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Índice

Introducción 2
El rock 3,4
El heavy 4,5,6,7
La hora solista 7,8
Nuevo Estilo tropical y fusión de rock 9
El punk 10
El surgimiento del rock barríal. 10,11,12
Separación de soda estereo. 12,13
La cumbia 13,14
Santafesina. ​14,15
Norteña ​15
Villera ​15
El cuarteto 16,17
Tragedias 17
Gilda. ​17,18
Rodrigo. ​19
Walter Olmos ​19,20
Televisión. 20,21
Primer figura trans- Cris miró​ ​21,22
Moda. 22
Rolingas. ​23
Punks. ​23,24
Villeros. ​24
Conclusión​ ​25
Bibliografía 26
Anexo. 27 a 33
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Introducción

Hablando sobre que Argentina en la época anterior ( 80’) retornaba la democracia en

nuestro país y así muchos valores formaron parte de una Nueva construcción cultural. En
esta época, los 90’, hablaremos sobre diversos temas, nuevos o desarrollado de la anterior
época. La cultura en esta época se basó en “crear nuevos estilos” pero sin perder la
construcción ya hecha en la anterior época. En esta época surgieron nuevas bandas y
artistas que van a quedar marcados en la historia y en esta época. Otro ejemplo es la
cumbia, que se empezó a profundizar más el tema con la vinculación con la sociedad y este
género entonces fue furor. Metiéndonos en la rama de la música también de vinculación con
los estilos y moda de esa época, las vestimentas son más “libres” en torno al aspecto y la
difusión de que casa uno podía llevar si propio estilo, así también nacen la construcción de
los adolescentes que cada uno va tomando su influencia en el modismos estético, como
ejemplo los rolingas. Hablando de esta época cabe aclarar que es una época en donde el
marketing, los shopping, etc, predominan como nuevo furor en la sociedad, pero más en los
adolescentes, como La creación de espacios para discotecas y recitales, cines, etc.
También los nuevos programas de televisión, ( la televisión en está época fue muy valorada
por la sociedad) dejando marcado en la historia conductores y su programación. El acceso a
internet, aunque solo los de la clase media-alta podrían obtener más este servicio.
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EL ROCK

Durante la primera mitad de los años 90 surgen en la escena del rock nacional una nueva
generación de bandas que habían tomado contacto con estilos internacionales como el
grunge, rock alternativo, shoegaze e indie rock.

Luego de lanzar el LP Doble vida, que mostraba un marcado sonido funky y soul
estadounidense, Soda Stereo se instaló en el estudio junto a su nuevo productor Daniel
Melero, para grabar su quinto LP, Canción animal. Este álbum provocó un gran impacto en
el rock nacional y latino, siendo considerado como el segundo mejor álbum de la historia del
rock iberoamericano alternativo, según el ranking realizado en 2006 por J.L. Mercado y
publicado por la revista norteamericana Al BBorde y el noveno según la revista Rolling
Stone. La canción más destacada del álbum, «De música ligera», ha sido considerada como
la cuarta mejor canción del rock latino en el ranking de Satélite Musical,​ mientras que en
Argentina es considerado también como la cuarta mejor.​

La Avenida 9 de Julio, en Buenos Aires. Allí Soda Stereo realizó un histórico recital gratuito
para presentar su disco Canción Animal, ante 250 000 personas, el 14 de diciembre de
1991; la mayor cantidad jamás reunida en el país para escuchar música.
Canción animal confirmó que estaba bien que el rock argentino volviera a una actitud más
potente, siendo las guitarras eléctricas las estrellas del show. De ese álbum, el sencillo «De
música ligera» se convirtió en un clásico del rock nacional.

Canción animal permitió que bandas como Los Brujos, Peligrosos Gorriones y Massacre
lograran salir del underground, tomando su sonido fuertemente guitarrero y haciéndolo
popular a medida que comenzaba 1991. Hasta grupos de pop-rock como Los Enanitos
Verdes tomaron estas influencias hacia principios de los 1990, particularmente en su álbum
Big Bang.

Estas y otras bandas como Todos Tus Muertos, Babasónicos y Los Visitantes (segunda
banda de Pandolfo) fueron denominadas como el «nuevo rock argentino». Un término que
fue usado poco después para bandas difíciles de catalogar como el neo-surf pop de los Los
Súper Ratones (de Mar del Plata) y el pop alternativo de la La Portuaria. El nuevo rock fue
la forma dominante en el panorama musical de la Argentina hasta mediados de los años
1990, cuando lo desplazó el rock suburbano. De esa escena, también surgiría grupos como
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Vetamadre, liderado por Julio Breshnev; quién había tenido un breve éxito a mediados de
los años ochentas con Cosméticos.

En 1992 Soda Stereo presentó su sexto disco, Dynamo, uno de sus álbumes más
experimentales hasta ese momento. El álbum tomó a los fanáticos por sorpresa, y fue el
menos vendido de los discos del grupo (tampoco ayudó que en el medio de todo esto la
banda cambió de compañía discográfica: Sony no promocionaría a una banda que se iba y
BMG no promocionaría el álbum de otra compañía).

Una banda que logró en 1992 su primer gran éxito fue Babasónicos, que lanzó en ese año
el hit «D-Generación», a partir del cual comenzó a recorrer el camino que los llevaría a la
cima del rock nacional y que definiría el sonido del rock sónico. Juana La Loca era otra
banda de la autodenominada escena sónica, qué comenzó a tocar a principios de los años
1990 pero que se hizo famosa unos años después. Los Brujos también tuvieron un buen
año en 1992, con su sencillo «Kanishka» se convirtió en todo un éxito. Los Visitantes
igualaron el éxito de Los Brujos al año siguiente con su disco Salud Universal, una
combinación de rock guitarrero y tango. Todos Tus Muertos era una respuesta punk al rock
argentino de finales de los años 1980, eligiendo ser mucho más directos y explícitos en su
sonido y en sus letras. La banda ganó gran popularidad con la aparición del nuevo rock, y
se convirtió en una de las favoritas de esos tiempos. Lentamente el grupo pasaría de su
sonido punk inicial a un estilo más heterogéneo que incluía ritmos afro-latinos. También a
principios de los años noventa surge El Otro Yo una banda de Temperley que de manera
lograría salir del under para convertirse poco a poco en la insignia del rock alternativo.

Un grupo raro apareció a comienzos de los años 1990 fueron los llamados Illya Kuryaki and
the Valderramas (aunque también se los conoce como Illya Kuryaki). Más raperos que
roqueros, el grupo logró dejar su marca en la escena del rock nacional, ya que combinó el
rap con el rock nacional y los ritmos latinos. Dante, uno de sus miembros, es el hijo de Luis
Alberto Spinetta.

Del mismo modo, bandas como Martes Menta, Demonios de Tasmania y Los 7 Delfines
también se sumaban a la oleada sónica y se convertían en exponentes del nuevo rock
argentino de la primera mitad de los '90.

EL​ ​HEAVY

A principios de los 90's, unos años más tarde que en el resto del mundo, comenzaron a
aparecer grupos de Hard Rock, Thrash, Doom, Black y Death Metal. El Hard Rock que
siempre fue fuerte a nivel mundial menos en Argentina, ganó popularidad a fines de la
década del 80' fue practicado por numerosos grupos como Alakrán, Zero, Kamikaze, Street,
Neron, Fiesta Americana, Kraken, Whisky, Rose, Yeah, Escocia, Rojo Caliente, M-19 y
Rocket, entre otros.
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A mediados de los ochenta surge Rata Blanca, fundada por Walter Giardino y Gustavo
Rowek —ambos ex V8— con la propuesta de combinar Heavy Metal con Música Clásica,
iniciando así el estilo del Metal Neoclásico en la Argentina. Sacan su primer disco titulado
Rata Blanca en 1988, y a pesar del éxito con hits como "El sueño de la gitana" y "Chico
callejero", su mejor época vendría en 1990 con el álbum Magos, espadas y rosas, que los
llevó a recorrer gran parte de América Latina y demás países del mundo.

El sonido del Heavy Metal Clásico de Rata Blanca se iría alejando en 1991 por otro más
ligado al Power Metal. En dicho año, harían una fecha en el estadio de Vélez Sarsfield,
presentando Guerrero del Arco Iris ante más de 30.000 personas, cifra que ninguna banda
metalera argentina logró antes ni después.

