave solar. México: Rafael Lozano-Hem-
ca dinámica, a la que se refirió como matriz, compuesta por mer. Disponible en: [Link] [Link]/
estos tres elementos esenciales que llamó sistema artístico nave_solar.php
(artista–objeto-público). Edmonds afirma que estos elemen- Laboratorio de experimentación de arte digital y cultura abier-
tos “están involucrados activamente en la creación de la obra ta. (2004). Arte interactivo, Bit:Lav. Disponible en: https://
de arte. El significado se adquiere a través del proceso de [Link]/blog/arte-interactivo-rompiendo-con-la-
intercambio y la interactividad es el medio mismo del proceso pasividad-del- espectador
de creación”. Ross Gibson. (2012). Australia. Disponible en: [Link]
Lucy Suchman, Profesora de Antropología de Ciencia y Tec- [Link]/
nología de la Universidad de Lancaster, en el Reino Unido, Sociology. (1994). Professor Lucy Suchman. Reino Unido:
en su libro Plans and situated actions enfatiza que el signifi- Lancaster University. Disponible en: [Link]
cado de la obra se logra percibir con claridad en el momento [Link]/sociology/about-us/people/lucy-suchman
mismo de la acción, “la importancia de los objetos y las ac- Waelder. P. (2013). Sobre el arte interactivo y la vida artifi-
ciones… tienen una relación esencial con sus circunstancias cial. Vida. México: Fundación Telefónica. Disponible en:
particulares y concretas”, en este contexto entenderíamos a [Link]
la interacción del espectador como medio de expresión. interactivo-y-la-vida- artificial-entrevista-con-christa-som-
Ross Gibson, Profesor de Investigación Creativa y Cultural merer-y-laurent-mignonneau/
en la Universidad de Canberra, defiende la teoría que las ins-
talaciones interactivas brindan una experiencia vívida de la

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Docente: Elsa Bettendorff un telar mecánico, seguía empleando una hora para ha-
cer su camisa, pero después, al tratar de venderla en el
mercado, descubría que su camisa, cuyo valor de uso no
Ilusión laboral en la metrópolis. De la máqui- había cambiado, tenía sólo una sexta parte de su valor
na a la flexibilización del siglo XXI anterior, es decir, que su hora de trabajo como sastre
(Primer premio) “valía” ahora solo diez minutos. Su hora concreta equiva-
García de la Cárcova, Alejo lía, pues, a diez minutos abstractos, y la naturaleza doble
Asignatura: Discurso Audiovisual III de su camisa había dejado de ser una categoría filosófica
para convertirse en una amenaza muy concreta a su exis-
Resumen: Los cambios tecnológicos y sociales producidos tencia física. Este pequeño ejemplo sintetiza una buena
a partir de la Revolución Industrial, trajeron aparejados cam- parte de la dinámica y la tragedia del capitalismo.
bios significativos en los comportamientos y las tareas que
las personas deben realizar, en relación al trabajo. Desde en- Esto, en un contexto social aún más amplio, con la consolida-
tonces, estas transformaciones se han reflejado por medio ción de una burguesía industrial pujante (Hobsbawn, 1988 y
de la cultura, en general, y por el cine en particular. 2016), por un lado, y sus principales detractores en la figura
El presente trabajo traza este devenir, en una caprichosa y de Marx y Engels (2010) (con sus contundentes reclamos y
arbitraria selección de películas –desde el nacimiento del cine reproches a dicha clase en ascenso, expresados en su céle-
mudo, hasta nuestros días- que evidencia cómo el campo au- bre Manifiesto Comunista, publicado en 1848); por el otro.
diovisual es testigo y delator crítico de los cambios que el ser En transferencia por línea directa al campo del diseño (más
humano viene realizando, en relación a su actividad laboral, precisamente de las artes aplicadas de finales del decimo-
como consecuencia de intereses económicos y políticos do- nónico, en la figura de William Morris (2005 y 2016), quien
minantes. leyera El Capital en 1883) vemos cómo las críticas al nuevo
modelo irán cobrando fuerza por medio de la expansión, del
Palabras clave: sociedad – trabajo – cine – cambio social – socialismo primero, y del comunismo posteriormente.
cambio cultural. A partir de aquí, y en un claro triunfo del capitalismo industria-
lista, la sociedad y sus nuevos medios de reproductibilidad
Introducción técnica, según Benjamín (1989), consolidarán un modelo que
Los cambios tecnológicos producidos durante la Revolución irá mostrando grietas (las veces reflejadas en las sucesivas
Industrial (entre los siglos XVIII y XIX) trajeron como conse- y conocidas crisis mundiales de 1929, 1973, 2001 y 2011,
cuencia modificaciones significativas en los comportamien- por mencionar algunas de las más significativas) y que se irá
tos y las tareas que las personas debieron realizar, en relación reconfigurando a partir de éstas.
al trabajo. Desde entonces, esto ha ido transformándose en Cabe destacar, en consonancia con el presente trabajo, que
una lenta marcha hasta nuestro siglo XXI. el cine y su industria no serán ajenos a estos devenir, formu-
Como principales hechos y personajes de aquel inicio de lando tempranamente en su historia específica, lo que Burch
grandes cambios, podemos destacar: la sustitución de la ma- (1995) dio en llamar un Modo de Representación Institucio-
dera como principal combustible por el carbón (Campi, 2007); nal, acorde a los requerimientos de el modelo social impe-
el perfeccionamiento de la máquina a vapor por Watt, en rante. Por su parte, Sadoul (1960) desarrollará el derrotero
reemplazo de las energías naturales o de tracción a sangre: que conduce a la consolidación del cine norteamericano du-
molinos de agua y viento, y mulas, bueyes o caballos (Babini, rante las primeras décadas del siglo XX, destacando su su-
1972); los avances en las máquinas de hilar: de manuales e premacía, como consecuencia de la Primera Guerra Mundial
individuales, a mecánicas o hidráulicas de producción masiva, (p.135). Este autor será contundente al afirmar que “el cine,
con las sucesivas y/o simultáneas mejoras propuestas por que es una industria, es también y ante todo, un arte que
Arkwright, Wyatt, Crompton y Cartwright, por mencionar a condiciona la cultura y la atención de un público”. (p.135).
los principales y más avanzados (Ducassé, 1961); y las teo- En relación a esto, el Dr. Eduardo Russo, en la entrevista
rías sobre la división del trabajo propuestas por Adam Smith realizada, menciona que “Sadoul escribió eso en tiempos de
(Méndez Baiges, 2007) como definitorio en el devenir del flo- estelaridad del cine, en la segunda posguerra cuando se lo
reciente capitalismo. consideraba un vehículo privilegiado de reformulación huma-
Anselm Jappe (2016) realiza un conciso y claro ejemplo del nista del mundo”. (comunicación personal, 17 de noviembre,
devenir de la industrialización y el capitalismo: 2017); para luego apresurarse a afirmar que dicho medio fue
paulatinamente desplazado y superpuesto: primero por la te-
El sastre artesanal de la época preindustrial – por poner levisión, y luego por diversos medios digitales.
un ejemplo – empleaba una hora en confeccionar una ca- Partiendo de la máxima de Sadoul, nos proponemos formular
misa, y el valor de esta camisa era, pues, el correspon- la siguiente hipótesis:
diente a una hora (en este ejemplo se hace abstracción,
para simplificar, de las materias primas, de los instrumen- El cine ha evidenciado, de manera crítica, los cam-
tos de trabajo etc., que se traducen igualmente, así como bios ocurridos en el ámbito laboral, como conse-
sus componentes, en tiempo de trabajo). cuencia de la Revolución Industrial, hasta la actua-
Pero, tras la introducción de los telares mecánicos, se lidad
hizo posible producir una camisa en diez minutos y se Para corroborar esta hipótesis, nos apoyaremos en la selec-
creaba así un nuevo estándar de producción impuesto ción y observación de ciertas películas que consideramos (y
por la competencia. El artesano, que no podía recurrir a varias de ellas se consideran por expertos del cine) pertinen-

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tes para trazar una cronología de cambios significativos en el ginación de los personajes principales de ambas películas) se
modo en que el ser humano se ha relacionado con la actividad critica el lugar esclavizador que se le asigna a los trabajadores,
laboral, dentro del recorte temporal propuesto. en función a las máquinas industriales, bajo dominio del patrón.
A su vez, se realizará una entrevista con preguntas guía a es-
pecialistas en medios audiovisuales, que puedan aportar sus Modern Times (Chaplin, 1936)
conocimientos y su mirada, desde la propia disciplina. Con la ironía y sarcasmo que caracterizan la producción de
Los films a analizar, presentados a continuación por orden de Charles Chaplin (quien, dicho sea se paso, se encargaba de
aparición, son: la producción soviética Aelita: Queen of Mars guionar, dirigir, producir, actuar y a musicalizar sus películas)
(Protazanov, 1924); el clásico de Fritz Lang de 1927, Metró- inicia esta filmación con una clara metáfora que desarrollará a
polis; la crítica pero siempre paródica Modern Times, de y lo largo de esta, a saber: un rebaño de ovejas, seguido de una
por Charles Chaplin (1936); O lucky man!, del director britá- muchedumbre de trabajadores saliendo del subte, camino a
nico perteneciente a la Escuela de Brighton, Lindsay Ander- la fábrica.
son (1973); la dramática pero esperanzadora The Full Monty Si bien la película se inscribe en un contexto pos fordista
(Cattaneo, 1997); la inesperada y por momentos surrealista (donde los trabajadores han obtenido ciertos privilegios en
Being John Malcovich (Jonze, 1999); y la más actual y en tono relación a la duración de la jornada laborable, su poder adqui-
de comedia de enredos The internship (Levy, 2013). sitivo y ciertos beneficios más) aún se revela una situación
Por medio de estos ejemplos fílmicos, se intentará demostrar poco grata del binomio hombre-máquina. Esto se evidencia
cómo la industria (del cine) se propone criticar y las veces en la ya clásica escena del protagonista como un engranaje
denunciar, y porqué no marcar el rumbo hacia donde la indus- más en la cadena de montaje.
tria laboral dirige los vínculos de su capital humano, en claro
provecho de su capital productivo. O lucky man! (Anderson, 1973)
El film de Lindsay Anderson, recorre el derrotero de su pro-
Desarrollo tagonista Mick Travis por avanzar rápidamente en la escala-
A los efectos de la temática específica tratada, y más allá de da capitalista de la Gran Bretaña de plena crisis del petróleo.
los diferentes temas que pueda referir cada película (como Aquí se describe un panorama diferente al de las películas
así también de sus géneros cinematográficos, que serán tra- desarrolladas hasta este punto. En este caso, si bien se sigue
tados con mayor profundidad en un próximo análisis)- nos centrando en el hombre común, se evidencia una pronta es-
detendremos en hacer foco en aquellos planos que mejor calada en una típica corporación, donde el poder se centra en
reflejen las situaciones de relación hombre-trabajo. En este el cuerpo de ventas, por sobre el trabajo industrial.
último punto, haremos la apreciación pertinente conducente Resulta interesante la escena inicial en blanco y negro que
a comprender la relación planteada en cada época. muestra una plantación de café en Latinoamérica, y las vicisi-
tudes que debe afrontar un trabajador que intenta robar unos
Aelita: Queen of Mars (Protazanov, 1924) pocos granos de café.
En este primer film, situado en plena Revolución Rusa, se Si bien se puede observar que el protagonista cuenta con
retrata otro mundo (en este caso el planeta Marte) como un cierta libertad de tiempo y acción, no deja de ser funcional a
lugar bastante similar al dominado por más de 300 años por su empleador, hasta instancias por él impensadas.
la dinastía Romanov, en el país mencionado; donde se lleva al En los títulos finales, la canción sentencia: “Alguien tiene que
extremo el trato que se infiere a los trabajadores. Allí, además ganar en la raza humana, si no eres tu seré yo”. (Anderson,
de ser meros esclavos que responden a un poder absoluto, 1973).
al momento de no estar cumpliendo con sus compromisos
laborales son congelados, hasta requerir nuevamente de sus The Full Monty (Cattaneo, 1997)
servicios. La llegada del camarada Loss, será el puntapié para Esta película se centra en plena crisis del modelo industrial
avanzar hacia una revolución socialista. donde, tanto los recursos como la superproducción, generan
la reducción de personal o el cierre de industrias que han do-
Metrópolis (Lang, 1927) minado el poder del capitalismo.
En el film de Fritz Lang, se representa el trabajo forzado que Aquí, un grupo de desesperados desempleados de la indus-
deben realizar de manera casi interminable los hombres en tria del acero en la ciudad de Sheffield, cuna de dicha indus-
estrecha relación con las máquinas. En este caso particular, tria desde la Revolución Industrial, harán lo imposible por
Thea von Harbou (guionista y esposa del director) enfatiza el subsistir.
dramatismo de la labor situando a los trabajadores en un in- Al igual que O lucky man!, el largometraje inicia con una es-
framundo bajo tierra, sin posibilidad de ver la luz del día. Por el cena en tiempo pasado. En este caso, muestra un breve do-
contrario, la clase dominante se encuentra en la superficie, en cumental de la ciudad mencionada, que no solo ofrece una
lo que se ve como una ciudad ultra avanzada (que se sostiene pujante industria, sino todos los beneficios que sus ciudada-
por la labor de los infrahumanos) donde los amos del mundo nos (incluidos operarios) pueden disfrutar en su tiempo libre,
se dan la buena vida. como así también de otros beneficios típicos del capitalismo:
Cuando Freder (el protagonista, hijo de “el gran Amo de Me- consumo en el shopping, recreación al aire libre, viviendas
trópolis” (von Harbou, 1986, p.23): Joh Fredersen) desciende accesibles y confortables, y una noche llena de placeres.
y observa la máquina infernal que no detiene su marcha, delira Veinticinco años después de dicha introducción, se muestra
y alucina que es una gran y monstruosa boca que se devora a la misma ciudad demacrada y con poco para ofrecer a su cla-
los trabajadores. Aquí, como ocurre con Aelita (desde la ima- se media, que cerca está de terminar en clase baja.

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En este poco prometedor escenario, un grupo de amigos bajo colectivos y descontracturados, el acceso a las nuevas
desempleados buscarán la forma de salir adelante. No por tecnologías y al Wi-Fi libre, la incorporación de espacios de
sus capacidades técnicas empleadas en la fábrica, sino por el juego dentro del espacio laboral, entre otros.
éxito fácil que ofrece el baile de streaptease. La desespera-
ción y la necesidad son los motores de una salida poco feliz, Conclusión
pero buscar una salida, y alternativas al modelo agotado, se A modo de conclusión, podemos observar a través de los
convierte en el motor de esta película. ejemplos desarrollados, cómo el cine es testigo, observador
crítico y por qué no denunciante del binomio hombre-trabajo.
Being John Malcovich (Jonze, 1999) Este medio audiovisual (que desde los inicios de su creación
El surrealismo y las múltiples capas que pueden observarse se ha empecinado en observar al hombre en relación a sus
en este trabajo de Spike Jonze, no evitan detenerse en la entornos, siendo el laboral uno de los más desarrollados y
relación de su protagonista con el mundo laboral de finales vistos en pantalla, quizás junto al del hogar) se vale de sus
de siglo XX. Éste, se debate entre el dilema de seguir su propios recursos tecnológicos, pero también de recursos to-
vocación de titiritero y embarcarse en un trabajo de oficina mados de la literatura (por ejemplo el flashback), la música
convencional de nueve horas diarias, típico de clase media. y otras artes, para interpretar un clima de época. Las veces
Este paradigma tan característico de la época, requerirá de desde la comedia, el drama, el musical o la ciencia ficción,
unas décadas más para superarse, o mejor dicho convivir con pero siempre desde un rol comprometido, fuera o dentro del
modelos alternativos; y no será la generación del protagonis- mainstream.
ta quien lo logre. Tampoco es casual que el oficio del actor Para dar luz a la hipótesis planteada, de la entrevista realiza-
principal sea el de manipular marionetas, en clara metáfora al da al profesor Russo, se desprende que las respuestas apor-
rol que los trabajadores representan para el mundo capitalista tadas son de un elevado valor, para el presente trabajo. Se
de todos los tiempos. Al punto de que el protagonista se re- destacan, no solo por su pertinencia, sino también por los
presenta a él y a su deseada nueva compañera de trabajo, en valiosos aportes que realiza, como complemento del trabajo
estos inanimados objetos. realizado hasta el momento. Especialmente, tanto la pelícu-
La opresión que el trabajo en relación de dependencia genera la del director Andreyevsky (que crea una crítica extrema al
en esta obra, se evidencia de manera explícita en la altura vínculo hombre-trabajo-máquina, desde la ficción), como el
reducida y atípica del piso de oficinas donde ingresa a trabajar documental con fragmentos de lo documentado de la reali-
Craig Schwartz. dad por Mitchell & Kenyon. Esto último, a modo de registro
real de época del vínculo desarrollado en el presente trabajo.
The internship (Levy, 2013) Por otro lado, la bibliografía recomendada: tanto la de Farocki,
En tono comedia de enredos, dos vendedores fracasados de como la de Horne, resultan un insumo valioso para avanzar
mediana edad (¿quizás nuestro afortunado Travis unas déca- en el desarrollo del presente trabajo. En relación a esto, se
das después, y con el advenimiento de la era digital?) deciden le solicitó al profesor aportar dicho material bibliográfico, que
probar suerte en una compañía fundada y pensada por y para fue gentilmente compartido en formato digital por este; pero
jóvenes: Google. Por medio del modelo de pasantía deberán que, lamentablemente y por cuestiones de tiempo (al menos
vérselas con jóvenes talentos para conseguir el puesto. en función al presente trabajo) resulta imposible de incorporar
Aquí, Shawn Levy (su director) no solo presenta el drama en esta instancia de entrega.
que significa la adaptación de las viejas generaciones, sino Todos los aportes del Dr. Russo, anteriormente citados, acer-
un nuevo paradigma de trabajo, donde ya no interviene tanto can certezas a la hipótesis planteada al inicio del presente
el cuerpo sino la mente. No es ya la fuerza del trabajo sino el trabajo.
valor intelectual el que prima. En palabras de Jappe (2016): A su vez, el Dr. Russo, considera que existe una crítica genui-
na, aunque acotada y hasta funcional a la propia industria del
La verdadera particularidad de la sociedad capitalista mo- cine; y nos atrevemos a agregar por nuestra cuenta, funcional
derna es el papel central del valor y su autonomización, al sistema global capitalista.
en virtud de la cual la producción misma de bienes de uso Por otro lado, y en relación a la entrevista realizada a la pro-
y de servicios pasa a ser un mero apéndice de la produc- fesora Incorvaia, podemos concluir que: si bien su especiali-
ción de una entidad fetichista: precisamente el valor. zación no permite una profundización adecuada para el pre-
sente trabajo, sí se valora el consentimiento en la selección
También, cómo las nuevas generaciones valoran su tiem- arbitraria de películas que realizó el autor.
po libre y el uso de impensados elementos y hábitos de la También, se valora la sugerencia de la profesora, en cuanto a
vida cotidiana, como motor creativo para la producción labo- la incorporación de filmografía latinoamericana que aborde el
ral innovadora. Pueden observarse también nuevos hábitos tema; en caso de profundizar en el presente trabajo. Por últi-
(primero en las empresas de los propios jóvenes emprende- mo, se rescata el comentario relacionado con la pregunta final
dores fundan según sus intereses y caprichos personales; y (en relación al rol asignado por Sadoul, en tiempo pretérito, y
luego en su conveniente réplica y adaptación a corporaciones el actual) haciendo énfasis, sobre todo, en los condicionantes
establecidas que buscan seducir a la nueva ola de posibles técnicos contemporáneos; y la adaptación de la industria a los
futuros empleados) como por ejemplo: el flexible time, el cambios suscitados socialmente. (comunicación personal, 15
home office, las vacaciones extendidas, los espacios de tra- de noviembre, 2017).

