2.4.1.

Centro Cultural
Aproximaciones al concepto de centro cultural
Los centros culturales generalmente son edificaciones destinados a albergar,
producir y difundir cultura; y para poder comprender su naturaleza es necesario
preguntarnos que es un centro cultural y cuáles son sus características.
[CITATION Pla99 \l 10250 ] manifiesta que los Centros culturales son un
“conjunto de edificios que son parte de cualquier equipamiento urbano y que
están destinados a albergar actividades de tipo cultural, recreativo o artístico;
sirven de apoyo a la educación y actualización del conocimiento”. Es decir, un
centro cultural se conforma por diversos géneros de edificios como bibliotecas,
salas de exposiciones, teatros, escuelas o talleres de enseñanza, entre otros
espacios relacionados a la conservación, promoción y difusión cultural.
Hablando de las diversas funciones que puede albergar, Friedhelm Schmidt-
Welle (2008, citado en Borja, S. s.f.), señala que los Centros Culturales se
encuentran en una “especie de no lugar” o en un lugar a medias entre muchas
instituciones y sus respectivos conceptos o programas culturales. Organiza
exposiciones, pero no son museos, muestras de cine, pero no son cines, teatro
y danza sin ser teatros, lecturas sin ser cafés literarios, coloquios y ponencias
científicas sin convertirse en universidades, y muchos de los centros culturales
tienen una vasta colección de libros sin convertirse exclusivamente en
bibliotecas, o publican libros sin ser por eso una editorial. De esto se concluye
que el concepto de centro cultural siempre será más amplio y abarcará más
dimensiones que lo relacionado sólo con su infraestructura.
A grandes rasgos, el centro cultural es entendido como el espacio cultural
encargado de producir conocimiento y generar el intercambio de bienes
culturales accesibles a la comunidad. Los cuales contribuirán a incrementar el
nivel educativo de la población y a mejorar de sus facultades físicas,
intelectuales, morales y laborales. Por ese motivo, la cultura se convierte en
una herramienta de desarrollo y transformación social, objeto de interés de las
nuevas políticas públicas que buscan revitalizar los contextos urbanos.
Esto lo reafirma [ CITATION Rib13 \l 10250 ] que expone lo siguiente: “Os centros
culturais são instituições criadas com o objetivo de se produzir, elaborar e
disseminar práticas culturais e bens simbólicos, obtendo o status de local
privilegiado para práticas informacionais que dão subsídios às ações culturais.
São espaços para se fazer cultura viva, por meio de obra de arte, com
informação, em um processo crítico, criativo, provocativo, grupal e dinâmico”.

Debido a que su esencia es difundir e impartir conocimiento los centros

culturales son espacios de apertura que debe poseer atributos físicos en su
programa de necesidades relacionados a la democratización del espacio,
accesos, integración del público, comunicación del interior con las actividades
ejercidas, entre otros.

Se concluye entonces que en la ciudad los centros culturales deben funcionar

como un equipamiento informacional conformado por diversos géneros de
edificios culturales, que proporcionan cultura a los grupos de la sociedad
buscando construir lazos entre la comunidad y promover la integración.

Origen y proliferación en el mundo de los Centros Culturales

El origen de los centros culturales se da a principios del siglo XX, pero
empiezan a tomar forma a mediados de ese mismo siglo. Nacen como
edificaciones que albergaban diversas tipologías especializadas en la
enseñanza y difusión de la cultura. Creados desde la prehistoria para afirmar el
estatus de las sociedades.
Las primeras manifestaciones artísticas datan de 8 000 -9000 a.C, y para
albergarlas, las civilizaciones diseñaron edificaciones para desarrollar las
actividades políticas, religiosas, administrativas y culturales propias de cada
sociedad. Los egipcios, babilónicos y asirios establecieron manifestaciones
artísticas basadas en cantos, danzas, representaciones religiosas. Por su
parte, los griegos dieron inicio a las actividades teatrales, estas se ejecutaban
en complejos culturales con teatros y Odeones. El público también concurría a
estos espacios para informarse o recibir clases, es decir no solo eran espacios
de diversión sino también para la educación del pueblo.
En el transcurso del siglo XX, los centros culturales fueron creados primero en
los países europeos. El referente más antiguo de centros culturales data de
1844, cuando en Dinamarca se crearon las primeras universidades populares
con el fin de responder a las necesidades derivadas del desarrollo generado a
partir de la Revolución Industrial. En Alemania, la primera universidad popular
se fundó en 1919. En la década de los 50, Francia, Reino Unido e Italia dieron
pie a la aparición de modelos de espacios culturales de proximidad, tales como
las Maisons de la Culture, los Community Centres y los Contri Civici, para
abordar el papel de la cultura y educación como instrumento de cohesión
nacional.
Las casas de cultura fueron especialmente bien acogidas en Francia, a partir
de ellas, la vida de los municipios y de los barrios franceses experimentaron
cambios que marcaron profundamente la sociedad durante varias décadas. Se
convirtieron en verdaderos centros culturales que, más allá de las coyunturas,
siguieron organizando programas que destacaron en el ámbito europeo por su
relevancia y disponibilidad presupuestaria. Hoy siguen el mismo camino. Cabe
resaltar que adquirieron un carácter elitista por cobrar por la asistencia a sus
actividades más relevantes; a diferencia de España, donde los servicios
prestados eran gratuitos. Y si hablamos de España, los precedentes se
remontan a los movimientos de educación popular de fines del siglo XIX,
produciéndose entre 1988 y 1995 el mayor número de construcciones de
espacios destinados a la cultura en España, llegando a inaugurarse 97 nuevos
centros culturales.
Poco a poco se consolidan como centros de actividad cultural y atracción
urbana. Se convierten en lugares comunes de esparcimiento y convivencia
social, es así como posteriormente los centros culturales se difundieron a los
demás países del mundo. Se construyeron edificios de este tipo en los países
más cultos y tecnológicamente más avanzados, debido a que asignan un buen
porcentaje de su producto bruto interno para la investigación, educación y
difusión cultural. Sus modelos han influenciado países que ahora empiezan a
edificar este género de edificios, ejemplo de esto son:
- El Centro Cultural de Alvar Aalto en Helsinki, 1955-1958. Este edificio se
integra al contexto urbano.
- El Centro Cultural San Martín de Mario Roberto Alvarez en Buenos Aires
(1963-1964). Se distingue por su capacidad de funcionamiento.
- Centro Nacional de Arte y Cultura Georges Pompidiu de Renzo Piano y
Richard Rogers en París, Francia (1971-1977).
 - Casa de la Cultura de Imre Makovecz, en Sárospatak, Hungría (1974-
1977)

Clasificación de los centros culturales

La Guía de Introducción a la Gestión e Infraestructura de un centro cultural

comunal desarrollada por el Consejo nacional de la cultura y las artes del
Gobierno de Chile (año y formato cita) establece que los centros culturales se
pueden clasificar en espacios de proximidad y/o de centralidad, según su
ámbito de acción, sea éste demográfico o geo-gráfico; o en función de su grado
de polivalencia o especialización.

o Centros culturales de Proximidad, tienen un carácter local, territorial, de

servicios básicos para la acción cultural, dirigidos al uso y consumo
local. Su finalidad principal es fomentar la democratización de la cultura
y la participación ciudadana, a través de la asociatividad y la
descentralización de las políticas y acciones culturales. La proximidad se
puede abordar desde dos perspectivas: Física y/o geográfica: radio de
influencia o distribución de habitantes por cada espacio cultural. Social:
coincidencia entre la orientación de la comunidad a la que se atiende y
el tipo de servicio o programa que se oferta.
o Los centros culturales de centralidad, en cambio, son aquellos edificios
únicos, por lo general de grandes dimensiones, que poseen una
infraestructura singular y que marcan un hito visual y simbólico dentro de
una ciudad. Estos espacios tienen por objetivo ser centros claves para la
difusión, conservación y desarrollo de grandes acciones artísticas,
culturales y/o patrimoniales.
o Los centros culturales polivalentes apelan a entregar una oferta con la
mayor cantidad de servicios posibles (artístico-culturales, deportivos, de
participación ciudadana, por ejemplo).
o Los especializados, en cambio, centran su oferta en un área específica o
en una combinación de ellas, dependiendo de su grado de
especialización.
Por lo general, los centros culturales de proximidad son polivalentes y se
presentan en comunidades más pequeñas, mientras que los de centralidad
tienden a la especialización y se encuentran en comunidades medianas y
grandes.

Además, los centros culturales se pueden clasificar según:

o su ámbito demográfico: cantidad de habitantes a los que debe
atender.
o su ámbito físico: alcance territorial.
o su grado de dependencia institucional: titularidad pública, privada
o mixta.
o su enfoque: Social: busca articular a la comunidad para que se
provea de herramientas que le permitan salir de su situación de
pobreza o marginación. Político: para enfatizar la regeneración
democrática desde abajo, que impulse un diálogo con otros
actores políticos y una dinámica social más viva. Económico:
como motor económico del quehacer artístico y como atracción
turística, en caso que posea tanto una arquitectura como una
programación de gran calidad.

El Centro Cultural como imagen de ciudad

Parte de las trasformaciones que vienen sufriendo las sociedades es la
preocupación relacionada a la promoción de imagen de la ciudad. Para ello se
establecieron políticas urbanas que apostaban por el sector cultural como
factor de promoción de dicha imagen. Es así como las acciones culturales
dirigidas hacia los habitantes puede ser un instrumento para dar inicio a una
nueva manera de hacer ciudad. En este sentido, la implementación de los
centros culturales como parte de la política pública supone en ciertos casos
una ventaja para la ciudad, ya que el factor imagen tiene un peso importante en
aspectos relacionados con el atractivo que la ciudad ejerce hacia los sectores
turístico, económico o residencial, entre otros. [ CITATION Paü12 \l 10250 ]
Así surge el interés por los centros culturales que, por su capacidad de albergar
eventos de información, discusión y creación de cultura, los cuales permiten el
acceso a toda la comunidad. Es así como de ser un consumo de bienes
culturales pasa a ser de servicios, especial de entretenimiento, espectáculos e
distracciones, en muchas áreas de la producción cultural favoreciendo el
capitalismo de forma feroz [ CITATION Rib13 \l 10250 ]. Y los centros culturales
se convirtieron en una vitrina para la venta de productos culturales de
entretenimiento abiertos a un mercado de producción e consumo que dan inicio
a transformaciones urbanas, creando así una imagen urbana capaz de vender
a la ciudad y traer efectos económicos.
Para [ CITATION Rib13 \l 10250 ] el encuentro entre cultura y economía
construye un campo propicio para la sociedad del espectáculo. La cultura es
considerada una mercancía destacada por el capitalismo, asumiendo un status
de que la “cultura es un grande e buen negocio”. Actualmente esto es notorio
ya que los administradores políticos buscan construir la imagen urbana de la
ciudad a través de la restauración, renovación e readaptación de áreas
degradadas. Lugares como antiguas fábricas, casonas, almacenes, etc., son
revitalizados e transformados en nuevos complejos culturales, que albergan
nuevas funciones. Estas acciones pueden ser concebidas como símbolos de
renovación urbana ligados a la mejora de la imagen de la ciudad.

La producción generada a través de las intervenciones, servicios, eventos y

circuitos culturales y de ocio, crea una imagen de la ciudad, debido a que los
proyectos tienen la intención de convertir la obra arquitectónica en un
monumento simbólico de la ciudad; transformándose así en la atracción, tanto
cultural como turística.

Por ello las obras están concebidas para convertirse en monumentos

emblemáticos, caracterizando a las ciudades como vitrinas de publicidad. En
función de esto, normalmente, a mayor preocupación está en la forma del
edificio. Milanesi citado en Ribeiro (2013) declara que:

“Não é à toa que a arquitetura torna-se exuberante quando projeta obras

ligadas à esfera cultura. O caráter monumental diz que a própria beleza é um
discurso ligado à Cultura como posse. Um Centro Cultural feio seria uma
contradição. Tudo isso leva a apontar para a supremacia do caráter formal dos
prédios que proliferam com essa denominação sobre a sua própria razão de
existir.”

Con todo eso, la producción de espacios como centros culturales, que forman
parte de las estrategias urbanas contemporáneas no solo logra generar
impactos económicos en la imagen de la ciudad, también proporciona cambios
en el modo de vida y las diferentes formas de apropiación del espacio.

Organización funcional de los Centros Culturales

Los centros culturales se caracterizan por contener diversos equipamientos
artísticos, culturales y educativos en un solo establecimiento, por eso es de
suma importancia en el diseño tener un espacio que distribuya al usuario a las
diferentes zonas del centro cultural. [ CITATION Pla99 \l 10250 ] en su diagrama
funcional detalla dos tipos de plazas para la distribución general de los
espacios; la plaza de acceso y la plaza de exposiciones. Ambas plazas
cumplen la función de distribución, pero a diferentes escalas y relaciones;
mientras la plaza de acceso relaciona a la ciudad con el edificio, la plaza de
exposiciones relaciona los equipamientos culturales con la plaza de acceso.
 Gráfico X. Diagrama General de funcionamiento de un Centro Cultural.
Fuente: Plazola (1994)
Las nuevas problemáticas urbanas del siglo XXI, como la baja rentabilidad del
suelo, han dado pie, con el afán de optimizar el uso del suelo, a nuevas formas
de distribución; tema de gran interés de las ciudades contemporáneas por sus
ventajas de costo-beneficio. Por ello, sin alejarse a lo dicho por Plazola, sino
que, simplificándola, arquitectos contemporáneos, solo consideran necesario
un hall de acceso en la entrada que, utilizando recursos como la porosidad y
transparencia, no solo logran el fin distributivo, sino que son vitrinas de interés
público.
 Gráfico X. Diagrama General de funcionamiento de un Centro Cultural
Publico.
Fuente: Figueras, Camps, Iglesias (2003)

Por otro lado, el ordenamiento del flujo de los usuarios dentro del centro
cultural en el diseño arquitectónico; según lo expresado por [ CITATION Pla99 \l
10250 ] y [ CITATION Fig03 \l 10250 ] se traducen en tres tipos de circulaciones
diferenciadas; la circulación publica, la administrativa; y la de soporte técnico y
mantenimiento; las cuales permiten el correcto y adecuado flujo de las
personas y el desarrollo de sus actividades en el mismo. La diferencia entre
ambos ordenamientos radica en el acceso al ingreso administrativo. Para
Figueras, se deberá considerar el acceso público directamente hacia el espacio
administrativo, mientras que Plazola, la articula por medio de una plaza de
acceso.

Considerando la relevancia de conceptos como la flexibilidad de los ambientes

y mixticidad de usos en los espacios de un centro cultural, como los espacios
polivalentes; obliga poner especial énfasis en la circulación de servicio, la cual
debe estar preparada para atender todas las necesidades según los usos que
se le pueda dar al espacio.
Características proyectuales para los centros culturales

Para [CITATION Bor \l 10250 ] los centros culturales deben aspirar a alcanzar las
siguientes cualidades:

- Singularidad: Un centro cultural debe ser único y distinguirse de los

demás, ya sea por sus características arquitectónicas, su programación
y/o su modelo de gestión.
- Conectividad: Un centro cultural debe estar en constante conexión con el
resto de los espacios culturales existentes en el territorio más próximo.
- Sinergia: Un centro cultural debe participar activa y concertadamente
con otros espacios u organizaciones culturales afines, generando un
nuevo sistema que les permita aprovechar las ventajas, rentabilidades y
eficiencias de cada uno, así como también del todo que conforman.
- Adaptabilidad: Un centro cultural debe adaptarse a las transformaciones
y entregarse al cambio sin abandonar su misión.

Neves (2013) citado en [ CITATION Fio \l 10250 ] refiere que el arquitecto

responsable por el planeamiento de un centro cultural, tiene como tarea
concebir un espacio para el acceso al conocimiento, la convivencia humana,
las discusiones y la creación.

Según [ CITATION Fio \l 10250 ] los centros culturales deben tener en

consideración tres parámetros para la idealización del espacio físico. La
versatilidad, en este sentido, el espacio debe ser planeado para recibir
diferentes actividades y deben adaptarse entre sí, la trivialización, que hace
que el edificio sea accesible para público con necesidades especiales, así
como a cualquier público y la integración, que apunta a la articulación espacial,
haciendo que el espacio atraiga la atención hacia otras actividades,
desarrollando así nuevas aspiraciones para las prácticas culturales.
Además, se sabe que para la elaboración del proyecto arquitectónico es
necesario buscar tecnologías inteligentes, que apunten al desarrollo y eficiencia
con una baja taza de degradación ambiental.