Hacia 1993 experimentan con un estilo más duro y agresivo, hasta que en 1997 Giardino
decide separar la banda y formar Temple, su proyecto solista, el cual tenía un sonido similar
a su anterior grupo. Ya en el año 2000, Temple se queda sin músicos, por lo que Giardino
decide reunir nuevamente a Adrián Barilari, Guillermo Sánchez, Hugo Bistolfi, Gustavo
Rowek y Sergio Berdichevsky. Estos dos últimos no aceptarían la propuesta ya que estaban
ocupados con su nueva banda, pero Rowek recomendaría a Fernando Scarcella para
ocupar el puesto de baterista. Esta nueva formación es la que tiempo después se presenta
en Bolivia bajo el nombre de Rata Blanca, ante 15.000 personas. Tras esto, la banda adopta
un estilo más Hard Rock pero también mantiene la línea del Heavy Metal.

Por otro lado, comienzan a surgir numerosos grupos de Thrash Metal, como Ultraje, Rapier,
Caos, Advertencia y Sentencia, pero principalmente Horcas(1988), Lethal(1987),
Hermética(1988) y Tren Loco(1990).

En el transcurso de 1991 fueron soporte de los brasileros Sepultura(1984) en Halley, y de

Ratos de Porão(1981) en la ciudad de Córdoba. Compartirían fecha con Chopper(1989) de
Uruguay, y participaron del Halley en Obras III. De igual forma en 1992 con
Outpatients(1982), Anthrax(1981) en 1993, e incluso Pantera(1981) en la cancha de Ferro
en 1995.

Para 1991, Tren Loco(1990) ya era una banda con cierta experiencia entre sus integrantes.
Con una propuesta de Blues Rock pesado a principios de los 80's, Gustavo Zavala y Rubén
"Turco" Atala forman el grupo Antares(1981), que luego sería Apocalipsis a partir de 1984, y
más tarde Tren Loco(1990).

Por aquel entonces, el cantante Carlos Cabral era parte de la agrupación Dhak(1981), grupo
al que abandona luego de una gira por Brasil en 1985. Cabral se uniría a los Apocalipsis en
el 87', en reemplazo de Horacio Giménez, y es en esta última etapa que componen y editan
su segundo demo.
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Apocalipsis se disuelve en el 89' y algunas composiciones de este periodo pasarían a

formar parte de Tempestades, el primer demo de Tren Loco(1990) editado en enero del 91'.
En septiembre de 1991 se presentan en el Estadio Obras, en el Certamen Yamaha Band
Explosion .
Entre bandas argentinas y uruguayas lograrían el primer puesto en Buenos Aires, premio
que les otorga el pasaje a Japón en octubre del 91', y allí ganan El Premio Especial del
Jurado, superando a agrupaciones de Inglaterra y Estados Unidos. Al regreso de Japón
firmarían contrato con la Compañía Polygram(USA).

Hermética(1988), sólo a fuerza de sus letras profundas y personales de descontento social,

sin tener videoclips o una difusión radial o mediática importante, se estableció firmemente
en la escena e influenció a gran parte de las nuevas bandas y el público. Incluso, por
arrastre, V8(1979) la banda anterior de Ricardo Iorio, principal responsable de ambos
grupos, alcanzó un nivel de popularidad mucho mayor del que tuvo en vida. Hermética —al
igual que V8 y luego Almafuerte— marco un antes y un después en el Heavy nacional de
pura cepa, con su sonido "seco y brutal" como lo llamaban sus integrantes y seguidores.
Hermética consiguió una popularidad impensada, convirtiéndose en grupo soporte de
grandes bandas del género, como Motörhead(1975) y Black Sabbath(1968). Incluso,
participaron en Festivales Heavys junto a otras bandas como Slayer(1981) y Kiss(1973). Sin
duda, era el momento de Hermética, se había convertido en la mayor y más popular banda
Heavy del entorno nacional del momento.

Durante el gobierno de Carlos Menem se dictó la Ley de Convertibilidad, que equiparaba el

precio de 10.000 australes (o posteriormente un peso) al de un dólar estadounidense. Esto
permitió por un lado la entrada másiva de discos importados de grupos extranjeros (que
hasta entonces eran editados por discográficas locales), así como también la contratación
de gran cantidad de bandas para dar recitales en el país. Si bien en los ochenta llegaban
grupos extranjeros con muy poca frecuencia, es a partir de los 90's que comenzaron a
presentarse prácticamente cada fin de semana.

A principios de 1995 el Metal argentino se vio conmocionado por la separación de

Hermética(1988). De dicho grupo, el líder y compositor Ricardo Iorio formó
Almafuerte(1995), y sus ex compañeros Malón(1995). En aquel entonces se acusarían
respectivamente por precipitar la disolución del grupo. La banda se separa después de los
exitosos conciertos de 1994, y el público se dividió entre ambos grupos, comenzando una
feroz rivalidad.

A partir de aquel momento, por un tiempo no hubo bandas que se destacaran a nivel de
convocatoria por sobre las otras. Ni Almafuerte ni Malón lograron mantener los niveles de
convocatoria que había alcanzado Hermética. Aún, cuando Almafuerte en el 98' llenara el
microestadio del Parque Sarmiento en Buenos Aires.
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El 12 de abril de 1996, en el estadio de Morón, comenzaría el festival itinerante Metal Rock

Festival I, que daba inicio a una gira que recorrió una veintena de localidades de la
Argentina, y que presentaba a Horcas(1988), Logos(1990), Rata Blanca(1985) y
Vibrion(1989) como bandas principales, junto a grupos soporte locales. El 13 de abril en el
estadio Obras rindieron homenaje a V8 los ex miembros de la mítica banda. Si bien fue
invitado Ricardo Iorio, este se negó a participar de la misma. Los temas de V8 interpretados
aquella noche formarían parte del disco en vivo V8 - Homenaje.

A.N.I.M.A.L.(1991) era un grupo en ascenso, y la mayor parte de su público estaba entre los
más jóvenes que recién descubrían el Heavy Metal. Asimismo Halógena(1989), liderada por
Pablo Olivares, con su disco Perdiste, logran tocar con bandas internacionales como
Megadeth(1983), Skid Row(1986), Whitesnake(1978) y Queensryche(1981). También
Horcas(1988) aumentó su popularidad al redefinir su estilo tras la entrada de Walter Meza.
Logos(1990) se separó a fines de los noventa y lo mismo pasó con Malón(1995),
Lethal(1987) y Nepal(1984).

Sobre el final de la década surgió Imperio(1996), agrupación ligada al Power Metal. Aunque
se separaron luego de 2 discos de estudio, su líder Gustavo Gorosito junto al guitarrista
Pablo Gamarra, retomaron la actividad de la banda editando un DVD más un CD en vivo en
el 2008, además de un nuevo disco de estudio en el 2010. Actualmente, es considerada la
banda más representativa de su género. Otras bandas en surgimiento a fines de los 90's
fueron Patán(1994), orientada al Heavy Tradicional, Jason(1991) y Reacción(1996).

Al comenzar la nueva década, las nuevas agrupaciones perfilan un sonido más inclinado
hacia el Power Metal o al Heavy Metal Clásico, alejándose del Thrash. En aquel momento
hubo un marcado descenso en la actividad cuando tuvo lugar la crisis económica de
Argentina de fines del 2001, hecho que afectó a las bandas, Sellos, locales y medios de
difusión.

LA HORA SOLISTA

Los artistas solistas como Charly hacia tiempo que estaban establecidos como grandes
figuras del mundo del rock nacional. Las dos grandes estrellas desde los años 1970 fueron
Charly García y Luis Alberto Spinetta. Charly disfrutó de unos prolíficos años ochenta,
editando varios álbumes y con sus canciones convirtiéndose en clásicos absolutos del rock
argentino. Sin embargo, también atravesó dos internaciones tras un par de colapsos
nerviosos. Pero nada pudo pararlo: en 1992 se reunió con Serú Giran, llegando a llenar el
estadio de River en dos ocasiones y grabando el álbum doble en vivo Serú ‘92. En los años
1990 Charly comenzó con su eslogan «Say No More», que con el paso del tiempo se
convertiría en su «marca registrada». Spinetta tuvo una carrera algo más desigual, pero
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siempre contó con el cariño del público. Pappo continuaba sacando discos mezclando blues
y heavy.

