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COMPOSIIÓN VOCAL

ARTE UNIVERSAL
 
MARÍA HCA
PAUL BARKER

OMPOSICION V CAL
UNA GUÍA PARA COMPOSITORES,
C ANTANTES Y MAESTROS

FND D ULTUR ENÓMI


Primera edición en inglés 2
Primera edición en español, 22

Barker Paul
/
Composición vocal. Una guía para compositores cantantes y maestros Paul Barker;
trad. deMaría Huesca. -México : FCE 22
229 p. + parts. ; 2 3    cm - (Cole. Arte Universal)
Título srcinal: Composing r Voice. A Guide r Composers Singers and Teachers .
Manual para estudiantes de composición y música vocal
Contiene: Apéndices: Nomenclatura vocal y Una aplicación del IPA bibliogría
e índice onomástico.
Incluye partitras
ISBN 986696

 Composición -Música 2 Música voc - Técnicas 3.Música vocal Estudio


y enseñanza I. HuescaMaría tr. II. Ser. III. t.

LCMT64V63 Dewey 783 B133c

isibcin mnia

Título srcinal Composin ice. A ie


 Composes ines an aches
© 2, Paul Barker
D R© 2 Routledge


Se publica con la autorización de Routledge parte de Taylor  Francis Group LLC.
Rights Resered. Todos los derechos reservados.

Diseño de portada Teresa Guzm Romero

D. R.© 22, Fondo de Cultura Económica


Carretera PicachoAjusco 22 38 México D.
Empresa certifcada ISO 9 28
Comentarios: editorial@ndodeculturaeconomica.com

Tel: () 2262 


w.ndodeculturaeconomica.com
()226

Se prohíbe la reproducción tot o parcial de esta obra sea cul ere


el medio sin la anuencia por escrito del titular de los derecos.

B 707070
Impreso enMéxico  Pine in
No ansíes el conocimieno-No poseo ni  ápice,
y aun así mi canción nace e la calie.
No síes el conocimieno- No poseo ni  ápice,
y aun así el aarecer escuca ...

TS
A i, cuyo rosro a senio el ieno inernal
}OH

De oos los composiores, pasaos y presenes,


soy el menos culo. Lo armo con absolua serie
a, y cuano igo culo no me esoy rerieno
a conocimieno musical.

GP V
1869
Suar
Prefacio                              
Lista de ejemplos musicales              
       
       
1115
 l a voz e n ·a actuaid ad: una evauación      17
 Cómo funciona a voz: a perspectiva de compositor  31
 Voz/texo/música             60
E cantante e acor           
 Consideraciones de esio        1043
 Opiniones de canantes sobre compositores          157
 Concusiones  pespectivas        16
 Actividdes educativas             12
Apéndice
Apéndice 
Nomencatura voca            
             
Una apicación de afabeto fonético
internaciona (FI)
207
211
                            213
217
Bibliografía lecturas recomenaas
Índice de nombres términos
Índice de ejemplos, guras cuadros
Índice general
        
                 
225
227
Pfcio
Este libro está diseñado como una herramienta para los compositores y sus
maestros con el objeto de auxiliarlos en la escritura de diversos géneos mu
sicales vocales. El n primordial es cilitar e inspira la colaboración entre
compositores y cantantes, pues estoy convencido de que ningún libro puede
sustituir una expeencia ráctica tan raticante. Así pues, se spira a que el
libro contenga inmación valiosa para cantantes y actors que buscan una
relación laboral cecana a compositores.
Ya sea ue trabae con cantantes, actores ue cantan o cantantes acto
res, el compositor se enenta con una plétora de problemas irreconciliables
ue conciernen a diversas disciplinas: desde cuestiones de técnica ocal, con
sideraciones estilísticas y complicaciones en el área de la interpretaión, hasta


ctores psicológicos y cuestiones relacionadas con el texto su complea re
lación con la músca. No puedo petender ue este libro sea universal en
cuanto a su aplicación: el tema de la voz es muy vasto, tato cltural como his
tóricamente, como para ue un indiiduo o libro pueda abarcarlo. Tampoco
pretendo enseñar maneras de intentar cantar a auellos ue no saben hacerlo,
salvo, digamos, en la medida en que un manual de orquestación inma a
los compositores sobre las capacidades de los instrumentos de cueda.
He tenido experiencia en el canto, tanto en el ámbito de la composición
como en el de la dirección musical e inevitablemente estas resricciones se
an convertido en parámetros que denen el cotenido del libro. ay escasa
inrmaión aquí para uienes desean explora los cantos esiituales tibe
tanos, los cantos clásicos de la India o los adornos barocos. De hecho, sería
embarazoso enlistar las áreas que  se incluyen; sin embargo, consideo que
ya existenue
el detalle libros y tículos
merecen. Otraue se impotante
área ocupan de dichos temasomitido
ue hemos especializados
es la decon
la
composición coral, que merece un tratamiento exhaustivo y especíco de
parte de los compositores.
Un propósito ndamental de este libro es propocionar una ente don
de los compositores puedan encontrar inrmación sobre los tipos de voces
que existen y cuáles escoger, las maneras de identicar expectatias voaes, así
como las relaciones, constantemente evolutivas, entre el texto y la voz. E prin
cpal recurso es trabaar con un cantante. Solía ser la norma que los composi-
PREFACIO

tors trabaaran durante varios años con cantants y actors n teatros, rcintos
operísticos y salas de concirtos sin mbargo, por razones u s discutirán
más adlant, dicha intracción s ha tornado cada vz más difícil n la actua
lidad. Otra opción s studiar las partituras d los compositors dsd el punto
d vista del cantante, lo cual es, n la actualidad, la profsión d un instruc 
tor.  spra u st libro anim a los compositors y cantants a mpzar
o continuar colaborando n dirccions simpr novdosas y uctífras.
Ya xistn muos libros ddicados a la siología vocal o a la dscripción
d técnicas de canto spcícas, d manra u los intersados n sas áras
srán rmitidos a la bibliografía corrspondinte. También s nlistan gu
nos análisis d rprtorios vocals, u gnralmnt xploran las manras n
u las canciones o arias pudn actuars  intrprtars. Estos rprtorios


son útiles para el compositor sólo n cierto sntido, pus suln star scri
tos dsd un punto de vista stilístico único y dirigidos cantant. Hasta
dond tengo conociminto, al momnto de scribir st trabao no xistn
obras d rrencia comparativa u sirvan d guía al compositor d música
vocal, uien al vz poría habr studiad ya algunos d los muchos tratados
clásicos sbr écnicas d oruestación y composición. Empro, los manua
ls uivalents d canto parcn no xistir.
A través d la historia, ha sido scaso l acurdo ntr los críticos, l pú
blico y la prsión ddicada al studio d las cuidads u constituyn un
bun sonido voal. D hcho, est studio no simpr parc haber sido
un prrruisit para la carrera d cantant, pus abundan los mplos d
cantants xitsos d todos los stilos u mantinn popularidad y éxito a
psar dl consenso gnral d u su voz podría habrs "ido: s vidnt u
la misma situación s mnos plausible con instrumntistas.
Exist aún mnor aurdo, ntr los maestros, sobr las manras n u
puden nsñars las cualidads d un bun sonido y xistn divrsos méto
dos, en ocasions ontrapustos, para la nsñanza dl mano d la voz.
Ant tal disnsión, lunto nal llvaría a considrar u lo más importan
t para un compositor sría la capacidad de tomar dcisiones in ndadas
sobr l tipo d cantant y las xpctativas u ést o ésta podría tener ants
d scribir. Es una obvidad dcir u sólo s pude aprndr a componr


practicando, pro dada la problmática actual con rspcto a la colaboración
ntr ompositors cantants n las instituciones ddicadas a la ensñanza

d
po lay músia, algnas
situacions señales npara
mbarazosas l camino podrían
todos los srvir para
involucrados. Elahorra tim
cantant pr
fcto para un compositor podría s la peor psadilla d otro.
 usan muchas cit en l libro, no con l afán d demostrar virtuosis
mo académico, sino poru n todo momnto rconozco con humildad a
nvrgadura dl tma y la importania d cirtos prsonas y de su pron
do conoiminto: dpendo dl conociminto d otros para u me guín a
través d la riuza y varidad dl material disponibl.
Ést s también un libro d idas y no h intntado, ni podría, vitar
xprsar mi opinión sobr cirtas áras. i s leyran dichas idas como vr
PREFACIO

dades absolutas el libro acsaría en conseguir un objetvo adicional vorecer


el diálogo en un área que ha sido desatendida por la discusión seria
Mi agraecimiento al Jesus College de la Universidad de Cambridge, en
cuyo coro canté en mis años de rmación, pues como resultado de la intensi
dad de dica experiencia retomé el piano y la composición de manera seria
Como estudiante, las voces ejercían en mí una gran ascinación, y así ha sido
desde entonces He tenido la rtuna de tocar para varios solistas virtuosos y
he descubierto muchas cosas gracias a ellos Especialmente, durante varios
años tuve la oportunidad de tocar para el ya allecido gran maestro de canto,
Audrey Langrd Asimismo, como compositor me he dado el lujo de tra
bajar con algunos ctantes magnícos durante periodos intensos, principal
mente en mi propia compañía,Mo Music eae oupe, aunque también
en otras, pues el teatro siempre me ha parecido una extensión natural de la
saa de conciertos
Agradezco a los numerosos actores y cantantes que han tolerado mis
exigencias y, sobre odo, su voto de conanza en que yo sabía lo que quería
Con ecuencia, sóo lo supe después de reconocerlo en su canto, pero esos
momentos de descubrimiento todavía brillan en mi memoria Mi más pro
nda gratitud a los ctantes que contribuyeron tan generosamente al capí
tulo "Cantantes y compositores, así como a Susan Rutherrd de la Univer
sidad de Manchester, a Howard Burrell de la Universidad de Hertrdshire
y a la soprano Susan Stacey, quienes de manera tan generosa me brindaron su
tiempo
RichardyCarlin,
consideración con sus sugerencias
por su paciencia, Tambiénhabilidades
ánmo y magnífcas agradezco aeditoriales
mi editor,
Finalmente, con amor, reconozco mi deuda con mi esposa, la mezzosoprano
y maestra María Huesca, por su pronda perspicacia y conocimiento de
todas ls cuesti ones vocales
List de ejemplos msiles
11 Bach La a  aua                       22
2 Gregorio egri M m . 28
21 Regitro vocae      34
22 ozart Cof ; Com ogo Fioriigi  38
23 Wagner D Wkü [a vaua] Grito e ataa e Brnhi  39
24 Stra Cuao úm ao Beim Scengehen© Booey & Co Lt,
eicin cometa 1959 Reimreo con atorizacin 41
5 Weern D Ld, O 25 No 3 © 195 e Univera Eit ion A G Wien

agente único e Uivera Eition A G


Utiizao con e permio e Eroean merican ic Ditritor LLC,
iena, en Canaá y o Etao Unio 42
26
2 7 ozart
DeyD Zaubt; Ah amouamina
hh'  4949

Fatoh Faré No 
28 ozart D ubt: O  ht [La a d oh] 51


2 9 Retrao y crvatra en n gado  54
21 John Dankorth Bu Polo Site para oano, ata y iano comiionaa
por e ator en 1983  55
31 rce Not A My mt No to m tomto]  75
32 ccini La Bohm: M hamao Mm imi 77


33 Hane  Mah [E mía] 78
34 Berio Su © 198 e Univera Lonre Lt, Lonre© renovao
Utiizao con a atoizacin e Eroean merican ic Ditritor LLC,
agente único e Univer Eition Lonre Lt, Lonre, en anaá
y o Etao Unio                                   
79
35a Hane extracto e oratori o  Mah 85
35 Hane extracto e oratorio  Mah 85
3 ccini La Bohm M hamao Mmimi 8
5a Brahm Nahtgal, Op 97 No 1  112
5 Brahm Nahtgal, O 97 No 1  113
5c Brahm Nahtgal, O 97 No 1  114
5 Brahm Nahtga, O 97 No 1  114
5e Brahm Nahtga, O 97 No 1  115
52 Britten toa (Sad, O 31© 1948 en o Etao Unio
e Hawke & Son Lonre Lt; copyright en too e mno  11
LISTA DE EJEMPLOS MUSICALES

53a Donizetti: Lucia di Lammermoor escena e la locura (ucía) ............................ 123


53b Donizetti: Lucia di Lammermoor escena e a locura (ucía) ............................ 123
53c Donizetti: Lucia di Lammermoor escena e la locura (ucía) ............................ 124
53d Donizetti: Lucia di Lammermoor escena e la locura (ucía) ............................ 124
54a Eisler: O Fal  du hangst. Reconocimiento e copright: Deutscher
Verlag r Musik eipzig.............................................................. 127
54b Eisler: O Fal  du hangstReconocimiento e copright: Deutscher
Verlag r Musik eipzig.............................................................. 127

     


55a Dvok: Songs my Mother Tught Me Gsy SongsOpus 55 No 4
[Canciones que mi madre me enseñó melodgitanas] .. .. . . 129
55b Brms: egenlied        129
55c Veri: Oteo Salce Salce(Desdémona)................................................. 129
55 uccini: Mama Butte Un bel d (Co Co San).................................... 129
55e Carillo: Core Nato[Canción napolitana] .............................. ............. 13
    

55 Stravins: Te Symphony ofPsalms [La sinna de los salmos] . . . 130
5g Cage: Te Wndel dow ofEighteen Springs [La maraiosa u de dieciocho


primaeras]© 1942 Eición eters número e catogo: 6297..............  ........ 0

5 6 Gürg Kurt:   und eine neue lt   © Eitio Musia udapes
con autorización ........................................................ ............. 131
57a urcell: Dido andAeneamento e io (Dio) ..................................... 16
57b urcell: Dido and Aeneas amento e io (ido)....  ................................ 13 7
5.8 Schonrg: Impreso con la genti autorización
e European Nacht (Pierot
merican Lun
Music aire)
Distributors agentes e Universal
Edition A G Viena .................................................................. 142
59a Schubert: Du Bist die RuheOpus 59 No 3............................................ 146
9b Schubert: Du Bist die Ruhe Opus 59 No 3 ............................................ 14
5a Schumann: LiederkreisNo 7 Aueiner Burg . .      .  149
5b Schumann: LiederkreisNo 7 Aufeiner Burg     
. 149
5a Juith Weir: ng Hara' Saga [La saga del rey Hara© 12
Novelo an Compan imite onres Copright internacional restituido
Todos los derechos reservaos Reimpreso con autorización.............................. 152
5.b Judith Wei: ing Hara' Saga [La saga del r Hara© 12
Novello and Compan imited onres Copright internacionl restituio.
Todos los derechos resevaos Reimpreso con autorización.............................. 152
1c Juith Weir: King Harald' Saga [La saga del rey Haral© 192
Novelo
Todos losan Compan
derechos imiteReimpreso
reservaos onres Copright internacion restituido
con autrización.............................. 2
5d Juith Weir: King Hara' Saga [La saga del r Hara© 192
Novello and Compan imited onres Copright internacional restituido
Toos los erechos reservaos. Reimpreso con autorización.............................. 53
12a Wol Mion Goethe LiedeNo 9 .................................................... 154
12b Wol: Mion GoethLiedeNo 9 .................................................... 56
71 Tres niveles e compleia musical.................................................... 1

La voz en la actualidad:
una evluación

Este cpítulo exmn ls cttudes que se hn tendo en el psdo y el pre
sente relconds con l voz Inc con el problem de l defncón del
térmno escritura ocale ntent resumr los problems que concernen  los
compostores durnte l composcón vocl

VOCAL O NO VOCAL, ÉSA ES A CUESTÓN

S pudérmos defnr los ctores que determnn que un obr muscl
se decud o ndecud pr l voz, entonces tendrímos l  psbldd
de defnr quello que consttuye l esenc del mter vocl qué es lo
que hce que un se se "vocl y otr "no vocl o ntvo cl según
l opnón generl Este últmo concepto es  menudo lnzdo en tono cu
sdor por los mestros de composcón  sus jóvenes lumnos, y con m
yor ecuen se utlz despectvmente en los comentros de cntntes
cerc d los compostores, usentes o y llecdos L hbldd técnc y
l hbldd muscl de los cntntes h vnzdo en certs áres  tl
grd durnte el últmo sglo, que s ctulmente se le pder  un compo
stor escrbr delberdmente conr l nturlez de l voz, no serí tn
dl encontrr un cntnte que, con persevernc, conqustr l obr
ero
vrí quzá hbrí más
 ese cntne de uno tl
 rez dspuesto  ntentrlo
eserzo? Abundn ¿Qué es lonstrumen
tmbén que mot
tsts y cntntes que se senten motvdos por l de del reto de rezr
lo prentemente mposble, como un ímpetu pr demostrr proso
nlmete su vrtuossmo Sn embrgo, l hbldd de cntr un obr n
prueb n desmente l cldd "no vocl nherente, que hor comenz
 precer más un concepto relcondo con generlddes que cn spec
tos concretos L eldd es que result dcl logrr un defncón útl y
práct de lo que es vocl É st es obvmente, un cuestón ue yce en
 VOZ EN  ACTUALIDAD VOCAL O NO VOCAL

el centr del jetiv de este lir Es de esperarse que n se pueda resl-


ver en una ración, n siquiera en un capítul, si era así, este lir n
sería necesari
La respuesta tradicinal y via al prlema sería cnsiderar que ls sal-
ts de interals de nvena  mayres, ritms angulares, extrems en el rang
y de dinámics y cmpicads acmpañamients parecerín ser ls elements
principales de psición a l vcal Desartunadamente, est sugiere que
Mzart, Beethven, Verdi y Paul McCartney n califcan cm ejempls de
cmpsitres cmpetentes en escritura vcal, ya que en sus ras se encuen-
tran innumerales ejempls de la trasgresión de estas "reglas Más precu-
pante aún, sería sugerir que la extensiva depreciación de la música vcal
de Dittersdr y Delies, pr ejempl, ha sid un grav e errr, ya que si ien
han sid eles a tales cncepts tradicinales, permanecen rilland pr su
ausencia
El sigl : prduj una interés explsiv n la calidad  sustancia del
snid cm la ase de la expresión musical En el terren de la vz, est


cnduj a ls cmpsitres a explrar metóicamente ls lítes extrems de
rang y la entera diversidad de snids vcales crpres) cm material
ptencialmente creativ y de cmunicacón Sin emarg, si estas manista-
cines se cnsideran n vcales, puede ser que se dea a su asciación cn el
iname cncept de aantgardemás que a su cnstante presencia en la actua-
lidad en ls cintas snras de películas  caricaturas, en la música cmercial de
pulicidad y en ls medis de cmunicación Tdavía se encuentrn maestrs
de cnt que están cnvncids de que td el tiemp que un alumn invier-
ta en el camp cncid cm "técnicas de extensión vcl será una pérd-
da de tiemp y prvcará dañs y perjuicis a la vz Tal cnsecuencia segu-
ramente pdría prveer una denición útil de música n vcal, si n era
pr las miles de vces que se han extint en las casas de ópera cantand
Wagnr Verdi y Puccin Sin duda es al margen de la estétca del cmpsitr,
el m us y e aus de la vz l que la aecta Ls recmendacines del maes-
tr de cant están siempre presentes en la cnciencia de un cantante y resulta
muy sencill culpar al cmpsitr, presente  ausente, pr ls psiles caren-
cias en la técnica vcl Pr tr lad, aquel cmpsitrque n aprende de las
leccnes que da la histria e ignra las necesidades de ls cantantes, encn-
trará dcutades pra atraer intérpretes que entiendan y avalen su prpuesta

ment Utiizar
de l elque
cntext cma una
caracteriza una guía pdríavcalmente
escritura ayudar a de nir el elusiv
crrecta ele-
Cualquier
snid que prvene del órgan vcal es pr denición vc entnces, ¿pr
qué lguns snids sn más  mens aceptales para ls cantantes?Pr ejem-
pl, a pesar de ser un recurs relegad pr sigls pr ls cmpsitres, el


snid de la respiración humana se cnvirtió en un cliché musial durante
el s!gl pasad Lierad pr la tecnlga de su cualidad ntima casi inau-
dle, pasó a ser un recurs musical en repertri tan divers cm la am-
sa versión de Serge Gansurg de e time (969) y la Cuarta sinnade
Michael Tippett (977) Asimism, Samuel Beckett escriió, en 969 la
VOCAL O NO VOCAL  VOZ EN  ACTUALIDAD

obra teatral sonora Breath que está compuesta por dos llantos idénticos,
descritos por el autor como un "instante de la grabación de un vagido,
m ezclados con la grabación amplicada de una respiración Hacia pin-
pios del siglo  la respiración "musicalizad' pareceía una parte tan obvia
del "código de la música contemporánea como lo e alguna vez la caden-
cia perecta en la música clásica Si bien es dudoso que alguien pueda acer
carrera realizando espiraciones sonoras ente a un micróno era de la
industria pornográca, eisten diversas composiciones que eplotan di-
rentes técnicas acústicas de respiración y pocos so los cantantes de música
contemporánea que no ayan tenido que dominar agunas de ellas La res-
piración, tal parece, no puede considerarse "no vocal o antivocal por su
naturaleza misma, sin embargo, poco ayuda al compoor en su misión por
comprender la naturaleza vocal
El conteto del estilo podría dict parámetros aparentemente más rigu-
rosos, pero sólo por periodos de tiempo limitados as reglas tradicionales
de movimiento melódico regulado po intervalos mayres a una segunda la
continuidad del sonido de vocales como la base del legatoy la línea meló-
dica como el veículo del contrapunto más que su esultante, yacen en el
núcleo de la denición de música de Macaut y alestrina, aunque su res-
pectiva interpretación parece provoc ar un conicto debido a sus ideoogías
sociales, culturales o religiosas Desartunadamente, la deición de estilo
musicl sólo es posible después de que el compositor lo a creado y la isto-
ria"vieja
la tiendeguardi'
a demostrar
Una que cadanido,
vez de generación siguiente
tal parece buscaesrebelarse
que el estilo contra
ya obsoleto des-
de el punto de vista creativo Algunos compositores se an dedicado a la bús-
queda de defnir los aspectos inerentes a la escritura voc, pero sus concep-
tos permanecen inevitablemente ligados a su estilo personal y no esclarecen
el concepto para generaciones turas Aunque resulte lamentable, no es sor-
presa anto la creatividad de la técnica de composición como el arte de la
utilización de la voz se encuentran en un estado de ujo perpetuo que ce-
sará sólo cuando no aya compositores ni cantantes
or lo pronto el conteto de un estilo específco contiene inrmación
de utilidad para los jóvenes compositores Duante generaciones se ensea-
ron en rma riguosa las reglas de la amoní a cuatro voces de Bac, pre-
suntamente derivadas de los corales del compositor Sin embargo las sim-
pifcaciones necesarias para convertir el estilo en un libro de reglas resutaron
insufcientes para encapsular la obra del gran maestro; como lo podrían tes-
tifcar aquellos que desonradente copiaron de un srcinal y subsecuente-
mente reprobaron el eamen por incapacidad técnica No obstante, apren-
der y analizar las obras de otros compositores es una rma invaluale de
comprender la disciplina de la composición ero la rma en que el com-
positor descontetualiza esa epeiencia y escribe con su propi voz sigue
siendo un misterio
El conteto geográco también prueba ser una variable dadas las die-
rencias en educación y ábitos Esto e una revelaión ace unos aos,
 VOZ EN  ACTUALIDAD VOCAL O NO VOCAL

cuando observé a algunos niños cantores de Kings Colege de estándares


educativos mu ltos demostrar su habilidad  precisión auditiva l repetir
vocalmente ses cromátics comples ocadas en el piano Posteriormente
al mismo grupo se le presentaron algunas melodías "simples que aprenden
los novicios en Java cuando inician su instrucción en los sofsticados instru-
mentos del gamelán blinés Los niños cantores se vieron consternados por
una esala cua división evadía todo concepto de tono  semitono a pesar
de ser una melodía simple ara los niños avaneses de la mitad de su edad
La idea romántica de que la música es "el lenguae universl del hombre se
convirtió en un mito al menos a título personal desde esa experiencia pero
aún más importte es el hecho de que aquello que parece apto ocalmente
en Cambridge puede no serlo en Java
Parece ser que estos llegndo a la conclusión de que no existe un con-
cepto universlmente aplicable de lo que representa la comprensión vocal en
la composición musical por encima de las restricciones de estilo historia o
situación geogrca No obstante algunos compositores son aclamados por
demostrar maestría en a materia mientras otros constantemente atraen crí-
tica  oposición El conocimiento de la técnica vocal puede ser para el com-
positor una lternativa para desciar este misterio sin embargo el concepto
está a cargado con el conicto del contexto previamente mencionado A
principios del siglo  el compositor  cantante Pier rancesco Tos publi-
có oughts on Ancient and Modern Singers (Reexiones sobre cantantes del
psado  el presente) un tratado que intentó en parte denir lo que era acep-
table e inaceptable en la práctica vocal  que se convirtió en una obra de
reerencia importante pra la técnica vocl italiana por generaciones Es cues-
tionable si este libro tendría la misma aplicación en la actulidad o si sería
posible identicar  artcular ciertos elementos que esperaríamos obserr en
todos los cantantes El compositor debe enentarse a este problema cuando
se encuentra con la idea o conceptode una vo en lugar de un eemplo rel
La vo como l música misma está en constante renvención  evolu-
ción No es un aparato musical fo con mecanismos propios de restricción
preservado en gelatina o ámbar como quiá lo es la viola da gamba sino
literalmente un organismo vivo con una identidad individual espec ífca así
como cracterísticas hereditarias que van más lá de lo personal Como cu-
quier deporte olímpico cualquier intento por defnirlo o delimitarlo está
destinado
podr al acaso
creativo por la misma naturalea
de la imaginación la voluntadhumana  labusca
Este libro aliana entrealgu-
defnir el
nos de los límites mutables que se han considerado como una escritura vocal
correcta si bien respetando tanto la individulidad de cada vo  lo distin-
tivo de cada compositor  tratando de evitar conclusiones simplistas o de-
masiado generales Puede ser un xioma sugerir que no todas las voces ni
toas las técnicas son adecuadas para todos los compositores sin embargo
eso no aminora las difcultades para descubrir tan sólo qué es lo adecuado
A es posible adquirir un conocimiento o desrroll un instinto sobre lo que
es o no vocal  saber la rón
VOCAL O NO VOCAL  VOZ EN  ACTUALIDAD

Mientras más atrevido sea el compositor mayor será el riesgo en la inter


pretación; mientrs más conservador sea el cantante, mayor será la ustración
del compositor Cuando un compositor se arriesga poco, quizá la posii
lidad de que la música inspire al cntante es igualmente pequeña Pero cuando
el cantante está entusiasmado por el reto, entonces puede suceder que des
peguen juntos
esde el punto de vista del compositor, escribir a vor o en contra de ls
inclinaciones naturalesde  instrumento son dos opciones igumente posibles
Tanto Stravins como Tippett, en sus respectivas obras PianogMusicy
Songs r Ariel, escribieron en contra de las tradiciones idiosincrásicas de la
ejecución pianística La música para piano tiende a reejar os patrones tradi
cionales de notas en relación con cada uno e los cinco ígitos y a sus interre
laciones convencionales Palos compositorespianistas, este tipo de fguracio
nes produce una erte respuesta a nivel muscular y del subconsciente, así
que escribir en contra requiere erza de voluntad Las diosincrasias, tradi
ciones o hábitos vocales no son tan sicamente obvios como los dedos de un
pianista, sin embargo, para poder tomar la decisión de escribir a vor o en
contra debemos primero tratar de denirtles relaciones o tradiciones voces
Existe una larga lista de distinguidos composi tores que han escrito en
contra de la naturaleza vocal en lguno de sus aspectosA nales del siglo 
en su increíble ópera Neitherpara soprano solo y orquesta, Morton Feldman
repite, página tras página, lentos patrones cromáticos en una tesitura aguda
La extraordinariamente
timo movimiento de la aguda
Noena línea vocalde
sinnía para los tenores
Beethoven delhaber
pudo coro en el úl
servido
como modelo, consciente o inconscientemente; sin embargo, Feldman pone
a prueba tanto la rsistencia de la cantante como la tranquilid ad del públi co
con su incesante insistenia o es una cuestión de la altura de las notas,
sino la rma en que el compositor hace uso de la tesitura, o el rango pro
medio de la voz en uso durante un determinado tiempo mbos composi
tores son despiadados con sus exigencias técnicas vocales con el objetivo de
lograr una comunicación o respuesta emocional extrema en particular
A menudo se le acusa a Johann Sebastian Bach de tratar a las voces como
si eran instruentos de cuerda; ciertamente, rara vez aparecen indicaciones
o recomendaciones sobre respiración y resistencia en su música vocal o para
instrumentos de viento Cuando los cantantes son capaces de dominar o
enmascarar estos problemas, el resultado puede ser estimulante: una danza
aparentemente ácil y uida entre voces e instrumentos desde la perspec
tiva del oyente El único verdadero reto para el cantante es entonces la enun
ciación y comunicación del texto aunado a la expectativa de su interpre
tación instrumental La solución sería plantearse el problema al revés y
tratar a los instrumentos como si eran también voces El eecto puede ser
revelador: en las interpretaciones más vibrantes que he escuchado, el cuidado
por la articulación en las líneas instrumentales sugiere que los instrumentos
están articulando texto l igual que las voces ado que sus líneas son a me
nudo temáticamente homogéneas a las del cantante, no sería dicil imaginar
 VOZ EN  ACTUAIDAD VOCAL O NO VOCAL

o inerir el teto Entones la msia en su totalidad aree onvertirse en una


reresentain de la reein sobre el teto (ejemlo 11
Este ejemlo aree evideniar que uando menos hasta la éoa de
Bah el modelo ara todos los instr umentos era la voz El arte voal en los

y
tiemos de Bah tenía omo rinies arámetros la eibiidad la resisten-
ia o vigor la ornamenain sin duda esto era ierto en la era del eriodo
El omentario de agn er en relain on la ejeuin inst rumental aree
ehortar esta idea sin embargo abe menionar que la estétia de lo que era
naturalmente voal era radialmente dirente ara este omositor
y
Un ejemlo más ontemoráneo de la rma en que un omositor ini-
ia on elementos voales los transrma en ideas instrumentes uede ser-

Ejepo 11 y
vir ara ilustrar algunas de las idiosinrasias más sutiles entre la esritura voal
ara instrumentos de uerda En el verano de 1976, el musilogo ouglas
Ba: L pin Green desubri en un boeto del ltim movimiento de laSuite lírica ara
sn sn jun uarteto de uerdas de ban Berg un teto breve en taquigraía que más

e

Ve e

Ve/

Er Er w- -

ge, r w- - ----- ge - - we-se

 "Toar u isrueo orreaee sigia aar o , reido por Vikor us,
e At oinn nd Vice chnique Cader, Lodres, 98
RETROSPECTIVA  VOZ EN  ACTUALIDAD

tade traducira coo el sonetoDeprondis cmaide Baudelaire Posterior


mente en enero de 177, eorge Perle descubrió una copia de la partitura
ya publicada con meticulosas anotaciones en tintas de colores ue el com
positor incluyó al presentarle la obra a Hanna FuchsRobettin la musa ue
inspiró la obra y a uien estaba secretamente dedicada Las anotaciones en la
partitura desenvuelven un programa secreto para cada movimiento y para
la totalidad de la obra identica numerosas citas y rerencias musicales y
clarica la importancia de la lnea vocal implcita en el nae de la obra
unue el compositor evidentemente nunca tuvo la intención de ue se
escuhar el texto cantado esto or iginó en los cuartetos de cuerda ue sub
secuentemente interpretaron la obra la necesidad por razones obvias de
examinar este nuevo nivel de signicado más allá de l uperfcie
ebera ser más obvio encontrar compositores ue escribieran de acuer
do con las idiosincrasias de la voz Sin embargo esto no nos conduce necesa
riamete a obras ciles de interpretar de la misma rma en ue la extraordi
naria visión ntima del piano de Chopin produjera músca ácil de toca Por
la misma razón dicilmente se les podra acusar a Monteverdi Palestrina
Purcell Mozart Bellini Rossini Puccini Richard Strauss y Britten Si bien
todos ellos evitaron utilizar la incomodidad sica extrema como un vehculo de
comunicación artstica o emocional demostraron conocer y entender cómo
respira un cantante cómo la rma de aproximarse a una nota aecta la nota
misma cómo la elección de una vocal o consonante debe relacionarse con la
altura y de
mandar la duración de ladentro
los cantantes notaoyligeramente
sobre todoera
ué de
exigencias era posible
las limitaciones de sude
estilo y época Los compositores actuales se rerirán a los compositores del
pasado con cierto recelo debido a la sensación de seguridad en el ámbito crea
tivo ue debió haber generado tal unidad estilstica social

RETROSPECTVA

e acuerdo con drentes entes la existencia de una Época de ro del


canto es histórica o mitológica Lue Manén nos indica ue la mayora de
los compositores italianos de los siglos XI y XIII, como Caccini Stradella
y Pistochi eran también cantantes y por lo tanto posean un amplio cono
cimiento de las leyes de la voz Este periodo dio srcen a la Escuela del Bel
Canto misma ue ha sido tema de acaloradas discusiones y debates
Es un consenso general aceptar ue el términoBel Canto se ha mal utili
zado abusado e incomprendido en nuestros das "El término Bel Canto está
generalmente ligado en la actualidad a una total lsa mpresión de ue en s
mismo muesra el ivel hasta el cual la gran tradición del canto ha decado
La traducción del término en italiano signifca "canto hermoso y en primera
instancia se aplicó a compositores como Cavalli y Cesti en la generación
 rederik Husler e voe Rodd-Malig, Sinin: 1e PhsiaNate othe Vca Oan
Huiso, Lodres, 96
 VOZ EN  AUADAD RETROSPEIVA

posterior a Monteverdi, quienes consideraron que los requerimientos innatos


a la rma musical prevalecían sobre los aspects dl texto que previamente
dominaban Est condujo a las ases típicaente graciosas, delicadas y ui-
das, apoyadas por armonías relativamente simples Rápidamente, los com-
positores de toda Europa se apropiaron del estilo y lo aplicaron a rmas
barrocas tanto vocales como instrumentales De hecho, la flosoía del estilo
persistió a través de compositores como Bellini y Donietti hasta la segunda
mitad del siglo  cuando e desplaado por las exigencias del relismo
dramático o erismo
Manén, siguiendo el ejemplo deTos, nos aerta sobre los excesos e imper-
ecciones perceptibles en las nuevas prácticas Lamenta que los composito-
res en sus días eran rara ve cantantes y que trataran a la vo simplemente
como un tono a cierta ltura con varias intensidades simismo, entia la
desintegración dentro de los cantantes reejada en la ruptura que se ha ge-
nerado entre el tono vocal y la emoción Lo atriuy e e parte a la extensia
práctica de la grabación, es decir, la ejecución sin un público que requiera de
la expresión ci y emocional simultánea Las dináicas han reemplaado,
en gran medida, los estados emocionles, otro campo en el que la tradiión de
la composicióninstrumentl ha usurpado ala más tigua tradición de la com-
posición voc  revisar cualquiera de las partituras srcinales de Moart
conrmaríamos que muy rara ve seña dinámicas en la parte voca, quiá

yporque instintivamente
verdaderas entendía la dierencia
respuestas emocionales entre personalmente
Moart trabajó dinámicas mecánicas
con la
mayoría de los cantantes para los que escribía y pudo haber considerado
la inclusión de tanto detalle en la partitura como superuo Luciano Berio
en la década de los sesentas por ejemplo en Sequenza  empeó a incluir
sugerencias de estados de ánimos en sus partituras voces utiliando adjeti-

L
vos y ases más que dinámicas, tales como "tenso, "nervioso, "con vértigo
o "distte y soñador dierencia con Berio radica en que pueden parecer
anotaciones al texto n ve de ejemplicar la simbiosis entre emoción y tono
musical a través del texto
Ha pasado ya una generación desde que el libro de Lucie Manén e
publicado por primera ve y no es una generaliación injusta aseverar que en
la actulidad muchos compositores y cantantes viven en mundos dierentes
y aislados Para la mayoría de los cantantes de ópera prosionales, el mejor
opositores
el más conocido
actuales, compositor es el dinto
la vo menina pordesuunparte,
ideal es la niñopara muchos
soprano com-
Dada la
abundancia de lternativas generadas durante más de un milenio, en el me-
jor de los casos esto parece restrictivo y en el peor una locura Sin duda es
evidencia de que cuquier idea de "progreso en el arte es tan sólo temporal,
más que cualitativa Un compositor en vida y presente resulta para algunos
cantantes una amenaa era de su campo de entrenamiento y expectativas,
donde su propia competencia, o quiá la incompetencia del compositor, se
verá cruelmente expuesta Por otro lado, los cantantes que se sumergen en
el trabajo con compostores contemporáneos pueden descubrir un nivel de
ETOSPECTIVA  VOZ EN  ACTUALIDAD

libertad creativa que rara vez puede lograrse en el repertorio tradicional No


obstante para muchos compositores el mundo y la psique de los cantantes
es motivo de bromas y reerencias mitológicas: historias sobre egos y traseros
agigntados son apócrias si no mitológicas y sujetos de diversión lgunas de
las razones de este enómeno se exploran en capítulos posteriores
En el siglo  cuando la ópera se encontraba en una de sus etapas de
crecimiento incontenible el compositor no podía iniciar la composición
hasta que supiera precisamente qué cantantes la interpret arían pues era de
esperarse que moldeara su msica para exhibir los talentos personales de los
intérpretes de tl rma que eran escuchados en el mejor contexto posible
Evidentemente el pblico clamaba por sus cantantes estrella y la tarea del
compositor era servir el platillo adecuado La habili de entizar los ta-
lentos especícos de los cantantes y a la vez minimizar sus debilidades técni-
cas era considerada una gran virtud en un compositor y e una progresión
natural de la práctica barroca donde se permitía a los cantantes decorar las
arias Da capodándoles cierto grado de autonomía No e sino hasta la apa-
rición de la ópera Macbethde Verdi ( 184 7) que los compositores empezaron
a incluir en sus ptituras más y más detalles con la intención de amplifcar o
claricar su propia concepción dramática Sin embargo hay tan sólo 12 aos


de distancia enre este nuevo desarrollo y Lca d Lammermoor de oni-
zetti 835), obra que ejemplifca la autonomía musical del cantante (véase
el capítulo 5, p 14) Ya en el siglo  no era dici encontrar compositores
que insistieran
nes de una mismaen que
obranopor
debería haber direncia
dos artistas dierentes entre las interpretacio-
negando así cualquier
autonomía interpretativa sta es la anítesis de la tradición de los composi-
tores que producían msica como un vehículo para la exhibiión del virtuo-
sismo misma que parece estar muy lej os de las expetativas actuales de los
compositores La cruzada por producir una partitura como obra maestra
parece ser el nico remanente de la herencia romántica para muchos compo-
sitores y quizá la tradición más dicil de romper Como resultado a menudo
los compositores sobrecomponen dejando cada vez menos espacio para la
interpretación Si la partitura representa el fnal del proceso de composi-
ción o bien si la interpretación complementa y concluye dicho proceso es
una cuestión académica de discusión actual Elcompositor consciente ree-
jará cuando menos su propia respuesta en la naturaleza de la partitura y el
cantante tendrá la posibilidad de juzgar lo que se requiere
A pesar de los embates cíclicos entre compositores y cantantes y direc-
tores de orquesta) existen varias excepciones notables recientes de colabora-
ciones entre compositores y cantantes: la creativa y enriquecedora relación
entre Luciano Berio y Cathy Berberian que encontró eco en la intensa cola-
boración dramática entre Samuel Beckett y Billie itelaw tros ejemplos
importantes incluyen Benjamn Britten y Peter Pears John ankorth y
Cleo Laine GianCarlo Menotti y Marie Powers y Samuel Barer y Leon-
tyne Price Existen muchas otras así como compositores contemporáneos
que utilizan sus propias voces en sus obras: Trevor Wishart Meredith Monk
 VOZ EN  ACTUALIDAD RETROSPECTIVA


aryl Runswick, algunos ejemplos más mosos en la música popular
como aul McCatney y Joan matradng Sin embargo estos ejemplos son
excepcionles en el siglo  siendo que en los siglos anteriores era la norma:
Monteverdi, Mozart, Schubert, uccini, Verdi, Strauss, Mahler y muchos
otros, crearon longevas relaciones con ciertos cantantes, colaborando con
ellos en concierto, teatro y compañías de ópera Más aún, la educación mu-
sic de varios de estos compositores consistió, a un nivel ndamental, en
estar involucrados con el canto no necesariamente a un estndar proesio-
nal, sino como una rma de interiorizar el pensamiento y el sonido musi-
cal William Byrd concretó la suprema importancia de la voz en su mosa
ase: "Ya que el canto es algo tan bueno, desearía que todos los hombres
aprendieran a cantar urante el siglo  Wagner dedicó parte de su ca-
rrera a descubrir y liberar una voz única sobrehumana que pudiera comuni-
car su visión única de Gesamtkunsterk,que podría traducirse como "obra
de arte colectiv'* A Wagner le resultaba claro dónde se encontraba el ma-
yor potenci de la comunicación musical "El órgano musical más antiguo,
más verdadero, más hermoso, el único l cu nuestra música debe su ori-
gen, es la voz human' 4
ara la mayoría de estos compositores clásicos, la voz era el vehículo
supremo de expresión y dedicaron muchos años al estudio de sus técnicas,
no a través de libros sino de un contacto cotidiano Hicieron tal énsis en
la voz porque sabían que para la mayoría de la gente relacionarse con una
voz podía ser más sencillo que relacionarse con un instrumento El concierto
instrumental, donde el público paga para sentarse en silencio a escuchar mú-
sica instrument abstracta, ha estado presente durante350 años La primera
casa de ópera se estableció un poco antes Es un cerrar de ojos en compa-
ración con la evolución de la canción y la voz Charles arwin(1871) ticuló
esta cuestión desde un punto de vista científco: "Se considera genermente
que el canto humano e la base u srcen de la música instrument Ya que ni
el gozo ni la capacidde producir notas musicales soncultades de gran uso
para el hombre en el contexto de sus hábitos cotidianos, ésts deben apreciar-
se entre las más misteriosas con las que ha sido dotado La música voc do-
mina el mundo: más de 0 por ciento de la música popular es esencilmente
vocal y porcentajes similares se aplican a la música étnica o lclórica
Más aún, existe una justifcación histórica para considerar el entendi-
miento
esto es lodeque
la voz como
todos losuna clave en el del
compositores aprendizaje sobre
pasado han otrosSin
hecho instrumentos:
embargo, en
épocas pasadas, existía cierto acuerdo, siempre rermándose y evolucionan-
do, sobre la base del estilo musical (cuando menos a nivel nacional o geográ-
co) y un entendimiento de los modismos cambiantes en el canto en conjun-
to con ciertas expectativas voces En nuestra sociedad glob actual, una


 Byd 1 531623
satuse tadue oo "oba de ate total'', u oepto que expli a o sólo
la oba del popio Wage, sio tabi la de alguos atistas expesioistas [E
 Golda y Spiho Lodes, 1970
RETROSPECTIVA  VOZ N  ACTUALI DAD

visita a la tienda de discos confrmara la extraordinaria disponibilidad de


msica de n milenio atrás  de todas las cltras En nestro de comer
cializar la cltra, la lnea de desarrollo de lo nevo ha sido relegada a na
minora  los cantantes peden de igal rma, especializarse en n nicho
histórico o geográfco La niversalidad de la msica como n medio nda
ment de expresión hmana nnca antes e tan evidente  la voz ha sido
siempre el vehclo principal Sin embargo, la plralidad de estos medios de
expresión nnca se haba percibido de manera tan disa
La paradoja es qe a pesar de la comnidad de la voz hmana,  de los
2 años de exploración cientfca de laringólogos, todava ha varios mis
terios acerca del aparato sico qe dota a na voz de potenci  determina
los ctores distintivos qe prodcen s grandeza izá la sitación no es
tan remota del estats casi mstico qe tienen los instrmentos de cerda
constridos por Stradivaris  mati, los cales parecen desafar el análisis
cientfco  la reprodcción moderna Bnch (177) anota "ebido a qe
el canto es n prodcto msical comn las complejiddes del mecanismo
vocal  el alto grado de coordinación, as como la cantidad de energa ne
cesaria para la interpretació n artstica, son a mendo ignorados, dados por
hecho o mal entendidos
Las modas  tendencias del siglo x han roto inevitablemente con m
chas tradiciones  como resltado, los compositores se encentran varados
en islas insrmentales sin las voces apropiadas para las cales escribir,  más
an,
con elincapaces de ohn
compositor cantardams
ss propias obrasenLaeentrevista
pblicada New Yrkdemes
Frank(2
 teri
1), es
reveladora en este sentido

T: as esrio ua eorme aa e músa ol, res obrs e músa
Dresser aora El iño
 earo, os óperas CeiligSk Haoiumpara oro orquesa, Ie Wu

S:  o sé ómo aar No pue o maeer ua melo ía e oo ¡Es


ero!

