JULIÁN CARRILLO (Biografía).
28 de enero de 1875, nace en el pueblo de Ahualulco, San Luis Potosí, José Julián
Carrillo Trujillo. Fue compositor, director de orquesta y violinista mexicano dentro de
la corriente modernista internacional.
Desde los 6 años formó parte del coro de la iglesia de su pueblo natal, y a la edad de
diez años va a la capital de San Luis Potosí, a continuar su educación musical.
Antes de cumplir 20 años, en 1895 llega a la ciudad de México, y de inmediato se
inscribe en el Conservatorio. Fue enviado a la clase de acústica, donde le explicaba el
maestro Francisco Ortega y Fonseca, que "al dividir por la mitad la longitud de una
cuerda se produce la octava superior del sonido fundamental."
Esta explicación lo llevó a experimentar a solas con su violín, llegando al siguiente
resultado: dividiendo la cuerda por la mitad de su longitud se produce la octava del
sonido fundamental. Dividiéndola en tres se produce la quinta, en cuatro, la cuarta, en
cinco la tercera, hasta que llegó a la octava división. Ahí se detuvo por que el grueso de
su dedo y el pequeño fragmento de la cuerda que quedaba le imposibilitaban seguir.
Con el transcurso de los días, el 13 de julio de 1895 nació la Revolución del Sonido 13
en México. Utilizó su navaja en la parte roma y empezó a dividir el intervalo de un tono
que va de la nota Sol de la cuarta cuerda suelta del violín, hasta llegar a un La y escuchó
clara y distintamente dieciséis sonidos diferentes, es decir, los dieciseisavos de tono.
Debido a una enfermedad hepática que casi lo mata (1896/97), y un severo reumatismo
en ambos brazos, se reintegra a la actividad musical en el año 1899, en un concurso
musical celebrado en el Teatro Iturbide, con la presencia del Presidente de la República,
General Porfirio Díaz, quien personalmente premió en público a Julián Carrillo con una
beca para que fuera a Europa a continuar sus estudios musicales.
Llegó a Francia y la edad límite para ingresar a los estudios era de diecisiete años,
Julián Carrillo ya tenía veinte. Debido a esto, el maestro Theodore Dubois lo rechaza.
Viaja hacia Alemania, instalándose en Leipzig e ingresando en el Conservatorio de
dicha ciudad, construido por Mendelssohn.
En 1900 asiste al Congreso Internacional de Música en París, donde expone una tesis
para crear nombres monosilábicos a las notas de la escala. Su tesis fue aprobada. Les
dejo un escrito resumido de ese congreso escrito por el mismo Carrillo, encontrado entre
sus Pláticas musicales. (no las tengo pero las llegué a ver)**
En 1902, se estrena su Primera Sinfonía en re mayor, interpretada por la Orquesta del
Real Conservatorio de Leipzig, bajo su propia dirección. Fue bastante importante por
ser la primera sinfonía escrita dentro de las formas clásicas europeas por un músico
americano. (Una práctica común en Alemania era permitir a los alumnos dirigir,
presentar composiciones previamente aprobadas por un comité de maestros o
presentarse como solistas acompañados por dicha orquesta).
Después de graduarse en el Conservatorio de Leipzig, se va a Bélgica para
perfeccionarse en la técnica del violín, y en 1903, participa en el Gran Concurso
Internacional de Violín en 1903, obteniendo el segundo lugar; y en 1904, obteniendo ya,
con distinción, el primer lugar, por unanimidad. Regresa a México, donde recibe un
violín "Amati" que el presidente Díaz le regala "como obsequio de la nación mexicana
por su excelente desempeño en el extranjero".
Amati: violines que sientan las bases del violín moderno. Nicolo Amati fue maestro de
Andrea Guarneri {abuelo de Guissepe Guarneri, el segundo mejor constructor de la
historia} y Stradivari.
En 1906 se le comisiona la composición de una ópera con el formato italiano. (Idea de
Porfirio Díaz), pero Justo Sierra consulta a otros músicos y llegan a la conclusión de
que es un gran orquestador pero no tiene las aptitudes para escribir una ópera. Además
se le asigna el cargo de profesor de composición, contrapunto, fuga e instrumentación
en el Conservatorio Nacional de México.
1908. Funda la Orquesta Sinfónica Beethoven y el Cuarteto Beethoven, agrupaciones
con las que empieza a hacer giras por el país.
