Joropo venezolano

El joropo es una forma tradicional de música y baile que identifica

plenamente al venezolano. Antiguamente “joropo” se refería a una fiesta y con
el pasar del tiempo se identifica más bien como una forma de música y baile.

El Joropo es actualmente un símbolo emblema de identidad nacional. Sus

orígenes se remontan a mediados de 1700 cuando el campesino venezolano
prefirió utilizar el término “joropo” en vez de “fandango” para referirse a fiestas y
reuniones sociales y familiares. Fandango es un término de origen español, el
cual identifica unos de los cantos y bailes más populares dentro del flamenco.

El joropo no solo es un estilo musical, también es baile y danza, y

representa además una fiesta popular, es un baile alegre que divierte y reúne a
sus participantes, en cada zona geográfica toma su propia esencia, y desarrolla
diferentes paso y figuras en el baile, existiendo sin embargo figuras básicas
que los identifican.

En el país identificamos, el joropo llanero, central y oriental. Igualmente en la

región de Guayana, centro-occidental y de los andes se encuentra en cada una
un tipo de joropo con características específicas que identifican la región.
El Joropo Llanero se caracteriza por tocarse con arpa de cuerdas de nylon,
cuatro y maracas, sin embargo en muchas ocasiones se sustituye el arpa por la
bandola llanera.

El Joropo Central se toca con arpas de cuerdas de metal, maracas y buche

(voz), el cuatro como instrumento acompañante desaparece lo que da origen a
una sonoridad más melodiosa pero menos rítmica.

En el Joropo Oriental se adicionan otros instrumentos como la guitarra y el

bandolín, el cuatro y algunas veces el acordeón y algunas veces la cuereta que
es un tipo de acordeón pequeño de origen europeo. El joropo oriental se
denomina también golpe.
Cualquiera que sea la modalidad el Joropo es nuestra música y baile tradicional
más representativo, orgullo de nuestra patria y producto de nuestras vivencias
y mestizaje.

El joropo, en la región de los llanos centro-occidentales, está conformado por

dos especies conocidas como pasaje y golpe.

Ambas formas musicales se ejecutan con cuatro, arpa y maracas. En

ocasiones, el arpa puede ser sustituida por la bandola llanera. Actualmente, a
esta instrumentación se suma el uso del bajo electrónico.

El pasaje, conocido también como pasaje apureño, es un canto narrativo que

generalmente describe el paisaje del llano, relata anécdotas o hechos
históricos, así como también se usa para el galanteo.

Aunque, junto al golpe, el pasaje es uno de las especies fundamentales de la

música del joropo, generalmente no es utilizado para acompañar el baile.

Origen

El origen del joropo es el fandango español y la música melismática (grupo de

notas cantadas sobre una misma sílaba) árabe.

Los campesinos venezolanos -negros y mulatos- escucharon los fandangos en

las fiestas organizadas por los mantuanos y aprendieron la música,
imprimiendo la fuerza rítmica del negro con los bordones de un arpa rústica
hecha de bambú y en las maracas se identifica la huella indígena.

El joropo es un género musical y danza tradicional de Venezuela y Colombia.

Su diversidad se manifiesta en distintas tipologías subregionales.
Aunque algunos autores afirman que el joropo viene del valse dado su carácter
ternario y su coreografía de parejas enlazadas, este último es posterior,
datando del siglo XIX. Es mucho más seguro que provenga del fandango,
término que suplantó para referirse a los mismos tipos de fiesta y música con la
cual comparte mayores similitudes. Ambos muestran influencia de los giros y
acompañamientos españoles típicos de la música medieval y renacentista de
influencia mora venida con la colonización, en los cuales destaca la utilización
de la síncopa y los ritmos hemiolados o sesquiálteros en 3/4-6/8. Además, a
menudo se superponen sobre esta estructura métrica hipermetros de 3/2,
cuyos acentos se enfasan cada dos compases, lo que algunos han llamado
repercusión. Por ello, la hemiola o sesquiáltero (en términos generales, el 3
contra 2) resulta la regla en el joropo, bien sea a nivel del compás, bien del
hipermetro.
 El Merengue Venezolano

También conocido como Merengue rucaneao. Entre los géneros de

ascendencia hispánica, como el joropo, también podemos hallar este popular
estilo. El Merengue venezolano vino de una combinación de ritmos populares
como la polka, la danza y el tango. No tiene relación alguna con el tango
argentino, sino con el tango español, o el tango gaditano.

Completamente diferente de su homónimo dominicano, esta forma musical tuvo

su mayor auge entre 1920 y 1940.

Es importante mencionar que aunque el merengue venezolano ha sido

históricamente relacionado a la ciudad capital, Caracas, la región oriental y
centro-occidental también tienen al merengue entre uno de sus géneros de
música tradicional folclórica.

Aun cuando ha existido una histórica controversia acerca de cuál es la

verdadera medida rítmica del merengue venezolano, se puede concluir que
existen tres tipos de medidas asignadas para tal fin: una forma binaria en 2/4,
otra en 6/8 y una última en 5/8, siendo ésta la favorita de los músicos y
compositores de las últimas décadas.

En Venezuela se define al merengue como un género musical bailable,

“característico de la ciudad de Caracas, pero extendido a otras regiones del
país, adquiriendo en cada una de ellas características propias”. Viene desde
mediados del siglo XIX.