Mchos compositores peden sentir qe ss instintos son lo sfcientemente


correctos, pero el comentario de dams es evidencia del rompimiento ssmico
entre la experiencia  los objetivos de los compositores escbrir cómo 
por qé ha scedido podra adar a clarifcar la nción  la realidad de lo
qe es ser n compositor o n cantante ho en da

Cómo egamos hasta aquí

La voz e en s momento el instrmento hacia el cl todos los demás aspi


raban El Renacimiento, a través de a visión de la Iglesia, consideró a la voz

5 Meribeh Buh, nas ofthe nng Ve


SprigerVerlag, Viea, 1982
 VOZ EN  ACTUALIDAD RETROSPECTIVA

como la percción mima y comenzó a dearrollar intrmento moderno


qe emaran lgno de  pecto Por ejemplo, la capacidad de lo intr-
mento de cerda para mezclare armonioamente emlaba el onido coral;
la ata barroca o la ata moderna emlaban la preza del onido de n
niño oprano Para Vaghan William(134), la voz permaneció a la vez pri 
mitiva y oticada, como na repreentación inglar de na erza etable
de identidad y comnicación en na epecie en contante evolción La
voz hmana e el intrmento mical má antigo y a travé de l hitoria
e ha mantenido como lo qe e, inmtable; e l má primitivo y a la vez el
má moderno, ya qe e la rma má íntima de expre ión hmana"
El onido orqetl creao por Vaghan William en  famoa Fantasa
on a eme by omas lsle debe má qe el tema o el títlo a  compo-
itor srcinal En eta excepcional obra, el compoitor evoca el ambiente
coral ecleiático qe era la norma cotidiana par a mcho compoitore por
mile de año, inclive ante de qebroio y Gregorio comenzaran acom-
pilar y cotejar lo canto de la era critiana dipero  po r vario territorio 
Cand o Minnie Ripperton grabó  extraordinariamen te agda verión de
Loing Yu (175) , egramente no tendría el Miserere meide Gregorio como
n pnto de referencia conciente; in embargo, el increíble Do agdo en la
parte olita de eta obra ha dejado na marca indeleble en docena de ge-
neracione hata netro día, a pear o qizá debido a qe la Igleia
católica en lo tiempo de Mozart prohibió con recelo la pblicaión o
interpretación de la obra era del Vaticano (ejemplo 1 2) . Loing Yu hace
referencia al Miserere meicon ecaloiante ecala de ei nota a partir
de Sol obreagdo (Sol 7); de hecho, n tono m á alto qe la moa aria de
La reina de la noche", e n Die Zaubete(véae el ejemplo 2.8, p 51). Sin
importar cánto cambie  rma, la múica del paado parece reverberar
en el preente y in dda lo egirá hacien do en el tro 
El canto e en n momento e l ndamento de la edcación mical y
gracia a teórico coo Boethi continó iendo aí cando meno por n
milenio  tomar má importancia la orqeta infónica, lenta y tilmente,
el énfai de mcho compoitore e devió gno como Schbert, Wagner,
y Mahler igieron coniderando a la voz como el intrmento premo, y
otro compoitore poteriore, como Bartók y Janáek, dearrollaron 
lengaje mical a partir del etdio de  idioma nata y el canto lclórico

Ejepo 12
La
tica,línea
comodelodearrollo entre la múica
anotó Eientein (146)y La
el lengaje iempre
entonación, i ehalaido imbió-
melodía del
Gregorio AegriMiseee e dicro, e la ndación de la múica"
RTROSPTIVA  VOZ N  ATUALIDAD

A principio del iglo  mcho compoitore empezaron a coni


derar a la orqeta como l a preba pre ma de  habilidade creativa 
La aparición de herramienta electrónica y digitale le ha dado aún má
opcione La múica poplar en í ha ido na gran revolción la voz
cantada ha ido iempre el vehíclo principal para la múica poplr , in
embargo, pongo qe en la actalidad la proporción de público qe ha e
cchado na voz in amplicación e la má baja en la hitoria de la múica
Como reltado, el público epera qe la voce ean etrepito, aún cdo
rren, y la compañía de ópera intentan aticer eta demanda al en
tizar en el volmen por encima de la calidad, o introdciendo amplicación
La paradoja e qe exiten mcho cantante poplare qe otienen 
carrera a pear de  minúcl voce y qe no hieran podido bitir
en na era pramente acútica Steve Reich ha aeverado públicamente qe
jamá conideraría rabajar con na voz in ampl icación Ademá de eta
conión en relación con el volmen, el cantante contemporáneo e enen
ta a m demanda tcnic como nnca ante y a nalit interminable iem
pre creciente de categoría etilítica y de gnero qe aborber y a la cale
reponder
A pear de eta conión de medio y objetivo, la voz perdra como
condición sine qua no n de la múica Aún dentro de la área má arcana y
miterioa de la múica contemporánea, la voz aparece y entiza  propia
preeminencia Do obra maetra reconocida de múica concreta, Gesang
der ünglinge
Moos de vos
Png, Stockhaen de la dcada
Vco de Jonatn de lo
Hrvey, cincenta
obtienen gryparte
la má
de reciente
 po
der comnicativo, no a trav de la maniplación de anillo modladore o del
concepto de análii de epectro, ino del deliberado y calclado contrate
entre la voz de n niño  oprano y la tecnología Sobre Gesangderünglinge

qe relmente hace qe la obra ea grandioa  ünglinge voz del
Eo e lo qe hace la obra vibrante, no lo ociladore electrónico"

de Stocaen, Steve Reich ( e re, marzo de 11) comentó     Lo

A pear del nfai de la voz en la múica de netra poca, la propor


ción de tiempo qe lo etdiante invierten en exporar tema vocale e
qizá menor qe nnca ante Eta reverión de tendencia hitórica etá
encaplada en el itema de edcación perio acta He encontrado my
poco etdiante erio o compoitore en lo diferente paíe qe he vii
tado, a lo cale e le haya dado la opción de etdar cómo ecribir para
la voz, como
mical on departe de mientra
rigor, la licenciatra
qe laenvozmúica Orqetación
permanece y tecnología
en la ocridad y lo
cantante, ecetrado en  propio departamento a alvo del riego de
contaminación por intrmentita, peor aún por compoitore Ete ite
ma deja implícito a lo jóvene compoitore qe la voz no e na materia
qe valga la pena etdiare eriamente dentro del crríclm
Má aún, cando n compoitor bca n cantante dentro de na in
titción, ecentemente encontrará no inmero totalmente en la tcnica
del iglo  o má atrá, y completamente ordo ante la poibilidad de otro
 VOZ EN  ATUALIDAD RETROSPETIVA

criterio cltral o hitórico Aqello cantante qe e atreven a na viión


má contemporánea peden perder repeto o eriedad en el ambiente clt-
ral operítico qe prevalece mimo qe aún e mantiene como la ente de
trabajo má importante en la carrera de n cantante cláico
Lo académico han apoyado tácitamente eta rptra el análii micl
del iglo  etá dominado por itema qe e concentran únicamente en
múica intrment Lo anlii itemático de Sc henker y Reti el análii
picológico de Meyer y el análii de la teoría de conjnto  de orte e ree-
ren cai en  totalidad a la múica intrmental La íntei de palabra y
mica a travé de la voz e inora qizá porqe e n área my complicada
Eto giere a lo etdiante e la múica voc no debe tomare con eriedad
dede ningún pnto de vita académico Drante mi propia carrera niver-
itaria ecché en varia ocaione qe la idea de inclir exto abarataba" la
preza etrctr de la múica inriendo qe no e algo qe valga la aten-
ción de n compoitor erio
En lo  igiente capítlo epero abrir na ventan a hacia la poible
alternativa con la qe n compoitor pede hacer o del intrmento m-
ical má primitivo alvaje y oticado a la vez la voz hmana

Cómo funciona la voz:
la prspctiva dl compositor

Rerire a la voz como n intrmento complejo e betimarlo Corneli


L Reid hace la intereante oberación de qe la ecela de canto má obre-
aliente e etableció mcho ante qe lo apecto iológico del canto
eran viible y e empezaran a explorar cientícamente  Fe en 1 85 5 qe
Manel García II, reconocido cantante y poterior docente, convirtiera n
conjnto de epejo  con na ente de lz en lo qe e conoce actalm en-
te como
mera vezlaringocopio
en la hitoria, Ete intrmento permitió
del ncionamiento la obervación,
de l cerda vocale por pri--
en n
jeto vivo y marcó el inicio de la ciencia vocal El enqe cientíco hacia la
prodcción vocal ha provocado grande debate entre cantante y maetro,
debido a qe, mientra lo último decbrimiento cientíco proveen in-
valable inrmación obre la prodcción del onido, eta inrmación e de
menor importancia práctica para el cantante, ya qe el ncionmiento de la
laringe no etá bajo el control de l a volntad
La íntei má clara qe encontré e la de Krt Adler, reconocido coach
y acompañante, qen decribe el principio ncional de todo intrmento
mical, inclyendo la voz, e n tre parte contittiva

1  La ente energética la ente de poder ico; en la voz  el itema


repiratorio
2. El ibrador convierte la energía en onda onora; en la voz on la
cerda vocale contenida dentro de la laringe
3. El resonadoramplica y moica la onoridad o el timbre; en la voz
e principlmente la rma de la laringe y la cavidad bcal, lo eno
naale y cavidade  craneale, idealmente la totalidad del cerpo  2

 Vase Coreus L Red,    Coea-Ross, Nueva ork,96


 Kur Ader,  A ofAopanng anoahngUvers of Mesoa, Meapo
s, 96

1 
ÓMO FUNIONA  VOZ INTRODUIÓN

La adqiición de la habilidad y aplicación del control mcl de eta


área ontitye la bae de calqier rma de canto Adqirir eta habilidad
no e n roceo encillo en í, ya qe en rma única, la etrctra ica de
la voz cambia continamente dentro del cerpo qe habita a lo largo de 
vida Má aún, canzar maetría en eta habilidad tampoco prodce por í
mima n cantante; eto reqi ere de taento meno  tangible y qizá di
cile de eneñar podríamo rerirno a dipoición picológica, preencia,
peronaidad y ego, en combinación probablemente con na enorme contan
cia, pereverancia y compromio
A diferencia de otro intrmento, la voz tiene n doble propóito y
caqier etdio cientíco de  ncione debe tomar en conideración
tanto  habilidad para otener n tono, como caqier otro intrmento,
aí como la de prodcir onido qe aoiamo con palabra El entrenamien
to de n cantante etá natralmente dividido entre eta do ncione y
la mayoría de la dipta entre maetro y el público peden ratreare lti
madamente hacia la predilección o preferencia de na en particlar
a cantidad de aire necearia para el canto e en general mayor qe
la qe e reqiere para el habla Ya qe el acto e la repiración e n n
ción atomática, el cantante debe c onoce r prondamente el apara to re
piratorio y adqirir maetría en  control y manejo eciente, hata qe
el método e haya interiorizado y lo malo hábito, deaparecido El acto
de repira hace qe el diaagma (múclo tranveral qe epara la parte
perir e inferior del cerpo decienda y la cotilla e dilaten dejando
epacio para lo plmone en expanión En general exiten tre tipo de
repiración laicula en la cal la parte perior del pecho e eleva y el
diaagma e contrae hacia el interior, e na rma noiva para calqier
técnica de canto Abdoial (algna vece llamada diaagmática, ce
de cando e expande la parte inferio de lo plmone, mientra el pe
cho permanee paivo y la cotilla nferiore  no metran n movimien
to perceptible Aqe eta técnica e aceptable en n repertorio meno
demandante, e limitada en canto a  eciencia para prodcir y ote
ner la preión en ae de teitra agda El término espiació itercos
tal implica el o activo de la cotilla Con eta técnica el aparato repi
ratorio e expande tilizando al máximo  recro y recibe aitencia
de la cotilla i nferiore a travé de n movimiento hacia el exterior Ete
movimiento
la repiraciónlleintercotal
na lo plmo ne enación
e na a  mimade capacidad El efecto qe
expanión alrededor de lacrea
porció n media del cerpo, inclyendo a parte baja de la epalda y lo an
co, aí como la pared abdominal La diferencia entre la repiración ab
dominal y la intercotal e de importancia capital drante la epiración, el
conrol de erza (lo qe prodce variacione de dinámica y la etabili
dad (para evitar la aparición de trémoo  En n cao de ncionamiento
típico, n cantante repira m y rápido y epira my lentamente, dearro
llando aí na mclatra extremadamente atlética qe permite eta
accione
EL PASO ÓMO FUN IONA  VO Z

El are paa de lo plmone haca la tráqea y nalmente a travé de la


cerda vocale, n par de peqeño plege mclare de aproxmada-
mente meda plgada de longtd (menor en mjere, qe e enentran
contenda dentro de la larnge, na ppa cartlagnoa tada en el cello
En lo varone e encllo bcar  pocón debdo a la proyeccón del car-
tílago trode generalmente conocdo como manzana de Adán" Cando
el are ye dede lo plmone hata la cerda, qe etán ya parcamente
cerrada, crea na preón ncando aí la vbracón, parte del are ecapa y e
prodce el ondo La cerda e cerran en prncpo y prevo a la prodccón
de ondo debdo a lo mplo neroo tranmtdo dede el cerebro haca
la larnge por el mplo de nacón A travé de eta conexón, n cantante
controla la tenón y extenón, y por lo tanto, la ocacón de la cerda
para prodcr dferente nota dentro de  capacdad ca o tetra
La parte perior de la larnge, jnto con la boca y la narz, actúan como
caja de reonanca para amplcar, colorear y enrqeer eta vbracone

  
En  etado de mma relajacón, el pao contno de are a travé de la
cerda en vbracón prodce n ond ntermedo entre la vocale y
O". A travé de la ntervencón de la lenga, dente y labo, ete ondo
pede modcare para prodcr n cambo de vocal o cononante Algno
maetro dan mportanca a lo eno y cavdade cale con el objetvo
adconal de enrqecer la vbracón, anqe cabe menconar qe exten
expermento centíco qe no apoyan eta creenca

qe elUno de lo problema


ntrmento qe enenta
e encentra embebdoel dentro
maetrodeldentérprete
canto e ely mcha
heho de
de  ncone on nvolntara Eto pede jtcar, en parte, el o d-
vero de mágene y getone pcológca a la qe dferente maetro
recrren para actvar la eronantrmento; lo qe a  vez ha dado pe a
n gran número de mto e htora obre maetro de canto, a qene el
advenmento del enqe centíco no ha poddo peradr
Para aqello ntereado en na explcacón m extenva obre la o-
logía de la voz, la bblografía oece na eleccón de excelente lbro qe
abarcan la matera con el detal le qe merece; po ejem plo, Hler y Rodd-
Marlng aí como Bnch, qene preentan n etdo amplo y ero

EL PASO

La voz" e na contradccón conceptal, excepto como na dea abtracta
gnca no ólo n ntrmento no varo a la vez Ante de qe e eta-
blecera la actal dvón genérca de voce en cnco categoría prncpale
qe on oprano, contralto, tenor, barítono y bajo; cada voz e dvdía a 
vez en vara bcategoría Drante el gl o I, úncamente la voz de tenor
e dvdía en tpo de acerdo a la gente dencone herco, dramá-
tco, de erza, robto, lírco pnto, lírco, de graca, de carácter o cómco,
lgero y tenorno
ÓMO FUNONA  VOZ EL PASO

A na voz individal e rara vez n olo intrmento La mayoría


conideran qe la voz e divide natralmente en tre regitro dirente de
pecho, medio y de cabeza El entrenamiento de na voz, en gran meida,
conit e en crear la mima rtaleza y avidad de to no a lo largo de too 
lo regitro Eta e na de la premia del dearrollo de la Eela del Bel
Cato Exiten mcha excepcione en la rma dl canto oplar, denomi-
nado Belt" (na rma de emiión tilizada báicamente en el teatro micl,
na cantante típicamente tiene l a extraordinaria habilidad de prodcir n
onido robto y ena en la parte grave de  voz y mantenerlo a lo largo
de  rango  igal qe el onido" del tenor italiano, anqe a mendo
impreionante y poderoo , e jet o de ab o como lo podrí a intir intinti-
vamente calqier admirado de Shirley Baey o hitney Hoton
izá el concepto de regitro vocale reqiere de mayor explicación
Cando n cantante típicamente inexperto canta na ecala acendente, exi-
ten na, o con ecencia, do área donde la voz e rompe y adqiere na
calidad onora ditinta Por eta razón, e conoce como pao", de n regi-
tro a otro El objetivo de la mayoría de la técnica e canto e devanecer o
avizar eto rompimiento o pao y realizar tranicione intangible entre
la tre área conocida como regitro La mima nción ocrre tanto en
voc menina como maclina; in embargo, el falete maclino e di-
tinto n calidad y mantiene  propia identidad y carácter como na exten-
ión de lo regitro grave; e ado en gener para la nota agda ota-
da" o en piaiio El rango de falete en la voz maclina adqiere poder
y vigor en la voz del alto maclino o contratenor; la ditinión entre ambo
término e predominantemente hitórica en  srcen
El ejemplo 21 iltra na ditribción típica, o mejor dicho, proedio
de lo regitro en na voz de bajobarítono Una otava alta podría repreen-
tar la verión para oprano femenina La voce individale iempre varían
egún el itio donde e bca  regitro medio aí como  extremo
La decripción l ncionamiento de lo  regitro proporcionado por
Nadoleczny dicilmente podría er má precia

El concepto de registro se entiende como una seie de tonos vocales consecuti


vos y similares, que un músico con entrenaiento puede dierenciar en lugares
específcos de otras series adyacentes de sonidos de constitución interna simila.

Ejemplo 2. 1  La
los homogeneidad
armónicos Estasdelseries
sonido depende
de tonos de la conducta
coresponden denniridaobjetiva
para de e invariable de
y subje-
Regisos voaes tivamente regiones de vibraciones perceptibles en la cabeza el cuello y el pecho
De "cabeza  "flsete

Regstr "med

 3
ATEORÍAS VOALES ÓMO FUNIO NA  VOZ

La posición de la lainge duante la tansición de una seie de tonos a ota,


cabia con ayo ecuencia en un cantante natual que en un cantante bien
entenado. Los egistos se deben a un ecaniso denido (que petenece a ese
egisto) de podcción de tono (vibación de las cuedas vocales, a de la
glotis, consuo de aie), que peite, sin ebago, una tansición gadual ente
un egisto y el adyacente gunos de estos tonos pueden de hecho poducise
en dos egistos que se taslapan, peo no siepe con la isa intensidad3

Corneli  L Reid oece na verión má breve y compacta:

Cualquie obeto vibado de una deteinada longitud y goso, cuando no


puede tolea la tensión excesiva, esponde con una uptua, asiiso, la voz
se opeá o inteupiá su calidad de tono cuando se ece el egisto de
pecho . . . hacia notas ás agudas. Cuando este opiiento sucede, apaece
de inediato una calidad de tono distintiva po su hoogeneidad denoinada
alsete.4

Lo cantante han denominado eto tre regitro de acerdo a la enacione
betiva qe prodcen. El regitro grave prodce na enación de vibra-
ción en el pecho y la parte inferior del cello y e conoce como regitro de
pecho" El regitro agdo e denomina de cabez' en la mer y lete" en
el hombre, debido a qe la vibracione e ienten en la parte perior de la
cabeza El regitro
vibracione en abamedio"
área.eo
a mendo enominado
de invetigaón en mixto" pereltado
el área han prodce
en álgida dicione obre la terminología y  relevancia emántica, an-
qe en la actalidad eto término on generalmente aceptado
En algna técnica el rompimiento abrpto entre regitro e explota
para crear n efeco lyodelizo e n eemplo extremo, aí como el tan
recrrido y explotado cliché tilizado en gran canidad de cancione pop
donde el intervalo del pao o rompimiento de regitro e obvia para emlar
n ollozo teatral qe e incorpora dentro de la línea del legatoCon n poco
de eerzo, la mayoría de lo cantante peden aprender a emlar ete meca-
nimo aún en área de la teitra donde no exite n pao o rompimiento
natral (et a técnica e di cte con má  detall en el capítlo 6 (p. 157), en
relación con la canción de Dolly Patn,  ll Always Loe Yu, mejor co-
nocida por la moa verión de Whitney Hoton 

CATEGORÍAS VOCALES

Lo rango promedio d e lo ocho principale tipo de voz e m eran en la


ga 1  (Para má detalle obre l o ipo de voz y eemplo de role ope-
rítico véae el apéndic e 1  p 27)
 M Nadoey 1 874-1 940, iaa y ieío aeá
 Coreius L Reid, V Ph ,Josep Paeso usi House, Nueva ork, 1 975 
ÓMO FUNIONA  VOZ ATEORÍAS VOALES

A pear de qe eta gía báica aparece como la má aceptada en lo
libro de text y como toda generalización no e tranere con cilidad a
tipo de voce individe. Por na parte na voz in entrenamiento gene-
ralmente no pede colocare en na categoría con bae en  rango o onido.
Por otro lado exiten má poibilidade de tralap entre categoría vocale
qe la qe giere la gra 1  algna oprano ligera peden prodcir nota
má grave qe la contralto qiene a  vez peden haber dearrollado na
extenión qe le permita cantar nota agda del regitro de na oprano
Lo mimo cede en la voce maclina  compoitor qe ecribe para n
intérprete en partic lar e le recomienda qe pregnte por   rango en vez
de referire únicamente a n iagraa como ete. Un compoitor qe ecri-
be para coro no debe amir qe lo rango de cada ección tienen la mima
extenión qe el de lo tipo vocale individ ale de intérprete olita
Lo qe giere la categoría de na voz má qe el rango e el caracterí-
tico onido o timbre. Lo armónico agdo de la voz del tenor prodcen na
calidad fácilmente ditingible de la del barítono en el mimo rango; por
conecencia  línea vocal aparece tranportada na octava alta en la par-
titra. Hler y RoddMarling hacen a importante ditinción entre el
carácter del onido de la voz qe e rma en la región de la laringe el cal no
debe conndire con  calidad vocal la cal etá determinada por el tama-
ño de la cerda vocale.

Lactor
e otro regiónqe
media o el árelaqe
determina contitye
categoría el centro
Cando gravitacional
n cantante de lana
examina voz
partitra la teitra de la línea vocal e decir donde e encentran la ma-
yoría de la nota e tan importante i no má aún qe lo extremo de
la mima. Por ejemplo  la voz de la mezzoopra no podría en algno role en
ópera de Roini y de Verdi er inditinta a la de la oprano en canto al
rango (gra 1) El rango centra l de la mezzo pede etar ólo do o tre
nota por debajo del rango de la oprano pero el color del tono en general
pede er notablemente má cido y ocro. La voz del contratenor e en-
centra generalmente en na bien dearrollada extenión del falete de la
voz del barítono. E única en el o exclivo de n olo regitro anqe el
acceo a la nota del barítono complementa la riq eza del timbre. La o-
prano coloratra a mendo tienen acceo a  regitro de pecho mientra
otro tipo de oprano tienen dicltad in embargo eto no e de ningna
manera predecible.
Aimimo e importante indicar qe la gra 1 no repreenta el en-
qe individalita qe tiene la natraleza en canto a la elaticidad vocal
y qe permite qe algna voce atravieen varia de la categoría vocale.
Por lo tanto eta diviione vocale deben tomare exclivamente como
na convención.
A pear de qe exite na mltitd de bdiviione para cada voz la
diviión primaria qe reconocen lo cantante e determinar i la voz e de
natraleza lírica o dramática Una voz lírica e generalmente má ágil y exi-
ble en la línea de canto mientra qe na dramática otiene n mayor grado
"LATO"  SALTOS ÓMO FUNIONA  VOZ


span
igua
span clata Categoías voaes.

de intenidad o peo, a mendo a cota de la agilidad a etrctra o con-


titción (epeor y longitd de la cerda vocale parecen er directamente
reponable de eta ditin ción, en canto al nivel de tnión qe prodcen
y la intenida de la actividad del itma repirat orio 

"LEGATO"  SALTOS

El legatoo continidad de la línea de canto, e l a obeió n mayor del entre-


namiento vocal Dede el srcen del canto gregoriano, a lo largo de la era de
Paletrina,
Canto drantepor
y paando la Pccini
creaciónhata
y perccionamiento
rank Sinatra, eldevehílo
la Ecela del Bel
de expreión
emocional por excelencia ha ido la voc y e  prodcción contina, in
interrpcione lo qe contitye  explotaión mxima y de mayor poder
El ret rge cando n objetivo eqivalente e na clara articlación del
texto En el italiano exiten iete vocale (para na mayor explicación remito
al lector al libro de Krt Adler, 165), y la cononante no preentan ma-
yor modicación, de tal rma qe la tarea del cantante parece er má im-
ple qe en inglé o ancé, donde encontramo divera variacione en el
onio de la vocal e" y varia vocale competa y diptongo En la múica,
donde la línea e el objetivo a lograr, n cantante tiene qe enayar a mendo
cada ae en rma pr, únicamente con a vocale La cononante
e practican incorporándola con mo cidado a la mima línea, minimi-
zando concientemente calqier interrpción del tono de la vocale o del
jo de aire
Mozart e no de lo compoitore má revolcionario en el dearro-
llo vocal S logro podrían haber ido ampliamente reconocido i hbiera
penado en e cribir o pblicar  teoría, pero en contrate cn Wagner, e
concentró en  qehacer artítico Ante de Mozart, la mayoría de lo  com-
poitore ntrían la línea de cto con movimiento relativamente peqeño
dentro del mimo regitro, iempre diponiendo calqier movimiento de
n intervalo mayor con movimiento en la dirección opeta ante y de-
pé del mimo El intinto de Mozart y  cercana aociación con lo cantate
ÓMO FUNIONA  VOZ "LEGATO"  SALTOS

(comparable en intimidad con el prondo conocimiento qe tenía Haydn


de  orq eta, lo llevó a explorar y explotar enome alt o en la línea de
canto, a mendo entre regitro extremo. En todo lo cao, la olidez de la
armonía prodce n objetivo claro para el cantante, cya cerda vocale
deben cambiar de rma en n intante Imagine ted n ato qe repen
tinamente cambia de primera a carta velocidad para ejectar la acrobacia
reqerida. El efecto e tanto dramátio como emocionante.
El ejemplo 22 metra el inicio dl aria Co scoglioqe interpreta el
peronaje de Fiordiligi en la ópera Cos J tu de Mozart y e n ejemplo
claro de eta técnica Mme Ferrarei del Bene e la Fiordiligi srcinal en
Viena y e dice qe eta aria e en parte inpirada por la hotilidad de Mo
zart hacia la cantante E na parodia en homenaje a la pretencioa aria
de exhibición y el efecto e cómico Fiordiligi profea er ólida como na
roa en  entimiento y exprea  indignación ante la gerencia de
Dorabella de qe algún día podrían cambiar S vehemente negación en eta
aria irve como n preldio a  cambio poterior de entimiento, en con
trate con la volatilidad de Dorabella La poición de Fiordiligi e majetoa;
profea er inexpgnable. S giro o cambio total de poición e la verdadera
materia prima de la comedia cláica, anqe iempre permanece abolta
mente eria en   maravilloo peronaje .
A pear de la dicltad, ete paaje demetra n conocimiento innato de
la técnica vocal en conjnción con la caracteriación dramática. A pear de lo
alto acrobático, el obj etivo de eta múica no e la deconexión o decon
textalización Sin embargo, la tarea del cantan te pede conitir a mendo
en conectar lo qe aparentemente no etá conectado; en el cao de Mozart, la
armonía byacente y el aeo dan na enación de dirección, permitiendo
qe lo alto dicile demanden n menor eerzo La dicltad para el
Ejeplo 22 cantante e la preciión reqerida en a anación al cambiar repentinamente
Moart: s Jn tutte de regitro y mantener a la vez el mio color de tono y legatoEto reqie
oe soglo(iordiligi) re de n enorme control y vigor.

Co - me so - glio! im -

mo re -

la te pes - ta,e la tem pe sta.

I
 e auerdo o Spike Huges, Mozart Operasover, Nueva York, 1972
"LEATO"  SALTOS ÓMO FUNIONA  VOZ

écncamente la herramenta tlzada en la compocón de eto alto


e mple: extender lo ntervalo melódco en na octava mantene la cal-
dad lírca pero entza el drama Lo alto vrtoo on na caracterítca
epecal de la ecrtra de Mozart para oprano aún má allá de lo ejem-
plo obvo en  ópera como por ejemplo en la Mia e Do eoy n
nnúmero de ara de concerto ambén aparecen n vara de  obra
ntrmentale por ejemplo en el Cocieto paa claiete y el movmento
lento de  Cocieto paa piao K La teoría detrá de la técnca de alto
entre regtro e explcada en prmera ntanca por la Ecela de Bel Canto
como lo eñala Lce Manén: Para decrbr evento de menor contendo
emoconal o en n etado netral la voz tlza exclamacone en el rango
grave an pronto como el ndvdo camba el én e qe recta o canta
la entonacón de la voz camba El tono e hace má agdo con el amento
del contendo emoconal" 6 Por lo tanto lo cambo abrpto de rango -
geren cambo emoconale abrpto qe peden en te cao tradcre
como na pecepcón ncva de la ronía de la palabra de Fordlg deve-
lando la netabldad de  entmiento
Eto alto vocale e convrteron en na obeón para lo compo-
tore poterore como Wagner y Stra n preámblo para el expreonmo
alemán de Schoenberg y  dcíplo En el ejemplo 2.3, Grto de batalla
de Brnhld' de la ópera Die lküe,lo alto de octava tenen n efecto
my drente de lo qe e encentran en el repertoro mozartano Crean
el ectopara
creado de n gemdoaombro
nprar obrehmano qeeccha
en el qe proclamaAelpear
poderdedeqe
Brnlda
ete rol yo
peronaje reqere de n tpo de cantante my dferente a la qe nterpre-
taría Fordlg dede el pnto de vta de la cantante la dctad e la mma
y reqere de n vgor atlétco y control mlare a lo largo de lo regtro y
Ejepo 23
el mmo compromo en la nterpretacón Sn embargo el efecto logrado Wage: e lüre
por lo do ejemplo e encentra en cada extremo del epectro entre la co- "Gio de baaa
meda y la trageda de Buida

Ho  jo  to  h 
o Ho  jo  to  jo 

Ho  jo  to  jo  Ho  jo  to  jo 

ª
 Luie Ma, e Art ofngng,abe Musi, Lodes, 197 , p 1 1 
ÓMO FUNIONA  VOZ "LEATO"  SALTOS

La Cuato últias caciosde Richard Stra remen la adoración


de toda na v ida por la voz opr ano (ejemplo 2. 4 . La partitra no rev ela
na emejanza a Bellini por  oritra, in embargo el tiempo e Andan-
te y na orqeta romántica completa oporta eta extraordinaria línea ida
A direncia de lo ejemplo 2.2 y 23 (pp 3 8 39 , en ete cao lo alto on
orprendentemente hermoo y prodcen n ecto de encantamiento Mien-
tra iordiligi y Brnhilda peden exhibir  virtoimo, la cantante en ete
cao debe prodcir n tono ido y in eerzo, aparentemente negando 
innegale dicltad
Viktor ch, n 1963, denió correctamente el término úsica o
da como relativo, má qe etilítico No relata qe drante  jventd
interpretó cancione de chard Stra para el compoitor mimo En ete
contexto,  conigiente advertencia obre lo peligro de la llamada úsica
oda parece paradójica; in embargo,  palabra contienen el verda-
dero pavor qe mcho cantante y maetro tienen del repertorio decono-
cido     al interpretar la múica mode rna, n cantante pone en riego 
tono y lgato7
Ciertamente, ch no e el único en preocpare por la ald vocal,
Norman Pnt, eminente laringólogo, ambién entiza lo riego qe implica
el canto in lgatoo continidad:

El canto con legato(e decr, uave, n rompmento y udo) e meno nocvo
para la larnge que lo método con staccato lo cuale deben evtare excepto
cuando la parttura lo exja Uno ha ecuchado paaje en staccatoque repreen
tan una ere de golpe de glot. a oprano coloratura on la que recurren
a ete método con mayor ecuenca. 

Ete par de cita clarin poco la grn coión qe gira alrededor de la re-
ponabilidad por la ld vocal Mientra ch implica qe lo compoitore,
con  arrogante indiferencia hacia el acto natral" del canto, demandan ac-
cione vocale peligroa (no denida, Pnt implemente repreba la técnica
epecíca de tilización delcoup d glo (golpe de gloti para atacar la no-
ta Por encima de l cerda vocale e encentran n par de membrana
denominada cerda fala, qe peden er tilizada para iniciar n onido
en rma exploiv', en na acción imilar a la to A pear de qe vario can-
tante reconocido
deacreditada handirectamente
por er tilizado etareponable
técnica en de
el paado, actalmente
cierto daño vocal etá
Parece er qe algna vece e aca a lo  compoitore con  múica
modern' de cometer n gran número de crímene en contra de lo cantante
Si la convicción de n compoitor por  viión e de mayor o menor valor
qe la convicción de n cantante por  arte vocal, e na cetión qe reqie-
re na mejor articlación E patente qe la repeta e propiedad bjetiva
del e la rmla En gran medida, cantante y compoitore dependen
7 Viktor Fuchs, op cit., p . 1 56.
8 Nora A. Put,  ng' andAto' oat Heea, Lodres, 1967,  5
"LEATO"  SALTOS ÓMO FUNIONA  VOZ

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ben, m m

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send    l - ben.

Beim Schafengehen ©Boosey & C Ltd., edcó copleta  9 5 9 Rempeso co autozacó

no de ot ro y i má compoito re e interearan en entender a lo cantan- Ejepo 2
te, qizá má cantante devolverían la atención Lo compoitore cláico Srauss Cuatro
contemporáneo on único en  proión al tener la ventaja de qe  últi cancions
mayore adverario o competidore han llecido El compoitor actal en
ete campo e minoría y por lo tanto opechoo, prea fácil de maetro y
cantante con técnica inciente
El ejemplo 25 de la obra de ebern podría parecer en principio n cao
extremo, preentando potencialmente n reto al cantnte con  alto entre
regitro, velocidad del tpoy aparente atonalidad Sin embargo, la ección
neceita etar en contexto dento de la canción y del ciclo mimo , aí qizá,
dntro de la tradición vocal de Mozart la ae ontitye el clímax de la últi-
ma de l tre cancione corta; el poema   himno jbiloo al amor y la r-
tilidad, tn próximo a n éxtai librador como lo podría exprear la etétca
de Webern; en ete cao,lo lto entre regitro reejan la emocione tanto
volátile como extrema, expea y analizada anteriormente en el extrac-
to de Mozart (ejemplo22 p 38 La línea de canto le debe a la tradición
del Bl Catoqe a la vangardia emocionamente la diclta e climática
á
y e jtica textalmente, na vez dominada, la lína danza con na nergía
infeccioa Inclive lo intervalo, qe on eencialmente éptima mayore
y menore con tercera menore demetran na lógica interna qe con n
poco de práctica peden volvere cai intintiva Sin minimizar la habilidad
técnica y la imaginación qe exige la interpreación de ete paaje, e my

41 
ÓMO FUNONA  VOZ "LEATO"  SALTOS

 a J  a6



 i 
o
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o
i  
 o  ri
© 1 9 po nvesal dton A. G
Wen Deecos e auto  9 5 po nvesa dto n, A G. Vena Deec os de auto enovados, todos los deecos esevados
tlzado con el peso de uopean Aecan Musc Dstbutos LLC, agentes úncos de nvesa dton A G Vena, en Canadá y los stados ndos.

Ejeplo 25 encillo olvidar lo aboltamente intimidante qe reltan la dicltade en
Weber reí Leder, Fiordiligi (en Cos tuttede Mozart y Zerbinetta (en la óperaAriadeauf
Opus 25, No 3
Nosde Stra para la cantant qe intentan eto role por primera vez.
A mediado del iglo  e generó na época de gran creatiidad, expe-
rimentación enética e inclive de dite dioniiaco. Mcho compoito-
re intieron la neceidad de crear  propio lengaje peronal in recrrir a
la tradición o modelo preetablecido El compoitor de hoy vive en n mn-
do ditinto, qizá má conervador, en el qe la aparente norma del choqe
cltral para atraer a neva generacione ha ido reemplazada por la apatía.
Sin embargo, el mito del teible compoitor contemporáneo vive en la men-
te y corazone de mcho maetro y cantante en la actidad.
Qizá el miedo por lo nevo e na parte normal de toda evolción
etética. Mathilde archei ( 1 82 1  1 9 1 3 , maetra de Nellie Melba ( 1 86 1
1931 y de otra etrella internacionale de la época, e expreó en rma
poitiva acerca de la múica modern', reprobando la actitd de miedo qe
prevalecía en  época:

S argumnta qu a música modrna voca consist n as argas y dcama�

torias in pasajs


cantant doritura
cutivar mcanismoo dcoracions
d a voz yay qu cansa
por o
ossórganos
inncsario paray
vocs
dsprdicia  timpo d aumno. En ración con a tiga d os órganos voca
por timpo d práctica so dpnd comptamnt d a habiidad d pro
sor y a dociidad intignt d aumno. En cuanto a as procupacions por
os rqurimintos técnico para jcutar as ass argas y dcamatorias d a
música modrna voca o hchos ra no concurdan con stos argumntos. 9

9 athilde archesi, Bel anto A Teoretcal and Practca Vcal Method, oer, Nuea
York, 1970.
AIRE Y RESPIRAIÓN ÓM O FUNIONA  VOZ

AIRE  RESPI RACÓN


Éte e  qizá el campo d e mayor controveria en la prodcción voca l y qe
ha prodcido na plétora de opinione divera Fch eñala: La opinione
obre la repiración dieren má qe ningún otro tema en el canto, qe e en
í el campo de mayor controveria en el etdio de la múic  Red extiende
ete pnto:

No exite ninguna otra e del cano que haya recibido má atención por par-
te de lo teórico que el tema de la epiración. guno creen rmemente que
el control de la repiración e la piedra angular obre la que e contruye una
técnica adecuada; otro con una paión equivalente argumentan que el con
trol de la repiración e una práctica dañina para el ncionamiento de la voz;
un tercer grupo con otra línea de penamiento otiene que no e ni bueno ni
dañino

En íntei, ¡paree qe el control de la repiración pede er eencial, dañino


o irrelevante para la prodcción vocal! Lo teórico etán en deacerdo en
eta área ndamental Si lo cantante y maetro no peden encontrar n
pnto de vita común, ¿cómo pede n compoitor entender la alternati-
va involcrada en la ecritra vocal
La mayoría de lo académio o epecialita parecen etar de acerdo,
al meno, en
trmento de qe e ampliamente
viento. aceptado
Manén reme claicar a opinión:
eta prevaleciente la oz como n in-

a voz humana puede claicare como un intrumento de viento. El onido


báico e producido a nivel de la laringe y tiene un enriquecido epectro de
armónico. Poeriormente la laringe la ringe la cavidad bucal y lo eno
naale ltran o reerzan el onido báico. Eta acción intenica alguno de
lo armónico por la reonancia mientra que otro e nulcan de acuerdo a la
condicione acútica de lo ltro 

Fndamentmente n cantante tiene qe reprar, no hay dda. El cómo


repira" e reponabilidad el individo o del maetro, pero el cándo"
conierne al compoitor  igal qe n intrmento de viento, para pro-
dcir na nota grave e reqiere de na mayor antidad de aire qe con na
nota
e agda
redce La ra oenepacio
mayormente entre lacon
comparación cerda vocale
 tamaño enen
lana nota
nota agda
grave, e
n mecanimo e e aplica a todo lo tipo e voce Por eta razón, típica-
mente la voce agda peden cantar ae má larga qe la voce grave
Sin embargo, la velocidad a la qe paa el aire por eta ra determina el
volmen o inten idad del tono y obviamente acta la neceidad de repirar
p
0 Viktor Fuchs, op t 73
p
p
 Coreius L Re, e ee e op t
  Luci a, op t, 12
160
ÓMO FUNIONA  VOZ AIRE  RESPIRAIÓN

na ae on dinámica rte no podrá otener e por la mima draión qe
la mima ae interpretada en piao
La eciencia de la repiración de n cantante no e reeja neceariamn-
te en la calidad de  voz, ino má bien en  ncionalidad en relación con
la exibilida, expreividad y color. Dentro de lo intrmento de viento, el
oboe por ejemplo, e epecialmen te eciente en canto a  exigen cia por
el control del aire. Sólo e reqiere na peqeña cantidad de aire para hacer
vibrar el intrmento de doble caña, inclida completamente dentro de la
embocadra. En comparación, lo labio del atita ligeramente tocan
la embocadra y el aire pede alir libremente. El oboíta iente tanto la ne-
ceidad de liberar el aire cotenido mientra toca el intrmento como de
repirar. Diferente tipo de cantante y rma de prodcir onido e relacio-
nan con ditinta manera de manejar la repiración. Actalmente, no e n
reqerimiento para todo lo cantante prodcir iempre n onido pra-
mente cláico. Hay ocaione o inclive etilo donde cierto grado de ea -
lación o ronqera tiene n mayor ecto en la comnicación tal e el cao
de la múica interpretada mamente cerca de n micróno omo ocrre con
Bing Croby o Simon y Garnkel. A n nivel má til, lo colore d la voz
peden también manejare con el control de la repiración. E entendible, qe
exitan cantante cya peronalidade y entrenamiento lo hayan mante-
nido exclivamente encado en alcanzar la preza del onido de la vocal,
no de lo objetivo de la Ecela del Bel anto. Sera n error aconejar a na
cantante con eta tradición abordar obra comoPieot Luairede Schoenberg,
i no etá dipeta a explorar n mndo nevo en técnica vocal.
En lo qe compete al compoitor, el problema de la voce e qe la no-
menclatra actal para categoría vocale ha permanecido in modicacione
por mcho tiempo. Hitóricamente, no de lo cambio má radicale e
la creación de la teitra de mezzooprano, no año depé de Mozart.
Cando n compoitor ecribe para iolín, por ejemplo, generalmente pede
tener la egidad de cierto parámetro báico del intrmento. Sin embar-
go, el término sopraoe ha velto an amplio y comprenivo qe ha dejado
de er na norma. A pear de qe el término era aboltamente adecado para
Mozart, dentro de  era y etilo, la realidad de na oprano promedio"
implemente no exite en netro día. En  lgar tenemo otra denomi-
nacione, identicada por  aociación con compoitore (roiniana, wagne-
riana handeliana,
teneciente con etilo (barroca,
a n determinado Fach, n lclóica
itema deocategorización
contemporáneade ovoce
per-
y tipo de peronaje creado en emania en el iglo  drante la época en
qe la caa de ópera ncionaban como brica, prodciendo para ati-
cer la inagotable demanda, y qe en la actalidad relta batante arbitrario.
Mientra qe cada neva generación de compoitore exige cada vez má de
lo cantante, el penamiento itémico del Fach baado en repertorio anti-
go permanece báicamente intacto.
La exigencia para lo cantante e han incrementado vertiginoamente
en lo último año. Lo cantante de antaño podan hacer na carrera con

 44
DNÁM A ÓMO FU N ONA  VOZ

repertorio mical de compoitore de  época, lo cal ería poco al para


n etdiante de hoy recién egreado del conervatorio Sob re todo porqe
actalmente la mayoría de lo cantante on capace de crzar lo qe en otra
época e conideraban barrera etilítica El jazz, la canción pop, la impro-
viación, la ópera y lo recitale, aí como la actación mima, on área po-
tenciale de trabajo para lo cantante, con o in amplcación; mcho on
capace de paar libremente entre n área y otra con la habilidad reqerida
para adaptar el control, color y tono vocal
El compoitor qe ecribe para oprano etá qizá realizando n ejerciio
eqivalente a ecribr n concierto para intrmnto de viento ¡Hay tanta
deciione qe tomar! E n camino peligroo de andar, pero no necearia-
mente in precedente óptimo Cando Ligeti compo Aturs, admi-
tió er my joven e idealita El grado de dicltad de la partitra era tan
alto qe el problema má grande e encontrar cantante qe tvieran el
deeo de abordarlo Por la mima razón, de acerdo con mi conocimiento, la
ópera Nthrde Feldman (véae el capítlo 1 , p 17) no pdo grabare en
vida del compoitor Ambo compoitore ecribieron  obra in tener
en mente n cantante como modelo, in embargo dede entonce, ambo han
ido interpretado en nmeroa ocaone por na neva generación de can-
tante mejor eqipado para abordar dicha dicltade De la mima mane-
ra qe el moo olo de got del inicio deLa cosagració d la prara
de Stravinky, e conideró en  tiempo impoible de ejectar, ahora e ha
convertido en repertorio
El compoitor etándar
qe planea cadapara calqierdel
repiración múco de orqeta
cantante e niega a  vez


na idioincraia caracterítica, lo cal pede er por peto, intencional
La mayoría de lo maetro del público, en general, conrmarían qe i n
cantante repira correctamente no notan cánta vece repira dentro de na
ae, mientra qe i e qeda in aire e obvio para todo La obra Lady La
zarus para oprano amplicada de aryl Rnwick, e encentra dentro del
peqeño grpo de obra donde e tipla qe la cantante debe repirar úni-
camente donde etá marcado Para prodcir diferente gama de onido, ti-
liza la repiración tanto en rma convencional como experimental, haciendo
qe la cantante entone mientra inpira; la amplicación permite qe el oni-
do má mínimo tenga n ecto in generar preocpacione por el vol-
men y el énfai reltante Mcho compoitore del iglo: como Berio y
Wihart, an explotado el efecto del canto drante la npiración Para alg-
no cantante pede er n decbrimiento excitante, na técnica neva para
añadir al crríclm, mientra qe para otro, el miedo a lo deconocdo y
el riego de dañar  intrmento lo detiene a tomar eta neva dirección

DNÁMCA

Hitóricamente o en rma mítica, el gran altar de la Ecela del el Canto


era la expreión écnicamente hablando, eto ignia qe el canto e baaba
ÓMO FUNIONA  VOZ DINÁMIA

en el us de vcales eclamatrias para prducir ls clres aprpiads al


humr  estad emcinal que la música y el tet querían epresar Manén
 
ns eplica: Para epresines de placer, la epresión natur es La ecla-
mación i' denta disgust y di, mientras que la epresión u' denta mied
y hrrr Estas sn las vcales eclamatrias básicas"
uand mens hasta el siglXIII, las cualidades vcales más apreciadas
en un cantante eran después de la precisión musical tn, clr, ei-
bilidad y rang En la actualidad en cntraste, las carreras de muchs can-
tantes de ópera sn literalmente sacricadas pr el dis del vlumen; el ta-
mañ l es td, y la presión ejercida en las vces de cantantes jóvenes cn
entrenamient inadecuad ara prducir mar vlumen ha resltad en el
retir prematur de alguns y la pérdida vcal de trs N está clar cuánd
se prduj este cambi de priridades Puede asumirse que e Wagner el
primer en empujar ls límites en este aspect, per de acuerd cn Viktr
Fuchs, est parecería ser más bien un malentendid, ya que en su análisis ace

·
una cneión tangible y lógica entre ls bjetivs de la Escuela del Bel ant
las ideas aprentemente revlucinarias de Wagner:

Muhos antantes olvidan que en el anto dramátio no es el volumen de la voz


o que es importante, sino la habilidad de utilizar su proia energía. Cosima
Wagner, hia de Franz Liszt esposa de Rihard Wagner, quien inlusive después
de su muerte e responsable de la eduaión de la siguiente generaión de
antantes wagnerianos, siempre entzó La verdadera rtaleza no radia en
la erza, sino en la expresión."14

Jens Malte Fischer duda de la capacidad de sima cm un auténtic cus-


tdi de las ideas y prácticas vcales de su esps, aún así, puede ser que t-
davía haya espaci para discusión en este respect
La eigencia pr incrementar el vlumen vcal pud habe cmenzad
cn ls arquitects y la cnstrucción de ls nuevs teatrs públics cm La
Scala en 1778. El crescedose cnvirtió en el clím y c principal para el
públic perístic, en cncret cn la emcinante e innvadra rma en
que Rssini l utilizó en su ópera La gaa ladray las ntas agudas se enti-
zarn cm clím perístic en el Fideliode Beethven Las bras de Verdi
eigían rquestas más grandes yla instrumentación era más densa, l que cier-
tamente
aire libremantuv esta tenencia
en ls últims en cnjunt
as del sigl cntendencia
 Esta la aparición de arenas
cntinuó al
hacia
el sigl  cn el desarrll de las nuevas tecnlgías
Es dicil imaginar el ect que tuv en el pblic el cntinu crecimien-
t de la rquesta durante el sigl  cuand era capaz de prducir alguns
de ls snids más ertes y estrepitss que jamás haya escuchad el hm-
bre y cn el inevi table resultad de eigir que la vz humana creciera para-
lelamente Actualmente, el snid de una rquesta parecería dócil cmparad
p
 ! 11
 Viktor u, op , p 107
ÓMO FUNIONA  VOZ

cn la mayría de ls cncierts de rck y quizá es un ctr determinante


en el cntinu declive de la ppularidad de las rquestas Mientras tant, para
muchs cantantes la batalla del vlumen al presentarse ente a un públic
de miles de persnas se ha ganad cn la tecnlgía La necesdad primaria de
un públc pr maifestar un snid cm una entidad tangible se ha hech
demcráticamente dispnible para tds cn la ayuda del micrón En
medi de esta revlución, las casas de ópera cntinúan cn la ntigua tradi-
ción del sigl  ya sea cm asis de cultura'  mnlit s anacrónics,
dependiend del punt de vista persnal Sin embarg, sienten la necesidad de
cmpetir cn las epectativas de vlumen del públic jven Quizá la batalla
es un pc absurda,  quizá ya se haya perdd; sin embarg tdavía hay
suientes cantantes jóvenes sin eperiencia dispuests a presentarse cm
víctimas de sacrici El apetit del dis del vlumen es insaiable
 igual que una trmpeta, sn pcas las vces capaces de verdaders
cambis dramátics en dinámica Aún más, una vz gande" es incapaz de
prducir snids pequeñs, especialmente si se ha disead"  entrenad"
únicamente para prducir tns capaces de penetrar grandes auditris pr
encima de rquestas masivas Una vz pequeñ' es pr natraleza más ágil
y puede ser capaz de denir ua innidad de grads de clración sutil así
cm dinámicas Pr esta razón, el cantante de ópera que puede ser mágic
en un recital de lied  canción es una especie rara
La inámic' n es ciencia pura, pues td depende del cntet Así
cm
l queuna rquesta puede
el eorte cubrir las
de un vilín, másvces
fácilmente
agudaseltienden
rtísioa de un vilnhe-
penetrar más que
las graves Ls pianistas que acmpañan a autistas aprenden rápidamente a
ajustarse a la cmparativamente débil cava grave y l mism puede aplicarse
para ciertas vces Las cuestines de balance en la rquestación y el material
vcal requieren de un análisis detallad para cada cntet musical únic ,
así cm el cncimient de mdels previs y buens instints
Mzart mitía en gran parte indicacies de dinámica en la línea v-
cal, clcándlas únicamene en la rquesta Asimism, mitía crescedosy
decrescedos.uand e scribía una p artitura, esperaba trabajar y ensayar en
rma individu cn el cantante; entnces, ¿qué necesidad tenía de escribir
cncepts tan vags y mecánics cm piao  rte Quizá, debid a su cul-
tura y educación similar, en gran medida cnaba en ls instints de ls
cantantes hasta este punt  Pr tr la, Puccini parece haber rev ertid
esta práctica y labrisamente escribe cada matiz de rubato, así cm de
dinámica Puccini también trabajaba persnmente n sus cantantes, per
si cnab en sus instints, n es evidente en sus partituras Quizá, a cier-
t nivel, ea cnsciente de la disluión de las nrmas culturales y se sinió
rzad a crear un lenguaje musical que le permitier deir y cntrlar cada
detalle y matiz Quizá, también sus cntrastantes partituras reejan cambis
en el mercad de la publicación musical y en el cas de Puccini el eh
de que cnscie ntemente e scribía para una editrial y e l mercad perístic
internacinal
ÓMO FUNIONA  VOZ DINÁMIA

Sin embag, am bs cmpsites sig uen e antigu aim a dnde a


eevación en tesitua hacia ntas agudas indica crscndoy un aument en
tensión, mientas que e descens de atua de as ntas sugiee dcrscndoy
p tant una educción en a tensión s cím, cuand sn eptads,
cue en a cima de ases ascendentes y a ibeación de tensión sucede en
e descens de estas cimas La ttaidad de Adagio para curdas de Samue
Babe es a demstación más simpe de esta técnica vca en ma instu-
ment Oiginament e e escita paa cuatet de cuedas; sin embag, s
cuat instumentistas n pdían sstene c nstantemente e vumen y a
intensidad suciente en as tesituas agudas etemas de cím, p  que
a vesión paa questa de cuedas es aha a más cncida Aquí hay alg
que apende sbe a eptación y us de s etems de ang, sean vces
 instuments.
uand un cmpsit escibe en cnta de ima dnde e incemen-
t en aua de tn cespnde a un incement en a emción, puede se
p una azón muy especial. E pianissio a nta aguda tad' es a menu-
d e mment mágic de un cantante, en e que e púbic ente detiene a
espiación Aunque e efect puede apicase a un sinnúme de situacines
emcinales, n hay una negación de ima; más bien ns ecueda que
algnas espuestas emcinaes están cntenidas en nuest intei, ates-
adas e íntimas, mientas tas eptan p a necesidad de se cmunicadas.

min,EnqueDiseZaubt Mzat, Pamina


encuenta de espaldas Tamincanta e aian
ha juad Ach ichhl
habae a Ta-
 miaa
cm pate de su et Pamina n  sabe y n puede entende su sienci;
está destzada En e aia, e uega y se cnviete en a pueba máima paa
Tamin La ase que cmienza en e cmpás 14 es una de as más dicies y
cmunicativas que Pamina canta (ejemp 26 Requiee de un gan cnt
de aie paa ejecutase, aún si se hace una espiación, cm a menud su-
cede, antes de meh". La útima ase sendente hacia e Si bem y se epite,
pe a a mitad de tpo, es deci más entamente, es en este mment en
e que Tamin mpeía su pmesa si ea a hace Mientas más suave
sea a epetición de a ase, may seá a dicutad pe may también a
eesión y a cmunicación La escitua es etemadamente dici pe
se justica damáticamente En muchs cass, puede equei mucha más
taeza canta cntenidamente que cn gan vumen La ausencia de te-
t en cm
tet e meisma n denta una simpe decación sin que tasciende e
una súpica.
La inteiización de emcines etem as se cnvitió en una huea 
se estiístic de a medía ancesa E ejemp 2. 7 pesenta ds cass,
un de Debussy y t de Faué; e de Debussy es cquet y encantad mien-
tas que e de Faué denta alg más íntim y pesna
Ambs cmpsites se apiman  cím cn un diinundo anti-
cimátic típicamente ancés, en cnta de a tadición de eeva de tn
inida en un crscndoSin embag, a espuesta emcinal de cada cm-
psit es distinta y pesna, appiada a su cncepción de tet.
DI N ÁMIA ÓMO FUNIONA  VOZ

Ejemplo 2
Mozat e ube
Ah hhl (Pamina

me nen Her zen, me  nen

Her  - - - - - - - - - zen_ meh  - ck!

