DIRECCIÓN ACADÉMICA
Formato de entrega de evidencias
FO-205P11000-14
División: (1) INGENIERIA INDUSTRIAL Grupo: (2) 161V / 15-16M
Asignatura: (3) Actividad complementaria Salsa Docente: (4) Rosa Maria Colom
Nombre y número de control: (5) PLATA MEDRANO PABLO CRUZ 173116316
Fecha de entrega: (6) 06/06/2020
Competencia No.: (7) Descripción: (8) Trabajo de investigación
Indicador de alcance: (9)
Evidencia de aprendizaje: (10)
La palabra "escenografía" está formada con raíces griegas y significa "arte,
dibujos usados para decorar una obra teatral". Sus componentes léxicos son:
skene (cobertizo) y graphein (grabar, escribir, dibujar), más el sufijo -ia (cualidad).
Ver: sufijos, otras raíces griegas, escena y también coreografía.
Se llama escenografía tanto al arte y técnica de diseño y decoración de espacios
escénicos, como también al conjunto resultante de elementos visuales que
permiten de una forma realista, ideal o simbólica el lugar en el que se desarrolla
una acción y que constituyen una producción escénica. Dichos elementos pueden
ser corpóreos, como es el caso del decorado y la utilería; también se engloban la
iluminación, la caracterización de los personajes incluyendo el vestuario,
maquillaje, y la peluquería. También se puede definir como puesta en escena de
los diversos espectáculos en vivo, entre los que destacan el teatro, danza, ópera,
zarzuela, circo etc.
La escenografía está compuesta por aquellos elementos visuales que forman
parte de la escenificación, como el decorado, los accesorios y la iluminación.
La escenografía no sólo existe en el teatro, cine y la televisión también tienen
escenografías. Los programas de TV que no son de ficción, como un noticiero o
un programa periodístico, también cuentan con escenografía.
Los orígenes de la escenografía se remontan al teatro de la Antigua Grecia. Los
griegos incluso desarrollaron un artefacto capaz de cambiar las decoraciones de
acuerdo a las distintas escenas, denominado periacto.
Durante años, el método más habitual para cambiar u ocultar escenografías fue el
despliegue de un telón de fondo. Actualmente, sin embargo, son muy frecuentes
los paneles y las paredes.
El concepto de escenografía, por otra parte, puede utilizarse para nombrar a la
delineación en perspectiva de un objeto (donde se representan todas las
superficies que se pueden observar desde un punto determinado) y al conjunto de
circunstancias que rodean un acontecimiento.
Espacio escénico
Antes de empezar cualquier proyecto de escenografía, se debe conocer el espacio
donde se ha de efectuar la representación. El espacio escénico no tiene límites; se
puede utilizar qualquier espacio existente o bien crearlo.
A la italiana
El espacio escénico más prodigado es el que se llama a la italiana; la escena es
un espacio elevado respecto al espacio donde estará el público. Este espacio
estará cerrado por los lados y por detrás, de forma que el público sólo tenga un
plano de visión.
Esta disposición es muy práctica, ya que quedan separados público y actores, y
éstos siempre pueden contar con la ayuda del regidor, el traspunte, el apuntador,
etc.
Ejemplo de escenografía italiana
1. Vestíbulo.
2. Distribuidor.
3. Entrada al escenario.
4. Platea.
5. Palcos.
6. Foso para la orquesta.
7. Escenario.
8. Amerinos o almacenes.
9. Palcos del proscenio.
10. Proscenio.
A la vez es más fácil resolver muchas de las
dificultades que siempre conlleva la creación,
soporte y movilidad de los elementos que son necesarios, ya que, como el público
sólo puede ver por la parte frontal, es más fácil poder dar soluciones simples y
sencillas.
Algunos escenarios a la italiana tienen adaptada una plataforma giratoria que
permite hacer cambios de decoración muy rápidos, ya que mientras tiene lugar
una escena se pueden preparar dos o tres escenarios más.
Circular
Otro de los espacios utilizados frecuentemente es el circular. Los actores,
entonces, se moverán en el centro y el público verá el espectáculo en torno al
escenario; es una reminiscencia de los circos romanos, donde las miradas de los
espectadores confluyen en el centro. En estos casos, el público está situado en
gradas que se van elevando a medida que se alejan del centro.
También, a veces, es el centro el que se eleva por encima de los espectadores,
como en los combates de boxeo.
Escalinata
Otro de los espacios que nos puede ofrecer un buen juego escénico son las
escalinatas. Se encuentran en muchos pueblos y ciudades, dando acceso a la
entrada de iglesias o catedrales, palacios, plazas, etc.
Gracias a los diferentes niveles que proporcionan las escaleras, los actores se
podrán mover muy libremente y siempre con una buena visibilidad por parte del
público.
Otros
Otro de los espacios escénicos utilizados muchas veces son las plazas, iglesias o
rincones urbanos de una ciudad, o algún monumento artístico, como la torre de un
castillo, una plaza porticada o una estación de metro.
En estos casos, se decide cómo organizar la distribución del espacio entre actores
y espectadores, ya que siempre se debe conseguir que el espectador pueda
seguir todo lo que se desarrolla en el espacio que se ha escogido como escenario
con una cierta comodidad; la visibilidad escénica, para que los actores no queden
nunca escondidos con respecto al espectador.
Siempre que se escoja un espacio escénico al aire libre, se debe tener muy en
cuenta la acústica, ya que los espacios abiertos muchas veces la tienen deficiente.
Una de las soluciones es elegir un espacio recogido, como una plaza cerrada, o
bien procurar que el fondo del escenario esté protegido por una pared o muro
sólido, ya que así la voz no se perderá por detrás y llegará amplificada al público.