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Cabría volver a hacerse la pregunta de hasta qué punto las Evolución de la representación del afroame-
situaciones presentadas en los films, no solo son reflejo de ricano en el cine hollywoodense
una realidad latente, sino que pueden influir en modificar di- (Primer premio)
cha realidad. Castillo, Iván Ignacio
Asignatura: Discurso Audiovisual III
Referencias bibliográficas
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de calabaza. Biograph que proporcionó actores de máxima calidad y cien-
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ción de la imagen”, en: Módulo de Cátedra Bettendorff. del espectador. Solo están preocupados por cometer críme-
nes y agredir gente inocente, y parecen tener una predispo-
sición sexual hacia las mujeres blancas. Por el otro lado, el
Ku Klux Klan se presenta como un ejército valiente, la imagen
viva de los norteamericanos honestos. Su fundación se lleva a
cabo por un coronel con el objetivo noble de vengar a su her-
mana que murió a manos de un negro. Previsiblemente son
los verdaderos héroes, al salvar a una familia siendo atacada

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por un grupo de milicias negros en el clímax del film, y evi- te Lyndon B. Johnson de la Ley de Derechos Civiles, que
tar que los afroamericanos voten en las próximas elecciones. prohibía la aplicación desigual de los requisitos de registro
Tanto en la representación de los mismos (llevada a cabo por de votantes, y la segregación racial en todo tipo de lugares
actores blancos en blackface) como en su tratamiento a tra- públicos. Sin embargo, esta ley tardó un tiempo considerable
vés de la narrativa, se le envía constantemente al público un en ser aplicada, y este es el contexto histórico en el que se
mensaje tácito pero fuerte: ellos no son iguales que nosotros. produce In The Heat of the Night, de 1967.
Esto no fue unánimemente aceptado por el público: dentro En el momento de la producción de este film, las tensiones
del país el film causó incidentes violentos a través de una seguían siendo altas. El Movimiento se encontraba en su
gran cantidad de exhibiciones, resultando en varios heridos y cumbre de actividad, con leyes siendo aprobadas y disturbios
muertos. Diversas revistas liberales como The Nation y New a través del país. Sin embargo, había mucho todavía por lo
Republic protestaron, al igual que la NAACP (Asociación por que luchar. Menos del 1% de los jóvenes afroamericanos que
el Adelanto del pueblo de color), quienes hicieron un llamado residían en el sur iban a colegios públicos con estudiantes
a una manifestación contra esta “tentativa premeditada de blancos. Apenas unos meses habían pasado desde que las
describir a diez millones de americanos como si fuesen fie- relaciones interraciales dejaron de ser ilegales en Estados
ras”. Sin embargo, como es evidente por su enorme triunfo Unidos. Y los actores afroamericanos recién empezaban a ser
comercial y popularidad, este mensaje llegó sin problemas a protagonistas de films, representando a personajes verdade-
millones de norteamericanos que consumieron la ideología ramente humanos. El actor principal en In the Heat of the
de Griffith, tal vez sin saberlo. Y esta manera de pensar del di- Night es Sidney Poitier, quien se convirtió en un símbolo para
rector venía arraigada a él a causa de su pasado. Su “racismo la comunidad afroamericana debido a este film y varios otros.
de Sudista” es provocado por tener a un coronel arruinado El film trata el racismo en un pueblo de Mississipi a través
por la guerra de Secesión como padre, lo que lo llevó a que de la historia de un talentoso detective de homicidios negro
tuviera este punto de vista hacia la gente de color y la escla- llamado Virgil Tibbs, quien es acusado de cometer un crimen
vitud. Georges Sadoul (1960) afirma que este sentimiento no simplemente por su raza. Al revelar su identidad al jefe de
debe confundirse con el fascismo, ya que Griffith odiaba la policía racista Bill Gillespie, comienza a trabajar con él para re-
opresión cuando era ejercida por los blancos sobre los blan- solver el caso. Las tensiones entre los dos crecen hasta que
cos, y lo califica como un idealista humanitario. Más allá de lentamente Tibbs se gana el respeto de éste al mostrar su
mi duda personal acerca de la veracidad y justificación de esta habilidad y dignidad como persona. El momento más emble-
teoría sobre D.W. Griffith, lo cierto es que su punto de vista mático de la película se produce durante un enfrentamiento
afectó al grueso de la población del país, llegando hasta a entre Tibbs y Eric Endicott, un hombre de negocios racista.
causar una resurgencia en la organización del Ku Klux Klan. Al Endicott le da una cachetada al detective y éste contesta con
haber sido tan innovadora narrativa y cinematográficamente, otra, algo que hasta ese momento era impensado. Esta esce-
su influencia e impacto en Estados Unidos fue inconmensu- na presentada en una manera dramática es una clara repre-
rable, lo cual la hace la película más controversial y peligrosa sentación del cambio paradigmático que se da en la sociedad
de la historia, siendo a la vez artísticamente sublime e ideo- a partir del Movimiento; y es un claro mensaje por parte del
lógicamente detestable. Su impacto en Europa fue de menor director en contra de la discriminación de cualquier tipo. Tiene
escala, al haber sido censurada en Francia durante siete años, también una significación simbólica enorme: el hombre opri-
a causa de diferencias ideológicas. mido finalmente empieza a pelear por él mismo, se levanta
En las siguientes décadas se produjo una especie de vacío, y confronta a su opresor. Los afroamericanos ya no son vícti-
en el que movimientos como el nazismo y el fascismo eran mas, y no son vistos como esclavos inferiores que no tienen
abiertamente criticados, especialmente por los hermanos los mismos derechos que la gente blanca.
Warner, pero el tema de los afroamericanos no era aborda- A través de la película nos ponemos en los zapatos de Tibbs,
do ni representado de ninguna manera. Los actores de raza un hombre en un territorio que es completamente hostil ha-
negra solían interpretar actores secundarios y no gozaban de cia él. Se nos muestran muchas ocasiones en las que se lo
la misma popularidad que las estrellas blancas. Sin embargo, prejuzga y donde es discriminado por ser distinto. Muchas
al rechazar la discriminación y el fascismo en términos ge- veces sin palabras el director nos da a entender la actitud
nerales, la sociedad iba encaminada hacia un lugar de mayor de la gente del pueblo contra él, con miradas sospechosas y
tolerancia de la gente que era percibida como diferente. autos siguiéndolo por detrás. Se ve, en este caso, el racismo
El próximo film viene luego de un evento que transformó el como fenómeno social y experimentado de primera mano por
lugar de los afroamericanos dentro de la sociedad norteame- un hombre que tiene más méritos profesionales y morales
ricana: el Movimiento por los derechos civiles. Se extendió que toda la gente que lo discrimina. Este mísero pueblo es
desde 1954 hasta 1968, y buscó igualdad en tres áreas prin- una metáfora de una gran parte de la sociedad norteamerica-
cipales en las que los afroamericanos sufrían discriminación, na que no quiere aceptar el nuevo status quo a causa de sus
siendo estas la educación, la segregación social, y los dere- nociones ignorantes. Sólo al final de la película es respetado
chos al voto. Liderado por Martin Luther King Jr., a través por el hombre que es en su interior por parte de Bill, y ya no
de protestas, campañas y marchas pacíficas lograron una es prejuzgado por el tono de su piel. En esta parte del film el
mayor inclusión de parte del gobierno estadounidense hacia espectador es testigo de una acción que habla por sí sola: Bill
los miembros de la comunidad negra del país. El movimiento llevándole el maletín al detective Tibbs mientras se dirigen
comenzó centrándose en estados sureños, donde la discri- a la estación de tren, probando que finalmente es percibido
minación era más evidente, y luego se esparció por el resto como alguien con los mismos derechos.
del país. Culminó con la firma en 1964 de parte del presiden-

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El protagonista es representado de manera tridimensional, no tados de forma ligeramente estereotipada, siendo la mayoría
es simplemente un detective perfecto, algo que se podría ha- de ellos violentos y agresivos.
ber hecho para compensar por las tantas décadas donde los La narrativa propone un comentario brillante sobre el racis-
personajes afroamericanos se encarnaban en el cine de ma- mo, atacando las bases psicológicas y sociales del mismo y
nera exactamente opuesta. Tibbs es un hombre imperfecto: dándonos una mirada lo más íntima posible de la gente que
su ira hacia Endicott, posiblemente el hombre más racista del rápidamente caracterizamos como monstruos. Vemos los
pueblo, lo ciega completamente y lo lleva a pensar que es el factores que los llevan a tener estos pensamientos, y nos
culpable del crimen, perdiendo de vista al verdadero sospe- identificamos con los personajes principales a pesar de que
choso. Históricamente, es un enorme paso hacia adelante en la mayoría del tiempo están cometiendo atrocidades. La pelí-
la caracterización de la gente negra en el cine norteamericano. cula nos recompensa cuando vemos la redención en los her-
El racismo se explora a profundidad en American History X manos, a pesar de que esto no es suficiente para arreglar la
(1998), dirigida por Tony Kaye. El film cuenta la historia de De- familia. El público es bombardeado con imágenes impactan-
rek, un neonazi de Los Ángeles que, luego de haber pasado tes con el objetivo de hacer llegar el mensaje del film. Visual-
tres años en la cárcel por haber asesinado a dos personas de mente Tony Kaye utiliza ciertos métodos para acentuar su
raza negra, vuelve a su casa transformado. Al regresar se en- ideología. Las escenas en las que vemos a Derek en su etapa
cuentra con que su hermano menor Danny está siguiendo sus de neonazi están rodadas en blanco y negro, simbolizando el
pasos, hablando con su mentor de la organización neo-nazi y hecho de que esa parte de su vida ya es historia, así como se
mostrando actitudes racistas. Le cuenta a Danny de su expe- hace alusión a la etapa en blanco y negro del cine, cuando los
riencia en la cárcel que lo cambió, cuando se hizo amigo de un films eran considerablemente más racistas.
afroamericano que lo ayudó a sobrevivir cuando fue violado y Otro film que investiga el racismo desde un punto de vista si-
amenazado por el grupo de supremacistas blancos. Danny, a milar es White Dog, producida en 1981 y estrenada en 1991.
pesar de haber cambiado su opinión, es baleado en el clímax Dirigida por Sam Fuller, este melodrama cuenta la historia de
del film por un estudiante negro al que había acosado. un perro pastor alemán blanco que ha sido entrenado para
Nos encontramos acá con un estudio del racismo en un tiem- atacar gente de piel negra. El perro es adoptado por una jo-
po más moderno desde una perspectiva completamente ven actriz llamada Julie, quien al enterarse de la condición del
distinta. Como espectador debemos simpatizar con Derek, perro luego de que este ataque a varias personas de color,
quien funciona a la vez como protagonista y antagonista de lo lleva a un entrenador llamado Carruthers. Éste le dice que
la película. Lo vemos constantemente dar discursos racistas, mate al perro, sin embargo otro entrenador llamado Keys,
discriminando, lastimando y matando gente de diferentes quien él mismo es negro, intenta reeducar al perro. A pesar
nacionalidades y razas, a veces sin provocación alguna. Sin de que éste mata a un hombre afroamericano en una iglesia,
embargo, cuando vuelve de la cárcel, lo vemos en un lugar Keys sigue obsesionado con la idea de curar al perro. Luego
completamente distinto. Se transforma completamente en de un tiempo parece haberlo logrado, ya que éste deja de ser
base a sus experiencias con gente de color: una vez que hu- violento hacia Keys. Sin embargo, al final ataque brutalmente
maniza y se conecta con quien antes consideraba su enemi- a Carruthers sin provocación alguna, y Keys debe dispararle
go, ve las cosas de una manera distinta. Su viejo profesor de para salvarle la vida a su compañero.
historia le pregunta si estas actitudes mejoraron su vida, y En este film de fuertes simbolismos y subtextos se nos pre-
niega con la cabeza. senta la pregunta de si el racismo es una enfermedad cura-
Sin embargo, es demasiado tarde para su hermano. El racis- ble o algo que una vez que es implantado en un sujeto, esto
mo es algo que se traspasa de generación en generación: no puede cambiar. El perro blanco es la personificación del
en cada discurso antiminorías que da Derek, Danny escucha racismo, y Fuller nos lo demuestra con el fuerte contraste
silenciosamente. Todos los amigos supremacistas de Derek entre las escenas en las que el perro demuestra su cariño,
se relacionan en algún momento con su hermano, quien es la y las escenas en las que ataca ferozmente a personas ino-
verdadera víctima de la historia. Un joven inseguro, influencia- centes. El racismo es algo que puede tener la apariencia de
ble y lleno de odio que se deja llevar por la admiración de su algo familiar, cercano y querido por nosotros. Se presenta acá
hermano mayor y termina siendo asesinado. El mismo Derek en un contexto aparentemente inocuo, significando que no
fue influenciado por una persona importante en su vida; no solo aparece en los nazis y en el KKK. Los dos entrenadores
solo el asesinato de su padre a manos de un traficante negro representan dos ideologías distintas. Carruthers piensa que
lo empuja a ser racista, sino que su padre también le daba el racismo es incurable y debe ser exterminado a toda costa;
discursos que Derek más tarde repetiría, diciéndole que ten- mientras que la opinión de Keys es que puede ser curado, o al
ga cuidado con los afroamericanos. Según la visión del film, menos reprogramado de alguna forma. Los dos tienen razón
el racismo es un odio irracional que se pasa muy fácilmente en su manera, siendo que el racismo del perro termina siendo
(algo que también se representa en el líder neonazi que solo curado, al volverse cariñoso y cercano a Keys, sin embargo el
recluta jóvenes impresionables), y generalmente suele ser odio del perro no puede ser eliminado, y simplemente toma
producto del entorno en el que se crece. Derek y su familia un nuevo objetivo.
son blancos de clase baja, y le atribuyen sus desgracias a los Los personajes de la película demuestran cómo se ve el ra-
extranjeros y afroamericanos. El odio solo genera más odio. cismo en este contexto histórico: los blancos se horrorizan
Esto lleva a que Danny sea asesinado al final del film, y lo deja al presenciar el comportamiento racista del perro, mientras
a Derek con una opción: reciprocar con más odio, o dejarlo ir que los negros sombríamente lo aceptan como un hecho de
completamente. El odio no solo es representado en la forma la vida. Este era el punto de vista en la década del 80, cuando
del racismo, sino que también lo vemos en los personajes el tratamiento que sufrían los afroamericanos sigue fresco en
afroamericanos, que en esta época siguen siendo represen- la memoria de la mayoría de la gente, y recién se están em-

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pezando a aceptar sus derechos como miembros del país. segundo lugar en las olimpíadas de 1936 cuando ganó Jesse
Un país en el que se retrasó el estreno del film por casi diez Owens, y “nunca lo superó”. De repente, el montaje alter-
años, causando controversias tanto en la industria como en nado que mostraba, por un lado, a Chris y Rose discutiendo
el pequeño público que la vio por televisión durante la década fuera de la casa, y por otro, a la familia jugando al bingo con
de 1980. Es rechazada en su momento porque su premisa una foto de Chris siendo exhibida tiene otro significado.
sugiere que el racismo no desapareció para nada en Estados Es acá cuando se hace más evidente el subtexto del film: los
Unidos a pesar del Movimiento por los derechos civiles, y no que más daño hacen a la raza afroamericana de hoy en día no
va a hacerlo hasta que no se haga un esfuerzo consciente por son neonazis o gente de derecha extrema, sino liberales que,
parte de cada persona: es algo que se instila en la gente así a través de micro-agresiones y actitudes sutilmente discrimi-
como en el perro que protagoniza el film, y debe ser curado. nadoras, crean un ambiente incómodo y difícil para vivir para
Get Out, el film de 2017 dirigido por Jordan Peele, es un caso la gente de color. Los antagonistas del film son gente buena,
especial en esta lista. A diferencia de las anteriores, esta pelí- que dicen no tener nada contra los afroamericanos y afirman
cula es de género terror con tono cómico. Sin embargo, como que odian el racismo, sin embargo los secuestran y esclavizan.
es costumbre en la gran mayoría de films de este tipo, utiliza El contexto histórico del film es el que se vive hoy en día en
su narrativa para discutir temas sociales que están debajo de Estados Unidos. La brutalidad policial y el racismo sistemá-
la superficie de la sociedad. Y en este caso, es perfecta para tico que sigue propagando el gobierno de Trump causa que
describir cómo vive la raza afroamericana en un Estados Uni- desaparezca gente negra constantemente y nadie se pregun-
dos aparentemente post-racial. te nada, lo cual en el film juega a favor de los antagonistas.
Get Out nos cuenta la historia de un fotógrafo negro llamado Lo que el director debutante Jordan Peele nos quiere hacer
Chris, que debe viajar a los suburbios para conocer a la familia entender es que, a pesar de que la gente blanca crea en una
de su novia blanca, Rose. Antes del viaje podemos ver una América post-racial en donde ya no hay prejuicios basados
tensión entre los dos y una preocupación en el protagonista, en raza, la verdad es lo opuesto. Los afroamericanos siguen
que Rose calman asegurándole a Chris que si sus padres fue- viviendo en un ambiente extremadamente hostil, y estos mis-
ran racistas, ella se lo diría. Al llegar a la casa, es bienvenido mos grupos que creen ser aliados de la gente negra pero sin
con un conjunto de frases ligeramente fuera de lugar, pero embargo siguen sin protestar el sistema son la causa de esto.
es tratado sumamente bien. El padre le afirma que “hubiera En conclusión, podemos observar a través de esta lista de seis
votado a Obama por un tercer mandato si hubiera podido”, films cómo la representación de gente de color evoluciona a
algo que Rose le advirtió que iba a decir. En el film se utiliza través de las décadas. Se comienza proyectando una imagen
esta frase para un efecto cómico, sin embargo es una crítica sumamente negativa de los miembros de esta raza a cada
hacia los que van a ser los verdaderos antagonistas de la raza rincón del país con Birth of a Nation; sin embargo, tan solo
afroamericana en el film: los liberales de clase media. La inco- dos décadas más tarde la industria de Hollywood comienza a
modidad de Chris se aumenta al ver que los dos sirvientes de combatir la discriminación. En los 60 el cine responde al mo-
la familia son personas negras, que constantemente actúan vimiento social más importante del siglo con una historia que
de manera rara. El director, utilizando esta escena así como da vuelta completamente las percepciones que se tenían en
otras pistas, hábilmente nos hace pensar que han sido hipno- ese momento; y en las décadas siguientes produce estudios
tizados de alguna manera, lo que nos hace pensar en esclavi- profundos y pensativos sobre el racismo, qué lo provoca y
tud. Sin embargo, la verdad que nos será develada más tarde cómo solucionarlo. Finalmente, en la actualidad, se denuncia a
es otra, y aún más terrorífica. través de la sátira los problemas actuales basados en la raza,
Cuando es hora de conocer al resto de la familia Armitage, los que son más de los que el hombre promedio puede llegar a
personajes se acercan a Chris como si fuera un objeto exó- pensar. Creo, por lo tanto, que mi hipótesis es corroborada al
tico, declarando cosas como que “el negro está de moda”, presentar estos ejemplos: así como los sucesos de la vida real
y preguntándole a Rose si es verdad lo que dicen de ellos, afectan a la representación del cine de ficción, éste cambia
sexualmente. Chris ve otra persona negra en la reunión y se a la sociedad de una manera profunda a través de la insemi-
acerca a él, intentando escaparse de esta situación incómo- nación de ideas, prejuicios y pensamientos. Asimismo, estos
da. Este hombre es el mismo que en la primera escena del dos elementos evolucionan y cambian de manera progresiva
film es secuestrado por un hombre enmascarado en la calle, hacia un lugar de mayor comprensión, juicio, y tolerancia.
excepto que ahora está vestido y actúa completamente dis-
tinto, como si fuera del siglo pasado. Al ver esto, Chris intenta Referencias bibliográficas
sacarle una foto para mandársela a su amigo, y al sacarla con Abrams, B. (2013). Film Historians on the Landscape of Ci-
flash el hombre se lanza hacia él, diciéndole que huya (“get nema During the Civil Rights Era. Disponible en:https://
out”). Esto parece ser otro indicio de que se les está lavan- [Link]/2013/08/film-historians-on-
do el cerebro, ya que en la siguiente escena vuelve a ser el the-landscape-of-cinema-during-the-civil-rights-era
mismo que antes y se disculpa. Sin embargo, luego Chris es Davis, J. E. (2014). Civil Rights Movement. Grolier Multime-
secuestrado y se le explica la verdad: la familia Armitage se- dia Encyclopedia. Disponible en: [Link]
cuestra jóvenes afroamericanos y los más viejos traspasan su com/teachers/articles/teaching-content/civil-rights-move-
conciencia al cuerpo de los mismos, permitiéndoles vivir por ment-overview/
más tiempo y tener mayores habilidades físicas. Chris va a Ross, S. J. (s.f) Confessions of a Nazi Spy: Warner Bros., Anti-
ser el próximo, y se le explica que una parte de su conciencia Fascism and the Politicization of Hollywood. Disponible:
va a seguir activa, pero sólo va a poder observar lo que hace [Link]
el verdadero poseedor de su cuerpo. Este método es creado
por el abuelo Armitage, que según el padre de Rose perdió en

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Sadoul, G. (1960). D.W. Griffith y la ascensión norteamerica- femenino. En esta línea, se destaca la obra de la artista bo-
na y El cine americano conquista el predominio, en: His- naerense Rosana Simonassi, quien en su obra Reconstruc-
toria del Cine I. La época muda, Buenos Aires: Losange. ción, a través de documentación visual periodística, recrea y
White, A. (2008). White Dog: Fuller Vs. Racism. The Criterion expone la muerte de “mujeres, anónimas en principio, que
Collection. Disponible en: [Link] adquirieren trascendencia gracias al registro que mereció la
rrent/posts/848-white-dog-fuller-vs-racism ocasión de su muerte”. (Simonassi, 2013). En ella se pue-
den apreciar fotografías de cadáveres de mujeres en distintos
lugares, algunas en blanco y negro, otras a color. Respecto
a su obra, Simonassi explica que “a partir de la lógica del
expediente y utilizando un medio efímero como soporte mi
intención es reproducirlos evocando tanto la escena y regis-
Docente: Dino Bruzzone tro original como la sordidez y desafección contenidas en su
publicación”. (Simonassi, 2013). Asimismo, el arte que busca
generar conciencia feminista tiende a ser explícito y directo,
Del arte femenino al arte feminista: obra de basándose en historias o casos reales para generar el mayor
Lucía Reissig impacto posible.
(Primer premio) Una de las propuestas del movimiento feminista más recien-
Rangel Orejarena, María Juliana tes es la de contar a través de redes sociales las experiencias
Asignatura: Taller de Reflexión Artística I de acoso sexual que han sufrido las mujeres alrededor del
mundo. Esto llevó a la artista Lucía Reissig a formar parte de
Resumen: El presente ensayo se centra en exponer e inda- un grupo de activistas y artistas que recolectaron testimonios
gar en una tendencia dentro del arte contemporáneo basada de acosos en Facebook y realizaron una intervención urbana
en el activismo artístico y principalmente relacionada al movi- en las calles de la ciudad de Buenos Aires, bajo el nombre de
miento feminista. Por consiguiente, se toma como punto de Proyecto NUM (#niunamenos), pegando dichos testimonios
partida la obra de la artista Lucía Reissig, así como también a modo de afiche y armando muchas veces una composi-
se ejemplifica el concepto de violencia de género presente ción irónica en conjunto con los demás afiches, stencils o
en obras de otras artistas similares, tales como el colectivo publicidades que se encontraban en el lugar previamente. Un
boliviano Mujeres Creando y la fotógrafa Rosana Simonassi. ejemplo de esto, se observa en una fotografía de esta obra
en la que se ve un afiche promocional del libro Mi mundial, mi
Palabras clave: feminismo - arte contemporáneo – artista verdad que tiene como protagonista a Diego Maradona, en el
– espectador – espacio público – exposición – instalación – cual se lee la frase: “Llegó la hora de contar las cosas como
objeto – obra de arte. fueron”. Junto a esto, se encuentra pegado uno de los testi-
monios de acoso. A través de esta yuxtaposición, se remarca
En los últimos años, el arte ha servido para canalizar, abordar mediante el juego de palabras la importancia de “contar las
y criticar problemáticas sociales latentes. Para esto, ha encon- cosas como fueron” respecto a los casos de abuso sexual.
trado diversos enfoques y se ha valido de una gran variedad De todo lo que se podría decir sobre las instalaciones de Lu-
de formas: performance, instalaciones, happenings, fotogra- cía Reissig, sobresale un hecho clave: su arte es conciso y di-
fías, pintura, etc. La necesidad de llegar a una concurrencia recto, al igual que su crítica. Los elementos que ella organiza
masiva, ha hecho que el arte vaya más allá de las galerías y en un mismo espacio no son arbitrarios ni decorativos. Si bien
los museos, por lo cual ha sido fundamental la apropiación la complejidad de interpretación del concepto varía según la
del espacio público. Esta línea del arte contemporáneo se ca- obra que se tome, es probable que el espectador que se en-
racteriza por posicionar al espectador en un rol activo, con la frenta a sus obras pueda entender con facilidad la dirección
intención principal de hacerle sentir que las problemáticas so- de las intenciones de la artista. Un ejemplo de esto podría ser
ciales le corresponden y le afectan. Un ejemplo de aquello se su obra titulada Estado de emergencia, la cual consistió en
puede apreciar en las manifestaciones artísticas del colectivo colgar varias banderas en distintos museos de arte contem-
boliviano Mujeres Creando, cuya obra titulada El Milagroso poráneo de Argentina, todas con el mismo lema: “Un hombre
Altar Blasfemo se expuso a modo de mural en los exteriores mató a una mujer ayer”. Lo que se puede rescatar de esto a
del Centro Cultural Metropolitano en Quito, Ecuador (agosto simple vista, es que aquella frase resulta similar a un titular
de 2017). No tardaron en llegar las reacciones del público y frecuente de diario; además, el espectador puede familiarizar
la crítica furiosa de la Iglesia frente al mural que tenía como dicha frase con el hecho de que pasa muy poco tiempo entre
protagonista a una mujer crucificada con una frase que dice lo un titular y otro, cuyo tema central es que una mujer ha sido
siguiente: “La iglesia crucifica mujeres cada día, el feminismo asesinada por uno o varios hombres. La artista explica su obra
las resucita”. de la siguiente manera:
Cabe recalcar que el arte como herramienta activista, en es-
pecial a lo que se refiere al feminismo, es algo que se ha En 1930, la NAACP (National Association for the Advan-
desarrollado con fuerza en los años recientes, y que crece a la cement of Colored People) colgaba afuera de la ventana
par del movimiento que promueve los derechos de la mujer. una bandera para generar conciencia sobre los lincha-
Hay que considerar que la palabra femicidio se introdujo en el mientos hacia los afroamericanos. En 2016, luego del
idioma español apenas en la década de 1990, después de que asesinato de Philando Castile y Alton Sterling, uno al dia
la activista Diana Rusell promoviera el concepto de homicidio siguiente del otro, el artista Dread Scott intervino la ban-
como consecuencia de la violencia ejercida hacia el género dera agregando “by police”. Trazando una linea temporal

