CARNAVALITO MODERNO

INTRODUCCIÓN

El presente trabajo abarcará todos los puntos en base al Carnavalito Moderno.

Comenzaremos indicando que el desarrollo del mismo será en base a las pautas
metodológicas convencionales que trabajamos en el libro de Héctor Aricó "Danzas
tradicionales argentinas - una nueva propuesta", el cual utilizamos como bibliografía
obligatoria en la materia que aquí nos compete.
En este sentido y a modo putamente introductorio mencionaremos cuales son los puntos
que trataremos:

1) Análisis de la danza:
a) Ubicación histórico – geográfica
b) Clasificación
c) Composición musical
d) Ubicación inicial
e) Elementos físicos
f) Elementos accesorios
g) Figuras
h) Características

2) Coreografía y Mecanización
3) Análisis de la música
4) Atuendo
Cabe destacar que la bibliografía que utilizaremos (y que se encuentra detallada al final de
este trabajo) consta de la recopilación de varios autores los cuales son de reconocimiento
profesional. Sin embargo, nos basaremos por sobre todo al recopilador y musicólogo Carlos
Vega, debido a que es de él la primera versión de Carnavalito moderno publicada y, es por
eso que tendrá preferencia a la hora del desarrollo del trabajo.

1
Danzas Folklóricas Tradicionales
Carnavalito Moderno
 CARNAVALITO MODERNO

DESARROLLO

1.- Análisis de la danza

a. Ubicación histórico - geográfica

Es danza de carnaval, pero también se baila en otras ocasiones. Desciende de las

prehistóricas danzas propiciatorias de ejecución colectiva cuya figura principal era la
"Ronda".
A través del tiempo, su coreografía fue evolucionando con el agregado de otras figuras y
las posteriores influencias de la contradanza y las Cuadrillas con sus herederas el
Cielito y el Pericón. Fue así, que la antigua ronda colectiva donde la comunidad se unía-
sin concepción de parejas - persiguiendo una finalidad propiciatoria por sobre el placer
de bailar, se convirtió en una danza social de parejas independientes cuyo objetivo pasó
a ser la diversión. Este proceso no impidió que aquellas figuras arcaicas continúen
conviviendo con las modernas. El foco de difusión en nuestro país fue Jujuy -
especialmente la zona de la Quebrada de Humahuaca- y luego abarcó toda la provincia
y el norte de Salta. Se bailó contemporáneamente en la zona rural y en los salones.
En lo que respecta al Carnavalito Moderno, se bailó desde 1840, perdurando por más
de un siglo. Se constituyen parejas que danzan en formas interdependientes. Obtiene
gran popularidad rural y ciudadana adquiriendo un carácter social que le permite el
ingreso también a los salones.
La primera versión coreográfica completa fue extraída del librillo "El Carnavalito" de
Carlos Vega, publicado en 1945. Como dato referencial, el autor manifiesta que la
misma fue revelada en sus viajes de estudio realizados en 1931, 1932 y 1945.
Tomando textualmente lo dicho en el libro de Carlos Vega, "Esta danza se conoce en
Buenos Aires desde hace poco tiempo. Nosotros describimos por primera vez el
Carnavalito en nuestra capital el 8 de Julio de 1932, durante la disertación que sobre
Música e Instrumentos del norte argentino ofrecimos en el Instituto Popular de
Conferencias; pero su primera "puesta en escena", con adecuados trajes y propias
figuras, se debe al conocido artista nativo Atahualpa Chavero Yupanqui (…)"

b. Clasificación

Danza de pareja suelta (Porque no hay enlace), conexas o en conjunto (porque cada
pareja coordina sus evoluciones con las otras). Por las características de algunas
figuras, deben ejecutarse en cuatro parejas como mínimo. Si el conjunto es mayor, se
recomienda la participación de ocho o doce parejas (siempre número par) como
cantidad ideal. Si el grupo fuera mayor aún, se modificarán ciertas figuras para agilizar
su realización.

c. Composición Musical

Su música es el antiguo Huaino de Perú, Bolivia y noroeste argentino que cuando –en
nuestro país- se ejecuta en función de la danza, también recibe el nombre de
"Carnavalito" o " Carnaval". Esto significa que, desde lo musical, huaino y carnavalito
son lo mismo. Es fresco, jovial y festivo.