En 1909 se le solicita de nuevo escribir una ópera, lo cual acepta bajo las condiciones de
que la Secretaría de Educación acceda a que pueda estrenarse en los festejos del
centenario de independencia, y en la apertura del nuevo Teatro Nacional. Comienza a
escribirla el 30 de agosto de 1909, termina el 14 de marzo de 1910. Tardó porque tuvo
algunas interrupciones debido a su carrera como violinista y así es como nace Matilde o
México en 1810. Con el inicio de la revolución y el creciente interés de Julián Carrillo
en sus teorías microinterválicas, se complica aún más el estreno de dicha obra. Hasta
1921 se llegó a escuchar el Preludio, la plegaria y el aria de León.
1910. Compone el Canto a la Bandera, con letra del poeta Rafael López. En 1965 se
vuelve oficial por decreto presidencial. También escribe un Tratado de Instrumentación
para banda militar.
1911. Lo nombran representante oficial de México en los Congresos de Música de
Roma y Londres, donde expone dos tesis fundamentales en la música. Ambas fueron
aprobadas por los respectivos congresos. Aquí surge un escrito que quizá tengan en
S.L.P. llamado tríptico musical, en el cual explica los errores musicales y además, da
nombre a cada sonido; distinto a los propuestos en París.
1913 Le dan el cargo de director del Conservatorio Nacional de México, donde reforma
los programas de estudio, haciendo énfasis no sólo en la preparación técnica de los
estudiantes, sino en materias como literatura y español.
En 1914, se va a NY, donde funda la Orquesta América y en 1918 regresa a México.
Éste período es el primero importante, pues en él, Julián Carrillo escribe y publica:
Tratado Sintético de Armonía, Tratado de Instrumentación para Orquesta Sinfónica y
Banda Militar, Tratado Sintético de Contrapunto y el Tratado Sintético de Canon y
Fuga. Además, retoma su cargo como director del Conservatorio, logrando también
subir un poco los salarios de los maestros de música.
En 1917, Julián Carrillo señaló: El Sonido 13 será el principio del fin y el punto de
partida de una nueva generación de músicos que vendrá a transformarlo todo, pues no
quedará ni uno solo de los instrumentos actuales en uso. Todos ellos serán insuficientes
para producir la abrumadora cantidad de sonidos que van a emplearse. ¿Cómo serán los
nuevos instrumentos? Esa será una cuestión que el tiempo irá resolviendo según las
necesidades lo vayan exigiendo y marcharán a la par de la división del semitono hasta
llegar al límite máximo. (Publicaba en NY, El Universal y posteriormente tuvo su
propia editorial, con la que publicó sus libros y su propio periódico musical).
En 1919, junto a Alba Herrera y Ogazón, hace un ciclo de conciertos por todo México,
interpretando todas las sonatas de Violín de Beethoven (estrenadas por ellos en
México).
En 1920 permite a Carlos Chávez intentar ensayar y dirigir a la Sinfónica Nacional con
una obra suya (Chavez) y después de más de 20 ensayos sin lograr dirigirla, Carrillo le
dijo: mire jovencito, creo que sería más práctico que primero estudiara un poco la
dirección y luego siguiera con su obra. En 1921 compone Xúlitl, ópera con libreto de
Catalina D'Erzel, escrita por encargo de José Vasconcelos. Nunca se estrenó.
En 1922, fue miembro del Consejo Cultural de la Ciudad de México, comisionado para
el rescate de la originalidad del Himno Nacional Mexicano, obteniendo como resultado
de la investigación que el mismo autor, Jaime Nunó, realizó más de ciento cincuenta
alteraciones, llegándose a dudar que fuera él, el autor de la música de nuestro Himno
patrio. Pero el himno ya estaba instaurado, por lo que se ignoró el resultado. También
un periódico francés dice que ya es hora de usar 4tos. Carrillo escribe en un periódico
en cdmx que él lleva casi 40 años dominando ese rollo. Fue cuando tuvo que decidir
dejar de ser violinista e investigar a fondo el microtonalismo, o abandonar el
microtonalismo. Tuvo que vender parte de su patrimonio para solventar gastos para
desarrollar instrumentos.