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y geográfica, conecto las estadísticas de los feminicidios (como en la obra Cajas), la artista logra conjugar ambos movi-
en Argentina y las personas de color asesinados por la mientos en algunas de sus obras.
policia en Estados Unidos. La bandera es colgada en la En conclusión, el feminismo es un movimiento social que ha
fachada de distintos museos de arte contemporáneo a influenciado con fuerza al arte contemporáneo, especialmen-
lo largo de Argentina (MAC Bahia Blanca, MACA junin, te en los últimos años. Se puede prever, por lo tanto, que
Museo UNL, etc.). (Reissig, 2016). este uso artístico es una tendencia en la actualidad. Las obras
de Lucía Reissig, así como también el enfoque del colectivo
Una gran parte de la obra de Reissig sucede en el espacio artístico Mujeres Creando y de la fotógrafa Rosana Simonas-
público. El límite entre arte y manifestación masiva llega a ser si, permiten observar con claridad el rumbo que está toman-
indefinido. Sin embargo, otra de sus obras más destacadas do un área importante del arte contemporáneo, no solo aleja-
se titula Cajas (2015), y en esta ocasión, el espacio de expo- do de los estándares de belleza femenina proyectados en el
sición es más bien cerrado: una galería de arte. A pesar de arte clásico, sino además, reivindicativo de la lucha feminista.
esto, la obra mantiene su característica de instalación y sigue
generando interacción con el público. Se trata de siete cajas Referencias bibliográficas
forradas con látex, ubicadas en línea recta, cuya apariencia MACBA / Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires
remite al exterior de una vagina (el color de cada una es ana- (s/f), Rosana Simonassi. Disponible en: [Link]
ranjado de altas tonalidades y la textura es más bien suave, [Link]/exhibiciones/pasadas/626-rosana-simonassi
ambas características similares a la piel); abajo, llevan todas Reissig, L. (2016). [Link]. Disponible en: https://
siete etiquetas distintas en letra roja: madre, fidelidad, puta, [Link]
culpa, virgen, pasividad, princesa. En el medio de cada una, REV (2013), Reconstrucción. Rosana Simonassi. Disponible
yace un agujero, de bordes oscuros, mediante el cual una en: [Link]
persona puede introducir sus dedos y sentir las distintas tex- simonassi/
turas que hay adentro. En una entrevista realizada a Reissig,
ella explica que “la idea era generar una sensación contraria a
la literalidad de la palabra que estaba escrita abajo. “ (Comu-
nicación personal, noviembre de 2017).
Se podría afirmar entonces, que Reissig se inclina hacia un
activismo artístico cuyo tema principal es la violencia de gé- Las artistas vs. Instagram: La reivindicación
nero, muy relevante en la actualidad, y que conlleva además de la expresión: Scienwehst
a una noción de contraste con el arte clásico, el cual se en- (Primer premio)
focaba más en el cuerpo femenino como un objeto. Seguido García Giacomini, Camila
a esto, cabe puntualizar que en las obras mencionadas an- Asignatura: Taller de Reflexión Artística I
teriormente sobresale más de una característica propia del
arte contemporáneo. Lo efímero es un rasgo común de todas Resumen: El ensayo trata la temática de la conciencia social
ellas, en mayor o en menor grado, ya que se trata de obras desde el arte, de la mano de diferentes artistas que reivindi-
que se desgastan con el paso del tiempo debido a la expo- can los derechos de expresión dentro de las redes sociales y
sición al aire libre y a la materialidad con que están hechas. el papel que juegan las mujeres dentro de las misma, centrán-
En la obra Cajas, por ejemplo, lo efímero se entremezcla con dose en la obra de la artista Scientwehst.
otra particularidad del arte contemporáneo: el dinamismo. Al
ser una obra pensada para el encuentro entre el espectador Palabras clave: arte contemporáneo – crítica – sociedad -
y el objeto, ésta sufre modificaciones que serán evidentes redes sociales – Instagram – femenino – rebeldía – mujeres
al final de la etapa de exposición. Respecto a esto, Reissig – creativo – provocación – collage.
cuenta lo siguiente: “Las cajas estuvieron colgadas bastantes
meses…cuando las fui a buscar se veía al rededor del agujero Hoy en día es cada vez más común escuchar hablar de con-
todo el látex oscuro, de tantos dedos que se metieron”. (Co- ciencia social. La conciencia social es aquel estadio por el
municación personal, noviembre de 2017). Además, la mayor cual una persona toma consciencia sobre el estado de otros
parte de los materiales usados para este proyecto tendían a individuos o comunidades. Es muy frecuente que se escuche
desgastarse y modificarse con facilidad. hablar de temas religiosos, políticos, ecológicos o sobre la
Por otra parte, la obra Estado de emergencia adquiere la ca- violencia, en todos los medios de comunicación como tele-
racterística de la apropiación al tratarse de una réplica resig- visión, periódicos o radio. Sin embargo en la era de la tecno-
nificada de la intervención realizada por el artista Dread Scott logía, las redes sociales se han convertido en un medio de
en Estados Unidos. comunicación rápido y con mayor alcance de usuarios. Así,
Otra característica de arte contemporáneo que se puede des- empresas, políticos, marcas, ONG, e incluso artistas utilizan
tacar en algunas obras de la artista, aunque en menor escala, estas herramientas para comunicar, divulgar y expresarse
es la hibridez. Mediante su ironía concurrente y su tendencia con respecto de lo que sienten, creen y crean.
conceptual (presente en toda su obra), se devela una mezcla Así es como una de las estrellas de la redes sociales, Insta-
de elementos propios de dos movimientos del arte moderno: gram, se tornó una de las plataformas más importantes para
el dadaísmo y lo conceptual. A través de la yuxtaposición, ya la expresión de los artistas. Permitiendo compartir contenido
sea mediante un juego de palabras (como en el caso de la fo- multimedia, los artistas son capaces de expresar y mostrar
tografía previamente descrita de Proyecto NUM) o mediante su arte a un público mundial. Al menos, esto sucede en gene-
la intención de generar sensaciones contrarias a la palabra ral. Como cualquier red social, Instagram cuenta con políticas

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de privacidad, donde se especifican prohibiciones con rese- sición de otro elemento arquitectónico, es este caso lo que
pecto a cierto tipo de contenidos, como racismo o contenido sería el arco de un monumento visto desde abajo. Éste re-
sexual explícito. El tema de la desnudez ha estado en boca emplaza el cuerpo de la mujer y crea una continuidad entre el
de mucha gente, ya que está permitido el desnudo masculi- torso y caderas con las piernas reales de la mujer.
no, mientras que cualquier tipo de desnudo femenino queda Una de las obras más conocidas de la artista presenta un pla-
inmediatemente censurado y eliminado. No sólo desnudos, no corto del cuerpo de una mujer muy voluptuosa de frente,
sino todo lo que tene que ver con temáticas que rodean al donde se puede apreciar que lleva guantes, en tonos muy
mundo femenino, como la mentruación, o la depilación. Estos llamativos que hacen contraste entre sí. En esta ocasión, la
hechos se convirtieron en el centro de estudio de muchas artista decide colocar la imagen de unos obreros trabajando
artistas digitales, quienes han sufrido de primera mano las en lo que sería una estructura arquitectónica. La clave de la
censuras de la red social. pieza se encuentra en la itersección que se crea con el techo
Cabe destacar tres de ellas: Arvida Bystrom, Petra Collins y de la estructura, que gracias a la perspectiva con la que se
Scientwehst. tomó la foto, se crea la ilusión de que es la vagina de la mujer.
Arvida bystrom, artista, fotógrafa, modelo y sensación cyber- A pesar de nunca realizar trabajos explícitos, muchas de sus
nética sueca de 26 años, se hizo famosa en Instagram por tras- fotos fueron eliminadas e incluso la cuenta de la artista fue
pasar los límites impuestos por la sociedad machista y reivin- cerrada en más de una ocasión. No sólo eso, muchos de los
dicar lo femenino. Autora de performances como Selfie stick usuarios de Instagram le han enviado mensajes amenazan-
aerobic, o There will be blood, la artista publicó un libro con tes, irrespetuosos y de una índole violenta.
fotos censuradas de Instagram, Instagram or it didn`t happen. Una de las cosas que más le llamó la atención fue que en su
mayoría las fotos eliminadas correspondían a cuerpos feme-
Se trata de una recopilación de fotos de usuarios que ninos. Esto significó un punto de inlfexión en la obra de la
como yo, han sufrido las censuras de Instagram. Hay mu- artista, quién empezó a reemplazar los cuerpos de sus colla-
cho miedo hacia lo que rodea al cuerpo femenino, un des- ges por fotos del suyo, como símbolo de aceptación propia
nudo se convierte inmediatamente en algo ponográfico, y rebelión contra los estereotipos de belleza de las mujeres.
incluso cuando esa no era su intención.
Para que mi lucha fuese más real tuve que asentar los
Petra Collins es una fotógrafa canadiense de 24 años, su es- pilares sobre algo que conociera bien y pudiese defender,
tilo se resume en explorar los misterios y belleza de la mujer y eso era mi propio cuerpo. Fue duro y un proceso lento
en todas las fases de su vida, y hacer hincapié en los con- ( el aceptarse a sí misma) pero después de esa transición
ceptos erróneos que tiene la sociedad sobre lo que se consi- no hubo nada que me parara. Mi trabajo mejoró y yo me
dera bello. Su cuenta de Instagram empezó a ser peseguida sentí auténtica usando mi propio cuerpo.
cuando subió una foto de ella en bikini sin depilar, llegó a ser
cerrada hasta tres veces por contenido indecente, cuando lo Así nos encontramos frente a una artista contemporánea
único que mostraba eran cuerpos de todas las tallas, mujeres cuya lucha alega a la hipocresía de las redes sociales, quienes
sin depilar y nunca desnudos. se jactan de ser un espacio público y democrático.
Así llamo la atención de la marca de indumentaria American La hibridez del sentido de su obra constituyen el porqué del
Apparel, quienes le ofrecieron una colaboración para crear tratamiento de esta artista como contemporánea. Su trabajo
lo que sería la remera más controversial de todas: una chica es fácilmene calificable como dadaísta, por su carácter irónico
masturbándose mientras tiene la regla. y abusrdo, y principalmente conceptualista, la cual constitu-
@scientwhest es una artista digital conocida por sus collages ye la más importante de sus características, con una fuerte
NSFW que atentan contra la política de censura de las redes impronta sobre la conciencia social. Es una rebelión con las
sociales. Su obra reivindica y rompe los tabúes que rodean al características de la era en la que se sitúa: una era donde la
sexo, la sexualidad femenina y la concepción de los cuerpos imagen lo es todo, donde la libertad es, en realidad, contro-
femeninos. lada por manejada por los pilares más altos. La libertad de
Su técnica consiste en colocar estratégicamente elementos expresión es una mentira, la expresión es el producto de un
arquitectónicos sobre imágenes de cuerpos (en general fe- análisis de los que manejan las plataformas de comunicación,
meninos) en los lugares donde se ubican los órganos sexua- y los ideales estan moldeados a su gusto y conveniencia.
les, pechos, culos, etc, creando una ilusión óptica sobre lo El dadaísmo fue un movimiento cultural y artístico surgido
que vemos. en 1916 como modo de escandalizar a la burguesía, es una
En una de sus obras , encontramos un claro ejemplo de la forma de protesta. Entre sus características se encuentran la
ilusión óptica la que nos referimos. Se compone de una foto ironía, el absurdo, la burla.
en escala de grises de los pechos voluptuosos de la propia El conceptualismo por su lado fue un movimiento artístico
artista, donde la imagen del escote esta creada por la ilusión que apareció en la década de los 60, compuesto de mani-
que se crea al colocarle encima otra foto de características festaciones muy diversas y fronteras muy difusas. En el arte
arquitectónicas. En ésta se muestra la esquina de un salón conceptual lo que prima es la idea o concepto sobre la realiza-
blanco con una ventana, donde los ángulos de la esquina ción de la misma, además adquiere importancia la implicación
crean el concepto del escote de la mujer. del espectador no solo en la forma de percibirlo sino con su
En otra de sus obras, la artista se decide esta vez por mostrar acción y participación.
la imagen de una mujer curvada hacia adelante y vista desde Ambos movimientos artísticos convergen en el sentido de
abajo. Una foto muy colorida que contrasta con la superpo- la obra de la artista, quien sin la participación del público su

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lucha perdería sentido. Se forma así el círculo de creación de En la primera y comienzos de la segunda década del siglo XXI,
la artista: creación de una obra con tintes provocativos que se el cine 3D ha tenido mucha repercusión. Una de las más in-
distribuye y llega al público por medio de la red social; éste fluyentes en esta materia ha sido, sin duda alguna, el film de
público reacciona ante la obra, de una manera positiva fomen- James Cameron, Avatar, que hizo que gran número de salas
tando su difusión o de una manera negativa, reportando a las se preparasen con estos sistemas cinematográficos.
autoridades, enviando mensajes negativos y colaborando a Debido a los excelentes resultados que tuvo el cine 3D, la
seguir creando estigma con respecto a la crítica realizada, y televisión buscó la manera de hacer que la tridimensionalidad
por último el feedback que recibe la artista de primera mano entrase en su área de una forma alcanzable para los usuarios.
del público que influye en la dirección que tomará su obra. Empresas como Sony, Samsung y Panasonic empezaron a
Así se constituye el proceso creativo de esta artista, conside- vender televisores 3D, primero en algunas partes del mundo,
rada tendencia y un ejemplo dentro de su campo de trabajo. y luego globalmente.
La sociedad está cambiando, no se queda callada, los artistas El ámbito artístico no es ajeno a la utilización de estas ilu-
son las voces del pueblo, reflejan las situaciones que viven siones para generar la tridimensionalidad. En algunos casos
día a día y son inconformistas. Y más importante aún esta se utilizan las nuevas tecnologías, como es la utilización de
artista es una mujer, que experimenta todos los dias y conoce binoculares de realidad virtual que ya han debutado en diver-
de primera mano todas las dificultades e injusticias que viven sos museos. Así también como obras realizadas por artistas.
las mujeres. Por ello su trabajo es considerado auténtico, in- Algunas exhibidas en galerías, otras de acceso libre en línea.
genioso, rebelde, creativo y de actualidad. Por otro lado, también existe un aspecto más artesanal del
asunto, donde las nuevas tecnologías no son los actores
principales de las exhibiciones artísticas. Un claro ejemplo de
esto es cómo el artista Justen Ladda utiliza la ilusión de tridi-
mensionalidad a partir de dibujos anamórficos pintados sobre
suelo y pared. Sin embargo, a medida que el espectador co-
Arte y la ilusión óptica 3D: Michael Murphy mienza a desplazarse de la posición ideal, la imagen comien-
(Segundo premio) za a distorsionarse y el efecto 3D desaparece. Esto sucede
Canteros, Santiago Daniel gracias a que la obra que simula una tridimensionalidad solo
Asignatura: Taller de Reflexión Artística I funciona desde un único punto de vista.
Un ejemplo podría ser la obra titulada Like money, like water.
Resumen: Este ensayo analiza las obras creadas por el ar- En este trabajo del artista si se lo aprecia desde la posición
tista estadounidense Michael Murphy, las cuales se enfocan ideal se puede observar a dos esqueletos fluorescentes ori-
en ser instalaciones de alto impacto ideológico (por lo menos nando en el medio de una habitación. Sin embargo, a medida
las analizadas en este trabajo de investigación). Lo que hace que el espectador se acerca hacia las figuras fosforescentes
especial y único a este artista no es sólo las temáticas de o cambia su punto de vista original, los esqueletos comienzan
sus obras, que suelen ser polémicas y controversiales, sino a doblarse y a desfigurarse hasta el punto que parecieran es-
también, la manera en que las lleva a cabo. Murphy logra en tar con los huesos quebrados. Además, lo que anteriormente
sus obras manipular ilusiones ópticas tridimensionales según parecía orina saliendo de los esqueletos, solamente era un
el punto de vista del espectador, es decir, el público tiene di- cable de acero doblado para que simule estar saliendo de sus
ferentes visiones de la obra, según desde donde se la mire, lo respectivas pelvis, pero desde el nuevo punto de vista esos
que le permite al artista transmitir al espectador más de una cables parecieran no tener función alguna.
conceptualización a la vez acerca de sus obras. Otro ejemplo de un artista que utiliza el punto de vista del
Además, se mencionan algunos artistas los cuales, a pesar espectador para generar ilusiones 3D es el británico James
que no expresan en sus obras las mismas temáticas o no ma- Hopkins. Él utiliza la perspectiva del observador para transfor-
nifiestan los mismos contenidos que el artista estadouniden- mar lo que parece ser un revoltijo aleatorio de objetos en una
se, también hacen uso de ilusiones ópticas tridimensionales; imagen cuando se mira en el ángulo correcto.
las cuales, al igual que el artista Murphy, se tienen distintas En la obra del artista inglés titulada Tom & Jerry observándola
visiones de la obra según el punto de vista del espectador. desde un punto vista se observa una serie de objetos. Entre
ellos dos bombas, fuego, un cuchillo, un arma de fuego y una
Palabras clave: arte conceptual - arte contemporáneo - ar- especie de sierra, entre otros. No obstante, lo que anterior-
tesanía - dadaísmo - efecto óptico - ilusión óptica - instalación mente parecía ser un conjunto de objetos repartidos en una
- obra de arte - tridimensión – vista. mesa aleatoriamente, comienza a tener una función cierta. A
partir que el espectador se posiciona desde el punto de vista
Desarrollo ideal para observar la obra, se aprecia una escultura de los
Con el comienzo del siglo XXI, y con el avance de las nuevas rostros de los personajes de dibujos animados Tom y Jerry,
tecnologías, el ser humano se ha empeñado en desarrollar elaborados gracias al posicionamiento perfecto de los objetos
ilusiones tridimensionales, es decir, generar mediante técni- mencionados anteriormente.
cas computarizadas la ilusión de que la imagen que estamos Si hablamos de artistas que utilizan la ilusión 3D en sus obras,
viendo traspasa el soporte en donde estemos observando la no se puede obviar al artista y pionero del movimiento Per-
proyección o imagen (cine, TV, celulares móviles, etc.), gene- ceptual Art Michael Murphy. Este artista estadounidense de
rando un efecto 3D. 42 años utiliza en sus obras rasgos dadaístas tanto como ras-