 Introducción: No tiene

2
Danzas Folklóricas Tradicionales
Carnavalito Moderno
 CARNAVALITO MODERNO

 Frases musicales: 2, 3 y 4 compases (depende la versión).

 Acompañamiento musical: Fue variando de acuerdo a las épocas. El conjunto final
de instrumentos que se ejecutan es: quena, sikus, bombo, guitarra y triangulo. Aquí
es importante aclarar que puede excluirse el sikus y reemplazarse el bombo por la
caja.
No posee melodía ni coplas determinadas. Las coplas no guardan relación con la
coreografía y se cantan alternadamente con períodos solo instrumentales.

d. Ubicación Inicial

Por tratarse de una coreografía que el Bastonero1 dispone sobre la marcha, no se puede
establecer una Ubicación Inicial determinada. Esto se debe a que el Carnavalito se
desarrolla dentro del "Ámbito para la danza"2.

e. Elementos Físicos
1. Elementos comunes:

A) Paso arrastrado
B) Paso salto
C) Posición de brazos y manos:
 Tomados del brazo
 Al costado del cuerpo (mano libre del varón)
 Para zarandeo (mano libre de la mujer)
 Para enarbolar pañuelo (Brazo izquierdo del Bastonero)
 Para palmoteo
 Para pareja tomada
 Para ronda
 Para molinete tomados del brazo
 Para "carguita al hombro"
 Al hombro del compañero

2. Elementos Propios: Posición de brazos y manos en la cintura.

f. Elementos Accesorios: Pañuelo (para el Bastonero)

g. Figuras
a. Circulo I
b. Alas
c. Puente
d. Circulo II
e. Molino
f. Canasta
g. Circulo III
h. Rueda

1
Persona que dirige el Baile
2
Nombre que se le da a la representación del espacio en donde se desarrolla la danza
3
Danzas Folklóricas Tradicionales
Carnavalito Moderno
 CARNAVALITO MODERNO

i. Calle (Figuras para la calle: Girasol, Zigzag, Rondín, Trompos, Palmitas,

Tirabuzón, Trencito, Coronitas, Cadenita y Comodín)
j. Desarme
k. Volteretas
l. Caracol
m. Final

h. Características

Ninguna figura se realiza con un paso determinado, aunque en las mecanizaciones se

señalará el más recomendable en cada caso. Todas las evoluciones pueden comenzar
con cualquier pie.
Algunos documentos indican que el varón de la primera pareja oficia de Bastonero, que
suele dirigir la danza portando un "banderín adornado con cintas de colores". Cuando no
pueda enarbolar pañuelo (Ronda, Doble ronda y Canasta), indicará el cambio de figura
con la voz de mando ¡Ahora! Las figuras para la Calle son producto de la improvisación
o elección de cada pareja.
Es muy característico del estilo del noroeste que las mujeres adopten las posiciones
"tomados del brazo" o "para pareja tomada" (en el Puente) o de algunas Figuritas para
la Calle (Girasol, Trompo, Coronitas, Cadenita y Comodín) dejando su otro brazo libre,
es decir, sin tomar la falda. Incluso suelen elevar la mano libre a la altura del rostro, con
el brazo semiflexionado.
Si se lo desea, los danzantes pueden llevar gajos de albahaca o ramitas en las manos o
en los sombreros, o bien pañuelos.