Tipologías de edificios que conforman un centro cultural

Las principales actividades que promueven los centros culturales son visitas a
museos, bibliotecas, galerías, salas de concierto, plazas públicas, teatro, entre
otras actividades culturales. En relación a esto los géneros o tipos de edificios
más comunes que conforman un centro cultural son:
- Biblioteca: elemento destinado a conservar el conocimiento para
difundirlo entre los componentes de una generación y posteriormente
extenderlo a generaciones venidera. La finalidad que persigue es la
difusión de la cultura a través de la bibliografía.
- Sala de exposiciones: genero de edificio de diseño flexible para exhibir
productos culturales además tiene la finalidad de reunir personas para
que intercambien información, vendan o muestren productos o
simplemente para coordinar eventos culturales.
- Teatro: edificio abierto o cerrado que cumple con los requisitos de
espacio, instalaciones (acústica, isóptica, iluminación) para el montaje
de escenarios para representar obras literarias, musicales y
espectáculos, a las que asiste el público en general.
- Talleres de enseñanza: edificación que se diseña de forma individual o
en conjunto para albergar las instalaciones que sirven de apoyo a la
tarea de enseñanza de individuos de todas las edades.

2.4.2. Cultura e Identidad cultural

El Perú es un país pluricultural y multiétnico que alberga a lo largo de su
territorio un sinfín de manifestaciones culturales, emanadas de la creatividad
individual o colectiva. Prueba de ello es nuestro patrimonio material e inmaterial
expresado en sitios arqueológicos, en bienes culturales como pinturas,
cerámicas, libros, documentos, textiles, tradiciones, leyendas, gastronomía
típica, ceremonias, costumbres, folclor, entre otros bienes con valor
tecnológico, arquitectónico, histórico, científico y social.
Sin embargo, existe la falta de reconocimiento e identidad cultural, así como la
discriminación y exclusión a los pueblos indígenas originarios, a la población
afroperuana y a otras comunidades que forman parte de la sociedad peruana.
Esto indica que el sector cultural se encuentra poco atendido por el gobierno, a
pesar que la población tiene derechos culturales que guardan relación con el
Artículo 2, numerales 8, 17 y 19, de la Constitución Política del Perú (1993): “8.
A la libertad de creación intelectual, artística, técnica y científica, así como a la
propiedad sobre dichas creaciones y a su producto. El Estado propicia el
acceso a la cultura y fomenta su desarrollo y difusión. 17. A participar, en forma
individual o asociada, en la vida política, económica, social y cultural de la
Nación. (…). 19. A su identidad étnica y cultural. El Estado reconoce y protege
la pluralidad étnica y cultural de la Nación. (…)
Es necesario entonces reducir las brechas en el acceso, la contribución y la
participación en la vida cultural; brechas en el acceso a bienes y servicios
culturales que afectan principalmente a quienes pertenecen a niveles
socioeconómicos bajos, que habitan en zonas urbanas y rurales con escasa
infraestructura cultural, y que pertenecen a grupos vulnerables. Por otro lado,
respecto a la contribución a la vida cultural, las brechas afectan a artistas,
emprendedores, y gestores culturales que disponen de limitadas herramientas
y recursos para el desarrollo de sus procesos creativos. Finalmente, respecto a
la participación en la vida cultural, existen brechas sociales según origen étnico
en el ejercicio de derechos de los grupos étnicos culturales excluidos
históricamente, y problemas estructurales como el racismo y la discriminación
étnico-racial que afectan la integración y cohesión social de nuestras
sociedades.
Por ello la presente tomará los conceptos y teorías sobre cultura e identidad
culturales con el objetivo de diseñar el centro cultural para la ciudad de Casma,
que responda a las necesidades culturales de la población afectada.

Cultura y diversidad cultural

La palabra cultura tiene su origen en discusiones intelectuales que se remontan
al siglo XVIII en Europa, que siguieron enriqueciéndose en el transcurso de los
años y es así, que se pasó de una definición antropológica a un concepto
relacionado al desarrollo. Hacia los años 50, el desarrollo era un concepto
economicista; en los 80 se introduce el concepto de desarrollo humano y hacia
los 90, éste evoluciona a un concepto de sostenibilidad, donde la cultura juega
un rol fundamental.

En la actualidad este constructo tiene múltiples definiciones, la UNESCO citado

por [ CITATION Mol07 \l 10250 ] señala que es el conjunto de los rasgos
distintivos, espirituales, materiales y afectivos que caracterizan una sociedad o
grupo social. Ella engloba, además de las artes y las letras, los modos de vida,
los derechos fundamentales del ser humano, los sistemas de valores,
creencias y tradiciones.

Otros autores como [ CITATION For05 \l 10250 ] reconoce la cultura como “un
esquema de significaciones heredadas, representadas en símbolos por medio
de los cuales las sociedades se comunican, desarrollan su conocimiento, su
forma de enfrentar la vida y estructuran aspectos que las particularizan”. (p.7)

(Verhelst, 1994: 42) citado por [ CITATION Mol07 \l 10250 ] caracteriza la cultura
como algo vivo, compuesta tanto por elementos heredados del pasado como
por influencias exteriores adoptadas y novedades inventadas localmente. La
cultura tiene funciones sociales. Una de ellas es proporcionar una estimación
de sí mismo, condición indispensable para cualquier desarrollo, sea este
personal o colectivo.

Por todo lo anteriormente expresado, podemos decir que la cultura es el

conjunto de rasgos materiales e inmateriales que representan a una sociedad y
que son producto tanto del conocimiento heredado como de influencias
exteriores e interpretaciones futuras.

Entonces la cultura adquiere formas diversas a través del tiempo y del espacio.
Esta diversidad cultural se manifiesta en la originalidad y la pluralidad de las
identidades que caracterizan a los grupos y las sociedades que componen la
humanidad, y puede entender como como la multiplicidad de formas en que se
expresan las culturas de los grupos y sociedades. Estas expresiones se
transmiten dentro y entre los grupos y las sociedades. UNESCO citado en
[ CITATION Mol07 \l 10250 ]. Por consiguiente, ligados a la diversidad cultural
están los conceptos de multiculturalidad, pluriculturalidad e interculturalidad:

La multiculturalidad se refiere a la multiplicidad de culturas que existen dentro

de un determinado espacio, sea local, regional, nacional o internacional, sin
que necesariamente tengan una relación entre ellas. Su uso se da en el
contexto de países occidentales, donde las minorías nacionales (negros e
indígenas) coexisten con varios grupos de inmigrantes.

La pluriculturalidad representa la particularidad de regiones donde pueblos

indígenas y pueblos negros han convivido por siglos con blancos-mestizos y
donde el mestizaje ha sido parte de la realidad, como también la resistencia
cultural y, recientemente, la revitalización de las diferencias. A diferencia de la
multiculturalidad, la pluriculturalidad sugiere una pluralidad histórica y actual, en
la cual varias culturas conviven en un espacio territorial y, juntas, hacen una
totalidad nacional.

La interculturalidad es distinta, en cuanto se refiere a complejas relaciones,

negociaciones e intercambios culturales, y busca desarrollar una interacción
entre personas y grupos con prácticas culturalmente diferentes; una interacción
que favorece el dialogo, la concertación, integración y convivencia enriquecida
entre culturas. Se trata de impulsar activamente procesos de intercambio que,
por medio de mediaciones sociales, políticas y comunicativas, permitan
construir espacios de encuentro, diálogo y asociación entre seres y saberes,
sentidos y prácticas distintas. A diferencia de la pluriculturalidad, que es un
hecho constatable, la interculturalidad aún no existe, se trata de un proceso por
alcanzar por medio de prácticas y acciones sociales concretas y conscientes.

Siendo así, es preciso considerar la cultura, la multiculturalidad, la

pluriculturalidad e interculturalidad como un factor determinante para el
desarrollo del proyecto debido a que aportan al valor social, la cohesión social,
la vitalidad de la sociedad civil la vida cultural, la participación ciudadana y
ejecución de derechos culturales. Se reconoce además como principal
característica la diversidad, la cual deberá ser abordada desde los parámetros
arquitectónicos adecuados.

Expresiones culturales: actividades, bienes y servicios culturales

La diversidad de la cultura es una característica intrínseca que también radica
en las diversas formas en las que se expresa. Las expresiones culturales son
las expresiones resultantes de la creatividad de personas, grupos y
sociedades, que poseen un contenido cultural (Artículo 4.3 de la Convención de
2005). Y son las actividades, los bienes y los servicios que, considerados
desde el punto de vista de su calidad, utilización o finalidad específicas,
encarnan o transmiten expresiones culturales. (Artículo 4.4 de la Convención
de 2005)

Para [ CITATION Cua02 \l 10250 ] las actividades culturales, si se entiende a la

cultura como el conjunto de actividades artísticas e intelectuales, se refieren
tanto a las artes tradicionales (teatro, ópera, danza, música, pintura) como al
diseño (de moda, industrial) y a la cultura de masas (cine, medios de
comunicación, música grabada). Ahora bien, las actividades culturales se
clasifican según su naturaleza en artes plásticas, artes escénicas, artes
audiovisuales, artes gráficas y artes intelectuales.
Las actividades artísticas editadas en soportes físicos o tangibles con alto
grado de reproducción, como libros, videos y discos constituyen bienes
culturales; mientras que aquellas actividades culturales convencionales de
naturaleza visual, escénica y musical con grado de reproducción menor, como
el cine, suponen un servicio cultural. En relación a esto [ CITATION Cua02 \l
10250 ] delimita los conceptos de bien y servicio:

- Un bien cultural es toda actividad artística de creación individual y

producción en serie materializada en un soporte tangible y cuyo
consumo es potencialmente masivo.
 - Un servicio cultural es una actividad artística que se contempla o
consume en el momento de su exhibición o ejecución. Por ello, se trata
de actividades que en cierta medida son perecederas y con reducido
grado de reproducción lo que permite afirmar que suponen obras de
naturaleza única.

A su vez los denominados bienes culturales conforman la industria cultural de

la cual forman parte la industria cinematográfica, la industria musical y la
industria editorial. Por otro lado, los servicios culturales de naturaleza única
conforman el sector de las artes y ambos en conjunto suponen el sector cultural
que se constituye por entidades responsables de la producción y difusión de
artes escénicas, artes plásticas, bibliotecas, patrimonio y enseñanza cultural, a
las que se les denomina entidades culturales o entidades del sector de artes.

Cuadro 1. Caracterización de las actividades, bienes y servicios culturales

ACTIVIDAD NATURALEZA GRADO DE SECTOR ORGANIZACI
ES REPRODUCCI ÓN
CULTURAL ÓN
ES
Pintura ARTES SERVICIOS SECTOR Bibliotecas
Escultura PLÁSTICAS CULTURALES DE LAS Archivos
Fotografía ARTES Museos
Arquitectura Galerías de
Teatro ARTES
arte
Danza ESCÉNICAS
Teatros
Ópera
Auditorios
Música
Centros
Culturales
Patrimonio
histórico
Enseñanza
artística
Cine ARTES BIENES INDUSTR Libro
Discos AUDIOVISUAL CULTURALES IA Cinematografí
 Videos ES CULTUR a
Televisión AL Video
Radio Fonográfica
Libros ARTES
Medios de
GRÁFICAS
comunicación
Diseño ARTES
social
Artesanía APLICADAS

De lo anterior se entiende que las actividades culturales que representan un

servicio cultural según su tipo se organizan en bibliotecas, museos, entre otras
edificaciones que forman parte de la arquitectura. [ CITATION For05 \l 10250 ]
refiere que “La arquitectura pone en escena las formas de sentir, de pensar y
de producir cultura de la colectividad, ya que el espacio es el marco de
referencia de la actividad”. (p.7)
De esta forma, la arquitectura es una forma de expresión discursiva que
evidencia procesos de producción social, y en donde los significados
transmitidos por el lenguaje arquitectónico necesitan de la aceptación social
porque hacen referencia a un conjunto de ideas características de un grupo
social, que se pueden constituir en modelos, arquetipos o estereotipos. ya que
en ella se manifiestan las relaciones entre identidad cultural y forma física.

Se sintetiza que cada actividad cultural produce un espacio característico que

ha sido aceptado por un grupo social y constituye una tipología arquitectónica.
En líneas más extensas la necesidad del hombre Neanderthal y Cro-Magnon
de confrontar elementos que fueran de la realidad o estuvieran vinculados a
ella y de coleccionar objetos con sentido histórico lo llevó a las cuevas de
Altamira y la pintura rupestre como expresión cultural con motivos mágicos
religiosos o para recordar una realidad y posteriormente lo llevó a consolidar
estás expresiones en espacios de exposición, museos, galerías de arte, entre
otros. Del mismo modo se crearon los teatros, bibliotecas y otras tipologías
culturales.

Patrimonio cultural
Desde el momento en el que las actividades bienes, servicios culturales
realizados por el hombre se concretaron como expresiones materiales de su
presencia, dando lugar a objetos como pinturas, esculturas, entre otros que
forman parte de un sentir colectivo y de la identidad de un grupo social estos se
consolidaron como su patrimonio. Según [ CITATION Mol07 \l 10250 ] el
patrimonio es la expresión de su origen, estilo de vida, desarrollo,
transformación e incluso decadencia, en otras palabras, de su cultura, su
memoria histórica. El patrimonio es la identidad cultural de una comunidad y es
uno de los ingredientes que puede generar desarrollo en un territorio,
permitiendo equilibro y cohesión social.

Inicialmente el término patrimonio se relacionaba a lo monumental, lo artístico

(pintura y escultura), a las costumbres y tradiciones. Posteriormente con la
revolución industrial el concepto evoluciono hacia el de bien cultural.

La (UNESCO, año) aborda una definición más integral, el Patrimonio Mundial

es el legado que recibimos del pasado que nos permite entender y conocer la
historia, las costumbres y las formas de vida, la base sobre la que la
humanidad en el presente construye su memoria colectiva y su identidad y lo
que transmitiremos a las generaciones futuras para que puedan comprender su
pasado.

El patrimonio que ha producido a lo largo de su historia y ha logrado conservar

un pueblo, es lo que lo distingue, lo que logra identificarlo, lo que alimenta su
identidad cultural y lo que define mejor su aporte específico a la humanidad.
[ CITATION Mol07 \l 10250 ]

Por ello la preservación del patrimonio cultural es importante para una sociedad
porque es la historia entre la memoria individual y la colectiva, y lo opuesto,
como destruirlo o dejar que se deteriore es negar parte de la historia de un
grupo humano, de su legado cultural.
A continuación, se presentan las definiciones de patrimonio Cultural (material e
inmaterial) identificadas y adoptadas por consenso internacional en la
(UNESCO, año):

- Patrimonio Cultural Material: Está conformado por Monumentos: bien

sean edificios (casas, palacios, fortificaciones, lugares de culto, antiguas
fábricas, ...) o esculturas, pinturas rupestres, sitios arqueológicos, etc.
Conjuntos como ciudades, poblados, barrios. Obras elaboradas
únicamente por el hombre u obras conjuntas del hombre y la naturaleza,
como paisajes urbanos, rurales.

- Patrimonio Cultural Inmaterial: Son el conjunto de manifestaciones

culturales, tradiciones que se transmiten de generación en generación.
Forman parte del patrimonio inmaterial las lenguas, los relatos y cuentos
populares, la música y la danza, las artes marciales, las fiestas, las artes
culinarias, la artesanía.

Identidad cultural
Según [ CITATION Mol07 \l 10250 ] el concepto de identidad cultural encierra un
sentido de pertenencia a un grupo social con el cual se comparten rasgos
culturales, como costumbres, valores y creencias. La identidad no es un
concepto fijo, sino que se recrea individual y colectivamente y se alimenta de
forma continua de la influencia exterior. A partir de esto, es importante señalar
que en las definiciones de identidad
cultural es necesario tener en consideración dos nociones fundamentales: la
endógena y exógena. Desde este enfoque Batzin, (1996) citado por [ CITATION
Gri06 \l 10250 ], define a la identidad cultural como la manera en la cual un
pueblo se autodefine (influencia del factor endógeno) y cómo la definen los
demás (énfasis del factor exógeno).

Además, es preciso mencionar que el origen del concepto se encuentra

vinculado a un territorio. Ya que la identidad es el sentido de pertenencia a una
colectividad, a un sector social, a un grupo específico de referencia. Y esta
colectividad puede estar por lo general localizada geográficamente, pero no de
manera necesaria. [ CITATION Mol07 \l 10250 ]

La identidad se manifiesta a través del patrimonio cultural el que se configura al

establecer e identificar los elementos que se desean valorar y que se asumen
como propios. Dicha identidad implica, por lo tanto, que las personas o grupos
de personas se reconocen históricamente en su propio entorno físico y social y
es ese constante reconocimiento el que le da carácter activo a la identidad
cultural.