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gos de arte conceptual y las lleva a sus instalaciones. El re- de de nuevo?, ¿será un aumento en el gasto para armamento
sultado final son piezas únicas con fuerte impacto ideológico. bélico?, ¿será aumentar la deuda externa?, ¿será el aumento
Un claro ejemplo podría ser su obra conceptual Identity Crisis. de la circulación de dólares en circulación?
En esta instalación Murphy toca un tema muy delicado y con Michael Murphy logra todas estas piezas únicas renderizando
mucha controversia en la sociedad del país norteamericano, imágenes en programas y softwares computarizados de mo-
que es la tenencia legal de armas. Observando a la instalación delado 3D para luego, llevarlos a escala real. Dependiendo de
desde un punto de vista se puede apreciar la forma de Esta- la obra y del mensaje que quiera transmitir, el artista escoge
dos Unidos hecha con armas (de juguete) de diverso tipo. A distintos materiales para generar ese efecto óptico 3D que él
medida que se va cambiando el punto de vista se empieza a tanto utiliza. Sin embargo, todas estas instalaciones flotantes
formar la forma de un revolver. En mi opinión lo que el artista tienen algo en común. Sus obras logran estar suspendidas
trata de transmitir es como el tema armamentístico esta tan en el aire mediante fibras trenzadas o cables de acero. Éstos
interiorizado en esa nación. Además, el título de esta obra cables luego son anclados a un soporte que se encuentra pa-
(Crisis de Identidad) maximiza aún más la idea de que la iden- ralelo al piso, por sobre los objetos que utiliza para sus obras,
tidad del país está yendo hacia un rumbo no muy bueno, por y allí es donde son amarrados los cables.
la tenencia excesiva de armas por parte de sus ciudadanos, o La consigna de este ensayo era elegir un artista contemporá-
quizás también hace referencia a que la identidad que tiene la neo que yo considere que será tendencia en el futuro. Pero,
sociedad estadounidense con las armas no es para nada grata ¿por qué considero que este artista es contemporáneo? En
para un ojo objetivo. primer lugar, porque sus obras son dinámicas. Esto signifi-
Otro ejemplo de la utilización de la ilusión 3D es la instalación ca que sus creaciones se modifican y cambian según cómo
conceptual titulada In God We Trust (En Dios Creemos). Si y desde qué punto de vista el observador las vea. En sus
se la observa de frente se puede apreciar claramente lo que obras, a medida que el espectador va cambiando su óptica,
sería la cruz que simboliza la cristiandad. A medida que cam- se podrán apreciar distintas imágenes, o no. Ya que dentro de
biamos el punto de vista se empiezan a observar diversos su repertorio de obras existen algunas que solamente tienen
símbolos, rostros y personajes, como la imagen del ex-pre- una imagen posible para ser formada. Otro aspecto que ha-
sidente de los Estados Unidos Barack Obama, George Bush cen de Michael Murphy un artista contemporáneo es el me-
(padre), el símbolo de peso o moneda, un feto, un átomo, el dio en que expresa sus ideas o el modo en que transmite sus
símbolo de la justicia, un arma, el isologo del canal de noticias mensajes: instalaciones, es decir, sus productos son sitios
Fox News, la imagen del Congreso de los Estados Unidos, específicos de arte, creados para existir exclusivamente en el
entre otros. El mensaje de esta obra podría ser: ¿quiénes son espacio para el cual fueron montados.
los verdaderos dioses en esta era? O ¿a quiénes adoramos Para concluir con este ensayo me gustaría hacer una obser-
y rendimos culto? ¿Serán nuestros líderes políticos?, ¿serán vación de por qué razón considero que las obras de Michael
los medios masivos de televisión?, ¿será el dinero? Por otro Murphy van a ser tendencia.
lado, también considero que el mensaje oculto de esta obra En primer lugar, cuando descubrí a este artista, me impac-
sería: de frente observamos el símbolo por excelencia de la tó fuertemente cómo logró en una de sus obras (perceptual
religión con más adeptos del mundo, pero ¿qué esconde la shift) formar un ojo humano realista a la perfección median-
cristiandad o aquellos que toman las riendas de este culto, te esferas suspendidas en el aire mediante cables de acero.
sea el papa y sus allegados? ¿Será el avance de la ciencia? Pero esa característica no fue la que más me deslumbró. Lo
(representado por el átomo), ¿la búsqueda de la justicia?, ¿la que más me impactó fue haber visto a la obra, no desde la
venta de armamento para batallas bélicas? posición ideal la cual se puede apreciar la figura, sino desde
En la obra dadaísta denominada por el artista con el nombre de alguno de los laterales. Desde esa posición se podía apreciar
Legacy, si se la observa desde un punto de vista se aprecia lo en detalle la majestuosidad de la obra. Se observaba cómo
que sería el rostro de Donald Trump. A medida que se va cam- cada esfera estaba colocada perfectamente en su posición
biando el punto de vista del observador se empieza a formar para cumplir con el efecto visual. A partir de ese momento,
un texto. Cuando se finaliza la rotación del espectador para comencé una intensa búsqueda de las obras del artista, ya
que se forme un texto coherente, lo que se puede visualizar que me causaba una profunda intriga saber cómo serían el
es la palabra lies (mentiras). El mensaje de esta obra sería que resto de sus trabajos, y si con la primera obra que observé ha-
el presidente Trump es una mentira. También este mensaje bía quedado anonadado sentía la obligación de conocer más
puede ser aplicado a promesas incumplidas de su presidencia sobre sus trabajos. A medida que fui conociendo sus creacio-
o promesas de políticas que mencionó al momento en que el nes mi asombro con la primera obra que conocí del artista no
político hacía su campaña para ser elegido presidente. había sido casualidad. Cada uno de los trabajos que tuve la
Para finalizar con esta serie de ejemplos del artista en cues- oportunidad de observar, contaba con algún detalle que me
tión voy a concluir con la instalación conceptual titulada Make dejaba sin habla. Varias de ellas mencionadas y analizadas en
America Great, se puede apreciar desde un punto de vista la este trabajo de investigación. Algunas obras me impactaban
forma de Estados Unidos realizada con dólares americanos con el efecto visual que generaba. Otras con el concepto de
y a medida que se va cambiando el punto de vista se va for- la obra en sí. Pero la mayoría me generaban un impacto con
mando el texto great (grande). El artista juega con un concep- la combinación a la perfección de ambas características. Esa
to que fue altamente utilizado por el actual presidente Trump es la razón o las razones por la cual considero que va a ser
durante su campaña para ser elegido presidente: “Hagamos tendencia este artista. Por las construcciones visuales que
grande a Estados Unidos otra vez” ¿Pero qué es lo que consi- genera, que según de qué obra estemos hablando roza el rea-
dera el presidente Trump para que Estados Unidos sea gran- lismo y por el mensaje que el artista intenta transmitir y por el

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concepto de las mismas, ya que toca temas controversiales, Technology and neon art. La obra de Javier
polémicos y discutidos dentro de la sociedad en la que vive Martin
(Estados Unidos) y que también están presentes en el siste- (Segundo premio)
ma capitalista del cual somos parte. Caneiro, Valentina
Asignatura: Taller de Reflexión Artística I
Bibliografía
3D Optical Illusions by Justen Ladda (12 Pictures) > MC Resumen: siguiente ensayo se hablará sobre el uso de la
Winkels weBlog. (2017). MC Winkels weBlog. Disponi- tecnología en el arte, ejemplificando mediante distintos artis-
ble en: [Link] tas que la utilizan para diagramar y para materializar sus obras.
justen-ladda-12-pictures/ El enfoque principal del mismo son las piezas del artista es-
Anamorfosis de Justen Ladda. (2017). [Link]- pañol Javier Martin, quien trabaja con la tecnología, desde las
[Link]. Disponible en: [Link] luces neón hasta con las redes sociales, para hacer pública su
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[Link]/2017/02/03/arts/design/virtual-reality-has- distintos ámbitos de la sociedad, uno de ellos, el arte. Gracias
[Link] a estas nuevas tecnologías los artistas tienen muchas posi-
Identity Crisis from Perceptual Art on Vimeo. (2017). Player. bilidades a la hora de crear sus obras, desde la diagramación
[Link]. Disponible en: [Link] hasta la materialización de ellas.
deo/176391554 Por ejemplo Daniel Rozin (Jerusalén, 1961). Este es un artis-
James Hopkins — Perspective Sculptures. (2017). Jamesho- ta que se encuentra actualmente en Nueva York conocido
[Link]. Disponible en: [Link] por crear espejos mecánicos. Sus espejos son construidos
[Link]/[Link] mediante distintos materiales, como madera, metal, y otros
Legacy from Perceptual Art on Vimeo. (2017). [Link]- objetos no convencionales como muñecos. Estos materiales
[Link]. Disponible en: [Link] son repetidos sucesivamente para crear una forma circular,
deo/217086173 cuadrada o sexagonal, y son controlados por unos cables co-
Like money like water. (2017). [Link]. Disponible nectados a una cámara de video y a un ordenador que ana-
en: [Link] liza la imagen que el espejo tiene enfrente. De este modo,
like%20money%20like%20water%[Link] el espectador se posiciona frente a la cámara, y la imagen
Make America Great from Perceptual Art on Vimeo. (2017). captada es reflejada en la composición de materiales que se
[Link]. Disponible en: [Link] van moviendo de acuerdo a la forma que se para frente a ella.
com/video/217086219 Una de sus obras se llama Shiny Balls Mirror, y está com-
Michael Murphy. (2017). [Link]. Disponible en: puesta por 921 bolas similares a las de un árbol de Navidad
[Link] sobre una estructura de aluminio. La obra oculta además 819
696895489/10155598268660490/?type=2&theater motores, un panel electrónico, una cámara de vídeo. El resul-
Michael Murphy (sculptor). (2017). [Link]. Dispo- tado es una especie de animación que funciona como espejo
nible en: [Link] distorsionador y que hace reflexionar sobre cómo la tecnolo-
(sculptor) gía define nuestro mundo.
Murphy, M. (2017). Perceptual Art - HOME. Perceptualart. Otro artista que trabaja con electrónicos y tecnología es
com. Disponible en: [Link] Gaston Lisak. Español de 25 años, e investigador de diseño
Perceptual Shift from Perceptual Art on Vimeo. (2017). Pla- centrado en la interacción entre las personas y los objetos;
[Link]. Disponible en: [Link] basa su investigación en el uso de la tecnología para mejorar
video/217211453 la interacción humana. Una de sus recientes obras junto al
Publications: Michael Murphy For Time Magazine Person of equipo Random Happiness es Plug, y se encuentra expuesta
the Year Edition « Arrested Motion. (2017). ArrestedMo- en el Museo Nacional de Arte de Catalunya. Consiste en una
tion. Disponible en: [Link] serie de teléfonos de distintas marcas, colocados en un or-
publications-michael-murphy-for-time-magazine-person- den horizontal sobre un caño de metal. Estos pretenden dar
of-the-year-edition/ vida a los muertos en forma de embrión digital y a través de
Siluetas que forman increíbles ilusiones ópticas en 3D. Twitter. El resultado se representa con seis móviles conecta-
(2017). [Link]. Disponible en: [Link] dos a seis hashtags de personas famosas fallecidas en 2016.
[Link]/2013/08/siluetas-que-forman-increibles-ilusio- Cada vez que alguien tuitea con su nombre tras un #/hashtag,
nes-opticas-en-3d/ el embrión mostrado crece un poco más. “Nosotros hemos
The Art of Michael Murphy. (2017). Hi-Fructose Magazine. partido de la premisa de que si una persona muere, sigue en-
Disponible en: [Link] tre nosotros mientras todos hablemos de ella, escuchemos
of-michael-murphy/ su canción, leamos su libro, etc.”, explica Lyzac.

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Su obra reflexiona sobre cómo a través de la tecnología algu- Otra versión de esta serie Ceguera, son sus piezas Me, estas
nos personajes populares siguen teniendo vida incluso des- son retratos que crea digitalmente y por otras técnicas como el
pués de la muerte. collage. En este caso no están enceguecidos por una luz neón,
A su vez, otro artista que logra transformar sus obras gracias en cambio, por elementos simbólicos de las redes sociales,
a las nuevas tecnologías es Zenka, nacida en los Estados Uni- como por ejemplo el tag con el cual se etiqueta a personas
dos, es un artista e ingeniera social que va más allá de nues- en Instagram. En esta colección se multiplica el mismo retrato
tros tiempos. Ella es una líder de pensamiento en el futuro de en distintos cuadros, como en el pop art, en los cuales se va
la tecnología de realidad aumentada y el cambio exponencial. aumentando la cantidad de tags que enceguecen a la modelo.
Su objetivo es crear conversaciones sobre lo que es posible También, en el año 2016 Martin presentó su primera perfor-
en el futuro usando tecnología emergente y la interacción con mance, Líes and Light, durante la semana de Art Basel Hong
el público. Su trabajo se puede ver en la colección permanen- Kong. Dicha performance comenzaba con numerosos tubos
te de Delta en JFK, Accenture Interactive en Soho, el Museo de luz neón distribuidos en el suelo, para que luego el artista,
de tecnología e innovación y en los Estados Unidos y Europa. Martin, se desplazase sobre ellos, arrodillado, rompiendo así
Utiliza superposiciones de realidad aumentada en sus im- los tubos que se le encontraban en el camino.
presiones, instalaciones, esculturas y arte callejero. Una de Esta actuación también representa la última evolución del
sus obras Umbrella, es un retrato de una mujer sosteniendo concepto de la ceguera del artista. En este caso, el artista
un paraguas, hecho digitalmente. Al ver la imagen desde su se manifiesta como el protagonista, rompiendo literalmente
app en tu dispositivo móvil, se puede ver en la pantalla cómo las barreras de la sociedad para transmitir la lucha contra la
caen gotas y truenos, hasta se puede observar una personita conformidad, la lucha por la verdad y la libertad.
flotando en el aire; todo agregado mediante realidad virtual, Sus obras tienen un significado y profundos mensajes polí-
hasta el sonido correspondiente a cada obra. ticos, induciendo a los espectadores a reflexionar sobre su
Zenka ha usado realidad aumentada en su obra de arte desde propio comportamiento y su responsabilidad social.
2012. Los usuarios pueden instalar una aplicación, Zenka AR Javier Martin responde a las características del arte contem-
Prints, y luego señalar un teléfono celular o una tableta hacia poráneo debido a que sus obras, al utilizar dichos tubos, ha-
la impresión y ver objetos 3D invisibles que se mueven en el cen referencia a lo efímero, ya que el efecto que genera es
espacio. momentáneo, se puede encender y apagar, no es duradero
Otra tecnología popular dentro de esta época son las luces en el tiempo. Otro ejemplo claro de lo efímero, es su perfor-
neón. Uno de los artistas contemporáneos reconocido por su mance, en la cual los tubos que se encuentran encendidos en
trabajo con ellas es Javier Martin (España, 1985). el suelo, se destruyen.
Martin es un artista multidisciplinario que basa su exploración Otra de las características contemporáneas es la hibridez, y
creativa en la observación de su entorno. Con este enfoque, Javier la representa en sus obras mediante el uso del pop art,
el artista construye situaciones que invitan a reflexionar sobre al apropiarse de materiales publicitarios e íconos de la moda,
asuntos inminentes en el mundo de hoy. Criado en España, y del conceptualismo al darle un valor a sus obras que va más
Martin comenzó a pintar con óleos a la edad de siete años, y allá de lo estético y material.
tuvo su primera exposición a la edad de ocho años; sin em- Considero que las obras de este artista puede ser tendencia
bargo, nunca se dejó influir por el entrenamiento artístico for- debido a que la estética nombrada anteriormente de los años
mal. En cambio, confió en sus experiencias, lo que le permitió 80, está tomando popularidad nuevamente, desde el uso de
explorar las posibilidades de diversos materiales y herramien- tubos neón en el arte, hasta el uso de luces neón en la cine-
tas que incorpora en su trabajo de hoy. matografía y producciones fotográficas, como también en el
Una de sus colecciones más populares es Blindness. En ella, diseño gráfico de los posters de las mismas o en posters de
Martin trabaja con distintas técnicas y materiales, como las canciones y videos musicales. A su vez el hecho de que cri-
luces neón, para crear la imagen de una mujer perfecta ence- tica a la sociedad, tratando temas sociales y actuales en sus
guecida por la luz. obras, llaman la atención del espectador, causando que este
se identifique en ellas y reflexione.
Los ojos, clásicamente asociados con el reflejo de las Dentro de la década de los años 80, es cuando se comenzó
emociones humanas, siempre se ocultan ya sea detrás a popularizar la estética neón, luces y colores fluorescentes
de un trazo vibrante de pintura o una luz de neón brillante. que hacían de cualquier escena algo digno de arte. Esta ilumi-
Con pintura y collage, reproduce imágenes de modelos nación era lograda gracias a una fuente de luz llamada tubo de
aparentemente perfectos, símbolos de un estándar de be- luz fluorescente. Los primeros indicios de estas fueron las lu-
lleza y estilo de vida que la mayoría de la gente desea dis- ces a vapor que se vieron alrededor del año 1700, y a comien-
frutar. Inspirado por la yuxtaposición entre la arena del en- zos del siglo XX es cuando se empezó a experimentar y crear
torno de la ciudad y los anuncios brillantes que los alinean, variaciones de estos tubos para poder así comercializarlos.
Martin deconstruye esta perfección percibida para crear Años después de la creación de los tubos fluorescentes, sur-
un contraste entre la tecnología, el collage y la pintura. gió lo que hoy se conoce como luz de neón. Esta se produce
en unos tubos de neón que contienen neón y otros gases
Coloca intencionalmente los tubos de neón en donde las enrarecidos y que, mediante la electricidad, dan una luminis-
personas revelan sus vulnerabilidades, en los ojos. La serie cencia brillante.
utiliza elementos del arte pop al apropiarse de los materiales Estos tubos de luz se comenzaron a ver en forma de letreros
publicitarios e íconos e la moda y el modelaje para dar una luz en los anuncios de las calles, en bares y lugares públicos, y
crítica a los medios. Las obras examinan la influencia de la así, poco a poco, los artistas empezaron a tomar inspiración
industria de la moda en los estándares de belleza. de este nuevo material artístico y tecnológico, utilizándolo

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para materializar sus obras. Por ejemplo, a mediados del Siglo PERFORMANCE ART | Javier Martin - Contemporary Artist.
XX, a través del minimalismo con el artista estadounidense, (2017). [Link]. Disponible en: [Link]
Dan Flavin. Este fue pionero en la utilización de luces fluo- [Link]/performance-art/
rescentes, también conocidas como tubos neón, como ins- Polo, J. (2017). La Mobile Week Barcelona supera las
trumentos artísticos. Sus instalaciones consistían en tubos expectativas de inscritos. La Vanguardia. Disponi-
fluorescentes colocados en diferentes posiciones, creando ble en: [Link]
espacios lumínicos variados en color, tamaños y formas. na/20170216/4275990348/mobile-week-barcelona-supe-
Actualmente ya hay varios museos que exponen únicamente [Link]
obras neón. Por ejemplo, el MONA (Museum of Neon Art), THRUSH HOLMES - PAINTINGS. (2017). THRUSH HOLMES.
museo que reúne una amplia cantidad de piezas propias de Disponible en: [Link]
esta estética, desde fotografía hasta instalaciones y carteles. Work. (2017). [Link]. Disponible en: [Link]
Este año su principal exposición es She Bends, obras de dis- [Link]/
tintas artistas femeninas, recolectadas por Meryl Pataky. Esta Zenka | Augmented Reality Art Installations. (2017). Zenka.
colección fue hecha para desafiar al ámbito del neon bending, org. Disponible en: [Link]
el doblado y manejo de estos tubos, que siempre estuvo do- reality-art-installations/
minado por artistas masculinos. Mostrando las habilidades
manuales de estas mujeres, hay una gran variedad de obras,
que reflejan en muchos sentidos a las mujeres.
Ejemplos de otros artistas que hacen uso del neón en sus
obras:
Claude Leveque es un artista francés que realiza instalacio- Docente: Manuel Carballo
nes en lugares arquitectónicos con luces neón. Explora el uso
de dichos cables neón, creando variedad de formas, líneas y
dimensiones. También utiliza estos cables para escribir frases El fotomontaje de Artillo
populares, como “Nosotros somos felices”, “Soy una mier- (Primer premio)
da”, “el mundo es nuestro”. Fraga, Fernanda
Romily Alice utiliza los tubos de neón para crear siluetas del Asignatura: Taller de Reflexión Artística III
cuerpo de la mujer. Generalmente utiliza colores relacionados
a lo femenino, como el rosa, el blanco y el rojo. Desarrollo
Thrush Holmes implementa el uso de los cables neón colo- Ernesto Artillo nació y creció en Málaga, España, viendo a su
cándolos sobre su lienzo pintado al óleo, formando formas y padre hacer collages, pero fue realmente a través de la pintu-
líneas aleatorias que no tienen sentido alguno y que no co- ra que comenzó a desarrollar su creatividad desde niño. Más
rresponden con la historia de la pintura. tarde, durante sus estudios en Publicidad se interesó por la
fotografía comercial y la moda y logró llevar a cabo este trabajo
Bibliografía para una revista española donde realizó diversas editoriales,
20 artistas que se han apropiado de la tecnología. (2017). EL como también producciones a partir de la técnica de collage.
PAÍS. Disponible en: [Link] Actualmente, desde su propio estudio, todas esas disciplinas
fotorrelato/1487627123_803126.html#1487627123_803 (fotografía, pintura, collage y dirección creativa) conforman
126_1487700652 sus creaciones tanto comerciales, como su producción per-
Biography Javier Martin Art artist Spain Miami | Javier Martin sonal (Barreira, 2015).
- Contemporary Artist. (2017). [Link]. Dis- Artillo recorta, destruye y reconfigura todo aquello que pueda
ponible en: [Link] inspirarle y lo superpone, sustrae y añade estas piezas en sus
BLINDNESS LIGHT | Javier Martin - Contemporary Artist. enigmáticos collages, de manera que rompen con una repre-
(2017). [Link]. Disponible en: [Link] sentación directa de la naturaleza, y cuyos resultados visuales
[Link]/art-collections/blindness-light-2/ dan paso al espacio, el color y la forma.
Clemente, P. (2017). Tecnología, nueva musa y medio para La obra de Ernesto Artillo tiene una clara inspiración en Picas-
expresar el arte. ELMUNDO. Disponible en: [Link] so. Su obra recuerda al cubismo sintético, por la reconstruc-
[Link]/cataluna/2017/02/21/58ac0f8022601d7e03 ción del objeto y su perspectiva disuelta (Ocampo, s.f.). Esto
[Link] se puede apreciar en el Collage N°1, donde el rostro de una
Dan Flavin: estructuras minimalistas de luz que crean espa- persona es fotografiado en diferentes ángulos y a partir de la
cios salidos del futuro. (2017). [Link]. Disponible en: reconfiguración de estas imágenes se realiza un collage don-
[Link] de en una sola composición se pueden apreciar las diversas
luz-crean-espacios-salidos-del-futuro/ perspectivas de un mismo rostro.
Forn, J. (2017). RADAR Ocio, Cultura y Estilos en Página/12. El movimiento cubista empezó con una obra del artista es-
[Link]. Disponible en: [Link] pañol Pablo Picasso (1881-1973) titulada Las Señoritas de
[Link]/1998/suple/radar/octubre/98-10-11/[Link] Avignón, la cual fue comenzada en 1906 y abandonada al
Home - M O N A. (2017). M O N A. Disponible en: http:// año siguiente en el estado que se encuentra actualmente.
[Link]/ Se trata de una pintura al óleo que retrata a cinco prostitutas
Human Driven work, Intuitive Collector & Random Happiness de un burdel de Barcelona, situado en la calle Avignón. En su
practitioner. (2017). Gastón Lisak. Disponible en: http:// momento, esta obra no fue bien recibida por la crítica, no sólo
[Link]/about/ por la representación de las mujeres al desnudo sino también