Ejmplo 27
Debuy: Fantohe
Debussy: Fantoches au: Notre amou

dé ee   t
e

Fauré: Notre amour


ÓMO FUNIONA  VOZ FLEXIILIDAD  RESISTENIA

FLEXIB ILI DAD  RESISTENCIA

La resistencia  vigr vcal se entiende mejr cuand se cmpara a un


cantante cn un atleta Ambs necesitan entrenar sus múscul s para perar
en rma altame nte eciente y sstener s u ejecuci ón La eigencia de pre -
sentacines de larga duración cn líneas vcales demandantes requieren
de un instrument sumamente entrenad aunad a una rtaleza mental
uaquier cantante cn cualquier tip de vz requiere desarrllar una resis-
tencia, la cual a menud se cnnde cn vlumen La eibilidad vcal
puede entenderse de s rmas la habilidad de mverse a través del espec-
tr de dinámicas y la de mverse rápidamente entre ntas cm en un pasaje
de clratura
Una vz grande es rara vez eible Aunque eisten ecepcines cm
hristine Nilssn (1843 1921, Kirsten Flagstad (1 89 5 1962 y actualmente
Jessye Nrman, la musculatura requerida para sstener intensidad y vlumen
es rara vez capaz de ser ágil, pr la misma razón que crredres de 100 me-
trs n suelen sbresalir en un maratón Sin embarg, aún ls grandes cm-
psitres piden l impsible algunas veces El aria Oh, zittre niht", la pri-
mera de La reina de la nche" en Die Zaubete de Mzart, es un ejemp
interesante (ejempl 28 El recitativ cn el que inicia es un tour derce
de declamación y tensión dramática cnstante en el registr medi de la
vz Quizá la intención de Mzart era que n hubiera duda, aún en el cn-
tet de la cmedia, del pder y de la amenaza ptencial de la Reina, al
tiemp d e crear cierta cmpasión pr el p ersnaje En la msa segunda
sección, ehibe a través de la clratura una naturaleza tan salvaje e incandes-
cente cm ningun de ls persnajes perístics que Mzart creara N sen-
tims cmpasión alguna, sól asmbr Desde el punt de vista vcal, p-
cs cantantes tienen la capacidad de ejecutar ambas seccines, debid a la
etrema eigencia en rang y clr Sin embarg, dramáticamente sirve para
enriquec er al persnje majestus y esquiz ide a la vez
Quizá la división vcal n era tan grande en ls tiemps de Mzart y
debid a nuestr afán de crear snids más pderss hems prducid una
actura vcal que simplemente n era prblema cn la primera cantante
que interpretó a La reina de la nche"
Berliz ( 1 853 ntó y cmentó ace rca del efect que el cntinu creci-

mient
Opinabadequelslteatrs de de
s teatrs ópera
óperay eran
salas demasiad
de cncierts tenía ysbre
grandes lassavces
que las las de
cnciert para repertri rquestl y cr presentaban nuevas demandas para
la vz slista Jenny Lind, una de las mejres cantantes de la épca, llena-
ba ests espaci s sin abandnar ls ideales del Bel Cato, a través de cultivar
la intensidad de tn más que el vlumen
Wagner espués de depurar tda su mitlgía teutónica y dudsa -
sfía e un discípul de Mza rt mpartía el mism dese de epan-
dir ls límites de capacidad de la vz a nuevs hrizntes, inclus declarand
y justicand sus intencines pr escrit De be recrdarse que ests cmp
FLEXIILIDAD  RESISTENA ÓMO FUNIONA  VOZ

Largheto

Zum e  den bn ch aus er ho  ren denn me  ne

Tochter fhet 

Aegro ....        



sitres n creaban desde


ban ctidianamente una trre
en rma decn
íntima marl en abstract
ls cantantes sin aspect
en cada que trabaja-
de la Mozar: eEjemplo 28
Zaubete:
interpretación Las exigencias sicas y mentales de Wagner cn sus cantan- O zie ncht [La rea
de la oe] 
tes pudiern haber sid tan altas en su tiemp cm l serían las de Brian
Ferneyhugh actualmente; sin ebarg supng que la experiecia diaria
cn cantantes le di a Wagner una gran ventaja práctica múnmente el
larg y extenuante entrenamient de un cantante wagnerian  Helden"
termina a una edad mediana después de la cual se dedican a interpretar este
repertri casi exclusivamente pr aguns añs Este tip de cantantes pue-
den abstenerse de cantar pr varis dís ntes y después de cada presentación;
las ncines se planean cn cuidad dejand un númer adecuad de días
para la recuperación Este natism extrem asi religis sól puede ss-
tenerse si las cndicines remunerativas l permiten Wagner creó la psi-
bilidad mediante la extrardinaria erza de su persnalidad creativa e in-
lible Desartunadamente en la actulidad muy pcs cmpsitres y sus
intérpretes pueden ejercer tal autnmía  encarse única y exclusivamente
en sus prpósits
En nuestrs días la situación para ls cantantes que trabajan en el ám-
bit de la ópera es aún más extrema A pesar de que alguns teatrs utilizan
amplicación para repertri especíc la tendencia de apreciar cantidad pr
ecima de la calidad  riginada en pate p r la expiencia del públic cn
música grabaday reprducida a un vlumen alt ns ha llevad a una expec-
tativa universal de vlumen vcal N es de srprenderse que tants cmp
ÓMO FUNIONA L VOZ OMPOSIIÓN ENTRE NOTAS

sitres del sigl  hayan ptad pr n trabajar cn este tip de vces, dada
la clara y evidente asciación cn una tradición ya perdida, basada en la
tergiversación de las ideas de Wagner y Berliz

COM POSCÓN ENTRE N OTAS

Debid al énsis históric y analític sbre el tn en bras de tnalidad


etendida, metdlgía serial y nueva cmplejidad, muchs cmpsitres
en la actualidad, pr bvias raznes, tienen cm bjetiv principal la rga-
nización de tns Ls snids se cnvierten entnces principalmente en
vehículs para discurss dirigids pr ls tns, cuy valr se establece de
acuerd cn su interrelación En relación cn la cmpsición vcal, algu-
ns enques de la música plar y el jzz sn much más ssticads Ests
cmpsitres están más interesads en ls events que suceden eelas ntas,
especialmente cuand el cantante mantiene cierta libertad creativa El us
de cuarts de tn y micrtns en el jazz y el sul,  las ntas dbladas"
(en guitarras eléctricas en música de rck) que acentúan las relacines dis-
nantes de las tas tristes" sn características que ns remntan a ls rí-
genes del jazz y del blue s Tant ls cantantes de jazz cm ls p pulares a
menud utilizan esta cpacidad única de la vz de lig ntas subsecuentesme-
diante diferentes mecanisms y técnicas de cneión Aunque el portaeto
y el glissadosn ds rmas especícas de describir ests mecanisms, ls ds
términs cubren una multitud de enques estilístics diferentes y parecen
insucientes para denir la variedad de rmas en que una vz es capaz de
cnectar una nta cn tra


El glissadoy el portaeto han sid herramientas de cmpsición im-
prtante desde Bellini Dnizetti, sin embarg, su eistencia se ha man-
teni debid a la tradición más qe a la ntación (véase la sección sbre
nizetti, p 120, e  el capítul 5 Ls cmpsitres rmántics psteri-
res cm Richard Strauss casinalmente ls antaban dentr de la parti-
tura, cm s e bserva en su canción e Sollte wir geheiOpus 1 9, N 4
mpsitres cmRavel, Debussy, Puccini y Gershwin, eplrarn varis
efects y cntets cn este mecanism, aunque n siempre se incluía en
la ntación Pr ejempl, e l etract de atochesde Debussy (véase el ejem-
pl 27,enp cntrapunt
dente, 49), inere uncnportaeto a l larg de
la gura ascendente en larma
última
de ctava descen-
glissadodel
pian En rma más radical, el glissadode la ctava ascendente de la últi-
ma palabra de Suere de Gershwin, tradicinalmente interpretada en
piaissio (a menud cn un glissadodescendente de regres) ni siquiera
aparece cm cambi de ctava en la partitura; l a isma palabra standi'
que inicia la ase está antada cn un glissadodescendente entre Mi y Re
(Un ejempl e ntación de Ravel se discute en el capítul 5.
Recientemente, cmpsitres cm Penderecki, Ligeti, Xenis y rumb
han incrementad el us delglissadoen sus cmpsicines, sin embarg, una
OMPO SIIÓN ENTRE NOTAS ÓMO FUN IONA  VOZ

línea recta entre ds ntas dicilmente puede epresar justamente la riqueza
ptencial de variación. Sbre td, la línea recta es una interpretación isual
incrrecta el even, el cual deriva la mayr parte de su diversidad, de ca-
rácter de las aparentemente innitas psibilidades de la curvatura.

Definición e "portamento" y "gissano"


Ls ctres que pueden alterar pr cmplet la naturaleza y el ect e un
portaeto  glissadopueden denirse en diferentes categrías. Un enlace
cntinu entre ds ntas implica que n hay interrupción lguna del aire
y que el mvimient muscular para articular el cam e nta a nivel de la
laringe sea ágil. El mvimient  a cción n tiene una duración perceptible,
ni tampc referencia a ntas dentr del interval. Un glissadoimplica que
cada micrtn entre las ds ntas debe articularse cn el mism énsis
durante la duración de la primera nta, mientras que l portaeto es una
versión más ligera, que dibuja algunas de las ntas dentr del interval per
que mantiene el énsis en las ntas prpias del interval. Un portaeto se
ejecuta en general rápidamente entre las ds ntas, cuya duración se man-
tiene sin aprente ateración, aunque en realidad se utiliza parte de la primera
para su ejecución, l cual rara vez sucede cn la segunda

y
"Gissani" ascenentes escenentes

Tdavía n está clr, cuand mens en relación cn e repertri clásic, si el


glissadodescendente precedió a la versión ascendente. El descens entre ds
ntas es aparentemente más fácil de ejecutar, ya que la velcidad del aire
debe incrementarse para mantener el mism vlumen en la nta más grave.
El eserz necesari para prducir un glissadosuave a menud cnlleva a
reizar en rma instintiva un crescedo.Est sería cntrari a la tendencia
naturl de reducir la velcidad del aire para mantener la dinámica a l larg
de intervals ascendentes. En general, ls glissadidescendentes parecen ser
más cmunes y ls ascendentes cn ecuencia curren para prducir ntas
agudas tadas" en piaissio, cm en el Suertie de ershwin, dis-
cutid cn anteriridad.
Un glissadodescendente permite la psibilidad de simular un ataque 
glpe de gltis  cmbi súbit e registrs en la segunda nta del interval.
Est n es cmún en un glissadoascendente.
nsiderems las tres guras del ejempl 29 a primera sugiere que
la vz ejecuta una mínima parte de a primera nta ya que su duraión ttal
está asignada a la realización del glissado.En la práctica, esta rma es su-
mamente dicil de realizar, ya que el cantante n tiene tiemp ara denir
 establecer la primera nta La segunda gura, dependiend de la indicaión
del tepo, puede representar en términs de ntación la  rma más clara de
CÓMO F U N C IO N A L VOZ OMPOS IIÓ N NTR NOT AS

cóm un cantante se prepara para ejecutar unglissaLa primera nta tiene


ds ncines distintas determinar la nta y la duración del glissadoLa
tercera gura es aún mens clara en u bj etiv y está abiert a a una variedad
de interpretacines.
Asumiend que las variables de tepo n sn relevantes, el cantante se
encuentra cn direntes psibilidades de duración para cada una de las ds
ncines de la primera nta y varias pcines para ejecutar la curvatura
ascendente Pr ejempl puede interpretarse cm un ascens rápid para el
inici de la ctava, reduciend la velcida d hacia la segunda nta;  puede
cmenzar cn un ascens lent incrementand la velcidad psterirmente;
 puede ser un glissadosuave y cntinu pr una duración indeterminada
sin cambis aparentes de velcidad.

Variea e ataque en a primera o seguna nota

ualquier articulación especíca en la primera nta puede t ener un e ct en


la segunda Un acent e n la primera nta sugerirí a un decrescedoa l larg
del glissado,teniend distintas repercusines dependiend de la dirección
mientras que un acent en la segunda nta inferira un crescedo.Un acent
en la segunda nta afectaría la curvatura delglissadopara entizar el gest y
es igualmente afectad pr la dirección. m ya se mencinó, prvee la
prtunidad de simu lar un ataque de gltis  cambi súbit  de registr, de
hech en este cas, ls últims micrtns n se ejecutan sin se realiza un
salt repentin y dramátic hacia la última nta Esta técnica es mens cmún
después de un ascens

Coocación e "cresceno"

El us del crescedo crescedoantes, durante  después del glissadodeter-


minará la rma de ataque y curvatura del gssado.


Ejmplo 29
Raso cuvaua
 u glando

1 54
OMPOSIIÓN ENTRE NOTAS ÓMO FUNIONA  VOZ

Intervaos

El interval en sí determinará el carácter del enlace En general pueden rec-


ncerse cinc tips: un semitn  tn; una cuarta  quinta; una ctava;
intervals cmpuests entre ds registrs vcales; intervals etrems que
cruzan ls tres registrs vcales Unglissadodentr de un interval pequeñ
n es necesariamente mens dramátic  dicil que un inter mayr; más
bien, cada un ecerá una secuencia de pcines y prblemas que e l can-
tante reslverá de acuerd cn el cntet

a uración e a primera nota

Además de la nción dual de la primera nta ya mencinada, si la primera


nta es una acciaccaura apyatura, el cantante puede ptar instintivamente
pr un enlace simple  portaeto, de acuerd al bjetv emcinal  cn-
tet, a mens que l cmpsitr estipule una interpretación especíca
Un interv ascendente pdr ía sugerir una acentuación der ivada del blu es
E etract de la bra Blue Porlio( 1 9 8 1  de Jhn Dan rth repite la
técnica cn un énsis en la epresión en una rma particularmente idi-
mática (ejempl 2. 10 
Ls cantantes cn entrenamient clásic a menud requieren de ayuda
para
lgrarreizar unglissado,
claridad ya queentre
en la transición la mayr
ntasparte de su
y evitar entrenamient
deslizarse hacia lassentas,
basa en Ejemplo 2 10 
l cual resulta en una técnica inadecuada y mala entnación abe indicar que John anoh Blue
este es un mecanism utilizad cn ecuencia en el jazz cn un ect suma-
mente epresiv y que inclusive alguns maestrs de cant utilizan ejercicis

Polo (Suie paa
sopano, aua piano
omisionada po el
 glissadi cn diferentes bjetivs técnics gunas técnicas vcales apli auo en 1983)

66
    <    < <      <

    ,,,
              _ _ _ _ _

             


ÓMO FUNIONA  VOZ OMPO SII ÓN ENTRE NOTAS

can el principi del portameto cm la base del legatoLas grabacines de


la spran Edita Gruberva particularmente en el Cocierto para soprao
coloratura orquestaOpus 2 de Glire sn un ejempl de una etrardinaria
técnica y hailidad vcal para prducir u legatouid y perct
El glissadoes una parte esencial de la interpretación musical a partir 
del perid rmántic En un cntet musical dramátic pr ejempl en
bras de Verdi Strauss  Puccini un cantante cn eperiencia utilizará el
nal de la penúltima nt a de un a cadencia para mver la vz hacia la última
nta efectivamente anticipndla En cnjunt cn un crescedoe inclusive
un ritardado,est tiene el efect de entizar la tensión en la cadencia así
cm prlngar el efect de tensiónreslución De acuerd cn la habilidad
del cantante puede escucharse cm un prblema de entnación cm un
gest emcinal trillad  artísticamente renad Esta ejecucines rara vez
se encuentran antadas en la partitura y puede alcarse de igual rma a
intevals de semitn  quintas perfectas Si las ds ntas de la cadencia sn
iguales se suele cmenzar la segunda ligeramente pr debaj de la entnación
cn un glissadomicrtnal ascendente para entizarl cambi de armnía
En td el espectr musical estilístic incluyend la música ppular se
abusa demasiad de esta técnica La diferencia entre u n aciert artstic y u n
acas dependerá del bu en gust j uici y habilidad del cantante
Eisten también trs cntets musicales dnde el glissadoes una par-

te
roimprtante La canción
latinamerin ppular
emplean meicana cncida
tradicinalmente cm
elglissa,decrrid
la mismay elrma
Bo
que ls cuartets vcales masculins cncids cm Barbershp Quartets
Asimism s e encuentran varias cmpsicines que bien merecen un análisis
seri en este respect:

1 Bulez: Le Marteau sas matre,cn ecuencia utiliza el glissadoy


el portameto describiend la intención especíca
2 Britten: Dirgede la Sereata para teo coro cuerdas,dnde cada
repetición de ls nueve verss estrócs está cnectada pru glissa
ascendente de ctava
3 Verdi: Salce, ae del Otello (véase el ejempl musical 55c p 129)
4 Sage Frut,en la versión grabada de Nina Simne; elglissadoapa-
rece hacia el n de la canción y resulta etrardinari pr su cntrl

5 técnic y emcinal
Somewhere, Oer the Raibow, de El mago de Ozla ctava ascen-
dente que da cmienz a la canción es actada debid a que la
cnsnante m cnecta las vcaes en rma uida Sería casi imp-
sile realizarl sin un mínim de portameto
Nta nal: esta sección describe una técnica que simula un ataque
de gltis  cmbi abrupt de registr en vez de sugerir un verdader
ataque  glpe de gltis ya que cuand se sbre ejecuta puede dañar
las cuerdas vcales
TÉNIAS DE EXTENSIÓN VOAL ÓMO FUNION A  VOZ

TÉCNCAS DE EXTENSÓN VOCAL

El términ técicas d xtsió ocal ha sid mal denid y n puede cn-


siderarse cm un estil en sí; sin embarg, representa un área tant de cu-
risidad cm de precupación, inclusive pavr, para muchs cantantes y
cmpsitres Durante el sigl x a mayría de ls instruments ern
epltads  recreads paa prducir nue vas snridades L s ejempls p i-
ners más ntabes incuyen las bras para pian preparad de age y las
bras para cuartet de cuerdas eléctric de rumb, así cm el libr Nw
Sour Wodwid( 1967 de Brun Bartlzzi que cmprende su categ-
rización de multinic s simi sm la vz ha sid sujet de eplracines
imaginativas desde direntes perspect ivas estilísticas Jne Manning ( 98 ,
recncida cantante británica de repertri cntempráne, admite alterarse
cuand le piden que eplique el términ técicas d xtsió ocalel cual
dene cm la necesidad de un cmpsitr pr crear µna ntación raci-
nal de snids ctidians que se drían recncer instntiv amente en trs
cntets En este sentid, esta tendenci pdía cnsiderarse cm una cn-
tinuación lógica del prces engendrad en la ópera at de Verdi ( 1 847,
en la cual el cmp sitr intentó ntar una cncepción dramá tica más cm-
pleta de la interpretación vcal Sin embarg, la diversidad de enques
creads durante el sigl x e vasta y merece un libr pr separad L a si-

guiente lista simplemente presenta alguns recncids ejempls ls ejecu-
tantes relacinads
diferentes cntds
paretrs, su desarrll
cmparten Aunque cadaelun
en cmún eplradela jueg
regcij z desde
vcal
más allá del principi del Bl Catodnde la vc pura es l vehíul pr
ecelencia de epresión emci nal Es quizá en este sentid  que el epítet y
la intención de una etensión" puede cmprenderse mejr
La urisidad y deleite de ls cmpsitres en este camp puede quizá
equipararse al rechaz de muchs cantantes y maestrs a eplrrl Es en-
tendible quizá, que un cantante que ha pasad su entrenamient ente
dedicad al cntr y la epresión de la músi ca mediante snid s de vcales
puras en diferentes tns y la cnsecuente subyugación de snids n vca-
les, se sienta incómd  incmpetente para li dar n aterial tan distint
Desde este punt de vista, pdría pensarse que s similar pedi a u viinista
que ejecute una bra para percusines Aunque el desarrll parezca ógic
para muchs, el cambi mism para cualquier instrumentista representa una
rma de amenaza,
persnalid  un pas
ad y lsa, a lcn
reciben desncid Muhs
gust un nuev ret antantes, dada
y descubren quesu
las nuevas técnicas pueden ceistir cn s rmats tradicinles, mientras
que trs deciden darse la uelta Pr las mismas rzes, habrá maestrs ue
n permitirán que sus cantantes trabajen en un área que cnsideran degra-
dante  dañina, mientras que trs recncerán la lógic implícita en la idea
de la etensión
A cntinuación s enlista una selección un tant ecléctica de alguns
recncids eje mpls de técnicas de etensió n vcal
ÓMO FUNIONA  VOZ TÉNIAS D XTNSIÓN VOAL

athy Berberian, Stripsody


Esta bra cómica epra, cn a ayudade una partitura gráca, a n-
matpeya que priferó en s coics  histrietas en s Estads Uids,
taes cm Bata y Supera a mediads de sig x Es una bra, cm
 sugería a cmpsit ra a presentarse ante e púb ic, creada para permi-
tir a risa de púbic 
Lucian Beri, Sequeza Iy sage
La Sequezavca es, cm se mencina en e capítu 3 (p 60), una
epración de s distints estads emcinaes, descrits cn direntes
adjeivs y antads néticamente sagese edit en un estudi de graba-
ción después de varias hras de imprvisación que athy Berberian, entnces
essa de Beri, grabara Es un verdader cmpendi de snids asciads
cn a vida de una mujer, desde e nacimient hasta a muerte Quizá puede
entendese mejr cm una representación snra de cic de cancines
Fraueliebe ud Lebede Schumann, cn una intención cnsciente de epan-
dir e psibe mund snr de cmsitr
Peter Me Davies, Eight Sogs r a Mad g
Davies epica en as ntas de a grabación de a bra Ls snids pr-
ducids pr s seres humans baj situacines de etrema presión sica y
menta, serán cuand mens en parte miiares n e rang vca eten-
did de Ry Hat y su capacidad de prducir acrdes cn su vz (cm en
e carinte y a auta en esta bra), ests pemas representarn una prtu-
nidad única de eptar estas técnicas y pr tant eprar ciertas regines
etremas de a eperienci' La bra  estrenada pr Ry Hart, quien ps-
terirmente cntinuó cn su msa epración vca dentr de sus cm-
pañías teatraes en Gran Bretaña y Francia
Arnd Schenberg, Pierrot Luaire
Obra semina, discutida en e capítu 5, p 104, que utiiza e Sprechge
sag, emisión vca entre e haba y e cant, en un esti de ejecución que
ns remnta a s rgenes de medrama y que ece a cantante un gran
e inusual grad de ibertad interpretativa e incusive autnmía creativa dada
a épca de su cncepción
Karheinz Stckausen, Stiug
En esta bra e cmpsitr demanda a prducción cntrada y ampi-
cación de armónics, dispnibes a partir de cualquier nta ndamenta
En este cas,
Si bem; a braascendente
en rma gira alrededr de un s
a secuencia seríaacrde de nvena
Si be m, cn raízRe,en
Fa, Si bem,
La y  Se requiere que c ada cantante prduzca hasta e armónic númer
24 a partir de cuaquiera de as ntas de crde  emitir un snid pr-
ngad de vca, e armónic se articua y entiza cn cambi s diminuts
en a psición de a ca, a engua y s ab is Hay una erte rerencia a
cant armónic mng Mientras a prdución de s armónics bajs es
reativamente sencia de cntrar para a mayría de s cantantes, Stck-
hausen descubrió que pdría tmar a un cantante hasta seis meses adquirir
cntr y precisión en s armónics más aguds que una nvena
TÉNAS DE EXTENSIÓN VOAL ÓMO FUN IONA  VOZ

isten cmpsitres e intérpretes que trabajan cn técnicas de etensión


vcal en diferentes estils musicales:

Laurie Andersn : artista estadunidense de multimedia


Bjrk: cantante pp islandesa
Jan LaBarbara: legendaria cantante y cmpsitra estadunidense
Bbby McFerrin: h://wwbobbyrri.co
Meredith Mnk: en sus presentacines multimedia y varias grabacines
Diamanda Gaas: legendaria cantante y cmp sitra estadunidense
Shakira: cantante pp clmbiana
Jseph Shambalala: cantante sudafrican recncid pr el grup Lady-
smith Black Mambaz
Yma Sumac: etrardinarias grabacines de esta cantante de mediads
del sigl x
Tm Waits: leyenda del pp estadunidense
Trevr Wshart: cmpsitr e intérprete británic
Voz/texto/múica
El cncimient y cmprensión d ests interrelcines s n cuciles pr el
cmpsitr y que l permitirán entender cóm escribi pr l vz En est
áre un cntnte ctú csi cm un c mpsit r l enentrse  ls s nids
cdicds de un lenguje pr cmunicrl Ls lterntivs que un cn-
tnte elige en cunt  inteligibilidd epresión y énsis s n  menud un
versión más rend de ls decisines similres  ls que un cmpsitr
hábil se enent durnte el prces cretiv

TEXTO  MÚSICA

Henry Purcell en el preci Dioesia,describe l relción entre l músic


y el tet de l siguiente mner

a múica  la xalación d la poa ba pudn billa po paado,


po in duda o xcln cuando  conjunan, poqu nonc no  da
nada d cada una d u popocion ya qu  manian como innio y
bllza n la mima pona.

Est rend visión de Purcell permnece vigente; sin embrg n repre-


sent l gm de events musicles y ls cmbis de perspectiv que hn

ycurrid
músic desde su publicción
cntinú hst
siend quizá nuestrs
el áre dís L relción
de cretividd entre tet
más scinnte enri-
quecedr y stisctri biert  un innit  diversidd de represen-
tcines pr ls cmpsi tres y un cnstnt e ente de smbr e irrit-
ción pr ls cntntes L músic vcl de Purcell  menud ejemplic
un blnce perfect entre l epresividd musicl y l tetul cmbinán-
dse pr sugerir un terce r lenguje de cmunicción myr que l sum de
sus prtes
Pr trs cmpsitres cm Mnteverdi el b lnce idel entre tet
y músic n er siempre l equidd:Permitms que l plbr se l rein de

º
TXTO  MÚSIA VOZ/TXTO/MÚSIA

la meldía, n su esclava'. 1 Mnteverdi, a través de sus escrits, intentó pr-


mver sus ideas teóricas de la secoda praica,a la manera del stile odero,
representada pr Rre, Marenzi y Mnteverdi mism, en la cual l tet
dminaba la música En cntraste, en la pria praica, en el stile atico,
representada pr la escuela vcal plinica hlandesa, ejemplicada pr las
bras de Willaert (cdicadas pr el teóric Zarlin), la música dminaba
al tet. Durante el sigl  ls defensres del stile odeoa menud
hacían referencia a Platón para atacar al stile aticoLa meldía está cm-
puesta pr tres elements, las palabras, la arm nía y el ritm  .  y la armnía
y el ritm deben seguir a las palabras" 2
La relación ideal de Mnteverdi, surgida en su madurez musical, de-
muestra el entendimient del cmpsi tr desde la del cantante,
la tácita y persistente necesidad de cmunicar las pabras El cantante es el
vehícul para la reaización del matrimni entre tet y música; sin embar-
g, Pulenc asintió cn agudeza que el matrimni e n sí es un tea much
más cmplej La musicalización de un pema debe er un act de amr
nunca un matrimni pr cnvenienci'. 3 Algunas veces el cantante se cn-
vierte en un árbitr entre la necesidad de claridad en el lenguaje y la epre-
sión musical, cuand su relación se erza, ya sea pr la intensidad en el tet
 en la cmpsición,  simplemente pr cuestines de técnica, el cantante
debe decidir en qué ntas interferir en la cmprensión verbal y viceversa.
El cmpsitr cntempráne que abrda la escritura vcal se encuentra
cncmpsitr
El una serie cntinua de pcines
que decide Laun
trabajar sin primera
tet es la elección
debe ntnces n de un
elegir untet.
 más
snids; el ejempl más simple es el de laocalise, en su cas crear su prpi
lenguaje  vcabulari snr, quizá utilizand técnicas de etensión vc
u nmatpeya. Eisten en el repertri etrardinaris ejempls de ambas
pcines, desde el Cocierto para soprao coraura de Glzunv hasta l can-
cines sin tet de age (pr ejemplA Fwery Spsodyde athy Berberian.
Aunque es un área persnal de sum interés, permanece signicativamente
pequeña en ejempls y desarrll, cmparada cn el us de un tet escrit
El cmpsitr que utiliza un tet puede escribir, recibirl, escger 
clabrar en la creación de un Es el cmprmis emcinal del cmpsi-
tr, la habilidad intelectual y el entendimient sic del tet l que dará
rma a la música El lenguaje en el cant es much más cmplej que en
su rma escrita  hablada. nscientemente  pr intuición, un cantante
actua a nivel emcinal, intelectual y sic en rma simultánea. En cada
un de ests niveles, la música puede afectar  invadir umiend que se le
trga suciente tiemp al estudi del tet (Brahms prfesaba emrizar
el tet de sus pemas cm un pas neesari en el prces de la cmpsi-
ción de una canción) , un de ls primers prblemas es la enrme cmple-
jidad del tema de la inteligibilidad.
 Ciado n Sam Mognsn, Compoer on ucPanhon Nuva Yok, 1958
 Ciado n Oliv Sunk, Source Readng n uc Htoab & ab Londs, 1 978 
 Ciado n Pi Bna, 7e nteretaton ofFrench Song
Cassl & Co, Londs 1977
VOZ/TEXTO/MÚSICA TEXTO  MÚSICA

El cmpsitr debe elegir un idima, per ¿se rá un idima lcal  inter-


nacinal El us simultáne de varis idimas es psible, cn el bjetiv
quizá de atraer un públic más ampli  más cnndid A la inversa, un
idima minritari cntiene ertes reverberacines lces, que pueden ser
de imprtania El últim idima minritari es una lengua muerta cm
el latín, y puede acarrear ds cnsecuencias uand se ejeuta delibera-
damente, cm en las bra crales neclásicas de Stravins, el us de una
lengua muerta ptenci almente libera al púb lic de su instintiva necesidad de
esuchar y entender palabras, permitied que la música dmine su audi-
ción cnsciente sin el bstácul del signicad lingüístic Alternativamen-
te, la falta de entendimient erbal puede distanciar al públic d la bra l
suciente y crear un ect de idad  reserva resultand ya sea en una
eperiencia teatr brechtiana  pur desinterés iertamente, la ustración
de un públic puede sr inmensa al escuchar un idima que prfesan cn-
cer per que es presentad en rma inteligible  A veces es la respnsabilidad
del antante, per en demasiadas casines es la del cmpsit r
El cmpsitr que utiliza un idima en us debe claricar su actitud 
psición hacia el idima y el autr del tet Si la cmprensión lingüística es
un betiv (en cntraste cn la actitud descnstructia psmdernista de
varis cmpsitres de las décadas de ls setentas y chentas), entnces hay
una serie de cnsecencias qu afectan la rítmica y las ntas y que se derivan
del cntet
un estudi demusic,
la rmacnenuna
que vz
las palabras pueden
aprpiada mantener inteligibiliad
Históricamente, ésta es la baseen
e la tradición de la cmpsición de cancines; sin embarg, a veces resulta
ser e aspect de menr interés para alguns cmpsitres Actualmente, la
sión simbótica de tet y snid permanece, en cmparación, cm un
prces alg misteris  de quimia, sin suciente investigación seria Las
anécdtas histórics demuestran  mens ls plaridades de pinión y se re-
erzan cn la irnía dicinal evidente en ls cmentaris de Heine:uand
las paabras desaparcen, la música cmienz'; y Aristónes: Para la músi-
ca, cualquier palabra es suciente"
Un análisis más prnd de ejempls especícs prveerá un mejr
entendimient de las técnica s que ls cmpsitres han utilizad para cn-
jugar música y tet Pr ejempl, cmparems el enque sensul de Ravel
hacia el tet en su bra Scheherezadecn el enque más analític hacia
el lenguaje
sensual que presenta Beri
y psiclógicamente lsenverss
su bra La música(mejr
O gKlingsr
de Tristan de Ravel penetra
cncid
cm Lén Leclre), a tal grad que puede se r dicil cncebir las pabr as en
rma independiente En este sentid, representa la culminación de la estruc-
tura tradicinal de la canción Est parece cincidir cn la prpia estética
del peta:

Mi poea on coo boceo . . . Un poea debe er eo d hecho un puno
de parida para una canción o eodía . . . Quizá e por eo que he enido a
runa de copacer a o úico. Veá, he inenado no óo er un riador
TEXTO  MÚSIA VOZ/TEXTO/MÚSIA

he intetdo ser n hcedor de ritmo L rítmic, en poesí, músic pintr,


es el recrso más importnte del rtist4

Beri, en su bra O Kig, utiliza eclusivamente las palabras O Martin
Luther King"; si n embarg, las palabras n sn aparentes sin hasta el nal
de la bra La cmpsición va de la abstracción a la cncretiza ción del len-
guaje, a través de una inteligente y sensible mediación de snids, palabras
y su signicad, para crear l que pdría cnsiderarse cm una elegía en
memria del persnaje
La pesía, en cntraste cn la prsa, se cnside ra en la actuidad cm
una rma enriquecida y elevada de cmunicación verbal Aunue puede
argumentarse que históricamente se pdría cnsiderar m el área prima-
ria de clabración entre cmpsitr y escritr, en las últimas generacines
de cmpsitres ha habid una tendncia pr mstrar ciert recel hacia esta
rma y ptar pr el us de tet en prsa Este cncet de la pesía cn
tendencia hacia l aticial resulta fs de acuerd cn alguns autres a
búsqueda de Janáek pr un lenguaje crud" en ópera, la agresiva rma
de desnudar la redundancia tetual de Heminay, así cm el lenguaje

T
epletiv de Ginsberg pdría parecer que glpean de l la tradición de alta
pesía, tipicada pr ejempl, en ls erudits trabajs de S Elit Sin em-
barg, para Martin Heidegger eiste tr cntet, quizá más cnvincente,
en el que se percibe la necesidad de un aspect más universl de la pesía:
La pesía prpia
ctidian Es, másnunca
bien es
l simplemente
cntrari: el un md ctidian
lenguaje más ssticad
es undel lenguaje
pema lvi-
dad y pr tnt agtad, del cul dicilmente aún resuena una vz"
El lenguaje, ya sea pesía  prsa, es dicilmente en sí u medi cn-
cret un cuand ecelente, es una rma imprecisa de cmunicación; una
de las virtudes de grandes escri tres cm Shakespeare es su eibilidad 
ambigüedad, pr l que cada generación debe reinventar su relación y la cm-
prensión de sus bras Un prces similar, identicad pr Jhn Kpman,
ha estad ncinand durante sigls n el desarrll de la música clásica,
tnt en el repertri estándar cm en las cancines duraderas d la música
ppular:

Ls mbigüeddes en ls prtitrs ntigs, sin hberlo intentdo, sirven el


propósito de permitir qe ls nevs generciones propongn nevs visiones e

 deobrs
interpretciones Los compositores
n tr insión contemporáneos,
de imginción,
mdren e n tro
peden limitr loportnidd
redcir l posibiidd
de qe ss

A veces, la música parece afectar esta ambigüedad y prducir alg cmplej


meramente ss  banal Ésta bien puede ser la razón pr la ue algunas
4 Ciado n Ls J Pong, La Poése de rstan lngsor 890-960)
Ls Modns,
Pas, 195
p
5 Ciad n Buc Cawin, e Songlnes Pnguin Books, Londs, 1988 303
VOZ/TEXTO/MÚSIA TEXTO  MÚSIA

cancines sn rara vez interpretadas; a pesar de su atracción supecial, re-


sultan pc vivaces  sin carácter El tríptic cral de arl Or, que incluye
Caina Buana, cnvirtió el principi puest de la nambigüedad en una
bra de gran ppularidad; cn su estructura musical rígida, parece nulicar
td cncept de enriquecimient del tet A pesar de utilizar el latín, una
lengua muerta, al igual que la música se mantiene denitiv, inmune al de-
bate  a una variación signicativa en la interpretación Hay muy pc espa-
ci para la ambigedad tetualen esta bra, al igual que para la interpretación
musical; un estudi cmparativ de distintas grabacines pdría ilustrarl
laramente
Aunque suele decirse ue la música es mens precisa en cuant a su
signicad que el lenguaje, a veces puede evcar niveles de sutileza dnde n
arece haber ningun De ell eisten ejempls en abundancia entre ls ede
de Schub ert, dnde la inspiraci ón musical trasciende y transrma ls ver-
ss aparentemente mundans, in cntes  ingenus De acuerd cn Peter
Prter (2001):


La músca voca como o señó Stravns requere de sabas a poesa es en
certo sentdo una maravosa concatenacón de sabas Pero e caso no es tan
reductbe como esto Tanto e compostor como e poeta necestan tener buenas
deas: e resto es ofco En e pasado se ha escrto gran msca a poesa refnada
no sóo versos rampones o de segunda; sn embargo e mpuso debe venr


de compostr Bach utzó as rmas provncanas de Pcander para componer
sus Pasones con e msmo esasmo con e que escrbó os Evangeos a
nspracón de Schubert se encenda stantáneamente tanto con baadas tene

brosas como Der Zwerg (E enano) de Von Con como con cuaquer poema
de Goethe

Eiste la tería de que ls grandes pemas y bras de teatr se niegan a cn-
vertirse en material para la reación musical, señaland que quizá ls grdes
tets hacen que la cmpsición musical sea irrelevante En rma similar,
ls tets más banales y cmunes pueden disazar su pbreza de cntenid
en su presentación usical La elección de librets de Haydn quizá traicina
este predicament; sin embarg, Purcell cmpus el etrardinari Dido and
Aeneas a pesar del etrañ e ilógic libret
uede
musical deser queEste
n id se elija
biendeliberad amente
pud haber sid la
el banalidad cn uncn
cas de ilhaud prpósit
su bra
Machines Aicoles,en la que utiliza tets de catálgs de maquinaria agríc-
la, y el cicl de cancines Banalités de Pulenc Para alguns cm Ned
Rrem (1996) , la idea de la incnsecuencia ay uda a eplicar la eistencia y
la nción misma de la canción ppular:  Edith Piaf] cnce el secret de la
canción ppular el mism que la Bernhardt cncía tan bien que es
la epresividad a través de la banalidad; es el secret de saber qué debe aña-
dirse y cuánd Esta fórmula puede aplicarse únicament a ls artistas ppu-
lares al interpretar bras medicres las cmplementan"
TETO  MÚSIA VOZ/TETO/MÚSIA

mpsitres cm Bartók y Janáek, después de un estudi deliberad,


esculpiern su música de ls característics ritms y cadencias del snid de
su prpia lengua Descnzc si Purcell  Mnteverdi realizarn un análisis
lingüístic cnsciente, per sin duda, ests cuatr cmpsitres sinarn
sicamente su lenguaje cn su música en rmas tan etrardinaris que pcs
han pdid igualar Ls ritms y acents únics de las sílabas y ls clres
de palabras especícas inyectan su música cn un mund snr individual,
ric y valis, accesible tant para aquells que entienden el idima cm
para ls que n es miliar Si el bjetiv del cmp sir es lgrar esta única
simbisis cmunicativa entre el lenguaje y la música, debe apyar al can-
tante mediante su técnica y sensibilidad y n bstaculizar su ejecución Sin el
apy técnic ttal del cmpsitr y el peta, ls catntes tienen que rea-
lizar un mayr eserz, eplrar en l más prnd de su prpia creativi-
dad para pder dar vida a la canción Esta es una de las primeras leccines
que Stanislavsky enseñaba en su taller de ópera:

Para sus ejerccos es mporane eleg un buen exo Eso es de gran ayuda
para un canane joven Desde ese puno de vsa msKorsakov oece buen
guso y una seleccón refnada Por oro lado, Tchakovs a menudo elge ver
sos más débles Tomemos de ejemplo su cancón Él me amaba tato  Sn 
duda, la músca rascende la rvaldad del poema; sn embargo, s escuchan
con cudado senrán su superfcaldad, de a rma ue reuere de un mayor
eserzo por pare del canane para exraer oro maeral del verso y doarlo
con oro sgnfcado de valor 6

Sravinsky sugirió aluna vez que ls intérpretes pdrían mejrar su inter-
pretación si tuvieran mens respet y más amr hacia las bras que ejecutan
Su cmentari pud bien referirse a las interpretacines musicales histó-
ricas" que pretenden ejecutar elmente cada detalle lieral de la partitura, sin
cnsidera r la intención u bj etiv del cmpsitr que pd ría igualmente
inferirse de la partitura Las actitudes de ls cmpsitres hacia sus petas
 libretistas muestran un área de interés de cmplejidad similar; varis cm-
psitres han mstrad diverss grads de amr y respet hacia sus c-
legas creativs Ls ejempls en el capítul 5 p 104) ilustran este ampli
rang de p sibilidades, desde l a actitud reverencial de Wlf dnde l a repe-
tición est aba prhibida y el pema era virtualmente sacrsant, hasta la de
Schubert y Eisler,rerdenar
pena pr editar, ls cuales desde perspectivas
cambiar ls tets, distintas nunca sintiern
aun prvenientes de escri-
tres cm Gethe y Brecht La ruta que un cmpsitr cntempráne
decide elegir n reeja de ninguna manera la culidad de la clabración,
per s í representa la mejr manera en la que el cmp sit r puede realizar
su labr creativa

p 
 Consanin Sanislavsky Pavl Rumansu, Stanlav on OperaRouldg Nuva
Yok, 1998 18
VOZ/TEXTO/MÚSIA TEXTO Y VOZ

TEXTO  VOZ

Inevitablemente la discusi ón acerca del signifcado en la musicalización de


textos se centa en la ópera; sin embargo, ciertos xiomas y principios son

T
igualmente apli cables a todas las rma s de música vocal En este sentido ,
hago rerencia a Edward Cone (1982), quien sugiere que toda canción es
una ópera en minia tura Rola nd Barthes y Constantin Stan islavky oecen
dos puntos de vista opuestos en relación con el peso e importancia del signi
fcado lingüístico versus el musicl Barthes escribió en su libro Image / music /
text (1977)

E gano d a oz no s o no s simp mnt su timb d hcho 


signifcado qu oc no pud s mjo dfnido qu po a icción misma
nt a msica y ago más st ago más s  nguaj n paticu a (y d nn
guna mana  mnsaj)  La canción db haba db scibi  ya qu o q u
s poduc a ni d a génsis d a canción s fnamnt scitua7

Stanislavsky oece una visión opuesta La música, de hecho, es el contenido


dramático de una ópera, provisto en una rma musical preestablecida Es
en ela, única y exclusvamente, e n la que se debe buscar la naturaleza de la
acción
Los comentarios de Barthes tienen resonancia en el concepto de Ben
veniste, para quien el lenguaje es el único sistema semiótico capaz de in
terpretar a otro y, aún con limita cione s, hac e una extensiva explicación de
cómo lograrlo Por su parte, Stanislavsk y, quie n se rmó como cantante
de ópera y dirigió ópera para el Bolshoi antes de rmular su connotada
técnica de actuación, dirige sus comentarios hacia los intérpretes Ambas
citas parecen sugerir un conicto en cuanto al lugar donde yace el signif
cado e n obras musicales textuales Ba rthes parece encontrarl o en la icción
entre la música y "algo más, mientras que Stanislavs lo ubica solamente en
la música
Un libreto y una obra de teatro tienen en común un elemento: las pa
labras elegidas para ilustrar diversos puntos de vista pueden o no entenderse
por su signifcado primario y se ven actadas por el contexto Los direc
tores actores y académicos entizan también la importancia del subtexto


ylspueden pasarsentido
palabrs, largasdel
jornadas en susimultáneamente
signifcado búsqueda Cuando se añade ymúsica
se simplifca se coma
plica Hasta cierto punto, la música del compositor es una elaboración co
difcada tanto del subtexto como del contexto Sin embargo, la palabra re e
vante en este caso es "codifcad' y la comprensión de este código no es de
ninguna manera sencila , ya que a menudo, en rma tautológica, involucra
al lenguaje mismo
7 Roland Bahes, ImageuTxtonana Papebacks UK, Londes, 1977 185p
1980 p
8 Consanin Sanislavs, Stanv on the At ofthe Stage
170
abe & abe Co, Londes,

16 6
TEXTO  VOZ VOZ/TEXTO/MÚSICA

Entonces por ejemplo, ¿dónde reside el "signicado de una ópera? Esta


pregunta sólo es po sible cons iderarla si aceptam os la idea de que el lengua
je puede interpretar otros sistemas semióticos Si no es así, el signifcado
debería encontrarse en el libreto, lo cual sugiere que la músia no es más que
un cuadro decorativo del signicado Es patente que este no es el caso de la
ópera y que la sión de palabras y música al nivel más elevado, como sería


un liedde Wol o una canción de Duparc, parece crear otra rma indepen
diente, donde los dos elementos rman una simbiosis son inseparables
Esto puede ser también cierto para la gran cantidad de canciones estándar,
que simplemente tienen un menor control rmal sobre los parámetros de
interpretación que la música clásica
La ópera no combina solamente texto y música, sio que incluye tam
bién una plétora de elementos visuaes y dramáticos Cuando se logra una
verdadera síntesis, la suma total puede ser mayor que la suma de las partes
Pero es aquí donde descubro las limitaciones del lenguaj; aún si un compo
sitor era capaz de describir en cada detalle la rma en que idealmente
aspiraría a ver representada su ópera, esto no ayudaría a denir su "signica
do El teatro es esencialmente una ma de colaboración y todos los creao
res e intérpretes deben contribuir para el resultado fnal Por lo tanto, la eje
cución debe contener mayor signicado que la partitura Si este signicado
puede ser expresado en su totalidad a través de la ejecución, o presentación
única, es rebatible Es también cuestionable, si la signicaci ón a través de
este
mentegrado de apropiado
no era colaboración
parapuede apicarse
Rossini, quienaescribió
todos los
encompositores;
una carta a su cierta
amigo
Guidicini en 1851 "El buen cantane debe ser solamente un intérprete ca
paz de ejecutar las ideas del Dueño y Señor, el compositor   en breve, el
compositor y el poeta son los únicos verdaderos creadores
La tendencia a relegar a los intérpretes hacia el servilismo o a elevarlos
al estatus de ccreadores va directo al corzón de la dialéctica de la esencia
de la praxis de la interpretación musical clásica, cuando menos a partir de
Beethoven, y que tiene como consecuencia la elevación de ciertas composi
ciones musicales al nivel de obras maestras esulta ineresante observar que
este nómeno se ve relegado en el mundo de la música popular, donde las
nuevas versiones de repertorio conocido a menudo dan al intérprete libertad
total para crear una interpretación personal de la canción Puede argumen
tarse que la posición de Rossini reeja una ideología dictatorial, cuyas raíces
se remontan a la flosoía platónica, donde la creatividad permanece como
única responsabilidad de los sagrados sacerdotes de la cultura Eric Salzman
(septiembre de 2001) explica con acierto este aspecto

La gan onía e que eo puno de a e dean de la looía deala

 
aleana (o plaónca), la cul coloca a la úca coo la a aíca á
eleada debdo a que e el ae  puo peeco poque epeena una


a de condcón acendenal que habla obe la eenca de la coa Po lo
ano, la gande" oba de ae (lo concepo de gan e" oba ae
VOZ/TEXTO/MÚSICA TEXTO  VOZ

on ate eenca de ete pnto de ta) deben deaa  emna ota  ae
de ate  a abo de atta e a de cea eta peecta eenca  aetpo
ta n eenca mente gemánca mí tca  de cto ha endo a do mna a
múca cáca en todo o etato de  a cta occdenta  ga e en
a egón oganzada eta ón pomee e dogma e acedoco  n ceto
tpo de anatmo e e opone a cae ntento de deafa  atodad
mmo conea a na deazacón de a eenca (etado mítco mete
acfco teo)  a na ceacón de jeaí  domnacón Se opone oen
amente a ate no deata  o caacteza como co  n ao Se opone
patcamente a o e podíamo ama a ón atotéca a c ote
ne e a eenca deazada ceada en e ceo no exten  e a cta
atítca ea e a ma contna de toda a oba  expeenca e aconte
cen paa cea a cta

El idealismo tiene sus atractivos, sin embargo, la cita de Purcell que anotamos
al principio del capítulo reeja un ideal que esde entonces ha inspirado
a muchas generaciones de compositores En nuestro tiempo tockhausen
(1989) ha intentado identifcar las cualidades necesarias para ser cantante
pero lo ha hecho de rma tal que quizá algunos o deseen aspirar a sero:
Si el c anto ha de ser más que un gorgoreo vacío los cantantes deben llenar-
se de un espíritu divino capaces de transmitir un prondo goce por vivir y
y
un manera
de sentido más
de seguridad
ráctica ela papel
los quedelloscantante
escuchansugiere
Experience Bryonmanera
una nueva sintetiza
de
entender en dónde radica el "signifcado en una ópera:

n a htoa de a ópea e ha conceptazado a ntépete de do pncpae


ma a pmea como agen ca ncón e epeenta a oganzacón
pecta de texto  en conecenca e ntdo paa no nte en a paa
ba n en a múca  óo pemt a éta  a taé de é n eto cao e
ntépete e coete en n eceptáco o en na maoneta de compoto 
e betta o como en época ecente de decto Se ponía e o texto
(o a deccón de o texto) contenían e gnfcado de manea e e tabajo
de ntépete cotía óo en e n ehíco de ee gnfcado e ea aen
tado a epeenta n a egnda ma e pape de ntépete e ma a de
na ataccón en e cco e ntépete deaía a gaedad con poeza de nota
ta onadono
acto ngenoo
eta épca  e gnfcado
o cítco adca
een aca óo en ademea
a cantante noedad
tonae de
ndc
pnado  ana a agada oba damát ca0

Constantin Stanislavs e uno de los primeros partidarios ampliamente re


conocidos de la idea de que el signifcado sucede en el acto de la ejecución y
9 Eic Salzman, sepiembe de 20 0 1  Posing o C-opea e -mail lis
 Expeience Byon, e Inteatve Permane 1eo An Ant-HermeneutApproah r

16 8 Operaesis docoal, epaameno de música, Monas Univesiy, Melboune, Ausalia, 2002


TEXTO  VOZ VOZ/TEXTO/MÚSICA

que el intrprete tiene responsabilidad e inuencia sobre este signifcado


Continúa Bryon

La técnica de ejecución integrativa [Integrative Perrmce Techniue] es esen-


ciamente    [mi] resuesta al roblema histórico del signicado srcinado como
se maniesta en a noción mítica ideal  rimigenia de la voz  a los siglos de
suosiciones ue armn ue los textos de artituras  libretos contienen el
signicado de la óera Pretende retar al rosional a ue cuestione as suosi-
ciones ue se encuentran en su ráctica  en la edagogía del arte de la ejecu-
ción así como exlorar nuevas maneras de trabaj ar  crear en e l ámbito oerís-
tico sta tesis constitue una rouesta de una nueva manera de concebir la
creación del signicado e n la óera  surge como resuesta a la historia como
desarrollo del sistema Stanislavs como una alicación del ensamiento críti-
co osmoderno  namente como una exresión de deseo de otorgar oder
l intérrete  or lo tanto a la interretación de texto

Para Stanislavs, con ecuencia la música se convirtió en el medio por el


cual podía conjurar la "verdad dramática de las acciones e intenciones de sus
lumnos, en oposición a depositar la confanza en los procesos cerebrles pro
vocados or las palabras Implícitamente dentro de esta declaración yace
el reconocimiento de los límites de interpretación que el lenguaje aislado
puede producir, y que a travs de la música, o de la interpretación personl

o compartida
del signifcadodeYeste código
si he leídopocorrectamente
r los actores, puede surgirde
el subtexto unlas
entendimiento
palabras de
Stanislavs, el signifcado de la sión entre texto y música se encuentra en
el "grano de la voz descrito por Barthes , en el momento de la presentación
La "ición a la que se refere Barthes, "entre la música y algo más, es más
que simplemente e texto de una canción ¿Dónde más que en una rma
artística de colaboración como la ópera? El concepto de texturade la voz
en ópera seguramente se refere a las voces de todos os intrpretes en con
junto con los diseñadores y el director, en el momento de la presentación
Esta idea es una contradicción a las creencias de Ros sini y va directamente
en contra de la idea del compositor en su papel de dios, extremadamente co
mún entre aquellos que se sitúan ideológicamente cerca de Platón en su vi
sión de la música y el arte
Gran parte de la música que escuchamos es música grabada, fja e
inmutable,
des artistas restringida o cristalizada
del siglo  notable porensus
unagrabaciones,
rma "ideal
eUno
quizádeKarajan,
los gran
quien parecería ser un heredero directo de la teoría platónica de la dicta
dura artística Es la importancia ndamental de l a ambigüedad, la misma
que dota al arte con un soplo de vida, la que se niega con esta posició n El
vaor de la ambigüedad sobre el absolutis mo es ndamental en la existen 
cia del arte y su inuencia mutable es ultimadamente subjetiva, en trmi
nos del lenguaje Quizá es a lo que s e rería Billie Ho liay (1956) en esta
intrigante cita
VOZ/TEXTO/MÚSICA TEXTO  VOZ

No soporo anar a msma anón e la msma manera os nohes seguas,


muho menos os o ez años. S puees haerlo, enones no es músa, es
alarar o haer ejeos o yoelng o algo así, pero no músa.

