SERVICIO NACIONAL DE APRENDIZAJE SENA Versión: 01
GUÍA DE APRENDIZAJE
SISTEMA INTEGRADO DE GESTIÓN Fecha: 01/04/2013
Proceso Gestión de la Formación Profesional Integral
Código: F004-P006-GFPI
Procedimiento Ejecución de la Formación Profesional Integral
GUÍA DE APRENDIZAJE Nº 1
1. IDENTIFICACIÓN DE LA GUIA DE APRENDIZAJE
Programa de Formación: Código:
-TÉCNICO EN RECREACION Versión: 634205
Nombre del Proyecto: Código:
Fase del proyecto:
ANALISIS
Actividad (es) del Proyecto: Actividad (es) de Aprendizaje:
1. ARTES PLASTICAS
Resultados de Aprendizaje: Competencia:
Identificar un personaje como posible candidato de Identificar un personaje como posible candidato de caracterización de
caracterización de acuerdo con la actividad a desarrollar. acuerdo con la actividad a desarrollar.
Duración de la guía ( en horas): 2 SEMANAS
En esta unidad veremos unos de los temas más importantes en la expresión artística como lo es las artes plásticas.
Las artes plásticas son aquellas manifestaciones y expresiones artísticas del ser humano que reflejan, que se caracterizan por el
uso de elementos moldeables para manifestar sentimientos.
Algún producto de su imaginación o su visión de la realidad; que pueden ser percibidos por los sentidos (especialmente el de la vista).
Las artes plásticas son la presentación o representación de conceptos, emociones y situaciones de carácter humano por medio de
elementos materiales o virtuales que pueden ser percibidos por los sentidos (especialmente el de la vista). Los factores principales en
el desarrollo de una obra artística son la materia, el espacio y el tiempo que, combinados, presentan al espectador una situación de la
cual él puede apropiarse e interpretar en su propio contexto.
Las artes visuales se diferencian de las artes plásticas por combinar otros recursos como el teatro o la danza en el happening y
la performance, o el arte sonoro en instalaciones o intervenciones. Por ello, las artes visuales poseen un abanico más amplio e
inclusivo de medios para la elaboración de las obras artísticas que las artes plásticas o gráficas.
3. ESTRUCTURACION DIDACTICA DE LAS ACTIVIDADES DE APRENDIZAJE
Actividades de Reflexión inicial.
Arte colombiano calienta la fría Oslo
Guía de Aprendizaje
En la muestra 'Colomborama', se ratifica que los espacios independientes también pueden impactar la escena del arte.
MARIUS WANG ES EL ARTISTA NORUEGO LÍDER DE 'COLOMBORAMA' Y CONOCEDOR DE LA ESCENA INDEPENDIENTE
DEL ARTE CAPITALINO.
Desde el próximo 21 de febrero, una selección de arte y manifestaciones culturales del país se podrá ver en Oslo (Noruega), gracias
a la muestra ‘Colomborama’, un proyecto del artista Marius Wang, “noruego de nacimiento y colombiano por adopción y de
corazón”, como él mismo se define.
Los orígenes de esta iniciativa se pueden rastrear desde finales de los años noventa, cuando Wang vino a Latinoamérica en plan
de ‘mochilero’ y recorrió el continente desde Chile hasta Venezuela. Cuando pasó por Colombia encontró a la que hoy es su
compañera y cómplice de ‘Colomborama’, Olga Robayo. Ella, también artista, le dio a conocer la escena creativa capitalina y
fundaron juntos, en 2001, la galería Pastor Bonus, que quedaba en La Macarena y que exhibió por nueve meses obras de artistas
jóvenes colombianos y noruegos.