Además compone su Preludio a Colón (su primera obra microtonal), como respuesta a
los ataques que le hiciera Carlos Chavez junto a Alba Herrera y Ogazón, cuando
Baqueiro Foster formó un grupo de compositores y músicos prominentes (al que
originalmente invitó a Carrillo) que buscaban instaurar un nacionalismo/modernismo
basado en las corrientes europeas conservadoras. Aparte, después de un tiempo, aunque
esto fue iniciativa de Baqueiro, Chávez se robó el crédito de la fundación de dicho
grupo, debido a que él organizaba los conciertos. De hecho hay un mito que menciona
una eterna rivalidad entre Chávez y Revueltas, pero en estos conciertos, Chávez invitaba
a Revueltas y ponía repertorio de él en ellos. Al que jamás tomó en consideración fue a
Carrillo. (Curiosamente en Europa se encontraba en su apogeo el dadaísmo, el cual
tendría más relación con las corrientes musicales de Julián Carrillo). (Esto por lo que
preguntaba Daniel del contexto en que fue escrita)(Carrillo era totalmente consciente de
lo que estaba logrando, por lo que comparó su descubrimiento con el descubrimiento de
América. De ahí el nombre de su pieza).
Llegamos así al año 1924, cuando nace "El Grupo de los Nueve", encabezado por
Carlos Chávez, atacando las teorías microtonales que Julián Carrillo anunciara en el
invierno de 1917 en NY. Decían que se había robado esas ideas y que su teoría ya
existía en los griegos, chinos e hindús. Julián Carrillo se dirigió a la Secretaría de
Relaciones Exteriores, pidiendo a nuestras embajadas y consulados que se enviara a los
principales conservatorios y universidades del mundo un cuestionario técnico
preguntando en qué parte existía lo que Julián Carrillo proclamaba como suyo. De los
cinco continentes, todas las respuestas fueron a favor de Carrillo. Por fin, después de
tanta polémica y sacrificios, logra dar un concierto el 15 de febrero de 1925. Fue su
primer concierto microtonal.
Llegó así a Nueva York en 1926, despertando inmediato interés en la "Liga de
Compositores", sociedad compuesta por los músicos Bela Bartok, Paul Hindemith,
Arthur Honneger, Ottorino Respighi, Manuel de Falla. Las crónicas publicadas en la
prensa neoyorkina acerca de la "Sonata casi fantasía" provocaron tal interés en
Leopoldo Stokowsky, que le dijo a Julián Carrillo: <La gran dificultad de su música es
que si usted no la dirige personalmente, nadie podrá hacerlo, por que en ella hay tantas
sutilezas que se nos escaparían>. Pero absolutamente cautivado preguntó: ¿Podría usted
escribir un acompañamiento para mi orquesta llevando a este grupo de instrumentos
como solistas? De ese reto nacieron las "Leyes de Metamorfosis Musicales".*
Dichas crónicas en Town Hall de Nueva York, bajo el patrocinio de la Liga de
Compositores, resumen la temporada musical, mencionando a Stravinsky, Debussy,
Carpenter, Kreneck, Alban Berg, Tagliaferro, Falla, Massenet, Copland, Schoenberg,
Varese, Rugless, Jacobi, Gershwin, Whitehorn, Cullen, Hindemith, Respighi, Cowel, y
termina diciendo: “lo más importante de todo fue la Sonata Casi Fantasía de Julián
Carrillo.” (No he podido encontrar los recortes de esa publicación, pero se menciona en
varias bibliografías).
*Así, en 1927 se estrena el Concertino, dirigido por Stokowski con la Orquesta
Sinfónica de Filadelfia, primero en esta última ciudad y a los pocos días en el Carnegie
Hall de Nueva York.
En 1932 por decreto del gobierno de San Luis Potosí, el pueblo natal de Julián Carrillo,
Ahualulco, recibe el nombre de "Ahualulco del Sonido 13", y todas las calles del pueblo
tienen los nombres de los familiares y colaboradores de Julián Carrillo. En 1944, por
decreto federal, vuelve al nombre de Ahualulco. En toda esta etapa se dedicó a difundir
sus teorías y escribir algunos de sus libros. Aunque muchos fueron publicados varios
años después de haberse escrito. Y se publicaron primero en NY, después en México.
En 1934 publica La revolución musical del Sonido 13, donde recapitula los
acontecimientos históricos del Sonido 13 en NY.