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por lo que esta pintura representaba: un rechazo a los valores ción del hombre para centrar la atención del espectador en
tradicionales de esos tiempos y la aceptación de la libertad esta figura, mientras que los tonos fríos y claros del mar y
sexual. Picasso además no respetó los cánones vigentes de el cielo en el fondo acentúan este contraste. (Shaikh, 2015).
representación en esa época, debido al empleo de las líneas y Este cuadro representa el conflicto entre lo visible y lo que
el estilo primitivo, elementos fundamentales que permitieron lo visible esconde, dando un especial interés a lo oculto y
que Las Señoritas de Avignón se convirtiera en la obra que misterioso, y funcionando como metáfora para expresar que
impulsó el cubismo (History, s.f.). todo lo que vemos esconde algo. Siendo un autorretrato, la
En esta obra se observa la ruptura con la perspectiva tradi- manzana esconde el elemento primordial en esta obra: el ros-
cional, y dio como resultado una visión simultánea del objeto tro, representando así el hecho de que el ser humano jamás
retratado, provocando la fusión de varios puntos de vista de muestra su verdadera cara. (Shaikh, 2015).
la figura representada en una sola imagen (Stangos, 2000). Se puede observar que El hijo del hombre es una de las
Es también en el contexto de este movimiento, que nace el fuentes de inspiración de Ernesto Artillo para la realización
collage, el cual puede describirse como la incorporación de de Collage N°2, en el cual la figura de una mujer se ve en
distintos materiales ajenos a la superficie de una pintura. Por el centro de la composición, donde hay un fondo difuso en
otro lado, el papier collé, una forma específica de collage, se tonalidades claras y azuladas. Como en el cuadro de Magritte,
utilizó en el cubismo como una técnica que permitía aplicar la mujer se encuentra con el rostro cubierto y aunque no hay
fragmentos de papel a la superficie o el fragmento de una una irregularidad en el codo como en la obra del pintor, se
pintura (Stangos, 2000). puede observar que el brazo izquierdo de la mujer no está a la
Tanto Picasso como Braque, comenzaron a incluir elementos misma altura y pose que el derecho, que se encuentra recto
externos a la pintura en sus cuadros, como papeles de tapi- y semicubierto por el vestido de la mujer.
zar, trozos de mantel y envoltorios. Esta técnica prevaleció en Otra de las influencias de arte moderno que nutren las obras
el tiempo, por lo que se fue utilizando en movimientos ajenos de Artillo es el Pop Art. Uno de los primeros descubrimien-
al cubismo, como el futurismo, surrealismo, constructivismo tos que surgieron al analizar pinturas pop es que muy pocas
y dadaísmo. En el cubismo, los artistas añadían a sus obras de ellas nos llegan por primera vez, es decir, que llegan al
distintos elementos para aumentar los efectos dentro de la espectador como el producto de la observación directa del
descomposición que supone esta corriente. Por otro lado, los propio artista que las realiza. Sus elecciones están hechas
surrealistas aprovecharon la técnica para incluir fotografías y a partir de imágenes que han sido procesadas previamente.
etiquetas comerciales, contrastando con estas nuevas textu- (Stangos, 2000).
ras sus imágenes mentales. (Herraiz, 2014). Artillo busca el equilibrio, pero una vez alcanzado, rompe el
Se puede notar que el movimiento artístico que se impone esquema para situar la imagen en un punto a medio camino
como inspiración en las obras de Artillo es el cubismo, sin de lo perfecto y lo imperfecto. De hecho, suele representar fi-
embargo, muchos de los collages que realiza tienen también guras despiezadas para convertirlas en personajes anónimos
una importante carga de surrealismo. con el objetivo de que quien las vea se sienta identificado con
La imagen surrealista se genera de la yuxtaposición de dos esa vulnerabilidad que transmiten sus obras. Aunque muchas
realidades distintas y del resultado de esa combinación nace de sus imágenes provienen del campo de la moda, con sus
su belleza, y cuanto más diferentes son los términos de la collages intenta alejarse de ella, del consumo y los estereoti-
imagen, mejor resultado se obtendrá en la composición fi- pos implícitos en ella y llevarlo a un punto de vista más artís-
nal. Muchas de las pinturas surrealistas tienen característi- tico visualmente. (Muñoz, 2014).
cas relacionadas con los sueños y el inconsciente del artista, Citando un panteón de inspiraciones que incluye arte moder-
y esto se puede observar en la combinación de elementos no, esculturas clásicas, renacentistas, moda y cultura españo-
contrarios juntos, la condensación de dos o más objetos en la, las imágenes de Artillo son a la vez una celebración de los
una sola imagen y el uso de objetos con gran valor simbólico. detalles de una colección de moda, mientras que al mismo
(Stangos, 2000). tiempo posicionan los íconos de hoy en día en fondos clási-
El artista belga René Magritte (1898 – 1967) es uno de los ex- cos, religiosos o surrealistas.
ponentes más importantes de este movimiento. Las obras de Como se ha mencionado anteriormente, Artillo se vale de
Magritte se encuentran en su mayoría sujetas a controversias la búsqueda de equilibrio en sus composiciones, elemento
ya que cuestionan las percepciones que cada individuo tiene tomado del Renacimiento. Como indica Hauser (2002) “una
acerca del mundo que lo rodea, como también establece un obra de arte del Renacimiento da siempre la impresión de
dilema acerca de la relación entre los objetos representados enteriza, en ella existen un rasgo de continuidad en todo el
y los objetos reales, combinando elementos incompatibles conjunto, y la representación por rico que sea su contenido,
entre sí, creando así diversas analogías. (Stangos, 2000). parece fundamentalmente simple y homogénea”.
Una de las grandes obras de Magritte titulada El hijo del El arte del Renacimiento no da la oportunidad al espectador
hombre, consiste en un autorretrato donde se observa como de detenerse en los detalles, sino que lo obliga a abarcar
figura principal a un hombre vestido con un largo abrigo y todas las partes de la obra de manera simultánea, leyendo
sombrero estilo bombín, parado delante de un muro bajo. un conjunto uniforme. Esta es la modificación que aporta el
Como fondo de la composición se distingue el mar y un cielo Renacimiento a la idea del espacio y a toda la concepción
nublado. Una de las particularidades de este cuadro es que el artística: la obra de arte constituye una unidad indivisible, el
rostro del hombre retratado está cubierto por una manzana espectador abarca de una sola mirada todo el espacio de una
verde con hojas en su cabo, a través de las cuales se logran obra realizada según la perspectiva central. Toda la evolución
entrever los ojos de la persona. Otra sutil característica es del arte renacentista se articulaba bajo el criterio de la raciona-
que el codo izquierdo del hombre parece estar invertido. Ma- lización: se entendía por bello a la relación lógica entre los dis-
gritte, utiliza en esta obra colores oscuros en la representa- tintos elementos que componen toda la imagen, el logro de la

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armonía mediante el uso de las matemáticas y la desaparición Docente: Bernabé Demozzi

de los desequilibrios entre los objetos de la composición y el
espacio que los mismos ocupan. (Hauser, 2000).
A su vez, en el Collage N°3 toma una de las grandes obras Los obstáculos del cine de animación con-
del estilo flamenco, El descendimiento, modificándola para temporáneo en el Perú
conformar el fondo de la composición. (Primer premio)
La pintura flamenca fue contemporánea al Renacimiento ita- Wiegering Ravettino, Carolina
liano y se desarrolló en la región de los Países Bajos. Este Asignatura: Discurso Audiovisual II
estilo se caracterizó por el nivel de realismo en los detalles
y el lustre de las superficies en cada obra, logrado gracias a Resumen: El cine de animación contemporáneo en el Perú
la invención de nuevas técnicas en la utilización de óleo. Uno se encuentra dirigido por un reducido grupo de realizadores
de los artistas que más se destaca en este período es Rogier apostando por films propios. Sin embargo, la falta de finan-
van der Weyden (1400 -1464), quien pintó la obra utilizada por ciamiento, de leyes que promuevan el cine y de productores
Artillo (Vergara, s.f.). con experiencia en el campo, parece haber llevado al hiato o
Van der Weyden tenía una gran capacidad para reproducir atraso de varios proyectos.
cualquier detalle y esto se puede observar en la indumentaria El presente trabajo propone describir la situación de tres lar-
de los personajes, los rostros y el escenario. En esta obra de gometrajes animados que parecen haber frenado producción
grandes dimensiones, Cristo se encuentra en el centro de y compararlos con films ya estrenados; resaltando variables
la composición, mientras que el resto de los personajes se como: metodologías de producción, financiamiento, staff y
reparten simétricamente a cada lado logrando un equilibrio calidad final. El objetivo radica en encontrar y analizar, a través
que también se ve reflejado en la disposición del color. (Gom- de la comparación, los factores que ocasionan que Perú haya
brich, 1992). disminuido su producción de cine animado.
Artillo reconfigura esta obra para su collage, utilizando solo
los personajes ubicados a los laterales de la pintura de van Palabras clave: cine animado – cine latinoamericano – opi-
der Weyden, pero quitándoles el rostro. En el centro de la nión – entrevista – comparativa.
composición ubica una nueva imagen, por lo que la figura de
Cristo queda eliminada de la pieza. Los pioneros de la animación peruana fueron mayormente
Arte, fotografía, moda y diseño se fusionan en sus collages autodidactas. Ante la inexistencia de escuelas con trayecto-
para llevarnos a un mundo donde lo clásico y lo moderno se ria, se formaron las primeras generaciones de animadores
funden en una misma y única imagen convertida en una au- por medio de ensayo y error.
téntica obra de arte repleta de significados. (Muñoz, 2014). De acuerdo con Javier Prado Bedoya, uno de los principa-
les mentores de los realizadores peruanos contemporáneos,
Referencias bibliográficas desde el inicio se presentó una inconstancia en la búsque-
Barreira. (s.f.). Ernesto Artillo, el collage en la era digital. Dis- da de financiamiento para realizar cine animado, por lo que
ponible en: [Link] muchos animadores se vieron forzados a abrirse hacia otros
[Link]. campos, como la publicidad o la realidad aumentada, para po-
Ernesto Artillo. (s.f.) Disponible en: [Link] der sustentarse.
com/about. El mismo Prado, al verse incapaz de realizar largometrajes
Gombrich, E. (1992). Historia del Arte. Alianza: Madrid. debido a la escasez de animadores, se dedicó enteramente
Hauser, A. (2002). Historia Social de la Literatura y el Arte. a la enseñanza. Eduardo Schuldt, uno de sus exalumnos, fue
Debate: Madrid. director de Piratas en el Callao (2005), la primera película 3D
Herraiz, P. (2014). Totenart Noticias. Disponible en: [Link] latinoamericana, abriendo puertas a la realización de otros lar-
[Link]/noticias/?s=collage. Consultado 23/11/2017. gometrajes. Así fue como también dirigió Dragones: Destino
History. (s.f.). Disponible en: [Link] de fuego (2006) y El delfín: La historia de un soñador (2009).
hoy-en-la-historia/las-senoritas-de-avignon-de-picasso- David Bisbano, director argentino, tomó la batuta de otras
causa-furor. dos películas animadas peruanas: Valentino y el Clan del Can
Muñoz, D. (18 de Julio de 2014). Malatinta Magazine. Dispo- (2008) y Rodencia y el diente de la princesa (2012).
nible en: [Link] Actualmente la temática andina predomina en la preproduc-
recorte-de-ernesto-artillo. ción de largometrajes animados peruanas. Sin embargo,
Ocampo, D. (s.f.). Inkult Magazine. Disponible en: [Link] proyectos como Nuna o Imilla (ambas 2D) o Mochica (3D),
[Link]/blog/ernesto-artillo. parecen haber entrado en hiato indefinido.
Shaikh, M. (2015). Tertulia Creativa. Disponible en: https:// Perú no estrena una película animada desde Rodencia, y si
[Link]/2015/01/12/el-hijo-de- bien la pausa acaba de romperse con Condorito (2017), da la
hombre-rene-magritte-por-mahroz-shaikh/. impresión de que muchísimos proyectos animados, con una
Stangos, N. (2000). Conceptos del arte moderno. Barcelona: calidad superior a lo llevado anteriormente al cine, se aplazan
Destino. o quedan estancadas a la mitad.
Vergara, A. (s.f.). Museo del Prado. Disponible en: https:// El presente trabajo propone describir la situación de tres lar-
[Link]/coleccion/pintura-flamenca. gometrajes animados en aparente hiato y compararlos con
películas ya estrenadas; resaltando variables como: metodo-

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logías de producción, financiamiento, staff y calidad final. El Lanzarse a hacer una película animada en terreno no explora-
objetivo radica en encontrar y analizar, a través de la compa- do requiere valor, más aún para un público acostumbrado a la
ración, los factores que ocasionan que Perú haya disminuido calidad de Disney o Pixar. Sin embargo, es lamentable que las
su producción de cine animado. condiciones de trabajo llegaran al punto de obligar al equipo
a quedarse a dormir por semanas en el estudio mientras se
Cine: ¿Negocio o Arte? finalizaban los films.
En una de sus más comentadas entrevistas, el fundador del Las personas que armaron las películas fueron animadores y
cine animado 3D en Latinoamérica, Eduardo Schuldt, comen- técnicos junior; poco experimentados en los pasos requeri-
ta que “quien hace cine y es un soñador (debe entender que dos para ello.
el mundo real no funciona así. (…) (requieres) un producto Al carecer de estructura y workflow, muchos de los proce-
comercial; si no para qué haces cine: haz un cuadro o escribe sos se hacían de forma rudimentaria; sin una optimización
un libro”. del tiempo de trabajo, llevando a medidas extremas, como
Con ese tipo de opiniones, es entendible que Schuldt sea exprimir a los técnicos, para acabar en las fechas pautadas.
poco popular dentro de la comunidad de animación peruana. De acuerdo con Hidalgo, esto cambió con Condorito, donde
Su método está orientado a las ganancias y suele dar la im- sus primeras decisiones estuvieron enfocadas en formalizar
presión de que obtener un resultado potable jamás ha sido y aceitar los procesos para evitar vicios y malas prácticas de
su intención. producciones pasadas (incluyendo las larguísimas jornadas
Schuld peca de fundador: mientras tenga mercado y pueda laborales de los artistas).
vivir de sus películas, no tendrá como objetivo una mejora
en la calidad de las mismas. Parece haber creado una zona Soñadores sin estructura
de confort para sí mismo, en la que, si un film recauda más Desde la aparición de escuelas formales de animación, las
de lo que se invirtió en él, pues ha cumplido su función como nuevas generaciones han buscado hacerse lugar en proyec-
producto, independientemente de cómo se vea. tos en desarrollo. El equipo de Nuna: La agonía del Wamani
Su trabajo siempre ha dado de qué hablar a la crítica, y no está casi en totalidad conformado por egresados de Toulouse
particularmente en un buen sentido. El perfil visual, el guion Lautrec y jóvenes provenientes de academias independien-
y las técnicas empleadas en Piratas en el Callao, el primer lar- tes. Jimmy Carhuas, el director de la película, ha atrasado por
gometraje 3D latinoamericano, han sido duramente juzgados varios años el proyecto debido a la falta de financiamiento,
por la misma. experiencia y productores ejecutivos.
Los análisis del portal de IMDB son bastante severos, men- Conceptualmente, Nuna tiene como referente las películas
cionando que el material es “exactamente igual a la novela en de Miyazaki; la calidad de sus teasers ha sido elogiada mun-
la que se basa: pobre, poco claro, sin estructura, sin buenos dialmente, al punto de haber participado en Annecy y Cannes
diálogos y últimamente demasiado simple y vacío”. El 3D de 2017 como Pitch de Proyecto.
la película es definido como “de lo peor” principalmente por- Carhuas menciona que “el factor diferencial en Nuna es no
que la calidad parece “de videojuego barato de los 90s”. Ade- pensar en la billetera”. Según su visión, concentrarse en las
más “se emplean las texturas preestablecidas del software ganancias te limita. El objetivo de Nuna no es generar dinero
e ignoran el trabajo de render”, “el coloreado es soso y sin sino “convertir a la región en un afluente creativo”.
profundidad” y “los personajes parecen de plástico: tiesos y Esta manera de vivir el cine podría considerarse totalmente
poco integrados con los fondos”. Por otro lado “el concept opuesta a la propuesta de Schuldt. Lamentablemente, es
resulta pobre”, la animación “deja mucho que desear”, “el igual de desbalanceada.
voice-acting es bastante malo” y “la atención al detalle es El problema de Carhuas radica en la falta de financiamiento;
mínima, por no decir inexistente”. su película ha subsistido en totalidad mediante fondos con-
Piratas en el Callao falló en todo sentido artístico y, sin embar- cursables del estado; insuficientes para terminar un proyecto
go, generó ganancias. El método de Schuldt puede presentar animado de esa magnitud. Actualmente en preproducción y
una calidad terrible; pero es el único con el que contaban en sin un plan realista y seguro para atraer inversionistas, Nuna
Perú previo a Condorito. Las películas del director funcionan parece estar destinada a caer en un hiato involuntario.
financieramente y han sido orientadas a crearle un nombre Por otro lado, Imilla, de Gabriel Bonilla, parece estar aún más
como empresario; no como artista. Esto le ha facilitado el ac- atrasada. Mientras el equipo de Carhuas intenta finalizar el
ceso a la financiación: ha probado una y otra vez que puede storyboard de Nuna y tiene a su favor un teaser sólido y una
completar una película con gastos mínimos y presentar un Biblia de Concept armada, el teaser de Imilla, aunque de bue-
producto que venda y genere ganancias. na calidad, parece no estar basado en versiones finales de
En palabras del Jefe de Producción de Condorito, Adrian Hi- personaje. El proyecto está siendo replanteado desde cero.
dalgo: Bonilla resalta la falta de subsidios del estado para el cine,
junto con otras dificultades en su entrevista:
La verdad…admiro la valentía que tiene Eduardo (Schuldt).
Eso es indiscutible; es un tipo que, con un presupuesto Imilla está actualmente en stand by…principalmente por
bajísimo (menos de 500.000 dólares y un equipo de me- falta de dinero. (…) No hay industria, no hay convenios in-
nos de 20 personas) pudo realizar Piratas en el Callao. ternacionales, el gremio de animación sigue sin ser muy
Lógicamente esta situación se vio reflejada en el resulta- fuerte y falta experiencia.
do final de la película, pero eso no lo condicionó a ponerla Nos quedamos varados en pre-producción. El proyecto
en pantalla grande. no está cancelado (…). Ganamos una especie de residen-
cia en donde estamos aprendiendo un montón, pero lo
que se necesitan son fichas.

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En el caso de Mochica, Luigi Esparza, uno de los directores, quien, probablemente debido a la falta de experiencia, pare-
mencionó que la película continúa en producción. Si bien la ce incapaz de asumir esto último. A lo largo del desarrollo
falta de financiamiento parece presentarse como un obstá- de la película gran parte de los coordinadores de producción
culo, el largometraje continúa avanzando. Esparza prefirió no peruanos, en su opinión, permanecieron verdes. Solo dos o
otorgar fechas tentativas de estreno y agregó que el equipo tres integrantes del departamento de producción tuvieron un
ha decidido dejar de postear en la página de Facebook oficial desarrollo destacable conllevando a un crecimiento profesio-
debido a los atrasos. El estreno de Mochica estaba planeado nal individual.
para finales del 2017. Para la película argentina Metegol, se importaron artistas es-
La falta de productores ligados a la animación en Perú, com- pañoles para capacitar a los artistas argentinos. Esta misma
plican el avance de las tres propuestas. Es impensable atraer estrategia se empleó en Condorito: artistas con experiencia
inversionistas sin algo que demostrar, y las tres propuestas de toda Latinoamérica fueron importados a Perú para capa-
poseen, creativa y visualmente, lo necesario para parecer pro- citar a los locales.
yectos sólidos. Considero que el problema radica en la gestión Hidalgo mencionó que “si iba a mudarse a Lima, no estaba
de las películas; tal vez los planes de producción, los números dispuesto a hacer una película de mala calidad”; la calidad iba
y los tiempos no se ven lo suficientemente confiables como a ser algo primordial en producción y por parte de los técni-
para que alguien quiera apostar monetariamente por ellos. cos en cada área. Se consiguió dinero suficiente para montar
Por otro lado, la temática andina, presente en los tres proyec- el estudio y se logró un balance razonable en cuestiones de
tos está ligada a un tema cultural y monetario. Los fondos costo-calidad.
concursables del estado son otorgados por el Ministerio de
Cultura. Si bien el dinero no puede finalizar una producción, El ego del realizador
puede crear material suficiente para producir una Biblia de La falta de financiamiento, de experiencia, de capital humano,
Proyecto y empezar la cacería de inversionistas. Si bien los de productores y de leyes que apoyen al cine pueden irse
tres realizadores admiten tener un especial cariño por la te- solucionando con alternativas como las que se emplearon en
mática andina y resaltan la necesidad del pueblo peruano de Condorito. El nombre de Schuldt tuvo suficiente peso para
reconocerse en su propia cultura, considero que tanto esta atraer a los inversionistas y vencer la falta de apoyo nacional.
como la selvática abundan principalmente por la necesidad de Por otro lado, el importar profesionales suplió la falta de expe-
conseguir a como dé lugar los favores del Ministerio. riencia y capital humano.
Sin embargo, el medio de animación en Perú tiene aún más
Choque de mundos: cuando el empresario conoce problemas.
al artista La temática andina funciona como una especie de compe-
Condorito se ha convertido en el referente animado 3D de ca- tencia interna por los fondos concursables. Los realizadores
lidad en Latinoamérica y emergió del mismo país que produjo peruanos no tienen una proyección a futuro, quieren quedar
Piratas en el Callao. como autores de algo realmente peruano y regocijarse en el
A un mes de haberse estrenado, ha recaudado aproximada- hecho de haber finalizado su película. No ven una posibilidad
mente ocho millones en taquilla (casi toda su inversión ini- de industria más allá de su propia autoría, ni tienen sentido
cial), siendo distribuida en siete países de Latinoamérica. Por de colaboración entre ellos: la rivalidad acaba por derrotar las
otro lado, parece que el film pronto ingresará a otros merca- buenas intenciones que puedan tener para con la animación
dos con el nombre de Space Chicken. peruana. Suele decirse que a todos convendría el estreno de
La película fue dirigida por dos personas: una centrada en los más proyectos animados, lo cual es totalmente cierto; sin
negocios y otra proveniente de un contexto de Pixar y Warner embargo, en la práctica, esto parece más una careta plantada
Bros. Es comprensible entonces que Schuldt y Alex Orrelle para mantener una imagen de unidad políticamente correcta.
tuvieran visiones distintas para el film. Últimamente no solo no hay técnicos experimentados en film
De acuerdo con el Jefe de Producción de Condorito, la bicefa- sino que como industria carecemos de líderes. Hace poco
lia en la dirección fue uno de los principales obstáculos de la se creó esta especie de Cluster de animación llamado Perú
película. Además, conseguir capital humano se volvió increí- Animation para poner presiones en los legisladores peruanos.
blemente complicado. En sus palabras: Sin embargo, los grandes componentes del mismo son los
realizadores más influyentes; afectados y estancados por las
El primer obstáculo fue convencer a la gente con “senio- mismas rivalidades. Todos quieren terminar primero su pro-
rity” (artistas con experiencia) para que vengan a Lima pia película; se tiene esta tendencia de hablar mal a espal-
(…); la gente no creía que en Lima íbamos a poder hacer das de los demás, criticando de formas poco constructivas el
una película. Fue bastante duro conseguir supervisores. atraso en los proyectos ajenos, o acusando a los demás de
Una vez superado eso, el segundo gran obstáculo fue plagio. El Perú Animation queda como una careta inservible a
conseguir (…) artistas con experiencia acá. los ojos de los animadores más jóvenes, quienes no tardarán
en volverse blancos de rivalidad de los realizadores más expe-
Según Hidalgo, los artistas peruanos no suelen tener portfo- rimentados al comenzar a producir proyectos propios.
lios en plataformas, lo que dificulta la búsqueda de candidatos Están quienes creen que las películas de temática andina no
para reclutar. Por otro lado, el productor resaltó las carencias son lo suficientemente universales como para tener proyec-
en perfiles de coordinadores de producción peruanos y la ción internacional, que los cánones internacionales no están
necesidad de importar productores extranjeros. La toma de siendo correctamente aplicados como para demostrarle a
decisiones y búsqueda de soluciones ante una problemática los inversionistas extranjeros que las fórmulas de Hollywood
cotidiana es crucial pero el coordinador de producción local, pueden funcionar en un contexto serrano o selvático peruano.

