UNIVERSIDAD NACIONAL DE SAN AGUSTÍN
FACULTAD DE ARQUITECTURA Y URBANISMO
HENRY VAN DE VELDE
ASIGNATURA
HISTORIA DE LA ARQUITECTURA III
CÁTEDRA
Eduardo Cesar Francisco Rivera Nuñez Melgar
INTEGRANTES
Larico Mamani Alejandra Paulina
Llanque Sajama Roy
Tejada zegarra nicolas
Turpo Cacya Maijayanti
AREQUIPA - 2020
1. INTRODUCCIÓN
Henry van de Velde, de formación clásica como pintor y diseñador de interiores en
Amberes y París, fue pionero con una visión propia del estilo decorativo que arrasaba en
Europa en aquel momento: el Art Nouveau, un sofisticado juego de las bondades
intrincadas de la naturaleza.
A lo largo de su carrera como artista de renombre internacional y académico, van de
Velde se convirtió en una leyenda del diseño en su propio tiempo. Tomando el lugar
que le corresponde entre los innovadores más importantes del siglo XX, es quizás mejor
recordado como el primer motor de la Bauhaus, la escuela de diseño influyente que se
arraigó en el trabajo pionero de van de Velde en la famosa Escuela de Artes y artesanía
en Weimar.
Defendió sus ideas sobre el arte en escritos como El arte futuro (1895) y Observaciones
generales para una síntesis de las artes (1895).
Pensaba que todas las artes debían supeditarse a las artes decorativas, ya que mejorando
el entorno del hombre, el hombre mejoraba. Por ese motivo diseñaba hasta el último
detalle de sus espacios, componiendo sus obras en su totalidad, a través de una línea
constructiva y utilitaria.
2. BIOGRAFÍA
INFORMACIÓN PERSONAL
-Nombre: Henry Clemens Val de Velde
-Nacimiento: 3 de Abril de 1863- Amberes Bélgica
-Fallecimiento: 25 de Octubre de 1957- Zurich Suiza
-Nacionalidad: Alemana-Belga
ESTUDIOS
-Educación: Real Academia de Bellas Artes de Amberes
-Escuela de Bellas Artes París
EXPERIENCIA LABORAL
-Ocupación: Arquitecto diseñador, pintor, catedrático.
-Movimiento: Modernismo
-Miembro: Deutscher Werkbund
“El valor de un hombre está en el número de personas a las que su trabajo beneficia”
LÍNEA DE TIEMPO
3. INFLUENCIAS
● Gustave Serrurier-Bovy
Lieja, 27 de julio de 1858-ibídem, 19 de noviembre de 1910) fue un arquitecto,
decorador de interiores y diseñador de muebles belga, exponente del estilo Art
Nouveau.
Influencia art nouveau
● Arts and Crafts Movement -movimiento de artes y artesanía- artes y oficios
Movimiento Inglés que se basaba en elevar la dignidad social y estética del diseño y
todas las artes aplicadas integrandolas en un entorno arquitectónico, armonioso y bello.
● William Morris (Walthamstow, 24 de marzo de 1834 - 3 de octubre de 1896)
Fue un arquitecto, diseñador y maestro textil, traductor, poeta, novelista y
activista socialista inglés. Asociado con el movimiento británico Arts and Crafts,
fue uno de los principales promotores de la reactivación del arte textil
tradicional manteniendo, recuperando y mejorando los métodos de producción
artesanales frente a la producción en cadena e industrial. Fue un gran defensor
de la conservación del patrimonio arquitectónico religioso y civil.
Sus aportaciones literarias contribuyeron a extender el género moderno de la
fantasía. Desempeñó un importante y muy activo papel en la propaganda y
difusión, mediante escritos, mítines y conferencias, del incipiente movimiento
socialista británico.
Sintesis de las artes
● Adam Gottlieb Hermann Muthesius (20 de abril de 1861-29 de octubre de 1927)
Conocido como Hermann Muthesius, fue un arquitecto, escritor y diplomático
alemán, racionalista a ultranza, crítico vehemente del Art Nouveau. Quizá por lo
que es más conocido es por promover muchas de las ideas del movimiento
británico Arts and Crafts en Alemania. Fue uno de los fundadores del
movimiento Deutsche Werkbund, junto con Peter Behrens. Este movimiento fue
precursor de lo que sería la Bauhaus.