La búsqueda de la verdad en el subtexto, en el mejor de los casos, resulta ser


un acto de adivinacin, pero cuando no se hace rerencia  texto srcinal es
probablemente mejor considerarla un simple ejercicio intelectual. Algunos de
los peligros en la tradución de libretos de ópera y textos en canciones pue
den visualizarse desde este enque.
En siglos psados el libreto de una ópera se escribía en la lengua del país
donde se presentaría. Conrme la ópera se expandió a nivel internacional,
los compositores sintieron la necesidad de traducir los textos para el público
nuevo. El negocio de la traducción de libretos no era menos prolífco que
las empresas actuales de doblaje y subtitulaje cinematográfco. Esto sugie
re que los compositores de ópera tradicionalmente asumían que su público
tendría la expectativa de comprender el texto durante la presentación. Algu
nos libretos eran tan conocidos en el siglo XIII, que docenas de composito
res utilizarían los mismos textos de la misma manera en que se generan nue
vas versiones cinematográfcas de l viejas pelíulas Sin embargo, durante el
siglo I se desarrollaron varios ctores que cambiaron radicalmente este
modelo En primer lugar, algunos compositores escribieron música que surgió
en rma orgánica del sonido del lenguaje. Por ejemplo, Debussy y Janáek,
de mera contrtante, modelaron su música a partir de las característics de
su propia lengua, por lo que su esencia se pierde en la traducción, una opción
no muy sabia En segundo lugar, se desarrolló un conjunto de obras cono
cido como repertorio estándar, que más adelante se exportó a todos los con
tinentes. El volumen era tan grande que no era posible sostener el ritmo
de traducción de todas las obras, au n de aquellas que p odrían considerarse
aptas para la traducción En tercer lugar, durante el siglo pasado los concep-
tos de nacionalida de lenguajedentro de cada país se diluyeron Actual
mente en Texas más de la mitad de la población tienen al español como len
gua madre. En algunas ciudades del Reino Unido, el punjabi es el idioma
principal en varias escuelas. Como resultado del proceso de globalización,
los conceptos asumidos sobre nacionalidad, lenguaje y norma cultural nunca
habían sido tan precarios como en nuestros días.

Algunos
Bacchae) compositores
y Philip como Stravins
Glass (Akhnaten) (Oedus
han escrito Rex),John Buller
deliberadamente óperas(e
en
un idioma ue ningún público actu puede entende r: latín, griego clásico y
egipcio aniguo respectivamente. Quizá estos ejemplos, cada uno resolvien
do direntes prolemas de composición con aparentes soluciones similares,
representa una visión en la que la música de una ópera puede depender del
texto que la srcina, pero el "signifcado del texto puede en algunas ocasiones
delegarse a la música sin involucrar las cultades lingüísticas del público.
Esto sólo es posible cuando los directores e intérpretes contribuyen a crear
un "signifcado que puede considerarse como el "mensaje fnal de la obra.
 NATURALEZA DEL LENGAJE VOZ/TEXTO/MÚSICA

Si estas obras lo lograron con el mismo éxito no es relevante en esta discu


sión Aunque relativamente raro, el uso de lenguas muertas en la composición
de óperas parece ser un nómeno exclusivo del siglo x en su propia bús
queda elusiva del signicado de la unión entre música y texto
La búsqueda del signicado en ópera siempre se ha visto enriquecida y
conndida por la plétora de disciplinas artísticas involucradas en su creación
y presentación Sin embargo, quisiera sugerir que estos principios básicos se
aplican en mayor o menor medida siempre que la música se encuentra e in
teractúa con el lenguaje
En resumen, tto la música como las palabras son rmas imprecisas de
comunicación El nivel de precisión dependerá de alguna manera de las cir
cunstanciasdel cuándo y dóndese presentan juntas mar o menor precisión
será posible a través de la colaboración e interacción entre el compositor, el
cantante y el público También existen varios modelos de relación entre mú
sica y texto Algunos compositores oecen instrucciones precisas, algunos
dirían inexibles, de cómo deben ncinar en conjuno Para otros, la ambi
güedad prevalece como un poderoso ctor creativo, dando como resultado
la posibilidad de direntes grados de interpretación Una cosa es segura: si el
compositor no está seguro de sus objetivos en relación con la claridad textual,
el cantante asume la responsabilidad de resolver tal consión La alta de
entendimiento del ncionamiento de la voz privará al compositor de la
capacidad de comunicar sus objetivos al intérprete El cantante tiene siem
pre la última palabra

LA NATURALEZA DEL LENGUAJE

La inteligibilidad y la comprensión del lenguaje mismo es la base del estudio


de toda la literatura y el drama, así como el tema de una de las mayores preocu
paciones flosócas del siglo x tal como lo sostienen autores como Noam
Chomsk Algunos textos, como el catálogo de maquinaria agrícola que uti
liza Milhaud en su obra Machines Aicoles,tienen abiertamente una sola
dimensión en su intención, i e lista de inrmación tros textos, como un
soneto de hakespeare, están llenos de ambigüedad o inclusive de conicto
un buen actor puede leer el mismo soneto dos veces consecutivas y crear dos
signifcados opuestos El lenguaje es tan infnito en su aplicación como lo es la
imaginación humana de donde surgió Los poetas como allarmé se preocu
pan por el sonido o resonancia de una palabra o sílaba má que por su signif
cado semántico, mientras que otros comoe se sumergen en el subconscien
te y exploran las aociaciones psicológica El lenguaje es nuestra herramienta
de comunicación más sutil y por tanto objeto de abuso (un hecho bien enen
dido por políticos y jueces) Los compositores deben tener en cuenta la proxi
mdad entre la maga de a ambgüedad y la ustracón de la consón de n
público El público y los críticos ienden a criticar con demasiada prontitud
la alta de claridad del texo en vez de su propia capacidad de comprensión

 
VOZ/TEXTO/MÚSICA  NATURALEZ A DEL LENG UAJE

Para John Keats e un glorioso descubrimiento el momento en que


percibió que la cualidad de ambgüedad del lenguaje era una ente de rta
leza y entendimiento:

D op m di cuta qué cidad maía a u homb d oo pcia-


mt  itatua a mima qu Shakp poía  om ctidad M


o a a capacidad ativa  dci cuado u hob  capaz d itua
 ictidumb mitio duda i ucia po acaz  hcho a z.

tra consideración sobre la naturaleza del lenguaje es menos flosófca: ¿Qué


se requere para su inteligibilidad? Todos los idomas tienen su propia rítmi
ca, cadencas y estructuras melódicas innatas y si bien algunos idiomas son
rígidamente proscritos otros son más exibles. No tomar en cuena o igno
rar estas características es robar al escucha de la posibilidad de entender, así
como perjudicar al auor. Sin embargo a menudo se sugiere que escuchar
palabr y escuchar música son dos habildades muy direntes y no necesaria
mente complementarias. Ciertamente, existe evidencia científca que mues
tra que estos procesos suceden en dierentes partes del cerebro. Los compo
sitores han creado gran cantidad de variadas herramientas para cilitar y
remedar esta congestión de concentracón. El aria clásica, de Mozart a Stra
vins, generalmente explora tres contrasttes relaciones músicolingüísticas,

presentándolas en lo que parece ser un orden lógico :


1 Recitativo: donde se interpreta un texto line, usualmente sin repe
tición, y la comprensión del texto domina los conceptos musicales.
Generalmente encontramos mayor número de palabras y sílabas que
direntes notas musices.
2 Arioso: donde el texto puede repetirse va rias veces pero la música se
desarrolla continuamente, creando drentes estados de ánimo.
3. Sección fnal: quizá u aria, donde sólo se incluyen algunas plabrs,
mismas que se alargan en una sola vocal que predomina sobre varas

   
líneas o páginas (melsma), o incluso se evitan totalmente y se reem
plazan por una exclamación como

iste en la literatura una gr cantidad de ejemplos de esta técnica como para
citarlos, Aria
Mozart algunos
 dej
elos (Marguerite)
son: Come scoglio(Fiordiigi)
en austde Gounoden Ernani tutede
Cos ninvomi
(lvira) enEanide Verdi y Igo to Him(n Truelove) en e ke Proess
de Stravins.
nclusive el aria barroca Da capo muestra la misma estructura básica,
repitendo el texto de la primera sección en una tercera pero en un rmato
muscal más elaborado con adornos y decoraciones. Los adornos o decora
ciones en este estlo no eran considerados mera decoración adicional, sino
que rmaban parte de la estructura emocio nal y music de la o bra. Asimis 
mo oecían al cantante la oportunidad de crear una versión más indivdual.
 NATURALEZA D EL CANTO VOZ/TEXTO/MÚSICA

Si existe lugar en un turo para este tipo de rmas con una estructura
tan rígida, es una cuestión que los compositores deben atender Independien-
temente de u turo, estas estructuras exponen cuando menos algunas de
esas relaciones contrastantes entre lenguaje y música; más aun, las integran
con un sentido de dirección emocional o dramática, permitiendo así que el
público se relacione con el texto y la música con dierentes énsis

LA NATURALEZA DE L CANTO

sí como encontramos gran cantidad de libros que describen la fsonomía del
instrumento vocal, igualmente existe una amplia lista de análisis del habla con
el objetivo primordial de comprender la dicción e incluyen explicaciones de
los nemas que constituyen los idiomas Ciertamente un entendimiento
básico del albeto nético internaional puede apoyr la labor del com-
positor (véase en el apéndice 2 p 211 a lista de rerncias en est e tema) 
También existen una serie de reglas para entender y renar las adaptaciones
necesarias para cada tipo de voz El apéndice 1 (p 207) incluye descripcio-
nes de los tipos gene rales de voz.
Con la invención del Fachse creó la tradición de incluir rzosamente
cada voz dentro de una categoría predeterminada a vor de una cultura ope-
rística de producción en masa basada en el repertorio estándar. Debido a que

muy
ceptopocas óperas
de Fach contemporáneas
permanece embebido rman parte de tradicional
en el repertorio este repertorio,
y noelrecon-
eja
el desarrollo genera do en las últimas generaciones y qu e tantos compositores
reconocen Por esto, cuando se compone para un cantante quizá es mejor
pensa r en la perso na, más que e n el tipo vocal Mozart, cuyas composici ones
surgieron antes de la osifcación de este proceso de estandarización, con e-
cuencia reescribía pasajes o arias competas para ls nuevos reprtos, una prác-
tica algo repudiada por os compos tores contemporán eos Mozart escribía
con mucho cuidado para su s solistas, pero sabía cuáno poner un límite a su

f
inuencia En 1780, el Elector de Munich le comisionó la ópera Idomeneo.
Se le asignó a ton interpretar l papel principal y en una carta a su
padre discute su relació n con el cantante durante el proceso creativo:

He endo basanes pobemas con é en cuano a cuaeo Menas m me


apeece evao a escena
en emás eecvo 
me paece y es que
ha gusado a odos os
que o han escuchado  panoe
N es e únco pensa que
á nngún eeco Me djo en pvado:   c'  spiaar   demasado
no en

seco acnco ¡Como s no debéamos haba más de o que se cana en un


cuaeo! No enende nada de esas cosas Smpemene e dje: M quedo
amgo s supea de una soa noa que pudea se aeada en ese cuaeo a
cambaía de nmedao peo no me he sendo an compeamene sasecho
con nada en esa pea como o esoy con ese cuaeo cuando o escuches con
odas as voces pensaás dene He hecho m mejo esezo paa dae sas 
VOZ/TEXTO/MÚSICA VOCALES

 
cción con dos arias lo haré de nuevo con una ercera espero lograrlo; pero
debes permiir ue el composior enga la ima palabra en los ros cuareos

 
Después de lo cual uedó saisecho Recienemene se endó por una de las
palabras en su mejo aria -rivigorir ringiovaniren paricular por vienmi a
rinvigorir-cinco veces la vocal Es ciero es sumamene incómodo al fnal
de un aria  

El tipo de voz de un cantante no está determinado por los extremos de su


rango sino más bien por la región de la tesitura más vorecida donde se
encuentra su mximo de comodidad y vigor. Cuando se escribe para explotar
el rango y las rtezas del cantante el compositor necesita varias sesiones
para escuchar al cantante y rmular preguntas en vez de rerirse tan sólo a
una descripción generl Por otro lado esta sección tiene como intención en-
tender el lenguaje desde el punto de vista primordial del cantante su sonido
El compositor necesita estar consciente de los sonidos que un cantante debe
dominar y cómo la técnica por ejemplo el vibrato, aecta potencialmente
las nciones lingüísticas musicales y comunicativas Para un cantante las
áres principles a considerar son vocles diptongos consonantes y siblantes
El entrenamiento de un cantante involucra el entendimiento de la rma en
que se producen estos direntes sonidos y cuál es la mejor manera de pro-
yectarlos o hacerlos homogéneos.

VOCALES

Las direntes vocales aectan al canto en diversas rmas especialmente en


dierentes rangos Por ejemplo una "i  sostenida p or un largo tiempo crea
tensión en la parte posterior de la arganta restringiendo el ujo de aire
lo cual puede ser doloroso o peligroso en notas agudas Los cantantes ya
sea consciente o incnscientemente practican la modifcación de vocles
en dierentes grados para compensar el sonido en situaciones similares En
notas extremadamen te agudas el resultado es inint eligi ble l o cual no ree-
ja la incapacidad d el cantante sino el deseo de mantener sana su voz Hasta


cierto punto resulta igualmente cierto en las notas extremadamente graves
Para la mayoría el sonido prolongado de  es la vocal universalmente re-
conocda
se producecomo la más
con los sencilla
músculos en mientras que algunos
máxima relajación Si pre eren una
el objetivo "o que
es lograr
una línea de canto uida con un texto inteligible los compositores deben
desrrollar una sensibilidad para elegir las sílabas más apropiadas para cada
una de las notas que constituyen la ase particularmente en los extremos
del rango Lograr lo apropiado puede depender de la combinación de va-
rios ctores como plars emotivas estrés silábico y la categoría del sonido
de vocales.


 Ciado n idich Ks, ort Te a ad the Artit Revealed i hi Ow r
ov Nuva Yok 195 19

 7
VOCALES VOZ/TEXTO/MÚSICA

Las vocaes se pueden clasicar de acuerdo a su relación con las dierentes

;
posiciones de la lengua y los labios cuando se genera su sonido La vocal más
abierta y que requiere menor control muscular es la la e y la i nece-
sitan ligeros cambios de la posición de la lengua con la consecuente tensión
en la parte posterior de la garganta mientras que las vocales o y u requie
ren de un cierre progresivo de los labios Cada vocal a su vez puede dividirse
en corta o larga abierta o cerrada y distints combinaciones dependiendo del
idioma Cabe subrayar que a menudo en el texto cantado se hacen deman-
das contrarias a énsis de las palabras habladas de tal rma que una voc
corta en rma hablada puee ser indistinta de una larga cuando se canta
haciendo que la distinción dependa exclusivamente de la duración de las
notas como es el caso de in y been en el idioglés
Not All My rments de Purcell (ejemplo 3.1) claramente demuestra
algunas de estas opciones La repetición de las primeras dos palabras es una
decisión musical para entizar el texto la decisión de elaborar melism as
en las sílabas ments ty y  claramente muesta el estrés silábicoen
palabras emotivas El sonido voc del prime r y úlimo melisma es abierto y
relajado mientras que la i prolongada en la palabra "pity provocará tensión
en la cantante conrme avanza hacia las notas más agudas esta tensión si es
controlada incrementará la naturaleza emocion de la súplica pero puede
acasar en el intento si se modica a vocal o se pierde el control Casi todas
las canciones de Purcell parecen haber sido escritas para la voz soprano  Es

cierto que
maestro sin riesgo
y sabía no hay
qué tanto recompensa
podía empujar a sin
un embargo Purcell
cantante hacia erariesgos
estos un sabio
La
selección de voces como vehícuos melismáticos que hace Strauss es general-
mente más segura lo que permite al cantante negociar un sentimiento menos
direcconal quizá más extático o decorativo (véase el ejemplo 2.4, p 4)
Strauss tiende a evitar las tensiones que Purcell deliberadamente utilizaba  Ejemplo 31.
voreciendo el uso de voces abiertas para pasajes de coloratura y melismas Pucell Not All M Trments

(Gav)
Nt al, all not al m or        

ments can _ 
VOZ/TEXTO/MÚSICA DIPTONGOS

urcell tomaba riesgos y Strauss era más práctico, elegante y sentimen-


tal, sin embargo éstas no eran las únicas dos opciones para compositores como
Wagner:

El conocmeno de l  vocl no s e bs en su nlogí supefcl con un voc l


en m povenene de o íz po o no y que ods ls vocles son
pmmene smes un   o su conocmeno se bas en l m en
que se evel ese ogen de l amldd  vés de expo el valo o del
conendo emocona de l vocal po medo del ono muscl L vocl en sí no
es o cos que ono condensdo: su mnescón específc es deemnd
po su pogeso hc l supefce exen del cuepo" de los senmenos el
cul poseomene como hemos mencondo mnfes  l vsa del
escuch l mgen en espeo del objeo exeo que lo h aecdo 

La visión de Wagner, expresada en rma tortuosa, lo coloca frmemente en la


tradición de la Escuela del Bel Canto, donde se onraba a la vocal como e l
veículo supremo del pensamiento vocl En contraste, Janáek (1922-1923)
oece una alternativa más aenturada derivada de la búsqueda por el verismo
"En el escenario no siempre se requiere la mejor palabra para acer una
voclización; se necesita la palabra cotidiana, su gir o melódico , arrancado de
la vida misma, miser ia congelada, desesperación liberada La ópera necesita
vida real La visión de anáek reeja la necesidad de reinventar el lenguaje
de la ópera y adecuarlo a la realidad de su tiempo, mientras que Strauss pa
rece mirar acia el pasado con nostalgia, un pasado que se ace más elusivo
al pasar a la memoria

DIPTONGOS

Los dipton gos son la ransrmación d e una vocal e n otra po r medio d e una
sección media transitoria inestable En el idioma inglés, la palaba "my es
el ejemplo mas sencillo de un diptongo, a unque puede también presentar se
como un triptongo:

(m) a     (ae)       i

Si la palabra aparece en una nota sostenida, el cantante clásico la interpretará


manteniendo la primera vocl asta el último momento, minimizando la sec
ción media para poder cambiar de vocal asta el fnal Los cantantes popu
lares como Sinatra expotan la naturaleza del inglés americano coloquil y
deliberadamente le darán más importancia a la sección media de transición,
tocando brevemente las secciones exteriores (Escucar, po r ejemlo, la ver-
sión de Sinatra de My y) En rma similar, los cantantes populares can

 Goldman & Spinchon, op t 1988  p 20


CO NSONANTES VOZ/TEXTO/MÚSICA

tan a través de ciertas conso nantes como "m "n y "ng especialmente al
nal de las plabrs y ases mientras que el entrenamento clásico entiza la
pureza de la vocal minimizando la duración de estas consonantes sonoras
Los dos estilos vocales se man tienen polarizados aún en una cultura donde
la "hibridización entre estilos muscales se ha dado por hecho desde hace
tiempo Algunos compositores como George Gershwin y Leonard Bernstein
a menudo utilizaron lenguaje escrito que representaba patrones de lenguaje
coloquial en lugar el clásico Con tales extremos de interpretación disponi-
bles el compositor puede cuando menos considerar indicar en detalle sus
preerencias en esta área
Los compositores italianos encontraron una rma creativa para lidiar
con los diptongos En La Bohme, Puccini colocó el teto de tal manera que
dene de antemano las vocales puras de los diptongos (ejemplo 32) Algu-
nas veces para lograr un e ecto especia l Verdi conscienteme nte cambi aba
las reglas de la pronunciación En Otello, cambia el ditongo de la palabra
pazienteen una vocl pura convirtiendo una palabra detres sílabas en una de
cuatro lo que constituye un hiato para entizar el poder de manipulación
de ago sobre telo En La aviata, Violetta canta re-li-gi-o-ne, como si
era una palabra de cinco sílabas en v ez de cuatro con el diptongo "io 
para entizar su debilidad

CONSONANTES
Las consonantes son elementos que potencialmente pueden obstruir el u-
jo libre del aire  desviarlo entorpecerlo o interrumpirlo y por tanto destruir
la línea de cnto En términos generales pueden clasifcarse en sonoras cuan-
do conllevan un remanente de voz cantada (como "b "g y "d) o sordas
(como "p k y "t) as consonantes sordas pueden denominarse "olusi-
vs ya que producen una liberación de presión casi explosiva entre dos áreas
adyacentes de las enías la lengua o el pladar duro a acción puede mime-
tizarse en cuquier vocal cuando se abre la garganta con presión lo que se
conoce como golpe de glo tis Agunos maestros no permiten la producción
de este sonido por considerarlo peligroso y de hecho un exceso de presión y
tensión aunado a una mala técnica puede producir nódulos en las cuerdas
vocales incapacitando al cantante por meses o con peores consecuencias Los
cientícos que han medido la velocidad del aire de un estornudo en seres hu- Ejmplo 32
manos han descubierto que con ecuencia excede las500 mph antes de salir Puini: La Bohme Mi
por la nariz Desconozco si esta velocidad se acerca a la de las consonantes chiamano Mm (Mimi.

con grande espansione

p  o o  io de A p  e   o


VOZ/TEXTO/MÚSICA SIBILANTES

oclusivas, pero he sido testigo  l ecto nocivo que han tenido estos ob-
jetos intrusos en algunos cantantes cuando se coloca el texto en una tesitura
aguda de una manera errónea, a menudo en consonntes múltiples (como
"liked, "picked, etc) El ecto es cómico cuando no es patétic
Inclusive en el oratorio El mesíasde Handel existen pasajes en los que
los cantantes por tradición recolocan las sílabas del texto para evitar la cruci-
ión vocal por consonantes La aparentemente inocua ase que se muestra
en el ejemplo 33 encubre los problemas lo suciente para un cantante de
habla inglesa, pero para uno menos com petente en el idioma, la neociación
entre el diptongo "ir, la "s sibilante, la "t explosiva, la " sibilante y la "r
modicada como vocal que debe ejecutarse entre la última corhea de la
palabra "frst y la primera vocal de la palabra "uits del siguiente compás,
puede producir extraordinarios eectos cómicos
Aí como las vocles operan de rma distinta en los direntes idiomas,
las consonantes pueden también a menudo cambiar su carácter or ejem-
plo, las consonantes itlianas son notablemente más suaves que las del inglés
o el alemán y se producen en una zna mas anterior de la boca  Para juzgar
la pronunciación de un cantante en un texto determinado se necesita de un

''
entendimiento lingü ístico de los requerimientos, o un cambio del punto de
vista cultural En el español (mexicano) las consona ntes "d y tienden a
escucharse como los opuestos de sus equivalentes en el inglés Las consonan-

yteselprevalecen
alemán como el mayor obstáco para crear un legatosuave en el inglés

SIBILANTES

Las sibilantes por denición so n sodas Modicar un a sibilante pa ra ac-


tar el legatosignifca transgredir su naturaleza, pasar de una "s a una "z, o
de una " a una v'', en el contexto del inglés Es ctible que la lógica no
prevezca Cuando la prioridad es la línea de canto o el aseo, las sibilantes
deben colocarse de tal modo que su intrusión sea mínima Por supuesto, este
es básicamente el traao del cantante, sin embargo, el compositor debe es-
tar consciente de estas posibles constricciones cuando intente crear un pasa-
je con legato.

etc), Luciano Berioconceptos


explota estos con su metodología
néticos al reconstructiva
colocarlos en(Sequen
el primer A-n
plano delné,
Ejmplo 3 3 vocabulario del cantan te, aislándolos de "signifcado convencional o de la
dl e Meiah estructura semántica (ejemplo 34). Vale la pena reiterar que el uso ecuente


i o hem

ha leep
VIBR ATO VOZ/TEXTO/MÚSICA



¡ 
ruth·  - r 

[] [i) e [?] a (L],r J/!l  [ b {u} (� a- wt o m

Deecos de auto 1 98 po  vesal Lodes ) Ltd., Lodes Deecos de auto eovados tlzado co la autozacó de uopea Aeca Mus c
Dstbutos LLC agetes úcos de vesal dto Lodes) Ltd., Lodes, e Caadá y los stados dos.

de estados emocionles adjetivados, a los que recurre Berio, crea otro nivel de
comunicación para la voz, evitando as dinámicas convencionales y sus tra-
Ejemplo 3
Beio Sequen 
diciones codicadas

"VIBRATO"

Si
es existe un solo
sin duda ctor vocal
el concepto del en el sigloque
vibrato, queuna
: es ha nción
suscitadodel
grn controversia,
diaragma que
permite una mínima variación, idealmente controlable, de una nota en un
cierto temporelativo a la música Con ecuencia, a petición de agentes y di-
rectores, los antantes pierden control de su vibrato natural al dar prioridad
al volumen Con excepción quizá de oni Mitchell, en sus primeras grabacio-
nes, y oan Báez, existen muy pocos cantantes populares que no utilizan
selectivamente el vibrato para mostrar emoción cuando menos al nal de
notas largas y expresivas La posición asumida por algunos miembros de la
aternidad de la música antigua en relación con la ausencia de vibrato a lo
largo de toda la era barroca podría corroborarse aadémicamente Sin embar-
go de ser así, sería el único periodo en la historia universal en la que exis-
tiera consenso entre los músicos y esto es poco probable La omnipresencia
de este soido blanco en épocas tempranas es ciertamente cuestionada por
el comentario de Pomponius Festus, con 2000 años de antigüedad: brissare
(El vibrato es un estilo de canto en el que la voz
est vocem in cantando crispare
se sacude hacia atrás y hacia delante)13
Reid presenta uno de los anlisis ms completos sobre el tema delvibrato
Establece que existen tres posibles resultados cuando se presentan uctua-
ciones periódicas de una nota cuando se sostiene en un solo tono: vibrato,
trémolo y oscilación amplia o wobble

 Coelius L Reid, Bel Canto:Pincipes and PacicesColeman-Ross, Nueva Yok, 1 950


VOZ/TEXTO/MÚSICA VIBRATO

El vibratosucede cuando los cambios en la nota no alcanzan la concien


cia del escucha Eminentes autores como Marin Mersenne de Francia y
Christopher Simpson de Inglaterra, contemporáneos del siglo XII, y el ita
liano Francesco Geminiani, teórico del siglo III, publicaron escritos teóri
cos sobre el tema de las pulsaciones vibratorias Tanto historiadores como
notabes músicos e intérpretes alaban la capacidad expresiva y el mérito del
vibrato en la ejecución instrumental; asimismo, han demostrado que la
animación de un tono debido a la introducción del movimiento delvibrato
e un desarrollo temprano en la técnica instrumental Deberíamos recordar
cómo el desarrollo temprano de los instrumentos intentaba replicar la voz
a manera de un tributo, intnción que se mantuvo como un modelo para
todos los instrumentos Leopold Mozart, padre de adeus, declaró que
la naturaleza misma lo sugirió al hombre Esto señala que el reconocimien
to y la aceptación generalizada del vibrato como un medio artístico existía
en una época en la que se pensaba que su uso e ra hostil
El vibrato era, para el afcionado, un aspecto natural de la producción
vocal ajeno al entrenamieno que aseguraba la exibilidad, longevidad y
expresividad Era la consecuencia de una técnica vocal sólida, pero nunca el
objetivo El verdadero vibrato implica consistencia y regularidad en la pul
sación; en contraste, el trémolo y la oscilación incontrolada son nocivos y el
resultado del exceso de tensión o una técnica inadecuada Los ciclos repeti
tivos del vibratoson más lentos que en el trémolo pero más rápidos que en la
oscilación amplia al margen del volumen, mientras que el trémolo y la osci
lación amplia pueden aectarse por la intensidad del volumen En el vibrato,
es la intensidad la que gobierna la amplitud de la longitu de onda El tré
molo es conspicuo, ya que presenta una pulsación rápida y defciencia en la
amplitud Reid entiza la alta de relación entre la naturaleza del vibrato y
del trémolo, y aclara que su presencia se debe a un control muscular desequi
librado que produce  exceso de tensión Los movimientos sincronizados de
lengua y mar con ecuencia revelan esta técnica inadecuada, resultado de la
constricción muscular  La oscilación amplia o wobble es el resultado de un
cambio e nota evidentemente lento, en donde la amplitud e irregularidad
de amplitud, así como la periodicidad, son sus características distintivas Se
srcina al rzar los registros vocales más allá de sus límites naturales
Reid ha analizado también la regularidad en la periodicidad de la uc
tuaión
de de la anación
6. uctuaciones pordesegundo,
una notaindependientemente
determinada, asignando alvibratola
del volumen y tasa
con
absoluta consistencia; por su parte, el trémolo presenta ocho o más uctua
ciones por segundo y la oscilación amplia cuatro por segundo simismo, esta
blece que tanto el trémolo como la osciación amplia cambian en periodici
dad en relación con el volumen, pero no en amplitud, mientras que el vibrato
reacciona al incremento en volumen en términos de ésta y no la periodicidad
La afnación y el volumen gobiernan la amplitud del vibrato, donde existe
un ajuste automático entre el volumen y la anchura, permitiendo quizá un
semitono de graduación perecta La anación, o altua de la nota, es uno
¡ 
EFECTO E L TEXTO VOZ/TEXTO/MÚSICA

de los ctores que determinan la amplitud del vibrato, ya que la voz mues-
tra una clara inclinación, aun cuando la intensidad es constante, a reducir
ligeramente a variación en la anación conrme desciende en tura. En la
octava baja de una voz la uctuación es relativamente menor, aun cuando se
canta a voz llena. Por lo tanto, existe mayor posibilidad de incrementar o
reducir la intensidad voc, así como de crear una variedad más ampla de
expresiones emocionles en la parte aguda de la voz, en contraste con el re-
gistro grave o medio. Los compositores que escriben bien para la voz siem-
pre toman esto en consideración.
Es comprensible que exista una gran consión en relación con lo s con-
ceptos de vibrato, trémolo y oscilación amplia o wobble. En la actualidad,
muchos compositores y público en general se horroan ante el vibrato
descontrolado de algunos cantantes y por lo tanto el deseo de crear un tono
liso, de niño cantor, es la base ndamental de notables coros contempo-
ráneos. Desaortunadamente, este requisito niega la producción naturl de la
voz y puede producir tensión y estré s. Por lo menos paa algunos cantantes,
cantar sin vibrato es una técnica antinatural y agotante. No resultaría uctí-
ro abogar por una revolución en el gusto, pero el rango de lo que es posible
sería más amplio si os compositores reconocieran la restricción que padecen
los cantantes con una buena técnica que se ven rzados a sostener un canto
liso po r largos periodos sin recurrir a este elemento natu ral y controlable. Si
se le pidiera a un cuarteto de cuerdas tocar por un largo periodo sin vibrato
quedaría
realidad esexpuesta cualquier
que existe entre losposible imperección
cantantes de música Desaortunadamente, la
coral contemporánea un
gran miedo a que aparezca una mínima muestra de vibratoen sus voces, pues
esto les puede costar el contrato.

EF ECTO DE L TEXT O

Los cantantes que tienen que tomar en cuenta todas estas consideraciones
vocales pueden, qui zá con justa rzó n, otorgar menos aten ción e importancia
 texto. El eserzo que implica la interpretacin de un texto a la vez que se
mantiene la perección vocal no debe subestimarse. gunas veces la exigen-
cia en la dicción, la drmatización o verdad emocional el estilo musical y aún
las circustancias acústicas compiten con los objetivos vocles y se requiere
de gran maestría vocal para mtener una concentración banceada en todas
estas áreas. La relacón entre un cantante y el texto defne, hasta cierto punto,
la clase de cantante. La modifcación del sonido de las vocles es a menudo
resultado de la ardua labor de los cantantes con entrenamiento clásico, quizá
debido a la explotación de los extremos de rango o del virtuosismo; de cual-
quier modo, el énasis en la pureza de las vocales siempre obvia el problema.
E público operístico o clásico e s capz de ignorar tales debilidades, acept án-
dolas en el contexto de la búsqueda por la perección vocl. Por otro lado, los
cantantes que surgen del mundo de la actuación con ecuencia conservan
VOZ/TEXTO/MÚSICA DESNUDEZ  EJECUCIÓ

su comprensión actoral, control y pasión por la caracterización textul.A pesar


de que su voz no demuestra perección clásica en la línea de canto, la energía
emocional con la que se ejecuta el texto puede a menudo compensar en los
oídos de un público dierente. casionalmente, un intérprete de cualquiera
de los dos ámbitos que posee un gran carisma puede desplazar estos ctores
a un segundo plano al mostrar una extraordinaria erza de comunicación y
entrega.

DESNUDEZ Y EJECUCIÓN

En el inglés, cuando algo es memorizado se dice que "se aprende de cora-


zón. Esta ase resulta reveladora Poner el corzón en algo rara vez sugiere la
ausencia de eserzo intelectual , mientras que "utilizar la mente puede ser
posible sin recurrir a la pasión La direncia esencial entre un instrumentista
y un cantante cuando interpretan una obra de memoria se hace patente en
la interacción entre el intérprete y el público Un pianista o un violonchelista
se encuentran en gran medida obstruidos por sus instrumentos; sin embar-
go, no es una cuestión de talla, ya que aún el píccolo, cuando se ejecuta de
memoria, parece exigir cierta contorsión corporal para crear una extensión
hacia el instrumento, atrayendo así la atención del público. Por su parte,
cuando un cantante interpreta de memoria se encuentra en rma com
parativa, metasica y simbólica al desnudo. Ellos son el instrumento mis
mo, sin intermediarios Esta desnudez permite que un acervo de valores
sociales, históricos, culturales y personales se pongan a disposición de un
público perspicaz. La estampa, el vestuario, los movimientos, los gestos, las
expresiones y las actitudes pueden aectar subconscientemente a un público,
no necesariamente en armonía con los obje tivos de la música. Como resul
tado, por inerencia tanto como por hecho, la plataorma de concierto para
un cantante es equivlente al escenario de un teatro
En relación con el vestuario, las cantantes en escena tienen una variedad
de posibilidades más amplia que la de su contraparte masculina, y por lo
tanto, están sujetas a mayor crítica En comparación, el unirme "clásico
para los varones es un anacronismo subtergio en la plataorma de concier
to que raya en la deshonestidad Las orquestas europeas adoptaron l ac
en el siglo
intento por para ataviarse
minimizar igual entre
la distancia que sulospúblico:
músicosdey alguna manera
su público e un
Conrme
se mantuvo vigente la cultura del siglo en el centro del repertorio orques
tal y operístico, los intérpretes siguieron ataviándose en rma tradicional,
mientras que el público pasó a los Levis, asegurando así una distancia y sepa
ración entre intérprete y público, objetivo contrario al tradcionl. La música
clásica y la ópera aún siguen suiendo el eecto de esta reversión de estatus,
lo cual ha conducido a presunciones erróneas sobre identidad de clase.
¿Por qué rzón deberían interesarle a un compositor estos temas? Porque
entender parte de la psicología de un cantante signica comprender mejor la
DESNUDEZ  EJECUCIÓ N VOZ/TEXTO/MÚSICA

voz en relción con el instrumento. Con ecuenci y sin conocimiento los


compositores se introducen en est ren si no l desnudo ciertmente sin
preprció previ. Dentro de l músic contemporáne se pide con e-
cuenci  instrumentists y cntntes que ejecuten múltiples nciones. Por
ejemplo podrí requerirse que un voclist pulse un instrumento de percu-
sión. Vle l pen considerr que un tmbor pr un violonchelist tiene un
relción completmente dierente con el intérprete con un cntnte; pr el
violonchelist puede ser un segundo obstáculo visul entre el intérprete y
el público mientr que pr el ctnte puede convertirse en un prte di-
cionl del vesturio o de su presentción. Aunque no se ve ectd l voz
o el violonchelo el cntnte puede percibir el objeto dicionl como un
intrusión en su relción íntim con el público. Hst cierto punto lo mis-
mo podrí plicrse  cciones dicionles como pludir o tronr los edos.
Pr ser un intérprete se requier e cierto grdo de egocentrismo; p r ser
un intérprete l desnudo o un cntnte se requiere un grdo dicionl de
exhibicionismo. Pr muchos cntnt s l poteosis dl rte lírico  l que
spirn está tipicd en un exgerdo etilo romántico  l Puccini psio-
ndo y desgrrdor No todos los co mpositores ni todos los cntntes
dmirn este estilo; sin embrgo en el contexto de ls exigencis  ls que se
somete un intérprete l desnudo el deseo de ser heroico puede entenderse
unque no nos se del grdo. En contrste el cntnte que trbj con el
compositor Steve Reich tiene que tener el mismo compromiso con l músic
unque
cntntesel intuitivmente
énsis se más objetivo menos osolist
se ven trídos repelenmás de ensmble
culquier Algunos
de estos esti-
los opuestos y muy pocos son cpces de desplzrse entre los dos universos
de técnic y tempermento tn direntes.


Esto puede en grn medid explicr por qué l "especie de cntntes
contemporáneos está tn lejd de l trdicionl por qué comprtivmen-
te pocos cntntes pueden existir en rm equivlente en mbos mundos.
De cuerdo  ls estdístics e reltivamente reciente que l músic clásic
se convirtió predominntemente en un rte histórico y muchs de sus tr-
diciones protocolos y ctitudes que pertenecen  su resplndecien te psdo
quizá menzn su esttus como un rte vigente. Algunos cnt ntes como
Cthy Berberin y Meredith Monk hn desdo consistentemente l esté-
tic prevleciente. L humorístic obr Sipsodyde Berberin se centr en l
cultur del "comic o historiets cómics del siglo x y l onomtopey; sus
programs de concierto reveln un reinvención de l músic populr que in-
cluye compositores como Los Betles mucho tiempo ntes de que el concep-
to de "híbrido o crossover er común. Monk se h proximdo l trbjo


vocl en rm inventiv  trvés del movimiento y l escen. Ambs cn-
tntes reinventron l tmóser l estétic de l sl de conciertos y por
lo tnto se muestrn más l desnudo como cntntes y más cercns  nues-
tro tiempo, en lug de crgr con el peso obsoleto de un trdición revertid.
Por otro ldo mientrs l enseñnz vocl continúe encd esencil-
mente ci un núcleo de repertorio estándr dentro del cul se encuntr
VOZ/TEXTO/MÚSICA EL TEXTO EN PARTITURAS

estadsticamente la mayora del trabajo remunerado, la posibilidad de que se


modifque este stas quo es realmente mnima Como resultado, muchos can-
tantes emulan  emperador de los cuentos de Hans Christian Andersen: se
les puede hacer creer que llevan ropas nuevas, pero el ropaje de siglos psados
es demsiado aparente y oscurece los objetivos más contemporáneos El com-


positor que es capaz de colaborar con un cantante que está verdaderamente
desnudo, en este sentido, puede encontrar una mayor retribución y claridad
de expresión

COLOCACIÓN DE TEXTO EN PARTITURAS

Aunque me arriesgo a se r muy obvio, debo decir que la mejor manera de


aprender a escribir obras vocales es leyéndolas Sin embargo, ya que nunca
he encontrado una síntesis de las tradiciones y detalles sobre la escritura de
texto en partituras, considero que éste es l ro para intentarlo Esta sección
se enca principalmente en el inglés, pero la mayora de las reglas o rma-
tos pueden aplicarse a otras lenguas europas, o latinizaciones del ruso o del
griego, por ejemplo Un compositor que tenga la intención de utilizar un
idioma que no es el propio debe estudiar las partituras de gunos ejemplos
relevantes
No deben existir indicaciones entre las notas de la línea vocal y el texto
subyacente Todas las dinámicas, indicaciones de tempo, expresión u otras
indicaciones deben co locarse por encima del pentagra ma para clarifcar la
relación entre el texto y la música
Los canttes inician el canto de culquier sílaba en la primera vocal, de
tal rma que las consonantes que la preceden se colocarán en rma instin-
tiva inmediatamente antes de la voc al, como si se escri biera una acciaccatu
ra Muy rara vez resula necesario para el co mposi tor articular el evento, a
menos que se requiera un énsis o color específco Las palabras polisilá-
bicas se dividen con guiones, mientras que una sol a sílaba prolon gada a lo
largo de más de una nota debe llevar una línea continua que permita visua-
lizar la prolongación
El ejemplo 35a muestra el uso tradicion de la ligadura o línea de a-
seo que agrupa las notas que se interpretan en la misma vocal Asimismo,
representa
de Handel uno
en ladecolocación
los m uchosdeintent
textoos(ejemplo
po r regularizar
35b) los errores ocionales
Las palabrs polisilábicas pueden dividirse de diversa maneras Cudo
se encuentra una consonante entre sílabas , la consonante permanec con la
primera vocal, excepto cuando la raíz o parte de la palabra puede perderse
Po lo tanto, l decir "redeemer se piere la ríz de la paabra que es "deem
(juzgar), debe entonces separarse así: "I know that my redeemer liveth
uando se encuentran dos o más slabas entre vocales, existen muchos
más ctores qué considerar, como en el caso de "incorruptible Dos con-
sonantes intervienen en las dos primeras sílabas y por lo tanto se dividen entre
E TEXTO EN PARTITURAS VOZ/TEXTO/MÚSICA

)  
nd he ded shll be rised  - co  rp-ti-ble

b) versión utógrf de Hndel

nd the ded shll be rised in- cor - - - rp - ti-b le

las dos consonantes; la consonante "r repetida entre sílabas y las dos sílabas
con consonantes oclusivas que le suceden se dividen en rma similar, la

Emplo 35a 35b
adl: xaco dl oaoo
última sílaba considera a la consonante "l como vocal, una idiosincrasa del Te Messiah
idoma ingls Sería má lógico colocar la "b  fnal de l sílaba nterior pero
esto encubriría la raíz de la palabra y dejaría la última sílaba como "le, la
cual no tiene relación visual con la diosincrásica y quizá indivisible termi-
naión "ble tan común en este idioma
Desde el punto de vista del compositor, algunas palabras se pueden con-
siderar monosilábcas o bisilábicas como "power, bisilábicas o trisilábicas
como "every El compositor puede evitar consiones posteriores al indicar

claramente cuándo se presenta


defnirlas claramente: "powr la segundaSin
o "evry. sílaba o al abreviar
embargo, las palabras
otras palabras, para
como
"cruel, parecen permanecer obstinadam ente bisilábicas, a pesar de la ten-
dencia a la ambigüedad en el idioma hablado. El contexto histórico, la mtri-


a potica y la aseología son los ctores determinantes en estas áreas opcio-
nles reejan la sensibilidad, el cuidado y el gusto del compositor
Permanece todavía la tradición de dejar notas que no pertenecen a la mis-
ma sílaba era de la barra de compás. í, en el recitativo, con gran cantidad
de texto y una sílaba por nota, la representación visua l nos parece un bos-
que de árboles con distintos grados de madurez Esto tiene una lógica en
trminos de la claridad de la inrmación para el can tante; sin embar go, lo s
ritmos más compl ejos de algunos compos itores contemporáneos parecer ían
militar en contra de esta tradición
El ejemplo 3.6 podría compararse con obras de Ravel como cet tile
d oispomes Sthane Malévase el capítulo5, p. 117). Puccini sigue
la tradición de separ las sílaba con notas era de la barra de compás, mien-
tras que Ravel escribe sin reserva como para cualquier otro instrumento,
teniendo quizá como objetivo primario que los ritmos compuestos sean claros
visualmente La relación entre cada sílaba y la música puede ser más clara en
Puccini Sin embargo, Ravel utiliza líneas de aseo en vez de ligauras que
agrupan los melismas vocales El extracto de Puccini incluye tambin una
' que ota entre dos notas adyacentes sua), en cuyo caso, el sonido se
incorpora suavemente a la vocal anterior. En gunas ediciones de Ravel, las
VOZ/TEXTO/MÚSCA ATO  HABLA

(Mm) ea rgore d tempo con naturalezza



Al  tro d me non le a  pre   nar  ra  re:

ono la ua v c na che v en o   d'oraam port  na  re


Emplo 36 palabras polisilábicas del ancés no se separan con guiones, cada sílaba apa-
Puccini: La Bohme Mí rece escrita debajo de la nota que le corresponde sin separación
chíamano MmMimi.
Los signos de puntuación, como comas y puntos, deben colocarse des-
pués de la última letra de la pabra, antes de cualquier guión de prolongación
o subrayado Las palabras que inician con mayúsculas en el srcin, como
es el caso del inicio de cada línea en poesía, deben reproducirse con exacti-
tud en el texto, aún cuando el eecto visual que se pretendió en su rma
srcinal se vea nulicado por la r ma music
En resumen:

• La división silábica del texto subyacente debe respetar la raíz de las


palabras pero a la vez clarifcar las idiosincrasias correspondientes  la
pronunciación
 Las sílabas prolongadas podrán indicarse con una línea de puntos cuan-
do se parte de una pabra, o por una línea continua cuando se trate
de una sola alabra
 Las sílabas no deben subdividirse en nemas excepto para indicar un
énasis en particular
 No deberán aparecer indicaciones que visualmente interferan en la re-
lación entre texto y música
• La tradición de utilizar plicas separadas para las sílabas puede resultar
en ritmos complejos ininteligibles

• Ls línes de seo


sin embargo, pueden clari
la respiración, car que
al igual los objetivos musicles
el movimiento del yarco
textules,
en los
instrumentos de cuerda, puede considerarse como una nción por
separado

CANTO  HABLA

La relación entre el cano y el habla está a menudo cubierta por una nube de
ideas errónea s La conciencia del ser en nue stra inncia se desarr olla casi al
18 
CANTO  HABA VOZ/TEXTO/MÚSICA

mismo tiempo que el lenguaje llevándonos a la conclusión errónea de que la


voz es básicamente una herramienta de comunicación verbal Desde el día de
nuestro nacmiento activamente exploramos el aparato vocal con el llanto
el gorjeo con sonidos aparentemente azarosos o inclusive melodiosos Más
aun a dierencia del lenguaje estos son sonidos que no necesitan aprenderse
El propósito y la nción del lenguaje es social mientras que el canto en el
sentido más primitivo "no es más que un ujo sin sentido de una disposición
míticolírica innata' 14
De hecho existe un cúmulo de evidencia que indica que la counicación
musical si se determina como tal no sólo precede la frmación del len-
Hoo sapiens
guaje en nuestra especie sino que tiepo ntes de la aparición de
o aun de la existencia de nuestros ancestros más distant otras especies prac-
ticaban una tendencia similar hacia la curiosidad sonora en este sentido
Roger Payne anota

 
L múic  mucho má  nigu qu nu pci mim Tin dcn d
millon d ño d dd, l hcho d qu niml n din como b-
lln, humno v pnn pon imil n l compoición m u-
gi qu xi un númo nio d onido muicl qu  lojn n  c-
bo d lo vbdo15

En este caso podría ser razonable aceptar que nuestra voz primaria es de
hecho el canto
do el habla y que
la cual cabe la posibilidad
constituye nuestra vozdesecundaria.
que nunca se hubiera desarrolla
Stochausen distingue cinco grados entre el habla y el canto:16

1  Parndo, cuando el tono y la velocidad del texto imitan el lenguaje


coloquial.
2 Quasi parlando, cuando la curva de la nota oscila pero existe una
duración ja en las sílabas y la intensidad.
3. Canto silábico cuando todos los parámetros se establecen en rma
proporcional y exacta.
4. Canto melismático cuando los parámetros usicales dominan y los
tonos predominan sobre las sílabas
5 Música pura cuando se canta con la boca cerrada

Mientras estas categorías entre la "comprensión del lenguaje y la "compren-


sión de la músic' antienen su vigencia reveladora en el contexto de aná-
lisis de Stochausen sobre la música de Boulez y Nono también provocan
ciertos problemas. Aunque esta gradación sistemática entre lenguaje y ú

  e acuedo con edeick usle e Yvonne Rodd-Maling Sinng1e Physical N


are
ofthe Vcal Organ uchinson Londes 197, p 95
 Roge Payne en Naalie Angie Sonaa  umans Bids and umpback hales'
1e New Yrk mes 9 de eneo de 200 
 Sockhausen 19, p 
VOZ/TEXTO/MÚSICA CANTO Y HABA


ica ueda arecer un etratagema atractivo, no logra reconocer la dirente
erectiva del cantante del úblico

y Exiten tre erectiva dede la cuale ueden comarare el canto


el habla Dede el unto de vita del cantante, el habla e el unto extre-
mo oueto del eectro del canto Lo cantante conideran al habla como
ruido modicado, mientra que el canto tradicionalmente tiene el objetvo
último de roducir tono uro Dede el unto de vita del público, el roce-
o de la comrenin del lenguaje ucede en una regin cerebral ditinta a la
de la ercepcin onora, teniendo uualmente como conecuencia u deequi-
librio entre amba cuando  reentan conjuntamente Dede la perectiva

y
del comoitor exite, cuando meno en teora, una lnea innita de dearro-

y
llo entre el habla el canto, inororando ditinta frma vocale como el
rap,el Sprechgesang, el canturreo o "crooning el recitativo con divero gra-
do de énai Incluo, má allá del eectro del habla exite el ruido mimo:
ruido modicado in un objetivo lingütico, el cual e un campo que e uo
amliamente a dioicin de lo compoitore durante el iglo : indepen-
dientemente de u etética o etilo. á allá del extremo del canto exite la
puricacin última de tono, donde el onido de una vocal in interrucin
e el vehculo de una vocalizacin. Dede la erpectiva del dominio de la
múica o del texto, la lnea de dearrollo arece ahora conitir en un crculo
(gura 2)
y
La lnea que divide el dominio, or tanto la comprenin, del texto o
la múica e en realidad má exible de lo que arece. Por ejemplo, e poi-
ble gritar pero conervar a la vez el entido de la alabra, in embargo, un
grito en un contexto dramático o muical uede etar má allá de la alabra,
como en un chillido o grito etridente, o deliberadamente ditorionado para

y y
entizar la intencin agreiva como en el rock unk o el rock peado A me-
nudo, una obra tranita entre do o má área cruza entre el dominio de la
múica del texto Un melima rolngado or ejemloO had ubal Lyre,
gua 2.
omno de la músca
el exo
y
del oratoriooshuae Hndel, o Allelujadel motete Exsultateubte 65 de
Mozart) uede en u momento encubrir la raz lingütica convertire en
una vocalizacin miniatura por derecho roio. Dede el otro extremo del
xto minante �

Mú ia domiante

18
CANTO  HABLA VOZ/TEXTO/MÚSICA

espectro, Steve Rech, en una obra electrónca temprana de ttulo Come Out
( 1966) utlzó las palabras "Come out to show them de una grabacón que
realzó de u pandlero en las calles de Harlem, y las procesó en un patrón de
ases en el que la voz se repte lentamente sobre s msma La obra dura cerca
de 13 mnutos y contene más de 600 repetcones de la msma ase La obra
permte que el escucha se transera de un área de domno del texto a otra de
domno muscal Gradualmente los fnemas, especalmente las sblantes y
ocusvas, se lberan de la sntaxs y el escucha nevtabemente perde la con
cenca de la voz como humana, de las palabras como lenguaje, y es capaz
de perbr el sondo en frma tan abstracta como una obra snnca o de
percusón Rech comentó a Alan Rch en el peródco Los Angeles mes "La
mayora de las personas ejecutan alguna rma de cat uando hablan, más
de lo que se magnan
En relacón con el nstrumento vocal msmo, aunque el objetvo clásco
del canto sea buscar la purcacón de tono, con ecuenca es relegado por
la maestra artstca, el carsma o la personaldad del ntérprete. Muy pocos
utlzaran el concepto de "pureza de tono para descrbr las ltmas grabaco
nes o presentacones de la dva operstca Mara Callas En rma smlar, los
cantantes de otos estlos suelen agotar sus voces con dversos excesos; pero
con dscplna y sensbldad en la eleccón de repertoro, a pesar de que pre
valece el rudo sore el tono, cantantes como Rod Stewart o Nna Smone
logran sobrevvr proso nalmente y se manten en creatvos, actvos y ex
tosos. Otros, como el msco Lous Armstrong o el actor Rex Harrson, se
acercaron al canto por crcunstanca más que por vocacón y aprenderon a
transrmar lo que podra consderarse como una debldad técnca en una
dosncrasa orgnal. Con este tpo de voces, el rudo selectvo es el ctor
más relevante y es el que dene en rma cruc la dentdad vocal, el estlo
y a comuncacón
La gura 2 no contene explcacón alguna sobre lo s drentes tpos de
reacones que exsten entre la voz y la msca En este sen tdo, el con texto
muscal ha tendo gran mportanca en la composcón para la voz hablada
como puede constatarse en una de las rmas teatrales más antguas, el melo
drama Orgnalmente, el concepto sugerau texto hablado conu acompa
ñamento muscal, como en el teatro grego. Esta rma e popular durante el
sglo III y e utlzada por compostores como eorge Benda,J. J Rousseau
  A Mozart, entre otros. El melodramaPyalionde J J Rousseau (17 62
estrenada
accón era en 1770) generó
generalmente un movmento
romántca, llena de de obras teatrales
volenca en lascaracte
y a menudo que la
rzada por el trun nal de la vrtud Las óperas de Mozart escrtas en este
frmato son Die Enrung ausdem Serail(1782) y Die Zaubete (1791)
sn embargo, en ambos casos el dálogo no llevaba acompañamento mus
cal. En este respecto y en frma sgncatva, Beethoven ncorporó dálogo
sobre msca orque stal en su nca ópera idelio(1805), la cua e orgnal
mente comsonada por el actor y empresaro Schaneder, al gual que Die
Zaubetede Mozart. (Incdentalmente, el térmno melodramase utlzó en
VOZ/TEXTO/MÚSI CA CANTO  HABA

fra exensiva en la nglaerra del siglo  coo un ecaniso para


eviar las leyes que liiaban la presenación de obras legíias en cieros
earos, lo cual diluyó su senido srcinal.) En ópera, el cano era radicio
nalene el edio para enizar o expresar eociones exreas, ienras
que el exo hablado conenía la acción Claude Debussy revirió esa con
vención en su ópera Pellé et Mélisande(1902); donde la escriura vocal se
absiene de uilizar episodios de deosración de viruosiso para couni
car inensidad draáica. Esa obra oece uno de los oenos ás rele
vanes en la hisoria de la ópera, cuando se aproxia al an esperado clíax
draáico y Debussy, desaando odas las reglas del earo usicl, suspende
de ajo la úsica orquesal, los cananes dejan de canar y en el arco de un
roundo silencio, la ase cliáica "Je 'aie se enuncia. Algunos verdaderos
ejeplos de elodraa usical en el siglo x donde el exo iene cuando
enos una relación ríica con la úsica incluyen: la realización usical de
Richard Srauss delEnoch Ardende Tenisson, La historiadelsoldo de Sra


vins Babar el elnte de Poulenc, Pedro y el lobode Prooev, aadede
Walon en fra ás desarollada y sosicada, Pierrot Lunairey A Survivor
om rsawde rnold Schoenberg, así coorankensteinde H. K. ruber,
quien desarrolla el rol especial del "chansonnier o cancionero.
El conrase enre el exo enunciado (con o sin acopañaieno u
sical) y el exo canado coninua siendo la esrucura esencial de la ayoría
del earo usical coneporáneo. A pesar de que la división radicional enre
acción/diálogo versus reexión/úsica prevalece exiosaene (Oliver Cabaret,
e Sound ofMusic), desde hace iepo se ha experienado con el frao
de coposición lineal coninua (Company, Les miserables). En algunos casos,
coo es st Side Story de Bernsein, el exo enunciado, acopañado o no
usicalene, parece sionarse con el cano en una exraordinaria variedad
de fras
Asiiso, en la úsica popular, la sínesis de la paabra enunciada y
el cano ha enido una rayecoria ineresane: la fra de cano "sca, libe
ra cieros fneas del lenguaje para crear un nuevo vocabulario vocal que
quizá se inició con Satchmo (Louis Arsrong) y que poseriorene ha sido
reinvenada por vocalisas coo Bobby McFerrin El desarrollo de esa fra
de cano se inició en la dcada de los cincuena en los Esados Unidos (e
n Spos, e Silhouees y e Marcels) Poseriorene, durane los se
ena
"LoveyBug
ochena le siguió
Sarsi, randel Maser
rap y elFlash
hiphop (PeeBabaaaa
Aria DJ Jones, DJ Hollyood,
y Kuris Blow) .
Más arde, aparecieron los esilos coo el ska, el reaey la dubpoesía
(Linon Kwesi Johnson y Jean "Bina Breeze) Todos ellos anienen una co
nexión direca con la palabra enunciada y a úsica, lo cual se denía srcinal
ene coo elodraa.
La coexisencia de l a palabra enunciada y el cano en escena o en el fro
de concieros provoca ua serie de cuesiones osócas, draáicas y cnicas.
Filosócaene cuesiona la relación enre cano y habla: Es el personaje
conciene de su cano o discur so? Es la propia voz del inrpree, del perso
ATO  HAB VOZ/TEXTOMÚSIA

nae del escritor del compositor o del director? Desde el punto de vista dra-
mtico la voz necesita demostrar el contraste entre los estados emocionales
del habla y del canto; sin la presencia del habla podríamos aceptar al canto
como una ostentosa "normalidad; sin embargo la presencia de ambas fr-
mas nos erza a usticar por qué una frma es apropiada para cierto mo-
mento dramtico y la restante para otro Podríamos olvidarnos de frmuar la
inevitable pregunta de por qué se canta el texto si podríamos entenderlo me-
or enunciado
Técnicamente aunque se considere que el canto es una extensión o
desarrollo del habla la experiencia de actores y cantantes sugiere que las dos
rmas de producción vocal se mantienen independientes Muchos cantan-
tes clsicos evitan hablar por largos periodos antes de a presentación de-
mandante La herramienta global de comunicación de nuestro tiempo el
teléno se reconoce ampliamente como un ctor determinante en disn-
ció vocal Aparentemente compensamos la alta de contacto visual con una
exageración de ciertos hbitos de lenguae Esto parece coincidir con la línea
de pensamiento de Lue Manén cuando lamentaba la ausencia de gesto
cial y emocional cuando los cantantes grababan ente a un micróno sin
la presencia de un público véase el capítulo 1 p 17). El acto del canto tiene
un eecto sobre el habla y viceversa; la mayoría de los cantantes que hablan
inmediatamente después de haber cantado descubren que su tono de voz se
ha elevado es ms aguda de lo normal Los cantantes que no entrenan lo
suciente la voz enunciada pueden suir problemas a nivel de la laringe si-

T
milares a los de los actores que no acostumbran cantar propiamente
Edward Cone acuñó el concepto de "la voz del compositor como
un equivalente de la idea de una "persona musical como un sustituto para
el compositor empírico que proyecta "la ilusión de la existencia de un sueto
personal detrs o dentro de una obra de arte Como un "rol que asume el
artista esta persona srcinalmente una mscara en teatro antiguo) le sugiere
a Cone que "toda la música como la literatura es dramtica; cada compo-
sición es una declaración que depende de un acto de personicación y es el
deber del o de los itérpretes hacerla cl ara Para Cone la "persona vocal se
expresa "tanto por medio de la melodía como del enunciado y tanto por el
color del tono como por el sonido nético Cne se rería especícamen-
te al rea delLied, sin embargo sus ideas repercuten en un mayor mbito17
El solo acto de escuchar a un catant e evoca compleos procesos psico-
lógicos en que
puede ser el público De totalmente
nunca sea hecho existeclaro
unasuabrumadora
srcen en unplétora
momentode voces
deter-y
minado El personaje el catante el compositor el escritor o poeta y el di-
rector todos tiene voz propia; sin embargo es al nal la voz del intérprete
la única que aparentemente escuchamos Cuando esta voz se divide en eti-
dades distintas en el canto y el habla las diversas posibilidades de "apropia-
ción no sólo aumentan sino que se duplican

 Edwd T Con, e Compoer Vice Univsiy of Caliia, Bkly, 197

1 
VOZ/TEXTO/MÚS IA ATO Y HABA

Como experiecia auditiva la coexió etre la voz euciada y el


cato tradicioal es quizá más teórica que real El desarrollo musical del si-
glo x ha acetuado y reducido a la vez la distacia etre ambas Las óperas de
Alba Berg y Aribert Reima amplica el aspecto sobrehumao del cato
tradicioal iclusive más allá de los límites de Wager asigado a la orquesta
u ro similar al proveer tato u cometario iterior como ua tesió ec-
tiva etre el volume de las voces y los istrumetos El desarrollo icipiete
del "crooig o caturreo e el resultado de la icapacidad de los primeros
micrófos de lidiar elmete co el volume de ua voz plea producida
ecietemete Uo de los primeros artistas represetates de este géero e
Rud Vallee quie e u tiempo previo a la amplicació electróica creó u
estilo persoal co el megoo que utilizó para exteder el poder de su voz
Big Crosby Frak Siatra Peggy Lee Toy Beett por mecioar algu-
os ero seguidores de este géero u estilo que requería dicció impe-
cable sutileza e los matices del texto ua líea de cato suave co u too
vocal ligero si ostetar etreamieto alguo La aparete alta de eserzo
e la producció vocal se debió al uso de la amplicació electróica y el
acompañamiet se bada cojuto istrumetal combo o piao cosis-
tía e astutos arreglos musicales que apoyaba al cato si ser competitivos
os compositores empezaro a escribir especícamete para este estilo y el
público reaccioó e rma etusiasta ate la sesació de "ormalidad que
la itimidad del estilo prestaba Auque Verdi jamás lo hubiera soñado el
cocepto de verismo parece haber ecotrado su más acabado estilo vocal
paradójicamete como restado deua tecología poco sosticada e compa-
ració co los estádares actuales Se ha cometado que el "aturalismo co-
versacioal del catate ate u micróo represeta el reacimieto del
cato cetrado alrededor del texto a la maera de la Camerata Floretia Ésta
y otras ideas iteresates se expoe e el libroe Great AmericanPopular
Singersde Hery Pleasat Etre los extremos de la voz euciada y la voz
catada se ha explotado ua iidad de posibilidades vocales al puto de
que el límite que separa la literatura dramática y la composició musical ha
perdido deició Es posible detectar las cualidades musicales iheretes a
u texto poético como lo muestra las ovelas experimetales de James Joyce
( isesy Finnegan' ke), o del dramaturgo Samuel Beckett (el moólogo
para boca sola Not I y la obra si texto Quad), pasado a través de u círculo

!
completo
de LuciaodeBerio
las ramicacioes literarias
como Sequenza losócas
ARonné y dramáticas
y Sinna. de lasla obras
Más aú rede-
ició de la cocepció de Joh Cage de lo que es losócamete justi-
cable como música ievitablemete os coduce a la redeició de lo que
es esecialmete vocal Asimismo al efcarse de uevo e los aspectos de la
iterpretació verbal (Roger McGough Adria Mitchell)  tradició más a-
tigua que su cotraparte literaria la poesía ha rearmado alguos aspectos
detro de la area musical E este cotexto la atigua deició de la voz
etre simplemete euciada y catada la cual costituye la raíz del melo-
drama parece casi iocete y ciertamete ha sido eclipsada
4
El cantante  el acto

Los compositores podrán colaborar con cantantes hábiles ara actuar actores
co destreza para el canto gunas veces un intérprete pede mostrar la mis
ma maestra en ambas disciplinas pero es más usual que se sienta en cierto
ivel menos apto e alguna de las dos Los actores y los cantantes pueden o no
estar predestiados compartir o no alguos rasgos de personalidad o mostrar
enques prácticos similares en relación co la interpretació Lo que cierta
mente se hace patente como resultado de su entrenamieto y educación e
aislamiento son las dierencias que co ecuenia se maniestan en ua extre
ma polarización
similitudes ya queEste
éstscaptulo
puedeinteta
aectar claricar algunas
los objetivos de sus dierencias
del compositor que tegay
la intención de establecer una relació de colaboració

DI ERE NCIAS ENRE CANT ANTES Y ACT ORES

Tanto los cantantes como lo s actores s on obsesivos c on la úica direncia


de que su obsesión se centra en áreas distitas Tpicamente el cantante se
eserza cotidianamete por mejorar "el sonido de su voz Después de ha
brlo logrado  si queda tiempo y energa el cantante se enca en emitir la
nota correcta en el tiempo correcto Tpicamene u actor se eserza coti
diaamente por encontrar "l' verdad del personaje Después de haberlo
lorado s i queda tiempo y energa  e actor se enca e n aprenderse el texto.
La creatividad tanto e el cantante como en el actor se logra cuando son
capaces de trascender estas restricciones y cnvertirse en el vehculo para la
exprsión de la música o el drama sustituyendo la autoconciencia por ua
conciencia total del momento de la iterpretación otorgado as a su trabajo
un soplo de vida
Como resultado de estas obsesiones tan dierentes los cantantes oecen
una mayor precisió en anació yrtmica por su part los actores osee ua
gra disposición paa descubrir y experimentar la cu les permitirá explo
rar sonoridades que los cantantes pueden onsiderar una cotradición para
E ATATE Y E  ATO DIFE EIA S ETE ATAT ES Y ATOES

su obsesón paa. La dsponbldad de un acto paa exploa áeas des-


conocdas de su voz es sn duda un contaste con la nnata actud conseva-
doa de algunos cantantes. Más aún el acto que no puede lee úsca peo
que tene un buen oído uscal y una agnacón abeta puede se capaz
de poduc con ceta cldad un eecto vocal que toaía eses dona
a un cantante con entenaento. Sn ebago es ceto que con un acto las
notas y el to pueden caba o altease en cetos detalles en cada epe-
tcón así que el coposto que está obsesonado po la epoduccón pe-
csa de notas y to puede pede nteés y no tene el sucente tepo o
enegía paa lda con la ota pate del eto la ás eoconante y lbeadoa
A nal de cuentas es una cuestón del gado de contol que se quee ejece o
de eden los lítes de la abgüedad uscal dento de un estlo lo cu
copete a los copostoes espondese a sí sos. Sn ebago la expe-
enca de la colaboacón ente copostoes y actoes es tanto eoconan-
te coo gatcante quzá debdo a su dsposcón a la locua y ceto ele-
ento de esgo nheente. Debdo a que los actoes a veces entenden en
fa ás concente la ecnca de la ntepetacón que los cantantes (quzá
coo esultado de un enenaento encado en la ceatvdad ás que
en la eceatvdad) son capaces de canta y toca nstuentos actuando el
pesonaje de un úsco aún deostando en apaenca una vda de devocón
po su ate líco. El coolao de la actuacón de un cantante sn el apoyo de

la dentdad
cantantes de "su sondo
encuentan es quzá
ateadoa ás aa. Podelahabla
la expeenca saenazón algunos
escena.
Betolt Becht oece una descpcón de la taea del acto cuando canta
en escena:

El acor no debe canar sino mosrar un sujeo canando Su objeivo no es


ano exraer el conenido emocional de su cancin (acaso iene uno el dereco
de oecer a oros un plaillo que uno ya ha ingerido?) sino mosrar los gesos
que permian counicar los hábios y uso del cuerpo

Esta es una vsón teóca extea sla a la aseveacón de Stanslavsy de


nega la capacdad de la úsca paa expesa cualque cosa poscón que
posteoente Becht contadjo:

LoeWeill
Kur Lenyarecuerda
una de las unamás mosas acrices/cananes
conversacin de Brech
con Brech durane y esposa
un ensayo de
en iem
pos de la posguerra: En ese iempo exisía una gran endencia al earo épico
odo era épico odo era Eemug [sic}-enajenacn Yo dije al dia
bo con odo eso voy a canar Surabaya johy en la manera en que siempre
la he canado' .. así a medio ensayo Me deuve por un segundo y le dije
Brech ú conoces u eoría sobre el earo épico ¿Quiás no  parece que
la cane así como sol ía canarla iene que inerprearse an emocional co mo


 John W (d ad Becht Teae Hill & Wang Nuva Yok 1 978,  248

 94
DI F EECIAS ETE CATATES Y ACTOES E CATATE Y E ACTO

Surabaya ]ohy?  . Él dijo Lenya queida lo que hagas es sufcientemente


épico paa mí'".2

El actocantante oece una sntess y un ango de técncas, habldad y


expesón que paecen no tene lmte Gan cantdad de obas maestas han
esultado de la nspacón po notables actoescatantes, como es el caso del
PierrotLunaire de Schoenbeg Fue escto paa la actz y cantante bet-
ne Zehme quen la comsonó y estenó en un contexto teatal Es una n-
vencón únca y podeosa que desaa cualque clascacón genéca y que
dejó una gan heenca estlstca. Las obas Eight Songs r a Mad King de
Pete Mawell Daves, aadede Walton, ankensteinde H. K. Gube y
Aventuresy Nouvelles Avenres de Lget son testgos de lqueza y dvesdad
de su pogene todas explotan el texto, la voz y el dama mplcto o expl-
cto con un tnte de locua pelgosa y cetamente un alto cto de esgo
No todas eon esctas paa actoes, peo todas equeen que los cantantes
que las ntepetan apoten algunas de las habldades dl acto
Actualmente es una ealdad que l mayoa de los cantantes pueden
actua y que muchos actoes pueden canta Cuando enos, todos son po-
tencalmente exhbconstas al desnudo y tenden a exponese a la meno
povocacón. En las ocasones que he tendo la opotundad de cea compa-
ñas ntegadas po cantantes y actoes, he obsevado cómo cada gupo een-
ca lgeamente sus objetvos paa esponde a la apaente competenca que
oece
de el gupo
canto. contao
Sólo cuando El esultado
ambas es colaboan
dscplnas postvo, mejo nvel de actuacón
conjuntamente son ca- y
paces de tascende estas lmtacones táctamente aceptadas
Genealmente, el cantante llega al pme ensayo de oquesta o de escena
no sólo con el texto apenddo sno con la músca tambén. Éste pudo ben
habe sdo un poceso ndvdual en pvado o con el apoyo de un coach o
epetdo. Po su pate, el acto tpcamente llega al pme ensayo quzá sn
habe ledo jamás e texto, po nstuccón especca del decto, especal-
mente s se tata de una oba nueva El esgo puede se que s se apende el
texto con antcpacón, se puede cea una elacón subconscente ente el acto
y el pesonaje, la cual puede esulta napopada paa los objetvos del dec-
to. Es tal la natualeza elusva del lenguaje que l decto necesta pone un
selo popo en la supece vgen, po medo a que nveles elevantes de sg-
ncado adquean podad En este contexto, el lenguaje muscal paece
se menos ambguo, ya que un gan núeo de las decsones del decto
paecen habe sdo tomadas po el coposto con antelacón y lo que queda
es ntepeta las ndcacones del composto Sn embago, dada la apoxma-
cón de nuesto lenguaje muscal, usuamente exste sucente espaco paa
la ntepetacón o la ambgüedad As se establecen entonces, dos gupos
dentes de expecatvas y acttudes en elacón con lo que onsttuye un
ensayo paa un cantante o un acto y, po lo tanto, podemos ne que las

2 !bid
E CATATE Y E ACTO DIFE ECIA S ETE CATA TES Y ACTOES

intncons, objtivos y disposición mn d cantants y actors son igul


mnt divrss Es posibl también prcibir cómo la luca por l podr a
través d la apropiación d idas n una obra d tatro s más rm quizá n
las manos d un solo dirctor, mintras qu n ópra s rquir d dos di
rctors, l musical y l d scna Sin mbargo, xistn varios autors n un
montaj scnico, incluyndo corograía o moviminto, diso d scno
graía, d vstuario, d iluminación, al igual qu l scritor y l compositor
Los actors y cantants dpndn d sus instintos n dirnts grados,
pro no tanto como sucd n los nios H scucado un coro inntil a
cuatro vocs comnzar n un acord qu no tin rlación con l clustr
atonal qu l prcd, con cada voz n anación prcta ortunadamnt
los nios no supiron lo dicil qu ra, así qu l problma nunca surgió
Esto no sucdría con un grupo d adultos, quins podrían lógicamnt
xplicar por qué no pudiron ralizarlo y vitar así cualquir posibilidad 
acaso El canto y la actuación son procsos crativos  imaginativos y los
nios dmustran n st caso un rotundo triunf dl instinto sobr la ra
zón, prmitiéndols lograr algo qu un grupo d adultos razonaría como
imposibl H Wsly Balk da una xplicación dl por qué la ducacin mu
sicl pud anular l ntndiminto instintivo n un cantant adulto y crar
la prdisposición a tndncias consrvadoras, n contrast con l actor:

os múscos
nmnt transrnhmsro
prtnc  manjocrbra
y contro  a aactva
rcho, musca,
hmsro qu on
zquro org-
as habdas ógcas,  scpna y raconas pun guar as nrgías mu-
scas y ntasosas Quzás, como n toos os ntntos  contro  a br-
ta, cratva y ntasía, s stabc un sstma  sobrcontro. La mta
zqura  crbro rsponsab  a ógca, y  a rprsón n st caso, com-
pnsa xcsvamnt su srzo por controar y suprm hasta crto punto 
rsto  as ncons  hmsro rcho conrm controa as habas
muscas Por ora part,  actor s un caso más snco E mnto  a
scpna qu s tan ncsaro n a músca, y  cu prsuntamnt cra a n-
csa  a subornacón  hmsro rcho, no xst (agunos porían
argumntar qu rstmnt no xst) n  tatro En a actuacón parc no
xstr a ncsad  una scpna controaa y compja, así qu no hay
ncsa d qu  hmsro zquro jrza contro aguno.3

Con dmasiada cuncia, parc sr qu los procsos ducativos stán más
procupados con rducir las opcions o posibilidads y rstringir la imagi
nación Es una xprincia bastant comn para los compositors, cuando
conducn tallrs inantils con nios d divrsos nivls d abilidad, dscu
brir qu l pquo violinista qu a tnido tan sólo dos aos d instrucción
tndrá una mayor disposición a la xploración y a dscubrir una nuva so

 H Wesley Balk, e Complete SingerAcorUiersity of Miesota, Miea  olis,


977,  20
DI FERENCIAS ENTRE CANTANTES Y ACTORES EL CANTANTE Y EL ACTOR

noridad en su instrumento que el estudiante de un niel superior. Los con-


ceptos de "correcto e "incorrecto parecen jugar un papel ndament en
el entrenamiento de los músicos jóenes muco más que en el de los actores
jóenes. La música puede conertirse ácilmente para ciertas personalida-
des e n un eculo para expresar sus instintos por obediencia y exactitud a
expensas de la imaginación y la expresiidad.
La palabra más importante que comparten el drama y la música en el
inglés es play tr. juego jugar obra de teatro tocar un instrumento. Es
el sustantio que dene el objeto central de una obra dramática y como
erbo expresa la actiidad musical ndamental. Es también como mucos
psicólogos educaciones tratan de probar la técnica con la cual iniciamos el
aprendizaje sobre el mundo que nos rodea. El Concise rd Dictionary nos
oece más deniciones: "el estado de ser actio operatio o ectio la ca-


pacidad de libertad de moimiento en un mecanismo moimiento ligero y
constantemente cambiante entretenerse a uno mismo enfcarse en una
preerencia imaginati' Vios compositores podran e parte de su trabajo
creatio bajo esta luz y aun as con demsiada ecuencia el jugueteo ine-
rente al acto de la composición conduce a la exageradamente seria procura-
ción de lo correcto. Los actores parecen estar exentos asta cierto punto de
este riguroso deseo por acumular puntos buenos y en su lugar reconocen la
inerente y nebulosa inestabilidad como el ndamento de su trabajo. Los
actores que enuncian perctamente su texto sin intención energa o di-

rección pueden
equiocación ser una
alguna especie
pero tan común
que carece como el músico
de personlidad que ejecutadesin
o introspección la
música. Sin embargo me atreo a sugerir que dico actor puede ser más
cnente de los elementos de los que carece su interpretación aun si es tem-
poralmente incapaz de remediarlos que el pobre músco que ni siquiera re-
conoce carencia alguna.
H. Wesley Balk ilustra también las contrastantes direccioes de énsis
entre cantantes y actores cuando explica que el único recurso al que recurre
el cantante par encontrar "erdad yace en la comprnsión de la partitura
mientras que el actor se enfca principalmente en la comunicación con el
público.4 La consigna del cantante es: "En la paritura conamos mientras
que la del actor es tpicamente "Honra auello que comunic'. Más aún el
cantante en escena se enenta a dos directores que intentan priorizar su i-
sión propia de la obra. La labor del director musical precede la del director de
escena dándole al primero cierta entaja. Si existe discrepancia entre ambos
directores el cantante se encuentra en una posición imposible ya que no es
su responsabilidad arbitrar el conicto quizá tan solo ceder. La jerarqua de
autoridad cuando menos es menos compleja en el teatro ya que la única
isión por asumir es la del director.
A menudo se suele denominar a los cantantes en frma peyoratia re-
creadores un tipo de máquina copiadora burocratizada a la cual ningún actor

4 !bi p 3
E CANTANTE Y E ACTO IFEENCIAS ENTE CANTANTES Y ACTOES

aspraría a convrtrs. La ruta dl cantt haca l scnaro consst n una


cadna d nstruccons dl mastro d canto, dl coach muscal o rptdor,
dl coach dl doma, dl drctor musc, dl corógrao, dl drctor d sc-
na y dl drctor d orqusta, smpr acompaado por l pano o la orqusta
En st procso, parc habr muy poco spaco para la ndvdualdad dl
cantant y con tal dvrsdad d opnons s d ntndrs qu s rqura la
totaldad d la atncón dl cantant sólo para rtnr tal prolracón d n-
frmacón En contrast, a mnudo l actor s ncuntra n l fro d nsayos
o nclusv n ncón acompaado sólo por l slnco. Est dsqlbro, la
ngacón d otorgar al cantant prmacía n térmnos cratvos, s v xacr-
ada por su ducacón s l asgna dmasado tmpo al ntrnanto d su
nstrumnto y al dsarrollo d sus habldads para dcodcar la músca, con-
sdrando como scundaro l ntrnanto n técncas d actuacón, una
habldad adconal ms qu una part qutatva y ndamntal n su prpa-
racón En frma smlar, los actors qu posn una buna voz s prcatan d
qu st don s "d utldad n crtas stuacons o prsonajs, pro pudn
a mnudo dpndr úncamnt d sus nstntos naturals, los cuals pu-
dn parcr nadcuados n comparacón con su contnuo dsarrollo y auto-
análss como actors. Durant los últmos aos s ha publcado una gran
cantdad d lbros qu ayudan al actor a ntndr las bass técncas d la
produccón vocal; sn mbargo y dsaortunadamnt, no xst un acrvo

ltraro técnco
partculars d laquvalnt qu n
ntrprtacón losmúscatatro.
prpar para nntar los problmas
En conclusón, parcn xstr ctors damtralmnt opustos n l
quhacr dl cantant y dl actor

• l cantant ntnd las palabras como txto lírco; l actor las prcb
como la accón qu nrn.
• El cantant s srza por mmorzar varas nstruccons, mntras
qu l actor pd dpndr d su habldad para mprovsar tanto n
nsayo como n ncón.
• La voz cantada rja, n la mayoría d los casos, la dntdad pro-
sonal dl ntéprt, mntras qu l actor s srza por ncontrar
una voz ndvdual para cada prsonaj.
• El cantant ncona dntro d una nastru ctura tmporal alta-
mnt rstrctva dtrmnada por l compostor y controlada por l
drctor muscal mntras qu l actor tn qu crar un mcansmo
d rtmo ntrno propo y prmtr su nunca sobr sus accons
tmporals xtrnas.
• El cantant s acompaado, a mnudo sílaba por sílaba, por l cal-
doscópco y alntador sondo d una orqusta, mntras qu l actor
ncona n contra quzá d la qunta pard dl tatro l slnco.

A psar d lo antror l canto y la actuacón son sncalmnt aspctos


drnts d la msma habldad consdrando la lmtant tmporal,
DIF ERENCIA ENTRE CANTA NTE Y ACTORE E CANTANTE Y E ACTOR

ambos son creadores y generadores de comunicación a través de sonido.


ste ha sido incluso en un pasado reciente un vehículo de comunicación
verbal muco más importante que el texto escrito y por supuesto sigue
siendo el único medio para comunicar aquello que la música pueda comu-
nicar. Patsy Rodenburg resume esta gigantesca desviación jerárquica de
sonido a texto "Es justo aseverar que en nuestras escuelas la palabra escrita
ha triundo sobre la palabra enunciada. a albetización ha tenido mayor
impacto que la oratori. 5 Quizá suceda lo mismo en la música donde en el
contexto educativo a nota escrita ejerce supremacía sobre la nota en sonido.
En términos de la composición la rma en que aparece en la página de la
partitura tiene mayor sentido "analítico o potencialmente mayor justica-
ción académica que traducida en sonido. Esto es obvmente una contra-
dicción ya que la música es por naturaleza emera y la partitura permanece
como una sombra silenciosa que requiere de la vida otorgada solamente por
la interpretación.
El lenguaje aparece antes que la escritura de la mima rma en que la


emisión de sonidos precede la necesidad de escribirlos. Debido a los desequi-
librios en educación nivel universal parece que vauamos más lo escrito
que lo enunciado. En este caso nos hemos alejado remotamente del estudio de
la inuencia del sonido de un lenguaje sobre la música de su país Verdi
Bartók Janáek etc. )  simplemente porque hemos perdido la sensibii dad
hacia la importancia del sonido y nos encamos más en el texto o la parti-
tura musical.
Joyce En este�ke
innegan' escenario ls reconocidas
y Usses obras de vguardia
que experimentan de James
con el sonido de las
palabras resultan más nostálgicas que revolucionarias invocando un iem-
po pasado en el que el sonido del lenguaje era preeminente. a rma en que
Joyce enriquece el texto con alusiones a la literatura clásica griega nos oe-
ce una clave ya que la lengua griega era una integración de técnicas músico-
lingüísticas amalga mando e n vez de separar los actos del habla y del canto.
Incidentalmente cabe comentar qe Joyce poseía una excelente voz y aguna
vez consideró la posibilidad de convertirse en cantante prosional y muhas
otras notables guras del teatro del siglox eron cantantes o instrumen-
tistas como son los casos de Stanislavs y Meyerhold.
En el griego cásico el vocablo melos se reere anto a l a poesía lírica
como a la música que la acompañaba y es la raíz que da srcen a la pabra
"melodí'. a sión de palabras y m úsica en una unidad indiv isible es un
nómeno común en civilizaciones antiguas. Todos los niños aprenden melo-
días con palabras y posteriormente son capaces de recordar dichas melodías.
Más aún cuando cantan preeren simultáneamente balancear sus cuerpos
al ritmo de la música. Es quizá una necesidad instiniva para no separar
esas actividades y celebrar así su creatividad o energía hedonística en esta
unidad simbólica. En rma simila los coros cantados en el teatro griego
no eran interpretados por una masa inmóvil sino que eran coreograados en

5 Patsy Rodeburg e Need Methue rama, Lodres, 1 993, p 23


EL CANTANTE Y EL ACTOR SI MI LITUDES ENTRE CANTANTES Y ACTORES

frma simultáneacon movimiento Parece entonces que existe amplia evi-


dencia histórica sobre la unicación del drama, la música y el movimiento, y
pese a ello, insistimos en la enseñanza asila da de la enunciación, el canto,
la actación y la danza como s i no hubiera conexió n alguna entre ellas P eor
aún, los prosionales de cualquiera de estas disciplinas reciben alentadores
comentarios paa considera su quehacer artístico superior a los otros Los c-
tantes son quizá, en este sentido, los peores inactores Son el resultado de
las peores tradiciones de l a ópera romántica y de la producción de celebri-
dades estrella
Los retos que enentan y las graticaciones que reciben los composito-
res al colaborar con cantantes y actores son enormes y de hecho conducen a
colaboraciones artísticas interdisciplinarias de todas las combinaciones n
el escenario, esta síntesis se expande potencialmente para mezclar las artes
visuales, sonoras y corporales con la palabra Para un compositor no existe
mayor desaío ni mayor satiscción

SI MI IT UD ES ENTRE CANT ANTES Y ACTORES


Tanto el trabajo del actor, como el del cantante, son mágicos en el sentido de
que nada es visible, todo se esconde Las apariencias con ecuencia engañan
y el arte verdadero es a veces aquel que encubre al arte mismo Los movi-
mientos orporales dramáticos de un pianista virtuoso, un violinista o un
guitarrista de rock juegan sin duda un papel importante en el impacto que
el intérprete tiene sobre el público Algunos intérpretes desarrollan cons-
ciente o inconscientemente este aspecto de l a interpretación, aprendiendo a
través de la experiencia cómo manipular la respuesta de un público Otros

U
pueden considerar estos aspectos como ívolos, vulgares o irrelevantes; sin
embargo, ejecutar cuarteto de curdas con el mínimo de gestos requiere
una disciplina estoica Los actores y los cantantes muestran todos estos extre-
mos con la dierencia de que su instrumento está contenido dentro de su
cuerpo Las acciones del habla o del canto pueden parecer "normales y sin
eserzo, como cuano una madre consuela a su pequeño, o estridentes, dra-
máticas o abiertamente emocionales bas técnicas son el resultado de un
aprendizaje técnico aplicado apropiadamente al contexto

groso,os emociona
como escuchar
observamos con una voz cuando
la respiración se erzaa hasta
acelerada un puntoo un
un trapecista peli-
alambrista Si un levantador de pesas acasa dos veces en su intento, esta-
mos más prestos a aplaudir su éxito en el tercero o damos tanto crédito a
la hazaña si no es obvio o no se detecta el eserzo, aunque haya sido relati-
vamente ácil La percepción de que los actores de cine hablan "con natura-
lidad, mientras que los actores de teatro suen del "entrenamiento de sus
voces, puede ser el resutado del logro de objetivos de los actores y el con-
traste entre dos géneros opuestos A nal, tanto el aspecto "natural como
el "sobrehumano dentro de la actuación son resultado del análisis y aplica
 SÍNTESS E  MÚSCA,  ANZA Y E RAMA E CANTANTE Y E ACTOR

ció de técicas La isa cosión se reseta etre ua voz oerstica


etread' y la voz atural de u catante o o lclórico Si la técica
se uestra en ra ostetosa o inteligeteete ecubierta es algo que se
arede or edio del istit o del est udio o de ambos El ovelista Sala
Rushdie arece etederlo erctaete Las solucioes a los robleas
del arte so siere técnicas El sigicado es técico El corazó tabién 6
Staislavs coenta co cierto resetiieto sobre el trabajo del ca
ate desde la ersectiva del actor

Qué artunados son stedes los cantantes El compostor pone a su dsposcón


uno de los elementos más mportantes el rtmo nterno de sus emocones.
Eso es lo que nosotros los actores debemos crear por sotros msmos de la
nada Todo lo que ustedes tenen que hacer es escuch a el rtmo de la músca 
hacerlo propo. a palabra escrta es el tema del autor pero la melodía es la expe-
renca emocona de ese tema 7

LA SNTESIS DE LA MÚSICA,
Y
LA DANZA EL DRAMA

Para los úsicos clsicos la úsica istruetal suele a veces arecer s
sosticada que la úsica vocal; quiz esto reeja ua era e la que el iterés
or laetecologa
se re arece rebasar
ja e los cabios que haelocurrido
iterés or
e el
la udo
escrituraatural
usiclEsta
araactitud
voz e
instruetos durate los últios siglos Durate la doiacia vocl del
Reaciieto se iclua u oca o nigua iración sobre la diica
en la atitura Es uy oco robable que existiera ua sola dimica de i
terretació en este tieo al igual que úicaete existiera u sólo tempo
musical ates de la iveció del etróoo y o resulta ilógico sugerir
que el texto utilizado e la obra e cojució co la úsica sugera a los
itérretes la ra de ejecució e téri�s de la diica Durate los si
glos osteriores core la úsica istruetal adquirió rioridad coo
resultado de lo que actualete cosideraos el coenzo de la revolució
tecológica aún e rogreso los coositores ecesitaro hacer s exl
cito lo que co aterioridad era ilcito y el coceto de diicas se
desarrolló coo u tio de taquigra o código alicable e la asociació s
coleja y sutil etre alabra y eoció co itesidad ua caracterstica
asociada co la úsica vocal or largo tieo
La ecesidad tecnológica  or codic ar y exlicar todo roto aectó a
la úsica vocal co el surgiieto de a doctrina de los aectos Fueu inteto
or codicar la relació etre úsica y alabras desde un uto de vista
eocioal Se inrió que las covecioes uscales o clichés se rela
 Sama ushde e Gound Beneath He Feet Hey Hot ad Compa Nueva Yok
1999 p 303
7 Costat Stasavs y Pave umyatseu op t p 22
EL CANTANTE Y EL ACTOR L SÍNTESIS DE L MÚSICA, L DANZA Y EL DRAMA
onaban de acuerdo con su naturaleza a ciertos modos de habla, sin embar
go, esto resultaba en una restricción de estado de ánimo o aecto) monotemá
tica en la que cada emoción poda aislarse del contacto con cualquier otra
Esta doctrina se convirtió en la base de gran parte del repertorio barroco
Por su parte, la continua abstracción de la música lejos de la pabra es
crita requera la etracción de un nivel de infrmación más cientco a dispo
sición del instrumentista Sin embargo, la representación de las dinámicas en
las partituras musicales traiciona su antigua asociación con entes tetuales
Sin importar qué tan detalladas sean, requieren por parte del intérprete más
que una simple y obediente réplica de los cambios de intensidad de sonido
Si han de frmar parte orgánica de la vida de la obra, las dinámicas de una
obra o pasaje deben ser el resultado de la comprensión, en algún nivel, de la
mente del intérprete, de la presencia de una tensión, un obstáculo sobre el
que se debe actuar para liberar o crear aquello que se requiere El obstáculo
puede ser una emoción por ejemplo deseo o sumisión) , una iea intelectual
frma determinada o arquitectura) o simplemente la necesidad de conquistar
algún pasaje inherentemente virtuoso En contra de este obstáculo, se libera
una acción o energa que traduce el códgo escrito en una sicalizaci sensu
de sonido que representa la sión instantánea entre un objeto y una idea,
entre materia concreta y materia abstracta Es aqu donde yace la met
morfsis de materia en pensamiento, parecida a la alquimia un proceso que
también es inherente a los "misterios de la música, el drama y la danza
Eperience Bryon muestra cómo este proceso vincula ests tres discipli
nas y demuestra su raigambre común:

Es importante peratarse de que uno no hae" la dinámia, sino que rea una


dinámia a través de atuar ontra los obstáulos. Igualmente, uno no hae" a
un personaje, sino que lo rea mediante varias aiones sias emoionales


ontra los obstáulos [Para el bailarn] la tensión no esá heh, sino que se
rea a través de aión ontra los obstáulos. 

Sin duda, los instrumentist tmbién deben actuar contra el obstáculo de pro
ducir una dinámica o cambio de intensidad, aunque la labor de un instru
mentista es inherentemente más abstracta y más concreta La presencia sica
de un instrumento es obviamente más concreta, y sin embargo, la música con
ecuencia
un cantanteparece
ocupanouna
estar relacionada
posición máscompleja:
aún más que consigo mismadeComúnmente,
el punto tensión o
resolución entre las necesidades de la palabra escrita, a músia y el movi
miento Si un violonchelo puede ser considerado una etensión del cuerpo
del violonchelista durante su interpretación, el cuerpo del ctante no es me
ramente una etensión de su voz, sino que se mantienen inseparables uno
del otro  margen de que el objetivo de un compositor sea inherentemente
teat o no, la voz se presenta como un portal a traés del cual el proceso de

8 Expeece Byo,  cit p 22


 SNTESIS DE  MÚSICA,  DANZA Y E DAMA E CANTANTE Y E ACTO

y
simbosis entre palabra acción sonido puede evocarse Bajo esta luz la die-
y y
rencia entre un actor un cantante es más de énasis que de ocio

y
Bryon continúa ilustrando contrastando la direncia entre el proceso
de realización de estas relaciones internas mediante la ejecución el acto más
común del paralelismo:


Por ejempo si  dnz es rápid se empe  gm e coores rojos  emo-
ción predominnte precer ser e enojo  músic prece erte  emper un
grupo de nogís en  representción s operciones de ess rtes no se entre-
tejen sino que se sitún en preo un junto   otr un tem no ogr ne-

 
cesrimente que se interrecionen sóo hce que os spectos de  ejecución
se hermnen se tornen escvos de un tem simir. st es o que ocurrí con


s nociones trdiciones de que e signifcdo er inherente  mundo e signi-
fcdo es visto como inherente  tem de nuevo s rtes son reducids  re-
presentr un signifcdo supuetmente presente Situr e preo s rtes no


es interrecionrs Términos de mod en  époc ctu tes como híbrido"
mutimedi' con ecuenci impicn un interreción pero en  práctic
sóo reizn preismos. 9

El acto mismo de trabajar con un cantante un bailarn o un actor cononta


 al compositor a retos similares. Estos retos pueden inspirar miedo en los com-
positores debido a que con ecuencia están más allá de los objetivos educa-

tivos institucionales
que srcinlmente de separar
inspiró las artes De
a la Camerata cualquier
Florentina enmodo
el sigloe
este
parareto el
crear
la rma musical más longeva que orece aún en nuestros das: la ópera.


Aunque a veces parece proponerse resolver los problemas de las relaciones
interdisciplinarias la ópera en rma signicativa espectacular acasa en
ello Quizá este mismo acaso parlelo a la ilusión de que todava es po-

y
sible explica en parte la durabilidad de este antiguo reto
El turo de la ópera es incierto éste es probablemente un signo de
salud en un medio tan obsesionado con su pasado glorioso tanto as que el
pasado reciente no ha tenido ningún eecto en las grandes casas productoras

yy
de ópera menos aún el presente Sin embargo los sglos de desarrollo de
una rma artstica moldeada alrededor del espritu e poder sico de la voz

y
humana continua nspirando a compositores cantantes como Meredith
Monk en la búsqueda de nuevas emocionantes frmas En las notas de su


grabación ure Dreams,Monk comenta: "Me alentaron a trabajar con un
ca que nalmente era capaz de combinar movimiento con música pla-
bras todas provenientes de una ola ente    una experencia total 
y
sentimiento una idea    a permitir que el medio    se frmara slo Pare-

9 !bid p 230
5
Consideaciones de estilo
La habilidad de componer en diversos esilos ha sido desde anaño una pare
imporane del enrenamieno del comosior Nunca anes haba exisido
una diversidad y riqueza e esilos an grande a disposición del composior
como en la acualidad El especro esilsico resula aracivo para unos y
abrumador paa oros En ningún oro insrumeno se hace an evidene esa
riqueza y diversidad como en el reperorio vocal La diculad y el iempo ne
cesario que requiere un composior para exraer infrmación del vaso acervo
de posibilidades esilsicas no debe subesimarse Má aún, exise la expeca
iva de que el composior sea capaz de crear un esilo propio, único y srcinl
Ese capulo iene como objeivo presenar algunos de los peligros y arac
ivos a los que el composior se enena en esa rua

E Ú TI MO ARTIST A ROMÁN ICO

Le sye  es homme mme


Conde de Buon 

 L Wgensen

Schoenberg eredó la nacionalidad húngara, misma que poseriormene se


convirió en checoslovaca en 1918 evenulmene adqui rió la nacionalidad
esadunidense
lueranismo 1941Todos
enen188. Nació en cambios
esos el seno de la  opciones
eron juda peroque
se pudo
convirió
omaral
hasa que e frzado a abdonr Europa debido al surgimieno del ascismo
Eso no e siempre as Byrd escribió en lan para la liurgia caólica en un
ámbio de seguridad, hasa la aparición de la Refrma A parir de ese mo
meno, Byrd y muchos oros sinieron la necesidad insanánea de abrazar
la nueva , cuando menos exeriormene, con un rvor similar, renuncian
do en ese insane a su inspiración exual por lo vulgar o vernáculo Byrd no
ena ora opción si deseba sobrevivir como composior en la Inglaerra de
Enrique VIII
E TIMO ARTISTA ROMÁNTICO CONSIDERACIONES DE ESTIL O

De ninguna anera sugi ero que a eección estiística e un artista es


equivaente a a eección e ; sin ebargo abos son aspectos e a per
sonaia que se encuentran a un nive ás prono ás aá e pensa
miento raciona consciente o ógico. Schoenberg regresó ramente a a e
juía a principios e os años treinta e a isma ra quizá en que Byr
continuó practicano a e catóica incuso espués e haberse ecarao
iega Éstas no son eraente anécotas históricas: os iemas ores para
abos compositores tienen un eco en a miríaa e isaces que os com
positores e sigo  tienen que aoptar cotiianaente
La existencia e instituciones reigiosas que contienen e poer e Es

histórico como conteporáneo Quizá a renición 


tao y a su vez otorgan poer  Estao sobre e iniviuo es un hecho tanto
Byr a cabiar e
reigión e resutao e a necesia e un iniviuo e subyugar sus
creencias personaes cuano enos en a via púbica para sobrevi vir coo
servior e Estao pape que asuieron uchos copositores por sigos
Byr por necesia se aaptó externamente a as prácticas proscritas por
sus aos sin ieo a traicionar sus proias creencias Civiizaciones enteras
han aprenio a aoptar actitues simiares en rma expeita a cabiar e
amos; e e caso e os subyugaos inios e Mesoaérica cuano se ieron
cuenta e que sus antiguos represores os aztecas e pronto habían sio
reepazaos poos conquistaores Exteriorente no tenían otra opción
que aceptar a iposición e una nueva reigión pero internamente aunque

os nombres
nuaron cabiaron
herencia uchasprevios
e antecesores e as antiguas prácticas
a os tecas y creenciaseconti
Con ecuencia sincre
tismo reigioso es e único meio e supervivencia y su equivaente cutura es
iguaente eectivo coo un eio e eensa contra a censura
Durante e sigo  a posición continua e Estao en reación con a
iitación e a icencia artística o censura estiística no e soamente e resul
tao e a erecha scista o e a poítica nazi sino tabién e a izquiera
coo o testca a extraorinaria carrera e Shostaovich entre ies e
otros Los counistas soviéticos buscaban controar a inuencia e estios
que consieraban añinos para e Estao una opinión ancestra que rticu
ara Patón priera vez por en La República. Durante a misma época os
Estaos Unis archieneigo e a URSS rechzó y conen a aqueos ar
tistas que mostraran a mínia tenencia o ausión a comuniso urante
os amosos juicios acartistas
Aunque no tengo a seguria me atrevo a especuar que ni Bach ni Mo
zart Beethoven Brahms Mer Wagner Debussy Ives Janáe o Bartó
eigieron consciente ente sus respectivos estios ni tapoco es eron im
puestos por un Estao controaor coo es e caso e Shostaovih y sus
copatriotas La creaión e su enguaje usica no se basa en una encuesta
e as posibes opciones isponibes a través e un estuio seectivo e una
investigación extensiva o contenias en una guía e consumior e ácil ec


tura para eegir conscienteente un estio si acaso existiera una Auí en
contraos un proea centra para a teoogía coparativa más esecí
CONSID EACIONES DE ESTILO EL ÚLTIMO ATISTA OMÁ NTICO

camente para la etéti ca comparativa ( etilítica?) en el mbit o actual de la


eneñanza de la hitora muical contempornea la extenión lógica de a
ética del conumimo hacia lo tópico religioo o artítico conite en
permitir al individu o a poile pe rcepción de elegir una religión o a un ar
tita elegir una e o etilo de la mima manera en que e eleccionan biene
de conuo La aceptación o el rechazo de un etilo o una idea aí como u
valor pueden parecer en frma imilar que e tn controlado por otr o par
metro en el actual capitalimo globlizado a nivel mundial El idealimo ya
no e "políticamente correcto y la conveniencia e la palabra operativa que
abre puerta La única razón política para que algo ea creado exita o e
conidere de valor reide en u potencial nanciero
in duda la múica de hoy nunca ante haía ido tan divera tan enri
quecida tan libre de cualquier precepto de tradición i aca el compoitor
requiriera de tal liberación i bien por un lado eto pareciera er un apecto
de iqueza y ecundidad la aparentemente ilimitada diveridad de etilo di
ponible puede reultar para el compoitor un cáliz envenenad  onfrme
el compoitor buca una ruta hacia una frma de "éxito la dirente ruta

deenore del etilo   


hacia dirente etilo on autodenible y mutuamente exluyente Lo
no conideran a lo eguidore del etilo "B rele
vante o conecuente con u viión muical Una vez habiéndoe deviado
del etrecho y lineal camino no exite la poibilidad de un regreo Para un
compoitor oven aún curioo pero preocupado por crear un lenguae per
onal ete campo de riqueza innita parece er m bien un ampo minado
que debe tranitare a ciega
La iuación puede empeorar cuando un compoitor debe olicitar pa
trocinio académico público o comercial: el compoitor elige en qué univer
idad o centro de etudio uperiore etudiar de acuerdo con una deter
minada doctrina a menudo no tcitamente pública in el temor de tener
que conontar o adoptar rma aena de otro medio etilítico El compo
itor que recibe una cmiión de fndo público debe delizare obre un mar
inetado de tibuone donde lo concepto de "relevanci' y "elitimo por
no mencionar "popularidad prevecen como parmetro comparativo 
o e inmutale contra lo cuale el compoitor debe comprobar l público
por encima de todo que e una "buena inverión Por otro lado el cmpoi
tor comercial onoce bien laimportancia y el poder que eerce el dueño de la

emprea y acepta dede el pr incipio
ne que tendr que hacer iempre que laun
inevitable
compoitory conecuente
olicita apoyoconceio
u poi
ción dependinte parece abierta y honeta en comparación con una poición
idealita incondicional: nadie en la actualidad podría eperar que un com
poitor mantuvira una poición moral tan inexible y uicida La capitu
lacione de Byrd y hotakovich permanecen nebuloa como evidencia de la
compleidad de la relacione humana requerida cuando e enentan a 
tuacione extrema de upervivencia m que como decto o alteracione en
una upueta idea de pureza artítica En rma imiar el compoitor actu
que conidera u mima ambición la ganancia monetaria et implemente
E ÚTIMO ARTIST A ROMÁNT ICO CONSI DERACIONES D E ESTIO

en frma pasva obedecendo el prevecente dctamen captasta relegando


cualquer otra consderacón a un segundo plano. En este caso no exste du-
plcdad a menos que dcho compostor procame certa percepcn estlís-
tca o artístca. El compostor cuyos objetvos son reconocer las nuencas
que lo llevaron hacia la músca y oecer una respuesta personal de acuer-
do con su concepcón personal de ntegrdad artístca puede ser consderado
romántco dealsta  ncluso ngenuo o quzá sólo un charlatán. En el mun-
do actual donde prevalece el nterés comercal parece haber mu poco espa-
co para sostener una estétca ndvidual tan obstnada en relacón con el
estlo. l últmo de os artstas romántcos muró hace ya mucho tempo.
No cabe duda que más allá de época y raza la dsponbldad actual de
ejemplos muscales dversos y contrastantes no tene pralelo en la hstora
muscal. Sn embargo la ncón educatva de esta presentacón de dversdad
a menudo parece ser comparada juzgada copada emulada o rechazada. La
músca con ecuenca se ve reducda a una tabla comparatva sn valor en
vez de dotarle el valor ntrínseco qu conlleva. Por lo ateror surge el cues-
tonamento del valor ntrínseco de la músca más allá del análss académco
o de la "evdenc' comercal de la veracdad del éxto estlístco frmal o
nancero de una composcón. Estos parámetros se evalúan y calculan con
mayor entusasmo que cualquer respuesta ntutva a pesar de que el "ns-
tnto como la suyugacón del conscente a vor de los métodos subcons-
centes de comprensón y creacón juega un papel obvamente cardnal en el

campo creatvo
aspecto tanto
de las artes en elnocreador
parece como enrelevanca.
tener nnguna el receptor. Sn embargo este
Aún así analstas admnstradores y compañías multnaconales no
tenen nngún derech o de poseer o denr el sentdo o el valor de la músca
o proclamar que comprenden sus mértos ntrínsecos. George Perle al res-
ponder al concepto de Teoría de Conjuntos itch-class sets theory de llen
Fore desrto en su lbro e StructureofAtonal Music,oece no sólo una
respuesta al enfque acadmco de Fore sno tambén una crítca más pro-
nda con base en sus años de experenca como compostor:


Mi críica cominza con a princia subjiva inuiiva sponána d a

  
guin qu ha pasado una arga vida scuchando componindo inrprando
música pnsando acrca d a D prono s ncunra s onona con
rmas d dscribir anaizar música qu no inn absouamn nada qu
vr con o quamaría
aco d una princia
a músicads snido
privado común" A qu
un niv
db an
ndamna
 juzgar
gars a sr a a concincia d uno mismo
un asuno d-

En la búsqueda del estlo exsten sucentes opones para l compostor.