2.- Coreografía y Mecanización

El paso del carnavalito es sumamente sencillo: se trata de un trotecito regular y ágil. En
algunos tramos puede hacerse saltando sobre el pie que asienta. Todas las figuras se
realizan sin una sola pausa- y se pueden comenzar con cualquier pie- el trotecito se alarga
un poco en las figuras sueltas, se acorta un poco en las figuras prietas (como la Canasta), y
es muy corto, retenido, levemente marcado, al entrar en las Alas, el puente y la Calle
(porque de lo contrario, los primeros tropiezan con los últimos). El número de parejas que
debe intervenir en el Carnavalito es variable, pero es claro que, si se reduce demasiado, las
figuras no se dibujan y el panorama resulta pobre; y si se aumenta con exceso, la danza
resulta monótona.

 Paso arrastrado:
 Movimientos: 2
 Compases: ½
 Fonética: 1´ 2
1° mov: El pie izquierdo avanza con un paso muy corto arrastrando la media punta
sobre el piso con leve flexión de rodilla y luego desciende el talón para apoyar de
planta, recibiendo el peso del cuerpo
2° mov: El pie derecho avanza del mismo modo con un paso más largo hasta apoyar
de planta un poco más adelante que el izquierdo, recibiendo el peso del cuerpo.

4
Danzas Folklóricas Tradicionales
Carnavalito Moderno
 CARNAVALITO MODERNO

La ejecución se asemeja al trote gimnástico, pero deslizando las plantas de los pies sobre el
piso, aunque en algunas zonas del noroeste lo realizan saltando.

 Paso salto:
 Movimientos: 2
 Compases: ½
 Fonética: 1´ 2
1° mov: el pie izquierdo avanza con un paso corto y apoya de planta, recibiendo el
peso del cuerpo; al mismo tiempo y con flexión de rodilla el pie derecho se eleva y
queda en el aire.
2° mov: El pie izquierdo – mientras el derecho permanece en el aire – realiza un
pequeño salto en el lugar y apoya nuevamente de planta, recibiendo el peso del
cuerpo.
La ejecución se asemeja al salticado gimnástico. El próximo paso comenzará con el pie
derecho.
Llamaremos a los cuatro puntos de referencia: centro-adelante (al del público), centro-atrás
(a su contrario, fondo), lateral-izquierdo y lateral-derecho (a los de la izquierda o derecha del
espectador).
El carnavalito que vamos a describir está compuesto por las siguientes figuras, suertes o
simples tramos en que Carlos Vega consideró necesarios para dividir la danza para
explicarla mejor:

(1) Circulo I

La columna irrumpe por lateral – izquierdo, los danzantes en pareja, la dama tomando el
brazo derecho del compañero, y describen un círculo- en sentido de contravuelta-. Los
bailarines vigilan a la pareja delantera para ver cuando llega al centro-atrás, y en ese
instante, todas las parejas hacen una "voltereta" al mismo tiempo en su lugar de la columna.
la "voltereta" es un giro de la pareja unida. Se hace así: el hombre se detiene de pronto y
empieza a dar pasos cortos retrocediendo en círculo; la mujer, siempre del brazo, da pasos
hacia adelante en círculo; la pareja ni avanza ni retrocede; gira, simplemente, en el lugar,
sobre el eje de los brazos enlazados. La pareja delantera hace solamente tres cuartos de
giro y enfila por el centro hacia adelante, seguida de otras

(2) Alas

Desde el centro-atrás, pues, la columna de parejas avanza de frente en línea recta hacia el
público acotando el paso y, ya avanzando en la recta, los danzantes se sueltan: los
hombres se abren hacia la derecha del espectador y las damas hacia la izquierda. Ahora las
dos filas, cada cual, por su lado, trazan un círculo hacia el fondo y en el centro-atrás se
acercan los compañeros a un metro de distancia. Entonces enfilan por el centro, de frente al
público, hacia adelante. (En este punto empieza la figura siguiente). Antes, cuando la
columna se abre en dos alas, los danzantes empiezan a batir palmas (una palmada paso
por medio, valor musical de una negra) hasta que hacen el puente.