En diciembre de 1990 Charly García tocó una versión rock del «Himno nacional argentino»
ante 100.000 personas reunidas en un festival público organizado en la Avenida 9 de Julio
por la Municipalidad de la ciudad de Buenos Aires. La interpretación generó un amplio
debate, e incluso denuncias penales y una descalificadora crítica de la esposa del
presidente Carlos Menem.

Miguel Mateos seguía siendo popular y reconocido en Latinoamérica, aunque casi

desapareció del panorama local debido al éxito obtenido en los Estados Unidos, que lo hizo
tomar la decisión de radicarse en la ciudad de Los Ángeles, California desde 1989, luego de
dar el primer concierto de rock en español en «The Palace» y hacer giras en ese país ya sin
ZAS, y con una banda formada por su hermano y reconocidos músicos estadounidenses
como Stuart Mathis y Jennifer Batten (guitarrista de Michael Jackson) y codeándose con
bandas anglosajonas como Bon Jovi hasta 1994 que regresa para grabar el álbum
«Pisanlov», considerado el mejor de su carrera hasta ahora, pero irónicamente censurado
por las disqueras locales, debido a su alto contenido de crítica social. León Gieco,
mezclando folclore, música popular, rock y letras comprometidas socialmente, continuaba
con su éxito.

Celeste Carballo fue dejando atrás sus épocas de punk y se empezó a dedicar a
experimentar con el blues tradicional, el Indie, los ritmos folclóricos e incluso el tango.
Mantiene una prolífica carrera, siendo una de las representantes del rock nacional que más
aportes ha hecho al inconsciente colectivo argentino.

Fito Páez.
La carrera de Fito Páez siguió remontando vuelo. A comienzos de 1990, Páez hace pública
su decisión de irse del país y sus palabras causan revuelo nacional. En 1992 lanzó El amor
después del amor, álbum argentino que se convertiría junto a rockas vivas de la banda Zas
de Miguel Mateos, en uno de los discos de rock más vendidos de todos los tiempos.

El título del disco tal vez no es casualidad: Fito acababa de finalizar una relación con la
roquera Fabiana Cantilo, y estaba conociendo a la actriz Cecilia Roth. Con su álbum Páez
se confirmó como estrella nacional e internacional. Mientras tanto, Andrés Calamaro
disfrutaba de cierta popularidad como solista, pero hasta entonces no había logrado un éxito
masivo. Calamaro dejó la Argentina y se fue a España, donde junto con Ariel Rot y otros
conforman Los Rodríguez en 1991. Dos años después, el hit «Sin documentos» le dio
finalmente a Calamaro un éxito internacional que haría despegar su popularidad en España
y, sobre todo, en la Argentina. Con este disco Los Rodríguez logran conquistar
Latinoamérica, especialmente Argentina, y Calamaro se convierte en el roquero argentino
con más popularidad internacional. La banda hispanoargentina permaneció desde 1990
hasta 1996 y fue la que más veces lleno las instalaciones de la Plaza de los Toros, llamada
Las Ventas, en Madrid.
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NUEVO ESTILO TROPICAL Y FUSIÓN DE ROCK

El rock tropical, fusión y de influencias latinas siguió creciendo, 1992 fue el año de «La
Pachanga»: el sencillo de los rosarinos, Vilma Palma e Vampiros. Su popularidad invadió
las radios a comienzos de los años 1990.

Bandas como Los Auténticos Decadentes, que tuvieron un gran éxito en 1990 con «Loco (tu
forma de ser)», y Los Pericos reflejaron la tendencia. Otra banda surgida a fines de los
ochenta fue La Sonora de Bruno Alberto; creadores del mega éxito «Tirá la goma», cuyo
título marcaría como referencia en doble sentido al acto de felación muy popular y «La
Canoa», cuya melodía se empezó a utilizar en las canchas de fútbol de toda la Argentina.

Los Fabulosos Cadillacs, tuvieron un desplome a comienzos de los 1990, después de haber
cosechado elogios a finales de los 1980, pero regresaron en 1993 con su disco Vasos
Vacíos, que contaba con el megahit «Matador». El sencillo ganaría alcance internacional,
ganando los Premios MTV a vídeo del año 1994​ y logrando el puesto n.º 3 de los mejores
100 videos MTV.

También a comienzos de la década comenzó a tocar una agrupación caracterizada por su

mezcla de rock tropical, algo de cumbia, una gran cantidad de miembros y un carismático
líder calvo: Bersuit Vergarabat. Esta banda, se caracterizaría por tener un nombre sin
significado alguno y usar pijamas en el escenario, que es en sí, un homenaje a los internos
del Hospital Municipal José Tiburcio Borda y una respuesta contraria al atuendo de cuero,
que usan los grupos normalmente vinculados con el rock y heavy metal. Tras tres discos de
mediano éxito: Bersuit Vergarabat y punto! (1992), Asquerosa alegría (1993) y Don
Leopardo (1996); el reconocimiento nacional y mundial, lo alcanzarían a su cuarto trabajo
discográfico, titulado Libertinaje (1998). Tras el éxito masivo de este material, visitarían
España, Estados Unidos, México, Chile, Venezuela, Colombia, Costa Rica, Uruguay,
Bolivia, Perú, Nicaragua, Guatemala, Ecuador y Puerto Rico.

La Mosca Tsé-Tsé, también mostraría el crecimiento del género con su salto a la

popularidad hacia fines de los 1990, dando una gran presencia del género en la llegada del
tercer milenio. En 1992, se forma Las Manos de Filippi, grupo de rock fusión liderado por
Hernán de Vega, un músico callejero que militaba en el Partido Obrero. En sus letras se
encontraban canciones contra el capitalismo y al orden establecido, como también letras
graciosas. Sus mayores éxitos fueron la cumbia «El himno del Cucumelo» (popularizada
posteriormente por Rodrigo Bueno) y «Sr. Cobranza», (popularizada por Bersuit
Vergarabat).
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EL PUNK

El punk argentino, contaría con una nueva ola de artistas en los años 1990. Los Violadores
habían dominado el punk de los 1980, pero en los años 1990 servirían como inspiración
para los punks de Attaque 77, 2 Minutos y Flema. La llegada de Attaque 77 a la masividad,
vendría de la mano de su clásico «Hacelo por mí», hit del año '90, del disco El cielo puede
esperar (uno de los más importantes del grupo, ya que provocó el salto a la fama de la
banda). Flema nunca fue masivo, pero se convirtió en una banda de culto dentro de la
escena del punk underground, entre otras cosas, gracias a su carismático líder Ricky
Espinosa. 2 Minutos, estaban identificados con el denominado Punk barrial; ya que en sus
letras hablaban de la realidad del barrio. Poco a poco Attaque 77 se convertiría en una de
las bandas más escuchadas de la escena del rock nacional, sobre todo gracias a su
combinación de punk con melodías pop y algunas baladas. Otra banda del movimiento que
surgió en los 1990 es Dos Minutos, con un sonido punk enérgico. Otra banda de la escena
seguía siendo Todos Tus Muertos. Fun People combinó el hardcore melódico con el punk y
una actitud indie y anti-machista, además de contar con letras en su mayoría en idioma
inglés, algo de muy infrecuente en el rock argentino. Las She Devils fueron pioneros de la
escena Queercore en el país. Cienfuegos, (liderada por Sergio Rotman de Fabulosos
Cadillacs) una banda de punk que venía tocando desde los 1980, finalmente produjo
algunos álbumes hacia mediados de la década.

EL SURGIMIENTO DEL ROCK BARRIAL

Un fenómeno musical, cultural y social nacido en los años 1980 se hizo popular y dio un
vuelvo al rock nacional, influenciando a la música argentina a mediados de los años 1990: el
rock barrial (también denominado rock cabeza o rock chabón).