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Pero, en palabras de un productor con experiencia: si tienes se está comenzando a formar como arte, y no únicamente
una buena historia, tienes todo, independientemente de su como producto.
locación. Es poco beneficioso encariñarse con un proyecto
sin aparente salida, porque te abstiene de continuar trabajan- El escenario ideal
do en mejores ideas. En conclusión, nadie realmente sabe lo que puede llegar a
La nueva generación de animadores peruanos necesita bus- ocurrir en unos años. Tal vez el mercado despegue debido
car experiencia en el extranjero o producir micro cortos por su a nuevas leyes. Tal vez, los realizadores actuales comiencen
cuenta para hacerse un nombre. Al emerger de academias en seriamente a unir fuerzas y manejarse como un gremio audio-
grupos grandes, es probable que las rivalidades se atenúen. visual real. Cada uno se ha abierto el camino solo, cada uno
Deben aparecer tres o cuatro líderes capaces de celebrar con tiene sus aciertos y errores, y sin embargo todos han tenido
sinceridad los logros individuales y colectivos. la valentía suficiente de apostar por algo que aman, indepen-
Lo que falta en Perú son productores de animación que pue- dientemente de lo que digan sus entrevistas.
dan armar una gestión convincente y guionistas que sepan Para hacer animación en Perú no solo tienes que ser un so-
vender historias, pero más que nada, Perú carece de reali- ñador y un empresario, sino estar loco. Convenientemente
zadores actuales que puedan mirar con buenos ojos los pro- para todos, cada vez salen más grupos de locos dispuestos a
yectos ajenos. empujar el coche. Habiéndome codeado con realizadores jó-
Incluso en la animación se repite la misma historia que aqueja venes, provenientes de diversas academias, creo ver en ellos
a mi país: “El enemigo de un peruano es otro peruano.” pequeños y recurrentes destellos de esperanza.
Para salir del estanque, los nuevos realizadores deberán apo- La situación es compleja, pero, como dijo mi buen profesor
yarse unos en otros, especializándose en áreas complemen- Javier Prado, “le doy cinco años a esto, siendo pesimista”.
tarias e impulsando pequeños proyectos en conjunto. Honestamente, espero estar en Perú cuando empiece.

Antónimos Referencias bibliográficas

Las propuestas en hiato (Nuna, Imilla y Mochica) poseen una Box Office Mojo. (2017). Condorito: La Película. IMDB.
calidad razonable, pero carecen de metodologías de produc- Disponible en: [Link]
ción, financiamiento y staff con experiencia en otros largo- movies/?page=intl&id=[Link]
metrajes del rubro; es inviable demostrarle a un inversionista Fkkui26. (2012). Eduardo Schuldt ... ¿porque nada de lo que
que podrá ganar dinero con algo que requiere una inversión hace se ve bien? Disponible en: [Link]
tan fuerte. Lamentablemente mayor calidad implica mayor com/watch?v=_Zdvyz18Ydw
inversión. Las películas 2D como Nuna e Imilla, suelen ser Milligan, M. (2017). Sola Media Blasts Off with B.O. Hit
incluso más caras que las 3D. Este factor pone a Mochica en ‘Space Chicken’. Animation Magazine. Disponible en:
una mejor posición respecto a estas dos últimas. [Link]
En cambio, las primeras películas animadas peruanas fueron blasts-off-with-b-o-hit-space-chicken/
hechas en base a sudor y lágrimas de personal sin experien- Reviews & Ratings for Piratas en el Callao. (2017). IMDB.
cia: conseguir el financiamiento fue posible únicamente por- Disponible en: [Link]
que la inversión inicial era ridícula. Obviamente la calidad iba reviews?ref_=tt_urv
a ser lo último a lo que aspirar como proyectos. El nombre
de Schuldt cobró peso cuando demostró que podía generar
ganancias haciendo largometrajes animados.
Condorito se ahorró una de las mayores dificultades para las
películas animadas peruanas, el financiamiento, debido a que
fue un proyecto orquestado por productores ejecutivos. Con- Docente: José Luis Esperón
taban con el capital monetario y suplieron la falta de capital
humano y metodologías de producción mediante la importa-
ción de artistas y productores extranjeros experimentados. Desestresante
Básicamente, para mover proyectos animados grandes, los (Segundo premio)
animadores peruanos deben, en primer lugar, hacerse un nom- Raggetti, Carolina Paola
bre mediante cortos propios e intentar obtener experiencia en Asignatura: Historia del Diseño II.
proyectos en el extranjero. Una vez hayan obtenido peso, de-
ben localizar productores con experiencia; capaces de generar Estrés
un plan de gestión viable como para atraer inversionistas. El estrés según la OMS (Organización mundial de la Salud) lo
Uno de los factores más importantes es presionar, mediante define como el conjunto de reacciones fisiológicas que pre-
la unidad de gremios, al Gobierno Peruano para que imple- para al organismo para la acción, es decir, mantiene alerta al
mente leyes que promuevan el desarrollo cinematográfico, individuo ante los cambios del ambiente que puedan supo-
tomando como ejemplo las medidas en los mayores países ner un peligro, anticipando así los recursos necesarios para
productores de cine latinoamericano. afrontarlos.
Las nuevas generaciones parecen tener mayor empatía entre Muchas veces, se utilizan como sinónimos el estrés y la an-
sus miembros y mejores actitudes hacia los proyectos aje- siedad, ya que ambos tienen el mismo tipo de reacción emo-
nos, por lo que puedo asumir, que habrá más y mejores opor- cional, pero no son iguales, el estrés es un proceso más am-
tunidades en el futuro para la animación peruana, ahora que plio de adaptación al ambiente mientras que la ansiedad es

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una reacción emocional de alerta ante una amenaza, dentro sionar interruptores u objetos metálicos de hipnótico movi-
del proceso de cambios que involucra el estrés, la ansiedad miento, permitiendo al individuo manipular, tocar, amasar o
constituye la reacción emocional más frecuente; en otras pa- retorcer el objeto según su función, pero el formato caracte-
labras, la ansiedad es una de las emociones presentes en un rístico que deben tener todos los fidget toys es que deben de
proceso de estrés, pero no la única. caber en la mano del usuario.
Cuando la demanda del ambiente exceden las posibilidades Productos como las pelotas anti–estrés, han estado disponi-
biológicas del sujeto para afrontarlas, se desarrolla una serie bles durante décadas, los nuevos diseños no se comparan con
de reacciones que implican una sobreactivación fisiológica, los que hoy son usados para descargar el exceso de energía,
es decir, una reacción exagerada ante una demanda exage- ayudando con los trastornos de déficit de atención e hiperacti-
rada, definido esto como estrés crónico o distres. En este vidad, sin la necesidad de depender de medicamentos, y ayu-
caso, el desarrollo del estrés traerá aparejado un conjunto de dando a focalizar la atención proponiendo un escape motor a
reacciones emocionales negativas (desagradables) entre las las tensiones y deseos de movimiento a través de las manos.
cuáles sobresalen la ansiedad, el enojo y la tristeza. Cuando los excesos son elevados y se ingresa en una situa-
El estilo de vida del individuo y el medio ambiente en el que ción estresante, el organismo genera adrenalina, permitiendo
interactúa, son factores mediadores y moduladores en el pro- mantener el cuerpo alerta y preparado para actuar, como an-
ceso de cronicidad del estrés. El comportamiento de los su- tes se mencionó el estrés crónico, por ello, para salir de ese
jetos suele ser muy importante en el proceso de estrés, con estado, es necesario quemar la adrenalina.
el consecuente impacto en la calidad de vida. El consumo de En el ámbito laboral el individuo se encuentra regularmen-
tabaco, el excesivo consumo de alcohol, excesivo consumo te sentado como para realizar un ejercicio físico, y gracias a
de calorías y grasas saturadas, falta de entrenamiento físico, la utilización de un fidget toy permitirá forzar y trabajar los
largas horas de trabajo, aislamiento y una falta de actividades músculos de la mano liberando así la adrenalina. Así también
relacionadas con la relajación y descanso corporal, producirá permitirá prestar atención, focalizar y concentrar lo que está
un mayor nivel de estrés permitiendo la aparición de reaccio- sucediendo en la mano, lo cual permitirá evadir, y dejar de
nes emocionales y síntomas de estrés crónico. pensar por un momento, la situación que está generando el
En general, se asocia el concepto de exceso a conductas que estrés. Ciertamente, no a todos funciona el hecho de perder
de por sí son dañinas y que conllevan a consecuencias nega- energía con un fidget toy, pero sí permitirá perder parte de la
tivas, como los excesos antes mencionados. En realidad, hay tensión y recuperarse un poco de una situación que altera.
muchos otros excesos, de elementos y situaciones que de Expertos aseguran que si se mantienen los niveles de cre-
por sí son permitidas y sanas, sólo que su alta frecuencia o cimiento de ventas en EEUU, se convertirán en el producto
intensidad resulta negativo, por ejemplo, puede haber exce- de la industria de los juguetes más exitoso a nivel comercial
so de trabajo, de Internet, de celular, redes sociales, comida, en cincuenta años, llegando a un precio de 200 a 300 pesos,
café, estudio y la lista puede ser infinita, ya que todo en ex- convirtiéndolo en una solución accesible para todo el mundo,
ceso afecta y trae consecuencias, porque la conducta implica en una era donde la tecnología moderna se caracteriza por
un desgaste físico y emocional, ya que algo hecho con mucha sus precios exorbitantes.
frecuencia puede perder su carácter placentero. Lo llamativo de estos juguetes es que al presionar sus boto-
Pensemos en un alumno que aprende guitarra y pasa todo el nes no produce ninguna respuesta por parte del dispositivo,
día tocando para perfeccionar su técnica. Parece algo bien vis- algo para destacar en una era donde si un gadget no cuenta
to, sin embargo, cuando los dedos estén a punto de sangrar, con la capacidad de mantener una conversación con su usua-
ya será difícil que pueda tocar el instrumento al otro día, pues rio parecería que no merece existir.
el dolor le impedirá ejecutar; dejará de ver amigos, comuni- La finalidad es hacer sentir a su usuario relajado y lograr que
carse, comer, dormir y puede que a mediano plazo la motiva- se concentre en algo más que la pantalla de su smartpho-
ción se aniquile con este abuso de la práctica. El exceso de ne o aquellos dispositivos que han sido puestos bajo la lupa
una conducta que genera placer puede trasformar a veces un de expertos en los últimos años, acusados de generar una
gran entusiasmo en aburrimiento y consecuente abandono dependencia nociva afectando directamente la capacidad de
de la misma conducta, para luego generar displacer. concentración.
Juguetes como el cubo Rubik, los YoYos y otros que sue-
El Diseño contra el estrés len mantener las manos ocupadas han visto un aumento de
Al momento de buscar soluciones sobre la problemática del sus ventas, parte de la tendencia que busca soluciones de
estrés, el diseño recurre a objetos ingeniosos lejos de la tec- bajo costo a los crecientes niveles de ansiedad, fenómeno
nología digital llamados fidget toys. potenciado por la infinidad de posts en redes sociales y vi-
La palabra fidget significa estar nervioso, agitarse, no parar deos subidos a YouTube sobre los milagrosos dispositivos
de moverse o juguetear con algo y para evitar ese comporta- que seguramente sigan presentando nuevas variantes en el
miento producido por los nervios y el estrés, aparecen estos corto plazo en un intento de abastecer la sed moderna de
nuevos juguetes dirigidos, no únicamente a niños, con pro- juguetes anti estrés.
blemática de atención, concentración y/o hiperactividad, sino
también a adultos, los cuales por su tamaño pueden utilizarse 3 productos diseñados contra el estrés
tanto colegios, en la casa, en el ambiente profesional, o en el Objeto blando
universitario. Cao Maru
Sus formatos son variados, se pueden encontrar objetos rígi- Los Cao Maru son pelotas anti-estrés diseñadas por Makiko-
dos, suaves, flexibles, de colores saturados u oscuros, como Yoshida, originaria de Japón, quien nació el 23 de enero de
por ejemplo, cubos plásticos que permiten girar ruedas, pre- 1980, pasando su infancia en la región de Hokkaido. Actual-

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mente vive en Kanagawa y se graduó en el 2003 en el Depar- queños con forma esférica. Con unos milímetros de diáme-
tamento de Diseño de la Facultad de Bellas Artes y Música de tro, alcanzan una gran fuerza de sujeción, permitiendo agarrar
la Universidad Nacional de Tokio. papeles, fotos y documentos de manera segura sin tener que
Creó el primer rostro Cao Maru en el año 2003 llamado NI! o perforar paredes. Las esferas más grandes sujetan también
Face of the moon presentado por primera vez en las tiendas cartón grueso o pósteres grandes.
del MOMA. Más adelante, incorpora los rostros HO!, GE!, Pueden ser utilizadas para construir esculturas variadas: cu-
POO!, que por su textura suave y maleable permite a uno bos, aros, figuras, etc. Si se usan además cubos o cilindros
descubrir nuevas expresiones, dándole un plus de diversión, magnéticos, se pueden construir átomos o moléculas. Las es-
mientras disminuye el estrés. feras magnéticas son también ideales para piezas de bisutería
Los Cao Maru están hechos de resina de poliuretano, otorgan- (p. ej., pulseras, anillos) o como cierre magnético flexible.
do una textura blanda y de peso ligero, con solo 30 gramos en Los primeros en comercializar este producto y venderlo fue-
cada rostro. Tiene la facilidad que al ensuciarse, se puede lavar ron Craig Zucker y Jake Bronstein, que al ver un video en You-
con detergente y luego, al momento de secarlo, rociarlo con Tube del poder que tienen estos imanes, decidieron empa-
almidón o talco, permitiendo así no perder su textura. quetarlo, importarlo y venderlo con el nombre de Buckyballs y
Se pueden conseguir a 10 dólares en Amazon, o en Argentina a finales de 2009 en EEUU, ya estaban establecidos en todos
existe un solo local importador que lo vende a 250 pesos. los locales de regalo.
Desafortunadamente, los niños confundían los imanes pe-
Objeto rígido queños con caramelo. Después de que se vendieron unas
Spinner 100 mil unidades, la Comisión de Seguridad de Productos
El juguete de la temporada pasada es el Spinner, una pieza de de Consumo de Estados Unidos tomó medidas sobre esta
plástico o metal, que tiene normalmente 2 o 3 ejes (y otros situación.
diseños, llevan más), que cabe en la palma de la mano, y que Buckyballs inicialmente había sido etiquetado para las edades
gira gracias a la fuerza de los dedos. 13 +; técnicamente, no se comercializa directamente a los
Su creadora, Catherine Hettinger, quien nació en Florida, Es- niños, pero cuando el Congreso cambió la definición de niños
tados Unidos, inventó el juguete a principios de la década de a cualquier persona menores de 14 años y aunque los creado-
los 90, su creación surgió luego que la diagnosticaron miaste- res acordaron no vender su producto en locales para niños y
nia, una enfermedad grave que provoca debilitamiento de los cambiaron su etiqueta para resaltar que era únicamente para
músculos, y al caer en depresión, creó el primer prototipo de adultos, no pudieron continuar y dejaron de venderlo bajo
spinner mientras buscaba métodos para combatir el estrés. este nombre.
Tras diseñar el primer prototipo, decidió intentar comerciali- En otros países se sigue vendiendo, bajo otros nombres o
zarlo cuando vio por televisión las imágenes de unos niños bajo únicamente su definición Imanes de Neodimio, se pue-
palestinos arrojando piedras a las tropas israelíes, pensando de encontrar a 30 euros en Europa y en Argentina se puede
que su creación podría servir para tener a los chicos ocupados conseguir en MercadoLibre a 1500 pesos.
y entretenidos alejados de la violencia de las calles, pero al Las esferas magnéticas revestidas de cromo, que los hace
no encontrar compañías que comercializaran su producto, en resistentes, en realidad son de material neodimio, que junto
el año 2005 pierde la patente, causando que no ganara ni un con los imanes de samario son conocidos como imanes de
centavo por el diseño innovador de su producto. tierras raras y representan la última generación de los mate-
El spinner está indicado para inducir la relajación a niños riales magnéticos. Dichos imanes poseen propiedades muy
con trastorno de hiperactividad y déficit de atención (TDAH) superiores a las tradicionales siendo actualmente los más
y niños con trastornos del espectro autista (TEA), como así potentes del mercado.
también ayudar a combatir los nervios distrayendo, concen-
trarse en algunas tareas, gracias a la vibración que se genera Fidget Cube
mientras gira, pero hay que indicar que no a todos los chicos Fidget Cube es un cubo con seis caras y que cada una ofrece
o adultos les puede servir, como así también, al utilizarlo en botones, palancas, ruedas y todo tipo de interruptores que no
escuelas o en el trabajo, se aconseja utilizarlo debajo de la hacen nada, pero ayudan a la liberación de nervios y estrés
mesa, para no molestar a quienes lo rodean. del día a día.
Para obtener un Spinner de óptimo funcionamiento, es decir, Se trata un invento del equipo AntsyLabs, más específico,
que gire mucho tiempo, es necesario que tenga un rodamien- creado por los hermanos Matthew y Mark McLachlan, quie-
to central limpio y de buen material, ejemplo cerámico, otros nes en su principio solo pedían 15.000 de dólares en Kickstar-
como los rodamiento de metal, no giran mucho tiempo, y ter (página web que ayuda a financiar proyectos creativos a
también se necesita que en sus ejes tengan peso. Se pueden través de donaciones) y actualmente lleva recaudado más de
encontrar con diferentes materiales, como plástico, metal, 2 millones de dólares.
madera, que brillan, que tienen música, en los locales indican El Fidget Cube fue creado teniendo en cuenta dónde sería uti-
que los spinner argentinos son producidos con impresoras lizado y según los diferentes escenarios, ya sea en el bolsillo
3D, afirmando que no son de buen funcionamiento, y se pue- de un estudiante que está nervioso por los exámenes o en la
den conseguir desde 20 pesos hasta 150 si se quiere de buen mesa del despacho de un alto ejecutivo, también fue pensa-
funcionamiento. do para los individuos que no pueden dejar moverse cuando
están sentados, o pasan el tiempo mordiendo la tapa del bo-
Objeto creativo lígrafo, revientan burbujas de plástico o golpean la mesa con
Imanes de neodimio esféricas los dedos.
Pueden aparecer con el nombre de BuckyBalls, Tetramag, El único objetivo que tiene este dado es dar placer al apretar,
Neocube, entre otros, siendo 216 imanes de neodimio pe- girar y/o manosear todos sus lados, mientras baja el estrés y