5
Danzas Folklóricas Tradicionales
Carnavalito Moderno
 CARNAVALITO MODERNO

(3) Puente

Cuando los danzantes se aproximan, en el centro atrás, al final de tramo anterior, el hombre
da su mano derecha a la izquierda de la compañera y, todos así, avanzan en línea recta
hacia el público, muy corto el paso. Una vez en el centro-adelante, la primera pareja suelta
sus manos, se cierra hacia el centro dando la espalda al público y, siempre al compás,
cortos los pasos, los dos se inclinan, ella da su brazo derecho al compañero, y siguen
marchando hacia atrás por debajo de los brazos, que, para que pasen, levantan las parejas
que vienen detrás. Cada pareja hace lo mismo al centro-adelante, y así pasan todos debajo
del puente. La última pareja pasa por debajo de su propio puente y lo deshace al pasar.

(4) Circulo II

Cuando la primera pareja, seguida de las que han pasado por los puentes, llega al centro-
atrás, dobla hacia la derecha y avanzando, forma un circulo de parejas – en sentido de
contravuelta- como en el tramo N°1, pero más pequeño - cada mujer se encuentra a la
izquierda de su compañero, tomados del brazo-. La pareja delantera disminuye un poco la
extensión de los pasos para conseguir que el circulo de parejas resulte más prieto, y calcula
cuidadosamente para llegar de nuevo al centro-atrás justamente cuando acabe de pasar la
última pareja. Es indispensable obtener un circulo más pequeño y distancias iguales entre
las parejas, porque si no, habrá dificultades para la figura siguiente.

(5) Molino

Cuando la pareja delantera acaba de cerrar el círculo pequeño en el centro-atrás, sobre el

cierre mismo, las mujeres hacen tres cuartos de giro individual hacia afuera (sobre el
hombro izquierdo), se dan las manos, e instantáneamente empiezan a avanzar en dirección
contraria a la que traían -rueda exterior en sentido de vuelta entera-. Exactamente al mismo
tiempo, todos los hombres se dan las manos y siguen avanzando sin cambiar la dirección
-rueda interior en sentido de contravuelta-. Así tenemos dos ruedas sencillas que marchan
en dirección inversa: el Molino.

(6) Canasta

Quedamos en que los hombres, de la mano, van girando con el frente hacia el eje de la
rueda –interior-; las mujeres, lo mismo, en dirección contraria –rueda exterior-. Ahora;
cuando el puntero nota que su compañera pasa detrás de él, a la altura del brazo derecho,
él y todos los hombres levantan los brazos, siempre unidas las manos, en arco y
retrocediendo medio paso, hacen bajar los arcos por sobre las cabezas de las mujeres que
están a sus espaldas. Para facilitar este movimiento, las mujeres se adelantan hacia los
hombres inclinándose un poco. En ese instante mismo de producirse el enlace, la rueda de
mujeres inicia la marcha en dirección contraria a la que traía, es decir, que las dos ruedas
trabadas en la Canasta siguen la dirección en que se movían los hombres –sentido de
contravuelta-. Así continúan hasta que el puntero se halla de nuevo en el centro-atrás.

(7) Circulo III

La ronda, llamada Canasta por su especial enlace, está moviéndose en dirección de las
agujas del reloj. Los hombres llevan la compañera a la derecha. Ahora el delantero llega al
punto del centro-atrás, en ese instante, todos los hombres se hacen tomar el brazo derecho
con el brazo izquierdo de sus damas; se ha hecho el Circulo III. Así, en parejas, del brazo,
siguen avanzando en la misma dirección -sentido de contravuelta-, siempre en círculo.
Cuando el delantero vuelve a situarse en el centro-atrás, todas las parejas hacen una

6
Danzas Folklóricas Tradicionales
Carnavalito Moderno
 CARNAVALITO MODERNO

"voltereta" (giro de pareja), él como tornillo en su lugar, ella avanzando en círculo alrededor
de él.