Posteriormente, crearon El Parche, un proyecto de galería itinerante, que pretendía hacer intercambios entre artistas
latinoamericanos, pero que colapsó por falta de recursos. Para no dejar morir la idea, la rescataron con lo que él llama “una
publicación galería”, que daba a conocer los trabajos de artistas jóvenes latinoamericanos y que se repartía en espacios
independientes de Puerto Rico, México, Colombia y Noruega. Luego, El
Parche Artist Residency se consolidó como un espacio autosostenible, para que escandinavos hagan una residencia en Bogotá. De
hecho, a lo largo de tres años este programa ha albergado a artistas, curadores y gestores culturales, y además, se conjuga con un
lugar de exposición y experimentación para los artistas locales emergentes “El Parche se ha fortalecido y ha sido más fácil hacer
exposiciones en Europa, y hasta en Asia, que en Latinoamérica. Claro, fueron pequeñas al comienzo, pero la constante y lo que
siempre nos interesó fue encontrar estrategias para hacer intercambios y enlaces, para que hubiera difusión y diálogo entre lo que
se produce aquí y en otros lugares del mundo, que es precisamente lo que es Colomborama”, cuenta Wang.
Esa trayectoria, marcada esencialmente por la circulación y difusión del arte contemporáneo en los escenarios alternativos, no es
para Wang solamente un reto, sino también, un “ejemplo de que sí se puede y de que a pesar de las dificultades que enfrentan los
espacios alternativos, es enriquecedora la mirada y las aproximaciones que se hagan desde allí al arte joven y emergente”Cinco
meses Wang y Robayo, curadores de la muestra, no quisieron exhibir solamente a un grupo de artistas colombianos en un museo
de Oslo. “Si hiciéramos eso –dice Wang–, estaríamos diciendo que nada ni nadie más de lo que hay ahí define el arte
contemporáneo colombiano; por eso, creamos un proyecto de múltiples miradas, espacios y plataformas que cubren cinco meses”.
¡Que son las Artes Plásticas?
Qué tipo de material maneja las artes plásticas?
Describa la diferencia de las artes plásticas a las artes escénicas, la música y la literatura?
Que otros estilos se integran en las artes plásticas y por qué?
3.1 Actividades de contextualización e identificación de conocimientos necesarios para el aprendizaje.)
Raíz etimológica de la palabra arte
El término arte proviene del latín ars, cuyo significado se refiere a la disposición, habilidad y virtud para realizar alguna cosa. Los
renacentistas añadieron a las cualidades que denota la palabra arte el término de invenzione, que se refiere a la originalidad,
cualidad indispensable de las creaciones artísticas. Se entenderá entonces que la palabra arte tiene una connotación que implica más
que un bien hacer y que la liga a cualidades de algo que, por ser original, trasciende lo superfluo.
Podemos encontrar diferentes definiciones para las artes, algunas, demasiado simples, pues lo conciben esencialmente como forma
de expresión, o un “bien hacer”, relacionándolo con una destreza. Estas características no permiten diferenciarlas de otras
manifestaciones estético-comunicativas que coexisten en nuestra cultura. Nos interesa destacar que la condición de las artes, y la
finalidad de sus productos, (en el proceso de la enseñanza aprendizaje) es la (expresión creativa) innovación. Más aún, señalar que
las artes están relacionadas con su contexto histórico, y que también proponen un conocimiento singular del hombre, transformando
su sensibilidad.
Ofrecemos a continuación algunas definiciones sobre este importante fenómeno cultural:
Concebiremos al arte como un fenómeno sociocultural, cuya producción y apreciación son especializadas. Su producción se realiza
en diferentes medios y requiere de diferentes materiales, técnicas y procedimientos. La práctica artística tiene como finalidad realizar
profesionalmente imágenes, sonidos, y movimientos que son capaces de producir efectos estéticos. Fuente: Acha, Juan. Expresión y
apreciación artísticas, Editorial Trillas, 2005.
El arte es un modo de expresión en todas sus actividades esenciales, el arte intenta decirnos algo acerca del universo del hombre, del
artista mismo. El arte es una forma de conocimiento tan precioso para el hombre como el mundo de la filosofía o de la ciencia. Desde
luego, sólo cuando reconocemos claramente que el arte es una forma de conocimiento paralela a otra, pero distinta de ella, por medio
de la cual el hombre llega a comprender su ambiente, sólo entonces podemos empezar a apreciar su importancia en la historia de la
humanidad.
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Guía de Aprendizaje
3.2 Actividades de apropiación del conocimiento (Conceptualización y Teorización).
Realice un breve ensayo sobre la guía trabajada (Mínimo 2 pág.)
Este trabajo se socializara por estudiante en el aula de clase.