4. PRINCIPIOS DE SU ARQUITECTURA
● DECORATIVOS - Art nouveau
Bajo sus principios decorativos pretendiò encontrar para cada elemento formal
una justificación objetiva, de carácter funcional o bajo teorías, siempre evitando
el uso de la forma como fin en sí misma.
El Art Nouveau (traducido significa arte nuevo) es un movimiento que surge a
finales del siglo XIX y que se prolonga hasta las primeras décadas del XX. Es
un estilo decorativo que se desarrolla durante la Belle Époque. Se caracteriza
porque rompe con lo anterior y no sigue ninguna de las tendencias de estilos
anteriores como el barroco, el romanticismo o el renacimiento. Este estilo toma
el diseño industrial y lo dota de especial belleza.
● Modernismo
Caracterizado por representar temas relacionados con la naturaleza y por el
empleo de líneas curvas y asimétricas.
El Modernismo es una amplia corriente artística que busca la renovación
creativa. Abarca la época de finales del siglo XIX y principios del XX. Surge en
Bélgica y se expande por Europa, con su punto más álgido en Francia, entre
1890 y 1910.
● Diseño total
El diseño total es una fantasía acerca de la arquitectura como control. El diseño
se apodera completamente del espacio,sometiendo cada detalle, superficie, etc.
El término alemán Gesamtkunstwerk (traducible como obra de arte total) es un
concepto atribuido al compositor de ópera Richard Wagner, quien lo acuñó para
referirse a un tipo de obra de arte que integraba las 6 artes: la música, la danza,
la poesía, la pintura, la escultura y la arquitectura. Wagner creía que la tragedia
griega fusionaba todos estos elementos, que luego se separaron en distintas
artes; de hecho, Wagner era muy crítico con el tipo de ópera imperante en su
época, a la que acusaba de centrarse demasiado en argumentos fatuos con
música casi subordinada a requerimientos del texto y para lucimiento de los
solistas y dejando casi ignorados a los demás elementos.
5. PRINCIPALES OBRAS
VILLA ESCHE
- Realizada: 1902 - 1903
- Tipo: Vivienda
- Realizada cuando el arquitecto tenía 39 años
- Diseño total - art nouveau
- Ubicación: Chemnitz - Alemania
Diseñada para el fabricante de medias Herbert Esche, se considera una obra maestra de
la arquitectura moderna y un monumento histórico de rango europeo.
Diseño lineal y funcional documenta su enfoque racional del Art Nouveau. Abarcó
todas las áreas de la casa familiar: desde fachadas y diseño de habitaciones, hasta diseño
de paredes y revestimientos, puertas, ventanas, lámparas y alfombras, muebles,
porcelana, platería, abrecartas y mantas de viaje para el coche e incluso ropa y joyas
para la señora de la casa.
WEIMAR KUNST GEWERBLICHER INSTITUTE
- Realizada: 1906
-Tipo: Instituto
- Realizada cuando el arquitecto tenía 43 años
- Modernismo temprano
- Ubicación: Weimar - Alemania
Este inmueble fue creado por el arquitecto belga Henry van de Velde para la escuela de
Artes y Oficios, a su cargo en los primeros años de 1900, y antecedente de la Bauhaus.
Van de Velde fue uno de los fundadores del modernismo en Bélgica y más tarde transitó
a las ideas propias del funcionalismo que conectarían con la vanguardia alemana.
VILLA HOHENHOF EN HAGEN
- Realizada:1908
- Tipo: Vivienda
- Realizada cuando el arquitecto tenía 45 años
- Diseño total- art nouveau
- Ubicación: Gartenstadt Hohenhagen en la ciudad de Hagen , Alemania
La villa fue diseñada por el arquitecto belga Henry van de Velde como
Gesamtkunstwerk (obra de arte total), pensada para el industrial alemán y mecenas de
las artes Karl Ernst Osthaus, incorporando conchas, accesorios, muebles, paisajes y todo
en el diseño del edificio.