(8) Rueda

Y antes de terminar la "voltereta", en el momento en que dan el frente al centro, todos a la

vez desenlazan sus brazos y se dan la mano, así: el hombre toma con la derecha la
izquierda de su dama; esta da su derecha a la izquierda del hombre que venía detrás, y del
mismo modo, al mismo tiempo los demás. Sin interrupción, sigue su marcha la Rueda en la
dirección anterior –sentido de contravuelta-, esto es, hasta que el puntero se acerca al
centro-atrás.

(9) Calle

En realidad, Vega mecaniza la coreografía con dos Calles, pero luego dice: "Debo aclarar
que, al presentar y describir las Calles, he adoptado una pequeña variante (para
espectáculo): en las reuniones jujeñas, las Calles no son dos sino una". Por lo tanto, con las
mismas palabras que utiliza el autor he adoptado la siguiente descripción para una Calle:
Cuando el puntero se acerca al fondo, suelta la mano de la última dama y enfila en línea
recta hacia el centro-adelante –tomado de la mano con su compañera; el resto de las
parejas, a su turno, hacen lo mismo hasta formar una hilera de frente al público-.
Cuando llegan a su lugar, los compañeros se dan el frente –y retroceden para formar una
Calle de 3 o 4 metros de ancho- los hombres en la fila derecha, las mujeres en la fila
izquierda. En el instante en que las filas se completan y detienen, empiezan todos a batir
palmas (valor musical de una negra). Ya tenemos el marco; ahora viene el núcleo de la
figura: cada pareja, empezando por la de adelante, debe pasar por la calle hacia atrás, pero
cada uno hace, mientras pasa, una figurita distinta. La pareja primera, hombre y mujer, se
desprenden de su fila, avanzan un paso hacia el centro, reemprenden la marcha por la Calle
hacia atrás haciendo su figurita, y se colocan de nuevo cada uno en su fila, al fondo, en el
lugar que ocupaba la última pareja, que se ha corrido hacia el público.
Conviene entender bien lo antedicho: cuando los dos primeros abandonan su puesto,
queda, naturalmente, libre el lugar que ocupaban; instantáneamente la segunda pareja da
pasitos de costado y ocupa la cabecera; al mismo tiempo pasa la tercera pareja al lugar que
ocupaba la segunda, y así los demás; cuando la primera pareja llega al fondo por la calle,
encuentra disponible el lugar que ocupaba la última pareja, y cuando han pasado todos, los
punteros quedan otra vez adelante. Cada pareja sale cuando la anterior ha cubierto la mitad
de su recorrido por la Calle.

 Figuras para la calle:

 Girasol: del brazo avanzan ambos tres pasos hacia el fondo; la pareja da
media vuelta hacia la derecha (él retrocediendo, ella avanzando); se sueltan
los brazos y cada bailarín da media vuelta solo (él sobre su hombro derecho
y ellas sobre su hombro izquierdo) y se toman del brazo con los brazos que
no utilizaron antes (derecho de él, izquierdo de ella); avanzan dos o tres
pasos y la pareja da media vuelta hacia la izquierda –el varón retrocede
mientras la mujer avanza- ; se sueltan; media vuelta individual (él sobre su
hombro izquierdo, ella sobre su hombro derecho) y quedan como
empezaron; repite hasta el final.

 Zigzag: Sueltos, las manos en las caderas, ella cruza en diagonal a la línea
de enfrente avanzando un metro; al mismo tiempo, él pasa por detrás
7
Danzas Folklóricas Tradicionales
Carnavalito Moderno
 CARNAVALITO MODERNO

también en diagonal avanzando la misma distancia; quedan frente a frente;

sin perder un solo paso, él cruza de nuevo y ella por detrás hace lo mismo
ambos avanzando otro metro; así, hasta el final.