Identidad Cultural y entorno construido: arquitectura y ciudad

Entendida la identidad cultural como el sentido de pertenencia ligado a un
ámbito territorial se infiere que el hombre produce su identidad en medio de un
entorno construido conformado por cosas materiales en las que se refleja. La
idea de la relación entre cultura y la ciudad parte desde la antigua Roma donde
se configura la conciencia de que el hombre tiene la ciudad como un mundo
para sí.[ CITATION Mot17 \l 10250 ] Es decir que es la razón del hombre la que
ha constituido a través del derecho y la ley el orden y armonía de la ciudad. Por
lo tanto, es a través de esto que el hombre se relaciona e identifica. Un ejemplo
de ese constructo es la republica que también alude a las cosas patrimoniales
de uso público, ya que la república se enfoca en el conjunto humano, populos y
el civitas. De ahí que [ CITATION Mot17 \l 10250 ] manifiesta que la ciudad
presupone al pueblo, pero el pueblo, los seres humanos, se realizan solo en la
ciudad , y en ella construyen su identidad y se reflejan a sí mismos.
Esto lo reafirma (Corraliza, 2002) citado en [ CITATION Apo03 \l 10250 ] que
manifiesta que primero las personas construyen la ciudad y los edificios; luego
la ciudad construye a las personas, vale decir, determina su manera de pensar,
sentir y actuar.

A partir de esto la cultura no está exenta de lo material: ciudad. y se puede

afirmar que la ciudad es la expresión material de la conciencia de identidad que
el hombre tiene de sí.[ CITATION Mot17 \l 10250 ]
Ejemplo análogo de esto es el cuerpo, que es la materia con la que nos
identificamos a nosotros mismos, aquella materia que se vuelve el signo de
nosotros y que revestimos de significación. Del mismo modo la ciudad es como
el cuerpo de la cultura, es el entorno construido con el que nos identificamos, al
que pertenecemos y además transformamos. A esto se le conoce como la
acción humana que transforma el espacio y la materia para reflejar la identidad
propia de forma atemporal y constituir un patrimonio, por ejemplo, la escritura.

De la misma manera para [ CITATION Mot17 \l 10250 ] la obra arquitectónica se

hace, pues, patrimonio, en la medida que es capaz de expresar la conciencia
de identidad de un pueblo y una sociedad, de los individuos que tienen una
historia particular y cuya conciencia está teñida de símbolos que los identifican.

Al hablar de la identidad como manifestación de signos se debe comprender

que estos tienen la función de comunicar, y se constituyen por aspectos
denominados significante y significado, lo que se conoce como “objeto –signo”,
por lo antes descrito la arquitectura también pasa a ser objeto –signo. Desde el
momento en que lo construido adquiere la significación que la identidad del
hombre le otorga.

[ CITATION Mot17 \l 10250 ] manifiesta que la materialidad de la arquitectura es

el significante, de las diversas funciones con las que cumple como satisfactor
de diversas necesidades: necesidades físicas, por la función o actividades que
permite desarrollar, siendo esta la función primaria (denotativa) de la
arquitectura. Necesidades emocionales, pues el ambiente que genera la
arquitectura nos puede brindar confort, pero también nos puede generar cierta
opresión que puede deprimir (connotativa) esta función es el significado. La
arquitectura es tanto connotativa como denotativa. Siendo la forma la que
constituye el signo básico del lenguaje arquitectónico que transmite un
mensaje. Por ello se pone énfasis en las cualidades de forma, espacio, función
o en elementos como color, textura, etc. Que pueden cambiar el significado. Es
decir que tienen efecto connotativo y pueden generar un impulso de identidad
que influye en la cultura de un pueblo. Es así la forma o el espacio por sus
funciones se convierte en signo de identidad cultural. Ya que puede generar un
mensaje cargado de respeto por la historia y conciencia de una comunidad.

Espacio público e identidad

Como ya se argumentó antes la ciudad forma parte de la construcción de la

identidad cultural del hombre y el espacio público de la ciudad es el escenario
por excelencia para esto debido a que supone, dominio público, uso social
colectivo y diversidad de actividades.

[ CITATION Seg05 \l 10250 ] plantean la hipótesis de que una alta calidad de uso
y de apropiación de los espacios públicos contribuye al fortalecimiento del
sentido de pertenencia, sociabilidad y confianza colectiva en un barrio, zona o
ciudad; y que, por tanto, el espacio público puede ser un actor en los procesos
de integración social y de formación de identidad en el seno de la sociedad
urbana.

Para [CITATION Bor00 \t \l 10250 ] el espacio público “ es el lugar del

intercambio por excelencia y también donde más se manifiesta la crisis de la
ciudad. Pero también donde aparecen las respuestas positivas”. Es que los
usos y costumbres que convergen en los espacios públicos, sea que tengan el
carácter de tradiciones, tendencias generales o eventos esporádicos, sirven
para determinar los grados de integración social, el sentido de pertenencia, los
niveles de democracia obtenidos en la ciudad, y las capacidades de
apropiación de lo público.

Manuel Castells (1998) citado en [ CITATION Seg05 \l 10250 ] sostiene que,

frente a la disolución general de las identidades en el mundo instrumental del
espacio de los usos, el espacio de los lugares se constituye como expresión de
identidad, de lo que yo soy, de lo que yo vivo, de lo que yo sé y de cómo
organizo mi vida en torno a ello.
De esta manera, se afirma que, a nivel cultural, el espacio público expresa una
simbolización en la que el ser humano encuentra correspondencia, generando
un proceso de identificación. De esta forma, el espacio público se convierte en
un elemento de expresión de identidad, tanto individual como colectiva.
[ CITATION Tam14 \l 10250 ]

2.4.3. Urbanidad
La definición del termino urbanidad no es fácil, resulta complejo acotar su
significado, a pesar de suscitar interés desde inicios del siglo XX debido al
controversial escenario causado por dos modelos urbanos: la aparición de la
ciudad jardín cargada de un aire suburbano y la deshumanizada ciudad
funcional. La pérdida de la calidad urbana asociada a estos modelos dio origen
a diversos cuestionamientos sobre la vida urbana de las ciudades e hizo que el
concepto de urbanidad toma relevancia, se detecta y a la vez denuncie su
pérdida [ CITATION Die16 \l 10250 ].
Esto hace necesario recuperar el sentido de urbanidad que aún se mantiene
como un concepto abstracto, precisamente esto motiva la búsqueda de una
definición y de los parámetros que pueden contribuir a alcanzar ese deseable
nivel de calidad, vida e intensidad urbana que se vinculan a la noción de
urbanidad.
Esta búsqueda ha motivado que se lleven a cabo estudios con la intención de
encontrar “indicadores” de lugares urbanos exitosos, con vida urbana en la
calle, con sentido de lugar y de urbanidad. Estudios que a pesar de ser
consistentes no pasan de ser planteamientos teóricos, como es el caso de
Canter que propone un diagrama conceptual de los componentes del sentido
de lugar: actividad, atributos físicos y la concepción del lugar que hace
referencia a un mapa mental o imagen del lugar. Posteriormente Punter hace
una reinterpretación de esto, la cual es mal útil, ya que proporciona más
detalles de los componentes de la forma construida (paisaje urbano, paisaje,
estructura, permeabilidad) y para significado o imaginabilidad (legibilidad,
asociaciones culturales, funciones percibidas y evaluaciones cualitativas); pero
aun así estos necesitan ser desempaquetado aún más para ser de beneficio
práctico.
Siguiendo la lógica establecida por estos estudios Montgomery hace uso de los
componentes del lugar y plantea un conjunto de precondiciones y principios
para la creación de lugares urbanos exitosos, sin embargo, tan solo pone en
discusión las condiciones que favorecen la urbanidad mas no identifica con
precisión la definición de urbanidad.

Aproximaciones al concepto de urbanidad

La urbanidad es un tema que ha suscitado debate en los últimos años, ya que
se llegó a percibir y denunciar su perdida con la aparición de nuevos modelos
urbanos que no propiciaban la vida/calidad urbana en las ciudades y áreas
urbanas.
Vida urbana que caracterizaba a las antiguas ciudades europeas cuyas
condiciones de vitalidad son anheladas por las ciudades diseñadas bajo los
principios modernas. Entonces se empieza a identificar como urbanidad a
todos aquellos valores que producían vida urbana en las ciudades.
La primera referencia que se tiene del concepto es la urbanitas romana y se
relaciona a las formas de vida, cultura y educación. La urbanidad es entonces
según [ CITATION Fer85 \l 10250 ] “el comportamiento digno y respetuoso que
no atenta contra el derecho de los demás. Donde se trata de evitar todo
aquello que dañe el buen gusto y el sentido estético en las convivencias
humanas”. (Pag. 6)
Comportamiento o conducta social que existía en la urbe romana durante la
república y se caracterizaba por la mesura y la enorme libertad. Cualidades
profundamente enraizadas al concepto y que se relacionan ampliamente con la
ciudad que suponía el ámbito que influía en la urbanidad de los ciudadanos,
contrario a lo rustico o falto de modales que provenía de lo rural. Ya que la vida
ciudadana era más plena porque la ciudad romana estaba constituida por
valores como la identificación, calidad estética y libre albedrio. [ CITATION Fer85
\l 10250 ] refiere que “Toda ciudad debía poder proporcionar estas cualidades
en la vivencia de sus espacios”. (Pag.6)
Hasta este punto la urbanidad se define como un concepto o constructo social,
conformado por una serie de valores o cortesías. Siendo así como es que la
urbanidad se empieza a postular como parte esencial de lo urbano de la
ciudad.
Según [ CITATION Mon98 \l 10250 ] la urbanidad en si misma son los buenos
lugares urbanos que poseen características de calidad urbana, principios de
buena forma de ciudad, actividad, vida en la calle y cultura urbana.
Se entiende con ello que un espacio es muy urbano cuando pasan muchas
cosas, cuando hay mucha actividad. Sin actividad, no puede haber urbanidad.
En ausencia de tal actividad, las ciudades pueden perder su urbanidad y
eventualmente convertirse en ámbitos de carácter suburbano.
La ciudad se reconoce como el lugar en el que se pueden encontrar diversos
usos superpuestos (3) y la urbanidad como derivado de lo urbano e intrínseca a
la ciudad, se muestra como la yuxtaposición de intensas relaciones entre
diversos usos de diferente calidad y centralidad y el traspaso de intensas
relaciones viales desde y hacia estos usos. Postulando a la ciudad como
aquella donde podemos encontrar las más diversas funciones, donde se
superponen y unen intereses hacia un camino común.
A pesar de esto, las ciudades están en crisis y suponen graves ejemplos de
falta de urbanidad. Manuel de Solá-Morales, en la conferencia inaugural del
curso académico 2009-2010 titulada “La urbanidad de la arquitectura”, expone
como ejemplo de falta de urbanidad la crisis de la ciudad causada por del
aislamiento de la arquitectura. Aporta a esto manifestando desde el punto de
vista de la crítica urbanística, arquitectónica y sociológica de la ciudad que la
urbanidad ha sido asociada a la idea de actividad, de centralidad, de la
vitalidad, de la gente diferente, de las luces y el brillo de las torres. [ CITATION
Sol10 \l 10250 ]
Para Solá-Morales la urbanidad son tres cosas: permeabilidad, sensualidad y
respeto. La permeabilidad que describe como la capacidad de acceder o entrar
físicamente o mentalmente, porque el edificio debe hacerse franqueable y
permitir que las personas entren a formar parte de él. La sensualidad, se
relaciona a la materialidad, al tacto del edificio, a sentirte cercano y no repelido,
es la sensación agradable de todos los sentidos. El tacto como forma de
absorber la ciudad. Por respeto define a la atención del grande hacia el
pequeño, de las instituciones públicas hacia el ciudadano. El respeto que debe
tener la arquitectura a la ciudad y por ende el arquitecto. La arquitectura que se
produce obliga a que el ciudadano lo vea, a aceptar la obra.
Como arquitecto que se fija en la ciudad destaca que lo que más le interesa es
lo que llama urbanidad material. Es que la urbanidad no está sólo en la
actividad económica y social, sino que está también en la materia de la
arquitectura, es decir, cuando la arquitectura, por su materia, es urbana. 

Se puede decir entonces que el concepto de urbanidad liga aspectos socio-

culturales “intangibles”, cualidades asociadas a la noción de “vida urbana” y, al
mismo tiempo, hace referencia a aspectos físicos relacionados con formas y
modelos urbanos concretos.
Es necesario aclarar que, si bien la perdida de “urbanidad” en las ciudades fue
la que puso en a la luz la existencia de la misma, entra en discusión llamar
urbanidad a todos los aspectos perdidos en la sociedad y ciudad actual y que
atentan contra la mejora de la calidad urbana.

La urbanidad de la arquitectura

La urbanidad además de vincularse al comportamiento tiene un componente

físico que ha encontrado su forma de expresión en cuestiones formales y
concretas. Para [ CITATION Lor01 \l 10250 ] las maneras de urbanidad, no
simplemente son formas de presentación individual, sino que se han
transfigurado en formas de expresión del respeto mutuo, que se deben sus
miembros entre sí. Tales modos de comportamiento componen una actitud
estética de signos ‘agradables’ que la arquitectura clásica logra materializar
como formas de urbanidad arquitectónica.
La arquitectura clásica comprende en una rápida presentación, algunos rasgos
generales, como la simetría, la gravedad, la contención, que afectan a todo,
pero particularmente a la configuración del edificio (su disposición e imagen
volumétrica); comprende, además, los elementos, propiamente dichos, como
los órdenes –con sus partes–, arcos, remates; y comprende, finalmente, los
motivos ornamentales. Todos estos componentes físicos cargados de
formalidad y estética.

Características físicas con las que la arquitectura clásica comunica respeto

para con la ciudad y los ciudadanos como una cortesía arquitectónica: un modo
de agradar constituyendo así una formalidad estética que cumplía una función
social, es decir dicha belleza deviene en efectos sociales. Se habla entonces
de una Arquitectura cargada de urbanidad.
Para lo cual emplea la estética como una herramienta para dignificar,
entendiéndose esto por la cualidad del que se hace valer, se comporta con
responsabilidad, seriedad y con respeto hacia sí mismo y hacia los demás. La
arquitectura clásica dignificaba edificios importantes al componer con sus
cualidades físicas fachadas que forman parte de la imagen pública y que a
través de su presencia dignificaban el exterior.
Roma es muestra de ello, cuyos elementos arquitectónicos han enmarcado las
actividades públicas: la columna, la bóveda, etc. y así se fueron estableciendo
nuevos elementos de dignificación de los espacios de carácter público que por
su condición se incluyen como formas de urbanidad y forman parte de un
ámbito en el que la estética es una condición necesaria. Es así como la
arquitectura empezó a formar parte de la ciudad, a configurar sus espacios
además del comportamiento y relaciones entre ciudadanos.
La imagen de la urbanidad que caracterizó a las antiguas ciudades es tan
atractiva que ha tratado de replicarse, pero se debe conocer los conflictos
actuales para saber que demanda o como alcanzar la tan deseada urbanidad
contemporánea. Manuel de Solá-Morales en su conferencia La Urbanidad de la
arquitectura señala como uno de los principales problemas de las ciudades el
aislamiento de la arquitectura y su indiferencia con los conflictos de la ciudad
destacando la arrogancia de las obras actuales más icónicas y la falta de
responsabilidad colectiva. Hablando de una arquitectura donde los ciudadanos
no se sienten representados, donde no se sienten invitados, donde la calidad
del espacio público viene dada por la calidad de la arquitectura que lo
configura. Es así como la arquitectura no solo abandona a la ciudad, sino que
también la ciudad abandona la arquitectura. [ CITATION Sol10 \l 10250 ]