VILLA SCHULENBURG EN GERA
- Realizada: 1913 - 1915
- Tipo: Vivienda
- Realizada cuando el arquitecto tenía 50 años
- Diseño total
- Ubicación: Gera - Alemania
Pensada para la familia del propietario de la fábrica local Paul Schulenburg, fue
diseñada como una Gesamtkunstwerk, una obra de arte total. Responsable no solo de la
arquitectura del edificio sino también de sus interiores y jardines.
Este impresionante conjunto es un ejemplo temprano de la idea del modernismo
naciente de un enfoque integral del arte. Aquí se encuentran elementos que luego se
convertirían en parte integral del diseño de Bauhaus.
Van de Velde era el director de la Gran Escuela Ducal de Artes y Oficios en Weimar
cuando se le encargó el diseño del edificio. Él equipó la villa de ladrillo, cuyo tercer
piso está oculto dentro de un techo abuhardillado, con servicios modernos de
construcción y diseñó una impresionante escalera de madera de olmo y detalles de latón
para el hall de entrada. Diseñó todos los aspectos de los interiores: los muebles y las
alfombras, la vajilla, los cubiertos y las lámparas, las telas de tapicería para los asientos
y los revestimientos textiles. En 1921, completó el extenso jardín agregando un
estanque de nenúfares, una fuente en cascada, un invernadero y la residencia del
jardinero. Hoy, todo el complejo de edificios y jardines está catalogado como
monumento histórico.
DISEÑO INDUSTRIAL
Desarrolló y dio a conocer la estética funcional y de la forma pura práctica una
influencia fundamental en el desarrollo de la arquitectura y la artesanía entre 1900 y
1925.
Fue un artista polifacético que ocupa un lugar importante en la arquitectura del siglo
XX, resaltando por su voluntad de renovación, considerado como los grandes
pensadores y desarrolladores de la modernidad,
Van de Velde evolucionó, desde nuevas formas inspiradas y transformadoras de diseño
y construcción, en plantas e ideas simbólicas y representativas en la fabricación y
creación de objetos que tuvieran un estilo clásico de la artesanía, hasta el estilo abstracto
y de gran simplicidad, siendo totalmente usable y estético-formal, combinando de forma
armoniosa lo artístico con lo funcional, teniendo en cuenta que estos objetos debían
poder fabricar de manera industrial, sin perder la esencia artesanal que llegaran de esta
manera a toda la sociedad de la época.
Los rasgos característicos de sus diseños son: el retorno a una interpretación racional,
una lógica en el empleo de los materiales y la renuncia a todo lo naturalista inútil y la
utilización de elementos de estilos pasados.
Parte de la corriente Art Nouveau.
Utilizaba como principios estéticos
- Acercar el arte y la industria en beneficio de todo el mundo.
- Uso de la curva más abstracta
- Formas ornamentales fluidas
- Sus diseños anticipan el funcionalismo y la abstracción
6. ANÁLISIS DE LA OBRA SELECCIONADA
La Deutscher Werkbund (DWB) fue una asociación mixta de arquitectos, artistas e
industriales, fundada en 1907 en Munich, por Hermann Muthesius. De gran importancia
en la historia del modernismo arquitectónico y del diseño moderno, fue precursora de la
Bauhaus.
Bajo el lema «Vom Sofakissen zum Städtebau» (desde los cojines de los sofás a la
construcción de ciudades), el Werkbund buscaba integrar los oficios tradicionales con
las técnicas industriales de producción en masa a fin de poner a Alemania en un lugar
competitivo con otras potencias tales como Gran Bretaña o los Estados Unidos. Buscaba
una nueva expresión artística en la era de la máquina, con una componente importante
de teoría, como todos los movimientos de principios del siglo XX.
RHEINPARK
El teatro fue construido en Colonia , Renania del Norte-Westfalia , Alemania con
motivo de la Exposición Werkbund en el año 1914. Desafortunadamente fue destruido
durante la Primera Guerra Mundial solo un año después. Era un edificio moderno con
un esqueleto de hormigón armado, cuyo teatro interno era extremadamente variable.
Durante el período del Movimiento Moderno surgieron más y más diseños que
abandonaron la disposición tradicional del escenario y el auditorio. El alejamiento del
sistema de puestos de loge se hizo definitivo.
