Universidad Central del Ecuador

Carrera Teatro

Tercer Semestre

Fecha: 10/07/2020

Docente: Omar Toral

Asignatura: Música

Alumna: Florencia Murillo

Proyecto de Música

TEMA: “La Cumbia y el Merengue: Uso de la percusión corporal en ritmos

tropicales”
Proyecto de Música

LA CUMBIA Y EL MERENGUE: USO DE LA PERCUSIÓN CORPORAL EN

RITMOS TROPICALES

OBJETIVOS GENERALES:

Mediante el uso de la percusión corporal crear una presentación de merengue y cumbia,

desarrollando así las habilidades de comunicación y expresión de la ejecutante.

OBJETIVOS ESPECIFICOS:

1. Explorar las posibilidades del cuerpo humano para ejecutar ritmos de piezas de
merengue y cumbias.
2. Adiestrar a la ejecutante de forma progresiva en las habilidades rítmicas y musicales.
3. Entrenar nuestro cuerpo para ejecutar ritmos y secuencias de cumbia y merengue.

INTRODUCCION:

El presente trabajo se centra en el uso de la percusión corporal para crear sonidos y ritmos
del merengue y la cumbia, ritmos tropicales que están presentes en la cultura latina y
ecuatoriana, se crearan secuencias rítmicas corporales que permitirán expresar el ritmo y
métrica de los temas tropicales de merengue y cumbia seleccionados.

La Cumbia es un producto musical diferenciable y autónomo con características propias que

pertenece a un género musical común conocido como Música Caribeña, Su zona de mayor
difusión abarca el noroeste sudamericano, específicamente el subsistema caribe-sabanero
colombiano (Cordoba, 2018); el Merengue se deriva del proceso de mestizaje en América,
entendida como un espacio de contacto entre distintas culturas. Sus protagonistas se expresan
como individuos, sujetos sociales y constituyen un colorido y singular mosaico que resulta
análogo a las poblaciones que habitan en esta región del planeta, cuyo rasgo característico
radica en privilegiar manifestaciones musicales y de danza en el proceso de registro de su
propia memoria colectiva (Cid, 2006).

Ambos ritmos tropicales son aptos para usar la percusión corporal como medio de expresión
de sus ritmos internos, de los sentimientos y alegría que cada uno de ellos conllevan así como
de generar un marco de referencia para nuevas interpretaciones y sonoridades.

MARCO TEORICO:

Numerosos autores sostiene que el hombre antes de usar instrumentos musicales, utilizo su
propio cuerpo para generar sonidos, el uso de las partes del cuerpo para crear sonidos es la
Percusión Corporal, y ha expresado los sentimientos y emociones de diversas culturas, se
trasmite como tradiciones de otras y es parte del folklor de naciones; aquí usamos un
instrumento que todos poseemos, nuestro propio cuerpo y nos permite experimentar de
primera mano el ritmo, tempo y métrica (Pastor, 2016).

Carlos Huete define la percusión corporal: “La producción de sonidos con “golpeos sobre el
cuerpo propio, ajeno y otros elementos usando movimientos corporales como aplaudir, usar
la boca utilizando sonidos guturales, silbar, chasquear los dedos, brazos, manos;
aprovechando los muslos, el pecho, utilizando los pies, etc.”.

En su trabajo, José Martínez (Martinez, s.f.) expone que los sonidos que somos capaces de
producir dependen mucho de la parte del cuerpo que se esté usando, de agudo a grave y de
arriba hacia abajo en el eje corporal, se detalla a continuación las partes del cuerpo más
empleadas para la realización de la percusión corporal:

- Chasquidos: Se realizan con los dedos (manos juntas o alternadas), aunque debido a la
dificultad que presenta en las edades tempranas se suele sustituir por el “chasquido de boca”.

- Palmas: Los efectos más usuales son los siguientes: sonido brillante con las manos estiradas,
sonido plano con las manos planas y el sonido opaco con las manos huecas, en forma de
concha. También se puede conseguir diferentes intensidades según percutamos con todos los
dedos en la palma contraria, con tres, con dos o con uno. Finalmente, frotando las manos se
obtendrá un sonido de rozamiento o de fricción.

- Tórax: El golpeo en esta parte del cuerpo produce un sonido grave y opaco, el cual puede
relacionarse al sonido producido por un bombo - Vientre: Tiene la misma función que el
tórax, a diferencia que su sonido es un poco más resonante.

- Rodillas o muslos: Las manos (juntas o alternadas) percuten sobre los muslos o rodillas en
posición de pie o sentados.

- Pies (pisada): Se realiza de pie o sentados con un pie o los dos juntos y alternados. Se
introduce variedad sonora con la inclusión de las puntas y los talones.