 Rondín: ella toma línea que corre al centro de las dos filas y emprende la
marcha hacia el fondo, retrocediendo, a saltitos muy cortos, las manos al
frente, palmas afuera, cerca de las sienes; él con trotecito vivo, va dando
vueltas alrededor de ella, siempre dándole el frente con los brazos en alto,
casi juntas las manos arriba, en forma de marco. Así hasta el final.

 Trompos: El hombre toma con su mano derecha la izquierda de ella y ambos

levantan los brazos en arco; ella pasa por debajo e inicia una serie de giros
sobre su hombro izquierdo, siempre avanzando hacia el fondo, mientras él,
que retiene en alto muy suavemente los dedos de ella, va dando pasitos al
costado en dirección al fondo.

 Palmitas: ella toma la línea central, entre las dos filas y retrocede a saltitos
cortos con las manos a la altura de los hombros, las palmas afuera, mientras
hace girar un poco el tronco a un lado y al otro; él la sigue con las dos manos
poco estiradas casi tocando las de ella, viboreando de manera pronunciada,
casi en zigzag.

 Tirabuzón: uno frente al otro, sueltos, con las manos en los codos, inician,
cada cual, por su línea lateral, una serie ininterrumpida de giros "tornillo", él
sobre su hombro derecho, ella sobre su hombro izquierdo, siempre
avanzando hacia el fondo. Hacen los dos el mismo número de giros.

 Trencito: ella sale adelante viboreando suavemente, con las manos (palmas
arriba) sobre los hombros: él sigue con los dedos de ambas manos sobre las
palmas de ella, como acoplado, viboreando más pronunciadamente
(coleando), hasta el final.

 Coronitas: El hombre toma con su mano derecha la izquierda de la

compañera; ella cruza por debajo en diagonal hasta el lado opuesto
avanzando un metro, mientras él cruza por detrás sin soltarle la mano y
avanzando el mismo metro; quedan frente a frente, bajan las manos unidas y
se sueltan. Sin perder un solo segundo, sin parar un solo paso, él toma con
su izquierda la derecha de ella y, a su vez, pasa por debajo a la línea
contraria, mientras ella cruza por detrás al lado opuesto: han avanzado otro
metro. Repiten los movimientos desde el principio, y así, mediante sucesivas
coronitas, llegan hasta el fondo.

 Cadenita: él toma con su mano derecha la derecha de ell; sobre el eje de las
manos tomadas, hacen medio giro mientras se desplazan hacia el fondo; de
frente en los lugares contrarios, sin detenerse, cambian la toma (él tiende la
izquierda, ella la izquierda), hacen otro medio giro, siempre desplazándose;
recomienzan, hasta terminar su pasaje.

8
Danzas Folklóricas Tradicionales
Carnavalito Moderno
 CARNAVALITO MODERNO

 Comodín: Esta figurita consiste en avanzar girando: la pareja se toma del

brazo, avanza tres pasos y hace un giro completo sobre el eje de los brazos
tomados –el varón retrocede y la mujer avanza-; avanza otros tres pasos y
hace otro giro; así, hasta el final. Esta figurita es la más popular y la más
general del Carnavalito Jujeño.

(10)Desarme
Vamos a deshacer la Calle. Cuando la última pareja ha finalizado su recorrido hacia atrás,
cesan las palmadas; todos los hombres salen dirección a sus compañeras, ellas los toman
del brazo derecho al pasar y, enlazados, se convierten en una fila de parejas que dobla al
fondo hacia la derecha y describe un circulo –a partir de la primera pareja se desplazan en
sentido de contravuelta hasta formar un circulo-.