El origen cronológico del rock barrial, por lo tanto, se pierde en la oscuridad, ya que muchos
elementos estaban presentes desde hacía largo tiempo. El rock argentino desde sus
orígenes tuvo mucho de underground, de marginal y de barrial. A lo largo de décadas,
bandas de características tan diversas como Manal, Pappo's Blues, V8, Riff, Patricio Rey y
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sus Redonditos de Ricota, Sumo, Comando Suicida, Flema y Dos Minutos habían
alimentado un movimiento marginal distinto a la música mainstream argentina. El estilo de
"relatar la realidad de las calles" bien podría tomarse como de protesta o contestatario, por
lo que los elementos del rock barrial podrían rastrearse hasta los orígenes mismos del rock
nacional. No sería sin embargo hasta los años '80 que, por oposición a las bandas que
estaban triunfando en todo el continente americano, aparecerían las primeras
identificaciones concretas: bandas como Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota y Sumo
eran clasificadas en el libro "Historia del rock argentino" de Osvaldo Marzullo y Pancho
Muñoz (1986) como «rock marginal». Otras de las características que según el libro, se
destacaba de ambas, eran su crecimiento a pesar de la falta de apoyo de producción y la
capacidad para haberse «hecho desde abajo», convirtiéndose en representantes del circuito
underground.

Los Piojos, banda clave en el rock rolinga.

Una banda fundamental para el desarrollo posterior del mismo fue Ratones Paranoicos,
surgida en 1984, que dio origen al rock rolinga (concepto surgido anteriormente al de rock
barrial pero luego incluido dentro del mismo). Ésta banda, con fuertes influencias de The
Rolling Stones, también había sido clasificado como parte del «rock marginal» en dicho
libro[140]​ al igual que como una banda underground. El libro también destacaba que, al
tiempo que la banda había tenido varios cambios en su formación, «su nombre aparecía
pintado en infinidad de paredes de Buenos Aires». Entre fines de los '80 y principios de los
'90 se formarían varias de las bandas que acompañarían el ascenso implacable del rock
rolinga: en 1988 se formaron Los Piojos, en 1989, Viejas Locas, y en 1993, Jóvenes
Pordioseros. También, manteniéndose siempre en el circuito underground, en 1988 se
formó Blues Motel. Por otra parte, con nula o poca influencia de The Rolling Stones pero
igualmente dentro de esta corriente de rock barrial por su lírica, se formaron, en 1986,
Flema; en 1987, Dos Minutos; en 1988, Bersuit Vergarabat; en 1989, La Renga; y en 1990,
Caballeros de la Quema.

En 1994 se da lo que la prensa reconoce como el hito fundacional del rock barrial: la
publicación de Valentín Alsina, primer disco de Dos Minutos. Éste se consideró como el
primer disco argentino de rock and roll donde una banda se centraba exclusivamente en
temáticas relacionadas a la juventud de los barrios bajos, como las peleas callejeras, el
alcohol, las drogas, el fútbol y la violencia hacia la policía y la burguesía (aunque algunos
discos de Flema, Comando Suicida, Sin Ley y Attaque 77, todos anteriores, no se alejaban
demasiado de ello). Esto, sumado al fuerte orgullo y sentido de pertenencia de la banda a
Valentín Alsina (por ello lo eligieron como nombre del disco y de la primera canción del
mismo), ciudad compuesta principalmente por barrios bajos u obreros, y ubicada en la zona
sur del Gran Buenos Aires, hizo que la prensa comience a utilizar el concepto de rock
barrial.
Finalmente, en 1995, The Rolling Stones llegaron a la Argentina como parte de su Voodoo
Lounge Tour, eligiendo como teloneros a Ratones Paranoicos y Las Pelotas. Este hecho
marcaría la llegada implacable a la masividad del rock rolinga pero también del rock barrial,
y todas aquellas bandas que desde hacía unos años venían creciendo, como Los Piojos y
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Caballeros de La Quema, alcanzaron un despegue definitivo, logrando grandes ventas

discográficas, presentaciones con entradas agotadas en los más grandes estadios de fútbol,
consiguiendo alta rotación en las radios, siendo sus canciones usadas en cortinas de
programas (Vicio, de Ratones Paranoicos, se convirtió en la canción de apertura del
programa televisivo de mayor audiencia, Videomatch), entre otros logros. Hacia finales de la
década, la subcultura que mayor identificación tuvo con el rock barrial fue la rolinga, que ya
existía desde la década del '80, con el comienzo del rock rolinga.

En paralelo, indirectamente el rock barrial contribuyó al despegue de bandas argentinas de

blues que hasta ese entonces se habían mantenido en un circuito reducido, entre ellos
Memphis La Blusera y La Mississippi, que además contaban con la característica de tener,
desde hacía tiempo, canciones referidas a lo barrial y un público de clases bajas. Del mismo
modo, el rock rolinga influenció estilos mixtos con el reggae que algunos medios llamaron
reggae stone. Inclusive, solistas del rock nacional adoptaron elementos del rock barrial, y es
así que Andrés Calamaro tomó un giro en su carrera artística hacia la de un poeta urbano
con discos con omnipresentes metáforas populistas, y Charly García publicó su álbum El
Aguante que ya desde el título reflejaba la huella del rock barrial.

Tales consecuencias del auge del rock rolinga no pasaron inadvertidas, y a pesar de gozar
un éxito masivo, a poco de haber llegado al estrellato las críticas hacia el rock rolinga y todo
lo que representaba no se hicieron esperar, recibiendo críticas por parte de representantes
fundacionales del rock arargentin de la conquista argentina de América, del rock alternativo,
el punk, el reggae,​ la prensa especializada, y los portales online de música.

Separación de soda estereo

En el año 1995 apareció el último material de estudio de Soda Stereo: el tranquilo y casi
chillout Sueño Stereo, un álbum por momentos mucho más electrónico que roquero, lo que
sería un preludio de los primeros tiempos de Cerati como solista. Soda Stereo hizo su última
gran gira internacional a través de los Estados Unidos y Latinoamérica, agotando las
entradas en dondequiera que se presentara.​ Su último concierto en Buenos Aires, fue el 20
de septiembre de 1997, donde llenaron el estadio de River Plate, al que concurrieron
aproximadamente 80 000 personas, fue lanzado luego como un álbum en directo doble. La
banda se despidió de su público tocando su famosa canción «De música ligera», con sus
últimas líneas: «Nada más queda...» repitiéndose una y otra vez y con Cerati diciendo a
todo su público una frase que se convirtió en legendaria: «¡Gracias... totales!»

La separación en 1997 de Soda Stereo marca el fin de la era dorada del rock nacional. La
despedida de la banda insignia de la conquista argentina en los años '80 de todo el
continente de América, sumado al avance del rock rolinga y barrial, cierra una época
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brillante y magnífica en la historia de la música argentina. A lo largo de 15 años desde la

Guerra de Malvinas, el rock argentino había estado en la vanguardia de la música en
Latinoamérica y había dejado una estela repleta de éxitos y logros por todo el continente
Se terminaba una época legendaria que sería recordada por siempre como un hito glorioso
en la historia de la música argentina.

CUMBIA

Este ritmo procedente de los países caribeños, particularmente de Colombia, se ha

difundido en varios países latinoamericanos. En Argentina, la cumbia y sus distintas
variantes forman parte de la música denominada “tropical”. Llegaron a tener tanto éxito que
varios temas e intérpretes musicales se transformaron en verdaderos referentes del estilo
formando parte de la cultura.
Adquirió una verdadera popularidad en la década de los 90 gracias a su difusión en los
medios de comunicación con programas dedicados exclusivamente a este género.
Por ejemplo; Alcides, Ricky Maravilla, Gladys, La Bomba Tucumana o Pocho la Pantera
fueron alguno de los exponentes más destacados. Sus hits tuvieron una alta rotación en las
radios y en la televisión, convirtiéndolas en verdaderos clásicos infaltables en las fiestas.

En 1992, una futura cantante, Gilda abandona su carrera de maestra jardinera y graba su
primer álbum "De corazón a corazón". Luego con la discográfica Clan Music de José
"Cholo" Olaya graba sus álbumes "La única" que se desprenden los éxitos como "Corazón
herido" y "La puerta" y con "Pasito a pasito" el éxito "No me arrepiento de este amor" que le
abre las puertas a una gran movida bailantera.
Recién en 1995, con su álbum "Corazón valiente" , se gana el amor de un público que la
convoca cada vez más a los escenarios y éxitos como "Fuiste", "Paisaje", "Corazón
valiente" y "Un amor verdadero" suelen ser los más difundidos en la radios y programas de
televisión. El 7 de septiembre de 1996 falleció en un accidente de tránsito en la provincia de
Entre Ríos.

Desde antes de su muerte, muchos fanáticos le atribuyen la condición de santa popular,

debido a que creen que ha realizado varios milagros. Existe, incluso, un santuario en su
honor en el lugar donde ocurrió el accidente fatal, en el cual se conserva también el
ómnibus en el que viajaba la cantante.