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los nervios al usuario, utilizando únicamente un cubo sin nin- Podemos encontrar muchas semejanzas con las campañas
guna tecnología digital y solo seis caras, las cuales contienen: y medios actuales, principalmente en esta época de eleccio-
Click: 5 botones para apretar y 2 de ellos no hacen ruido. nes. Pero para poder ver cómo influyó la idea de las tragedias
Glide: un joystick con movimiento circular. en nuestra sociedad, se tomará un capítulo de la serie Los
Flip: un interruptor tradicional. Simpson. Se demostrará cómo no hay mucha diferencia en-
Breathe: una simple hendidura para relajar al tacto. tre la antigüedad y la actualidad.
Roll: 3 ruedas dentadas más una bola que puede girar y hasta
apretar. Desarrollo
Spin: disco giratorio. Cuando se habla de tragedia en la época actual, según la Real
El Fidget Cube original está disponible en ocho colores distin- Academia Española deriva “Del lat. tragedĭa, y este del gr.
tos, pero la copia china puede encontrarse en muchas otras τραγῳδία tragōidía”, que significa “obra dramática en la que
variantes, como así también, luego de su éxito en ventas, predominan algunos de los caracteres de la antigua tragedia”.
empresas comenzaron a copiar los elementos del dado y Pero, al remontarse a la antigua Grecia, se hace referencia
ubicarlos en otros objetos, como por ejemplo en llaveros o a una de las creaciones artísticas más referentes de la de-
lapiceras. mocracia ateniense. Si se habla de un término exacto de la
Actualmente, el Fidget Cube de AntsyLabs cuesta 10 dólares tragedia antiguamente conocida, según la Real Academia Es-
en su página, pero en Argentina se puede encontrar en pre- pañola, es
cios que van de 70 pesos a 550, según el lugar.
En la Grecia antigua, género teatral en verso que, con
ayuda de un coro y varios actores, desarrolla temas de
la antigua épica centrados en el sufrimiento, la muerte y
las peripecias dolorosas de la vida humana, con un final
funesto y que mueve a la compasión o al espanto.
Docente: Clarisa Fisicaro
Y aunque esto es cierto, también era utilizado para entretener
al pueblo, mostrando a las clases y estructuras sociales; que
La tragedia de Los Simpson por medio de los poetas y los filósofos se apoya a la nobleza,
(Primer premio) y por consiguiente a la democracia. Eso produjo que los poe-
Freue, Sheila Desireé tas con sus cantos ayudaran al Estado y que de cierta forma
Asignatura: Taller de Reflexión Artística II. fueran su voz en medio del pueblo. Hausen al hablar de esto
refiere “a la tragedia como la creación artística más caracte-
Resumen: En el comienzo de la democracia y hasta la actua- rizada de la democracia ateniense (…). Su forma exterior –su
lidad, muchos de los gobernantes se replantean cómo poder representación en público- es democrática; su contenido –la
organizar el y pueblo y en cierta forma poder dominarlo. Unos leyenda heroico-trágico de la vida- es aristocrático”.
de los pueblos que encontraron una solución fueron Grecia y Muchos de estos poetas conformaban al Estado y hacían
Roma, mediante el entretenimiento. fiestas en las polis para propagar sus cantos; y desde luego,
En las polis se ponían a cantar los poetas sus versos en me- estos poetas eran pagados por el Estado y eran proveedores
dio de las calles Atenas, para poder mostrar al pueblo lo que de este. Aunque solo eran por piezas que representaban su
hacía el Estado y así lograr llevar cierta tranquilidad a los ciu- política y con intereses en las clases dominantes. Eran versos
dadanos. A esto se lo denominaba tragedia. que trataban sobre la política cotidiana y se preocupaba por
En la actualidad también podemos encontrarlos, pero lo lla- la relación entre el Estado de estirpes y el Estado popular. La
mamos artistas del espectáculo. Que a través de los medios tragedia griega era, en el más estricto sentido de la palabra,
de comunicación muestran sus opiniones. teatro político. Dando como resultado que el poeta fuese con-
siderado como el guardián de una verdad sublime.
Palabras clave: democracia – tragedia – representante – Ahora bien, ¿qué llevo a que el Estado Griego tenga que en-
poetas – congreso – campaña – medios - artistas. tretener a su pueblo? ¿Por qué decimos que las tragedias son
las mayores características de la democracia ateniense? Para
Introducción poder respondernos esto, primero tenemos que entender el
En la historia, la democracia se utilizó de diversas formas. origen de la democracia. Fue un sistema de gobierno que se
Pero en su mayoría fueron diversas maneras de dominación llegó a desarrollar en Grecia y en Roma; la misma palabra,
al pueblo, muchas de ellas forjadas por la nobleza, los plebe- democracia, etimológicamente procede de dos palabras grie-
yos, la burguesía y hasta los políticos. gas, y ya en aquella época era utilizada: demos que significa
Aunque en la actualidad la opinión de ellos se propaga a tra- pueblo y kratos, gobierno o forma de gobierno, es decir el
vés de los medios de comunicación (Internet, televisión, ra- Gobierno del Pueblo.
dio, revistas, etc.). En la época romana y griega la única voz El origen de la democracia fue en Atenas, donde el poder
que tenían para poder comunicar los ideales de los participan- pasaba a manos de los ciudadanos: en el que se votaban le-
tes de la noble democracia, eran los cantos por medio de los yes y se acordaban los proyectos sobre la guerra y la paz.
poetas. Los cantos eran muy utilizados en las polis, durante Llegaron a desarrollar esta forma de gobierno, además de las
las fiestas o reuniones del pueblo, para mantener entretenido oligarquías y las tiranías.
a los campesinos y artesanos. Obteniendo como resultado la Los tiranos eliminaban los derechos del pueblo y sus liberta-
tranquilidad de ellos, y el camino libre para la nobleza en su des, debido a esto se dice que, aunque la democracia nació
modo de gobernar. en Grecia, tiene muchas diferencias con la actual; ya que, al

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lado de las democracias modernas, resulta una verdadera para ayudarlos; esta idea viene a su mente al ver una publi-
ciudadela aristocracia. Según Hausen “Atenas era gobernada cidad en la tele de Krusty el payaso. Es secundado por Lisa,
en nombre de los ciudadanos, pero por el espíritu de los no- la cual dice que “los artistas siempre ganan las elecciones:
bles”, esto refiere a un tipo de democracia que solo buscaba Palito Ortega, Maria Rojo, Rufer del crucero del amor, Mari
beneficio para la sociedad con un gran poder y en el que los Bono”. Aquí encontramos otra similitud con la tragedia grie-
campesinos y artesanos eran oprimidos, siendo así el grupo ga; en la cual los artistas de la actualidad son la representa-
más débil. De hecho, las leyes eran realizadas por el consejo, ción de los antiguos poetas, filósofos o cantores de las pla-
conformado por la nobleza; siendo quienes votaban las nue- zas, que imponían su voz en el pueblo.
vas normas, pasando por alto la opinión del pueblo. Para efectuar la idea, Bart va a solicitarle a Krusty que se
Así el gobierno de las ciudades-estado estaba realizado por postule en estas elecciones para poder llegar al congreso.
el conjunto de ciudadanos de la misma; sólo que el problema A continuación, el partido Republicano se reúne, para poder
que se plantea aquí es quiénes eran ciudadanos y quiénes no, elegir su candidato a las próximas elecciones contra el partido
es decir, quiénes eran el pueblo que tenía derecho a gober- Demócrata, es allí en donde nuestro artista se proclama para
nar. Porque las mujeres no eran ciudadanos, ni los esclavos, ser el representante más indicado. En esta escena vemos la
ni los extranjeros, con lo que el pueblo que gobierna era en burla hacia los republicanos; como, por ejemplo, el hecho de
realidad una minoría de los habitantes de las ciudades-estado. que se reúnen en lo que pareciera ser un castillo embrujado
Atenas, es, además, una democracia imperialista: cuyas ven- y también vemos que son unos pocos que se encuentran en
tajas disfrutan sus ciudadanos libres y sus capitalistas, a cos- las altas clases de la sociedad.
ta de esclavos y de las clases excluidas de los beneficios de Acá comenzamos a ver cómo Krusty comienza a realizar su
la guerra. campaña para poder conseguir votantes, y también de como
Este sistema democrático se basaba en el poder en unos busca acercarse al pueblo para poder mostrar que puedo lle-
pocos, manteniendo a la nobleza aferrada a sus privilegios y gar a representar a todos los diversos grupos, al ver que la
esforzándose a mantener al Estado en su estirpe. Necesitó campaña de su rival demócrata era mejor, comienza a cam-
de un medio para poder llegar al pueblo, y lo consiguió por biar su estrategia mostrando como él puede unirse al pueblo,
medio de sus poetas y filósofos. Obteniendo su propia voz, ayudando a familias comunes con promesas que mejorarían
y logrando introducir su verdad en las calles, se necesitó de su calidad de vida. Eso llevó a tener una mejor relación con
una obra de tragedia, basada en cantos, principalmente para el votante, mostrando que se interesaba en ellos, podemos
entretener. En la actualidad lo seguimos encontrando, uno de relacionarlo con otro suceso de la tragedia. Ya que el pueblo
los mayores medios por el cual habla el Estado, son los me- comienza a creer en él como si fuera la única voz de la verdad.
dios de comunicación, que, por medio de ciertas personas del Durante el debate político, Krusty le dice al pueblo que si lo
espectáculo, periodistas prestigiados, etc., manda su opinión mandan a Washington todos tendrán una voz. En otro de su
y su voz al pueblo que dirigen. discurso de campaña, dice “amigos cuéntenme sus proble-
Sin ir más lejos, en un capítulo de la serie Los Simpson, po- mas que yo los resolveré”; empezamos a ver cómo un candi-
dríamos decir que encontramos una antigua tragedia griega. dato político desesperado para poder asumir el puesto comien-
Los Simpson es una serie estadounidense que narra la vida za a decir promesas con tal de tener al electorado de su lado.
de la típica familia americana, compuesta por un matrimonio Ahora, anteriormente dijimos que los medios de comunica-
y tres hijos, por la cual a través de la ironía y la burla muestran ción son lo más parecido en la actualidad que se utiliza para
la realidad. El episodio es de la temporada 14, del año 2003, comunicar al pueblo, como las tragedias en la antigüedad. La
y trata sobre cómo Krusty (personaje de la serie por ser co- escena siguiente es una en la que queda perfectamente de-
nocido en parte de la industria del entretenimiento, como un mostrado. En la que Krusty y su contrincante son citados en
payaso de la televisión) llega al senado de USA, pidiendo que la cadena de Fox (que esta con el partido republicano), aquí
se cambie una ruta aérea de una compañía de aviones, que podemos ver la preferencia que se tiene de un candidato a
está pasando por encima de la casa de la familia Simpson. otro y cómo la forma de comunicar la información puede fa-
El episodio comienza en la casa de los Simpson, la cual co- vorecer o empeorar la campaña. Por empezar la transmisión
mienza a sufrir una especie de terremoto debido a que la ruta tiene por abajo anuncios que dicen que votar a una demó-
de vuelo ha sido cambiada y ahora tiene que pasar por su crata causa cáncer, después la forma en la que muestran al
hogar. Al pasar un tiempo, la situación los satura y comienzan representante del partido republicano con una aureola como
a irritarse; aunque ya habían pasado por la oficina de la aerolí- si fuera un ángel; mientras que al demócrata lo representan
nea para imponer una queja no obtuvieron respuestas. En ese con cuernos como si fuera el diablo. Por último, se termina
momento, en el cual la familia no encuentra una solución al la campaña con un video de Krusty en el que muchos de los
problema, es en que Lisa (la hija del medio) tiene la idea de ir logros que se muestran nunca fueron realizados por él.
a hablar con el representante de su estado en el congreso. Es Debido a la estrategia electoral y el control en los medios de
allí cuando encontramos una de las primeras similitudes con comunicación, Krusty gana la candidatura y es puesto como
la democracia ateniense, en primer lugar, el representante representante en el congreso. Realiza su juramento y entra
estaba ocupando el cargo desde hace 75 años; lo que nos da en la cámara. Ya en el congreso, quiere mandar una ley que
a entender de cómo la entrada a la política es para unos pocos prohíba la ruta área sobre la casa de los Simpson. Pero es-
y cómo siempre buscan mantenerse en el gobierno. Debido a tando adentro del senado se da cuenta que no es tan fácil
su vejez, el representante muere y queda el puesto vacante; sacar una ley. Los representantes nuevos no son tomados en
adelantando las elecciones. cuenta en el congreso, y cuando quiere ofrecer la propuesta
En ese momento a Bart (el hijo mayor) se le ocurre la idea de para que le tome otro representante con más antigüedad que
que Krusty vaya al senado, para que sea su representante, él, no es tomado en cuenta por ninguno. Lo que conlleva a

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que la familia tenga que interceder a ver que los esfuerzos man las noticias como ellos quieren para así poder manipular
de su político no tienen resultados. Los Simpson por medio la opinión de la sociedad. En una de las demostraciones el
de sobornos, chantajes y confusión consiguen aprobar la ley periodista brinda la información de medida impopular con una
en la cámara del congreso; obteniendo como resultado que la marioneta infantil que da un cierto tono alegre al comunicado.
pista área sea trasladada a otro sector del Estado, molestan- Utilizando al muñeco como un elemento tierno de distracción
do a otros habitantes. para que no se analice la noticia, sino que sea ignorada.
En Argentina se puede encontrar una cierta similitud en el Este tipo de caso también fue analizado en el capítulo de Los
programa nacional de Peter Capusotto y sus videos, es un Simpson, en la que la cadena de noticias Fox manipulaba la in-
programa de televisión humorístico y de música argentino formación del candidato demócrata, para así poder mejorar la
conducido por el actor y humorista Diego Capusotto, quien imagen de Krusty, quien representaba al partido republicano,
presenta una colección de videos clásicos y contemporáneos apoyado públicamente por el medio de comunicación.
del rock, alternándolos junto a sketches humorísticos prota- Otras tragedias que se puede encontrar en la política actual
gonizados por él mismo. están en nuestras campañas electorales en las elecciones de
En la temporada diez y once de la serie, grabados en los años diputadores y senadores que se realizó este año.
2015 y 2016, se observó ciertos capítulos que tratan sobre
la política del país. Para comprender mejor la relación con las Conclusión
tragedias griegas, se analizará el contenido con tres ejemplos Aunque las tragedias griegas fueron el comienzo de la mani-
de parte de la serie. pulación de los ciudadanos por medio del entretenimiento,
El primero se llama Un dirigente humilde, en el que hace una queda claro que hoy en día es muy utilizado.
sátira a los spots publicitarios de campañas políticas. Comien- Ya sea por medio de los artistas, periodistas o cualquier lí-
za mostrando al dirigente político como una persona que dice der de opinión en la sociedad; son los más parecido que po-
la verdad, que se ve con poco interés en mejorar las con- demos encontrar en la actualidad para entretener al pueblo.
diciones de los ciudadanos. También hace referencia a que Tomando así el lugar que tenían los filósofos y cantores en la
durante su gestión no trató ninguno de los temas durante la época griega.
campaña, ni siquiera intentó mejorar ciertos ámbitos públi- Esto se concibe como un sistema de limitación y control del
cos, sí se dedica a pedir disculpas debido a su falta de interés gobierno, debido a que las sociedades políticas contemporá-
en las condiciones de los habitantes; aparte de su mala ges- neas cubren territorios mucho más extensos y comprender
tión política. Dando como referencia que la sociedad necesita poblaciones más numerosas que en la antigüedad.
una persona que se humille y pida perdón. Obteniendo como De cierta forma, las tragedias griegas fueron creadas para
eslogan de la campaña, “él no hace, pero pide disculpas”. manipular a los ciudadanos durante la democracia y que no
Hasta acá podemos encontrar una relación con la campaña de se pongan en contra de su representante en contra de las
Krusty, en el cual muchas de las imágenes eran falsas y solo medidas que toman.
se utilizaban para poder llegar al votante. Y en el caso de las Así que, tomando esta afirmación como verdadera, y debido a
tragedias griegas, el hecho de la humillación y comparación a toda la información que fue analizada en este trabajo, se llega
una persona de equivocarse y pedir disculpas lo lleva a ser un a la conclusión de que los medios de comunicación son la
cierto tipo de entretenimiento, para que la sociedad no vea el evolución de las tragedias griegas que entretienen a la men-
hecho de que muchas de las promesas de campaña no son talidad de los pueblos y los controlan para poder gobernar sin
cumplidas como así también no se realizan mejoras en sus tener el pueblo en contra de ellos.
comodidades.
El siguiente sketch se llama No hablemos de política, y trata
una situación muy común en las reuniones familiares en Ar-
gentina. Debido a que, durante las pláticas entre amigos o fa-
miliares, no se debe hablar de política, que pueden llegar a lle-
var a conflictos y discusiones por haber fuertes intercambios Capitán America. El Héroe Griego Moderno
de opiniones entre ellos. En este capítulo, Capusotto hace (Segundo premio)
como el patriarca de la familia, y les solicita a todos antes de Romero Day, Gabriel Alejo
comenzar la reunión que no hablen de política porque es muy Asignatura: Taller de Reflexión Artística II
mala para ellos. La parte más irónica es que alegando que
hablar de política causa tantas diputas, aceptan hasta droga Resumen: En este ensayo se busca posicionar a Capitán
con tal de no ser tocado el tema. Y por último muestra que la América como el héroe griego moderno, por medio de un
discusión es inevitable entre la familia y al no tener la madu- análisis comparativo entre el héroe antiguo con todas sus
rez necesaria para tratarlo se llega hasta el maltrato físico por características y los héroes actuales que habitan la cultura
no ser bien hablado. popular hoy en día. Se hace un recorrido desde los orígenes
En el tercer y último ejemplo es en el que más podemos del héroe en la poesía épica griega, los diferentes héroes grie-
relacionar con las tragedias griegas, ya que trata de la ma- gos y su significado y la evolución hasta el día de hoy con la
nipulación mental que realizan los medios de comunicación superflua cantidad de superhéroes y estrellas de acción que
en la sociedad; así como hacían los poetas y filósofos con dominan la cultura popular de hoy. Se lo centrará a Capitán
el entretenimiento del teatro. El capítulo tiene el nombre de América como el mejor representante de dicha cultura y
cómo se dan las noticias en el capitalismo, en el cual hace como abanderado del legado del héroe griego clásico.
una introducción de cómo los medios de comunicación infor-

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Palabras clave: héroe – arte – literatura - capitán américa – Uno no nace siendo un héroe, sino que debe ganarse el título
valor – ideal – coraje - patriotismo. a lo largo de su vida, realizando actos de grandeza y de suma
importancia a, por lo menos, una persona. Ya sea salvar una
Introducción ciudad de su inminente destrucción, o bajar el gato de una
El héroe siempre ha existido en la cultura de las civilizaciones anciana de un árbol, el héroe debe someterse a una situación
a lo largo de la historia. Personajes ficticios o reales inmortali- peligrosa para ayudar al prójimo.
zados en cuentos épicos de aventuras, grandeza y heroísmo. Por último, no se necesita contar con poderes super-natura-
Individuos de gran fortaleza y valor que se someten a rigu- les o habilidades increíbles para ser considerado un héroe.
rosas pruebas, defendiendo a los indefensos contra el mal. Un héroe puede tomar cualquier forma y tamaño, un niño, un
Lideran a su gente hacia la victoria y el triunfo y son los expo- anciano, un perro, o hasta un abogado. Cualquiera puede ser
nentes de todas las virtudes y valores de la cultura de donde un héroe y un héroe puede ser quien sea. Lo único que hace
proviene el héroe. falta es un poco de coraje y mucho corazón.
Se han registrado numerosos héroes a lo largo de las civili-
zaciones. Algunos consideran los cazadores pintados en las ¿Desde cuándo hay héroes?
cavernas de la prehistoria como héroes, defendiendo a las El heroísmo ha existido desde los comienzos del hombre. Es
tribus de los animales depredadores. Los egipcios considera- una virtud que puede adoptar quien sea para sobrepasar un
ban a los dioses como héroes, usualmente empezando como problema. Pero el héroe como figura literaria existe también
mortales y a lo largo de su vida ascendiendo al status de dios. desde el comienzo de la literatura misma. El primer héroe
Pero fueron los griegos quienes establecieron al héroe como clásico se lo puede considerar a Gilgamesh, de la Épica de
figura significante de la sociedad. A través de numerosas pie- Gilgamesh, un poema épico escrito en sumerio por una va-
zas literarias, el héroe como se lo conoce hoy tomó forma y riedad de autores.
se inmortalizó en el arte de las sociedades. Un héroe clásico es considerado como un guerrero que vive
Hoy en día nos encontramos con un catálogo de héroes in- y muere en la búsqueda de honor, usualmente ocurriendo
numerables gracias a la diversidad cultural que existe en el durante guerras o aventuras épicas. En muchos casos, son
mundo y a la popularidad que han cobrado los superhéroes seres semi-divinos (hijos de dioses) y tienen habilidades úni-
en las décadas recientes. Hay héroes de toda índole, géne- cas. Son muy ingeniosos y poderosos pero al mismo tiempo
ro, categoría, cultura que uno se puede imaginar. Héroes con cuentan con tantas fallas como virtudes, como imprudentes,
poderes, héroes comunes y corrientes, anti héroes, héroes arrogantes y arriesgados. Beowulf (un héroe clásico de la li-
animales, héroes monstruosos, y muchos más. teratura anglosajona) y Aquiles (reconocido héroe griego) son
Pero cada cultura tiene su héroe representativo, y mientras representantes de estas mismas cualidades.
que hoy es difícil categorizar a los héroes por su país de ori- Pero no fue hasta la civilización griega que los héroes co-
gen, gracias a su masividad en los diferentes medios, hay uno braron importancia en la literatura. A lo largo de los años de
que en tiempos recientes ha cobrado mucha importancia en esta gran sociedad, fueron apareciendo una gran variedad
la cultura popular. Se trata de un héroe que encapsula todos de héroes famosos, ficticios y basados en personas reales.
esos valores y virtudes que caracterizaban a los héroes grie- Estos fueron reyes, guerreros, aventureros que marcaron su
gos. Un personaje lleno de coraje, determinación, patriotis- impronta en la sociedad y dejaron historias épicas que hasta
mo y sobre todo, un compás moral totalmente sintonizado al el día de hoy se leen.
bien. Es el héroe de la patria norte americana, Steve Rogers, Es difícil determinar cuál fue el héroe griego de mayor impor-
también conocido como Capitán América. tancia. Los parámetros de evaluación son subjetivos a quien
En este ensayo se buscará demostrar la relación entre la lite- quiere estudiarlos. En el caso de este ensayo, el parámetro
ratura griega, con su panteón de dioses, héroes y su mitolo- más fiel para determinar cual fue el héroe más importante
gía extensa, con la nueva tendencia literaria de superhéroes, es la popularidad y la trascendencia histórica de la literatura
el mundo creado por ellos y las similitudes y diferencias entre griega. Es decir, ¿cuál es la pieza literaria más reconocida y
los dos. El objetivo de esto es demostrar que Capitán Améri- vigente hoy en día?
ca es el mejor representante del héroe griego que se encuen- Bajo esa premisa, hay que tan solo mirar a dos de las prime-
tra en la cultura popular actual. ras obras escritas en la Antigua Grecia, la Ilíada y la Odisea,
ambas escritas por Homero. Estás dos piezas literarias son
¿Qué significa ser un héroe? consideradas como unas de las más importantes no solo en
Un héroe puede venir en diferentes formas y categorías. No la literatura épica, sino que toda la literatura, y se la posiciona
hay límites corporales que impidan que una persona pueda en los principios de los escritos literarios griegos.
ser un héroe. Puede ser alguien quien se caracteriza por te- Por un lado, tenemos a la Ilíada, una historia que transcurre
ner sumo coraje y nobleza. Puede ser un modelo a seguir en 10 días, en el final de la guerra de Troya, protagonizado
de alguien, con valores admirados por la persona. O también por Aquiles, un guerrero de extrema destreza física con tan
puede ser un sandwich, compuesto de una variedad de in- solo una debilidad. En esta se narra la conclusión de una larga
gredientes, entre ellos pan, vegetales, carne y queso. En fin, guerra, mezclando elementos del pasado, profecías, diferen-
cualquiera puede ser un héroe. tes integrantes de una larga y sangrienta serie de batallas que
Pero lo que marca al héroe como tal son las acciones y los culmina en la muerte de Aquiles y la caída de Troya. Uno de
valores del mismo ¿Qué hizo y por qué lo hizo? Se lo cono- los integrantes de esta guerra fue Odiseo, un guerrero griego
ce al héroe (o heroína) como un individuo que se enfrenta al que formó parte de la batalla. En la Odisea, se sigue la historia
peligro y lucha contra las adversidades que se le interponen de Odiseo contando cómo fue su regreso a casa, atravesando
con integridad, ingenio, coraje y fuerza, sacrificando su propio peligros y aventuras para reunirse con su amada Penelope.
bienestar por el bien común. Pero de estos dos personajes, Aquiles y Odiseo, ¿cuál se-