1940 hace los planos y preparativos de sus 15 pianos metamorfoseadores, que producen
intervalos en cuartos, tercios, quintos, hasta dieciseisavos de tono.
1947. Por fin, después de 25 años, logra comprobar que estaba en lo correcto. Como
director del conservatorio, le tocaba escuchar a los trompetistas practicar, y cuando
hacían octavas, él notaba que hasta el mejor de los trompetistas desafinaba dicho
intervalo. Entonces, realiza experimentos en la Universidad de Nueva York con el
oboísta principal de la orquesta, y resulta que hay 5Hz de diferencia entre el sonido base
y la octava. Pidió también a un clarinetista, flautista y trompetista repetir el
experimento, y todos arrojaron el mismo resultado, y así fue como hizo la rectificación
de la ley del nodo.
1950 Es nominado al Premio Nobel de Física por su experimento de la rectificación a
la ley del nodo, realizado en la Universidad de Nueva York. (No he encontrado
información que confirme la veracidad de esto, pues aparece en varias biografías, pero
quizá son de las que él mismo escribió).
1956 El presidente de Francia le condecora con la Legión de Honor. Recibe la Gran
Cruz del Mérito del gobierno alemán.
En 1957, la fábrica de pianos de Hans Sauter se atreve a construir sus pianos
metamorfoseadores, los cuales exhibe en la Exposición Mundial de Bruselas en 1958,
los cuales ganan la Medalla de Oro, "por el alto valor cultural que representan para la
humanidad". (La medalla que estaba entre el acervo donado en 2011 y que en 2015
descubren que desapareció). Después de tenerlos en Bruselas, son traídos a México, se
exponen 15 días en Bellas artes y se les designa un salón en el Museo de Historia del
Castillo de Chapultepec. Ahí los dejaron por varios años y se llegó a poner sobre ellos,
sin siquiera cubrirlos con un periódico, botes de aceite, pintura, hasta que por hartazgo,
le pide a Adolfo López Mateos que haga algo al respecto. Y sólo cambiaron de almacén,
pero ya no se les ponía nada encima.
En 1963 va a París a grabar sus obras musicales, logrando la grabación de veintisiete de
ellas, tanto en el sistema tradicional de doce sonidos como en su sistema microtonal.
Uno de los álbumes con la colección completa de estas grabaciones fue donado por
Julián Carrillo al Conservatorio Nacional de Música de México.
También se dice que recibió el Gran Premio de la Música de América Latina en París. Y
dio una serie de conferencias en la embajada de México en Londres y es entrevistado
para la BBC. (Hablando de entrevistas, tengo una entrevista realizada a Julián Carrillo
en 1958 por Álvaro Gálvez y Fuentes, en la que menciona anécdotas sobre sus
experiencias musicales y realiza una breve explicación teórica sobre su Sonido 13.Esa
entrevista se realizó en su casa). (También les pasaré ese audio).
En 1964, el Times publica un artículo entero acerca de Julián Carrillo y el Sonido 13. El
gobierno de México le concede la Medalla al Mérito Cívico.
1965 El gobierno de la URSS lo invita a realizar una gira de conciertos basados en la
Teoría del Sonido 13. Gana el premio Sibelius de Finlandia, apoyado por institutos
internacionales de música. Muere en la Ciudad de México el 10 de septiembre. A pocas
semanas, varios músicos franceses le rinden un solemne homenaje póstumo en el Aula
Magna de la Universidad de la Sorbona, Paris.
1975 El Presidente de la República de México decreta que sus restos sean llevados a
la Rotonda de los Hombres Ilustres.
Datos extra. Bajo la batuta de Carrillo estuvo Claudio Arrau, Yehudi Menuhin y
Henryk Szeryng; alumnos suyos fueron David Espejo y Avilés (que además fue uno de
sus biógrafos más importantes), Oscar Vargas Leal, Claude Debussy, Leopold
Stokowsky, Paul Hindemith. Korsakov es quien consigue los permisos para que se
lleven las teorías de Carrillo en Leningrado, solicitándole libros e instrumentos poco
antes de su muerte, pero carrillo estaba muy emocionado por este hecho.