(11)Volteretas

Al terminar el circulo anterior, los delanteros llegan al centro-atrás. Aquí la primera voltereta
(giro de la pareja unida): el hombre se detiene de pronto y da pasos cortos retrocediendo en
círculo; la mujer, del brazo, da pasos cortos hacia adelante también en círculo; la pareja,
pues, se ha plantado y ha hecho un giro sobre el eje de los brazos unidos. Todas las
parejas han estado vigilando la posición de los delanteros para ver cuando llega justamente
al centro-atrás y hacen lo mismo al mismo tiempo. Reanudan la marcha. Nuevamente
observan todos, y cuando la pareja delantera toca el lateral-derecho, hacen la segunda
voltereta; en el centro-atrás la tercera; en el lateral-izquierdo la cuarta voltereta y, por fin, en
el lugar donde hicieron la primera, atrás, hacen la última, incompleta.

(12)Caracol

Antes de terminar la última voltereta, en el preciso instante en el que la mujer y el hombre

quedan de frente al centro del círculo, la pareja se suelta del brazo y se da la mano;
además, cada mujer da la mano – derecha – al hombre que viene atrás. Todos al mismo
tiempo. Pero el puntero no le da la mano a la mujer de la última pareja, de modo que el
circulo de bailarines queda roto en ese punto. Entonces, el delantero, avanzando (en
sentido de contravuelta), desvía un poco su ruta e inicia un nuevo circulo adentro del
anterior; después sigue, siempre en círculo, cada vez más adentro, en caracol. Una vez
cerca del centro y antes de que los círculos se cierren demasiado, encabeza el regreso
mediante un cambio de dirección hacia la izquierda – en sentido de giro – y deshace el
caracol.

(13)Final

Y cuando el puntero, después de haber desecho el caracol, llega en su marcha circular –en
sentido de vuelta entera de espaldas al centro del circulo- al centro-atrás, suelta la mano de
su compañera, que lo sigue, y hace él solo, un giro en el sitio sobre su hombro izquierdo; al
terminar este giro –que no debe ser muy cerrado- la compañera, que ha seguido
avanzando, alcanza al compañero, se pone a la derecha de él y lo toma del brazo.
La pareja sigue avanzando en círculo, pero con paso más corto. Lo mismo hacen los demás
al llegar al centro-atrás, y en ese punto, la fila individual se convierte en fila de parejas,
como la del tramo Nº1, pero en dirección contraria –sentido de vuelta entera-. Así completan
el circulo, y desde el centro-atrás enfilan rectamente hacia el lateral-izquierdo, por donde
salieron, y desaparecen de la vista del espectador.

9
Danzas Folklóricas Tradicionales
Carnavalito Moderno
 CARNAVALITO MODERNO

Diagrama de la danza

10
Danzas Folklóricas Tradicionales
Carnavalito Moderno
CARNAVALITO MODERNO

11
Danzas Folklóricas Tradicionales
Carnavalito Moderno
 CARNAVALITO MODERNO

3.- Análisis de la música

La música adecuada para el Carnavalito, es generalmente, el viejo Huaino de Perú, Bolivia
y el noroeste argentino; y, especialmente el Huaino puro o mestizo en que se cantan coplas
con estribillos. Cuando el Huaino se aplica a esta danza, recibe también, el nombre de
"Carnavalito", pero, musicalmente, no hay ninguna diferencia entre Huaino y "Carnavalito",
pero solo algunos han sido tradicionalmente consagrados, por general preferencia, para el
servicio de esta danza. Hay alguno de ellos popularísimos, celebres.
Ampliando lo visto anteriormente en la composición musical, Carlos Vega nos indica que, en
caso de utilizar una orquesta a la hora de ejecutar la música, la misma debe poseer quena,
charango, guitarras, triangulo y bombo o caja; en caso de no contar con estos instrumentos,
alcanzara con un piano y percusión (bombo o caja). En caso de no poseer percusión,
también el autor indica que puede bailarse al son del canto mismo de los bailarines con caja
y, en último caso, sin ella.
De todos modos, aun con instrumentos, el Carnavalito puede cantarse. Si hay orquesta o
piano, no hay inconveniente en excluir el canto, pero es preferible que los bailarines
entonen las estrofas complementando la música instrumental. En los salones de la
Quebrada se canta; los cholos bolivianos suelen no cantar. Conviene evitar el canto en las
figuras llamadas los Arcos y en las Calles.
La aplicación de la Coreografía a la música no crea preocupación alguna: la música se toca
sin interrupción, repitiéndose tantas veces como sea necesario para que terminen todas las
figuras. Empieza unos cuantos compases antes de que las parejas salgan, y concluye en el
final inmediato a la desaparición de la última pareja.