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ría considerado el héroe más representativo de la civilización Pero bajo el contexto del héroe griego clásico, Superman era
griega? Los dos contaron con mucho coraje, astucia y fuerza más parecido a Aquiles que a Odiseo. Ambos provenían de
para superar sus obstáculos. Los dos lucharon por su patria, seres sobrenaturales, en este caso de alienígenas, y Aquiles
defendieron a los inocentes y buscaron el bien mayor para era hijo de la ninfa del mar, Tetis y ambos eran invulnerables
sus seguidores. Pero uno era considerado como arrogante, con la excepción de una debilidad (el talón de Aquiles y la
arriesgado y volátil, mientras que el otro se reafirma por su kryptonita). Por eso, mientras que Superman puede ser con-
brillantez, su astucia y la versatilidad de su carácter. Mientras siderado un gran ejemplo de un héroe griego moderno, no es
que no hay respuesta correcta ya que ambos dos personajes EL héroe griego moderno.
son extremadamente reconocidos y atados a la cultura grie- Aún bajo el terror de la Segunda Guerra Mundial y la populari-
ga, Odiseo es el claro ganador en el contexto de este ensa- dad de los cómics en ese entonces, en 1941 surge un héroe
yo. Es un personaje que lo largo de dos piezas épicas lucho de las penumbras específicamente creado para luchar contra
durante 10 años por su patria, lejos de casa y de su amada, y el mal nazi y los oponentes del patriotismo norte americano.
quien después se enfrentó a seres sobrenaturales y circuns- Se trata de Steve Rogers, un héroe de Estados Unidos que
tancias increíbles durante otros 10 años para regresar a la empezó siendo tan solo un débil soldado pero de inmensa
compañía de su amor y a su ciudad amada. fortaleza interior que pasó a convertirse en un superhéroe y
el símbolo del nacionalismo norte americano, impulsor de la
¿Dónde están los Aquiles y Odiseos modernos? libertad y protector de los inocentes. Este superhéroe fue co-
El concepto de héroe se mantuvo firme en la literatura desde nocido como Capitán América.
sus comienzos. Cada cultura creó y expandió sobre la mito- Capitán América fue un éxito en todos los sentidos. Encap-
logía del héroe, creando un extenso catálogo de personajes, suló todos los valores y las fortalezas de los héroes de anta-
sumando individuos reales y ficticios al panteón mitológico ño. Era corajudo, tenía una visión moral y estética totalmente
de héroes y leyendas a lo largo de todo el mundo. Pero en impecable y luchaba por la libertad de los oprimidos. Era un
tiempos recientes, una nueva tendencia ha captado la aten- estudiante de arte, flaco y débil, quien se sentía incomodado
ción de todos. por el ascenso del Tercer Reich y quien no podía quedarse
A partir del siglo XX, con los avances de la imprenta y la in- sentado sin hacer nada. Pero por su débil compostura, no
dustrialización, empezaron a surgir nuevos héroes y superhé- lograba entrar al ejército. Obstáculo tras obstáculo, Steve
roes en las nuevas formas de distribución literaria: periódicos Rogers intentó superarlos con convicción pero se veía fraca-
y revistas. Gracias a la masividad que tenían estas dos, los sando una y otra ves. Fue esta resolución de hierro que atrae
héroes creados para estos dos medios lograron obtener un la mirada de un general de guerra y lo somete a Rogers a
alcance mucho mayor al de los héroes literarios que los pre- un experimento que lo convierte en el soldado perfecto. Con
cedieron. Esto les abrió las puertas a héroes y superhéroes fuerza increíble, agilidad, resistencia e inteligente, sumado a
como Pimpinela escarlata, el Zorro, la Sombra, The Phantom, sus morales infalibles, Steve Rogers se convirtió en el mejor
Popeye y hasta Patoruzú. soldado del ejercito de Estados Unidos.
Estos personajes tomaron a la sociedad por sorpresa. Desde
niños hasta grandes se sumergieron en esta nueva forma de ¿Es Capitán América el Odiseo moderno?
absorber historias. Historietas, radio, novelas gráficas y los Sí.
otros formatos convencionales se convirtieron en un elemen-
to importante de la cultura popular. Pero como era novedad, ¿Me vas a explicar por qué?
todos estaban intentando dejar su marca y crear un superhé- Por supuesto. Se lo puede considerar a Capitán América
roe que capte la atención de la gente. No fue hasta que real- como uno de los mejores ejemplos del héroe griego moderno
mente apareció un motivo para que los superhéroes tengan porque encapsula todos los valores que debía tener un héroe
importancia que empezaron a aparecer los superhéroes que de ese entonces. Coraje, patriotismo, fortaleza interior y exte-
han transcendido el juicio del tiempo y siguen tan vigentes rior, virtud y una inquebrantable necesidad de vencer el mal.
en el día de hoy como lo fueron cuando fueron introducidos. ¿Pero por qué se lo puede considerar a Capitán América como
Con la Segunda Guerra Mundial como contexto global, a partir el Odiseo moderno? Mientras que la historia literaria cuenta
de 1930 empezaron a aparecer nuevos superhéroes que sir- con suficientes ejemplos de Odiseos, Aquiles y héroes mi-
vieron como motivación y propaganda en contra de la guerra tológicos repitiéndose, modificándose y evolucionando a lo
y del nazismo. El más popular fue, por supuesto, Superman, largo de los años, Capitán América es uno de los héroes más
quien debutó en 1938 en Action Comics #1 (habiendo sido reconocidos de la modernidad. Esto es, en gran parte, gracias
creado en 1933 por Jerry Siegel y Joe Shuster) por medio de a la popularidad de los cómics y sus versiones cinematográfi-
Detective Comics. cas como también la globalización y la influencia norte ameri-
Superman, o Clark Kent, fue un superhéroe de origen alie- cana sobre todo la cultura popular mundial. Capitán América
nígena que provenía de un planeta destruido, habiendo sido es, junto a Superman, la cara de los superhéroes. Son dos
enviado por sus padres antes de la destrucción de la misma. caras de la misma moneda. Pero si Odiseo es la caracteriza-
Poseía habilidades sobrehumanas y utilizaba la persona de ción del héroe griego, y junto a Aquiles, la otra cara de esa
Superman para ocultar su verdadera identidad, y protegerse moneda antigua. Capitán América es lo que Odiseo fue en su
a él mismo y a sus seres queridos. Al haberse criado con momento. Un héroe de la patria, humano (y super-humano)
padres adoptivos terrestres, creció con morales y valores hu- y lleno de valor.
manas y por ende, tenía como objetivo principal la protección Durante la guerra de Troya, Odiseo fue uno de los campeones
del bien y erradicar el mal. Era casi invulnerable con tan solo griegos más influyentes del ejército. Es un guerrero de con-
una debilidad, un mineral proveniente de su planeta llamado fianza, de alto rango, quien se enfrentó a numerosas adversi-
Kryptonita. dades. Sirvió para impulsar a Aquiles a pelear, para mantener

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las tropas griegas en orden y motivadas, y hasta tuvo el favor Capitán América se enfrentó a su propia patria, a sus amigos,
de los dioses para lograr sus objetivos (como vencer a Áyax a seres sobre naturales y seres de otro mundo para defender
el Grande en una carrera y una pulseada). Odiseo es conside- los valores en los que creía. Odiseo luchó por su patria y por
rado la cara contrapuesta a Aquiles. Mientras que Aquiles fue sus ideales, y se enfrentó a seres sobre naturales y mitológi-
un héroe lleno de ira y de naturaleza auto destructiva, Odiseo cos para regresar con sus seres queridos.
era considerado un hombre de mucha fortaleza interior, la voz En una de las ediciones más recientes de los cómics de
de la razón, y conocido por su control y restricción en momen- Marvel (Civil War: The Amazing Spider-Man), Steve Rogers
tos que hacia falta. al estar enfrentado por su propio gobierno, quien lo catalo-
Capitán América, en forma paralela a Odiseo, se lo era visto gó a Capitán América como un criminal de guerra, le dice a
como el mejor soldado que tenía Estados Unidos. Un espéci- Spider-Man:
men de humano perfecto, el mayor exponente de la destreza
física y mental, era un individuo de ideales de hierro y una No importa lo que diga la prensa. No importa lo que digan
fuerza de voluntad inquebrantable. Durante la guerra, parti- los políticos o la muchedumbre. No importa si todo el país
cipó en numerosas batallas y duelos para la liberación de los decide que algo que está mal está bien. Está nación fue
pueblos del control nazi. Pero una vez finalizada la guerra, Ca- fundada con un principio sobre todo el resto: la necesidad
pitán América queda atrapado bajo el hielo, permaneciendo de defender lo que uno cree, no importe las adversidades
congelado y aislado del resto del mundo por décadas. o las consecuencias. Cuando la muchedumbre y la pren-
Durante este tiempo, el mundo cambió, evolucionó y se con- sa y el mundo entero te dicen que te muevas, tu trabajo
virtió en un lugar muy diferente, y cuando Capitán América es plantarte como un árbol junto al río de la verdad, y
es rescatado de su frío ataúd, se encuentra en un lugar muy decirle al mundo entero — “No, TU muévete”.
diferente al que dejó atrás en la Segunda Guerra Mundial. Por
un lado, una brecha geográfica es la que lo separa a Odiseo Es una frase inspirada en palabras de Mark Twain quien pre-
de su hogar, y una brecha temporal que es lo que lo lleva re- guntó: “¿En una república, quién es el país?”. Y ante esto
gresar ahí, y por otro lado, a Capitán América se le opone una respondió que en una república, el país es la voz común del
brecha temporal aún más grande que la de Odiseo. A ambos pueblo. Twain defiende que aunque toda una nación decidie-
héroes se les enfrenta una separación entre batalla y hogar, y ra que algo es incorrecto pero según los valores e ideales de
tienen que atravesar altos desafíos para regresar. un individuo esa cosa es sin duda correcta, entonces habrá
Pero los desafíos no se limitan a los lugares de guerra y ba- cumplido con la obligación hacia sí mismo y su país.
talla. La lucha sigue cuando regresan a sus hogares. Odiseo Eso es la definición de ser un héroe. Ser la voz común de un
vuelve a Ítaca para encontrarse con varios pretendientes in- pueblo, firme ante los ideales de uno mismo y enfrentarse de
tentando tomar el trono y casarse con Penelope. Se ve forza- pie y con la cabeza en alto a quien sea que se le oponga. De-
do a pasar como mendigo para alcanzar el trono y regresar al fendiendo la patria, defendiendo sus valores y luchando por el
su lugar correspondiente. Es durante esta misión encubierta bien que dicta su corazón, sin importar lo que pase.
en donde Odiseo aprende mucho de su ciudad, de la pobla-
ción que la habita y el maltrato que reciben los menosprecia- Referencias bibliográficas
dos. Similar ocurre con Capitán América, que al volver luego Características. (N/A). Literatura Griega. Disponible en:
de 70 años congelado, se encuentra en una sociedad que [Link]
apenas reconoce. Se siente un extraño en su propia ciudad, CliffsNotes. (N/A) The Odyssey.. Disponible en: [Link]
entre su propia gente, y su amada, Peggy, se encuentra an- [Link]/literature/o/the-odyssey/character-analy-
ciana y cercana a la muerte. sis/odysseus
Tal como Odiseo era la antítesis de Aquiles, Capitán Améri- Cultura Clásica. (N/A) La Iliada y la Odisea.. Disponible en:
ca es la antítesis de Estados Unidos. Lucha por los ideales [Link]
perdidos de su patria, siendo la voz y la imagen de la razón. ca/[Link]
Estados Unidos pasa a ser un lugar hostil, corrupto, irrecono- DC Database. (N/A). Superman. Disponible en: [Link]
cible y lleno de maldad que Capitán América debe remediar. com/wiki/Superman
Mientras que Aquiles no era un ser malvado, estaba lleno de Historia del Arte en Resumen. (N/A). Arte Griego. Caracterís-
ira y descontrol. Estados Unidos era eso, un lugar que tenía ticas generales. Disponible en: [Link]
buenos ideales pero había sido infectado con ira y descontrol. com/2012/02/23/arte-griego-caracteristicas-generales/
Si entramos en la narrativa del universo, se le atribuiría esto Let’s Eat. Genius Kitchen. (N/A) Hero Sandwich. Disponible
a la diversidad de superhéroes y enemigos (algunos super en: [Link]
poderosos también) que habían tomado como hogar a Esta- wich-129844#activity-feed
dos Unidos en el tiempo en el que Capitán América había Marvel. (N/A). Captain América. Disponible en: [Link]
permanecido congelado. com/characters/8/captain_america
Mitos y Leyendas. (2013). Aquiles. Disponible en: [Link]
Conclusión [Link]/mitologia-griega/aquiles/
Ambos héroes, sin importar las adversidades que se les en- Pérez Porto, J. y Gardey, A. (2009). Definición De. Definición
frentan, buscan solucionar los males de la sociedad en la que de Héroe. Disponible en: [Link]
habitan. Se mantienen firmes a sus ideales, y con astucia Teacher Vision. (N/A). Top 10 Heroes of Greek Mythology.
piensan en la mejor manera de llegar a una solución y un pun- Disponible en: [Link]
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Docente: Mónica Incorvaia Durante el gobierno de Theodore Roosevelt entre los años
1901 y 1909, surgió el movimiento progresista, cuyo objetivo
era la intervención estatal en el devenir de la sociedad. Esto
Lewis Hine: un registro histórico con gran se vio acompañado del surgimiento de un nuevo movimiento
belleza compositiva ideológico, mediante el cual se comenzó a intervenir más en
(Segundo premio) las clases bajas y en las áreas marginadas mediante la labor
Zambrelli, Martina de trabajadores sociales.
Asignatura: Historia de la Fotografía Luego de la Primera Guerra Mundial (1914-1918), hubo un
boom en cuanto a la construcción y adquisición de viviendas,
Resumen: En ensayo se trata sobre la obra del fotógrafo y un boom vehicular. Mediante la producción en serie, se
norteamericano Lewis Hine. El enfoque del mismo es sobre creó un vehículo accesible a la población, lo que mejoró las
el registro que dejó a través de sus fotografías y cómo es- condiciones de vida de muchas personas. La prosperidad de
tas sirvieron para denunciar las malas condiciones laborales, esa época demostró la velocidad con la que lo industrial podía
generar conciencia y lograr mejoras. Pero a su vez, trata de transformar los lujos en necesidades y alcanzar a todas las
cómo a pesar de que las mismas resultaron un documento clases sociales. Sin embargo, en los años 30, a partir de la
social importante, fueron a su vez muy impactantes desde la caída de la bolsa, se originó lo que conocemos como la Gran
técnica, la estética y la composición. Depresión, una crisis económica que afectó a casi todos los
países del mundo.
Palabras clave: historia - fotografía documental - registro -
documento histórico - trabajo – sociología. Producción fotográfica
El fotógrafo estadounidense Lewis Hine (1874-1940), previa-
Introducción mente a ser conocido como tal, estudió sociología y a su vez
En el siguiente ensayo se hablará sobre la obra del fotógrafo fue profesor de esto mismo, y a menudo incentivaba a sus
norteamericano Lewis Hine. El enfoque del mismo será so- alumnos a utilizar la fotografía como medio de reflexión.
bre el registro que dejó a través de sus fotografías y cómo es- Su trabajo como fotógrafo comenzó alrededor del año 1904,
tas sirvieron para denunciar las malas condiciones laborales, cuando comenzó a realizar retratos a inmigrantes en la Isla de
generar conciencia y lograr mejoras. Ellis, los cuales tenían como finalidad acompañar un trabajo
A su vez, tratará de cómo a pesar de que las mismas resul- sociológico para sus alumnos. Sin embargo, gracias a esto
taron un documento social importante, fueron a su vez muy descubrió su gran pasión y vocación por el fotoperiodismo.
impactantes y desde la técnica, estética y composición. Fue uno de los primeros fotógrafos documentalistas de de-
Este fotógrafo fue uno de los padres de la fotografía docu- nuncia.
mental de denuncia. A fines del siglo XIX y principios del siglo En 1908 decidió abandonar su puesto como docente para
XX, surge la fotografía documental de denuncia social en Es- aceptar convertirse en el fotógrafo oficial del Comité Nacional
tados Unidos. de Trabajo Infantil (NCLC, National Child Labor Committe).
Este comité era una organización creada, en el marco del mo-
Un conjunto de fotógrafos con sensibilidad social se dedi- vimiento progresista previamente mencionado, con el fin de
có por cuenta propia o como miembros de organizaciones destituir el trabajo infantil en las fábricas. Para ello, Hine do-
gubernamentales a retratar los aspectos más sórdidos y cumentó a través de sus fotografías el trabajo de los niños en
lamentables de la vida. Éstas eran resultado de la evolu- campos, minas, fábricas, recolectando algodón, vendiendo
ción industrial y los cambios políticos que se generaron periódicos, entre otros aspectos. Comenzó a utilizarlas para
en el panorama mundial. (Incorvaia, 2013, p 65). denunciar las malas condiciones laborales de los trabajadores
e inmigrantes y el trabajo infantil, y para presionar a las autori-
Las figuras más importantes fueron por un lado, Lewis Hine, dades para lograr una mejora en estas cuestiones. “Las fotos
el fotógrafo en cuestión, y por otro lado un fotógrafo llamado que realizó entonces contribuyeron a la aprobación de una ley
Jacob August Riis (1849-1914), quien fotografió la vida en los de protección laboral de menores” (Incorvaia, 2013, p 66).
suburbios de la ciudad de Nueva York y las clases pobres y Con su obra a su vez consiguió grandes ayudas económicas
marginadas. para la Cruz Roja americana en el marco de la Primera Guerra
Mundial, documentando, denunciando y despertando con-
Contexto histórico ciencia sobre las consecuencias devastadoras de la guerra.
En el primer cuarto del siglo XX, uno de los sucesos más im- “Consiguió algunos documentos impresionantes de la vida
portantes en los Estados Unidos fue la inmigración. Alrededor en los Balcanes donde los aliados fracasaron en abrir un nue-
de 40 millones de inmigrantes llegaron al país escapando de vo frente” (Incorvaia, 2013, p 67).
la pobreza y con la esperanza de una mejor calidad de vida, Otro de sus grandes trabajos fue la documentación de la
constituyendo uno de los mayores flujos migratorios de la his- construcción del Empire State Building, trabajo que se llamó
toria. Esto llevó a un gran crecimiento de la población, y por Workers, publicado alrededor del año 1932. Según Incorvaia
ende a un crecimiento de la producción agrícola e industrial. (2013), la construcción de este edificio significó una muestra
En la ciudad de Nueva York se formó uno de los centros más de confianza por parte de los empresarios, quienes apuntaron
importantes de manufactura textil, constituido en su mayoría hacia la recuperación de la economía que sufría la mayor rece-
por judíos expulsados de Rusia. Fue una época de gran ex- sión de todos los tiempos.
pansión industrial, caracterizada a su vez por la migración del Gracias a estos trabajos se convirtió en uno de los padres y
campo a las ciudades. referente de la fotografía documental de denuncia social.

Creación y Producción en Diseño y Comunicación [Trabajos de estudiantes y egresados] Nº 82 (2018). pp 37 - 154 ISSN 1668-5229 67
 Trabajos ganadores del Concurso Proyectos Jóvenes Ensayos sobre la Imagen

Sin embargo, Hine creía que la fotografía, además de formar Conclusiones

una herramienta para la investigación, y ser un registro, era Para concluir este ensayo, se puede afirmar que el fotógrafo
a su vez arte, y los factores estéticos de la misma eran su Lewis Hine dejó a través de su obra un gran registro histó-
objetivo principal. Es por esto que en su obra se destaca una rico y contribuyó para lograr mejoras en el sistema laboral,
gran belleza compositiva, un manejo técnico excelente y fo- sobre todo para abolir el trabajo infantil. Denunció las malas
tografías muy estéticas y bellas. condiciones laborales y generó conciencia en la sociedad por
medio de sus fotografías.
Análisis de fotos Sin embargo, a su vez dejó un gran legado de imágenes des-
Se seleccionaron tres fotografías del trabajo de Lewis Hine de el punto de vista estético y compositivo, las cuales gracias
para ser analizadas en este ensayo. A continuación se proce- a su fuerza y peso visual, siguen siendo referentes e icónicas
derá al análisis de las mismas. en la actualidad.

Figura 1 Referencias bibliográficas

En primer lugar, se eligió una fotografía sobre su trabajo acer- Bayer, A. (2016). Estados Unidos y la historia de su consolida-
ca del trabajo infantil, en la cual es muy notorio lo expresado ción como potencia. Disponible en: [Link]
previamente en cuanto a la excelente técnica y composición [Link]/trabajos7/esun/[Link]
que manejaba el fotógrafo. Incorvaia, M. (2013). La fotografía: un invento con historia.
Es una fotografía en la cual Hine logró captar la esencia del Buenos Aires: Editorial Aula Taller.
niño retratado, su frustración, enojo y cansancio, a pesar de Incorvaia, M. (2015). Grandes fotos, grandes fotógrafos. Bue-
que el mismo se encuentra en el medio de la realización de nos Air