Principios de urbanidad
Así como es complejo acotar su significado, lo es más reconocer algunos de
los parámetros que pueden contribuir a alcanzar ese deseable nivel de calidad,
vida e intensidad urbanas que se vinculan a los buenos lugares urbanos y a la
noción de urbanidad. [ CITATION Die16 \l 10250 ]
Esta búsqueda ha motivado que se lleven a cabo estudios con la intención de
encontrar “indicadores” de lugares urbanos exitosos es decir de urbanidad.
Estudios que a pesar de ser consistentes no pasan de ser planteamientos
teóricos, como los diagramas planteados por Canter y Punter. Montgomery en
base a estos plantea un decálogo de principios que hacen un lugar urbano
exitoso. Principios que se organizan a partir de tres elementos de un buen
lugar: actividad, imagen y forma.
La actividad es el producto de dos conceptos: vitalidad y diversidad. La
vitalidad hace referencia al número de personas en la calle en diferentes
temporalidades, el número de eventos culturales, celebraciones, la presencia
de una activa vida de la calle, un lugar vivo. Es lo que distingue un área urbana
exitosa. Esto no garantiza la vida del lugar sin embargo es posible generar
vitalidad mediante animación cultural, una compleja diversidad de usos y
actividades en gran parte económica. Es decir, es necesario una base de
transacciones o intercambios.
[ CITATION Mon98 \l 10250 ] sostiene que la condición esencial para lograr
urbanidad es generar suficiente diversidad —la mezcla de usos y actividades—
para ser autosuficiente. Esta diversidad debe ser lo suficientemente compleja
como para estimular el contacto público, las transacciones y la vida en la calle.
Para que esto ocurra, debe haber una concentración lo suficientemente densa
de personas que lo usan por una variedad de razones, incluida la residencia.
Está concentración es lo que produce urbanidad y conveniencia. Por lo tanto,
las densidades relativamente altas son esenciales. Sin embargo, la densidad
en sí misma no necesariamente producirá urbanidad: la densidad es una
condición necesaria más que suficiente para la urbanidad.
La imagen es la combinación de la identidad con la percepción de un lugar, los
sentimientos e impresiones sobre el lugar; en esto influyen los valores
individuales, creencias e ideas. Depende de la comprensión individual. Lynch
plantea que la imagen está influenciada por su legibilidad, la forma en la que
elementos que él define como caminos, bordes, barrios, nodos e hitos deben
organizarse en un coherente y reconocible patrón. Los espacios cívicos son los
que han logrado consolidarse como un elemento esencial de identidad en las
ciudades.
No se debe olvidar mencionar los tres conceptos: acceso psicológico,
receptividad y conocimiento. Con el tiempo, los lugares exitosos llegan a
representar un sentido de identidad para sus usuarios (en el sentido de
identificarse con un lugar) que a menudo produce sentido de pertenencia a un
lugar, el sentirse involucrado y de interesarse o incluso de participar
activamente en sus asuntos. Esto es el acceso psicológico, y es mucho más
probable que se respete y cuide los lugares que lo logran. Sin embargo, este
sentido de propiedad local también debe permitir la tolerancia de los extraños,
de modo que los lugares exitosos generen respeto por el lugar y su gente, pero
también por aquellos que lo visitan. Esto se denomina receptividad.
Finalmente, los lugares que funcionan bien generalmente tienen todo tipo de
redes y asociaciones libres e informales, en sí mismas, son indicadores de
participación: arreglos florales, fabricación de mermeladas, judo, clubes
deportivos, mantenerse en forma, dibujar y pintar la vida. La información sobre
estas actividades, eventos locales y tradiciones se transmiten de boca en boca,
carteles en escaparates, en tablones de anuncios y en folletos. Todo esto
puede ser apoyado y proyectado a audiencias más amplias mediante
campañas de marketing más formalizadas. El punto clave, sin embargo, es
alentar actividad asociativa y para generar mayor conocimiento sobre lo que
sucede en un lugar.
Por último, la actividad y la imagen se interrelacionan con la forma para generar
sentido de lugar, puede la forma de la ciudad diseñarse para estimular
actividad y lograr un fuerte sentido de identidad.
A partir de esto establece condiciones para hacer una ciudad
1. Desarrollo de intensidad
2. Usos mixtos
3. Economía de grano fino
4. Adaptabilidad
5. Escala humana
6. Trama de la ciudad y permeabilidad
7. Calles: contacto, visibilidad y tejido horizontal urbano
8. Ámbito publico
9. Movimiento
10. Espacios verdes y acuáticos, diseño de espacios públicos
 11. Hitos, estimulación visual y atención a los detalles
12. Estilo arquitectónico como imagen
Resumen de principios para lograr la urbanidad según Montgomery
(A) Actividad Principio 1: Generar flujos peatonales y vitalidad
Principio 2: Sembrar atractores de personas
Principio 3: Lograr una diversidad de usos primarios y
secundarios
Principio 4: Desarrollar una densidad de población
Principio 5: Variar los horarios de apertura y estimular la
economía nocturna.
Principio 6: Promover la vida en la calle y observar a la
gente.
Principio 7: Cultivar una economía de grano fino
(B) Imagen Principio 8: Legibilidad
Principio 9: Imageneabilidad
Principio Simbolismo y memoria
10:
Principio Acceso psicológico
11:
Principio Receptividad
12:
Principio Conocimiento
13:
(C) Forma Principio Alcanzar la intensidad del desarrollo
14:
Principio Zonificación para uso mixto.
15:
Principio Construyendo para un grano fino
16:
Principio Adaptabilidad del stock construido.
17:
Principio Escala
18:
Principio Bloques de ciudad y permeabilidad
19:
Principio Calles: contacto, visibilidad y grano
20: horizontal.
Principio Ámbito público
21:
Principio Movimiento
 22:
Principio Espacio verde y espacio acuático
23:
Principio Señales, estimulación visual y atención al
24: detalle.
Principio Estilo arquitectónico como imagen
25:

2.4.4. Espacio público

Reflexiones conceptuales sobre el espacio público

El concepto de espacio público es tan complejo que abarca un campo extenso

de acepciones que pueden ser abordadas desde disciplinas como el
urbanismo, la arquitectura, el diseño urbano, la geografía, la economía, la
filosofía, la sociología, la historia, la psicología y/o las ciencias políticas.
Disciplinas involucradas en el arte de construir ciudades entonces
empezaremos analizando la idea de espacio público como articulador del
conjunto de acontecimientos que intervienen en la vida de las ciudades.

Para [CITATION Bor00 \t \l 10250 ] “El espacio público es el de la

representación, en el que la sociedad se hace visible.” Con esto se quiere decir
que es el espacio en el que acontece la vida ciudadana desde manifestaciones
políticas hasta desfiles del día del orgullo gay y es a partir de estos espacios
que se puede relatar, comprender la historia de la ciudad.
El autor agrega además que se habla de espacios que son el ámbito físico de
la expresión colectiva y de la diversidad social y cultural. Sintetizando que se
trata de un espacio físico, simbólico y político.
Hasta este punto solo se define el concepto desde el punto de vista social, sin
embargo, existen otros factores para determinar que es un espacio público
empezando por su naturaleza jurídica: lo público.
El espacio público supone, según [CITATION Bor00 \t \l 10250 ] supone "dominio
público, uso social colectivo y multifuncionalidad." Es necesario entonces
comprender o diferenciar el concepto de espacio público que se confunde con
el de esfera pública, la cual puede aclararse entendiendo al espacio público en
el sentido morfológico del término (escenografía-coreografía); y la esfera
pública en el sentido de interacción (escena). [ CITATION Ric13 \l 10250 ]

Así pues, existe lo territorial, lo físico, equivalente al espacio público; mientras

que la interacción o encuentro se da en el plano de la esfera pública. En razón
a esto el espacio público designa un espacio tanto metafórico como material.
Metafórico porque es sinónimo de esfera pública o debate público. Y material
porque corresponde a espacios de reunión e interacción social o a espacios
geográficos abiertos al público. Toussaint y Zimmermann (2001) citado por
[ CITATION Ric13 \l 3082 ]
Esto último lleva a reflexionar sobre una diferenciación importante entre
“espacio público” y “espacio de acceso público”. Ya que el segundo puede ser
un espacio de propiedad pública como privada que garantiza el acceso de la
gente se habla entonces de un espacio de uso y acceso colectivo. Con esto
concuerda el concepto de Pérez-Valecillos (2013:96) quien refiere:
El espacio público es un lugar no limitado por los derechos de
propiedad, accesible a todos en el que se experimenta un
comportamiento colectivo, y se expresa la vida pública en sus
diversas manifestaciones. Se entiende como espacio público todo
el sistema de calles, avenidas, plazas, plazoletas, paseos,
parques, jardines, entre otros, que componen la ciudad, los
cuales, deben entenderse como un bien colectivo e interpretarse
como lugares de intercambio de la sociedad con su ciudad,
donde se responde a los intereses y necesidades de la
comunidad.
En otras palabras, se puede afirmar que cuando nos referimos a un espacio
público hablamos de un espacio colectivo.
Es preciso aclarar esto, ya que en los últimos años se han venido desarrollando
otro tipo de espacios en las ciudades, como son los centros comerciales o
malls, que a pesar de ser de origen privado tienen un uso social o colectivo y
multifuncional, por ello son considerados por Valera (2008) espacios
semipúblicos o públicos alternativos. Algunas otras de sus características son
las siguientes:
a. Espacios confortables con un diseño ajustado a las necesidades
funcionales.
b. Espacios seguros, regulados por guardias de seguridad o por cámaras
de videovigilancia.
c. Espacios altamente controlables por las personas, o al menos generan
percepción subjetiva de control ambiental.
Por tales características los espacios semipúblicos como plazas comerciales,
centros comerciales o malls han ido tomando mayor relevancia en las ciudades
modernas porque la seguridad que proveen es percibida como conveniente
para las familias o mujeres, para quienes estos espacios se han convertido en
sus principales elecciones cuando se trata de salir de casa (Fuentes, 2011)
Otro tipo de espacios que también vienen emergiendo a nivel global son los
espacios híbridos, se les llama así debido a que contienen componentes
públicos y privados. Estos espacios se caracterizan por la transferencia parcial
o completa de derechos públicos, ya sean estatales o locales, a actores
privados o comerciales al igual que por la reducción o pérdida del control
público (Nissen, 2008). Este tipo de espacios también se conocen como
espacios concesionados. Sin embargo, como se ha expuesto, el uso público o
colectivo que los caracteriza permite que puedan ser abordados como espacios
públicos.
En resumen, en la actualidad tanto gobiernos como empresas privadas
proveen espacios públicos, los criterios de propiedad no determinan que un
espacio no sea público: un espacio es público por su uso y accesibilidad.

Tipologías de espacio público

Para hablar de las tipologías de espacios públicos debe establecerse como
base que, cualquiera que sea el tipo de espacio, debe tener la calidad y la
capacidad de permitir el desarrollo de funciones y actividades colectivas, al aire
libre, para los cuales fueron creados. Traslados, ceremonias, desfiles,
manifestaciones, deportes, comercio, recreación, socialización, etc.; todas ellas
son actividades propias de las funciones enunciadas.
Las tipologías básicas de espacios públicos se pueden agrupar en espacios
relacionados al tránsito vehicular y peatonal y a los espacios verdes y de
recreación. Estos se manifiestan de diferentes maneras, dependiendo
principalmente del lugar en que se ubiquen, de la cultura, de la sociedad a la
que sirven y de las funciones para las cuales han sido concebidos. Ellos son:
 
Espacio relacionado con el tránsito vehicular y peatonal
- CALZADA. Superficie exclusiva para el tránsito de vehículos.
- APARCAMIENTO. Espacio de estacionamiento de automóviles
debidamente identificado. El material es el mismo que el que se usa
para la calzada.
- DIVISOR DE TRÁNSITO (BÁSICO O COMPLEJO). Construcción vial
que hace referencia a todos aquellos espacios destinados a elementos
de conformación del tránsito vehicular.
- CALLE PEATONAL. Espacio donde el uso peatonal es preferente, pero
se combina con la circulación vehicular esporádica.
- RAMBLA. Espacio peatonal segregado de la edificación, con circulación
de vehículos por ambos lados. La relación: espacio peatonal / espacio
de circulación es >1.
- BULEVAR. Espacio peatonal segregado de la edificación, contiguo por
ambos lados a una vía vehicular. La relación espacio peatonal/espacio
de circulación es <1.
- PASEO. Espacio peatonal no segregado de la edificación con ancho >10
y con una continuidad lineal superior o igual a dos manzanas (o 100 m).
También aplicable a espacios análogos continuos a un curso fluvial.
- ACERA. Espacio peatonal no segregado de la edificación.

Espacios Verdes y de Recreación.

- CAMINO FORESTAL. Espacio peatonal no pavimentado y ligado a un
espacio forestal/natural.
- ESPACIO FORESTAL. Superficie verde (forestal o no) con bajo grado
de artificialización y de grandes dimensiones. Parque del Alamillo.
 - PARQUES. Superficie verde situada en una manzana independiente o
contigua a un espacio privado que constituye un espacio emblemático
para la ciudad y con una gran área permeable.
- ESPACIO INTERIOR DE MANZANA. Espacio de estancia semipúblico
situado en el interior de una manzana.
- ESPACIO DE USO LOCAL. Todo espacio con tipología de jardín o plaza
y de superficie menor a 500 m².
- ESPACIO EXTERIOR DE MANZANA. Espacio de estancia semipúblico
situado en una única manzana, exterior de los edificios, pero guardando
una vinculación estrecha.
- PLAZAS. Superficie con menos de un 50% de área permeable y/o verde.
- EXPLANADA. Gran superficie, mayor de 5 Ha. con un bajo porcentaje
de área verde y un gran volumen de superficies impermeables.
 
Plazas:
Lugar de lo público por excelencia, estar urbano para la reunión y recreación, el
punto de referencia que relaciona las diferentes partes o componentes de la
estructura urbana. Testimonio de la historia e hito fundamental del urbanismo
en la ciudad de América Latina. A sus alrededores se encuentran ubicadas
actividades de carácter público, comercial, religioso, cultural, etc.
Morfológicamente, debe ofrecer una lectura unitaria del espacio, en el cual
predominan los elementos arquitectónicos que le conforman sobre los posibles
elementos paisajísticos.

La Calle:
Lugar de carácter fundamentalmente utilitario, al ser el lugar de relación directa
entre edificios y actividades. Limita lo público de lo privado, aloja las redes de
infraestructura, propicia espacios verdes, sol, luz y aire a los edificios. Es a su
vez, el medio para que se desarrolle la vida comunitaria dentro de la ciudad y el
espacio físico para el contacto con otras comunidades, con el espacio rural y
con otras ciudades.
Su forma es longitudinal; ubicándose a lo largo y alrededor de las manzanas,
plazas y parques. Las edificaciones y otros elementos verticales, así como el
mobiliario que la conforman, son primordiales para su configuración, usos y
percepción. La calle es también elemento fundamental de la estructura urbana.

El Parque:
Espacio libre situado en el interior o exterior inmediato a la ciudad. Destinado a
la recreación al aire libre, el embellecimiento espacial, el deporte, el descanso,
el crecimiento cultural y espiritual y el contacto con la naturaleza, así como su
protección y aporte a la ciudad. Predominan en él los elementos naturales,
sobre cualquier elemento arquitectónico que lo conforme. Su carácter y escala
están determinados por su dimensión, uso y características; de acuerdo con el
nivel local, metropolitano o regional, al cual preste sus servicios.
Los parques han pasado de ser elementos simplemente decorativos, a ser una
necesidad vital para los habitantes urbanos, ya que en muchas de las grandes
ciudades son los únicos espacios naturales próximos. Por ello, deben ser
considerados patrimonio de la ciudad.
 
TIPOLOGIA DE ESPACIOS PÚBLICOS
Figura. 1. RANGEL M. Maritza. Los Cien …..del espacio público para la vida
sociocultural urbana.. Mérida. Talleres gráficos de la Universidad de Los Andes.
107 p.

La crisis del espacio público

El siglo XX por la modernidad ha sido periódicamente calificado no solo como

el siglo de las ciudades, sino que también ha sido calificado como el de la
muerte de las ciudades, por Jane Jacobs (1973) y más recientemente por
Françoise Choay.

Para [CITATION Bor11 \t \l 10250 ], la crisis del espacio público es resultado de

actuales pautas urbanizadoras, extensivas, difusas, excluyentes y
privatizadoras.
Hablamos de formas del crecimiento urbano que dan prioridad a la edificación
y/o a la vialidad, priorización del automóvil, espacios que se especializan
debido a la segregación social o a la zonificación funcional, el espacio público
funge solo de generador de plusvalías. Todos estos son conceptos urbanos
modernos que han causado efectos en el desarrollo de las ciudades.

La ciudad actual sufre un triple proceso negativo: disolución, fragmentación y

privatización. Disolución por difusión de la urbanización desigual y el
debilitamiento o especialización de los centros. Fragmentación por supuestos
funcionalistas esto produce la multiplicación de elementos dispersos y
monovalentes en un territorio cortado por vías de comunicación que han
llegado a definir no lugares. Y privatización con la generalización de guetos
según clases sociales, estableciendo zonas marcadas por el miedo o la
marginación. [ CITATION Bor11 \l 10250 ] Los tres procesos es refuerzan
mutuamente por contribuir a la casi desaparición del espacio público como
espacio de ciudadanía.

