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El Subtexto

El documento explica qué es el subtexto y cómo trabajarlo. El subtexto se refiere a lo que el personaje realmente piensa y siente más allá de las palabras, incluyendo sus intenciones, emociones y diálogo interno. Para desarrollar el subtexto, un actor debe analizar el guion en profundidad, comprender al personaje, y experimentar variaciones emocionales durante el ensayo e interacción con otros actores. El subtexto añade complejidad y profundidad a la interpretación más allá de simplemente recitar las líneas.
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El documento explica qué es el subtexto y cómo trabajarlo. El subtexto se refiere a lo que el personaje realmente piensa y siente más allá de las palabras, incluyendo sus intenciones, emociones y diálogo interno. Para desarrollar el subtexto, un actor debe analizar el guion en profundidad, comprender al personaje, y experimentar variaciones emocionales durante el ensayo e interacción con otros actores. El subtexto añade complejidad y profundidad a la interpretación más allá de simplemente recitar las líneas.
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EL SUBTEXTO

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EL SUBTEXTO

QUE ES EL SUBTEXTO Y COMO TRABAJARLO

¿Qué es el subtexto?
Al recibir un guion, todos nos estudiamos el texto hasta que lo interiorizamos a la perfección. A pesar de
ello, muchos actores se quedan sólo en la superficie, repitiendo las frases mecánicamente y sin hacer
ningún esfuerzo por encontrar la esencia que lleva implícita. Tenemos que saber que no sólo
comunicamos a través de nuestras palabras. Nuestro tono de voz, ritmo, expresión de la cara, gestos,
respiración… Todo esto añade un significado más profundo en las cosas que decimos. Por lo tanto, el
subtexto es lo que nuestro personaje está pensando, imaginando, recordando, y todo aquello que forma
sus reacciones en la escena.

Es lo que realmente queremos decir cuando decimos algo, o cuando nos callamos; Lo que sentimos del
otro personaje; Nuestra intención. El subtexto es como si dijéramos el diálogo interno que surge en tu
cabeza durante una conversación: “¿Por qué lo dice?”, “¡Cuánto habla!”, “¿Me está entendiendo?”, “Sólo
lo hace por llamar la atención…”. El subtexto, por tanto, añade complejidad a algo superficial.

Pasos para analizar el subtexto


1. Lee el guion entero, de principio a fin. No solo leas las escenas en las que actúas, sino toda la obra para
quedarte con una idea general del mensaje y el tono que se está intentando transmitir.

2. Comprende a tu personaje. ¿Qué es lo que desea conseguir? ¿Qué es lo que le lleva a actuar de cierta
forma? Preguntas como estas te ayudaran a interpretar el guion de una u otra manera.

3. Pregúntate por qué el personaje dice cada línea individual, y sus palabras en ella. Una vez conoces las
características e intenciones generales de tu personaje, haz lo mismo creando niveles cada vez más
específicos: primero con cada frase, luego con cada palabra. ¿Por qué utiliza ciertas expresiones y no
otras?
Tus decisiones como actor al hacerte y contestar todo tipo de preguntas es lo que hace llegar al subtexto.

4. Haz variaciones. A modo de ejercicio, experimenta expresando las mismas líneas de muchas formas
diferentes, enfatizando diferentes palabras. Ya verás cómo así descubres nuevos contextos en los que
no habías pensado haciéndote preguntas. Esta práctica la puedes hacer incluso cuando ya tenías un
subtexto definido, pues te ayudará a añadir mucha más profundidad a tu personaje.

5. Experimenta las emociones que aporta tu diálogo interno. Contestar con un “no” a cuando el otro
personaje te pregunta: “¿Quieres café?” puede significar: “Ya me lo has preguntado 80 veces, idiota”;
“Hoy, por una vez, voy a negarme porque no quiero alterarme más”; “No me hables, quiero estar solo y
sumirme en mi depresión”; “Prefiero té”. ¿Cuál es la razón que lleva a tu personaje a declinar la oferta? El
monólogo interno que se genera en tu cabeza crea cambios inconscientes en tu cuerpo y en tu voz, que
expresan cómo te sientes realmente, y del que tienes que sacar provecho.

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EL SUBTEXTO

6. Interacciona. Tanto en tu actuación como en los ensayos, déjate llevar por el momento y no sólo te
bases en tus propios sentimientos. Escucha a los otros personajes y reacciona a lo que te ofrecen en la
escena.

¿El subtexto no es cosa del director?


Algunos pensarán: “Yo me estudio el texto, que es lo importante, y el director ya me dirá cómo
interpretarlo”. Déjanos decirte que esta idea es absolutamente equivocada, y si piensas así nunca llegarás
a un nivel de excelencia en tu profesión de actor.

El subtexto lo analizamos y lo trabajamos con el objetivo de traer vida al texto. Nosotros debemos aportar
nuestra versión, y el director sólo nos guía para dirigirlo hacia otro camino o reforzar ciertos matices.
Somos nosotros los que desde un primer momento debemos encontrar el verdadero significado de lo que
estamos interpretando. Haz tus deberes y te aseguramos que el director estará encantado de trabajar
contigo.

En resumen…
Es muy importante que encuentres la historia personal de tu personaje. Si no te la dan junto con el guion,
créala tú, buscando sus actitudes, prejuicios o metas que trata de conseguir. Encuentra su estado
emocional, la percepción de sí mismo y la de los otros personajes.

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