4.- Atuendo

12
Danzas Folklóricas Tradicionales
Carnavalito Moderno
CARNAVALITO MODERNO

13
Danzas Folklóricas Tradicionales
Carnavalito Moderno
 CARNAVALITO MODERNO

Año 1900
Mujer: sombrero ovejón u ovejuno de fieltro color crudo, gris o negro con copa redonda y ala
corta; a veces con flores artificiales sobre el ala. Peinado a a dos bandas con una o dos
trenzas adornadas con tulmas, tuimas o lauraques, especie de borlitas de lana de colores.
Accesorios de cobre o plata. Bata de colores vivos, abotonada adelante, con faldón;
generalmente con aplicaciones de puntillas. Chuspa puesta en bandolera o pendiente de la
cintura; tipo de bolsa tejida en colores lisos, con dibujos o aplicaciones de monedas. Varias
faldas superpuestas, fruncidas y largas hasta debajo de las rodillas, confeccionadas en
picote liso de diferentes colores; sujetas a la cintura con la faja o Chumpi tejida en variados
colores o con algunos dibujos. Ojotas de cuero también conocidas como ushutas. Para
cubrirse del frío: Rebozo; especie de manto colocado sobre los hombros o cruzado debajo
de uno de los brazos, ajustado con un prendedor de cobre o plata llamado topo. Carpachos:
medias de lana, blanca o con dibujos, tejidas tipo guante con el dedo gordo separado para
poder calzar las ojotas.
Varón: Gorro de lana llamado chulo, chullu o lluchu, o sombrero de ovejón de fieltro color
crudo, o ambos puestos juntos. Camisa blanca de tela burda. Poncho corto liso o listado
llamado puyo o pullo, preferentemente en colores pardos y rojos combinados con blanco.
Pañuelo blanco colocado en forma triangular sobre la espalda. Faja o chumpi tejida en
colores vivos. Chuspa pendiente de la cintura. Pantalón de barracán; tela confeccionada
con lana de llama o alpaca mezclada con lana de oveja. Carpachos. Ojotas de cuero.

14
Danzas Folklóricas Tradicionales
Carnavalito Moderno
 CARNAVALITO MODERNO

BIBLIOGRAFIA

 Héctor Aricó, “Danzas Tradicionales Argentinas: Una nueva propuesta”.- 1ª edición -

Editorial Escolar, Ciudad Autónoma de Buenos Aires: 2015.

 Héctor Aricó, “Danzas Tradicionales Argentinas I”.- Impreso en Distribuidora Matías,

Ciudad Autónoma de Buenos Aires: 1996.

 Héctor Aricó, “Atuendo Tradicional Argentino”.- 1ª edición – Editorial Escolar, Buenos

Aires: octubre, 2002.

 Prof. Pedro Berruti, “Manual de Danzas Nativas”.- 17ª edición - Editorial Escolar,
Buenos Aires: 1996.

 Juan de los Santos Amores, “Didáctica de las Danzas Folklóricas Argentinas”.- 1ª

edición – Editorial del IDAF, Buenos Aires: 1994.

 Carlos Vega, “Las danzas populares argentinas”, Tomo 1, Impreso en Institución

nacional de musicología “Carlos Vega”, Buenos Aires: 1986.

 Pedro Berruti, “MANUAL DE DANZAS NATIVAS”, Tomo 1, 11° Edición - Editorial

Escolar, Buenos Aires: 1977.

15
Danzas Folklóricas Tradicionales
Carnavalito Moderno