Una es la promulgacón del culto por el indvidualsmo y su aparente e inev-
table resolucón haca el conceptulsmo donde en frma perversa la orgi


 Geoge Pee, "PtchCass Set Ayss A Evuato, ]oual oMusicolo
m 2, 151
vo 8
CONSIDRACIONS D STI LO L Ú TIMO ARTI STA ROMÁNTICO

nalidad epresada en una realidad era de los connes de un concepo es


auoáicaene cuesionada o achada de "ipura concepualene Una
rua alernaiva puede ser la adopción de una "escuel' y la eploación de
sus líies "éicos Sin ebargo la hisoria nos uesra que la desinegración
(uilizo el érino en ra no peyoraiva) de una "escuel de pensaieno
se inicia en su concepción de acuerdo con el dicaen de que las reglas
eisen para ser desobedecidas an prono se reconocen coo ales se fru-
lan y se esablecen
Un ine de caoliciso parece disazar el conservaduriso de nuesro
iepo as opciones arísicas disponibles son equivalenes por ejeplo a
la copra de un auoóvil A enos de que se cuene con recursos nan-
cieros iliiados las opciones esán lejos de ser innias El siniesro lea de
Ford oeciendo al ciene "el color que desee siepre y cuando sea negro
parece sieizar la ase de la liberad capialisa inclusive denro de las ares
El acceso resringido en áreas de conociieno a eperos sin volunad de
coparir su hllazgos por iedo a perder su "auoridad acadéica así coo
el eilio ipueso a la úsica denro de un edio concreo regido por las
erzas del ercado coo lo es la indusria disquera sólo crean ayor con-
sión en la visión del coposior
En algún oeno de s u enrenaieno los coposiores en la acua -
lidad crean conciencia de las opciones que deben oar si el "esilo será una
pare consciene de su proceso de pensaieno previo a la coposición y
de que esa decisión es crucial pues deerinará su desarrollo poserior
Después de aprender odo lo que es posible la única alernaiva reanene
odría ser inenar olvidar eporalene el conociieno consciene y
conar en un proceso insinivo donde los sonidos y pensaieos se ea-
orfsean y ransfran en úsica ás allá de las resricciones de oda y
lenguaje
No esá claro si es ese ipo d e dileas se encunran siepr e laenes y
se aniesan en ceras inersecciones del desarrollo de un coposior No
obsane a pesar de un prondo cabio en lealades la úsica de Byrd pa-
rece haberse desarrollado sin cabios eres a lo largo de su vida pro-
sional ienras que a úsica de Schoenberg (quien coo uchos oros
inclusive uvo que cabiar la or ograía de su nobre para c onfrarse a
los esándares de su pas de adopción) y Sravins son ejeplo de una odisea
seióica y sinácica
Coponer pa lasin
vozparalelo iniaginable
oece las isas dicooías sigloel
anes delpara coposior
pero quizá en fra ás inensa El violonchelo puede anener su esruc-
ura independieneene de la culura el esilo o nacionalidad pero no es
lo iso para la voz Dado que la diversidad de cananes ipos de voz y
esilos ecede la de cualquier oro edo dese la perspeciva hisórica con-
eporánea y geográca ¿iene el coposior que "elegir un ciero ideal de
voz sonido o esilo para el cual coponer? Y si es así ¿cóo lo logra?
¿Eise alguna aner a en que esa elec ción surja de l a creaividad en vez de
ser una opción eraene conveniene?
LISTA D COPAS CONSI DACIONS D STIL O

La evolución de la voz y ls actitudes hacia ella que ha habido en la com


posición a lo largo e los últimos cinco siglos van más allá del mbito de este
libro sin embargo existen sorprendentemente algunos aspectos que perma
necen universales en términos de la estética vocal Garius aseveró en su
Practica musicae,escrita en 1496:

os canans no deen poduc onos muscaes con una voz exageadamene
aea en ma dsosonada o con un asudo y podeoso amdo especa-
mene cuando se cana a os mseos dvnos más an deen eva que os
onos engan un vibratoampo y sonoo ya que ésos no manenen una afna-
cn vedadea y dedo a su connua oscacn no pueden ma una amo-
nía connua con as oas voces 

Existe una miliardad en esta intención más allá de la traducción del la


tín Es la denición de un sonido una idea de sonido que es universalmente
apropiada que quizá sobrevive a los cambios en mod estilo y tradición a
través del tiempo
Los compositores de todos los tiempos han demostrado una habilidad
común: tomar lo que está disponible como material primario de los músicos
a su alrededor trabajarlo y desarrollarlo con ellos Para un compositor en
contrar el cantante ideal de sus sueños puede ser posible eventualente sin
embargo mientras esto sucede tendrá mucho que hacer y aprender al colabo
rar con cualquier
pragmatismo purocantante que afrtunadamente
este método cruce sucreativamente
puede de hecho resultar camino Más que
ruc
tíero conduciendo  compositor a un mayor entendimiento y nuevas ideas
Con este objetivo el capítulo 8 p 192) propone algunas ideas de talleres
para compositores y cantantes
Todo lo anterior esu preámbulo para la pregunta ndamental: ¿Cuáles
son las opciones estilísticas de composición vocal disponiles para el compo
sitor actual? Hetratado de evitar oecer una lista de productos de la cual un
compositor puede tomar y elegir libremente Sin embargo es inevitablemente
lo que un libro como este debe oecer Más adelante en este capítulo analiza
remos algunos ejemplos relevantes de frmas cntrastantes en las cules los
compositores escribieron para la voz dentro de ciertos estilos Pero primero se
incluyeu intento por categorizar aquellos spectos de la composición vocl que
se espera sean comprendidos y con los cuales un cantante pueda interactuar

LISTA DE COMPRAS

Un estilo vocal es una idiosincrasia de conducta establecida entre compositor


e intérprete Se desarrolla como una reacción personal a una circunstancia que
el cantante crea en relación con lo que puede adivinarse como las intenciones

de oma, oma, 198, p


2 Gus 149, Pactca muscae, Musioloal Sdies and Douments Uvesdad
148
CONSDEACONES DE ESTO STA D E COMPAS

del cpsir, de acuerd  cn l a perce pción de la experiencia. Invluc ra la


a de decisines an cnscienes c insinivas. Las cuesines de
esil sn usualene nridas ás que designadas c una pare de la
nación del lenguaje usicl de la pariura. La circunsancia puede ser his
órica aienal  usical,  cualquier cinaión de las res. Un esil
usicl puede direcaene aecar, de direnes aneras, el ip de prduc
ción vc de un canane ien erenad y cn experiencia
l cuadr 1 es una presenación de ls eecs que varas siuacines u
sicales ienen sre la vz. Cpara exres de écnica vcal, desde una
écnica sin desarrll hasa una alaene renada en relación cn ls regis
rs, el n, ex y ri. Ce indicar que la erinlga uilizada n iene
ninguna inención peyraiva, ya que denr de ciers esils una écnica
pc desarrllada  renada es precisaene l que se requiere. Sin ear
g, cieraene sugiere una inerpreacón de ls principis del Bel Canto
c ásics  inclusive cenrales para das las écnicas vcales. A parir de
esa dsciplina, si se aplica crrecaene, es psile acceder a ds ls es
ls, ienras que l cnrari n es necesariaene cile. l cuadr n esá
diseñad c una indicación de la supreaca de ninguna écnica, sin
eraene c una indicación de l ndaenal que resuan las ideas
derás del Bel Canto, a ravés del cual un i cnrl y exiilidad vcal
sn psiles. Cn ase en las diversas y variadas fras de presenación p
siles para un canane en la aculidad, an en viv c en graación, el
úli renglón del cuadr cnsidera la prxiidad c una denición de
esil que puede ser asis un cr iprane para d cpsir.
xisen varias cnsecuencias al perciir ls esils de esa anera. Pr
ejepl, cn el aerial y esil aprpiads, cualquier vz cn un ni de
hailidad audiva independieneene de la écnica  el enrenaien
usicldee ser capaz de inerprear una cción. s n es nicia para un
suje que suele escucar la radi  visiar cenrs cerciales, per para
aquells que raaja en áis usicles cn acres usicalene insegu
rs, la selección del aerial puede ser la cnsideración ás iprane, ás
que un curs relápag en era usical  percepción esilsica.
Para ls cpsires, el cuadr 1 ece ds perspecivas: una reve
presenación de la gaa de aplicacines vcales y una gua de las hailidades
que pueden esperarse  n) de ls cananes relacinads cn cieras áreas
de especialización.
curs  pie
de varis esils en del cuadr,
érins la cluna
generales. de la
s an izquierda
sól descriede
una indicación el
ls exres de algunas varianes, ás que una lisa cplea de las psiili
dades esilsicas, que quizá en s necesiara un lir ener. N hace jusica
a la variedad de écnicas denr de cada un de ls esils, l cu es evidene
para aquells que ienen un cnciien ni del reperri. Sin ear
g, iene c jeiv ilusrar ls aspecs ndaenales de varis esils
vcles denr una sla esrucura inniaene var iale.
Asiis, resula ineresane nar la nexclusividad del érin 
tilo, ya que diverss esils parecen cn ecuencia cprir aspecs sii
1 
LISTA DE COMPAS CONSIDEACIONES DE ESTI LO

lares Sin duda, la comprensión en detalle del concepto de estilo histórico


está sujeto a cambios de moda o corriente, por investigación, o simplemente
por gusto n la columna de la derecha, los ejemplos musices que se ana-
liza más adelante en este capítulo se describen de acuerdo con la misma lista

y
de parámetros e ilustran la variedad de aspectos que comparten los apare
temente diversos contrastantes estilos
y
Cuadro 

Estas ideas muestran en qué frma los cantantes pueden reaccionar


adaptarse vocalmente a estilos musicales conocios, a través de experiencia o

Variates de estio voca
sus efectos sobre
os catates

Elementos Tcnica subdesarrolda* Principios delBel Canto Tcnica

  Registros
A
Dividida,
desequilibrada
B
Uso de cesura
o eno entre
Registros

equilibrados,
Maestría en
D
el rango medio,
E
so de un solo rngo
(extendido), por
registros para ono suave, incluso por ejemplo, el ejemplo, de pecho
efectos emocionales continuo a través conratenor
del ango
(2) Tono Palea de color y
volumen limitada
Sonidos soplados,
roncos o "sin apoyo
Todos los colores
son accesibles a sin vto
Tono "blanco puro Precedencia del
volumen sobre

vto
través del volumen
y el rango;
las necesidades
musicales o

(3) Palabras Palea de color y


volumen limitada gto
natural controlado
Recitativo, dicción a Enunciación clásica,
expens del
gto
a expensas
vocales puras, ligadas de la dicción.
lingüísticas
Pureza del tono vocl:
vocalizar
o semicanar con una línea La línea musical
en cabaret de como objetivo

(4) Rtmo Improvisación


Vocales y diptongos

Rto
vocles gto
Equilibrio entre los
pincipal

Libertad rítmica Absoluta rigurosidad


rtmos escritos limitada matemática
inferidos

Elementos adicionales que actan el estilo voca·


A B  D E
(5) Proximidad Grabación Intimidad: Euilibrio perfecto Amplicación Presentación en
audiovisual: acceso próxmidad entre cercanía y tl vez tendiente anteatro griego
al detalle del público objetividad; a la distorsión o gran arena
o amplicación involucramieno
sin desconcierto
quizá amplicación

 
abiental

Anos ess vocas generalis con losarba emplos especcos analizados en el capítulo
1 1 C 2C 3C 4C (5C)
Rap:
Barroco temprano:
Heavy Metal:
A 2A 3A 4 (5D)


C 2C/D 3C 40 (5B)
B/ 2 3B (50)
Britten:
Schoenberg:
Parton:
1 B/O 2C 3B/C 
B 2B/C 3B 4B/ (5B)
(5A)
Blada popular: B/ 2C 3B 4B (5B) Gershwin: 1 C 2C 3C 4B/C (5C)
oog
(Sinara, Bassey, etc)
(Crosby,  2B 3B 4B (5A) Weir:  C 2C 3B 4C (5B)
e)
Eisler:  B 2B 2B 4A/B 5A

* Estos trmios se apica si ig setido despectivo


CONSIDERACIONES DE ESTILO SOLUCIONES D E COMPOSIT ORES

nstnto a ayora de los copostores conteporáneos ntentan escrbr


oras en un estlo nco, con el objeto de renentar o extender algn pará
etro básco del lenguaje uscal o la estétca Gran parte de las partturas
ocales presentan poca o nnguna nfracn acerca del estlo ocal que
requeren, sn ebargo, los cantantes que abordan Purcell o Schuann
Gershwn o Dolly Parton tenden a saber cues son las expectatas del estlo
No obstante, los cantntes dclente pueden conocer las expectatas de
copostores en l a anguarda, a e nos de que exstan ndcacones en l a
parttura Para Mozart, Donzett y Rchard Strauss, el concepto de estlo era
edenteente la sntess de la tendenca estétca ás portante de su te
po y tueron la entaja de trbajar con sus ntérpretes en fra constante e
nta Quzá se pueda encontrar una colaboracn slar entre copos
tores y cantantes en certas áreas del jazz o la sa popular Pero para el
copostor de sca conteporáea clásca es enor la posbldad de que
sea el caso y cuando enos una na ndcacn de lo que s e requere en
relacn con paráetros estlstcos y produccn resulta tal

SOLUCIONES DE ALGUNOS COMPOSIT ORES

El estudo detallado de derentes obras ocales uestra las aracones en la


rlacn entre sca y texto, as coo e l uso de la oz coo resulta prác
tco nclur las partturas copletas, se sugere que estos ejeplos se lean en
onjunto con partturas o grabacones de las obras

 Bras: Nachtigall,pus 97, No 1


Snopss: La cancn del ruseñor penetra  ser Me recuerda otra sca,
dnaente bella, que hace tepo se qued en slenco (Poea de C
Renhold)
Consdereos ls dos ases en el eje plo 5. a y el drente eecto que
tene n sobre la poduccn ocal:

Ejelo 5 a.
Bs Nachtigall
Ous 7, No 
aa

e  dringeL mi du Makun d. Bei n

e dinget mi duch Mak und Bei


SOLUCIONES DE COMPOSIORES CONSI DERCIONES DE ESTLO

La primra as s l cominzo d la canción d Brahms tin ms ca-


ráctr y s más "cantabl n rlación con l txto La sgunda s incómoda
bio a qu cra un problma tcnico para l cantant cómo istribur las
consonants dntro d la lína dl legato.Si la consonant obl "dr s co-
locara n la nota aguda la lína dl legatoproducida por las vocls cirta-
mnt s rompría y s scucharía un pquño silncio ants d "d sin
importar qu tan hbil ra l cantant Adicionalmnt la tnsión muscular
causada por la colocación d la lngua dtrás d los dints para nuncar la
" n rma simultna con la rpntina xigncia d cantar n un rango
ms agudo pud asimismo constrñir la siguint  vocl srcinando un
ono dsagraabl La solución común a st tipo d problma s colocar
mntalmnt la "dr n la primra nota la más grav como si ra una
acciaccatura,librando la vocal "i n la nota suprior Los cantants suln
con cuncia utilizar st  tipo d tcnica para rsolvr problm as d legato
qu no stán sufcintmnt dtallados o simplmnt han sido ignorados
or los compositors Brahms stuvo cnscint d sto problmas y a m-
nudo prov  cantant con solucions crativs n dtall En st jmplo
la palabra "r un muy convnint sonido d uaivocal s lva hacia la
octavahasta l timo momnto para prparar la siguint sílaba y nota dan-
o una solución lgant y con carctr La misma solución aparc n l
siguint compás ntr las palabras "durch Mark dond la "c' podría sr
similrmnt disruptiva. La adopción dl mismo ritmo n " (drin)gt y "und
s mássobr
cals u ms
una continuidad
consonants structural ya yqu
dobls "tm ayuda
"B La aprimra
cohsionar
aslas vo-
"O
achtigll din süssr Schall stá libr d stas potncialmnt problmá-
ticas dobls consonants u oclusivas lo qu prmit a Brahms crar una ida
mlódica simpl girando intnsamnt alrddor  un trtono sin cambios
bruscos d rango (jmplo 5.b)
Es important tambin notar cómo Brahms omit l a primra nota m-
lódica adicional qu s articula primro n la introducción dl piano (jm-
plo 5  1 c) Ralizarlo sría más rmal dsd l punto d vista dl contrapun-
to pro la as prdría gran part d su caráctr d súplica drivado dl
smitono dscndnt
Nachtigas una miniatura d scasos 33 ompass ro dmustra la
atnción prccionista d Brahms hacia l dtall y la sutilza La intimidad
l momnto  n qu l pota s  dirig ictamnt l pájaro s claramnt Ejempo 5  b
rticulado tanto por l pota como por l compositor. La prolongación d la Bahms ,
xclamación "nin! ' sobr la barra d comps otorga a la rspiración subsi Opus 7, No .

aa

 Nh  i l, i Ü  _ Shll,


ONSIDERAIONES DE ESTIO SOUIONES DE OMPOSITORES

guiente una nción emocional y color al tono: el poeta no deea perturbar l


pjaro con u coneión El moment o en que e da cuenta de que te podría
er el cao ocurre en la paua anterior, neceariam ente expectante, que inte-
rrumpe u penamiento ejemplo 5d)
El poeta produce una línea aliterada ubiguiente que debe haber impac-
tado a Brahm en algún nivel La preponderancia del onido " e convierte
en parte de la urgenca del ruego por calmar y aplacar al inocente pjaro,
dentro del utilmente acelerado ritmo de converación 

"wa in mir cha o üe Pein/ da it nicht dein


[o que crea en mí tan dulce dolor/ no ere tú]

Brahm reduce el tiempo para la iguiente ae, en la cual e regodea in


vergüenza en armonía romntica en la parte del piano apuntalando el
texto "da it von andern, himmelchnen, nun lngt mich verunenen
Tnen [algo m, celetiale, hermoo tono/ que e han devanecido hace
ya tiempo], oiginando un ettico clímx en "nun lngt, do plabra ea-
rada por do cononante que on emivocale La línea del legatono deb
rompere ejemplo 5 e)
L a última línea del poema  e repite pero n o e tan ólo una rmla
tradicional. La última pla bra on "in deinem Leid ein leier Widerhall!
que ignican, "en tu canción hay tan ólo un uave eco . El ruieñor parece
continuar u melodía nocente la primera vez, pero el eco de eo "hermoo
tono reaparece en la repetición del piano, concluyeno la canción en un
uurrado acorde mayor
El cuidado y la atención al mínimo detalle evidente en eta canción re-
ejan la habÚidad de Brahm para amalgamar u penamiento muical a un
oema y enriquece a un texto incluo tan ligero como te con una pro-
nddad ineperada
Ejemplo 5 . c.
Bahms ,
Opus 7, No .

Ejemplo 5.d.


Bahms ,
Opus 7, No  .

Nen tru-ter VO-ge • 


ne. ws n mr S
OLU CIONE DE COMPOITOE CONI DEACIONE DE ETILO

das st on   d    m s  nn




nn Igs m   l  n  nn T nn

2. Brittn Pastoral (Serenade,Opus 31 )


Esta s la primra canción d un ciclo d sis dispars mditacions poticas
sobr la noch y la murt scritas para tnor corno y orqusta d curdas Ejempo 5 e
El txto s dl pota ingls dl siglo  Charls Cott o. Brittn casi nunca Bahms 
Opus 7, No  
mostró gran disposición para scribir sobr sus idas cativas pro para l
strno d su ópraPeter Grimes produjo n manisto musical con argumn
tos n contra d la mtodologa d sus colgas contmporános para quins
la rtmica dl txto ra la bas ndamntal d su musicalización. Brittn tra
bajaba n un stilo más rtórico qu s rja n su studio y labor n las di
cions d las obras d Purcll.
El poma d Charls Cotton mustra una simplicidad mtrica sin varia
ción
lo y un squma
mustra dd
l primro rima
los qu pud
cuatro considrars banal o simpl tal como
vrsos

h days grown old; th ainting sun


Has but a littl way to run
And yt his st ds with all his skill
Scarc lug th chariot down th hill.

El instinto o la imginación d Brittn logran lgo xcpcionl contrario a las


xpctativas d los procdimintos tradicionals (jmplo 52). Escrib por
ncima d la rtmi ca potica binaria al optar por un timpo trnario Esto
atrvidamnt sustituy  la acntuaci ón natural dl lnguaj por una acn
tuación musical no natural El poma srcinal s l ntoncs

 Daygrown od; th inting sun


Has but a lile wayto run

Obsrvando la acntuación tradicional inri da d las ba rras d compás 


Brittn rcompon su structura n rma dirnt

 Day'grown old the inting sun


 but a lileway to run
CONSIDRACIONS D STIL O SOLUCIONS D COMPOSIT ORS

 .
oiimo

The Days gown old: the i-ting Sun Has but a lit tle way_ to run

 And yet his Steeds, with all his skill Scarce lug  the Cha - riot down the hill.

Patora (Serenade, Op)   994 en Estados Unidos por Hawk es & Son (Londres) Ld.; Copyrght para todos los países. Rempreso con autorzacón de Boosey
& Hawkes, nc.

Ejemplo 52 Cirtamnt no ra la intnción d  Brittn utilizar l a barra d compá


Btte Ptoal para inrir acnto n ta rma tradicional y la manra n u utiliza
Seenade,Opus 3). la indicacion d tenuto a un tempo cpcionalmnt lnto prmit al
cantant articuar n rma má naturl y ntizar utiza Sin mbargo
 ncuntran má dtall u rompn con la rgla tradicional o con la
lvada mtodología "purcllian d muicalización d tto. La nota má
aguda d la primra a d hcho dl primr vro  la primra nota un
La bmol agudo corrpondint a un artículo dnitivo d muy poca
importancia Sin mbargo indica la trayctoria dcndnt y abirta d
la lánguida primra a aí como l ntido gnral dl poma n una
rma muical tanto trovrtida como util Por part dl tnor ruir un
alto nivl d control ya u db ncontrar un uilibrio ntr la acntua
ción natur d la palabra y la acntuación prolongada d la múica. Cuan
do l cantant la aplica n rma crativa ta tnión dota a la múica con
una nación d prondidad mtria. La tructura mtrica cai trivial dl
poma  tranrma n algo compljo  imprdcibl in prdr u valor
mántico (Mi actitud hacia l poma no  pyorativa part d u ncano
rid n la ión ntr la ocura imágn nocturna y d murt con un
tilo inocnt  cai cándido.  rcitar l poma un actor no acntuaría la
mtrica n una rma tan obvia como lo mutra u tructura ino u
haría lo u n part hizo Brittn crar una tnión y varidad.) Culuir

ydjo d imtría
"kll mtrica
(í como  intrrump
una inprada notacon lo cambio
ligada n "run)dlocompá n "unla
cual prmit
introducción dl corno n co rpondindo a la voz crando un diálogo o
comntario util Mintra tanto lo lnto latido d lo acord n la cur
da ccionan y lo % n ritmo cruzado .
La rlativa implicidad tonal d la múica compna ta complja t
tura mtrica la cual gradualmnt  dnvulv dntro d la uav natura 
lza dclamatoria dl tto S intrprta como i  contuvira la rpiración
por mido a dtruir la clidad inbl d la id El ctod la múica como
n l poma  d una aparnt implicidad y aprtura mintra diaza
SOLU CIONES DE COMPOSITORES CONSIDERACION ES DE ESTILO

una nom sosticación Aunqu las palabs nos ocn un signicado y


la msica una intospcción dnto d las palabas la síntsis dl txto y la
msica n st caso can un casi tangibl po dlicado tc nivl la m
sica "suspi suav po apasionadamnt po lo qu nunca sá A tavés
d la sión d la msica y l txto hmos logado una intospcción tanto dl
pota como dl composito Atsoados po un instant n l timpo cativo
a tavés d los siglos pacn s indivisibls
El lnguaj amónico s oscuc n l sgundo vso l cual contina
con una stuctua simila a la dl pimo El tc vso oc una laja
ción tmpoa d la tnsión conm l valo d las notas y ltempos inc
mntan a la vz qu las cudas tocan npiicato Bittn aticula cada una
d las palabas dl tc vso n ma dint y la intnción dl tempo
más aclado sob l txto s ca un stilo convsacional n contast
con la lína otant d los pimos dos vsos El moviminto d séptima


ascndnt sguido po una sgunda dsndnt hacco al lmnto cn
tal d la mlodía oiginal vy littl li-e ock) Slo  cono mantin
su matial pimaio dscndindo nmnt d una casi mumuada nota
aguda a un pd conso n l ltimo vso
En st punto l tempooiginal y la mlodía apacn po son tas
mados po la tonalidad la invsión d acods y l ánimo El La bmol qu
da inicio a los dos pimos vsos pmanc como una mmoia n cso
y nunca s toma, mintas qu las cudas hoa hacn co a las ass n
disolución sobpalabas
Las ltimas un xtmadamnt
dl poma "Tpiano y vulnabl
Phobus dipping témoo
in th Wst Shal
lad th wold to st s ntizan con un négico cambio namónico n l
ápic d la lína vocal con l diminuendo dl Fa sostnido n "Wst hacia
l So bmol n "Shall lad     y postiomnt s pid hacia l silncio
dspués d la ltima paba
La canción concluy con un posludio muy bv n dobl pianissimo,
l cual bvmnt hac co al matial con l qu inicia la piza Est "ds
canso n la ma n qu s aticula con la msica s dicilmnt con
tant y lgíaco · A psa d la inmdiata bllza c lásica y lgancia d la
canción la tnsión qu s ca nt la lína voc y l txto l cono la cu
das l itmo y la mética nunca s disipa Ni la noch ni la mut s pudn
vita po s ha dsado lo imposibl y la intnsidad dl sntiminto qu
st anhlo ha cado pmanc n sta canción paa sob vivi la mota
lidad d sus cados
3 Dbussy y Ravl: Placet tile


Placet tile Súplica til
Pncesse! aouse e desn d'une Pncesa!  envda e desno de un
Hébé* Hebe*
Qu pond su cee asse au base de Quen apaece en ese cáz a besa de
vos ves; us abos;
CONSIDEACIONES DE ESTILO SOLUCIONES DE COMOSITO ES

'use mes u mais n'ai rang discret que Agoto mi pasión pero i rango es
aé tan sólo de aad
Et ne gurerai mme nu sur Y ni siquiera apareceré desnudo
le Svres en la porcelana de Svres
Comme je ne suis pas ton ichon Ya que no soy tu sumiso y
emaré dócil perro
Ni la pastille ni du rouge ni jeu Ni la pastilla ni el carmn ni gestos
mivres aectados
Et que sur moi je sens ton regad os Y ya que siento tu mirada
tomé indierente
Blnde dont les coieurs divins sont des ¡Caellera ruia en la que los
orvres! peinadores son oreres!
Nommeznous  toi de qui tant de ris  Nómranos    t cuyas aundantes risas
amoisés de amuesas
Se jognent en troupeau d agneau Se unen en reaños de dóciles
apprivoisés corderos
Chez tus routant les voeu et lant ordizqueando todas las promesas
au délires y alando los delirios
Nommeznous . pour qu'Aour ailé Nómranos     para que el mor
d un éventail con alas de aanico
My peigne te au doigts endormant Pueda pintarme tocando la auta
ce ercail meciendo al cordero
Princesse nommeznous erger de vos Princesa nómrame pastor de tus
sourires sonrisas
(*copero de los Dioses)

En 1 9 1 3 Dbussy y Ral n rma indpndint ligiron musical izar trs


pomas d Mallarm. Ambos ciclos s titulan ois pomesde Sthane Mal
larmé Rsulta notabl qu las dos primras cancions d ambos ciclos san
idnticas. Abos cilos stán scritos para oz y piano aunqu la rsión d
Ral tambin stá publicada para un pquño conjunto instrumntal. (Los
lctors dbn rrirs a cada una d las partitu ras)
Existn arios ctors qu dnn n rma inmdiata los dirnts
stilos y las snsibilidads d los dos compositors. Dbussy n los últimos
años d su ida mantin una rt conxión con l stilo d la "chanson
rcrrindo a la tradición
qu Ral clari d utilizar
ca sus ritmos plics spads
por ncsidad para
(ya qu máscada sílaba mintras
adlant s hacn
muy compljos) al adoptar un stilo más instrumntal n l agrupaminto d
notas. El uso d los signos d aso d Ral ntiza rtmnt los patro-
ns d rspiración la trayctoria d las idas musicals mintras qu Dbussy
cona más n l instinto dl cantant y asum qu stos dtalls s inrn.
Dntro d su contnción natur ambos compositors mustr distintos gra-
dos d tácita xprsión mocional isibl n la lína ocal: los intralos qu
utiliza Dbussy son más pquños y s mun cuidadosamnt y con cun-
cia por sgundas; n st contxto l inicio d la obra con una sxta mnor
S OUCI ONES DE CO MPOSITORES CONSI DERACIONES DE ESTI O

scnnt s convit n una claación contunnt un gsto  im


potancia qu nciona como una mmoia cuano apac hacia l fnal
 la canción. Cuiosamnt Ravl utiliza l mismo intvalo paa la pima
paaba po n ma ascnnt  inmiatamnt ja ca la mloía con
una cima mno inicano un ligo portamento, cano así un gsto
ás ostntoso obviamnt más amático qu stuctual. El gsto como
suc comúnmnt con Ravl nunca s pit. Los intvalos qu sigun son
ás gans qu los  Dbussy y s muvn más ápio a lo lago  un
ango vocal más xtnio.
Estas caactísticas s ntizan más aún n la scitua instumntal.
Dbussy n st momnto  su via staba intsao n la concisión y la
sutilza. La canción tata al poma como una íntim ta  amo la cual
stamos invitaos a obsva con suma cautla. Dicilmnt mnos apasio
naa qu la vsión  Ravl la música sugi más  lo qu musta ya
qu tan sólo una vz s maca un incmnto n la inámica  la as "i la
pastill ni u oug ni jx mivs. La scitua paa l piano xploa mu
chos talls y colos po s mantin contolaa o quizá sptuosa y
ucaa n tminos socials. Las liciosas imágns  Mallam s vn
tansmaas n vaios colos musicals aunqu con licaza y con cita
ubania contnia lo qu s la quintasncia  lo galo.

La música  Ravl n st caso s más gstual más xtovtia. Ds
un pincipio  la oba  co ncbi a paa voz y nsambl  instumntal y la
xtaoinaia
amplia gama imaginación oqustal
colos inclusiv n lavsión
Ravl paa
lo llvó a xploa
piano. una más
Es una lctua
más pública l poma más abitamnt mosta tiva. Pat l ncanto
 la lctua  Dbussy s qu poía sugi un toqu  culpa  xpon
stos sntimintos tan íntimos aunqu s pcib un plac aún n la culpa
misma. En luga  s una claación íntima  amo la canción  Ravl
pac conscintmnt aunqu con gan gusto xaga. Llgó al balcón
 su amaa con mia oqusta y stá conscint  qu l mnsaj sá
scuchao no sólo po su amaa sino po too l vcinaio. nicamnt
conoc y l impota la pasión qu sint.
En ma sopnnt la vsión paa pio  Ravl no musta ini
cacions  inámica más allá lmeortela xtaoinaia xplosión cli
ática n "Comm j n suis pas ton bichon mbab no tin inicacions
 inámica n l ápic l crescendo.Ravl no s mnos glo qu su com
patiota mayo y s nota una consistnt licaza y atnción al tl. Los
nuv pianissimos y un obl pianissimo qu s ncuntan n la patitua
icilmnt sugin qu n alia poclama su amo s la to más
alta sino qu an un xtaoinaio casi incontnibl so po ca
colos y txtuas n la pat oqustal y claamnt ayua a ntiza la
inusual intnsia  intimia  la oba  Dbussy.
Ambos compositos mustan una antipatí hacia los mlismas y
s mantinn scupulosamnt nto  los límits l poma oiginal.
Dbussy musta su pocupación musical po la stuctua y l balanc y
CONIDECIONE DE ETILO OLUCIONE DE COMPOITOE 

como un colorista s mantin al sricio d stas hrramintas tradicionals


d comosición Por otra art Ravl mustra una maor inclinación dra-
mátia or l gsto así como su rocuación or l color como hrraminta
rimaria
Con tal studio comarativo xist invitablmnt la tntación d va-
luar ambas roustas Sin mbargo aun si ra osibl ralizarlo rjaría
las rrncias d st autor más qu tnr ningún valor o rsultado objtivo
Si las similituds  contrasts ntr stas dos vrsions sirn d aoo a otros
comositors ara idntifcar su roia rlación con l txto la inuncia d
Ravl o Dbuss srvirá ara dnir su roia obra crativa

. Doniztti: Escena de la locura Lucia diLammermoor


La xrsión vocl d la locura ha sido una obssión constant ara muchos
comositors al mnos durant cuatro siglos Fundamntalmnt st gn-
ro sirv ara justicar or qu l canto sustitu al habla; ara l comositor
xist un rconociminto inhrnt d qu l canto s un modo xtrmo
d xrsión mocional n comaración con l habla Shaksar incoro-
raba cancions d st tio ara varios d sus rsonajs cuando s ls orilla-
ba a stados xtrmos: tanto l un como Edgar n Rey Learhacn uso d
cancions ara mostrar o imitar locura; las cancions atticas d Olia n
Hamlethan insirado a muchos comositors inclundo Rchard Strauss
(Drei Leider, Ous 67 o 1) Shostakovich (Hamlet Suite, Ous 32a) 
Elgar ( UnpublishedSong) ntr otros ara crar l cto dsado n la la-
tarma d concirto
En óra un rsonaj n stado d locura tin licncia ara cantar
d una rma qu rbasa los límits normals o actados n su oca; las
"scnas d locur' orísticas s han convrtido con cuncia n un tour
derce d virtuosismo ara lsprima donn Rsulta inrsant notar qu la
locura orística cuando mnos ants dl siglo  s conidraba una condi
ción básicamnt mnina un atributo otorgado usualmnt or un com-
ositor masculino Un jmlo tmrano n l contxto tatrl s la canción
rom SilentShadesd Hnr Purcll circa 1682 basada n un txto anónimo
(ublicada n 1 68 3 dl Orpheus Britannicus, vo 1) tambin ti tulada Bess
ofBedLa siguint lista mustra lgunas d las scnas d locura más im-
ortants ara sorano dntro dl rrtorio orístico tradicional:

1627 La nta paa(Montvrdi) mustra locura n l txto


160 Il ritoo disse in patria(Montvrdi): suicidio d Iro
1732
1825 
Orlando(Hadn) : inclu asajs n comás d 
Ipuritani (llini): en dilecto in ciel la luna Qui  voce sua
soave
1830 Anna Boena (Doniztti): Piangete voi Al dolce guidami   

 Vase Cathee Cmet Opea o the Undoing men


o Vago Lodes 1 989  que
oece ua ga tospeccó  tema

1 
SOLUCIONES DE COMPOSITORES CONSIDERACIONES DE ESTIL O

I
1835 Lucia di Lammermoor (Donitti): doce suono Spargi dmaro
pianto.
1854  toile du nord(Myrbr): a  la air chrie.
1868 Hamlet (mbrois homas): Le voile croi lentendre.
1 899 La novia el zar (ikolai RmskKorsako): aria d Mara

Los pomas surralistas  imprsionistas dl Pierrot Lunaire d Schonbrg y


su monograma Erwartungpudn considrars parints crcanos d st
gnro l cul s dsarrolló n l silo  con quiá una mnor tndncia a
strotipar los gnros. Sin duda los stados mocionals xtrmos o d
dsspración han continuado sducindo ls inspiración d los compositors
con o sin rrncia al stado d locura como n d rg Te Consul
d Mnotti yLe GrandMacabre Ligti. EightSongsraMadng(969) d
Ptr Maxll Dais s una obra d msicatatro para o masculna y
nsmbl instrumntal con txtos d Randolph Sto y org III. El xito
d Dais con sta obra suscitó una scula Miss Donnithe' Maot ( 1974)
con la cual rgrsa al trrno d la locura mnina.
Dsd l punto d ista ocal la scna d Donitti an s considrada
como un tour derce ocal Incluy una scna y un aria con una duración
total d más d 20 minutos; Donitti scribió l aria adicional Perch non
ho del ventocon l propósito d intrpolar an más irtuosismo n la sna.
Dsd l punto d ista d la cposición la partitura s tan intrsant por


lo qu omit
biants como por
tradicions lo qu
pudn conin.
habr Lalas
diluido práctica conncional
intncions las cam
dl compositor;
sin mbargo sto pud tambin rjar la rma n qu la producción ocl
ha cambiado n l lapso d dos sig los. La tndncia principal n st prio
do ha sdo la gloricación dl olumn y la xhibición dl irtuosiso. Una
o dramática con coloratura db mostrar tanto intnsidad como agilidad n
conjunto con un rango agudo xtnsio. Las prsntacions tindn tmbin a
sr oportunidads para qu las sopranos pudan xhibir su control sobr cam
bios xtrmos d dinámica y contrass d la más dlicada fligrana n l r
gistro agudo al gsto stntóro apsionado quiá dntro d una misma as.
Los cambios abruptos d dinámica ilustran por un lado la inconsistncia
moional rlacionada con rmas d locura ypor oro atran la atnción
dl pblico l introducir l lmnto dl dsarrollo dram ático imprdcibl
crando así un cto musical impactant. La partitura omit n gnral cu
quir indicación d dinámicas las cus s amplican por l ncsario cons
tant y abundant rubato cuyo moiminto d mara sugir un pulso in
exremisn l límit d la xpiración. En st sntido l objtio dl cantant
s la intrprtación d las notas y l txto dónd y cómo utiliar sus habili
dads ocls intrprtatias n la dinámica y lrubato. El cantant db lo
grar lo antrior y a la  mantnr su laltad a los dioss d la continuidad d
la blla d tono dl legatoy la lína d canto. Estos conctos rrsntan
l xioma principa dl Bel Canto los cuals Doniti pudo dmostrar n
su timo con gran mastría lgunos cantants utilian st hículo n la
CONSID ERACIONES DE ESTIO SOUCIONES D E COMPOSI TORE S

búsquda po la vdad damáica y la psnación d su psonaj, min-


as qu oos simpl y dicamn apunan hacia la galía n ambos
mos s ncun an odos los posibls i pos d caans
Eis una sopndn conión n sa ma d composición y la
aodinaiacolcción d cancions miniaua d Gygy Kuág (po jm-
plo ree Old Inscription, pu s 25 Einige tze den Sudelbüchern Georg
Christoph Linchtenberg, pus 37) Aunqu apanmn habian los -
mos opusos dl spco musical, ambos composios scibn n ma
implcia aunqu los mdios cnicos paa noa la paiua con mo
dall isan, Donizi y uág más qu dscibi djan las idas implíci-
as, abindo un spacio paa la imaginación caiva o la sica dl canan-
 D hcho, pud bin s considado como l objivo pincipl d su
música Eso pu conasas con las composicions plícias d, po
jmp lo, J S Bach, Giacomo Puccini y Bian Fny hough, cuyo objivo
a conola odos los paámos d la inpación al scibi odos los
dalls posibls n la paiua
Po sa azón, la sigun plicación dif d la mayoía d las oas
sccions d s capíulo, con la cpcón d la discusión sob IllAlways
Love Yu d Dolly Paon S  no sólo a la composición d la mosa
scna d la locua nLucia di Lammermoor d Doizi, sino a la inpa-
ción d una canan n paicula o poqu sa d ninguna mana df-
niiva, al concpo pacía año a un silo an dpndin d la in-
acción caiva n un inp y un composio gnalmn ya
dsapaido Más bin poqu, n l caso d Donizi y algunos d sus con-
mpoános, no s l oogaba a la música n la página  mismo saus qu
a su inpación, l cual s un concpo qu no pnc a la ubicuidad
d la música y la búsquda po la gabacón dniiva d una oba, an pdo-
minan n nuso impo La paadoja s qu, po jmplo, la aodi-
naia populaidad d la vsión d iny Houson d la canción d oly
Id
Paon pacía s dfniiva cuando mnos po un impo


Los siguins comnaios s fn a la gabación d Maía Callas bajo
la dicción d Tulio Saín, con l coo y la oqusa d la Roma, ali-
zada n 157

T ¡El dulce sonido me hiere su voz ¡Ah ¡Esa voz dentro de mi corazón
desciende
La as qu inicia la scna sula ngañosamn inocn n la paiua
(jmplo 5 3a) Más allá d las noas, la mac d tempo s l único apoyo
qu cib la canan Como Moza, Donizi za  canan a busca
inmación ya sa d sus insinos o dl sonido d la oqusa, qu n s
caso in macada una dinámica d piano, con un crescendohacia la palaba
"co, y un decrescendohacia la noa más aguda d la as Callas inpa
la pima as con una gnil po ansiosa snsación d ugncia qu la as
misma sugi, po sn ninguna innción dl crescendoqu podía impli
1  22
SOLCI ONES DE COPOSITOES CONSI DEIONES DE ESTIL O

case p la pnta elevación de la ase hay una sensación de cntención.


El incómd silenci de la línea vcal ente las ds ases es cntenid ella
ente p la elegante meldía de la auta la cual adquiiá elevancia más
adelante.
De epente la segunda ase suge cn intensidad el glissandode Cllas
a fnal de la exclamación!" al ascende un tn entiza el impuls em
cinal que se pduce en su memia. La palaa "quell camia el itm
y cm cnsecuencia apae ce cn puntill "vce se acentúa y entiza p
el susiguiente silenc i. La eslución de la ase f nal puede cntenese  se
s damática en este punt n se sa e tdavía. Dnizetti j uega cn nues
tas expectativas al pndea el dminante Re duante las siguientes cinc
sílaas. La cnsión se entiza aún más cn el mvimint cnstante y ls
epentins impulss Cn la intención de mantene la tensión  el suspens
laga y desacelea el tempocn nts lancs en "di Cuand Cllas even
tualmente alcanza la nta más aguda después deldecrescendode la questa
l hace cn el más nevis susuad tn de fligana imaginale y así
pemanece cautiv desencadenad a l lag de una pausa n antada
duante el silenci de la questasugiiend una intensidad emcinal casi
intleale impsile de cmunica. (Aunque hems ntad el pde de la
vz cn la segunda ase tdavía espeams más.) Elportamento fnal des
ciende una ctava y esuelve a ase tnalmente pe n emcinalmente
y ns empuja hacia delante después de t silenci esuchams su nme

Edgad.
a la música aece más elaada y la hailidad cnjunta de la
Ejempo 53a
escitua vcal y la intepetación se demuesta en la tanscipción del ejem oizetti Lucia di
pl 5.3 paa cmpaase cn el ejempl 5.3a. Lammermoor escea
de  a ocua (Lucía
Aat

Il ol-ce suo- o  col-pi i sua vo - ce! Ah! quel-la

Ejempo 5 3b.
Doizetti Lucia di

m=
Lammermoor escea
Aat
   
a 
6  
iss de a ocua (Lucía

Il ol-ce suo- o mi i sua vo - ce! Ah! quel- la


        
s
o  

vo - ce m'e qui el cor i sce - sa!


CONSIDE RACIONES DE ESTIO SOUCION ES DE COMOSITORES

Ésta rprsnta una colaboracón totl ntr compostor cantant la y


y y
structura la ntrospccón pscológca son d Donztt pro la prsona-
ldad las opcons ntrprtatvas l rago d color vocal son d allas El
stlo n l qu Donztt scrbó no sólo prmt un nvl d ntrprtacón

y
tan sgnfcatvo sno qu tambn cra la xpctatva d la jcucón d p-
rutas arabscos como un sllo prsonal d la canta nt

y
Otra sccón d la obra srv para mostrar la confanza qu Donztt
dpostaba n sus cantants con qu xtraordnaros rsultados El sgunt
pasaj aparc alrddor dl númro 29 d la parttura (jmplo 53c)
L a ntrprtacón d Clas db scuchars para comprndrla n rla-
cón con la rma n qu s utlza la voz con una fnaldad dramátca d
cualqur rma n l jmplo 53d s mustra una rprsn tacón

Eemplo 5 .3c
y
Los brots d pasón sgudos por sntmntos d lástma por sí ms-
ma los glissandi potamenti, los decrescendintr rtissimo pianissimo n
las notas más agudas l juguto nocnt d gunas d las coloraturas n
y
Donizei Luca d
Lammermoor, escena
de la locura (Luca). y
contrast con l pod r dramátco dsncadnad o n otras ass los cambos
d tempo mocón  un sgundo a otro son los lmntos qu dotan d

Adn >
rl.

Ed  ad! Eard 

me     ce Oh i a  chs see, Oh a

Ejemplo 5.3d.
Donizetti: Lucía di
Lammermoor, escena
Andn  p a

de la locura (Lucía).

Ed  ard Edad Ah


  3 A   > >>


   

e  ce Oh  ia ch sL sene, Oh ia  

= Andn Andn


- p

a si sene, e nn s i  ce e nn s di    ce


SOUCIONES DE COMPOSIORES CONSI DERACIONES DE ESI O

via a la música. Y así, Doniztti lga la rsponsabilia l tl a la


cantant, quin conoc su pro pia voz mjo r qu nai.