Estamos entonces frente a una nueva realidad, la muerte de la ciudad

caracterizada por las relaciones sociales, la mezcla de poblaciones y de
actividades. Causando la perdida de valoras que se vinculan a la ciudad. Todo
este fenómeno y sus impactos para la ciudad los resume [CITATION Bor11 \t \l
10250 ] en el siguiente párrafo:

“La crisis del espacio público se manifiesta en su ausencia o abandono o en su

degradación, en su privatización o en su tendencia a la exclusión. Sin espacio
público potente, integrador socialmente, articulador física y simbólicamente, la
ciudad se disuelve, la democracia que se pervierte, el proceso histórico que
hace avanzar las libertades individuales y colectivas se interrumpe o retrocede,
la reducción de las desigualdades y la supremacía de la solidaridad y la
tolerancia como valores ciudadanos se ven superados por la segregación y por
la codicia, por el egoísmo y la exclusión.”

Humanización y recuperación del espacio publico

Como respuesta a la crisis del espacio público arquitectos como Jane Jacobs,
William Whyte, Jan Gehl entre otros que empiezan a defender que las ciudades
deben ser para las personas o como Gehl lo denominaría la humanización del
espacio público.

Enrique Peñalosa señala que un espacio público es bueno cuando en el

ocurren muchas actividades no indispensables, cuando la gente sale al espacio
público como un fin en sí mismo, a disfrutarlo. [ CITATION Geh06 \l 10250 ]

Claro ejemplo de la crisis de la ciudad es New York a inicios del siglo veinte,
que debido a la normativa de 1916 y al interés de los inversores en ocupar
cada metro cuadrado de terreno, llevaron a la ciudad a una gran pérdida de
espacio público. Sin embargo, existieron dos casos que marcaron la diferencia
y fueron proyectos pioneros: La Lever House y el Seagram. En ambos
proyectos no edificar la totalidad de la parcela posibilitó la liberación de un
importante espacio para la ciudad. La operación creó y potenció espacio
público, y tuvo como consecuencia una mayor calidad y rentabilidad del
espacio privado resultante. Y fue un gran aporte para la ciudad. Sentando estas
edificaciones precedentes de la relación y el aporte que tiene el espacio público
a la edificación. Es así como se habla de la humanización del espacio público y
de la vida entre las edificaciones.

¿Qué criterios determinan un buen espacio público?

El Project for Public Spaces –PPS señala que los buenos espacios públicos
son aquellos lugares donde se producen celebraciones, intercambios sociales y
económicos, los amigos se encuentran y las culturas se mezclan. En pocas
palabras cuando los espacios públicos funcionan bien, sirven como escenario
para nuestra vida pública.

PPS ha encontrado que, para tener éxito, generalmente estos lugares

comparten las siguientes cuatro cualidades: i) accesos y conexiones, un
espacio público exitoso es fácil de atravesar y alcanzar además de ser visible
tanto de lejos como de cerca; ii) usos y actividades, le dan a la gente razones
para ir a un lugar y regresar cuando no hay nada que hacer el espacio esta
vacío y quiere decir que algo va mal ; iii) comodidad e imagen, esto incluye
percepciones de seguridad, limpieza y disponibilidad de lugares para sentarse
donde los usuarios deseen y, finalmente, iv) sociabilidad: sucede cuando las
personas se encuentran, conocen e interactúan con extraños, sienten un mayor
sentido de lugar o de apego a su comunidad, un lugar que fomenta actividades
sociales. En base a esto PPS desarrolló el denominado The Place Diagram
como una herramienta para ayudar a las personas a juzgar cualquier lugar, ya
sea bueno o malo.
 Grafico X. ……………….Fuente:

Con respecto a la calidad del espacio público [CITATION Bor00 \t \l 10250 ]

manifiestan que “La calidad del espacio público se podrá evaluar sobre todo
por la intensidad y la calidad de las relaciones sociales que facilita, por su
fuerza mezcladora de grupos y comportamientos; por su capacidad de
estimular la identificación simbólica, la expresión y la integración culturales. Por
ello es conveniente que el espacio público tenga algunas calidades formales
como la continuidad en el espacio urbano y la facultad ordenadora del mismo,
la generosidad de sus formas, de su diseño y de sus materiales y la
adaptabilidad a usos diversos a través del tiempo.” Con esto los autores
refuerzan las cualidades planteadas por el PPS haciendo énfasis en la cualidad
formal del espacio público.
2.4.5. Diseño universal y accesibilidad universal
El derecho fundamental de igualdad de la persona ante la ley, establecida en el
artículo 2 inciso b, de la Constitución Política del Perú, implica la no
discriminación de ninguna persona por causales como origen, raza, religión,
sexo, opinión, condición económica o de cualquier otra índole; sin embargo en
el desarrollo y regulación normativa arquitectónica referente al diseño y
accesibilidad universal, no ha sido considerada completamente,
evidenciándose esto en entornos con barreras arquitectónicas para personas
con diversas capacidades funcionales (personas con diversidad funcional
física, visual, auditiva y cognitiva) y poblaciones vulnerables (ej. Adultos
mayores, personas con diversidad cultural, niños, mujeres embarazadas, etc.).

Según el MCVS (2018), el número de personas con diversidad funcional en el

país la conforman 1.6 millones de personas, lo cual representa el 5.2% de la
población, mientras que las poblaciones vulnerables la conforman 8.7 millones
de personas representando el 27.9% de la población, llegando a un 33.1%, la
población afectada.

Para entender mejor a estos usuarios es necesario comprender sus

limitaciones y sus necesidades:
 Diversidad Funcional Física:
Aquí se encuentran las personas con deficiencias físicas temporal, o
permanentes que se encuentran limitadas para desplazarse y desenvolverse
en la sociedad, como son las personas en silla de ruedas, en bastón o muletas
y adultos mayores. Debido a ello, es necesario que el entorno disponga de
amplias circulaciones horizontales y verticales, el uso de rampas con
pendientes adecuadas, colocación de protección en las escaleras y rampas con
su debida señalética, el uso de mobiliario ergonómico y flexible, etc.
 Diversidad Funcional Visual:
En este grupo se encuentran las personas con discapacidad visual por baja
visión o ceguera. Para desplazarse suelen usar bastón guía, o perro guía.
Tienen dificultad para detectar obstáculos, determinar direcciones, limitación en
localización y obtención de informaciones gráficas, así como para leer textos
que no cuenten con tipografía adecuada. Para superar estas dificultades, se
usan recursos como braille, textos en relieve, recursos táctiles, audio
descripción, alternativas sonoras, alto contraste en las imágenes, tecnología de
apoyo como magnificadores de pantalla, franjas guías.
 Diversidad funcional auditiva:
Son las personas que tienen déficit total o parcial de la percepción que se
evalúa de la pérdida del audio en cada oído. En este grupo se encuentran los
sordos firmantes y sordos oralistas. Con respecto a su relación con el entorno,
presentan aislamiento respecto al entorno, limitaciones en la captación de
señales o advertencias acústicas, problemas para obtener información auditiva,
y limitación para relacionarse. Para superar estas dificultades es necesario
proyectar espacios en caso lo requiera con interprete de lengua de señas, que
las informaciones o discursos orales tengan subtitulado y en directo; el empleo
de signoguías y videoguías; alarmas luminosas para la orientación de
evacuación, etc.
 Diversidad funcional Cognitiva:
Se refiere a las personas con discapacidad intelectual o psíquica. Ellas
encuentran limitaciones para comunicarse, sociabilizar, para adaptarse a su
entorno, en concentrarse, también presentan desequilibrios emocionales ante
ruido y megafonía en volumen alto; y tiene temor a lugares oscuros. Por ello es
necesario que el entorno tenga una leguaje y señalética fácil de entender,
emplear pictogramas, macrotipos cuando se requiera, que los espacios serán
luminosos, los ascensores acristalados; así como la disposición de maquetas
táctiles y guías multimedia para la obtención exitosa de la información.
 Niños
Es el grupo de personas entre los 6 y 12 años de edad, su estatura varía entre
1,12 m y 1,54 m de alto en promedio, y presentan con un desarrollo cognitivo
en formación. Las bibliotecas, escuelas, centros culturales y espacios de
recreación son los principales equipamientos que usan esta población. Sus
limitaciones en el uso de estos equipamientos esta por su alcance e intelecto,
por ello es necesario la implementación de información con leguaje y señalética
fácil de entender, mobiliario adecuado y flexible, información de fácil detección
y lectura, así como apoyos gráficos de orientación e información.
 Adulto mayor
En este grupo se encuentran las personas de la tercera edad, de 60 años o
mayores. Sus capacidades físicas, sensoriales y/o motoras, por lo general se
encuentran reducidas, presentando problemas para desplazarse, informarse y
comunicarse. Para superar estas dificultades es necesario aplicar los criterios
usados para las personas con diversidad funcional motriz, visual, auditiva y
cognitiva.
 Mujeres Embarazadas y personas con coches de bebe o carga.
Las mujeres en estado de gestación presentan dificultad para desplazarse,
deambular y alcanzar objetos; y las personas que llevan un objeto de carga se
les hace difícil desplazarse. Por ello que se deben proyectar espacios con
circulaciones amplias que les permitan desplazarse con facilidad, mobiliario
accesible a su alcance y flexible.
 Persona con diversidad Cultural
Nos referimos a las personas que, por su origen, costumbres, tradiciones y /o
lenguaje difiere de lo culturalmente globalizado. En este sentido, se deben
proyectar espacios que contemplen elementos visuales y de lenguaje fácil de
entender con significado y significante neutral.

Acá se ha borrado un párrafo

Diseño Universal:

“Diseño universal”, “Diseño inclusivo”, “diseño para todos”, “accesibilidad

integral”, “diseño sin barreras”, “diseño transgeneracional” y  “accesibilidad para
todos”, muchos son los enfoques en diferentes áreas profesionales, incluso en
arquitectura,  que se están usando para definir a las acciones y procedimientos
que tienen en cuenta las necesidades del espectro completo de la sociedad en
el proceso de diseño con el fin de garantizar que los edificios, equipos,
productos y  servicios puedan ser utilizados por una amplia gama de usuarios;
los cuales enfatizan en las poblaciones minoritarias, como las personas con
diversidad funcional, poblaciones con movilidad reducida como adultos
mayores, mujeres embarazadas y niños, entre otros. Según Ahman, et-al
(2014), todos los términos convergen en el “Diseño Universal”, la cual Mace,
Hardie & Place (1991), la define como “El diseño de productos y edificios y
espacios exteriores para que puedan ser utilizados por todas las personas, en
la mayor medida posible, sin la necesidad de adaptación o diseño
especializado"; definición la cual toma el Reglamento Nacional de Edificaciones
toma como principio general.

Los principios del diseño Universal abordan los varios aspectos. El primero, es
la igualdad de uso, en ella hace énfasis en la usabilidad del diseño para todas
las personas. La Flexibilidad, se refiere a que el diseño debe responder a una
amplia y variedad de capacidades individuales. El uso simple y funcional, hace
hincapié en el fácil entender (de carácter intuitivo) por parte de todos los
usuarios, independientemente de sus conocimientos, habilidades o nivel de
concentración. El cuarto se refiere a la Información comprensible, la cual se
refiere a diseño para el intercambio de información con el usuario, el cual
puede usar diferentes recursos, herramientas y dispositivos técnicos para
lograrlo. En cuanto a la tolerancia al error, se refiere a la reducción al mínimo
de peligros y consecuencias adversas de acciones accidentales o involuntarias.
El sexto principio es el bajo esfuerzo físico, la cual el diseño debe responder al
uso eficaz y con el mínimo esfuerzo físico por parte del usuario para utilizar su
producto, entorno o servicio. El último principio se refiere a las dimensiones
apropiadas en el diseño, la cual estas deben ser apropiadas para su alcance,
manipulación y uso por todos los usuarios, independientemente de su tamaño,
posición o movilidad.

En tal sentido, la presente usará el término “Diseño universal” enfocándola en

el campo de la arquitectura, la cual se traduce en el desarrollo del diseño
arquitectónico, que analizando las necesidades y actividades de todo tipo de 
usuarios, así como tomando los conocimientos de la antropometría, ergonomía,
antropología y psicología ambiental, proyecta entornos accesibles e inclusivos
para, en la mayor medida posible, el uso autónomo por parte de todos ellos, sin
necesidad de que sean adaptados o se opte por un diseño especializado.

Accesibilidad Universal

El diseño universal, como se dijo anteriormente engloba muchos términos, y en

la arquitectura ciertamente va ligada a la “Accesibilidad Universal”. Siendo esta
según la norma A.120 del RNE (2019), “la condición que deben cumplir los
entornos, procesos, bienes, productos y servicios, así como los objetos o
instrumentos, herramientas y dispositivos, para ser comprensibles, utilizables y
practicables por todas las personas en condiciones de seguridad y comodidad
y de la forma más autónoma y natural posible”. Esto quiere decir que el diseño
universal es el procedimiento para llegar a la condición de accesibilidad
universal; consecuentemente, si evaluamos la accesibilidad universal de un
espacio arquitectónico, podemos determinar si se ha empleado criterios de
diseño universal en su proyección.
En el campo arquitectónico, para determinar un entorno accesible
universalmente, la norma española UNE 17001-1 (2007), nos señala que es
necesario cumplir con los criterios DALCO, siendo estos los siguientes:
 Deambulación (D): Se define como la acción de desplazarse por sí
mismo de un sitio a otro, esto puede ser vertical u horizontalmente.
 Aprehensión (A): Se define como la acción de coger o tomar una cosa;
lo cual implícitamente lleva a la acción de alcanzar tal cosa.
 Localización (L): Se define como la acción de averiguar el lugar preciso
donde se ubica algo, alguien o puede acontecer un suceso.
 Comunicar (CO): Se define como la acción de intercambio de
información necesaria para el desarrollo de una actividad.

Con el fin de lograr la accesibilidad universal, la arquitectura y la tecnología,

han desarrollado ayudas técnicas con el fin de lograr dicho propósito:

Wayfinding

El termino se usa por primera vez en el libro The imagen of the city (Kevin
Lynch,1960). Su traducción literal es “encontrando el camino”, sin embargo, el
significado habitual que se le da es de “orientación” y en la disciplina del diseño
se traduce en “señalización”, basado y centrado en la persona como su razón
de ser.
El proceso de orientación abarca los procedimientos perceptivos (recursos de
captación de información del entorno formulados a partir de las capacidades
del individuo), cognitivos (procesamientos de la información captada
contrastándola con la memoria y evaluándola con las capacidades deductivas),
y de interacción, el cual el “wayfinding”, no habla de recursos de orientación
sino del cómo se orientan las personas.
Es así como el diseño wayfinding, utiliza los procedimientos de orientación para
desarrollar recursos y sistemas de información espacial de aplicación
comunicativa para orientar y direccionar a las personas en los entornos
arquitectónicos, urbanos y naturales. García (2011), señala que la intervención
es secuencial e implica principalmente tareas documentales y analíticas,
acciones coordinadas y sistemáticas de diseño (básicamente de diseño de
información, grafico, industrial y ambiental).
Es así que, esta utiliza un sistema de comunicación comprensivo y claro,
facilita la accesibilidad, evita la desorientación y el estrés, facilita la evacuación,
en casos de emergencias. En cuestión de la su aplicación, las señales de
orientación o información se deberían de localizar en lugares accesibles
contiguos a los itinerarios de acceso principal, pero no directamente en esos,
de manera que se pueda examinarlos sin interrumpirlos, las señales
direccionales deberían dirigir claramente a las personas hacia las instalaciones,
las señales direccionales deberían estar localizadas en los lugares donde se
toman las decisiones de las direcciones a seguir y se debería repetir cada vez
que exista la posibilidad de alteración en la dirección del itinerario.

Bucle Magnético / Sistema FM

Son sistemas de ayuda técnica para las personas que tienen dificultades
auditivas. El bucle magnético es específico para las personas que usan
prótesis auditivas, amplificando el sonido que se conecta a una salida de audio;
este llega amplificado y aislado del ruido ambiental. Por otro lado, el sistema
FM (frecuencia Modulada), utiliza básicamente un canal de ondas de radio para
conectar emisor y receptor, siendo uno de los lugares donde más se utiliza la
emisora FM para las personas sordas es en el ámbito escolar, esa así que
partiendo de que la comunicación en este entorno es auditivo-verbal, y las
aulas no están diseñadas para facilitar la audibilidad en general, la emisora FM
se hace indispensable. El sistema FM está formado por un transmisor y un
receptor. El micrófono, ubicado en el transmisor, capta la voz del ponente y lo
transmite al receptor. Al oyente le llega el sonido directamente a su audífono o
implante coclear.