El merengue, de ritmo de 2 por cuatro (2/4) ó 5/8, se ejecuta con cuatro

instrumentos solistas: trompeta, trombón, saxo y clarinete; acompañados por el
cuatro, el bajo y la percusión.

Este ritmo tiene elementos de la contradanza, la mazurca y el vals europeo,

cuya influencia se extendió por Haití, Venezuela y las Antillas, donde se
acompañaba con instrumentos típicos como el tiple, la bordona, el cuatro, el
seis y el doce; y más tarde, con la tambora, el güiro, la bandurria y el acordeón.
El merengue venezolano, según la región del país, ha sido transcrito en
diferentes tiempos.

También se le conoce como merengue rucaneao. Surge de una combinación

de ritmos populares como la polka, la danza y el tango español.

Tuvo gran auge en Venezuela entre 1920 y 1940 y con esa música se
celebraban los alegres carnavales caraqueños.

Los instrumentos típicos en el merengue caraqueño son: trompeta, trombón,

saxo y clarinete, cuatro, bajo, rallo, maracas, mandolina, guitarra, flauta y
batería.

En Venezuela existe una enorme gama de merengues -desprendidas, en su

origen rítmico, de la simplificación de las variadas fulías negras de la costa
central del país- que se pueden agrupar en tres grandes grupos: el caraqueño,
el oriental y el larense.

Siendo un género bailable, el merengue venezolano -y sobre todo el

caraqueño- tiene letras de corte costumbrista y picaresco, algunas de ellas muy
subidas de tono, que son el reflejo de las tradiciones, los personajes y las
historias de la época.

Gracias a la contribución de compositores y músicos de la talla de Carlos

Bonnet, Luís Laguna, Pablo Camacaro, Cruz Felipe Iriarte, Otilio Galíndez,
César del Avila, Cristóbal Soto, Adelys Freites, Cecilia Todd, Lilia Vera, Simón
Díaz, el Quinteto Contrapunto, Ensamble Gurrufío, El Cuarteto, Gualberto
Ibarreto, Los Cañoneros y Los Antaños del Stadium, el merengue venezolano
ha recobrado su merecido espacio en la escena musical venezolana.
 Vals venezolano

El Vals es un género originado en Europa, derivado de una danza en compás

de 3/4. Fue introducido a Venezuela, probablemente en el siglo XIX, después
de la guerra de independencia, para luego amoldarse a la cultura de cada
región del país.

Durante el mandato del general Antonio Guzmán Blanco, se vio muy marcado
el afrancesamiento de la sociedad Venezolana y esto trajo consigo, la
introducción de los bailes de salón; siendo el Vals, el que más arraigo y difusión
ha tenido.

Se dice que existen dos corrientes en el Vals: el de salón y el popular. El de

salón sugiere la introducción del piano a la cultura antigua de Venezuela,
apegándose así, a las costumbres traídas de Europa; y el Popular, o también
llamado "de tradición oral", utiliza para su ejecución los instrumentos típicos de
cada región, siendo la región andina y la región centro occidental, las más
productoras en cuanto a piezas del género se refiere.

El Vals en Venezuela, en principio fue solo de ejecución instrumental, luego los

serenateros y compositores románticos, influenciados por esta música,
comenzaron a escribir para el género y así abren paso a lo que conocemos
como Vals-canción. En la región andina también encontramos una variante del
Vals Venezolano, llamado "Pasillo", que también puede llamarse Vals Andino.

El vals venezolano, que en nuestro país se conoce popularmente como valse,

tiene su origen en el género europeo homónimo.

En Venezuela el vals adquirió características propias de su música folklórica

incorporando instrumentos y elementos rítmicos en los años posteriores a la
gesta emancipadora.
Este género es característico de la región de Los Andes y de la zona Centro
Occidental del país, sin embargo se puede encontrar en otras partes de la
geografía venezolana con sus particulares diferencias.

El valse es interpretado con los siguientes instrumentos: guitarra, tiple, arpa,

cuatro, piano y el clarinete, este último incorporado posteriormente.

En la región Andina el violín y la mandolina son los instrumentos solistas,

acompañados de guitara, tiple y cuatro.

Con un compás de 3/4 y su característica Sincopa Criolla. El uso del piano en

el vals era sobre todo protagónico en los llamados "vals de salón", donde se
desarrollaba un vals de 2 partes, estructura que sirvió de inspiración para
guitarristas, como Antonio Lauro y sus famosos valses adaptados a la guitarra.

Es considerado como el estilo que simboliza momentos que van desde el amor
al desamor, así como situaciones autóctonas de los pueblos, como por ejemplo
las faenas.

Nuestro vals es conocido como “vals popular”, utiliza para su ejecución los
instrumentos típicos de cada región venezolana, siendo cultivado mayormente
en los Andes y en la región centro-occidental de Venezuela. En la región
andina, el violín y la bandola son instrumentos solistas, acompañados de la
guitarra, triple y cuatro. En Lara se ejecuta con violín, mandolina, cuatro y
guitarra. Ambos tipos de vals son muy diferentes y cada uno posee una belleza
propia.

Representantes más destacados

Federico Villena (1835-1899), Teresa Carreño (1853-1917), Rogelio Caraballo,

Ramón Delgado Palacios (1867-1902) y Sebastián Díaz Peña (1844-1926).