5. Eislr: O allada da du hangst


rcht scribió st poma n 1919 n l contxto  la hambruna n la
posgurra la rvolución En aqul ntoncs s scuchaban noticias sobr
multitus  hambrintos brlinss q u smmbraban caáv rs  los
caballos  la policía qu habían caí o urant nntamintos calljros,
imagn qu puo habr propiciao la concpción  st poma "Falla' ra
l nombr  un caballo n un cunto  los hrmanos Grimm Hanns Eislr
aaptó l poma n 1932 para una rvista  cabt La siguint traucción
litral mustra l poma lína por lína:

¡Oh!Faa, ahí tá coando


Jaé a carga de m carreta a pesar de m debdad
Legué a Franrt Aenue
Ah me paré queto y pensé: ¡Oh jamás!
¡Esta debdad! S no hago un eserzo
Puede suceder que me desanezca   
Dez mnutos más tarde era tan sóo un montón de huesos en  a cae

Apenas me haba coapsado a


(e carretero
cuando corró
saeron de haca e teéno
prsa de as casas
gente hambrenta para ganarse una bra de carne
para desgrrar de m con cuchos a carne de ms huesos
y todaa estaba o y no haba termnado en absouto de morr
Pero yo conoca a esta gente ¡Aguna ez eron ms amgos!
Soan traerme sacos contra as moscas
me daban pan ejo e ncuse
aconsejaban a m carretero ser gent conmgo
¡Aguna ez eron tan amgabes conmgo y ahora tan hostes!
¡De repente cambaron! ¿h qué es habrá pasado para cambar tanto?

Entonces me pregunté: ¿Quén ha mandado


tanta adad a a gente?
¿Quén os ha gopeado tanto
para congearos otamente?
¡Por or ayúdenos! ¡Hágano rápdaente!
¡De otra manera as consecuencas rán más aá de a razón!


Eislr no sólo musicalizó las palabras, sino qu moifcó itó casi toos
los txtos para los cuals compuso spcialmnt los  Hlrlin a-  
cront No tnía rparo n hacr lo mismo con los potas  su timpo,
n sus oras con pomas  rcht ralizó infnia  altracions a los
CONSID EACIONES DE ESTILO SOLUCIONES DE COMPOSITOES

versos tanto menore s como radicales. Inevitablemente Bre cht recibía estas
alteraciones con sentimientos encontrados sin embargo acetó el derecho
del comositor a alterar el srcin y declaró: "u musicaización es ara mí
lo que la interretación es ara una obra de teatro: la rueba. Eisler lee con
enorme cuidado. En contraste con Wol la ausencia de humildad literaria
o subordinación de Eisler ejemlica una relación ouesta aunque no irres-
etuosa entre el comositor y el oeta.
El oema srcinal de Brecht se titula O alladah  die du hangestDe
acuero con la edici ón comleta de la obra de Brecht (Brecht Gedichte ,
19131956 [uhrkam Verlag emania 1965]: 102) est estructurado como
un dilogo surrealista entre un reortero y un caballo muerto qu comren-
de ocho versos con un total de 50 líneas. Eisler omite todos los versos del
reortero creando un monólogo de 24 líneas. Adicionalmente algunas a-
labras cambian de ortgraía (como en el título) en otros casos se han aña-
dido alabras (or ejemlo so eundlich' verso 3) y arte de la untuación
se ha alterado. in duda es una transrmación mayor del oema. Aún así
existen algunas discreancias en el texto entre dierentes ediciones musicales
(Deutscher Velag r usik Leizig DV 908) y grabaciones de can-
tantes que colaboraron con el mismo Eisler como Gisela ay.
Dramticamente el oema srcinal logra su objetivo al colocar al reor-
tero entre la víctima (quien ide ayuda no ara l sino ara aqullos que lo

lastiman)
brechtianaysobre
el úblico. El mtodo
una situación reresenta la imosición
emocionalmente estresante. de
La larecreación
objetividad
de
Eisler satisce el requisito tradicional de una canción con contenido moral
común en el reertorio de cabaret en la cual el cantante es el sujeto y or
tanto condensa el mensaje estructural en el contexto de medio nuevo ¡con
las alabras que surgen directamente del hocico del caballo Es dicil imagi-


nar que un comositor ueda jams ejercer tal control de aroiación sobre
la obra de un oeta en este caso sólo queda agar tributo a la admiración
de Brecht or su aigo como ara oder acetar tales cambios.
El suimiento y el cansancio del caballo son evidentes en el inicio de la
canción con los esados e insistentes intervalos de tercera menor que se re-
iten en la voz. La sensibilidad de Eisler hacia el texto es clara en la reenti-
na rutura de la arte vocal en el coms 1 5 que reresenta el eecto de los
untos susensivos en el quinto verso del texto incrementando así la eec-
tividad del gesto del verso emotivo al nal de la estro con sus extraños
intervalos ascendentes y cadencia inconclusa. El gesto se reite al nal de
cada una de las subsiguientes estros ero sin el reentino silencio que le
recede en la rimera ejemlo 5.4a).
La ieza es estróca er o con un característico desarrollo del detalle. El

%
verso nal exagera el e
ecto al aumentar la duración de ls notasen la voz sobre
un satírico ritmo cruzado de ertemente marcado en el acomañamiento
El ecto del fnal de la canción es litermente de susensión drstica ya que
se evia cualquier sentido de resolución tanto armónica como rítmicamente:
el ilema de la osibilidad de revenir la decadecia de la gente a la barbarie
SOUC IONES E COMPOSITORES CONSIERACIONES E ESTIO

se ueda susendida sobre nosoros ara busar resuesa El fnal, omo si se


balaneara eligrosamene sobre un reiiio, nos reuerda el fnl de la
are 1 de La consaación de primaverade Sravins, ero la resoluión o
onseuenias de esa anión no es esrias Nuna se había rmulado una
reguna an ruda al úblio en rma de an ión (ejemlo 5b) 
La radiión de la anión de abare involura una snesis enre exo
ablado y anión ue se reeja en la disa disinión enre aor y anane
Los rimos se inerrean libremene uando el exo exige mayor nsis y la
afnaión es aroximada a manera del esilo del Sprechgesang,mo uando
se exresa la inredlidad del aballo haia su desino en la segunda esro
El are de Eisler era suil, ejemlifando laramene el reán de ue el
are más grande es auel ue se disaza. Sus aniones ienen resonania a
  j
of l st
Ejemplo 5.4a.
Eisle: O 
  .

Wenn ich mich ge - ben a - e, kann' mr pa - ie - ren

daB ich zuam-menreche. Zehn Mi-nu - en s er a - gen

nur nch mei  ner Kn - chn au der Sra -B
Derehos de autor reono dos: Deutsher Verl ag fr Mus k Lepzg

Ejemplo 54b
Eisle O 
  

Derehos de autor r eoodos Deutsher Verlag  r Musik, epzg


CONSIDERACIONES  DE ESTILO SOUCIONES DE COMOSITORES

dirnts nivls su utilización d ritmos váculos y armonís ncionls


claramnt sugir l contto l tan popular cabart contmporáno sin
mbago la obra mustra cuidado prcisin y sutilza dl dtall Si l lngua-
 musil parc simpl s l rsultado d la trma rfnación o dstilación
d idas: la simplicidad d la conomía y la prcisión más qu d la ing-
nuidad La rtalza d la canción rsid n la prondidad d la convicción
n l mnsa compartido por l compositor y Í pota su concincia político-
socil qu los conduo a la ncsidad d comunicar sta vrdad tan aplia-
mnt como ra posibl y su control tc nico y calculado d los rcursos 

6 rshwin: Summertime Por and Bess


Eistn lgunas cancions qu han obtnido casi un status mítico más allá
dl concpto d clásico o stándar Ocasionmnt parcn promulgar vida
propia más allá d la asociación con l compositor idntifcándos con mu-
cha gnt y adquirindo así l status d canción lclórica o popular Pudn
tambin cumplir con varias ncions socials o crmonils como appy
Birthday(compusta or ildrd J Hill una mastra d scula nacida n
Louisvill Kntuc l 27 d uni o d 1 859 ) y Marcha nupcial(coro nup-
cial dl Lohengrin d agnr) o simplmnt pudn tnr una conión
mocional dirnt a la d su concpción d su poca o lugar d srcn
como steryd Lnnon y McCartny Summertime d la ópra Por and
d Grshwin probablmnt ntra dntro d sta catgoría
Bess La naturalza vocativa d la lína vocal s cra primariamnt por l in-
trvlo inicial ntr las primras dos sílabas "Summr  una trcra dscn-
dnt ntr Mi6 y Do6 Ya sa mayor o mnor s probablmnt uno d los
primros intrvalos musicals qu aprndmos a usar con nustra voz Intnta
rptir la palabra "mummy (mami) con una trcra mnor y n sguida con
una mayor pa primntar la carga mocionl inhrnt l intrvalo Ds-
pus d habr rizado con la primra palabra una conión primaria n l
subconscint la lína vocl prmc suspndida danzando lrddor y ntr
ls mismas nots a lo largo d ls siguints slabs ants d fnalmnt dscn-
dr hacia l acord d tónica El mismo intrvalo dscndnt a vcs mayor
a vcs mnor rcur trnamnt a lo largo d la historia music simpr

e
con la misma rrncia conscint o subliminal (mplo 55a)
A vcs intrvalo inicialmnt scind pro la lnta oscilación o rpti-
ción Eist
variadaundl intrvalo
cambio simpr
prondo n rproduc
l cto dun
stcto similar dpndindo
mcaismo (mplo 55b)
dl rango vocal Brahms plota l dulc vaivn ntr notas n l rgistro m-
dio grav d la voz para crar l cto d un arrullo mintras Dvo s su-
mrg nostálgicamnt n la mmoria con un intrvalo gstual más grandy
n mlisma Vrdi n su ópraOtel, optó por  mismo mcanismo para l
llanto d dsspración d Dsdmona l cual s scucha cuando la orqusta

L
stá n tacit(mplo 55c) La trcra mnor dscndnt s rpit trs vcs
cada vz con mnor rza sin mbargo la trcra mayor ntr y Do sos-
tnido oc otro punto d oscilación o duda mocionl n la as antrior
SOLUC IONES DE COMOSITOES CONSI DEACIONES DE ESTILO

Puccini abordó l mismo asunto n su obssiva aria d sranza, Un


bel í n su óra Mama Buey (jmlo 5 5d) . S manti n n susn
sión or mor t imo qu la d Grshwin,  s rítmicamnt mnos variabl
y m dirccional n su construcción su constant moviminto hacia un clí
m vocal orístico s simr rctibl, ro sin duda s otra variación
sobr l mismo tma.
En cirto nivl, Puccini s ncontraba n diálogo con su roia hrncia
cultural, como lo sugir l siguint agmnto d una conocida canción
naolitana comusta n la misma oca (jm lo 55) .
Aunqu l rimr intrvalo s distinto,  l mcanismo d rtir y variar
la oscilación ntr dos notas, comnzando con la más aguda, arc ocurrir
y rcurrir con una cuncia casi rdcibl.
Stravins conscint o inconscintmnt hizo amlio uso d la oscila
ción ntr muy ocas notas n sus tmas, dsd l cominzo d La consagra
ción de la primaveraEl coro inicial d La sinnía de los smoscombina sta
tcnica con la arqutíica trcra mnor (jmlo 5)
Est mcanismo s robablmnt tn antiguo como l a voz misma, ro
n manos d John ag odría adquirir una calidad sorrndntmnt
sca aunqu xtraamnt tra (jmlo 5 g).
Ejemplo 55a
Dvo Songs my Mother
TughtMe Gip Songs


Sngs m - er_ ugh me Opus 55, No 4

Ejemplo 55b

L
Bms: Wegenlie
-ten A-bend, t Nacht Ro - sen be - dacht_

Ejemplo 5c
Verdi: Otello Sae

   
Sae (Desdémona
Se - da   do sul s la_ t  
poando

Sa  ce! c Sal  c

Ejemplo 55d
Puccini: Mama
Bute Un bel d
Un_ be d ve  remo   vr  sm   mo
(Cio Cio S ).
CONSIDECIONES DE ESTIO SOUCIONES DE COMPOSITOES

Ejemplo 5 .5 e.
Cardillo: Core Nato
(Canción napolitaa).
Co  re co   re t'aie pi -

gia  - toa vi_ ta  - a,

Ejemplo 5. 5
Stravins Te
Symphony ofPsalms
Et       t    m_ m m.
The Symphony o Pam ©1 948 Boose & Hawkes nc Nueva Yok EUA empeso con autozacón

Ejemplo 5.5g
Cage Te nl
Wdow ofEighteen
Springs
SIGHT Y SI-LENT SAIL-ING MIGHT  I - SOEL

WILD WOODS EES A PA - ROSE HA

The onderu idow oEighteen Spring © 1 942 Edcón Petes númeo de catálo go: EP6297.

Summertime s un híbrido xraordinario; dsd  puno d visa si


ísico oma mnos d gosp bus ja y d romanicismo ardío a
igua qu d a armnía crmica a cua nia  us d ris para
os para crar cs d coor. Esrucuramn no s orinada hacia un
objvo o címx y d hcho s una simp (n  snido d subdsarroada)
canción sróca d dos sros. La modía n sí s casi pnaónica con
xcpción d os do� Mi's n "high y "s uno n cada sro. E rango
voca no xcd os ímis d una ocava d Mi a Mi E sio d nguaj
n  xo (d Dubos Hward) s ambin amoso por su vocación coo
quia d una
odo so rma dcró
Grshwin xprsión spcíosnosamn
una canción ca d a ra ngra d sa
smp poca.
para Con
grabars
n  subconscin d mions d prsonas pro sucinmn sosicada
para sr par d una imporan ópra d sigo 

7. Gyrg urg:    und eine neue lt 


Esa canción rma par d a sri Einige Stze den Sudelbüchern Georg
Christoph Linchtenbeg, Opus 37. Como odas as cancons d conjuno
son a cape,por o qu n rma única podmos rproducir a canción n
su oaidad (jmpo 5 .6) 
SOLU IONES DE OMPOSITORES ONS IDERAIONES D E EST LO

Traducción
y
[Tulo] ... un nuvo mundo .  
"El amricano qu Colón dcubrió  llvó una horribl orpra.
Gloario
Keck heite lebha ravio conno viva
ptzlich erstarrenrpninamn conglado
wieder erstarren conglado d nuvo
noch schnellermá rápido
zgerndn rma inrrogaiva
* ieder erstarren aber in Tmpo bleiben conglado d nuvo pro
mannr l impo
(Augen und Mund weit on) Con ojo boca i abiro. y
Ea canción pica d una ri d imporan colccion d cancion
d Kurág  innovadora n vario nido. Kurág xlciamn niga la
naurala cclica d a colcció n o l rjo d nin gn ordn inrnco

y
rucural El Opu coni n 14 cancion  pud inrprar cualquir
númro d lla n l ordn qu lccion la canan. Admá ugir la
y
poibilidad d rpir una canción varia vc n l conxo d ora obra
d oro compoior. En l prcio l compoior ñala qu l cambio d
conxo d una canción pud acar la rma n qu  prcib u con-
nido. Eo concpo abrn nuva poibilidad rpco a la naurala d
la canciónad
aociada rcial
a rmarjando odava
muical a la v vign.
alguna procupacion
Todo lo xoradicional
on aor-

y
ico l m coro in an ólo r palabra; a canción n paricuar 
d la má larga conin 1  palabra.
" '
Eemplo 56.
Gygy Kurtág   . und
eine neue lt .  

K   


Der A - me  ka - er De r A - me -  (
- ka - er,

>
der de Ko lum - bus et deck - te,

 z *  

mach-te ei - e b se t  dek k

* Wiue
eer erurre
Mubereiie)e beibe 
  nd eine neue et.. . ". © Edto Muca Budapet con autorzacón.
CNSIDERACIONES DE ESTIO SOUCIONES DE COMPOSITORES

El carctr dl txto s ng noso y la mús ca d Kurtg lo xagra con


asombrosa y xacta prcs ón Exst una ntnsdad n la compo scó n qu
valnt a l vdnt snsbldad dl compostor haca l txto y l subtxto
Rprsnta quz ms qu nnguna otra cancón n st capítulo la prox
mdad d un compostor a un drctor d scna. Tan sólo l txto rprsnta
una dclaracón unvrs u objtva cuya ntncón quz haya sdo la lctu
ra n prvado. Esto oc una lctura contxtual o subjtva d la obra 
nclur drccons spcícas y dtalladas d la ntrprtacón vocal. Tal vz
la parttura rprsnta para la cantant l nal dl procso cratvo d nsayos


ntr drctor y actor prvos a la sr fnal d nsayos ms mcncos qu
s rrn a la consoldacón. psar d las nstruccons caractrístcamnt
dtalladas la cantant db  ncontrar suc nt s ntm nto haca l txto
y l contxto y no smplmnt n rma srvl rproducr las nstruccons
sn mp ortar lo dtalladas qu parzcan a nrg ía d una ntrprtacón n
vvo y la ntraccón con l públco son vtals para la natura lza voltl y
mra d sta cancón la cual ntoncs s convrt n un sofstcado 
ncsvo pasaj cómco.
as prmras dos ss rptn las prmrs dos palabras pro  t ma
nra qu stablcn un ncrmnto n ls xpctatvas l lvar contnumn
t la sgunda as a rptcón ntza l cambo d prspctva al nrr
qu nustro objto s l amrcano s dcr l amrcano natvo ms qu

l dsubrdor
as qun sul
marcas d staccato sr tradconlmnt
sm ulan l ddo apuntadorsujto d tls obsrvacons
qu acompaña las hsto
ras d un vjo sabo: " Crs qu t stoy contando una hstora sobr sto?
Pus bn ¡n raldad s acrca d sto a naturalza angular y aguda dl
comnzo las jugutonas ass n scalas contrastan radcalmnt con la
suav pro rtorcda  mprdcbl sgunda lína  la palabra "Kolumbu s
s l otorga un rango ms alto ya q l nombr s mportant por sus aso
cacons y rvrbraons a nvl unvrsal pro las notas ms agudas n a
cancón stn rsrvas para la paabra "ntdckt. a rzón s la pausa qu
l sgu s l jugo d palabras la broma nsnuada con la palabra nal d la
cancón Ants d sto la pnúltma as contn un rtmo cruzado qu
romp con la snsacón d tmpo compusto qu s nr n la parttura
aunqu no st spccado a palabra "bs (tr horrbl) nos atra a tra
vs d su rpntno glissandon rte, hacndo rrnca a una rma trad
conal d colorar txto sn mbargo otra mdda d slnco (qu mplca
l pulso) rtrasa l fn d la broma: la palabra "Entdkkumg (tr sorprsa)
cuyas dos prmras sílabas tnn un sondo smlar a "ntdckt (tr dscu
brto') y l slnco qu spara las dos sílabas fnals d la últma pabra nos
mbroma y r ja la sorprsa dl amrcan o acompañada d un gro ns
prado n l slnco fnal n contrast con l pulso constant d la cancón
 psar dl uso d las pausas y los slncos y la ausnca d acompaña
mnto la xacttud tmporal o timing como lo sab todo actor pud
hacr xtosa o anqular la broma y Kurtg utlza l rtmo como un pulso
dscrnbl tanto para ntzar l sgnfcado como para actar las xpcta
SOL COES DE COMPOSORES COSDECO ES DE ESTLO

tivas. imism o la rlación ntr  las notas s a mnudo obv ia y ncional-


mnt tonl como n las rimras dos ass y otr vcs mnos rdcibl;
sin mbargo simr con l roósito d colocar o rtardar a travs dl ran-
go y la acntuación la inrmación más imortant o una alabra.
La disosición o ncsidad d un comositor d trascndr los límits
rmals stablcidos d la comosición y ntrar al dominio dl dirctor d
scna qudan imlícitas n l matrial y s hacn xlícitas n l núlimo
comás cuando dirig a la cantant durant l silncio idindol qu man-
tnga ojos y boca bin abirtos ara qu la rrsntación dramática visual
amliu la intnción musical. Como con todos los grands comdiants
l art dl ingnio s toma con mucha sridad.
Muy ocos comositors dsus d Wbrn han sarrollado tan dta-
llada  imaginativa síntsis ntr txto y música ro quizá l don único d
urtág sa concbir un control tan rctivo al srvicio d un rondo
ingnio.


8. Dolly Parton lAlways Love Yu
Ésta  una d las cancions o más scuchadas durant la dcada d los
novnta. La comosición s d Dolly Parton ro alcanzó ama con la intr-
rtación d hitny Houston. Es un jmlo dl trabajo d un cantautor
y xlota la voz d Dolly Parton n trminos d rango y rtalzas logrando
incidntalmnt los mismos objtivos con Whitny Houston.

E
juga undicil
alcatgorizr
imotantlnstilo d canción
trminos ya qu l racial
d la idntidad stilo musicl todavía
n los Estados
Unidos. Esto n sí s imortant y valdría la na anlizarlo n l contxto
d studios socioculturals dl gnro d canción los cuals stán ra d
los límits d st libro. Sin mbargo la lína voc tin una smblanza a l
tradición dl canto d "gosl n la oca n qu comnzaba a sionars
con l jazz y l blus y ostriormnt n rma más obvia con l soul. Su
rma no s muy ljana a la d un himno como Amazing Grace,aunqu stá
más dsarrollada. En st caso cominza caractrísticamnt a cape,n l
rgistro vocal grav y avanza nrgticamnt al lvar un tono la tonalidad
hacia un aasionado clímax ara dscndr a una rxiva coda. Durant la
dcada d su xito ra inusual o única n l sntido d su dndncia n l
mlisma ara librar moción. Como n la música dsd Courin asando
or Rossini hasta l siritual ngro la xrsividad básicamnt rsid n

etructural más qu dcorativo. Es intrsant notar qu n la rsión ubli-


mbllciminto d la mlodía lo cual s convirt n un mcanismo s-
cada dsus d la grabación d hitn Houston las dcoracions stán
scritas con dtall n la artitura. a dirncia ntr la artitura y la intr-
rtación d la canant tin la misma dimnsión qu la dirncia ntr
una rtitura d una balada d Choin y una intrrtación d Padrwski.
Sin mbargo l acomañaminto d la canción s mantin bajo un control
rítmico stricto contra l cual l dtall d la lína vocal tin una rstiva
más rt y contrastant.
CONSI DERACIONES DE ESTIO SOUCIONES DE COMPOSITORES

El rango voal s d dos otavas a partir dl Fa sostnido grav un rango


más amplio qu la mayoría d las anions populars. La otra tnia aso-
iada on la anión admás d la dpndnia n mlismas s l uso dl pso
abrupto d la voz ntr dos rgistros. Aunqu ambas antants pudn produ-
ir las notas más agudas n l modo d blt on un podr similar a la voz
d tnor (aunqu no l tono) l rompiminto d la alidad vo ntr La5
y Si5 prov un ambio dramátio d olor y un to xprsivo omo n

 . . . and  will always lov you. . . 
Si s suha on atnión s notará qu las notas ntr Si y Do sost-
nido on la palabra you s antan n un rgistro dirnt a la nota La qu
las prd y sigu. Por otro lado la as n l último you'' navga haia una
quinta asndnt produindo un Mi on un sonido llno y podroso si-
milar al rgistro grav. Esto s una indiaión dl grado d ontrol tnio
d los antants a st nivl.
En sta anión la slión d la armadura o tonalidad dfn más q
l rango voal. Tanto la oloaión omo l uso d st rompiminto o paso
d rgistros par habrs onvrtido n un lmnto asi nsario n su
intrprtaión aunqu por supust o no xist ninguna indiaión al rsp -
to n l matrial ubliado. a dirnia ntr un tono o un smitono ntr
las dos notas sobr l paso ontrolado ntr rgistros s qu un tono ayuda
a la antant a obviar l ambio d rgistro.
Uno d los asptos d la tradiión dlBel Canto s ntrnar al antant
para ontrolar l passagioo paso y rar una transiión suav ntr todos los
rgistros sin ambios n l olor dl tono y irtamnt sin ningún movi-
minto rpntino d la laring lo ual s aratrístio n st aso. Dbido
a qu dsd l iniio dl ntrnaminto s mnta la ida d qu sta tnia
s rróna o inorrta no s d sorprndrs qu muhos antants jóvns
y mastros nuntran diil adquirir o ntndr los manismos qu invo-
lura. Sin margo s un nómno prtmnt natural y uando s om-
prnd y domina pud onvrtirs n una hrraminta podrosa o un olor
más n la palta dl antant. Existn muhos jmplos dl uso d sta tnia
n la músia popular d Billi Holiday a Shirly Bssy. Atualmnt la an-
tant pop olombiana Shakira xplota sta tnia n ada anión rando


un sllo muy individual. Esta tnia s pud apliar tanto a la voz masu-
lina omo a la mnina ha voluionado n una gran divrsidad d r-
mas n dirnts
aiano ulturas
hasta l jmplo dsd los
xtrmo antants
dl yodel llórios dl ontinnt
n Suiza.
La hrnia spía dl gospl s táita n l tipo d mlismas los
uals s muvn on librtad prdominantmnt por intrvalos d sgun-
da ntr las notas d la mlodía. En st ontxto l sto d quinta mn-
ionado on antrioridad s un gsto dramátio y l slto d otava haia l
nl d la anión dn su límx.
Es muy il dmsiado áil ignorar l dtall y la artsanía d una
anión popular ya sa Du Bist die Ruhed Shubrt o sta. D guna ma-
nra l xito ya sa omri o rtístio pud gar a los ompositors d

 14
OLUCIONE DE COM POIOE CONI DEACIONE DE ETIL O

ls culiddes que trgrn una clidad de permnencia a l cnexión entre


msica y pabrs.  ll Always Love Yu e especil debid a su estil n
veds en rlción cn trs ejempls del géner de su épc, y a su spect
trdicinl, l nrar l mgia de la extensión de la vcl que cmunic lg
que v ms ll del text de una canción: una cualidd inerente l arte de
l cancin  través de estils, ers y regines gegrcas

9. Purcell: Dido and Aeneas, Lment de Did (Did


L rein Did recién  reczad l fert de Eneas de desaar ls órdenes
parentemente de Júpiter, y permanecer a su ld Ella argumenta: El que
ays pensd tn sól un vez en dejarme" es prueb de que él es un m
bre inel" El cr cment sbre est actitud extre de las relacines
umnas  l mane r del cr en un drama clsic grie g Necesarimente
diszan cualquier crítica acia su reina al atribuir su autnegción  su
grandez Did est incnslble y Belinda n puede blr  se le nieg
entrar en discusión En términs cntemprnes, el amento de Didoes
apriori un ensay drmtic sbre una víctim de sí mism ene ntnd la
mxima cnsecuenci
En el breve recitativ previ l ari (ejempl 57a, Did tm l man
de Belind En rma signicnte, n y un espaci entre su nmbre y l
br drness" [scuridad] pdríms sumir que Belinda intenta de
cir lg per Did n l permite, decidid a tmar el camin de la aut
inmlación.
simism ecElzextrañ
Purcellsilenci
reczadesusnegra entre bsm"
característics y let meretóricas
decracines rest" es y
melismtics cn excepción de la palbra darness", cuya precipitción y er
z emcinal innen el silenci de terrr en su ermn. Par Did, sól
existe un camin psible, y el recitativ cmple se desplma sin remr
dimients crmticamente en esa dirección. Ls apyaturs en bsm",
wuld", deat" y nw" n dejan dud de l prndidd de su suimien
t y ngusti La pyatura dble en welcme", cn el ritm cn puntill l
revés de la qinta descendente, quiz representa dramticamente un sllz,
 llant, que seguramente rmpe el crazón de Belinda mientrs id yace
lnguida y mribunda en su sen Cm tda una rein, Did recbra lg
de utcntrl para su ari a nl. Frente a ella se bre el descens a la scu
ridd, tangible en l trtusamente crmtic tem de passacagliaque re
currir 12 vees en la rquesta Durante td este tiemp, Belinda perma
nece inmóvil
dirige y mud,
directamnte. En inclusive durante
efect, el aria es unlas últimas
dilg en palbras
dnde la que Did
tensión le
se cre
r el silenci de su acmpañnte.
Purcell demuestra un prnd y clar entendiient de l a psiclgía
del mment Debilitda y sintiend lstim pr sí msm, l línea vc de
id se mueve cn gran dicultad nclusive en ls intervls de segund
lgunas ses del text se repiten cnrme parentemente reaccina cn
veemencia  ls plabrs que rticul: en I  laid, am idin eart, may
my wrgs creae n truble, no roublein ty brest' [Cuand descanse,
CONSI DACIONS D STILO SOLUCIONS D COMPOSITS

¡
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    �:
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   
Ejemplo 5.7a. descanseen la tierra, jal que mis errres n causen pena, ninguna penaen
Purcell: Dido and Aenea tu crazón"].
Lameto de Dido (Dido) La cmprensión el signica e sus prpias palabras prvca un tem
pral surgimient e ient y energía, alcanzan un rang vcal agu
slamente para cae e nuev. Una repetición ramtica t puee ser simi
lar a a que utilizaría un actr, per es entizaa pr ls melismas escen
entes en lai" (inrien Sí, en realia esty cntemplan cóm seré
enterraa" , y la quinta escenen te en truble" que parece ser un ec el
sllz en welcme" Di le suplica a Belina que n sua pr ell a sin
embarg, la ebilitaa repetición parece perer cnvicción qiz pr l  mi
raa e Belina.
vez pría En este punt,
cntemplar, y repitela las
música
asesrealiza alg La
inicies. quecnvención
el rama sól rara
pría
sugerir que la repetición invlucra ciert esarrll en rma e ecraci
nes en la línea vc, sin embarg, la música e Purcell parece tan intensa y
calculaa que acer una micación tl sería meramente ecrativa y pr
tant superua (ejempl 5 .7b.
Es psible qu e Di se encuentre in exemis y n cmpletamente c
erente. El text cmplet e la seguna parte el aria es Remember me!
But a! Frget my te" [Recuérame! Per !, Olvia mi estin!], y
Purcell utiliza las repeticines para cmunicar cn mayr intención l que
SLUCI NES DE CMPSITES CNSIDEACINES DE ESTIL 

e  e  er e re  e  er e 

re  e, re  eer e! 

se dce entre palabras La músca expla cada p alabra mcrscóp camente, Ejemplo 57b.
extrayend cada psble sgncad: Remember me! Remember me! But a! Purcell: Dido andAenea,
Frget my te, remember me! But a! Frget my te!"Éste es, sn duda, ms Lamento de Dido (Dido)
que un mecansm repettv barrc cnvencnal de ec es una nueva
estructura que permte que la músca exprese ms all de ls sentments
erbales
La prmera
mderna repetcón
y gestual de Remember
en su deslacón me!" sbre
y n mens la msma
escalante prnta es cas
las cuatr
veces en que se repten las palabras Purcell nsste en la nta Re y regresa a
ella de nuev nnumerables veces, cn armnías en cnstante mvment,
per nclusve la lberacón aca la nta Sl aguda n crea un verdader equ
lbr en respuesta a la tensón que se a read Las palabras reverberan
gentlmente a través de sus cnsnantes suaves, un mecansm que mucs
cantantes an desarrllad para permtr que el legtomantenga undad en la
línea vcl Ls slencs a cada lad de las prmeras rpetcnes entan su
deslacón y de nuev artculan la dlrsa mptenca de Belnda
El pasaje na demuestra el dmn de urcell en el us de la repe
tcón selectva de ext para lgrar un ect extrardnar, ms all e las
cnvencnes de su temp De nuev restrnge la elcuenca melsmca cn
excepcón de la exclamacón !" Dd est ms all de las p labras, del
pesente, de len
ce resnand vda msma,íds
nuestrs pernclusve
aún su suplca
despuéspr
delsecelestal
r recrdada
cr permane
nal de
l ópera
Dada la ntensdad de l a músca y la exgenca de un cntrl cal ma
dur, es dcl creer que Purcel aya rgnalmente escrt esta ópera para un
cleg de nñas El lbret revela una sere de ncnsstencas en la trama y
parece aber sd escrt sn muca abldad n s tcacón Sn embag,
el cmstr parece aberse entregad a la bra cn gran pasón y desarr
llad en el prces una nueva estructura de extrardnara ntensdad
CONSID EACIONES DE ESTILO SOLUCIONES DE COMPOSITOES

10. Ravel Vcalise-Étude en Forme de Habanera


La rma de vocalise  vcaliación cm la base única para la cmpsi


ción cmpleta de una bra aparec e en 1848 si n es que anterirmente, cn
la Sonatina para voz piano Opus 138 de Spr, y sugiere un imprtante
desarrll en la música vcal sin text. Aparte de cancines individuales,

 &
trs ejempls extensivs que e encntrad incluyen el Concierto para
soprano coloratura orquesta de Glire y la Sonate-Vcalise Suite-Vcalise
Opus 4 1 de Medtner. Las famsasBachian Brileiras N. 5 de VillaLbs
es sól parcialmente una vocalise.Ejempls de vocalisesen la rma ms tra
dicinal de canción se an escrit desde entnces e incluyen cmpsitres
cm Fauré, Hnegger Ibert Russel, Ravel, Messiaen, Vaugan Williams,
Henry Cwell y Racmaninv cn su recncida VcalizeOpus 34 N. 14.
Tant esta bra cm la de Ravel existen en diferentes versines ara varis
instruments, reejand la ppularidad e la escritura melódica, l cual es
para mucs la sciación princip que la vocalisetiene cn la rma de can
ción. A menud y cn prpósits cmerciales, las seccines externas de la
bra de illaLbs se extraen dejand de lad la sección media del primer
mvimient (ariaque presenta una velcidad r de articulación de text.

 "
Es interesante bservar que utilia boca chiusaen la sección nal de aria en
ve de una abierta.
El us de una vcal única en seccines  divisines de una cmpsi
ción es ms cmún. Desde el cnt gregrian, el cu es el ejempl de ntación
musical ms antigu en existencia, se an extraíd sílabas de determinadas
palabras y alargad ms al de la · inteligibilidad lingüística. La naturalea
epresiva de la vcal abierta a seducid a cmpsitres desde Pértin asta
Ricard Strauss, pasand pr Jsquin Des Prés y ls ntables ejempls de
andel, Belli ni y Rssini. Mientras est permanece cm una parte nda
mental de la técnica de cmpsición vca, la idea de una bra cmpleta sin
text, expltand únicamente la val, es la denición de una vocalisepura,
y parece ser un cncpt relativamente reciente.
Incidentamente, el prces cntrari dnde se añade text a la música
instrumenta ya existente tiene una imprtancia equivalente en la istria de
la música. Pr ejempl, ls ingleses, en la épca en que Haydn visitó su país,
adquiriern varis de sus trís para pian per cn la parte del vilín susti
tuida (y a veces mdicada pr una línea vcal cn un text inventad 
sustrd de tras entes.
bien dcumentads a ppularidad
en el artícul y desarrll
de Gretcen de esta prctica
A. eelc. estn
De acuerd
cn Wheelc, ésta n era una prctica inusul y cntinuó psterirmente cn
trs cmpsitres en td cas, el element inusua es cnsiderr l nda
mental que es la v en el queacer musical y cóm, a través de la v, se i
psibe el acces a un rang ms ampli de música.
La atracción de una vocaliseentia precupacines similares Para ls
cmpsitres, es un vehícul que permite la explración de un aspect me
 Gechen A Wheelock Haydns Insumenal Woks Englished  Voice and Piano
e ]ournal ofMicolo,Univesiy of Calinia Pess 0 .
SOUCIONES DE COMPOSITOES CONSIDEACIONES DE ESTIO

lódic sin una referencia extrmusical, y para el públic representa una pr
tunidad para apreciar la vz libre de ls prblemas de las referencias textuales
 lingüísticas Sin embarg, las limitacines de la rma están claramente
demstradas en su asciación cn las precupacines rmánticas  rmán
ticas trdías sbre la línea y la meldía, l cual explica su descens en ppu
laridad durante la segunda mitad del sigl x
Para ls bjetivs de este libr, una vocalise ns permitirá analizar ls
ctres que cntribuyen a la idisincrasia vcal de una cmpsición era de
ls requerimients del tratamient de un text Ravel e un de ls más re
nads cmpsitres de música rquestal de tds ls tiemps, y su cn
cimient del timbre y el clr es asimism evidente en su escritur vcal A
pesar de que su Vcalise-Éde en Forme de Habanera de 907 existe en varias
versines instrumentales, e riginalmente escrita para la vz La pregunta
ás relevante en relación cn ls temas de este libr es: ¿Pr qué es esencial
mente una bra vcal más que una instrumental
La línea vcal en la tnalidad riginl de Fa menr tine un rang de una
ctava y media, de Si beml a Fa Est dene un rang de vz media, acce
sible a sprans de diver ss tips Sin embarg, el us de la tesitura grave,
especialmente acia el nal, sugiere una vz de clr más scur, quizá el
de una mezzspran  una spran cn un buen rang de vz de pec
El mecanism idisincrásic más bvi que Ravel explta en la vz es el
glissandoLa ase nal de la canción especi ca un glissandoascendente entre

Fa y Fa ctava
portamento, alta (cabe
sugiriend unindicar queliger
tque más en lapartitura está descrit
 Pr supuest que trscm un
instru
ments de vient  de cuerda sn también capaces e simular glissandi,así que
este criteri en sí dicilmente satisce el criteri vcal que estams buscand
apsody in Bluede Gerswin inicia cn el ms glissandoextendid pr
varias ctavas en el clarinete, expniend las transicines entre diferentes
registrs, l cual añade tensión, dicultad e interés e n el gest Sin embarg,
ls glissandivcales sn de una clidad bastante distinta a la e su cntraparte
instrumental La articulación de cada un de ls micrtns entre las ntas
determinadas (prducids pr un glpe e suerte en alguns instruments
dad un cntext emcinal pueden dar pr resultad un ect vcal extra
rdinari ina Simne en el nal de la grabació de su versión de la canción
que iciera msa Billie Hliday, Strange Fruit(dispnible en diferentes
cmpilacines, ece un de ls más cnmvedres e inlvidables glisandi
vcales quelent
lence [csi e escucad Ravelyindica
cn indlencia], en la partitura
si la cantante puedepresque lentlaavec
capturar indo
indlenia
de ests ds glissandiserá capaz de lgrar un efect esencilmente vcal
En la escritura se encuentran tra serie de detalles de la línea vcal Si n
parecen especícamente vcales en su bjetiv, puede ser debid a la anti
gua derivación de que tda la música vcal se cmpate cn ls instrumen
ts de cuerda y de vient
Ls primeras tres de las cuatr ntas que dan inici al segund tema en la
segunda sección están articuladas tant pr una tenuto cm pr un stacato;
CONSIERACIONES E ESTI O SOUCIONES E COMPOSITORES

se repiten en una ctava baja después del cambi de tnalidad, cn una
acciaccaturatip mrdente antes de la cuarta nta. El ataque repetitiv s-
bre la mis ma nta cn na vcal abierta sugiere una derivación textual,  un
equivente vcal al glpe de lengua  glpe de arc sin embarg, en este
cas parece ms bien sugerir una rma de abla cn una s la vcal. Es un
efect asciad principalmente cn las guras de cadencia del rmanticism
tempran, pr ejempl en el que la spran ace duet cn la auta sin
embarg, aquí n es ni decrativ ni supercial, ya que est relacinad es-
tructuralmente a las características tant rítmicas cm melódicas de la cm-
psición. Las tres cadencias  casca das de ntas s n articuladas cada una cn
un carcter y bjetiv cntrastantes exigen agilidad en el rang medi de la
vz, l cual resulta ms sensual que virtus. L que se rquiere aquí es una
agilidad vcal, ms que vigr, aunque cn un cl especc. La gura del
mrdente invertid cn la que inicia la parte vcal se cnviert e en un meca-
nism estructural en mucas de las ases siguientes. El us de la nta supe-
rir en la gura del mrdente parece aligerar la música, trgndle un mayr
sentid de jueg del que se maginaría en un mrdente nrmal. La meldía
en sí es de tip descendente suspendid, el cual se describe en la sección del
ejemp Summertimede Gerswin. Ravel estipula tdas las respiracines ne-
cesarias en la interpretación y est dicta las diferentes lngitudes de las es-
tructuras de las ases El mvimient melódic es predminantemente pr
mvimients de segunda, cn algunas terceras trs intervals se utilizan
sól entre secuencias.
Ls cambis de registr prveen el aspect vcal ms característic el
us del registr grave  de pec después de largas ases descendentes, y
particularmente antes de la cadencia nal, es sumamente efectiv cn una
vz de spran adecua da. Si la ndlencia n est tan lejs de la indulgencia,
ambas pueden ser aprpia das en l a creación del tn sensual subyacente casi
eótic cn el cul la música intenta seducir al escuca, a través del tn te
rrenal de la vz menina. N se encuentra ninguna indicación en la parti-
tura que impida que una vz masculina interprete la bra, sin embarg, se-
ría un errr  un act de travestism.
La abanera es una rma de danza de rigen cuban y parece ser una
canción de seducción sin imprtar su intención indirecta  indlente es
tr eempl de canción de sirenas" a la que n s referims e n el capítul 7
(p. 169)ncturn
centr El caracterstic
 cabaret, ritm repetitiv
n td y lacónic
y las armnías en el pian
sensuales sugiereque
y decadentes un
cmpletan el marc para este espectacular y cntenidtour dercevcal.
Otrs ejempls de vocalise


Pierre Bulez Le arteau sans matre: Bel édce et lespresentiments
(utiliza secuencias cn la bca cerrada buce fermée".
Giuseppe Cncne F Vcalises(bra didctica.
Jn Criglian Vcalize(1999) Duración 20 minuts para spran
sl rquesta y electrónica.
SOUCIONES DE COMOSITOES CONSIDEACI ONES D E ESTIO

Henry Cwe: Vcalizer Soprano ute and Piano (pub 1964 C F


J  & 3
Peters
Gerge Crumb: Apparition para spran y pian ampi
cad (Summer Sounds nvocation  the Dark Angel Song of the


Nightbird.
Gabrie Fauré: Vcalise-Étude No (1907).
Kar Gdmar: Die Knigin von Saba;ópera, incuye un aria en voca
liseinterpretada pr e persnaje Astart.
Reind Gire: Concierto para soprano coloratura y orquesta,Opus 2
(1943)
Oivier Messiaen: Vcalize-Étude (1935).
&
Nicas Medtner: Sonate-Vcalise Suite-Vcae Opus 41 ( 1 922
1926)
André Previn: Vcalizer Soprano Cello and Piano.
Sergei Racmaninv: VcalizeOpus 34 N 14 (912).
Luis Spr: Sonatina para vozy piano Opus 13 (1 4)
Jaquin Turina: VcalicionesOpus 74.
Rap Vaugan Wiiams: ree Vcalisesr Soprano and Crinet.
Heitr ViaLbs: Bachian BrileirasN 5.

Obras que incuyen crs sin text:

Vaugan
Debussy: Wiiams:
Sirnes. Ptoral Symphony; Flos Campi.
Hst: e Pnets.

&
Puccini: Cr de murmus cn bca cerrada enadama Buey.
Rave: Daphnis Chloe.

3
Gass: Powaqqatsi.


Srabji: Symphony No ami (19421951).
Russe: Evocations; Padmavati; Aeneas Psalm
Deius:  Be Sung ofa Summer Night on the ter.
Rbert Sierra: Idilio1990).

11. Scenberg: Nacht {Pierrot Lunaire


Esta canción inicia e segund ibr de cic Cm e rest de as cancines,
es una adaptación de a traducción de Ott Eric Harteben de un pema
de bega bert Grau E cic utiiza casi excusivamente a técnica de
Sprechgesang,itermente una mezca de aba y cant Nachtes a descrip
ción de un mund s uernatura scurecid pr gigantescas y meancóicas
pamias negras:

aca abao se esploman con sombría resera,


sn ser percbos, granes oras e monsruos
en los coraones almas e la uman a  
CONSIDERACIONES DE ESTILO SOLUCIONES DE COMPOSITORES

A l larg de la canción, el clarinete baj, el vilncel y el pian crean la


ilusión de un descens en cnstante aceleración, casi abrumand a la vz en
el límx a la mitad de la canción (masacrads ls respandecientes rays
del sl" (ejempl 5 8 
El le guaje musical de Pierrot Lunairees una representación de cntra
riedad, pues clca estructuralmente a la vz en cntra de la cnstantemente
cambiante dtación instrumental para cada canción La escritura es suma
mente detallada para ls instruments, cada nta tiene asignada una din
mica, un md de ataque y una relación cn la nta siguiente a través de las
indicacines de ase La repetición se evita a vr del cntinu desarrll
 intercambi de ideas
Nachtest subtitulad cm una Psacaglia, de la cual el element estruc
tural ms bvi es una tercera menr ascendente seguida pr una tercera ma
yr descendente Las rmas de estructura clsicas y el desarrll de ideas
temtcas parecen representar el carcter musicl en una tradición que se
remnta ms all de Bac Sin embarg, a pesar de la naturaleza cntrapun
tística de la música, ests elements eramente cmpnen el nd y se cn
vierten en casi decracines, a pesar de su rerencia a la ncinalidad tnl
El primer plan de la cmpsición l representa la vz y es la escritura vcal
la que expne l desnud un de ls aspects de la cntrariedad que dta de
tl pder de cmunicación a la canción (de ec a td el Pierrot Lunaire.
Scenberg
permitirle escrib ió las vcalmente
que permaneciera cancines para
libreuna actriz,denr
aunque y su inspiracin e
de ls cnnes
de las ntas preestablecidas La intérprete debe primer aprender las ntas
Ejemplo 58 . cm cn cualquier canción Después de est, debe lvidse que es una can
Schoenbeg: Nacht tte y cnvertirse de nuev en actriz, experta en meldrama, una de ls er
(Pierrot Lunaire) zas dramticas ms imprtantes de ese tiemp El términ melodrama es

 8
gug (wgc
'

die tiefren Noten) r Etas rascher

 grc
vr cw-g Au d Qua vr-r- r  -  tg-t u

=

E - rnn - g r - dt! F - , cwar - z

R -  - f - tr t5 - t - t dr n -  Ganz


Impreso con la gentl autorzacn de uropean Amercan Musc Dstrbutors Agentes de nversal dton A.G., Vena
SOU CIONES DE COMPOSITORES CONSIDERACIONES DE ESTI O

de rigen alemn y signica la síntesis de la música y el drama La naturaleza


cntraria de la cmpsición es la amplia libertad vcal que se le trga a
la cantante dentr de una inaestructura musical que parece eageradamente
cntrlada y detallada. La cantante dePierrot Lunaire n es sól una intér
prete, en el sentid del Lied tradicinal, sin que necesita demstrar creati
vidad e imaginación El cruce de las plicas en las ntas es tant una negación
cm una elabración de cada nta, permitiend a la cantante acer us de
ls instints del actr para inndir al tet un signicad a través del s
nid, quiz de la misma rma en que Scenberg riginlmente permitió
que las ntas aparecieran en rma instintiva, sin un raznamient cns
ciente. De esta manera, el tet, únic element que l a cantante tiene para
guiar sus pcines, se cnvierte en una parte estructurl el mund snr,
y su clración se cnvierte en el primer plan de la cmpsición, al cual
Scenberg relega a respnsabilidad ms all de una dinmica y apri
mada,  ms aprpiadamente, ndulante anación
La dictmía entre el enrme cntrl del nd y la libre creatividad del
primer plan debe aber eigid un enrme vlr pr parte de un cmpsitr
tan veementemente autritari  inclusive dictatrial cm Scenberg,
quien estaba simultneamente descubriend un lenguaje armónic y meló
dic instintiv que n pudiera cntrlar cncientemente La aventura, en
términs creativs,  cnduj acia su necesidad pr buscar una cnrma
ción del cntrl intelectual a través del serialism para remplzar la llamada
atnaidad
una cualidad evidabundante
ente en estaenépca. Atnalidad
esta bra, signica
en cualquier literlmente
rma pur' sin tn",
Aunque n se especica en la partitura, se inere el enque dirente
acia el tet que tiene un actr en cntraste cn un ctante, y gran parte de
est cntradice sus respectivs entrenamient s e instints Un cantante es
tar precupad pr la línea de cant para la cul la vcal representa un uj
de aire cntinu sin interrupcines. Ms aún, las vcaes representan ntas
jas A pesar de que la vcal se mantiene cm el centr de la cmunicación
vcal tant para el actr cm par el cantante, la vcal para el actr repre
senta un bjet uctuante, tant en duración cm en entnaión, cuya na
turaleza emera requiere una sión entre musculatura e intrspección em
cinl e intelectua N puede antarse. Para un cantante, la duración de una
cnsnante debe minimizarse, sacricarse a vr de a línea de cant per
n de la cmprensión del tet, mientras que para un actr una cnsnante
puede cncebirse de la misma mnera en que el snid de una percusin sin
nación se relacina cn la rquesta.
En el perid previ a la amplicación, cuand se escribió Pierrot Lu
naire, tant actres cm cantantes tenían que pryectar la vz en rma
eciente para llenar grandes teatrs y saas de cncierts Las escasas graba
cines que eisten de principis del sigl x crrbran el us de un estil
innatural" de enunciación, desde nuestra perspectiva, sbreacentuad y
eagerad que persistió en la industria cinematgrca inclusive asta la dé
cada de ls cuarenta, cm l muestran las películas prtagnizadas pr
CONSID RACINS D STILO SOLUCIONS D COMPOSITO RS

Lawrence Olivier basadas en bras de Skespeare Esta técnica de enuncia


ción de text, aunque aparentemente era de mda, n es un miste sin
parte uiversal de nuestra erencia Intenta entretener a  niñ de cinc añs
cn istrias de ntasmas y ls elements de este estil meldramtic se
arn evidentes Sin embarg, Senberg trascendi esta tradición, asta
ciert punt ya relegada en su épca, al ubicarla en un cntext musical alta
mente sstiad El resultad es una síntesis única de lements musicales
tradicinales y cntemprnes (aún para nuestra épca  Y aquí aparece tra
dictmía para nuestrs íds la referencia dramtica uede parecer curi
samente pasada de mda, mientras qe la msica de Scenbeg, e casi un
sigl de vida, permanece en rma casi perturbadra, mderna
as primeras tres ntas del ejempl 58 (p 142 estn marcadas para
cantarse epresentan temticamente el mtiv de la Psacagliay dntr de
las ntas ms graves que se pueden esperar del rang de una spran, rzón
pr la cual Scenberg ece un ossia. Cm la mayría e l ossia lterna

L
tivas, las cantantes casi nunca las utilizan quiz pr rgull  pr rar la
bra sección sirve paa mstrar ls exrems de rang y dinmica, cubriend
ds ctavas en uns cuants cmpases, entre el dble pianissimo y el te.
M adelante, ls pequeñs gests de las séptims ascendentes en Erinnrung
mrdnd" [destruyend la memria] interrumpen el ent deslizamient
crmtic, mism que regresa cn la siguiente ase climtica n ests ex
trañs y enajenads snids que describen imgenes cargadas de mldición,
Scenberg da un gir ttl en su trayectria después de las exuberntes textu
ras y líneas sensues de Gurrelieder(paradójicamente, tdavía en prces de
cmpsición, al crear una visión única, a la vez gótica y cntemprnea

12 Scubert Du Bist die RuheOpus 5 9, N 3 (Rückert

u B d Ruh ú r a cama


Dr Frd md a uav paz
D hnuch du
Und wa  . 
ú r anh
aqu qu  cama

Ich wh dr


V Lu und chmrz
M cnagr a 

n d agría dr
Zur
MnWhnung
Aug und hr cm
m juna mrada
Hrz.
 m crazón.