Solucione las preguntas de las actividades de reflexión inicial.
Los estudiantes investigaran creativamente nuevas formas y técnicas para usarlas en las artes plásticas
mediante :
Materiales reciclables
Elementos naturales
Crear mediante las diferentes técnicas artísticas una obra de arte expresando sus sentimientos e inspiraciones de la misma
(este trabajo lo realizaran en sus casas y lo presentaran en la siguiente inducción.)Agregar fotos de proceso de realización.
Elaborar 20 términos que expresen las artes plásticas.
(La evaluación de esta guía se justificara en el 50% del trabajo que quede plasmado en el portafolio de las preguntas antes
expuestas y el otro 50% del producto final que representara su aporte en las artes plásticas.)
RECORDEMOS QUE TODAS LAS EVIDENCIAS Y TRABAJOS REALIZADOS SE EVIDENCIARAN EN EL
PORTAFOLIO DE CADA ESTUDIANTE A MANO
3.3 Actividades de transferencia del conocimiento.
Cuál es el fin del ensayo realizado: Es crear un un tipo de prosa que brevemente analiza, interpreta o evalúa un tema. Se considera
un género literario, al igual que la poesía, la ficción y el drama.
Es un escrito serio y fundamentado que sintetiza un tema significativo.
Posee un carácter preliminar, introductorio, de carácter propedéutico.
Se expresa en un estilo denso y no se acostumbra la aplicación detallada.
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Por qué se busca trabajar una expresión artística en las artes plásticas
Las artes plásticas son una clase de arte que utiliza materias creadas, dispuestas o modificadas de cualquier otra forma a voluntad
por el artista. Se distingue así de las artes escénicas, la música y la literatura.
Dentro de ellas se integran tanto la pintura, la escultura, la fotografía, el dibujo o la ilustración; técnicas como el grabado, el moldeado,
el arte del pincel, (u otras artes gráficas), y algunas artes decorativas y artes industriales como la cerámica, la alta costura o la joyería.
Los términos antes expuestos nos ayudan a profundizar en temas específicos que ayudaran a profundizar las artes plásticas.
3.4 Actividades de evaluación.
Evidencias de Aprendizaje Criterios de Evaluación Técnicas e Instrumentos de Evaluación
Evidencias de Conocimiento : RECONOCE LAS ARTES Trabajo investigación
REPRESENTATIVAS Y EL ENSAYO(Evaluación- socialización)
FOLCLORE COMO
Evidencias de Desempeño: INSTRUMENTO DE LA Elaboración de una obra artística
RECREACIÓN.
Preguntas de profundización
Evidencias de Producto: Revisión de taller elaborados y
archivados en Carpeta de evidencias
AMBIENTES DE APRENDIZAJE=
a) Presencial= Aprendizaje en aula de formación del colegio.
b) Desescolarizado= en su hogar. (los que no terminan trabajo en aula de formación)
ELEMENTOS Y EQUIPOS INDISPENSABLES PARA EL DESARROLLO=
a) Aprendiz =Fotocopias, guías, textos, lapiceros, lápiz, borrador, colores, etc.
b) Colegio= Videobean, computador, etc.
5. GLOSARIO DE TERMINOS
1-ELEMENTOS PLASOS
Son los fundamentos o principios de las Artes Visuales, entre otros se mencionan los siguientes conceptos de armonía, color,
composición, espacio, forma, geometría, perspectiva, textura, volumen. Además de los términos técnicos de elaboración de cada una
de las áreas artísticas visuales, como el dibujo, la pintura, el grabado, la escultura, etc.
2 -ARMONÍA:
Principio estético relacionado con la unidad de una obra artística. En l
as artes, este principio implica simetría, equilibrio y proporción. La adecuada interrelación de esos fundamentos procura un
especial deleite en quien observa la obra, percibiéndola como un todo conjunto. Perfecta proporción y concordancia de las partes.