Lenguaje de Signos
Es lengua usada por las personas sordas firmantes. En Perú se habla la LSP o
Lengua de Señas Peruana. Cuando se implementa en algún establecimiento se
puede optar por las siguientes opciones:
 Brindar el servicio de forma presencial, con un intérprete especializado
en el establecimiento.
 Brindar el servicio de forma no presencial (online), con una plataforma
interactiva que sirva como medio para comunicarse a través de un
computador o un dispositivo con una persona que hace de interprete
desde otro lugar.
Signoguías
Son dispositivos portátiles multimedia equipados con una pantalla en la que se
reproduce un video subtitulado y/o con interprete en lengua de señas. Una
signoguía combina vídeo, texto y audio en un mismo dispositivo y su uso es
dirigido a personas con discapacidad auditiva.

Audioguías
Son dispositivos que incorporan la audionavegación, la audiodescripción, el
subtitulado y la lengua de señas; por lo tanto, brindan soluciones de
comunicación y acceso a contenidos a diferentes personas, según sus
necesidades. Permiten la conexión de un sistema con bucle magnético.

Audiodescripción
Permite a las personas con baja visión o con ceguera compensar la carencia
de la parte visual y poder disfrutar de una obra de teatro, un video, una película
o un programa de televisión y percibir el mensaje a través de información
sonora que traduce o explica las imágenes. Para su aplicación se necesita de
una cabina insonorizada exclusiva para el intérprete.
Transcripción de Textos audio
Es un sistema similar a una audioguía, pero en lugar de audio muestra textos.
Es decir, se transcriben los contenidos de las locuciones de una audioguía en
formato textual, ofreciendo las mismas oportunidades de acceso a la
información a personas con discapacidad auditiva.

Formatos accesibles
En ellas se encuentran el sistema braille, macrotipos y/o letra grande o
ampliada; recursos que permiten que todas las personas puedan tener libertad
de acceso a dicha información.

Sistemas de orientación y localización

Tecnología en aplicativos de celulares, que permiten orientar a los usuarios con
discapacidad visual, adultos mayores, extranjeros que no hablan el idioma,
turistas, y todas las personas en general y localizar los ambientes importantes
del establecimiento. Se usan tecnología como GPS, Beacons, NFS para dicho
fin.

Piso podotáctil
Son utilizados para señalizar el pavimento y sirven de guía o advertencia en el
recorrido de las personas con diversidad funcional visual. Se detectan usando
el bastón, ya que se señalizan en altorrelieve. El piso de botones advierte un
peligro o cambio de dirección, nivel o ruta, mientras que el piso de franjas
acanaladas o lineales nos guía el camino.

2.4.6. Arquitectura bioclimática y sostenibilidad ambiental

Arquitectura bioclimática
Los edificios son responsables de una elevada proporción del consumo
mundial de energía, este factor contextualizado en la época de crisis del
petróleo a mediados de la década de los setenta del siglo XX causó estragos
en el mundo desarrollado, provocando que arquitectos, ingenieros y físicos
sumaran esfuerzos para dar una propuesta diferente al modo de diseñar y
construir en arquitectura. Es así como se reivindica la arquitectura vernácula,
aquella llamada “arquitectura sin arquitectos”; la cual se adaptaba al clima, la
zona, y que aprovechaba las estrategias de radiación, ventilación,
humectación, entre otras; y que, tomándola y adaptándola al contexto
contemporáneo dio lugar a una arquitectura que busca una relación beneficiosa
y armónica con el clima en la cual se emplaza, contemplando las necesidades
actuales.
Etimológicamente, el termino bioclimático tiene su origen en la conjunción de la
biología y el clima, es decir, del conocimiento de los efectos del clima en el ser
humano. Sin embargo, en la actualidad, cuando hablamos de arquitectura
bioclimática, no existe una definición concreta, precisa y universal sobre la
misma, debido a que el termino bioclimática/o no está asociado a un elemento
en concreto, sino más bien está referida al desarrollo de procedimientos
basados en la búsqueda del bienestar humano tomando como base las
condiciones climáticas de su entorno. Estos procedimientos no suponen temas
ya definidos y determinados, sino más bien se encuentran en un continuo
proceso de exploración, expansión y desarrollo constante del conocimiento de
las necesidades biológicas del hombre, del control de las múltiples variaciones
del clima (microclimas en entornos urbanos), así como de la investigación de
las múltiples aplicaciones urbano-arquitectónicas en la construcción de hábitat
del ser humano.
En el campo arquitectónico, el significado relaciona el ser humano, el entorno y
el clima; por consiguiente, numerosas publicaciones plantean sugerencias,
técnicas, planteamientos de sistemas y estrategias arquitectónicas, todas ellas
relacionadas con conceptos de adaptación del clima y al entorno, a la eficiencia
energética, a la sostenibilidad, a la presencia de vegetación, al soleamiento, a
la reducción de la huella ecológica, etc.
Según [CITATION Pér15 \l 10250 ], cuyo análisis enfocado desde perspectiva
científica, atribuye a [ CITATION Olg08 \l 10250 ] , el que ideo el término, no
tomando el termino de arquitectura bioclimática como tal, sino de interpretación
bioclimática en la arquitectura, expresándolo de la siguiente manera: “Aquellas
estructuras que, en un entorno determinado reducen tensiones innecesarias
aprovechando todos los recursos naturales que favorecen el confort humano,
pueden catalogarse como climáticamente equilibradas”.
[CITATION Bar15 \l 10250 ], nos acerca con mayor exactitud al término como lo
conocemos en la actualidad, definiéndola como un “conjunto de elementos
arquitectónicos, constructivos y pasivos, capaces de transformar las
condiciones del microclima para lograr valores que lo acerquen a las
condiciones de bienestar termofisiológico del ser humano, utilizando
preferentemente energías pasivas, en pos de la reducción de los consumos de
energía y minimización de impactos negativos al medio ambiente”.
Según lo expresado en los conceptos podemos decir que la arquitectura
bioclimática se plantea tres objetivos principales a conseguir mediante la
utilización óptima de los recursos naturales sobre el campo; la primera es el
confort del ser humano, la segunda, es la eficiencia energética; y la última es la
reducción de la contaminación ambiental, la cual es consecuencia de la
segunda. Para lograrlo, primero es necesario conocer las características
medioambientales que atañen al lugar (preferentemente el microclima), así
como las necesidades biológicas humanas; y con ellos, evaluar el sumario de
fuerzas, con el fin de elegir o proponer estrategias o criterios de diseño.
Confort en el acondicionamiento bioclimático.
Cuando hablamos de confort, nos referimos a un estado ideal del hombre que
supone una situación de bienestar, salud y comodidad en la cual el ambiente
carece de distracción o molestia alguna que perturbe física o mentalmente a los
usuarios. Y, para llegar a este estado de confort, un estado de sensación
optima compleja, varios autores consideran que, depende de factores físicos,
fisiológicos, sociológicos y psicológicos, donde el cuerpo se siente satisfecho y
no necesita luchar contra el frio, el calor, la humedad, el viento, el ruido o la
incandescencia usando los mecanismos propios de su cuerpo ya que se
encuentra en completo equilibrio con el entorno.
Por su parte, [CITATION Ser95 \l 10250 ], afirman que el confort o el disconfort,
por ser una sensación propia del inconsciente, podemos no reconocerla, a
menos que alguna circunstancia nos obligue a fijarnos en esa sensación de
bienestar o incomodidad. De hecho, el cuerpo tiende a responder a través de
reacciones químicas o físicas automáticas con el fin de equilibrar las fuerzas
energéticas y llegar al equilibrio.
Por lo dicho, estudiar al confort, lleva al profundo análisis de muchos aspectos
tanto internos como externos del ser humano, es por ello que los estudios no
solamente se han orientado a conceptualizar el termino, sino que también han
formulado clasificaciones en función de las energías que lo afectan; por
ejemplo, lumínica, térmica, acústica, etc.; del mismo modo se han analizado
distintos parámetros y factores que inciden en la sensación de bienestar,
elaborando formulas, tablas, estrategias de diseño para llegar a niveles de
confort aceptables para los usuarios.
Parámetros y factores del confort
Nos referimos a parámetros de confort a todas aquellas condiciones propias del
lugar que inciden en las sensaciones de los ocupantes, estas, pueden variar
con el tiempo y el espacio.

Cuadro X. Parámetros del Confort. Fuente: [ CITATION Sim03 \l 10250 ].

Los parámetros ambientales son los referidos a las características compositivas
del entorno y tienen influencia directa sobre las sensaciones del ser humano.
Estos, son los más estudiados ya que pueden ser medidos, y ya en la
actualidad se han determinado rangos y valores para la condición de bienestar
del ser humano.
En cuestión de los parámetros arquitectónicos, estos están directamente
relacionados con las características de las edificaciones y la adaptabilidad del
espacio, el contacto visual y auditivo que le permiten a sus ocupantes.

Cuadro X. Parámetros del Confort. Fuente: [ CITATION Sim03 \l 10250 ]

Por otro lado, los factores de confort son las referidas a las condiciones propias
de los usuarios, y se manifiesta a través de una respuesta del organismo al
ambiente. Son independientes de las condiciones exteriores y más bien se
relaciona con las características biológicas, fisiológicas, sociológicas o
psicológicas de los individuos.
Confort Térmico
La norma [CITATION ISO05 \l 10250 ], lo describe como la “… condición de
mente en la que se expresa la satisfacción con el ambiente térmico”. Está
relacionada con principalmente con los valores de temperatura y la humedad,
sin embargo, parámetros y factores como la velocidad de viento, temperatura
radiante, metabolismo y la ropa regulan su condición.
Temperatura del aire (Ta)
Esta referido al estado térmico del aire en el espacio arquitectónico; y es
uno de los parámetros importantes porque determina si las personas
sienten frio o calor. En general, es recomendable que los valores oscilen
entre los 21°C en invierno y los 26°C, sin embargo, estos valores
pueden fluctuar dependiendo las características de los usuarios, de las
actividades y la humedad relativa. Por ejemplo, para el caso de Trujillo,
según [CITATION Wie10 \l 10250 ], la tempera de confort fluctúa entre
20°C y 26.5°C, con humedad relativa entre 20% y 60-80%, en actividad
sedentaria y ropa ligera.
Humedad Relativa (HR)
Es la cantidad de agua que contiene el aire. Sus valores no deben ser
extremos, ya que, si es elevado en un día de calor, no permitirá la
perdida de calor de los individuos por la sudoración, y si es muy baja, el
organismo también responderá negativamente, ya que, en su extremo,
se puede llegar a deshidratar.
Los rangos de humedad considerados por los expertos, son muy
discutidos y variados, no encontrando consenso entre ellos; unos
señalan cierto rango para todo el año y para toda edificación, mientras
otros señalan que varían según los cambios estacionales y la reacción
fisiológica y psicológica del hombre, según la edificación, sus espacios y
las actividades que estén realizando.
Temperatura Radiante (Tmr)
Es un parámetro poco considerado en la evaluación de edificaciones, sin
embargo, en espacios cerrados es un parámetro determinante en la
sensación térmica de las personas.
Es definida como la temperatura media irradiada por las superficies
envolventes de un espacio a su interior. El calor radiante que emiten las
superficies se transmiten por diferencias de temperaturas, generalmente
de un cuerpo caliente a uno frío, es por ello que en un espacio puede dar
sensación de calor o frío a sus ocupantes independientemente de la
temperatura del aire que alberge en su interior. Esta cualidad no solo
debe ser considerada en la evaluación de las edificaciones sino de
provecho para su utilización como mecanismos de calefacción y
refrigeración de los ambientes.
Actualmente, no son muchos los rangos establecidos para la
temperatura radiante para viviendas, sin embargo, [ CITATION Par98 \l
10250 ], citado por [ CITATION Sim03 \l 10250 ], recomienda que deben
estar muy cercanos al de la temperatura del aire en confort, donde la
temperatura de suelos, paredes y objetos no deberán superar 3°C de
diferencia, mientras que en el techo no deberá ser mayor a 2°C, a
excepción de superficies vidriadas.
Velocidad del aire (V)
Es entendida como el grado de movimiento del aire en un determinado
tiempo. Es un parámetro muy importante, ya que puede ayudar a
refrescar o calentar el ambiente; pudiendo reducir la humedad y
favorecer la ventilación de los espacios, modificando, con su fuerza y
frecuencia, la sensación térmica de las personas. Deberá ser evaluado
cuidadosamente ya que dependiendo la temporada y condiciones puede
ser perjudicial; específicamente en invierno, la cual en ese caso el
objetivo será resguardar los diferentes espacios de las masas de aire.
En el verano también podría ser contraproducente, si el aire tiene mayor
temperatura que la piel.
Asimismo, deberemos tener presente que las diferentes velocidades del
aire pueden ser apreciadas de distintos modos por los seres humanos.
 Tabla X. Relación velocidad del aire y percepción. Fuente: [ CITATION
Sim03 \l 10250 ]
Metabolismo o tasa metabólica (M)
Hablamos de metabolismo al proceso digestivo a través del cual la
comida ingerida reacciona con el oxígeno con el fin de producir energía
que el humano usará para el funcionamiento de su cuerpo. Esta energía
producida dependerá de la demanda del ser humano, expresada en las
actividades que realice. La unidad de medida es el met.

Tabla X. Velocidad del metabolismo según la actividad. Fuente:

[ CITATION Nei97 \l 10250 ], citado por [ CITATION Sim03 \l 10250 ]
La ropa
Variable externa que incide sobre el equilibrio térmico. Según el grado
de arropamiento puede disminuir o incrementar los efectos del exterior
sobre la persona, actuando en los procesos de convección, conducción,
evaporación y radiación de calor del individuo hacia el exterior.
Para efectos de análisis de la incidencia, se tendrá en cuenta el nivel de
arropamiento (Clo) con su respectiva resistencia de la ropa (m2°C/W).
La norma ISO-7730 del año 1980 expresa la siguiente valoración del
vestido a tomar en cuenta en el cálculo del confort térmico:
 Tabla X. Valoración del vestido según el nivel de arropamiento y la
resistencia de la ropa. Fuente: [ CITATION Mon97 \l 10250 ]
Sexo, Edad y Peso (constitución corporal):
Considerados como factores de tolerancia, los términos son relativos al
grado de adaptación térmica de las personas y sus sensaciones
térmicas. El peso o constitución corporal es el más empleado para el
cálculo de balance térmico, expresado según Dubois y Dubois, citado
por [ CITATION Sim03 \l 10250 ], en la siguiente formula:

Donde: P=peso expresado en Kg y H= altura en metros

Con lo que respecta a los factores de sexo y edad, existe controversia
sobre su impacto sobre el confort térmico, hasta el punto de algunos
considerarla poco significativa; es por ello que no se han incorporado en
las fórmulas de balance térmico.
El color de la piel
Este factor influye en la forma como se intercambia calor en forma de
radiación. Según [ CITATION Ram80 \l 10250 ], la piel blanca refleja
alrededor de 50% o 60% las radiaciones de onda larga y unas 20% o
30% de onda corta, y la piel negra lo hace en porcentajes inferiores.
Además, afirma que, cuando el cuerpo utiliza el mecanismo de
enfriamiento por radiación, al encontrarse con una temperatura del aire
superior al de la piel, puede llegar a irritar los tejidos más profundos del
cuerpo; el aire inhalado, más caliente, bloquea los mecanismos
termorreguladores corporales.
 La piel mientras más oscura es, se calienta más; sin embargo, menos
radiación deja pasar, dispersando el calor por radiación, así como por
conducción, convección y evaporación del sudor al exterior; y por
conducción al interior.
Salud y Aclimatación
El organismo del ser humano es que interactúa en con el ambiente, y su
salud puede distorsionar los valores de confort del organismo. En el caso
de la fiebre, puede llevar a temperaturas corporales de 40°-44°C, valores
que pueden llegar a ser irreversibles. Podemos mencionar los
mecanismos biológicos de vasoconstricción ante el frio o la
vasodilatación frente al calor; la sudoración, temblores o titiritero;
respuestas múltiples que permiten regular su temperatura naturalmente.
El factor de aclimatación también tiene que ver con la respuesta del
organismo a un cambio de sensación térmica, en este caso, del clima no
recurrente. Y el cuerpo reacciona produciendo más o menos calor según
la circunstancia, sin embargo, esta producción de calor puede ascender
o descender de acorde conforme el cuerpo se adapta al nuevo clima.
Tanto el factor de la salud como de la aclimatación, pese a ser factores
muy importantes, no se han establecido valores que puedan ser
utilizados en las fórmulas de estimación del índice de confort.
Balance Térmico
El confort térmico busca el equilibrio térmico entre el hombre y su medio, para
lo cual utiliza y requiere una serie de mecanismos reguladores tanto para la
producción como para la perdida de calor. Este equilibrio se ha llegado a
expresar de la siguiente manera:

Donde: O = Equilibrio Térmico; M=Calor Metabólico por unidad de tiempo;

Cd=Ganancia o pérdida de calor por conducción; Cv=Ganancia o pérdida de
calor por convección; R= Ganancia o pérdida de calor por radiación; E= perdida
de calor por evaporación.
Como ya se ha dicho, el diseño bioclimático busca el equilibrio entre el calor
disipado y recibido por el cuerpo; por ello, en principio, es necesario observar
su comportamiento, en lo que a la transmisión térmica se refiere, para prever
los posibles intercambios de calor a los que podría enfrentarse una persona en
diferentes épocas del año, y de este modo, desarrollar propuestas que
permitan mejorar en entorno habitable.
Grafica de Olgyay
Carta bioclimática en la cual se gráfica y define la zona de confort y los
mecanismos correctores. Para esto, se señalan los valores medios de
temperatura, humedad relativa, temperatura radiante, w de radiación y
velocidad del viento que estarían dentro o fuera de esta zona; estos datos se
colocarán los valores medios de cada mes del año y se unirá con líneas para
ver en qué parte la gráfica se encuentran.

