Ismary Paola Solano Villatoro 10/07/2020
Línea del Tiempo del Jazz
Canción del trabajo:
Es una canción rítmica cantada a capella por aquellas personas que desempeñan tareas físicas y
repetitivas. Algunos probablemente las cantaban para reducir el aburrimiento, pero también se supo de
que los mismos dueños de los esclavos inventaron canciones para hacerlos trabajar al mismo ritmo y
sincronizaran sus movimientos, y también para subir su propia moral.
En Estados Unidos, este tipo de canciones fueron uno de los antecesores del Blues. Eran cantadas por
los esclavos afroamericanos del país. En ellas, el cantante principal cantaba un verso, o versos, para que
después los demás trabajadores respondieran en coro.
Gospel:
Es la música religiosa estadounidense que surgió de las iglesias pentecostales, protestantes evangélicas
afroamericanas del siglo XVIII. Se hizo popular en 1930. La palabra góspel se deriva del vocablo
anglosajón “godspel” (lit. «palabra de Dios), el cual se emplea para referirse a los evangelios. Las letras
suelen reflejar los valores en la vida cristiana.
A este género le nacieron varios subgéneros como:
- Góspel tradicional
- Góspel blues
- Góspel sureño
- Góspel negro
- Scriptures
- Góspel latino
Blues:
(Significa “melancolía” o “tristeza” en inglés) es un género vocal e instrumental basado en notas usadas
en el blues, con patrones repetitivos, que suelen seguir la estructura de 12 compases. Se originó a inicios
del siglo XX en las comunidades afroamericanas esclavizadas en el sur de los Estados Unidos.
Para los años 60, el género se convierte en una de las influencias más importantes para el desarrollo de
la música popular estadounidense y occidental, llegando a formar parte de otros géneros musicales,
como el ragtime, jazz, bluegrass, rhythm and blues, rock and roll, funk, heavy metal, hip-hop, música
country y pop.
Ragtime
Estilo de música popular de origen afroamericano, que florece en la transición del XIX al XX. En el
periodo esclavista, era una música que se tocaba junto con las danzas de las plantaciones como el
cakewalk. Al inicio se tocaba con el banjo, pero cuando estuvo al alcance de los músicos negros, lo
reemplazaron por el piano. Así se usaba para actuar en los espectáculos de canciones y otros tipos de
entretenimiento.
Al inicio usaba las formas de las marchas y los valses: una introducción de varias secciones
contrastantes. Se caracterizaba por una melodía muy sincopada por un bajo regular en un tiempo
constante de 2/4.
El estilo de New Orleans:
Esto hace referencia a un género de música R&B de New Orleans, Luisiana, que se caracteriza por el uso
intensivo del piano, instrumentos metales, ritmos complejos y letras que reflejan el estilo de vida que se
lleva en este lugar.
Jerry Roll Morton:
Fue un pianista, compositor y cantante estadounidense, nacido en la capital de Louisiana. Probó varios
instrumentos antes de decidirse por el piano. Sus arreglos musicales fueron revolucionarios para la
época, y, junto con su banda “Red Hot Peppers” empezó a demostrar su gran talento artístico.
En 1938 su fama alcanzó la cúspide cuando grabó para la biblioteca del Congreso una antología de sus
canciones, enfrentándose él solo al piano, junto con una botella de wiski y un micrófono.
La era del Swing:
Originado en los años 20, fue uno de los géneros más populares y exitosos de la década de 1930. Su
formación característica fue la de la Big Band, que fue adquiriendo cada vez más importancia con sus
papeles solistas.
Es básicamente un estilo de jazz orquestal, influenciado mayormente por la música europea. Aportó
mucho al jazz, agregando más instrumentos a la agrupación original, y duplicando la cantidad de los ya
existentes.
Glenn Miller:
Fue un músico estadounidense de Big Band, trombonista, arreglista y compositor de la era del swing. Es
uno de los directores de banda más conocidos. Llegó a tener más éxitos que Elvis Presley y The Beatles
en sus carreras.
Para la Segunda Guerra mundial decidió enlistarse en las Fuerzas Aéreas, donde recibió el rango de
capitán y donde se encargó de tocar para las tropas estadounidenses que habían sido desplazadas a
Europa. Su muerte es un misterio, pues en una de sus giras durante la guerra, su avión desapareció
mientras cruzaba el Canal de la Mancha.
El jazz llega a Europa:
Han pasado ya 102 años desde que el jazz llegó a Europa, junto con las fuerzas estadounidenses durante
la Primera Guerra Mundial, con una banda donde la mayoría de los músicos eran puertorriqueños.
Los “Hell Fighters” (así se le hizo llamar a la banda) y dirigidos por James Reese Europe comenzaron
tocando en Francia, con música sincopada con elementos de jazz inicial. Proporcionaban emociones
rítmicas que nadie más podía igualar en su momento. Un año después, en 1919 el jazz empezó a
propagarse en Europa y el continente empezó a contar con sus propios representantes.
Hawkins Colleman:
Fue saxofonista (tenor) y clarinetista de jazz. Su estilo se mantuvo siempre en los límites del swing y el
bop. Gracias a que era mayor conocido por interpretar con el saxofón, ayudó a que el sonido de este se
desarrollase más rápidamente, pues aún era un instrumento poco conocido para la época.
Su influencia fue clara y directa sobre los músicos del Bebop y durante su estadía en Manhattan lideró
muchas bandas de las que salieron grandes intérpretes.
Ella Fitzgerald:
También conocida como “Lady Ella”, “La Reina del jazz” y “La primera dama de la canción” fue una
cantante de jazz. En su amplio repertorio también incluye géneros como el swing, blues, bossa nova,
samba, góspel, calypso, canciones navideñas, pop, entre otros.
Se le considera una de las cantantes más influyentes de la historia del jazz. Su amplio rango vocal y
técnica, anunciaron el surgimiento del bop en los años 40.
Billie Holliday:
También considerada una de las voces más influyentes en la historia del jazz. Se le consideró por algunos
“La mejor cantante del siglo”. El propio Frank Sinatra la reconoció como una de sus influencias para el
canto popular.
Su valor artístico reside tanto en su capacidad interpretativa, como en su dominio del swing. Su principal
acompañante fue el saxofonista Lester Young.
Bebop:
Es un estilo de jazz que se desarrolla en la década de 1940. Sus iniciadores fueron Dizzy Gillespie, Charlie
Parker, Max Roach, Bud Powell y Thelonious Monk.
Después de que el jazz se encontraba encajonado en Big Bands, y debido a que para esos años muchos
músicos fueron movilizados por la Segunda Guerra Mundial, fue difícil mantener esas grandes
agrupaciones, las que se dividieron en grupos más pequeños, conformados por músicos más jóvenes
que revolucionaron el género, agregando muchos solos armónicos y melódicos por su cuenta.