A principios de 1994 la agrupación "Commanche", conformada por jóvenes cordobeses con

el apoyo de la discográfica Magenta Discos, ganan popularidad con su éxito "Tonta" y
comienza a ganar audiencia en radios y programas de televisión que gracias a eso surge a
lo que es denominado la movida "Cachaca tropical".

Antonio Ríos alcanza una gran popularidad como solista con sus álbumes "La gata" en 1995
y "El maestro" en 1996 que incluye el éxito "Nunca me faltes". La gran cantidad de discos
 14

vendidos le permitió alcanzar la distinción de disco de oro y disco de platino, abriéndole

además las puertas de otros países de la región.
Mientras tanto el Grupo Sombras adquiría nuevamente popularidad con la inclusión de
Daniel Agostini como cantante en 1994 que con su éxito "La ventanita" y "Pega la vuelta"
del álbum "Boquita de caramelo" se convierte en uno de los discos más vendido en 1996 en
el género de la cumbia.

Algunos subgéneros son:

CUMBIA SANTAFESINA

característica distintiva de la cumbia santafesina con respecto a otros subgéneros del resto
de la cumbia argentina es que sus letras tienen principalmente temática romántica.
Con influencia En la década de 1970 aparece la cumbia santafesina (con acordeón) de la
mano de Los Palmeras y Los Cumbiambas (entre otros grupos), quienes adaptaron la
cumbia colombiana introducida al país por grupos como el Cuarteto Imperial. En pocos años
un subgénero nuevo comenzó a surgir en la Ciudad de Santa Fe, el de la Cumbia
Santafesina con Guitarra, que se basa en este instrumento como el principal, algo que fue
llevado a cabo por Juan Carlos Denis, guitarrista fundador de Los del Bohío.

De esta forma el género de Cumbia Santafesina quedó dividido en 2 subgéneros, uno que
tomaba como instrumento principal al acordeón, y otro que tomaba como instrumento
principal a la guitarra. A pesar de que hubo varias bandas de cumbia con guitarra que
tuvieron éxito en el país, la Cumbia Santafesina Con Acordeón siempre ha sido más popular
y ha tenido mayor trascendencia en la cultura provincial y argentina, siendo el representante
más importante del subgénero el grupo Los Palmeras.

En los años 1980 aparecieron nuevas agrupaciones que popularizaron el género e

incorporaron nuevas tendencias, como el Grupo Alegría,​ y el Grupo Trinidad. En 1993 toma
el puesto de vocalista de Trinidad Leo Mattioli, quien luego desarrollaría una importante
carrera solista hasta su fallecimiento en 2011. Además aparece en escena Tropical Santa
Fe, que junto a Los del Palmar (Mario Pereyra se separaría más tarde para ser solista) se
constituyen las bandas más exitosas de finales de los 80´s. En 1993 y liderado por Darío
Zanco, hace su aparición el Grupo Cali cuya innovación en arreglos y estilo lo distinguen
como el más elaborado y de mejor calidad de la escena de la movida santafesina. De Grupo
Cali luego se separaría su cantante Sergio Torres para comenzar su carrera como solista.
 15

Hoy en día la cantidad de grupos es inmensa, superando las 200 agrupaciones solo en la
Ciudad de Santa Fe y aumentando mucho más el número si tenemos en cuenta a grupos de
otras diversas localidades de la provincia.

CUMBIA NORTEÑA

En este subgénero de la cumbia argentina predomina el uso de la guitarra eléctrica. Es

ejecutado por agrupaciones de las provincias del norte de Argentina como Catamarca, La
Rioja, Jujuy, Salta, Santiago del Estero y Tucumán.

Los grupos norteños argentinos nacieron desde los años 1960, sin embargo, asimilaron
influencias de grupos peruanos como Los Continentales y Mirlos de Perú hacia los años
1980. Los principales exponentes son Grupo Malagata, Antonio Ríos, Grupo sombras,
Daniel Agostini, Sebastián Mendoza, entre otros.

CUMBIA VILLERA

Originada a fines de los 90 en los barrios marginales de la zona norte del Gran Buenos
Aires, la cumbia villera se destaca por sus letras urbanas y una crisis que estaba afectando
a los argentinos que también abordan temas como desenmascarar a políticos y policías
corruptos, sexo, las drogas, el alcohol y la delincuencia con un lenguaje directo y soez.
Musicalmente es derivada del subgénero chicha y de la sonidera, con una importante
presencia de teclados, bajo y güiro

Aunque el género ya contaba con algunas bandas antes (como Flor de piedra, Yerba
brava,Guachin), el nombre de cumbia villera aparece en el año 2000 debido al nombre del
primer disco de Yerba Brava.​ En el año 2000 surgieron numerosas bandas de este estilo
como Damas Gratis -banda insignia del movimiento de la cual Pablo Lescano es vocalista y
tecladista-, Mala Fama y Meta Guacha, a las que luego se sumarían otras como Pibes
Chorros, Re Piola, Pala Ancha y Los Gedes.
 16

CUARTETO

Es un género de música popular oriundo de la ciudad de Córdoba (Argentina). Se

caracteriza por un ritmo alegre y activo.
En los años 1990, el cuarteto logró una mayor difusión en el resto del país, comenzando así
un proceso de aceptación por parte de todos los sectores de la sociedad argentina, una
transformación de la opinión pública que se ha consolidado en el tiempò.
Surgue también a la aparición en escena de Rodrigo Bueno, intérprete que ganó gran
popularidad casi de inmediato en todo el país debido a su carisma y su energía en el
escenario. Su pelo corto y teñido y ropa casual diferían de cantantes típicos de cuarteto con
colores estridentes y el pelo largo rizado. En 1995, lazo su álbum "Sabroso".
Estuvo muy involucrado con el proceso creativo de su acto. Produjo sus propios registros,
escribió sus propias canciones y diseñó los efectos visuales para sus shows, incluyendo el
aspecto de las campañas de la etapa y gráficos, como folletos y carteles.
Después de flirtear con la salsa y el merengue, descartó definitivamente estos géneros de
su repertorio y grabó e interpretó exclusivamente cuarteto.

●Según su estilo, se divide en varios subgéneros.

•Cuarteto tradicional.
El cuarteto propiamente dicho (también se conoce como Tunga-Tunga) es el ritmo original
nacido de la mezcla de la tarantela y el pasodoble. A esto, más tarde se le sumó influencia
de ritmos como la gaita zuliana, el jalaíto y el paseo.
Fue dado a conocer por músicos como Heraldo Bossio •Rodrigo Bueno •La Mona Jiménez
•Damián Córdoba •La Banda de Carlitos •Diego Olmos •Mega Track •Heraldo Bossio y
Danielito •Cachumba

• Merenteto.
El merenteto (merengueto o cuarterengue) es una mezcla entre merengue dominicano y el
cuarteto cordobés. Hay dos teorías de cómo este subgénero se creó: algunos apuntan a la
introducción de los instrumentos de viento por parte de 'Chébere y otros se lo atribuyen al
cantante Jean Carlosde origen dominicano. Es interpretado, principalmente, por:
Jean Carlos• Banda XXI •La K'onga

•Moderno
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Este subgénero fue ingresado al ambiente cuartetero por el conjunto Chébere y actualmente
es tocado por muchas bandas. Se caracteriza por la ausencia de la percusión clásica y la
fuerte presencia de la batería y los vientos. Es notable su similitud con ritmos como el rock
nacional o el ska. Algunos de sus interpretantes son:
•Tru-la-lá •Chébere •Banda XXI •La Barra •La Fiesta •Los Caligaris •Qlokura

TRAGEDIAS

Gilda:
El 7 de septiembre de 1996, en el kilómetro 129 de la Ruta Nacional 12, cuando se dirigía
al norte de la provincia de Entre Ríos, un camión embistió al autobús donde viajaba,
falleciendo junto a su madre, su hija mayor, tres de sus músicos y el chofer del ómnibus.