3.-CENTRO DE INTERÉS:
Punto o parte de la obra que concita mayor atención o atracción en el espectador. Este centro puede estar presente por color, forma,
ausencia , posición, etc. (El
(El artista entrega mayor dedicación o rigor
4.-COLOR:
Impresión producida en la vista y en los centros cerebrales de la visión, por las radiaciones cromáticas de los cuerpos o sustancias
reflejantes (Ejemplo: colores cálidos y fríos)
5.-COMPOSICIÓN
:Técnica
4. deRECURSOS
agrupar las partes
PARAdeEL una obra de arte, tendiente a lograr un resultado integrado y armónico. Los elementos
APRENDIZAJE
fundamentales de la composición son el color, el movimiento, el orden, la simetría, la unidad,la variedad, etc.
6.-DIFUMINAR:
Esfumado) desvanecer, disipar, extender un trazo del lápiz, o una pincelada. Esfumado de los contornos de las figuras,
asemejándolas en tonalidad o profundidad al fondo.
7.- DEGRADACIÓN O DEGRADÉ:
(De un color, de una forma) Procedimiento para degradar el tamaño y viveza de las figuras de un cuadro. Se aplica también en las
leyes de la perspectiva.
8.-ESPACIO:
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Guía de Aprendizaje
Extensión entre cuerpos, relación entre objetos, que sugiere profundidad, volumen en un plano o superficie bidimensional.
9.-EQUILIBRIO:
Distribución proporcional de las partes en el espacio. Fuerzas opuestas que logran unidad. Semejanza en la distribución o fuerza de
los elementos de un todo o en una obra de arte
10.-FIGURA Y FONDO
Subdivisión de un todo o campo y que se percibe en zonas más articuladas o formas más destacadas son las llamadas figuras y
otras desorganizadas que conforman el fondo. (Ejemplo: en un paisaje, el árbol es la figura y la pradera es el fondo)
11.-FORMA:
Relación de las partes con el conjunto o total. Configuración, organización, estructura de los cuerpos percibidos por los sentidos.
12.-FORMATO
: Dimensiones, forma, medidas de un soporte o tabloide donde se va a diseñar o pintar.
13.-GAMA
Escalas de colores. Valoración o distribución organizada de un color.(Ejemplo: Gama de colores cálidos.)
14.- LUZ:
Efecto percibido en la retina del ojo producido por un movimiento vibratorio que se desplaza en el espacio.
15.-LÍNEA
Es un punto en movimiento. La línea es la consecuencia natural del punto, esta le da movimiento y sentido. La línea es el primer
elemento plástico que genera expresión. Esta tiene un valor (valor lineal), es capaz de transmitir emociones.
16.-LUZ Y SOMBRA:
En artes v. el concepto luz representa el punto desde donde se iluminan y alumbran los objetos, cuerpos, zonas pintados en un
cuadro. En cambio la sombra representa aquella área en donde hay carencia de luz.
17.-MOVIMIENTO:
Sugerencia que se alcanza al expresar la interacción y complementación de determinados fundamentos visuales; como
destino común, secuencia, agrupamiento, alternancia, etc. Es el punto de atención más poderoso en una obra o composición.
18.-PLANO:
Tiene las dimensiones largo y ancho (Bidimensional). Si se expresa como plano espacial, entonces se debe distinguir espesor o
profundidad, como una tercera dimensión (tridimensional).
19.-PLÁSTICA:
Arte de plasmar con pigmentos. Moldear, formar cosas con masas de barro, yeso, etc.
20.- PERSPECTIVA:
Arte que consiste en representar los objetos sobre una superficie como ellos aparecen ante nuestra vista. Organización del espacio
de una superficie, en que las líneas paralelas convergen en un punto y en forma perpendicular a la línea de horizonte. Fenómeno
visual en que se percibe las formas, perdiendo su tamaño se achican los intervalos entre ellas a medida que se alejan del espectador.
21.-RITMO
: Repetición periódica de una figura. Movimiento virtual provocado a través de la percepción de acentos y pausas a intervalos. (En
artes v. se distingue ritmo estático y ritmo dinámico)
6. BIBLIOGRAFÍA/ WEBGRAFÍA
[Link]
[Link]
[Link]
[Link]
[Link] [Link]
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7. CONTROL DEL DOCUMENTO (ELABORADA POR)
PROFESORA:CAROL ARBOLEDA
Profesional en Artes
COLEGIO REAL AMERICANO
Articulación con el SENA
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