Grafico X. Carta Bioclimática de Olgyay

Fuente: [ CITATION Olg08 \l 10250 ]
El Ábaco Psicométrico
Es uno de las herramientas más utilizadas para la evaluación del confort
térmico, debido a su sencillez. La grafica que nos muestra representa la
relación entre la temperatura del aire y su contenido de vapor de agua. Este
medio revela la zona de confort, la cual se expresa en rangos climáticos en los
cuales una persona manifiesta estar térmicamente confortable. En el país,
Wieser (2010), ha desarrollado una serie de ábacos psicométricos de las
principales ciudades del país, tomando en cuenta sus condiciones climáticas.

Grafico X. Ábaco psicométrico de la Ciudad de Trujillo.

Fuente: [ CITATION Wie10 \l 10250 ]
Confort Lumínico y visual
Para llegar al confort de esta variable depende del ojo humano; es así que,
para que la luz sea apreciada por una persona es necesario estimular el ojo por
la luz que reflejan los objetos. A parte de ello, el ojo humano es un complejo
órgano sensorial capaz de convertir la energía luminosa reflejada por los
objetos en información para el cerebro, específicamente es el órgano llamado
nervio óptico; permitiendo llevar las señales al cerebro para que las interprete,
y de este modo estimar colores, distancias, volúmenes, tiempo, espacio, etc.
Para evaluar el confort lumínico y visual, se deberá tener en cuenta las
influencias negativas y positivas que puedan ejercer las diferentes condiciones
sobre las respuestas del ojo humano. Por consiguiente, en el análisis se deberá
tomar en cuenta tanto los parámetros personales como los ambientales, así
como los valores establecidos por los especialistas para el desarrollo de
diversas actividades. Algunos significativos se detallan a continuación:
Intensidad Luminosa (I)
Es definida como la cantidad de luz que puede emitir una fuente en una
determinada dirección y su unidad de medida es la candela (cd). Su influencia
en el espacio arquitectónico está dada por la adaptación del ojo a diversas
intensidades de iluminación y que esta a su vez relacionada con el color de la
luz manejado.
Iluminancia (E)
Se refiere al nivel de iluminación de un espacio, que no es más que la cantidad
de luz o flujo luminoso (lm) que incide sobre un cuerpo. Su unidad de medida
es el lux y; como parámetro es usado para determinar o indicar el nivel lumínico
adecuado para un espacio según el tipo de actividad. Por su parte, en el país,
el RNE, ha establecido valores recomendables de iluminancia según tipo de
ambientes.
AMBIENTES ILUMINANCIA
Norma A 040 - Educación
Aulas 250
Talleres 300
Circulaciones 100
Servicios Higiénicos 75
Norma A.080 – Oficinas
Área de trabajo en oficinas 250
Vestíbulos 150
Estacionamientos 30
Circulaciones 100
Ascensores 100
Archivos 200
Sala de conferencia 300
Sala de Computo 500
Oficina de Trabajo intenso 750
Salas de diseño 1000
Servicios Higiénicos 75
Centros de enseñanza
Salas de lectura 300
Laboratorios, talleres, gimnasios 500
Edificios Públicos
Salas de cine 150
 Salas de conciertos y teatros 200
Museos y galerías de arte 300
Áreas Generales
Pasillos, corredores 100
Baños 100
Almacenes de Tiendas 100
Escaleras 150

Tabla X. Iluminancia recomendada por ambientes, según el Reglamento

Nacional de Edificaciones. Fuente: Adaptado de [ CITATION DS014 \l 10250 ]
La medición de la iluminancia está establecida según el tipo de espacio, sea
interior o exterior. El primero se realiza a 0.75 cm sobre el suelo, ya que es
donde se estima la zona del trabajo, mientras que el segundo caso se realiza a
nivel del suelo.
Así mismo, también se han estimado las posibles sensaciones del espacio en
virtud del valor de la iluminancia y la apariencia del color de la luz.

Tabla X. Sensaciones provocadas de acuerdo al nivel y color de la luz

Fuente: [ CITATION Muñ94 \l 10250 ]
Luminancia (L)
Mientras que la iluminancia registra la potencia de la luz que cae sobre una
superficie, la luminancia describe la luz que procede de dicha superficie. Es
esta la que en realidad percibe el ojo humano y no la iluminancia o intensidad
de la luz, pues la luz reflejada por el objeto es la que percibe el ojo.
En cuanto a este factor, se sostiene que la luminancia del objeto de trabajo
siempre debe ser mayor que la de su entorno para evitar problemas de
visualización o de cansancio en la vista.
Tabla X. Recomendaciones de relaciones de luminancias entre un objeto y su
entorno. Fuente: (Gangolfo, s.f), citado por [ CITATION Sim03 \l 10250 ]
Contraste y deslumbramiento
Es entendido por contraste como la diferencia de luminancia o brillo entre
zonas de una o diferentes superficies receptoras. La distinción de un objeto
toma menor esfuerzo cuando existe un buen contraste entre el objeto y el
fondo; sin embargo, esta no debería ser muy elevado, ya que se podría caer en
el deslumbramiento.
Concretamente, el deslumbramiento se produce por un elevado contraste entre
la luminosidad de una superficie y su contorno; afectando al sentido de la visión
dificultando su percepción. Un ejemplo claro que ocurre en las viviendas es el
deslumbramiento reflejado; producto de lámparas, ventanas u otras superficies
brillantes que se ven en las pantallas de cualquier dispositivo electrónico, que
además de ocasionar molestias para distinguir imágenes y textos, conlleva un
problema de cansancio de la vista.
Color
El color de la luz como parámetro de confort visual es a menudo analizado
tomando en cuenta dos factores: la temperatura del color y el índice de
rendimiento. Estos paramentos han sido estudiados y determinados por
diversos especialistas llegando incluso a determinar estas condiciones para
diferentes tipos de lámparas y del cielo.
Su unidad de medida de la temperatura del color es el °K, (que equivale a
1°C+273) y puede llegar provocar efectos positivos o negativos sobre las
personas; ya que ésta define la apariencia del color, la luz del emisor y del
ambiente.
 Tabla X. Temperaturas de color orientativas. Fuente: [ CITATION Muñ94 \l
10250 ]
Existen afirmaciones que señalan que la situación geográfica influye en la
elección de la temperatura del color buscado. Por ejemplo, en los climas
tropicales se busca temperaturas de color elevadas, ya que los colores blancos
azulados generan sensaciones de frescor, en contraposición de los climas
fríos, donde se buscan temperaturas de color más bajas que permiten diseñar
ambientes más cálidos. Estas relaciones entre el color y el ambiente que
genera se ven en la siguiente tabla.

Tabla X. Relación entre el color y el ambiente generado. Fuente: [ CITATION

Muñ94 \l 10250 ]
Por su parte, el índice de rendimiento del color (IRC o Ra) es un parámetro que
hace referencia a la capacidad de reproducción cromática de una fuente
luminosa. Se mide por porcentajes, siendo 0% cuando la lámpara no muestra
los matices policromos originales y 100% cuando la iluminación es considerada
perfecta al tener una discriminación cromática óptima.
 Grafico X. Ejemplo de Índice de rendimiento de color. Fuente: [ CITATION
Muñ94 \l 10250 ]
Confort acústico
[CITATION Rod01 \l 10250 ], define al confort acústico “como el estado de
satisfacción o de bienestar físico y mental del ser humano en su percepción
auditiva, en un momento dado y en un ambiente especifico”. En efecto, este
confort relaciona directamente el sonido y su influencia sobre oído humano; por
ello, para evaluar un ambiente sonoro en función de los niveles de confort se
deberá tomar en cuenta indicadores acústicos como el tono, la intensidad y la
velocidad del sonido.
El Tono
Es la cualidad de los sonidos que depende de la frecuencia; la cual es, el
número de vibraciones o de ciclos por segundo. Permite ordenar los
sonidos en función de cuan graves o cuan agudos son. Las siguientes
tablas nos permiten reconocer las frecuencias de determinadas fuentes
de sonido, así como su clasificación según los Hertz emitidos.

Tabla X. Rango de frecuencia de distintos sonidos. Fuente: [ CITATION

McM02 \l 10250 ]
 Tabla X. Frecuencias del sonido que indican el tono de un sonido.
Fuente: [ CITATION Sim03 \l 10250 ]
Mientras mayor es la frecuencia, mayor es la molestia generada por el
sonido en periodos prolongados. Es por ello, que el análisis de la
frecuencia deberá considerar el límite superior de audición de las
personas. Este valor es variable pues depende de la capacidad auditiva,
siendo generalmente para las personas jóvenes entre 16.000 y
20.000Hz, mientras que a medida que aumenta la edad este valor
disminuye. La Organización Internacional de Normalización ha
considerado el valor de 1000Hz como frecuencia normal, teniendo
diferentes valores de presión acústica (dB).
La Presión Sonora
Es definida como el promedio de las variaciones de la presión
atmosférica en torno a su valor de equilibrio causadas por el sonido; y su
unidad de medida es el pascal (Pa). No obstante, este parámetro no es
tomado en cuenta para el análisis del comportamiento acústico de los
espacios, sino el Nivel de presión sonora, ya que su unidad permite
reducir el rango de medidas y comparar con mayor facilidad la forma
como el oído humano percibe los ruidos.
El nivel de presión sonora es medida en decibeles (dB) y su rango va
desde 0 dB, que es el umbral de audición, a 120 dB o 130 db, que
significa el umbral del dolor del oído humano. En consecuencia, exponer
al oído humano a niveles del umbral del dolor genera cierta sensación
del dolor en los oídos, pudiendo generar daños irreversibles a niveles
superiores.
La intensidad acústica
Se define como la potencia acústica transferida por una onda sonora por
unidad de área normal a la dirección de propagación. Su unidad de
medida es W/m2, aunque normalmente, al igual que la presión sonora,
se utiliza el decibel, porque permite simplificar los valores de esta.
Lo importante en el diseño arquitectónico a considerar, es que la
intensidad disminuye conforme aumenta la distancia entre el emisor y
receptor. También depende de la velocidad del sonido, siendo el aire el
medio de propagación del sonido más común, siendo esta 340 m/seg;
mientras que el agua es 1450m/seg y en albañilería y los metales supera
los 3500-5000 m/seg.

Tabla X. Sonidos típicos en el medio, sus intensidades y

presiones sonoras y niveles de intensidad y de presión. Fuente: Mehta,
Johnson y Rocafort (1999) citado por [ CITATION Sim03 \l 10250 ]
Así mismo, en función de los problemas que pueden generar
determinados niveles de intensidad sonora en las personas; estudios,
han determinado los niveles de intensidad acústica más frecuentes;
clasificación de tipos de ruidos según su intensidad sonora y sus efectos
en los oyentes.
 Tabla X. Niveles de intensidad acústica más frecuentes. Fuente:
Puppo (1980) citado por [ CITATION Sim03 \l 10250 ]

Tabla X. Tipos de ruido según el nivel de intensidad sonora.

Fuente: [ CITATION Ser95 \l 10250 ], citado por[ CITATION Sim03 \l 10250 ]

Tabla X. Efecto de los niveles sonoros en dBA. Fuente: Szokolay,

(1980) citado por [ CITATION Sim03 \l 10250 ]

Eficiencia energética
El diseño bioclimático está ligado fuertemente a una búsqueda de la eficiencia
energética, ya que la mayor incidencia del uso energético en un edificio es la
climatización, consumiendo entre el 40 y 60% según el tipo de edificio. Es así,
que eficiencia energética busca la reducción de estos altos valores de
consumo, manteniendo el nivel de confort.
Técnicamente, se puede decir que, la eficiencia energética es el conjunto de
acciones que permiten optimizar la relación entre la cantidad de energía
consumida y; los productos y servicios finales obtenidos. Y según [ CITATION
Pér15 \l 10250 ], existen tres aspectos importantes a considerar para
conseguirla:
 La cantidad de energía que precisará la tecnología seleccionada para el
funcionamiento del edificio.
 El tipo de energía que es empleada.
 La generación de la energía a través de mecanismos de captación,
almacenamiento y distribución.

Y estos aspectos, influyen sobre todo el proceso para llegar al producto

arquitectónico y su funcionamiento a lo largo de su vida útil. Aquella energía
empleada es clasificada de la siguiente manera:
1. En la fabricación de los materiales de construcción (energía
incorporada).
2. Durante la distribución y transporte de los materiales (energía gris).
3. Durante la construcción de edificio (energía inducida).
4. Con el funcionamiento del edificio, sus equipamiento y electrodoméstico
(energía operativa)

Y dependiendo el balance que se haga según las formas, cantidad, el tipo y la

generación de la energía y su uso en las diferentes etapas del proceso
constructivo y de funcionamiento, según [ CITATION Cel00 \l 10250 ], se pueden
distinguir diferentes tipos de edificaciones con diferentes grados de eficiencia
energética.
 Edificios que solo se preocupan de conseguir una alta eficiencia
energética una vez construidos. Nos referimos a los edificios que
adecuan al máximo, desde el diseño del edificio y desde su resolución
técnica y constructiva, el balance energético del mismo, valorando las
ganancias y pérdidas a las necesidades de confort climático, pero no
considerando las relaciones más complejas que se pueden desarrollar
entre ambiente y arquitectura.
  Edificios donde el balance energético global incluiría todo proceso
constructivo. En este caso, se considera consideraciones energéticas
desde la extracción de materiales, su elaboración de materiales, su
elaboración industrial, puesta en obra, uso, reciclaje y destrucción. Por
consiguiente, el proceso de balance energético global y su equivalencia
en contaminación ambiental llevaría un análisis exhaustivo de los
materiales de construcción y su incidencia en términos energéticos; al
rechazo, o a la mejora del sistema productivo de aquellos que significan
costes elevados. Es decir, se primarían más aquellas técnicas capaces
de introducir en la construcción materiales procedentes del reciclaje, y
también se fomentaría aquellos materiales que, en su proceso de
mantenimiento o sustitución, puedan ser usados en un nuevo ciclo
constructivo.
 Edificaciones que no solo se preocupan de mantener buenos balances
energéticos, sino también en adecuarse al medio en un sentido más
extenso. Hablamos de aquellas que se introducen en el paisaje,
reduciendo el impacto visual de las construcciones, hasta aquellas otras
que se preocupan por el mantenimiento de otros recursos naturales
limitados, como la inclusión o mantenimiento de la vegetación y el ahorro
del agua. Sistemas complementarios que, utilizados correctamente en la
edificación, son compatibles y coadyuvantes en el ahorro de energía del
edificio y, por consiguiente, en la obtención de las condiciones de confort
deseada.