Cómo fueron las últimas horas de Gilda antes del choque que terminó con su vida: La mítica
estrella de la música tropical murió junto a otras seis personas –entre quienes estaban su
madre y su hija– cuando se dirigía a dar un show en Entre Ríos el 7 de septiembre de 1996

"Quisiera no decir adiós, pero debo marcharme, no llores por favor no llores, porque vas a
matarme". La letra de No es mi despedida, la última que escribió en su vida, se repite como
una especie de confirmación del mito. Un adiós que no debía ser, que ella suplicaba que no
lo fuera. No son pocos los que siguen intentando, hasta hoy, buscar pistas, premoniciones o
algún mensaje oculto para explicar lo inexplicable: la trágica muerte de Gilda, hace 22 años.

El 7 de septiembre de 1996, en pleno auge de su carrera musical, una de las artistas más
importantes de la música popular argentina perdió su vida en un accidente automovilístico,
cuando se dirigía a la localidad de Chajarí, Entre Ríos, para brindar un show.

Con ella murieron también su hija Mariel, de 15 años, su madre Tita, tres de sus músicos y
el chofer que manejaba el colectivo que los llevaba a todos. Otras doce personas resultaron
heridas.

DÍAS RUTILANTES
Para Miriam Alejandra Bianchi, tal era el verdadero nombre de Gilda, 1996 fue un año de
éxitos laborales incontables.

Cómo fueron las últimas horas de Gilda antes del choque que terminó con su vida; La mítica
estrella de la música tropical murió junto a otras seis personas –entre quienes estaban su
madre y su hija– cuando se dirigía a dar un show en Entre Ríos el 7 de septiembre de 1996

Gilda murió el 7 de septiembre de 1996 en un accidente automovilístico

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"Quisiera no decir adiós, pero debo marcharme, no llores por favor no llores, porque vas a
matarme". La letra de No es mi despedida, la última que escribió en su vida, se repite como
una especie de confirmación del mito. Un adiós que no debía ser, que ella suplicaba que no
lo fuera. No son pocos los que siguen intentando, hasta hoy, buscar pistas, premoniciones o
algún mensaje oculto para explicar lo inexplicable: la trágica muerte de Gilda, hace 22 años.

El 7 de septiembre de 1996, en pleno auge de su carrera musical, una de las artistas más
importantes de la música popular argentina perdió su vida en un accidente automovilístico,
cuando se dirigía a la localidad de Chajarí, Entre Ríos, para brindar un show.

La artista se encontraba en pleno auge artístico cuando murió. Tenía 34 años

Con ella murieron también su hija Mariel, de 15 años, su madre Tita, tres de sus músicos y
el chofer que manejaba el colectivo que los llevaba a todos. Otras doce personas resultaron
heridas.

La icónica imagen de Gilda con una corona de flores, del fotógrafo Silvio Fabrykant, fue la
portada de su disco “Corazón valiente”

En marzo, en Metrópolis, una de las bailantas más populares de Buenos Aires en los años
'90, recibió el disco de oro por Corazón valiente, la exitosa placa que había editado el año
anterior.

A fuerza de hits imbatibles como Fuiste, Paisaje y Un amor verdadero y con la emblemática
foto de portada en la que la cantante posa con una corona de flores mirando hacia arriba
–obra del talentoso fotógrafo argentino Silvio Fabrykant–, la placa sonó por todos lados.

Los shows en vivo se multiplicaban cada fin de semana y la artista, junto a su banda, llegó a
presentarse en localidades de toda la Argentina y también en países vecinos.

En abril llevó sus canciones a Bolivia y al mes siguiente actuó en Perú.

Según se pudo saber tiempo después, a partir de entrevistas con sus allegados, el cuerpo
de Gilda estaba registrando el cansancio de aquellos intensos días de giras y
presentaciones hasta entrada la madrugada. Y se lo hacía saber.
Desde antes de su muerte, muchos fanáticos le atribuyen la condición de santa popular,
debido a que creen que ha realizado varios milagros. Existe, incluso, un santuario en su
honor en el lugar donde ocurrió el accidente fatal, en el cual se conserva también el
ómnibus en el que viajaba la cantante. Sus restos están sepultados en la tumba nro 3635 de
la galería 24, en el Cementerio de la Chacarita de la ciudad de Buenos Aires​.
 19

Rodrigo:

​ n la madrugada del sábado 24 de junio de 2000, luego de su actuación en La Plata,

E
Rodrigo se dirigía hacia Buenos Aires por la Autopista Buenos Aires - La Plata en su Ford
Explorer SUV Roja con su ex-esposa Patricia Pacheco, su hijo Ramiro, Fernando Olmedo,
el músico Jorge Moreno y el locutor de radio Alberto Pereyra. Cerca de las 3:30 a.m.
cuando atravesaba la ciudad de Berazategui, se produjo un accidente en el cual Rodrigo
rozó la camioneta del empresario Alfredo Pesquera, perdió el control de su rodado, se
estrelló contra la barrera de contención, volcó y fue expulsado del vehículo, lo que le
ocasionó la muerte. Como producto de este hecho, además del cantante, Fernando Olmedo
también perdió la vida.​ Los demás acompañantes sobrevivieron.​ Pesquera, a causa de este
incidente, fue a juicio, si bien fue finalmente declarado inocente.​ El cantante murió en la
misma fecha en la que se cumplía un nuevo aniversario de la muerte del cantante de tango
Carlos Gardel.​ Junto con otros cantantes fallecidos a la misma edad, se dice que, a raíz de
la edad a la hora de su muerte, Rodrigo entró a formar parte del club de los 27.

A raíz del accidente, el lugar de su muerte se convirtió en un santuario. En la bajada de la

autopista en Berazategui, hay un acceso que lleva a su monumento, hoy en día bastante
descuidado. También se editaron varios álbumes, algunos simples recopilatorios y otros con
material inédito del cantante cordobés. A su velorio concurrieron miles de personas y
también famosos, entre ellos Diego Maradona, Ramón Ariel Granero, Susana Giménez,
Daniel Santillán, Walter Olmos, la Mona Jiménez y Marcelo Tinelli. Su cuerpo fue enterrado
en el cementerio Las Praderas en la localidad de Monte Grande.

Walter Olmos:

A los 16 años, cuando finalmente salió del instituto de menores, Walter comenzó a cantar
en lugares pequeños, a cambio de comida.
Y, después, formó parte de una banda de cuarteto catamarqueña llamada Los Bingos, con
la que empezó a crecer profesionalmente. Pero, sin duda, su golpe de suerte llegó de la
mano de Rodrigo Bueno, quien al escuchar un tema suyo en un boliche preguntó de quién
se trataba y decidió convertirse en su padrino artístico.
Había cumplido apenas 20 años de edad. Y si bien arrastraba una historia de vida muy
dura, tenía todo un futuro por delante. Sin embargo, ese día, en la habitación del Hotel San
 20

Cristobal, dónde se preparaba para salir a hacer sus shows, decidió tomar un arma. Y se
mató.
Según reconstruyeron los músicos que se encontraban con él en aquel momento, todo se
trató de un juego macabro que Olmos había comenzado apuntando contra otros de sus
compañeros. Una especie de Ruleta Rusa que no hubiera podido jugar de no contar con
esa pistola calibre 22 que, paradójicamente, una semana antes le había regalado un
allegado a la familia para que se protegiera.
Dicen que Walter pensaba que el arma estaba descargada. Que nunca quiso suicidarse,
que sólo era parte de una broma. De hecho, minutos antes había llamado a su novia de
entonces, Vanessa, para decirle que ni bien terminara los tres shows que tenía previstos
para esa jornada iba a ir para su casa a prepararle el desayuno.
Al rato sonó un disparo. Y, cuando sus compañeros pudieron reaccionar, ya era tarde.
Había un charco de sangre. Y Walter estaba muerto.

TELEVISIÓN:

El 15 de enero de 1990 fueron efectivizadas las liencias de los Canales 11 y 13: Canal 11
fue otorgada a Televisión Federal, integrada por Televisoras Provinciales "agrupación de
canales del interior" y Editorial Atlántida, pasando a llamarse Telefe; Canal 13 quedó en
manos de Arte Radiotelevisivo Argentino (Artear), del Grupo Clarín y Canal 2, luego de la
fallida gestión anterior, fue adquirido por Eduardo Eurnekián naciendo América TV, el 15 de
abril de 1991.

Además del retorno de los canales a manos privadas, la década de 1990 produjo otros
cambios. Se liberaron señales y frecuencias; surgieron poderosos multimedios que
comenzaron a concentrar en una sola empresa diferentes medios de comunicación, y a su
vez en éstos se hizo cada vez mayor la participación de grupos extranjeros en su
composición accionaria.