El teatro de Henry Van de Velde para la exposición Werkbund de Colonia de 1914 fue
original. Van de Velde conocía tanto a Craig como a Reinhardt y diseñó un edificio
destinado a adaptarse a muchos estilos diferentes de producción. El escenario está
dividido en tres por pilares, pero estos no son estructurales; Se pueden mover sobre
rieles.
● CONTENIDO
“Centro de contemplación e intercambio de expresiones culturales”
● FUNCION
ZONIFICACIÓN
CIRCULACIÓN
DOMINIOS
● ESPACIO
ESPACIO
El arquitecto introdujo en esta obra muchas novedades: sala en forma de anfiteatro,
proscenio independiente, horizonte completo y sobre todo escenario tripartito.
INGRESO
Contaba con un ingreso semicircular que enmarca la entrada con graderías mostrando
plasticidad pero rigidez al mismo tiempo este ingreso carecía casi en su totalidad de
ornamento, a excepción de los ventanales en sus extremos.
A este espacio se llegaba en auto por un ovalo que rodea una gran fuente de agua.
RECIBIDOR
Era un espacio recibidor con función de repartir a la gente en 3 distintos puntos, era
amplio y con iluminación natural, en este espacio encontramos decorativos en relieve
ubicados en las vigas como cinta. Tanto las luminarias como detalles en las puertas
poseen una ornamentación sobria pero elegante, diseñada por el mismo Arquitecto.
MIRADOR
Este espacio se encargaba de llevar a los espectadores por el desnivel y guiarlos hasta
sus butacas, pero se destaca por un vano trapezoidal que hacía de mirador al exterior, la
visibilidad era mínima ya que este vano estaba bastante ornamentado pero esto mismo
era lo que invitaba a la acción.
AUDITORIO
El auditorio es un rectángulo liso sin galería. Desde el exterior, las características
tradicionales (vestíbulo, auditorio, escenario).
El arquitecto introdujo en esta obra muchas novedades y ornamentos propios de su
estilo, como la gran luminaria sobre el auditorio
ESCENARIO
Se logró aquí crear un espacio teatral flexible, capaz de acomodar una gran variedad de
representaciones teatrales que van desde modestas obras, a simbolistas y realistas
representaciones que se adaptan más al proscenio.
El escenario está dividido en tres por pilares, pero estos no son estructurales ya que
pueden ser movidos sobre rieles.
PASILLOS
Con forma rectangular, comunicaba los ingresos laterales y el hall de ingreso con el
auditorio.
Con iluminación natural dada por los vanos laterales.
● FORMA
El auditorio es un rectángulo liso sin galería. Desde el exterior, las
características tradicionales (vestíbulo, auditorio, escenario) todavía están
claramente definidas, aunque expresadas en nuevas formas.
1.- volumen compacto
2.-Simetria
3.-Plasticidad
4.-Flexibilidad
5.-Adaptacion al terreno
La forma del teatro se asemeja a la de una iglesia o catedral.
● Tecnología
A partir de una arquitectura racional de hormigón, en el teatro se estableció
simultáneamente el dominio seguro del espacio y del volumen. Se utilizó la
línea recta, se purificó el ornamento y acentuó la expresión plástica, como
resulta característico en su pesado techo perfilado de modo tan original.
En este teatro de hormigón armado, construido expresamente para la
Exposición Werkbund, Van de Velde logró crear un espacio teatral capaz de
albergar una amplia variedad de representaciones dramáticas que van desde
modestas representaciones de espectáculos hasta piezas simbolistas y
realistas que se adaptaban mejor a Etapa del proscenio. Su construcción en
masa y estructura de hormigón armado, revestida para formar una expresión
homogénea y plástica.
7. CONCLUSIONES
● Henrry Val de Velde a pesar de ser un arquitecto poco conocido
y estudiado, alberga una calidad de obra sin igual, siento uno de
los principales precursores del modernismo.
● Henrry Val de Velde es uno de los mas importantes y olvidados
arquitectos. Su aporte nos dio una nueva forma de entender la
arquitectura y de generar obras con belleza y funcionalidad al
alcance de todos
● Su aporte a la arquitectura no solo parte de Weimar, sino
del total de su carrera, como inspirador a muchos
arquitectos y movimientos.