Como director de orquesta, fundó y dirigió en México la Orquesta Beethoven, fundó y
dirigió en México la Orquesta Sinfónica Sonido 13, de corte microtonal, dirigió en
México la Orquesta Sinfónica Nacional, fundó y dirigió en Nueva York la Orquesta
Sinfónica América, dirigió en Bélgica la orquesta del Instituto de la Radiodifusión
Belga, dirigió en Cuba la Orquesta Sinfónica de La Habana, dirigió en Francia la
Orquesta Sinfónica Lamoreux de París, dirigió en Alemania la Orquesta del
Conservatorio Real de Leipzig.
Hay varias piezas que escribió que no se conocen, como I think of you, escrita en NY, o
una scottisch llamada Isabel, que dedicó a una amiga de su juventud, y que se hizo
famosa en la ciudad al instrumentarla para las serenatas con banda que se hacían
entonces. Pero como no sabía escribir para esos instrumentos, dicen que sonaba
horrible, pero la gente creyó que era a propósito y comentaba "este Carrillo siempre tan
original".
En 2010, los de Ex Teresa Arte Actual buscan hacer una exposición sobre Julián
Carrillo, lo que obliga a que se restauren algunas cosas, aunque a final de cuentas sólo
fueron pláticas.
De todos los compositores mexicanos, Julián Carrillo es de los pocos que tienen una
obra tan extensa, la cual pueden consultar en el Diccionario Enciclopédico de Música en
México, Tomo 1, escrito por Gabriel Pareyón. pp 193-195
Pocos días antes de su muerte escribió: Agradezco y agradeceré siempre que sean los
más grandes y cultos países del mundo como EEUU, Francia, Bélgica y hoy muy
especialmente la URSS, quienes sean a manera de ángeles, custodios para
salvaguardar el tesoro musical de México, que casi la totalidad de nuestros músicos no
supo comprender. Escrito que leyó su hija en su funeral.
En 2016, Rodolfo Ritter hizo grabaciones sobre la obra de Julián Carrillo, y al ser
entrevistado hizo pública la noticia de que se encontraron partituras de Carrillo en el
sótano del Teatro La Paz, en S.L.P, que pueden y deben ser restauradas, pero el
gobierno está ignorando.
En abril de 2017, el CENIDIM organiza un ciclo de conferencias titulado: CINCO
PROYECTOS EN TORNO A JULIÁN CARRILLO: PLANTEAMIENTOS,
METODOLOGÍA Y ESTADO DE LA CUESTIÓN. Organizado por José Luis
Navarro, el cual tristemente no tuvo difusión y tuvo muy pocos participantes. (Yo me
enteré ese mismo día. El evento comenzaba a las 13:00, me enteré a las 18:00).
**CONGRESO INTERNACIONAL DE MÚSICA PARÍS 1900.
Fui a la tribuna y empecé a leer mi ponencia revolucionaria, proponiendo "NUEVOS
NOMBRES PARA LAS NOTAS MUSICALES". En sus conclusiones fundamentales la
modificación que propuse es la siguiente: "que los nombres de las notas sean una sola sílaba
en la que ya vaya comprendida la alteración de manera que puedan cantarse con la misma
facilidad que hablarse". En consecuencia, propuse un sistema formado por las
siguientes consonantes:
B, C, D, G, K, P y J.
....
C D K J G PB
do re mi fa sol la si
....
CIS DIS KIS JIS GIS PIS BIS
do# re# mi# fa# sol# la# si#
....
CES DES KES JES GES PES BES
do b re b mi b fa b sol b la b si b
....
CIT DIT KIT JIT GIT PIT BIT
doX reX miX faX solX laX siX
....
CEB DEB KEB JEB GEB PEB BEB
dobb rebb mibb fabb solbb labb sibb
CONCLUSIONES
Las ventajas de estos nombres son:
1.- Que se cantan con la misma facilidad que se hablan.
2.- Que son cortos, de una misma sílaba.
3.- Que se pronuncian de una manera idéntica en todas las lenguas latinas y aún en alemán e
inglés.
4.- Que cada sonido tiene un nombre propio y específico.
5.- Que el sonido conserva su característica en cada uno de los cinco sonidos pertenecientes a
los distintos grados.
6.- Que cuatro de estos nombres son ya de uso corriente.
7.- Que la sencillez los hace fáciles para el aprendizaje.
El congreso aprobó mi tesis, la publicó oficialmente y los nombres por mí propuestos han
empezado a emplearse en Rusia y la misma idea, aunque con algunas alteraciones, la he visto
también en textos alemanes.
JULIÁN CARRILLO.