La voz como instrumento corporal: Gracias a la voz el cuerpo es explotado como instrumento
acústico. Los sonidos representados son sólo una muestra de la riqueza de la voz utilizada
como instrumento de efectos acústicos.
Sonoridades vocales de sonido determinado:
- vocales a, e, i, o, u, empleando distintos tonos y formas de emisión (normales, oscuras y
nasales)
- consonantes y vocales, empleando onomatopeyas y ruidos
- boca cerrada (sonido nasal)
- batir la base de la lengua contra el velo del paladar (gárgaras) o con la punta de la lengua
(motorista)
- silbar
Algunas sonoridades vocales de sonido indeterminado:
- sonido sch, con escape de aire con o sin zumbido
- batir la lengua contra el velo del paladar duro sólo con aire (rrr...)
- vocales con sonido seco de la lengua contra el paladar (gotas, trote)
- sacar con fuerza el dedo de entre los labios (descorchar botellas).

Cada sonido está localizado en el espacio así como en el tiempo, nuestro sistema auditivo
usará estos como referentes para definirlo; si percibimos varios eventos sonoros en sucesión
los podemos distinguir unos de otros en función de su duración y de la velocidad.

La percusión corporal fue introducida en la enseñanza rítmico musical de los métodos del
siglo XX, esto con el afán de apoyarse como una técnica para una mejor fijación rítmica al
ejecutar un instrumento o al llevar el ritmo de una melodía, en un claro propósito de que el
alumno tenga una experiencia musical a priori que un aprendizaje teorizada de ella. Entre
estos métodos los podemos citar (Cordoba, 2018):

Método Dalcroze: En este método se articulan los ejercicios psicomotores como las palmadas
y los pasos, con los cuales enfatiza los pulsos, los tiempos y los compases.

Método Kodaly: basa su método en el canto tradicional y folclórico, basado en una escala
pentatónica, resaltando la importancia del uso de la voz y relegando en cierta medida los
instrumentos.

Método Orff – Schulwerk: es un método sistematizado, son gestos sonoros de una

potencialidad didáctica en la interpretación rítmica, aunque ello no sea el eje del método.

Método Willems: discrimina los parámetros del sonido: altura, intensidad, duración y timbre
resultando ser un método con mayor criterio pedagógico ya que posibilita el desarrollo
integral de la persona y utiliza como técnicas la escucha, las onomatopeyas y los chasquidos
sonoros, utilizando de tal manera la percusión corporal como un recurso didáctico, pero no
como eje que fundamenta la metodología.

Método Martenot: considera a la educación musical, elemental en la educación integral del

hombre. Aunque, no prioriza el uso de la percusión corporal, pero valora el sentido rítmico
como el punto de partida en la educación musical. Plantea algunos cambios en la pedagogía
musical, considera la relajación corporal y segmentaria como algo importantes en la práctica
musical; recomienda no usar la palmada para no invadir el aspecto vocal y textual, sino, el
toque del dedo índice en la palma de la mano al marcar el pulso y a partir de ello ejecutar las
estructuras rítmicas.

Método BAPNE: creado por el Dr., Francisco J. Romero Naranjo; el termino BAPNE es un
acrónimo cuyas siglas identifican a los términos de: Biomecánica, anatomía, psicología,
neurociencia y etnomusicología, “Es un Método de estimulación cognitiva, psicomotriz,
socioemocional y neurorehabilitativo que integra la percusión corporal, música y
movimiento a través de la Neuromotricidad.”
CONTENIDO:

Nos comunicamos con el mundo que nos rodea a través de nuestro cuerpo, vivimos las
experiencias que nos transforman en quienes somos a través de él y cuando somos pequeños
usamos nuestro cuerpo para reconocer nuestro entorno y empezar a realizar las conexiones
entre cuerpo y mente a la vez que descubrimos nuestras sensaciones táctiles.

Los movimientos del cuerpo responden a necesidades y estímulos, desde aquellas

fisiológicas hasta las artísticas, es nuestro cuerpo quien se manifiesta y se adapta a medida
que va transformándose a lo largo de las diferentes etapas de la vida.

Nuestra manifestación como individuos no solo es a nivel de movimientos, sino también de

emociones, sentimientos y pensamientos que dan sentido a nuestra existencia.

El movimiento de nuestro cuerpo está ligado a los sonidos, quienes adquieren un carácter
primordial en el desarrollo de los niños, y es evidente la relación entre movimiento y música,
podemos decir que “La música la vivimos en el cuerpo con una especial inmediatez e
intensidad” (Lopez, 2013).