Por otra parte, el incremento del zapping generó desde la propia televisión una retórica más
audaz e impactante, en muchos casos marcadamente sensacionalista, a fin de mantener al
público cautivo. Indirectamente se vio afectada la difusión de material fílmico, ganando los
contenidos de actualidad aunque no siempre en calidad. Las viejas figuras dieron paso a los
jóvenes de entonces como Mario Pergolini, Marcelo Tinelli, Adrián Suar, Cris Morena, entre
otros, aunque continuaron algunas de larga data como Mirtha Legrand o Susana Giménez
repitiendo fórmulas de éxito seguro.
 21

El videocable, con su oferta de canales extranjeros, permitió la llegada de series originales

sin doblaje: Los Simpson, Friends, Seinfeld, La niñera y Los expedientes secretos X. El
público infantil también tuvo sus principales referentes en productos importados,
proliferando dibujos animados con monstruos y criaturas extrañas. El deporte pasó a ocupar
un rol destacado, con canales de dedicación exclusiva. Frente a esto, la TV de aire logró
retener la atención del público, sobre todo en los primeros años de la década, con diversos
productos: dramas unitarios como Atreverse y Alta comedia; dramas en serie como Zona de
riesgo y El precio del poder; humorísticos como El palacio de la risa, Peor es nada, Juana y
sus hermanas, Cha cha cha, Videomatch y Caiga quien caiga; comedias como Amigos son
los amigos, ¡Grande pa!, El gordo y el flaco, La familia Benvenuto, La banda del Golden
Rocket, Son de Diez, Mi cuñado y Un hermano es un hermano; concursos como Ta te
show, Nico y Tiempo de Siembra; musicales como Ritmo de la noche; femeninos como
Utilísima; infantiles como El show de Xuxa, El agujerito sin fin; juveniles como Jugate
conmigo y La TV ataca; evocativos como Siglo 20 cambalache de Fernando Bravo y Teté
Coustarot.

A partir de mediados de la década, el horario central pasó a ser ocupado por programas
diarios (denominados como "tiras") en lugar de semanales como hasta entonces,
principalmente telenovelas y comedias como Más allá del horizonte, Perla negra, Por
siempre mujercitas, Ricos y famosos, Naranja y media, Gasoleros, Verano del '98,
Campeones de la vida. En horario vespertino fueron ganando espacio los talk shows y
programas de espectáculos; aunque la ficción prevaleció en comedias juveniles como
Muñeca Brava, Montaña rusa, Chiquititas o Cebollitas, además de los consagrados
culebrones.
*TV*

PRIMERA FIGURA TRANS-CRIS MIRÓ

Cris Miro fue una actriz, bailarina y vedette argentina, llegando a ser la primera mujer
transgénero que alcanzó notoriedad mediática en Argentina. Fue una de las primeras
actrices que popularizó el travestismo en la revista porteña. Con su imponente figura de
1,85 m y una sensualidad que la acercaba a las divas de la revista, desplegó sus primeras
armas artísticas protagonizando shows musicales y eróticos.

fue la primera travesti en ser aceptada masivamente por el público. Protagonizó una obra en
la calle Corrientes, por fuera del circuito comercial. Y gracias a su imponente figura y su
histrionismo, quien en 1995 logró ser considerada La Vedette del Año, a pesar de no haber
nacido mujer.
 22

Era la figura emblemática de los años 90, aunque prácticamente no pudo disfrutar de esa
apertura que había logrado… Tan sólo cuatro años después de haber llegado a la fama, y
con apenas 31 años, Cris Miró murió, envuelta en el más profundo de los misterios y en el
más absoluto de los silencios. En mayo de 1999 la primera trans en triunfar en nuestro país
entró caminando al sanatorio Santa Isabel, del barrio de Caballito. Era su tercera internación
en menos de seis meses y casi no podía hablar. Tenía fiebre, alergia y fuertes dolores en el
pecho.
Como en sus otras internaciones, todo era hermetismo. Ni sus allegados ni los médicos que
la asistían querían explicar cuál era la misteriosa enfermedad que estaba afectando a la
vedette del momento.
El jueves 27 todos intuyeron que su vida estaba cerca del final. Le habían bajado
demasiado las plaquetas y un cáncer linfático comenzaba a hacer estragos. Esa noche
tuvieron que realizarle una transfusión de sangre y el sábado 29, otra más de urgencia. 48
horas después, el lunes 31 de mayo, tal vez como último deseo, con el hilo de voz que le
quedaba, pidió que le sacaran el suero para poder descansar en paz.

LA MODA

Si tenemos que definir la moda de los años 90, no podríamos situarla en un solo estilo. Más
que nada porque tras la década de los 80, parece que hubo un paréntesis de colores y de
profundizar en los looks. Muchos de ellos estuvieron marcados gracias a los diversos estilos
musicales como el grunge que fue uno de los grandes pioneros.
Eso sí, si tenemos que hacer una comparación con la década anterior, de los años 80, hay
que decir que el estilo y el color era mucho más relajado. La sencillez parecía adaptarse a la
nueva década de los 90, aunque como bien dice el refrán, no todo lo que reluce es oro.
¡Descubre las cualidades de la moda de los años 90, los complementos del momento y los
peinados que marcaron la época!.

Aspectos básicos de la moda de los años 90

Como bien hemos adelantado, la moda de los años 90 deja atrás los colores fluorescentes y
demasiado llamativos. Aunque sí es cierto que las tonalidades se suelen combinar, pero se
hace de una manera más relajada. Del mismo modo, otro de los aspectos básicos fue la
simplicidad de los looks, entre los que podemos hablar de un toque minimalista. La
comodidad era la base de esta época llena de grandes tendencias que todavía permanecen
en nuestro presente. Aparecen las llamadas supermodelos, quienes nos acercan a una
línea de ropa mucho más versátil.

Vaqueros, Camisa de cuadros, Chaqueta bomber, Peto vaquero y pantalones de tiro alto,
Vestidos, Blusas atadas o tops, Cabellos largo, labios perfilados, cejas finas y piercings eran
prendas y estilos imprescindibles para la época.
 23

Los rolingas

Los rolingas se caracterizan por su estética basada principalmente en el estilo desarrollado

en la década de 1970 por Mick Jagger y Keith Richards. Típicamente acompañado de ropa
"popular". Se los suele ver con jeans viejos, o muy sucios y desgastados, pañuelos a
cuadros en el cuello, zapatillas tipo Converse, polainas y flequillo corto, más corto en
hombres que en mujeres. Se distinguen además por ser seguidores de bandas argentinas
de rock and roll cuyo estilo es similar al de The Rolling Stones, como Ratones Paranoicos,
Viejas Locas, Jovenes Pordioseros, La 25, etc. Antiguamente, un Rolinga era un roquero
"cheto" (es decir, de una clase social muy acomodada) pero con el surgimiento de bandas
como Viejas Locas o La 25 de los sectores más carenciados, comenzó a asociarse más al
Rolinga con los sectores populares o marginales.
Una de las características de los rolingas es su estética estereotipada. No obstante, en los
últimos años la subcultura rastafari y la cumbiera influyeron en ella. Los rolingas suelen
utilizar el flequillo característico de Mick Jagger en los años '60, usando con frecuencia
zapatillas gastadas y/o sucias (en general Topper), una chalina en el cuello, una remera de
alguna banda del movimiento o con la lengua de The Rolling Stones. En algunos casos
usan collares en el cuello y pulseras en las muñecas. También suelen utilizar camperas y
pantalones de jogging, aunque también utilizan pantalones jamaiquinos llamados bahianos
o jeans clásicos.

Las mujeres se visten de la misma forma, aunque también suelen utilizar en sus orejas aros
gitanos comprados en ferias artesanales, y faldas largas, también de estilo gitano. Tanto
hombres como mujeres llevan consigo morrales o mochilas con motivos de sus bandas
preferidas.

Punks

Hoy en día un punk se puede vestir como ellos quieran, ya que son de naturaleza antimoda
y si todos se visten igual ya estarían cayendo en la moda, pero hay ciertas prendas de vestir
que los punk utilizan solo para representar su ideología, lo que no quiere decir que para ser
punk es necesario vestirse de esta manera, por el contrario, para ser punk solo hay que
tener una mentalidad abierta.