Criterios para el diseño bioclimático

Estos criterios involucran la obtención del confort climático y la optimización de
la energía empleada para su funcionamiento. Y según [ CITATION Del09 \l 10250
], contempla los siguientes criterios para su obtención:
 Búsqueda de la mejor ubicación y correcta orientación solar. Esto
significa que todo edificio debe responder a las condiciones climáticas
locales donde se encuentra ubicado. Se deben estudiar y considerar los
datos climáticos del lugar, latitud, temperaturas, humedad relativa y hay
que realizar un estudio de soleamiento para establecer la orientación del
 edificio. En algunos casos resultará más importante fomentar la
captación solar y en otros protegerse de ella.
 Forma. La forma de la edificación influye sobre la superficie de contacto
entre el edificio y el exterior (que a su vez influye en las pérdidas o
ganancias caloríficas), y sobre la resistencia frente al viento.
 Calidad del ambiente exterior. El principal objetivo en es optimizar la
iluminación y ventilación natural del edificio para reducir los aportes
mecánicos. También se debe tener un control de la temperatura, la
humedad relativa y la velocidad del aire en el interior del edificio para
garantizar el bienestar de los usuarios.
 Cerramientos. Al hablar de los cerramientos incluimos las fachadas y la
cubierta, con sus características térmicas. En el diseño de los mismos
debemos controlar la iluminación y ventilación espontánea y la
protección o captación solar. Indudablemente, el aislamiento térmico del
edificio es el principal factor en el control energético.
 Envolvente Térmica. Será continúa, estará exenta de puentes térmicos y
limitará adecuadamente la demanda energética necesaria para alcanzar
el bienestar térmico en función del clima de la localidad, del uso del
edificio y del régimen de verano y de invierno, así como por sus
características de aislamiento e inercia, permeabilidad al aire, exposición
a la radiación solar y tratando adecuadamente los puentes térmicos para
limitar las pérdidas o ganancias de calor.
 Recursos materiales. Los materiales empleados deberán ser: saludables
para nosotros y nuestro entorno, e higroscópicos, que permitan el
intercambio de humedad entre la vivienda y la atmósfera. Integración de
energías renovables. Mediante la integración de fuentes de energía
renovable, es posible reducir gran parte del consumo utilizado en la
climatización. Además, aportan a la construcción una parte de la
demanda energética que necesita, de una manera limpia y responsable.
Las fuentes más empleadas son la energía solar térmica y la
fotovoltaica.
2.4.7. Gestión de riesgo de desastres
La Política de Estado 32. Gestión del Riesgo de Desastres – aprobado en el
Acuerdo Nacional compromete al estado a promover una política de gestión del
riesgo de desastres, con la finalidad de proteger la vida, la salud y la integridad
de las personas; así como el patrimonio público y privado, promoviendo y
velando por la ubicación de la población y sus equipamientos en las zonas de
mayor seguridad, reduciendo las vulnerabilidades con equidad e inclusión, bajo
un enfoque de procesos que comprenda: la estimación y reducción del riesgo,
la respuesta ante emergencias y desastres y la reconstrucción.

El INEI indica que la población en situación de vulnerabilidad al año 2015

asciende a 11 446 000 que representa el 36.7% de un total poblacional de 31
152 000 de habitantes. Es por ello que la presente tomará los conceptos y
criterios referidos a la superación de riesgos y vulnerabilidad con el objetivo de
diseñar el centro cultural para la ciudad de Casma, que responda a las
necesidades de la población afectada.

Peligro
El Natural Disasters and Vulnerability Analysis (UNDRO 1979) define el peligro
como la probabilidad de ocurrencia de un suceso potencialmente desastroso
durante cierto periodo de tiempo en un sitio dado.
Los principales peligros pueden ser de origen natural generados por procesos
en el interior de la tierra (sismo, maremoto, tsunamis, actividad volcánica),
generados por procesos en la superficie de la tierra (deslizamiento de tierra,
aluvión, derrumbe, alud, erosión fluvial), hidrológico, meteorológico y
oceanográfico (inundación, vientos fuertes, lluvias intensas, helada, sequia,
granizada, nevada, oleajes anómalos), biológicos (epidemias, plagas). Y los
peligros de origen tecnológico o inducidos por la actividad del hombre
(incendios, explosión, derrame de sustancias químicas peligrosas,
contaminación ambiental, fuga de gases, subversión)

Vulnerabilidad
La vulnerabilidad, es el grado de pérdida de un elemento o grupo de elementos
bajo riesgo resultado de la probable ocurrencia de un suceso desastroso,
expresada en una escala desde 0 o sin daño a 1 o pérdida total. (UNDRO,
1979)

Es una condición previa que se manifiesta durante el desastre, cuando no se

ha invertido lo suficiente en obras o acciones de prevención y mitigación y se
ha aceptado un nivel de riesgo demasiado alto.
Para su análisis, la vulnerabilidad debe identificar y caracterizar los elementos
que se encuentran expuestos, en una determinada área geográfica, a los
efectos desfavorables de un peligro adverso. La vulnerabilidad de un centro
poblado, es el reflejo del estado individual y colectivo de sus elementos o tipos
de orden ambiental y ecológico, físico, económico, social, y científico y
tecnológico, entre otros; los mismos que son dinámicos, es decir cambian
continuamente con el tiempo, según su nivel de preparación, actitud,
comportamiento, normas, condiciones socio-económicas y políticas en los
individuos, familias, comunidades, instituciones y países.

Tipos de vulnerabilidad
El Manual básico para la estimación de riesgos elaborado por el Instituto
Nacional de Defensa Civil –(INDECI,…..) establece y define los siguientes tipos
de vulnerabilidad: ambiental y ecológica, física, económica, social, educativa,
cultural e ideológica, política e institucional, y, científica y tecnológica.
Vulnerabilidad ambiental y ecológica
Es el grado de resistencia del medio natural y de los seres vivos que conforman
un determinado ecosistema, ante la presencia de la variabilidad climática. Un
ejemplo de vulnerabilidad ambiental y ecológica son las condiciones
atmosféricas, composición y calidad del aire y el agua o las condiciones
ecológicas.

Vulnerabilidad física
Está relacionada con la calidad o tipo de material utilizado y el tipo de
construcción de las viviendas, establecimientos económicos (comerciales e
industriales) y de servicios (salud, educación, sede de instituciones públicas), e
infraestructura socioeconómica (central hidroeléctrica, carretera, puente y
canales de riego), para asimilar los efectos del peligro.
Las principales variables e indicadores son los materiales de construcción
utilizados en las viviendas y establecimientos, la localización, las características
geológicas donde están asentadas las obras; y, la normatividad existente.

Vulnerabilidad económica
Constituye el acceso que tiene la población de un determinado centro poblado
a los activos económicos, que se refleja en la capacidad para hacer frente a un
desastre. Está determinada, fundamentalmente, por el nivel de ingreso o la
capacidad para satisfacer las necesidades básicas por parte de la población.
La población pobre, de bajos niveles de ingreso que no le es posible satisfacer
sus necesidades básicas, los cuales constituyen el sector más vulnerable de la
sociedad, quienes, carecen de servicios básicos elementales, presentan
escasas condiciones sanitarias; carecen de alimentación, servicios de salud,
educación, entre otras. La pobreza incrementa la vulnerabilidad.

Vulnerabilidad social
Se analiza a partir del nivel de organización y participación que tiene una
colectividad, para prevenir y responder ante situaciones de emergencia. La
población organizada puede superar más fácilmente las consecuencias de un
desastre, que las sociedades que no están organizadas, por lo tanto, su
capacidad para prevenir y dar respuesta ante una situación de emergencia es
mucho más efectivo y rápido. Mayor será la vulnerabilidad de una comunidad si
su cohesión interna es pobre; es decir, si las relaciones que vinculan a los
miembros de la misma y con el conglomerado social, no se afincan en
sentimientos compartidos de pertenencia y de propósito y que no existan
formas organizativas que lleven esos sentimientos a acciones concretas. El
papel de las personas u organizaciones comunitarias para disminuir la
vulnerabilidad será impulsar en la población sentimientos y prácticas de:
coherencia y propósito; pertenencia y participación; confianza ante la crisis y
seguridad dentro del cambio; promover la creatividad; y promover el desarrollo
de la acción autónoma y de la solidaridad de dignidad y de trascendencia.
Vulnerabilidad educativa
Se refiere a una adecuada implementación de las estructuras curriculares, en
los diferentes niveles de la educación formal, con la inclusión de temas
relacionados a la prevención y atención de desastres, orientado a preparar
(para las emergencias) y educar (crear una cultura de prevención) a los
estudiantes con un efecto multiplicador en la sociedad.

Vulnerabilidad cultural e ideológica

Está referida a la percepción que tiene el individuo o grupo humano sobre sí
mismo, como sociedad o colectividad, el cual determina sus reacciones ante la
ocurrencia de un peligro de origen natural o tecnológico y estará influenciado
según su nivel de conocimiento, creencia, costumbre, actitud, temor, mitos, etc.
Dichas concepciones contribuyen a una reacción negativa de la comunidad
frente a un desastre, incrementando de esta manera su incapacidad para
contrarrestar el daño.

Vulnerabilidad política e institucional

Define el grado de autonomía y el nivel de decisión política que puede tener las
instituciones públicas existentes en una comunidad, para una mejor gestión de
los desastres. La misma que está ligada con el fortalecimiento y la capacidad
institucional para cumplir en forma eficiente con sus funciones, entre los cuales
está el de prevención y atención de desastres o defensa civil, a través de los
Comités de Defensa Civil (CDC), en los niveles Regional, Provincial y Distrital.

Vulnerabilidad científica y tecnológica

Es el nivel de conocimiento científico y tecnológico que la población debe tener
sobre los peligros de origen natural y tecnológico, especialmente los existentes
en el centro poblado de residencia. Así mismo, sobre el acceso a la información
y el uso de técnicas para ofrecer mayor seguridad a la población frente a los
riesgos. La comunidad debe estar informada, por ejemplo, sobre la necesidad
de que las construcciones deben considerar las normas sismorresistentes, de
ejecutar obras de defensas ribereñas, descolmatación del río o sistemas de
alerta, vigilancia, monitoreo y difusión, para evitar el colapso de las viviendas e
inundaciones, minimizando o reduciendo el riesgo.
FACTORES DE VULNERABILIDAD ASOCIADOS A LA INFRAESTRUCTURA
CULTURAL

Factores físicos que afectan la infraestructura:

- Estado de conservación: abarca la antigüedad de la edificación, los
materiales de construcción, el estado de conservación de los materiales
y su mantenimiento periódico.
- Características geológicas y tipo de suelo
- Localización de la edificación en relación con fuentes de agua y zonas
de riesgo.
- Conexión a los servicios públicos.
Factores físicos que afectan a bienes muebles y colecciones
- Localización de los bienes en el inmueble
- Materialidad o composición física de los objetos
- Estado de conservación y uso de los objetos
- Condiciones de seguridad y manejo
- Existencia de elementos para afrontar una emergencia
Factores económicos:
- Recursos económicos con que se cuenta para poner en marcha
acciones de gestión del riesgo en las instituciones culturales.
- Acceso a fuentes de financiación
- Acceso a pólizas de seguros que cubran las colecciones u objetos de las
dotaciones.
Factores ambientales:
- Condiciones atmosféricas
- Composición y calidad del aire y agua
Factores socioculturales:
- Nivel de organización comunitaria
- Participación de la comunidad
 - Grado de relación entre las organizaciones culturales y las instituciones
de gestión del riesgo de desastres.
- Apropiación social del bien
- Conocimiento comunitario del riesgo
Factores institucionales:
- Nivel de organización institucional
- Nivel de responsabilidad y organización de los empleados de la
institución cultural con respecto a la ejecución de acciones de gestión
del riesgo.
- Nivel de conocimiento del riesgo en la institución

Riesgo de desastres
El riesgo es el grado de pérdidas esperadas debido a la ocurrencia de un
suceso particular y como una función de la amenaza y la vulnerabilidad.
(UNDRO, 1979)
Consiguientemente, el riesgo se deriva de la combinación del peligro y la
vulnerabilidad.
Para estimar el Riesgo primero es necesario identificar el Peligro, luego realizar
el análisis de la Vulnerabilidad y por ultimo calcular la estimación del Riesgo.
A partir de estos resultados se plantearán acciones para la reducción del
riesgo: la prevención específica, la preparación o educación y respuesta ante
una emergencia.

Una vez identificado los peligros (P) a la que está expuesta la comunidad y
realizado el análisis de vulnerabilidad (V), se procede a una evaluación
conjunta, para estimar el riesgo (R), es decir la probabilidad de pérdidas y
daños esperados ante la ocurrencia de un fenómeno de origen natural o
tecnológico.
El cálculo del riesgo analítico o matemático; se basa fundamentalmente en la
aplicación o el uso de la ecuación siguiente:
Riesgo= Peligro x Vulnerabilidad
Sin embargo, se usa el criterio descriptivo, que se basa en el uso de una matriz
de doble entrada: “Matriz de Peligro y Vulnerabilidad”. Para tal efecto,
previamente se deben haber determinado los niveles de probabilidad
(porcentaje) de ocurrencia del peligro identificado y del análisis de
vulnerabilidad, respectivamente. Con ambos porcentajes, se interrelaciona, por
un lado (vertical), el valor y nivel estimado del peligro; y por otro (horizontal) el
nivel de vulnerabilidad promedio determinado en el respectivo Cuadro General.
En la intersección de ambos valores se podrá estimar el nivel de riesgo
esperado.

Cuadro N° X. Matriz de Peligro y Vulnerabilidad. Fuente (INEI,….)

Gestión de riesgos

El Programa de las Naciones Unidas para el Desarrollo, PNUD Chile (2012) “Es
el proceso planificado, concertado, participativo e integral de reducción de las
condiciones de riesgo de desastres de una comunidad, una región o un país.
Implica la complementariedad de capacidades y recursos locales, regionales y
nacionales y está íntimamente ligada a la búsqueda del desarrollo sostenible.
Es el conjunto de decisiones administrativas, de organización y conocimientos
operacionales para implementar políticas y estrategias con el fin de reducir el
impacto de amenazas naturales y desastres ambientales y tecnológicos”. La
Gestión de Riesgo de Desastres GRD puede ser:

- Prospectiva: Implica abordar medidas y acciones en la planificación del

desarrollo para evitar que se generen nuevas condiciones de riesgo.
 - Correctiva: Se refiere a la adopción de medidas y acciones de manera
anticipada para reducir los riesgos ya existentes.
- Reactiva: implica la preparación y respuestas a emergencias.

Grafico N°X. La Gestión de Riesgo. Fuente( …..,….)

Resistencia, vulnerabilidad y el componente cultural

Las amenazas naturales se transforman en desastres, debido a las acciones u

omisiones de los seres humanos. El riesgo es consecuente al grado de
vulnerabilidad; y como ya se señaló antes ésta es multidimensional:
vulnerabilidad física, social, económica, etc; e incrementa con el desempleo,
bajos niveles educativos, mala atención médico-sanitaria, etc. Sin embargo, la
mayor fortaleza de las comunidades puede ser su capacidad de resistencia en
contraposición a la vulnerabilidad. Por resistencia Cilanto (2005) menciona que
es la capacidad de responder apropiadamente en un momento de crisis no
anticipado. Es sinónimo de capacidad de adaptación y de reacción, de poder
enfrentarse positivamente y sin excesiva demora o dificultades, a las demandas
y los efectos no anticipados de desastres y crisis de todos tipos.
La capacidad de resistencia incluye lo físico, lo anímico, las expectativas,
esperanzas, la experiencia acumulada, el conocimiento del entorno y del
peligro, la percepción, las tradiciones, la solidaridad, y otros valores
transmitidos por generaciones, que conforman una parte muy importante del
componente cultural del riesgo.
Prueba de esto son los desastres que proceden de la negligencia o de las
acciones desarrolladas por las autoridades que no tomaron en cuenta el
conocimiento cultural, es decir la cultura de las poblaciones en riesgo que sirve
para reaccionar ante las amenazas; y esto es la mayor evidencia de nuestra
absoluta falta de cultura de seguridad y prevención de desastres. La capacidad
de resistencias se debe aceptar como un recurso valioso ya que significa
aceptar al desastre como una oportunidad para mejorar las condiciones del
hábitat. Por ello, involucrar a la comunidad en los programas de reducción de
riesgos es un medio para transformar esa capacidad de resistencia, o
resiliencia, en capacidad de acción. Es indudable entonces que hay un nexo
importante entre desastre y cultura.
Como se ha mencionado, la resiliencia de las comunidades frente a las
amenazas de su entorno es un valor cultural que incide en la reducción de la
vulnerabilidad y por ende de los riesgos.