El ser humano requiere corporizar la música, el movimiento corporal que nos provoca la
música pone en marcha habilidades motrices, musicales y sociales que son parte de las
capacidades interpretativas que han de desarrollarse dentro del aula de infantil y a la vez
esta corporeidad juega un papel decisivo en la producción de significados musicales
primordialmente vividos en la experiencia musical subjetiva de manera ante predicativa
y pre conceptual, a la vez que abierta al entorno social y natural e informada por él.
Jaques Y Dalcroze desarrolló una forma especial de la expresión corporal en la
educación musical, afirmaba que la música está compuesta de sonoridad y movimiento,
y que el propio sonido es una forma de movimiento. El movimiento corporal es de
gran importancia para representar e interiorizar no sólo el ritmo musical, sino los demás
elementos de la música. Dalcroze muestra tres principios en el proceso evolutivo de
autoconciencia corporal y de adaptación del cuerpo al medio que son de especial relevancia
en la educación musical:

• El movimiento es una herramienta para el desarrollo rítmico y musical, ya que todo lo que
tiene naturaleza motriz y dinámica depende del oído y del juego muscular y nervioso
de todo el organismo.

• La música es sonido en movimiento y el cuerpo nos permite exteriorizarlo y otorgar, así,

una perspectiva visual del hecho sonoro que ayuda al aprendizaje.

• La práctica musical, vocal e instrumental, requiere el dominio de las destrezas

motrices para coordinar y disociar los innumerables movimientos corporales inherentes
a la misma.
El movimiento corporal nos ayuda a exteriorizar el mensaje musical, incorporando a la
construcción de los aprendizajes elementos visuales y táctiles. En el movimiento
corporal y la danza confluyen la expresión corporal con los elementos de la música,
favoreciendo así a la escucha activa, la expresión de nuestros sentimientos, ideas y
representaciones, y la comunicación con el espacio y con los demás, a la vez que se
promueven las capacidades corporales expresivas y el desarrollo de la creatividad
mediante la improvisación e interpretación de movimientos que la música sugiere.

Nuestras primeras experiencias musicales donde la escucha y movimiento se conjugan

favorecen la coordinación motora, la participación emotiva y la maduración de la capacidad
de estructurar el tiempo, estas actividades de coordinación gesto y sonido desarrollan el
sentido del ritmo. La expresión corporal como medio de comunicación que posee el ser
humano comparte con la educación rítmica como son: • Los movimientos funcionales del
cuerpo

• Los movimientos básicos de locomoción

• La corporización de la música y las palabras

• La dimensión espacial y también temporal

Existen aspectos de la percusión corporal que han influido en la música popular, y por ello
las compañías del espectáculo, grupos musicales hacen uso de ella, los posibles criterios
por los que el público se ve atraído son:

- Empleo de timbres sonoros realizados con el cuerpo poco comunes.

- Por el estímulo visual de la habilidad.
- Por las posibilidades poli rítmicas que permite dando lugar a nuevas texturas
sonoras o imitando lo que se puede realizar con instrumentos de percusión
tradicionales.
- Atractivo de la imagen física predeterminada (corporalmente fuertes, pelo largo,
rastas, ropa ajustada, miembros de diferentes culturas, diversos roles sociales).
- Poco o ningún uso de la tecnología.
- Prevalece el cuerpo frente a los recursos electrónicos.
- Inmediatez a la hora de interpelar con el público y hacerlos partícipes del
espectáculo.

El merengue es un ritmo latino que al igual que la música colombiana es altamente

danzaría, con sus bases rítmicas (patrones y/o estructuras de acompañamiento) y
movimientos corporales que son fundamentales en las formas tradicionales (Agudelo,
2014).

El cuerpo como instrumento musical ofrece múltiples posibilidades sonoras; partiendo

del movimiento corporal (Pasos) y dos percusiones básicas (Palmadas y Pisadas), se
proponen aquí una serie de Secuencias Rítmicas Corporales basadas en ritmos
tradicionales colombianos específicamente la Cumbia para facilitar inicialmente el
desarrollo de la coordinación motriz -enmarcado en la métrica- y la práctica de conjunto.

Se propone aquí imitar a la tambora usando bases rítmicas tradicionales del folclor
colombiano con palmadas y pisadas, otras percusiones corporales (palmadas en pecho y
muslos), reproducirán otros acompañamientos que no imitan tímbricamente la base
rítmica o son difíciles de realizar con palmadas y pisadas.

Breve partitura de indagación:

1. El espacio: habitación vacía

2. Los elementos de ruido extremidades de mi cuerpo

3. El tiempo del video: Tiempo que se requerirá no más de 03:00 minutos
Bibliografía
Agudelo, A. (11 de Diciembre de 2014). BIBLIOGRAFIA LATINOAMERICANA. Recuperado el 04 de
Febrero de 2020, de https://biblat.unam.mx/hevila/Elartista/2014/no11/3.pdf

Cid, A. (Agosto de 2006). REVISTA SCIELO. Recuperado el 01 de Febrero de 2020, de

http://ve.scielo.org/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S1012-15872006000200006

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Martinez, J. (s.f.). Percusión Corporal: Escucha tu cuerpo. Recuperado el 01 de febrero de 2020, de

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Pastor, V. (16 de Febrero de 2016). Percusión Corporal. Recuperado el 02 de Febrero de 2020, de

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