Las botas: se utilizan como una burla hacia los militares y las fuerzas de orden público. Se
pueden usar los cordones de distintas formas, tales como: blancas y negras: antifascistas;
rojas y negras: anticapitalistas.
 24

Los converse: se utilizan porque eran los zapatos mas baratos y los unicos que podia
costear la clase obrera.

La correa de pirámides: representa a la tribu de los mapuches que usaban pirámides con
funciones astrológicas mas no religiosas y esta tribu fue la primera en resistirse ante un
imperio.

La cresta o mohicano: representa a la tribu de los mohicanos, que fueron extintos al luchar
contra el imperio Inglés. También son utilizadas como forma de burla hacia la guardia
pretoriana de Roma.

La botas y tirantes: son para remarcar la ideología, es como decir: ” mira soy punk o sking y
no me importa lo que tu digas”.Los tirantes: significa el apoyo hacia la clase obrera, pero
también dependen del color, están los rojos: dicen que eres fascista, derechista o nazista;
los rojos: eres comunistas; negro: eres neutral; blancos y negros en cuadritos: Eres
antifascista y antirracista.

Las cadenas: representa a como la mayoría de la gente es esclava al sistema. También

significa libertad, ya que cuando a las personas las meten a la cárcel les ponen cadenas.

Los alfileres: representan resistencia y rebeldía.

La corbata: no es más que una prenda incómoda y representa la sociedad ante la cual
luchan, se utiliza como una burla al sistema. Cabe mencionar que ya no es utilizada, debido
a que Avril Lavigne la utiliza diciendo que es punk.

Villeros

La vestimenta de cualquier villero sería:

Visera (gorra)
Lentes para el sol
Remera de cualquier equipo
Pantalones de jeans con elásticos.
Zapatillas, Nike o Adidas.
Detalles:
Pantalones dentro de las medias
Lengua de la zapatilla para arriba
A Veces parte delantera de la remera adentro del pantalón
Visera (gorra) a 50º
Rosario
Tatuaje (alguno de los tres principales signos villeros)
Tabaco, Alcohol o Marihuana
Aveces reloj.
Peinado:
Siempre de color negro o amarillo o reflejos ,
Corto en la frente, arriba de las cejas ,
 25

Chascas bien larga (parte trasera del pelo) ,

Patillas corta.

Conclusión

En este trabajo plantamos y buscamos dar a conocer los acontecimientos dados en dicha
época, los mismos que marcaron una antes y un después. Argentina nuevamente fue
transformada.

Uno de los componentes más importantes de la cultura de la sociedad es aquel que tiene
que ver con su música, televisión, figuras públicas. En este campo, como en muchos otros,
nuestro país es extremadamente rico en sus cambios culturales alusivos a su época.

Reflexionando un poco en las temáticas de las letras de la música. De como parte de la

sociedad estaba en contra de el estado de alguna forma, protestando con líricas duras.

Sin pasar por alto las tragedias que revolucionó a la Argentina, al punto del fanatismo hacia
sus ídolos por el dolor de la triste pérdida.

Y por último una figura con la que la gente pudo perder el miedo de ser diferente.
Encontrando seguridad y confort entre sus pares.

la argentina tuvo un hito en lo socio-cultural. Por el hecho de que muchas costumbres que
adoptamos en la época las implementamos aún hoy en dia. Y los ídolos que ya no están
vivirán siempre en la memoria de todos nosotros.
 26

BIBLIOGRAFÍA

•​[Link]

•[Link]

•[Link]

•[Link]

•[Link]

•[Link]

Tribus urbanas/ libro/ Constanza Caffarelli

 27

Anexo
 28

canciones a analizar:

Damas gratis/policías en acción

Con un tiro en el tobillo

Voy corriendo hasta el pasillo
Con un tiro en el tobillo
Voy corriendo hasta el pasillo

La parca y la gorra me quieren llevar

La parca y la gorra me quieren matar

Voy llegando a la casilla

Rescato mis zapatillas
Rescato mi guacho el 38
Que martilla y brilla

La parca y la gorra me quieren llevar

La parca y la gorra me quieren matar

Porque ahí viene ellos son

Los policías en acción
Hasta trajeron a la televisión
Y si me agarran voy a la prisión

Porque ahí viene ellos son

Los policías en acción
Hasta trajeron a la televisión
Y si me agarran voy a la prisión

Te quieren llevar
Te quieren matar
La parca y la gorra te quieren agarrar
Corre por el pasillo tirate al sanjon
Porque buscan un pibe muy parecido a vos
Con esa visera y esa bermuda
Cambiate la ropa mejor por las dudas
Si la policía anda patrullando

II
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Será que a vos te andan buscando

Con un tiro en el tobillo

Voy corriendo hasta el pasillo
Con un tiro en el tobillo
Voy corriendo hasta el pasillo

La parca y la gorra me quieren llevar

La parca y la gorra me quieren matar

Voy llegando a la casilla

Rescato mis zapatillas
Rescato mi guacho el 38
Que martilla y brilla

La parca y la gorra me quieren llevar

La parca y la gorra me quieren matar

Porque ahí viene ellos son

Los policías en acción
Hasta trajeron a la televisión
Y si me agarran voy a la prisión

Porque ahí viene ellos son

Los policías en acción
Hasta trajeron a la televisión
Y si me agarran voy a la prisión

Policías en acción!

●Entendemos que la policía es tan terrible como la misma muerte, si te atrapan ya no hay
vuelta atrás y si estas vestido de una forma en específico sos un blanco fácil "...con esa
visera y esa bermuda cambiate la ropa mejor por las dudas..".
Incluso nos hemos enterado de unos casos donde la policía no encuentra al culpable de
algún delito, de esta forma buscan a alguien con esta clase de descripciones e intentarán
que el sujeto sea culpado.

III
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Gilda/ no es mi despedida

Quisiera no decir adiós

Pero debo marcharme
No llores, por favor no llores
Porque vas a matarme

No pienses que voy a dejarte

No es mi despedida
Una pausa en nuestra vida
Un silencio entre tú y yo

Recuérdame en cada momento

Porque estaré contigo
No pienses que voy a dejarte
Porque estarás conmigo

Me llevo tu sonrisa tibia

Tu mirada errante
Desde ahora en adelante
Vivirás dentro de mi

Yo por ti volveré
Tú por mi, esperame
Te pido, yo por ti volveré
Tú por mi, esperame
No me olvides
Recuérdame en cada momento

Porque estaré contigo

No habrá distancia que te aleje
Porque estarás conmigo
Me llevo tu sonrisa tibia

Tu mirada errante
Desde ahora en adelante
Vivirás dentro de mi
Yo por ti volveré

Tú por mi, esperame

Te pido, yo por ti volveré
Tú por mi, esperame
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IV
No me olvides
Te pido, yo por ti volveré
Tú por mi, esperame
No me olvides

●Lo q se dice de esta canción va más allá de lo habitual. Se decía q Gilda tenían un don y
que podía curar a las personas, que era "un ángel". El dia de su muerte fue un 7 a las 7 hr
donde murieron 7 personas, esto llevó a pensar q algo extraño ocurría, pero lo q más
sorprendió fue que en ese accidente se encontró un cassette con una versión casera de un
tema q originalmente tenía otro nombre y otra letra.
...." Quisiera no decir adiós pero debo marcharme, no llores, por favor no llores porque vas a
matarme. No pienses que voy a dejarte no es mi despedida"...
Una canción de despedida? Gilda sabia q iba a morir allí? Su popularidad creció
enormemente luego del accidente. Hubo una clase de pacto?
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IV

Entrevista a cacho/José Ramírez ( vecino ) sobre la cumbia

-Por q pensas q la cumbia villera se sintió tanto?

-Mira, en ese tiempo el país también estaba re complicado, la gente estaba descontenta por
que creció la desocupación y los políticos no cumplían las promesas ,como siempre ..y
bueno ellos cantaban la verdad de las cosas q pasaban en la calle, era nuestro punto de
vista.

-Y vos cómo lo viviste a esto?

-Bueno yo tuve mi etapa villera, nací y crecí en las villas. Aveces se veían cosas q te hacían
re mal, pero después ibas te juntabas con los pibes a escuchar damas gratis o otros grupos
y no podías creer lo q estaban cantando, te sentías identificado, cantaban lo q todos
pensábamos, ya no te daba miedo, encima te llenaba de emoción lo sentías y querías bailar
y saltar hasta no poder más.

Tv

VI
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