Khr n b mr


Und ch du 
Vn a vvr cnmg
crra
dcadamn a rja
 hnr dr
D rn zu. drá d .

Trb andrn chmrz ¡Obga a r dr


Au dr Bru! a ar d  pch!

 
SOLUCIONES DE COMPOSTORE S CONSIDERACIONES DE ESTI LO

 sei ies Hez Paa que este cazón se ene


n deine Lust. cn tu pace

Dies Auenzet Que e temp de mis js


n deinem Ganz p tu espand
ein ehet, tan só sea iuminad,
  es anz! ¡Oh, éna p cmpet!

Rücert tituó a este pema Kehr ein bei mir ueve a casa acia mí]  Scubert
utiizó e pema per n existe regist de este títu; en su ugar se e cnce
pr a primera ínea de pema, Du Bist die Ruhe Scubert creó una extrar
dinaria cmbinación de cama y tranquiidad a igua que ane dentr de
su música,  cua prbabemente  iz decidir e títu de a canción ú eres
 calma. Cm si n era suciente ignrar e títu rigin de pema, e
cmpsitr sin remrdimient agun destruye a estrutura de pema En
agún mment durante e prces de cmpsición cda par de estrs se
sinarn en una sa estr musc Sin embarg, a música parece in
cncusa después de útim vers e a segunda estr, pr  cua necesitó
repetirse cn una igera variación musica para crear una codetta
Est resutó en tr prbema para Scubert cn a estructura rgina
de cinc estrs de Rücert Scubert musicaizó a tercera y cuarta estr
en rma estróca en reación cn s ds primeras, pr  tant a quinta es
tr n era
cnducía suciente materia
a cmpsición para equiibrar
Su sución a estructura
e simpemente tripartita
repetir cn unaa aigera
que
varación Aques que se precupen pr a simetría y as reacines rgni
as pueden ntar que de esta rma y sn ninguna reación cn e pema
rigina, a estructura triartita que Scubert impus reeja dentr de cada
micrcsms  que se gra en e macrcsms, a que cada estr es estruc
turamente una representación en miniatura de a ttaidad de a canción
(ejemp 59a
La canción bien merece cnsid eación en detae L a genti aiteración de
primer ers pétic igera e legatosbre a repeticón de a nta S, y a
esencia de a añranza se sugiere cn a tercera menr entre der" y Friede",
titubeand un semtn descendente antes de resumir acia a nta aguda en
mid" ptar pr musicaizar s verss en rma estróca n es de ninguna
manera una ternativa fci per en este cas Scubert crea una suave ea
ciónScubert
de entre una
erasa
e ease musica yy cuatr
 meda, direntes
su especia verss dresdía
intrspección pemaenE dn
s
nar una ase musia cn una  ms ideas péticas Sin embarg, esencia
mente esta intrspe ión n era ni cnsciente ni técnca, cm  demuestra
su ta de nsideración pr a rma pética  a estructura En ambi
parece pseer una abiidad ingeni sa y aguda para crear una meda que
ampique s sentments  e espíitu de pema, e cu una vez escucad
cn a músca se vueve inseparabe En este sentid, Scubert era un cm
psitr e a respetada tradición de a canción ppuar  córica que en
CONSIDE ACIONES DE ESTILO SOLUCIONES DE COMPOSITOE S


Du is di R dr Fri  d mild di Shsuh du ud ws si sillt
Hhr i i mir d shliss d sill hi  r dir di Pfrm zu

Ih wi  h
Tri  d
dir
Shm
vll Lus 
s di  sr
 Shmrz
Brus
zur Wohg hir 
v si dis Hrz

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Hrz
Lus
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g d
di   r Lus_
Hrz.

Eemplo 5.a. nuestra épca pdríams ver repetida en Paul McCartney  Jerme Kern,
Schubert Du Bist die Ruhe ms que en spiracines ms nbles cm ls e Scumann, Wagner y W
Opus 5, No. 3 quienes cnscientemente e inclusive declaradamente se dirigían acia la idea

e
 cncept de arte" Sin embarg, Scubert dicilmente era ingenu de
ec e primer cmpsitr clsic en enfatizar la imprtancia del acm
pañamient y l elevó a la categría de duet cn la vz La diferencia reside
entre el prces creativ en sí y la técnica utilizada para elabrarl
La ase c wiee dir" es una inversión cerrada de la ase inicial, per
el melisma en vl Lust und" ece un nuev surgimient de emción, en
tre e gz y el dlr en cuestión El aspect ms inspirad de la meldía
est en el vers nal repetid en la cual la gura anelante es seguida pr
una gura de suspir en la pal abra Herz " (ejempl 5 9b  N eiste una
justicación silbica para el interval descendente en la misma vcl y un
cmpsi tr de menr estatura ubiera dejad la primera nta de la plabra
sin alteración Per la falta de acent en la seta  quinta descendente da
un spl de vida a la línea y en términs dramtics crea y ja  persnaje
en un detalle sutil
Musicalmente, la tercera estr se mueve gilmente acia un estad ms
intens cm enncina
meras pabras un trance
en El deslizamient
rma inmediata de uncilitarns
para semitn enel ls dsa pri
pas tra
vés de una nueva apertura, la línea vca se mueve pr intervs de segundas
descubriend cada una de las sílabas, cada una de las nuevas armnías cn
asmbr, cm si nunca antes ubieran eistid Tant el cantante cm el
pianista parecen srprenderse cn el resultad de esta alteración en su viaje,
tant así que resula necesari un silenci después de la agitación Scubert
era un maestr del cntraste cntetual La sutileza cnteida y la simplici
dad de las ds primeras estrs, cn delicada elegancia emcinal, n die
rn indicación alguna de l que curriría después
SOL UCIONES DE COMOSITOES CONSIDEACIONES DE ESTILO

Resulta dicil n entiar cn insistencia el efect dramtic del vers,


elevndse sin repar de la misma rma en que se hi presente la visión
ente a ls js del peta Súbitamente, el cantante queda reducid a un pia
nissimo casi susurrad, tan sól capa de hacer ec débilmente de la codea
suspirada anterir En este cntext, a repetición del extrardinari acent n
sól cnrma l que pud haber sid una alucinación sin que increment a
el ect La adición del interval de cuarta ascendente antes de deinem"
exagera aún ms l que era claramente un extrem La visión es la de un

amante,parece
tnal, pensams,
ahraper cn religisamente
ser casi el ect de ls eufórica
acrdes que
 trascienden
nal de estaelbreve
marc

y y
canción, cn slamente uns cuants cmpass, Schubert abrdó ls tres

y
grandes temas rmntics, amr, reigión arte, ls sinó para asmbr
de nuestrs js íds Mientras el pema permanece enigmtic sin y
y
especicación, l que n se dij en las palabras ha sid grcamente dems
trad en la música Aún el misteri el asmbr permanecen
En la última pabra, gan!", Schubert mite el supir descendene que
para entnces parecería inevitable. Inclusive el cantante parece quedarse sin
respiración, junt cn el públic, cntempland la visión cn exultante asm
br Qui es es l que se encuentra ms all de nuestrs prpis anhels y
suspirs

13. Schumann: Liederkreis,N 7 Aufeiner Burg


Esta cancióndees Schumann
temprne la séptima de un cicl
Tiene de dcendamental
una nción pemas de Eichendr cn
tant emcinal
Eemplo 5 9b
Schubert: Du Bist die Ruhe,
cm numéricamente. Es el centr de tranquilidad entre ds cancines típi Opus 59, No 3.


De Ae  zel o de e Glz   e er  he

De Ae  zel vo i  e laz al  le er  hell

o _ l e z o _ l e z! 


CONSIDEACIONES DE ESTILO SOLUCONES DE COMPOSITOES

cament rpidas y vivaces, Schne Fremdee In der emde.Es también el


únic pema en el cic que parece evitar el prnmbre pers nal y describe
un castill dnde un caballer ancian duerme pr sigls. Aparentemente es
incnsciente del mund exterir dnde descubrims rmntic paisaje de
belleza natural. Una celebración nupci se lleva a cab a las rillas del Rin
mientras la nvia sllza. Francamente, el pema parece distante y bjetiv,
n ay cmentari ni evluación y el lectr n recibe ninguna explicación 
cntext.
En el estil ms simple psible, la música parece callar ms de l que
expresa. Las cuatr estrs del pema rigin se amalgaman en ds estrs
musicales virtualmente estrcs, l desnud sin declamación ni gest. La
música est escsmente mentada, slamente cn el casinal cuart cn
puntill que alivia el labris mvimient de ntas blancas. La mndia
scurece discretamente la naturaleza del cntrapunt de la escritura para el
pian, la cual incluye a la vz dentr de sus pr pis distantes ecs c m en
un imn. Las ntas del pian sstenidas era de l nrmal se muere n y se
acen casi inaudibles, apen perceptibles para crear una sucesión de disnan-
cias ascendentes a través de un círcul de quintas, quiz ms en la memria
que en el snid en sí
Sin duda, ns encntrms cn el extrañ cabller dentr de las seladas
paredes de piedra del castill, atrapads dentr de su memria incapaz de
ser parte de la vida exterir. El pesad e irregular puls del ritm es el únic
sign de vida. Estams tan alejads de la realidad que sól pdems ver as
lgrimas de la lejana nvia, sin saber si caen pr alegría  desesperación. Ni
el caballer ni ls invitads a la esta estn cnscientes de la existencia del
tr, sól nstrs bservams el panrama cmplet, y debid a que n
tenems una presencia tangible except a través de ls js del peta y el
íd del cmpsitr, el ect es de una abrumadra sensación de encierr
e imptencia.
La ase inicial Einge sclafen auf der Lauer" [Drmid en su vigilia]
parece ttalmente perdida en una revlución lenta (ejempl .51 a. La simple
quinta descendente permanece ambigua en relación cn la tnidad asta el
nal del segund cs. El mism interval abiert ace ec delicadamente
tres veces en el pian, en rma descendente y transprtad. Entnces la
línea melódica se eleva en ben ist der alte Ritter" [ll arriba est el viej
caballer] y apenas
La ase rebasa
respnsiva la primer
drüber a nta
geen para caer deund
Regenscauer, nuev, mribunda
der Walt rausct.
durc das Gitter" [la lluvia cae y el bsque murmura a través de las rejas del
casti"] (ejempl 5.b es aún mens ambicisa que la primera, siguien
inmediatamente a la línea vc mientras ls ecs de la primera ase tdavía
desfallecen en el pian. La densidad de la cntinua expansión de la textura
se relaja parcimente cn ls ecs retrasads de las quintas descendentes. El
laberint de sn id envuelve y sca p r cmplet  pensamient parece
n aber escape de este ambiente snr: una palabra  un snid jams
aquí, cesa sin que cntinúa mduland acia el innit.
S OLUCIONES DE C OMPOSITORES CONSI DERACIONES DE ESTILO

El segund vers del text Eingewacsen Bart und Hare" [Cn su barba
y cabells crecids en un    ] labrsa y lentamente empuja acia arriba,
pas a pas, cn el mism interval descendente, cnstanteme nte repetid
e insistente En el cuart intent, una secuencia de srprendentes y repenti-
nas disnancias arrastran y retienen a la vz a través de una cadencia imer-
fecta y de aí a la quietud y el silenci de un pequeñ interludi, en sí, pc
más que el ec de una gentil cnsión de las armnías previas, antes de que
la música se repita una y tra vez en las últimas estrs
La atención de Scumann  detale es impresinante: en Eine Hczeit
rt da unten" [Pasa una celebración nupcial], pues evita el bsesiv inter-
val descendente e intrduce una gentil síncpa cn la nueva idea para sua-
vemente elevar y acelerar la música En ls últims cpases de la canción,
und die scne Braut, die weinet" [Y la ermsa nvia sllza] , un clicé
armónic pretende cncluir cm cn un sagrad amén" Per cnrme la
apyatura se disuelve en el últim acrde, n se crea la sensación de cnclu-
sión: ns quedams suspendids en la dminante, la cnón pdría qued arse Ejemplo 5.üa.
dand vueltas mientras que el caballer se agita desespradamente eterna- Schumann: Liederkrei
mente durante sus sigls de sueñ  No. 7Auf einer Burg

Ejemplo 5 . üb.
Schumann Liederkrei
N 7 Aufeiner Burg
ONSIDERAIONES DE ESTILO SOLUIONES DE OMPOSITO RS

El rang vcal est restringid a una ctava a partir del D central (en la
tnalidad riginal, y la escritura del pian est igualmente restringida, ya que
n presenta ningún material que n aparece en la línea vcal Sbre tds
ls cmpsitres, para Scumann escribir una canción sin un preludi 
pstludi sugiere una relación inusual entre la vz y el pian, el text y la
música En rma única en esta canción, el pian actúa cm una cmara de
ec para el cantante ms que cm una pareja de apy Nada perturba el
silenci mrturi subyacente en la canción inclusive el ataque de ls suaves
acrdes en el pian se evita cn el us de ligaduras a través de las barras de
cmps, dejand al cantante a menud en suspens en lugar de en un tiemp
erte El acrde nal en el pian se queda detrs falleciend después de la
última nta del cantantera vez a pdid  cmpsitr demstrar la dic
tmía esencial entre el snid del pian, que el instrument mism n puede
sstener, y la vz, que bsicamente se reere a la línea de cant nunca se a
bían cnjuntad estas ds criaturas puestas cn un efect tan srprendente
Aufeiner Burg es un ejempl extrem de cmpsición pr mis ión: tan
pcas palabras, tan pcas ntas, per tan ingenisente elegidas y tan asm
brsamente dispuestas La falta de gests rmntics, la subestimación de la
dinmica y la textura, y la intensidad del cntrl prducen una sión entre
pensient pétic y musical dand cm resultad un lenguaje musicl de
una intensidad quiz nunca superada

14. Judit Weir: ng Harald' Saga Gran ópera en tres acts para spran
slista sin acmpañamient interpretand c persnajes principales" (basa
da en la saga Heimsringla' de Sturlusn Snrri, 1 179 24 1

Las ambicisas exigencias dramticas derivadas del cncept de esta bra


extrardinariamente riginal, mentarn una riqueza en la variedad de la
cmpsición vcal de la cmpsitra, dentr del crt per intens laps de
1  minuts de duraión La expltación de direntes texturas vcales, rela
cines músictextuales y tesitura crean n sól un abanic de técnicas sin
que sirven para ilustrar una panplia de direntes persnajes, grabads cn
imaginación en una sla y simple línea vcal Existe una cnexión inciden
tal entre el cntrapunt de las suites de Bac para instruments sls, dnde
la ilusión de varias vces cnduce  jueg entre diferentes rangs y texturas
inrids
sica vcalpara cntinuar
dramtica sbre de
el sentid unlas
nd de silenci
palabras sin embarg,
y la intervención cn la mú
de diferentes
persnajes prvee un camp casi ilimitad para su imaginación Weir de
muestra también técnicas ms cntemprneas cm cutting" [recrtar, una
analgía a la edición cinematgrca], una técnica que denmin wrd play"
[jueg de palabras] y el us de la vz ablada Esta última prprcina inge
ni, inrmación, explicación de cncepts y relajación auditiva de la desér
tica y mínima intensidad de la mn ópera

x
Hay una tendencia a simpli car la acción en la ntación de ritms, alg
que es cmún cn la mayr parte de la música vcal de nales del sigl
SOUCIO NS D COMPOSORS CONSDRACIONS D STIO

un en este cas, cn la ausencia de barras de cmps, ls grup s de tresills
de cuarts tradicinalmente inrirían acents en la primera nta de cada
grup Sin embarg, existen varias casines en que, para el cmpsitr cn-
temprne, el ritm signica simplemente duración, y la cuestión de én-
sis  acents es respnsabilidad del ca ntante El ejempl 5 . 1  a muestra la
ase cm aparece en la partitura ( 1), cn ls acents que se in eren tradi-
cinalmente (2 y una realización ms prctica (3) Obviamente existe una dis-
crepancia entre la escritura instrumental, dnde ls instints musicales del

intérprete
ra ptarn
vcal, dnde pr una ejecución
el cantante tiene que tradicinl
redistribuirde
lsls acents,
acents Cny laelescitu-
prpó-
sit de evitar cnsión, ls cmpsitres arían bien en indicar sus inten-
cines en este respect
Después de la ase declamatria inicial, en el siguiente pasaje marcad
cm Fanre[Fanrrea] (ejempl 5  1 1 b, p 3 en la partitura, Weir explta
una nueva relación entre text y música que y denmin jueg de pabrs"
El signicad del text est subrdind a sus snids nétics La sub
siguiente Fanre,casi exclusivamente en una sla nta, crea un efect asm-
brs, especialmente después de las ms tradicinales y expresivas líneas que
la preceden
Cuand el cmpsitr es también el libretista, cm en este cas, es
casi predecible que el text reeje precupacines musicales y viceversa Ms
aún, el cmpsitr tiene mayr libertad para descubrir las psibilidades de
utilizar
sigue un text
utiliza n semntic
un text de dudsapara lgrar
calidad un efect
literari' gramtic
per El pasaje
de un enrme que
signi-
cad snr y dramtic: H, Tae, Kill, Win, Sail, Figt, G, G" [Salu-
den, tmen, maten, ganen, naveguen, lucen, vayan, vayan]* Cada palabra
se alarga y se explra la vcal cn un melisma en rma de cadencia en una
extrardinaria exibición de precisión y velcidad cal ltamente energéics
La pción de utilizar únicamente paabras mnsilbicas permite tant a la
cmpsitra cm a la cantante elabrar las vcales en una rma extrema,
sin scurecer ni su signicad individual ni su relación semntica
Ms adelante, la ase Put ut t sea sail r ver te se' [Zarpen y
naveguen lejs sbre la mar] (p 6 de la partitura prvee la base para un
tratamient melismtic ms relajad, reejand las imgenes de las pala-
bras dnde la distribución ms amplia de ls intervals reerza un tiemp
ms tranquil
La capacidad de jueg y el ingeni dramtic de Wier se expnen en
la pequeña sección que sigue (ejempl 5  1  c , dnde las ds espsas d e
* 
La opinión aqu vertida tiene un valor limitado con respecto a los textos literarios más
"evolucionados de la literatura anglosaona, a la que pertenece éste otros textos similares de


Sturluson Snorri Como resultado de una traducción oral, su aparente "dudosa calidad litera
ria surge de una evidente vloración inversa, en la que los textos literarios más recientes mo


dernos sirven de parámero para uzgar otros textos más antiguos, menos "evolucionados, de
clao srcen popular oral En un sentido sim ilar, el célere pasae de "El sermón del ego
de La tierra baa de Eliot con su trasndo maritime de corte casi monosiláico, sacado de
contexto, podra parecer igualmente de "dudosa calidad literari' E.]
CONSIDEACIONES DE ESTILO SOLCIONES DE COMPOSITOES

Eemplo 5   a
Judith Wei: 
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Weir: King Harald Saga ©Derechos de uor, 1 982 Novello nd Compny Lmed, Londres, Inglerr. Derechos de uor
nernconles resudos Todos los derechos reservdos. Rempreso con uorzcón.

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Weir King Harald's Saga © Derechos de uor,  98 2 Novello nd Compny Lm ed Londres n glerr. Derechos de uor
nernconles resudos. Todos los derechos resevdos. Rempreso con uorzcón.

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nernconles resudos Todos los derechos reservdos. Rempreso con uorzcón

j2
 
SOUCIONES DE COMPOSITORES CONSIDERACIONES DE ESTIO

Harald interpretan una pequeña ase, cada una para declarar sus cntras-
tantes persnalidades Oece un estímul irresistible para la imaginación de
la cantante/actriz, capaz de emplear cntraste en el tn y clr así cm
en la tesitura. La dinmica sugiere un sutil y renad rang de clr m que
una rutina cómica Es pc usual encntrar esta cantidad de ingeni y jueg
en la mús ica cntemprnea vcal
Repentinamente, aparece un sentid del umr ms estrepits Rara
vez pud Wagner imaginar a una de sus erínas representar un ejércit cm-
plet, y es exactamente l que sucede en la siguiente sección escucams
la marca del ejércit, en rma bisilbica en el registr grave de la spran,
cn velces guras de cadencia espcidas a l lg de la línea (ejempl 51  d
El aument e n la excitación del ejércit ns cnduce eseguida  desarrll
de la idea en tratamients trisilbics y tetrasilbics, cn la aceleración del
tempoy td en un estil viril y musculs.
La aparición del mensajer e n la pgina 8 de la partitura es un mecanis-
m nuev para interplar events entre escenas, quiz deivad de la cinema-
tgrafía. Su rviente interrupción a as manibras del ejércit est marcada
cm absrta y trémula" y tant ece drama auditiv cm dene su per-
snaje en tan sól unas cuantas ntas al traer malas nticias a su rey
La mnópera de Weir abarca una amplia riqueza de técnicas vcales,
desde la palabra ablada, pasand pr el recitativ y pasajes altamente dec-
rads, asta arias miniatura. Es tant un catlg de extrardinaris e ima-
ginativs
música. Aefects vcales
pesar de cm una
a extremidad delsió n revelara
efect entre drama,
vcal, la músia textyel
peranece
l text en el sentid de la interpretación y sigue siend perfectamente psi-
ble enunciar cada palabra en rma inteligible, indicar su signicad y seguir
el desarll e la istria Sin acer mens las dicultades de la interpreta-
ción para una spran, las cuales sn bastantes, demuestra un dmini maes-
tr de las direncis y similitudes entre la cmpsición vcal  instrumental.

15 Wlf: ion Goethe Lieder,N 9


La recncida canción de Wlf es una apasinada invcación del ideal rmn-
tic de un lugar distante per cncid, quiz cm una metfra de gar
y paraís A pesar de que nunca utilizó texts de petas cntemprnes, Ejemplo 5 1 d.
Wlf estaba inmers en la cultura literaria y rebasó a tds ls cmpsitres Judi Weir: Kng
Harald Saga

 ogh aggessive 15"


 15 " '

> > >'- >\ >'- 


e glad - y leavfo H ad he l owhihw cae

Kng Hara/d's Saga © Deechos de uto 1 982 Novello d Compny Lmted Londes, n glte Deec hos de uto ntenconles
esttudos Todos los deechos esevdos Rempeso con utozcón.
COSI DEACIO ES D E ESTI O SOUCOES DE COMPOSITOES

y
en su escrupulosa aherencia al texto desde el punto de vista estructural se-
mántico quizá hasta psiológico. No se permite ninguna desviación d e la
estructura originl del poema ninguna repetición de palabras o ases a me-

y
nos que aparezcan en el srcinal. El ritmo de la enunciación es la base para
musicalizar el texto trata a los melismas con exagerada precaución. Con
tal muestra de respeto hacia los poemas el objetivo de Wolf es claramente

y
presentar el texto en una rma musical que le permita ser entendido con la
habilidad perceptiva la claridad técnica de un actor con la guía del com-
positor (quizá como un director de escena a través de la voz del cantante.
y
La canción acerca al Lied más hacia la categoría de ópera que ningún otro
compositor romntico en este sentido es un monograma. En este caso el
y
y
cantante requiere de una enorme cantidad de recursos sicos musicales
vocales al igual que de control así como de cierta madurez vocal emocio-
nal. No es de sorprenderse que explote un rango amplio de casi dos octavas
a partir del Si bemol grave (en la tonalidad srcinal.

y
l intenso temperamento de Wolf era un anatema al concepto del tra-
tamiento estróco las tres estrofs del poema de oethe proveen tres seccio-

y
nes musices denidas claramente desarrolladas con un incremento en la

y
tensión la pasión. Cada estro inicia con una ase vocal que articula cla-
ramente las diferencias entre el rango de voz de pecho el de voz media o
central explotando el contraste de color (ejemplo 5.12a
Las primeras cuatro palabras básicamente se ejecutan sobre la misma
nota con das" en un mordente lento de semitono entizado por la ligera
síncopa que iene un eco en el deslizamiento enarmónico del acomaña-
miento. La palabra más relevante para Wolf es das" ( .  . land, una repre-
sentación musical de paréntesis entico; el director le ha dado al actor su
instrucción. Las siguientes tres palabras en un ritmo más rápido repentina-
mente se trasladan a una sexta inrior con otro deslizamiento de semitono
que conduce a una quinta disminuida en blühn" un tono por debajo de

y
la primera nota de egreso al registro medio. El proceso se repite pero como
siempre sucede con Wolf ha sido desarrollado ahora el mordente en m
drunken" es de un tono seguido por dos intervalos ascendentes hacia el
 5.12a. Re bemol en Gold" como el clímx de la se. Las últims sílabs se desplo-
 Mion Goethe man más allá de las notas graves anteriores asegurándose de que no exista
Lieder N 9 trivialidad en los nles de la línea de la rima.

ngs
no  conundgrn
srxprs
usdrucksvo
ón) 
Kenns du das Land, wo die Zi  tro  nen bühn, 

im dunken Laub die od  -   rangen gühn.

 I 54
SOUIONES DE OMPOSITOES ONSI DEAIONES DE ESTI O

Desde el exterior, la cantante parece sostener un diálogo consigo misma


(el contexto del texto podría excluir la posibilidad de ser interpretada por una
voz masculina La idea de un diogo psiológico, quizá entre la consciencia y
el inconsciente, es una técnica recurrente en Wolf y en compositores poste-
riores como Berg (Altenberg Lieder), Schoenberg (Erwartung)y Peter Mell
Davies (Eight Songs r a ad ng). La génesis de la rma puede rastrearse
hsta las arquetípicas representaciones teatrales de locura como sonad Bess
de Purcell y la escena de la locura enLucia di Lammeoorde Donizetti
Conrme se desarrolla la estructura de la música parece mostrar más de
estos desequilibrios, que en una época preeudiana podrían haber sido con-
siderados patológicos Las armonías mismas dan señales de esta inestabilidad
emocional por debajo de la aparente placidez de la qizá extrema tonali-
dad central de Sol bemol mayor, que aquí tiene una cálida pero empalagosa
calidad Pronto se hace claro que se abre otra división emocional entre el
piano y la voz; el primer surgimiento del piano está marcado como Belebt
leidenshlich"animado con pasión] sin embargo cuando la voz entra con
un eco, la ase está marcada comoRuhiger"más tranquilo] El sistema ner-
vioso de la cantante parece estar representado por la música en el piano, rabian-
do no obstante la pasión incontrolabe La fórmula se repite y la separación
de la cantante y el pianista parece representar sus eserzos por contener o
reprimir la respuesa instintiva del pianista El piano se aleja impotente-
mente a través de disonancias sin resolución hacia un enigmático silencio,
como si estuviera
imponderable más allá deverso
El penúltimo la expresión
de cadaverbal
estrooesmusical,
Dahin!ponde
Dahin  rando lo
  " ¡llá!
¡llá!   ] y con estas palabras la música súbitamente explota a través de tres
ases ascendentes marcadas comoleidenchalich hingebend" entregándose
con emoción apasionada] , en un enesí de energía rítm ica y armónica casi
incontrolable antes de regresar y repetir el proceso en rma más enfática con
cada estro subsiguiente Wolfha rebasado el rol de acompañamiento en su
escritura para el pia no, el cual se ha convertido en rma inexplicable en
un compañero, o inclusive un alter ego de la voz
Las palabras en el ejemplo 512b representan un reg lo nético para el
compositor que vorece los clímax, especimente en el idioma alemán donde
prevalecen las policonsonantes: el ataque suave en Da' es seguido en la se-
gunda sílaba por hin", en efecto un simple cambio de voca La consonante
m" se conecta suavemente con la siguiente palabra a través de una vocal
oscura
ich", yylasla timas
doble consonante cht"
dos palabras es una
tienen suprimida por lasimplicidad
agradecida primera vocal de
Wolfbus-
có en estos detalles crear una de las exclamaciones gestuales más inolvidables
en todo el repertorio de Lied.
La composición es un penetrante análisis psicológico de la posible inter-
pretación del texto por un actor, y claramente demuestra la intensidad de los
sentimientos del personaje a la par de su miedo por reconocer tl prondidad
Dentro de las estructuras de la música estictamente controladas, las diver-
sas divisiones psicológicas y emocionales son claramente dibujadas dentro
CONSI DEACIONES DE ESTI O SOUCIONES DE COMPOSITOE S

cc 
 ! 

Eemplo 512b.
Wol Mignon Goehe
y
de  cntnte sí como entre mbos intérpretes sin dud, muchos psic
ogos sugerirín que present ciertos rsgos de esquizoeni En su represen
Lede, N 9 tcin tn extremos tiene emocionmente más en común con e expresio
nismo emán que con e romnticismo; sin embrgo, prece tener sus ríces
en este útimo estio Wof reve su concienci de rngo poco usu de y
s exigencis que present  cncin, ún en e mrco de su propi obr, 
eegir como un de s pos ebords en versin orquest.
6
O pinio e e cantante
sbre compoitore

Este libro es en esencia e inevitablemente la visión d e un compositor ace rca


de los cantantes Este capítulo en rma única intenta abordar algunos de
los probl emas y ben ecios de la colabo ración desde el punto de vista del
cantante. Espero qu e sus comentarios eviten que los co mpositores que estén
a punto de embarcarse en una colaboración tengan que reinventar la rueda,
así como caer en errores sumamente comunes.
Existen
guntas muchos
que e temas
necesario queDiálogos
elegir no se cubr en con el reducido
o entrevistas similaresrango de crear
podrían pre
un interesante vehículo de investigación para ser considerado en actividades
de taller aunadas a las mencionadas en el último capítulo.
Mis agradecimientos especiales a aquellas cantantes que respondieron
tan generosamente a mis preguntas: Linda Hirst, Cleo Laine, Sarah Leonard,
Frances Lynch, Jane Manning, Lynda Richardson, Sarah Walker (y su esposo
Grham Allum quien respondió en su lugar) y Kate Westbrook.

BIOGRAFAS DE CANTANTES

 tmbién reconocida como líder en la educación musical En 1 980


LINDA T es una intérprete de música contemporáea reconocida a nivel
mundial.
e condadora de Electric Phoenix un ensamble vocal que subsecuente
mente desarrolló una reputación internacional por comisionar e interpretar


repertorio nuevo Ha colaborado con sir Simon Rattle, Pierre Boulez, Oiver
Knussen, Gyrgy Ligeti, Luciano Berio Hans Werner Henze. simismo, ha
colaborado con varios de los compositores más célebres del Reino Unido,
presentando los estrenos mundiale s de sus obras En 1999 l e e otorgada
una beca honoraria en Dartingon College of Arts y en 000 un doctorado
honorario de la Universidad e Hudderseld. Actualmente es directora de
estudios vocales del Trinity ollege of Music de Londres.
OPINIONES DE CANTANTES BIOGRAFAS

E EO NE es una de las cantantes ms céleres de nuestr


tiemp Cle dmina una extrardinaria gama de estils vcales y es la única
cantante que ha sid nminada en ls Grammy en las categrías femeninas
de jazz ppular y clsica Mstró un gran talent vc desde temprana edad
que e nutrid pr su padre jamaiquin y su madre inglesa cn leccines
de danza y cant. En sus añs veinte tmó el cant cn ms seriedad y audi
cinó para la exitsa anda ritnica he Jhn ankwrth Seven dirigida
pr el ntale Jhn ank rth Cle realizó un gran númer de giras cn
la anda y en 1 95 8 cntraj matrimni cn ankrt h esta unión rta
leció su víncul persnal y prfesinal en la claración artística Anual

televisión de ese país La reina Isael la ha hnrad cn un


mandante del Imperi ritnic)
DBE
mente realiza giras pr ls Estads  nids y cn ecuencia aparece en la
(ama C

S LEONes una de las sprans ms verstiles de la Gran retaña


Se le ascia estrechamente cn el repertri vcal cntemprne y ha tra
ajad cn varis de ls cmpsitres ms ntales incluyend irtistle
ulez ryars usapin Ferneyhugh Kurtg Jn Harle Richard Rdney
ennett Klaus Huer Lachenmann Ligeti Michael Nyman y Siarrin
Su repertri perístic incluye D Faususde Giaccm Manzni La Sca
Miln;  Be Sung, de Pascal usapin hétre des Amandiers París; Das
adchen mit den Schwelhlzern de Helmut Lachenmann en Stuttgart y
Viena; de Paul arker Spitaelds Opera Lndres; y
Dirdmore
Sole carico Ticksde Luigi Nn Opera Estatal de Hamurg EnAl Gran
rma
regular se presenta cn distinguids ensamles de cmara que incluyen la
Lndn Sinnietta Ensemle Mdern Schenerg Ensemle Musirik
Ensemle Recherche y Ensemle Intercntemprain Frecuentemente ece
reciales.
FC LCH nació en 1959 en Glasgw dnde tamién estudió
can en la Ryal Sctsh Academy f Music and rama Psterirmente
realzó estudis de z música cntemprnea y electrónica en la City ni-
versity y la Guildhall Schl f Music and rama en Lndres Su carrera ha
aarcad un gran númer de camps desde el pp hasta las rmas ms extre
mas de música clsica cntemprnea cm cantante maestra cmpsitr a
y directra musical Cm intérprete se ha presentad en direntes rs y
stivales a nivel mundial cn sus prgramas slistas de vz y electrónica; el
prgrama actual en repertri incluye
Judihras de Gyrgy Kurtg
CastiJudith
Weir Rger Marsh
"sE
Karen Wimhurst ingham Farici
arker entre trs Es directra artística de Vcem Electric Vice heatre
y Paul

una cmpañía prductra de pryects experimentales en música y teatr


cnemprne en el Rein nid y Eurpa La cmpañía ha mantenid
una estrecha rlación pr largs añs cn la cmpsitra esccesa Judith
Weir y han traajad cn Maurici Kagel y Lucian eri Cm slista
ha estrenad una varedad de ras cntemprneas A Night at the Chin ese
Operade Judith Weir cn Kent Opera Songsr the FaingAngel-A Requie
r Lockerbie de Keith Mcntyre (artsta visual) uglas Liptn (pet a) 
BI OGAFAS OPINIONS D CANTANTS

 Karen Wimhurst (compositora para a teevisión escocesa y e Festiva In-


ternaciona de Edimburgo; as como obras de Pau Keenan omas Ades
ejandro Viñao Eizabeth Sikora eo Kupper Vic Hoyand Christodouos
eorgiades y Poy Hope entre otros.
j MANNING, soprano tiene más de 30 años de experiencia inter-
naciona en un excepciona rango de repertorio y goza todava en a atuai-
dad de una carreraativa como intérprete. Hta a cha ha reaizado más de
350 estrenos mundiaes y ha trabajado estrehamente con compositores de a
aa de Bedford Bennett Birtwiste Bouez Cage Carter Lutyens Knussen
y Weir Su catáogo de grabaciones incuye os cicos de canciones más im-
portantes de Messiaen toda a música voca de Satie y obras de Berg Daa-
piccoa Ligeti y Schoenberg bajo a batuta de directs omo Bouez y


Ratte. Sus dos ibros: New cal Repertory An ntroduction y New cal
Repertory pubicados por Oxford niversity Press son rerencias de uso

BE
reguar en conservatorios y universidades a o argo de os pases de haba in-
gesa. Le e otorgado un (Oia de Imperio Britáio en 990 y un
doctorado honorario de a Universidad e York en 988 Ha cumpido ya
con seis años como profesor honorario de a Universidad de Keee y es pro-
sor visitante de Roya Coege of Music de Londres
LYDA cHARDON se ha presentado ecuentemente con a oya
Opera House Covent Garden a Engish Natio na Opera Scottish Opera y
Wesh Opera Su especiaidad es a música contemporánea y se ha presenta-
do como
tados soistaCanadá
Unidos en a mayora de os Oriente.
y en  Medio pases europeos escandinavos
Es reconocida os Es-
como cantante
de concierto y sesión y ha participado en innumerabes grabaciones de mú-
sica para cine programas para a BBC Radio programas de teevisión y
anuncios pubicitarios Actuamente enseña en a Montiew Academy y es
directora de estudios vocaes y coraes en e Centre r Young Musicians de
Londres Reaizó os arregos musicaes y dirigió a 400 cantantes en a Com-
monweah Parade para os stejos de jubieo de a reina y dirigió Chichister
Psalmsde Bernstein en St Johns Smith Square Londres
SARH WARha construido un extraordinario y ampio repertorio
que va desde Bach y e barroco hasta compositores de sigo x com Berio
Boue z y Birtwiste Su presencia en  a patarma de concierto está en on s-
tante demanda a nive internaciona y ha traba jado o n directore s como
Soti Keier Norrington Masur Ratte Gardiner Muti arnoncourt
Mackerras Rozdestens y Haitink Ha aparecido en teatros d ópera de
todo e mundo incuyendo e Rya Opera House Coent Garden (don-
de debutó con e pape de Charotte en rther de assenet con Aedo
Kraus como contraparte para a Metopoitan Opera de Nueva York donde
debutó como Micah en Samson de Hande con Jon Vikers en e pape prin-
cipa as como a Vienna Staatsoper Le hteet en ars Ginebra Bruse-

BE
 Hamburgo  Munich Chicago San Francisco Lisboa Madrid y muhos
otros Recibió a condecoración (Comandante de Imperio Británico
en a recepción de honores en e cumpeaños de a reina Isabe en 99
OPNIONES DE CANTANTES ENTEVISTAS


TE ETBROOK es cantante lbretsta Su carrera muscal se ncó
a medados de los setenta cuand se ntegró a la Mke Westbrook Brass
Band Ha realzado amplas gras y grabado más de 20 ábumes S espectro
vocal ncluye músca contemporánea ópera y concerto, as como azz y
cancón popular Intepretó l papel de nna en Los siete pecados capitalesde
Brecht y Well con la London Symphony Orchestra, aras de Rossn con la
Westbrook rchestra en la sere de concerts Proms, y cancones de Los
Beates con la Westbrook Band en el programa O bbey Road" Su últmo
proyecto de grabacón es CuCloutun muscal recente, donde sus propos
textos son muscalzados por ocho compostores provenentes de los mun
dos del rock , pop, azz y de la músca clásca

ENREVISAS



¿a ve coboraci co u compositor ha resutado e cambios e

 msica si es  o ué cto?

 : Usualmente es] una cuestón práctca, especalmente en re


lacón con la concepcón errónea de la testura Los compostores mascul
os (ncluendo a los ben establecdos y con experenca) rara vez parecen
comprender qué tan agudo canta realmente una soprano, o cómo se sente
tratar e enuncar u texto y sostener una lnea mucho más allá del rango
normal dela voz hablada Una se cansa de recbr la culpa por el extraño y
retorcdo tratamento del texto, responsabldad del compostor (comentaros
como el vibratode la cantante oscurecó el texto" son bastante nustos en la
mayora de los casos, y a menudo provenen de personas que n squera pen
san en el problema) e hecho, ocasonmente he soltado al compostor
que transera lgeramente una lnea a un rango más grave Mantener a la
cantante en los extremos de su rango lmta las posbldades de sutlezas más
nas, colores y dnámcas ambén está el aseo: los compostores óvenes
ocasonalmente esperan una ente lmtada de are Murmurar suavemente
sus ropas lneas en un rango grave mentras componen no ndca en rma
adecuada la realdad de una nterpretacón energétca a toda voz
ambén está la cuestó del margen de error Realmente detesto cuan
do
pasael todo
mayorel pelgro
tempo de una pezapor
angustada apaece al nal, delotalcual
ese momento, modo queechar
puede uno sea
perer toa la experenca en un segudo Un eemplo podra ser un extre
madamente largo diminuendo al nienteen una parte vulnerable de la voz
con una slaba ncómoda (en el paso de un regstro o con una sere de con
sontes percutdas que habra que superar) O un largo y gradul desarrollo
ascendente con movmentos de segunda, sn descansos, por encma del pen 
tagrama, aumentando el volumen más y más con mplacbles notas sostendas
cmnando en una ota clmáta sostenda Ren en pianissimo des
pués de un tacetun poco largo, preceddo por una exposcón con dnámca
ENTREISTAS OPI NIO NES E CANT ANTES

erte es también un riesgo, a menos de que exista un momento instrumen-


tal enrte para limpiar la garganta Los compositores jóvenes menos expe-
rimentados, o los permanentemente seguros y considerados, serán recepti-
vos a la sugerencias de modicar estas potenciales pesadillas Con ecuencia
he tenido éxito en obtener pequeños cambios: el resultado es una intérprete
más feliz y una mejor ejecución El intérprete tendrá gusto en presentar la
obra de nuevo, una consideración importante
Sarh Lenard: He pedido a algunos compositores cambiar detalles me-
nores tales como reducir la duración de notas demasiado largas para darle a
los músculos de la garganta un descanso y tiempo suciente para respirar
antes de cantar de nuevo Un talentoso joven compostor me compuso una
cancón para incluirla en un recital. No tenía expereia en composición
vocal y colocó el texto en notas demasiado agudas para mi voz Con gusto
cambió la ase a notas más graves de tal rma que el texto se entendiera
ún con el cambio s u estilo individual se hizo patente
Lynda hardn: Generalmete los compositore quieren atinar en
el blanco" y están abiertos a consejos acerca de lo que hace la labor del can-
tante más fácil, tales como evitar escribir grandes cantidades de texto a la
manera de un merolico, en la tesitura alta de la soprano, o aceptar cambiar
ciertas notas para acomodarlas al rango de una cantante en particular
Franes Lh:Casi siempre lgunas veces un compositor me pide que
improvise material, a veces con base en ideas de música tradicional de otras
cuturas, o bosquejos
que trabajan inclusivedeantes
s propia música,
de iniciar etc, por
la pieza, mismo que selejandro
ejemplo graba y con el
Viñao;
otros, como udith Weir, algunas veces producen partituras donde la ínea
vocal está terminada, pero nosotros desarrollamos la parte electroacústica bajo
su supevisión (actualmente estoy trabajando así en una pieza nueva para

voz sola y cinta  s Bo in a mall age adaptada de su ópera Blond
EckbertOtros compositores suelen presentar una patitura que consideran
que está terminada, y entonces sugiero algunos cambios a la parte vocal
(usualmente se reeren al uso excesivo del registro agudo de mi voz, lo cual
es poco atractivo para el público, especialmente si es rte) a veces modi-
can muchas cosas después de escuchar mi interpretación, inclusive después
de varias presentaciones La compositora Karen imhurst, con quien co-


laboro con ecuencia, comenzó modicando muchas cosas en ensayo pero
hora me conoce tan bien que todo es perfecto para desde el pincipio Una
pieza reciente de Roger Marsh, en la que estoy actualmente trabajando, se
alteró para acomodar en parte los objetivos del compositor, cambiando la
instrumentación, eliminando percusiones e introduciendo voces en su lugar,
etc, me ha dado esta tare para mejorar el impacto; por supuesto todo con
su aprobación Las mejores experiencias de Vocem Electric Voice eatre su-
ceden cuando el compositor trabaja y desarrlla materil con nosotros en el
transcurso de varios años, como Karen Wimhurst, actualmente desarrollando
armen Silent ovie Opera,a través de bocetos e improvisaciones, así como
el compositor ndrew Lovett, en colaboración con e libreti sta Mike Ley,
OP NI ONES E CANTANTES ENTREVISTAS

quien está en proceso de composició de su ópera multimedia Abraham.


esués de una semana de trabajo e progreso, uestro enque hacia la
iterpretaión de la música y el teto oece diversas deas para ua recom
posición radic pa bas ptes; este proceso cotinuará los próimos años
Este tipo de desarrollo a largo plo rma las relaciones más emocionantes y
más graticantes tanto para compositores como para intérpretes Básice
te, casi siempre tiee un ecto sobre el compositor el trabajar directamete
con el intérprete; en mi eperiencia nos ayudamos mutuamete ha realiar


una abor mejor
Linda irt: Peter Scthorpe reescribió para mí la canció Star' u
en 1 999 trsportando la mayor parte ua cuarta abajo espus me dedicó
la copia La simple raó er que estaba demasiao alta, yo era la cantante y
me encotraba más cómoda en una tesitura más grave, la ual era la sensació
adecuada para la música y las otas e sí eran menos importantes Cuando
estaba preparado Revetion and Fallde Peter Mell avies para la Lo
don Sinietta, llamé a M y le cometé que no tenía un Mi emol sobre
agudo Me contestó o importa, canta lo más agudo que pueds" e hecho,
en el calor del cocierto salió muy bie; de cualquier modo era muy corto Si
un compositor o INSIST e que todas las otas son absolutas e imutables
desde el pricipio, tiene muchas más posibilidades de teer éito, tanto e tér
minos de la colaoració como del esero del cantante por hacerlo bie
ate etbr ebido a que soy ua catante si entreamieto
autodidacta siempre ha resultao en un cambio, ya que siempre tego
que decir: cbia la tonlidad, ¿podemos modicar esta línea para que quede
mejor e mi vo? Quisiea utiliar este color aquí, ¿podes cambiar esta
líea a este registro para que pueda usar este color en particular? Por supuesto,
co Mike Westbrook], cudo trabajamos juntos en u proyeto lo estamos
discutiedo todo el tiempo, lo que es de granvaor Pero incluso con otros com
positores co los que he colaborado, ecuetro que suce de lo mismo, ya que
está escribiedo para mí, así que es un proceso muy direte al de una
cantante clásica que recibe una obra musical conocida, co un eque y
rago conocidos o predeterminados
le ae: Varios compositores clásicos iteresados en el ja me han
escrito obrs, como ichard Rodey Beett quie me compuso dos obrs co
un tempoestricto, catar como está escrito" e imrovisaió, ua mela de

ydisciplinas que relmente


George Neo, quienesdisuté Este tambié
me itrodujeron e el caso
al mudo de laco on Baks
aguardia c
direntes sonidos e improvisaión, como cloquear, soplar y utiliar i vo


de falsetecontralto libremete
Joh aorth, quien conoce mi vo mejor que adie, compoe para
y acepta la rma e que iterpreto la música Si protesto porque aguns sec
ciones son imposibles, me responde que encuetre la manera T sólo una e
me rebelé y le dije que una vo, o ms bien ua lengua, o podía articular ls
palabrs a ta velocidad Accedó al punto Todos los compositores desean ua
vo que sea cap de cantar libremete o que está escrito cudo se requiere
ENTEVITA OINONE DE CANTANTE


¿  h egado ala ve a teretar ua obra uevas es  or ué?

 i: Sí pero muy poc ece (¡no digo nombre!) Un o do
ece por pecto impráctico que y mencioné y cundo el compoitor no
e receptio  culquier ugerenci o jute Un obr e de hecho concebid
pr un oz completmente diferente: un muy ntble compoitor imple
mente no entendí que un oprno lírico norml no tiene un oct com
plet por encim del pentgrm o puede relizr rmónico en et teitur
mbién por el trtmiento indecudo no idiomático del texto en otro
idiom de tl rm que lo cento y el ignicdo e detruyeron comple
tmente;  l potre modiqué l colocción del texto rdiclmente pr que
pudier relizre no obtnte in reultdo tictrio Un co en el
que l palbr ern prondmente ofeni y embrzo (no me inco
modo con cilidd y podrí coniderr eto poible en el contexto de lo
diferente iele de ceptbilidd de hoy en dí)
Un co importnte en el que e me pidió oclizr en inhlcione j
deando y producir un tono ápero rapoo literlmente durnte tod l obr
erriblemente incómodo y ocalmente dñino y depué de rio intento
implemente no pude encontrr l olución l problem o cómo podrí i
co ncionr epecialmente con un control del olumen ¡El compoitor
jmá me h perdondo! En otr oción me enenté  un obr de grn
irtuoidd ocl y complejid  tn ólo do em del etreno Hubier

neceitdo
criterio Etomucho má ti empo
no complció pr dquirirpero
l compoitor un etándr tictorio
el enmble  mi
orgnizdor
e comprenio
L últim rzón erí i no me gutr o repetr l múic Mu rr
ez y que l myorí de mi migo on compoitore que repeto pron
dmente pero ocionlmente e e uno cod por peron que nunc
erán lm gemel y cuy obr lo reej A lo lrgo de lo  ño he pren
dido  ecpr de itucione potencilmente detro
S W: Sí un pr de ece en el co de obr de reciente com
poición no ob recientemente comiiond  pero ólo cundo l cidd
de l múic no er ucientemente lt y l neceidd de pgr l hipotec no
er tn grnde    lguien con el rngo de teto de Srh puede conert ir
l orej de un marrn en bolo de ed pero ¿por qué e le pedirí hcerlo?
Hy gente que puede ecribir buen múic

gible
lo quey: Sí h hbido
e implemente unece en que
pérdid d l prtituryon
e tiempo ininteli
entonce l
deuelo; y cundo el compoi tor no me h ddo el uciente tiempo pr
preprr l obr l niel de mi etándre (trbjo principlmente de memo
ri y generlmente preero etudir un obr y termind con mee de
nticipción pr drle l público l mejor oportunidd de ecuchr l obr
interpretd y no ólo leíd) Eto no h ucedido por año y que eito
como  l plg  l peron con emejte reputción; in embrgo recien
temente un compoitor no terminó un obr pr un eentoreentción
OPINIONS D CANTANTS NTRVISTAS

de Vcem que estaba desarrlland y cmpniend durante ensays; ya que


estábams trabajand para tra cmpaña ns sentims bligads a hacer
alg pr ells, as que escrib el rest en la mañana del estren, y la medi
imprvisams (¡alg que tena que hac er antes!) .
Linda irt: S; una pieza de un estudiante de cmpsición que era
misógina, bscena y flta de cualquier cntenid e expresividad. Ha habid
bras que clarente n sn para m muy agudas y ligeras, demasiad lentas
y cn ases sstenidas, est en ls últims añs; cnrme pasa el tiemp sy
más cautelsa cn l que pued aceptar
ate etbrk: N cre que haya sucedid, ya que y misma escrib
el text  el libret Si es sól una lnea la que n me satsce d entr de una
pieza, l hag saber, per nunca he dich que n Si era alg cn l que
esty en desacuerd lsóca  mrlmente, n l cantara. Per me encuen-
tr en una psición extraña, supng, ya que n sy carne de cañón" cm
muchs cantantes prque me aprxim desde un ángul distint, pr decir-
l de alguna manera, y n pse las habilidades que muchs cmpsitres
requieren, as que teng que tmar la iniciativa y misma; y aunque haya
limitantes tienes que encntrar la manera de lgrar l que quieres hacer
Me integré a la banda de Mike, después de ser artista visual, tcand el
crn tenr en una rganización callejera  que cn el tiemp gradual-
mente cmencé a cantar cn la banda y Mike pensó que sera divertid in-
cluir una canción pr aqu  p r allá Fu e entnces que realmente empecé a
trabajar en mi vz y descubr que tena un rang medi bastante delgad y
un evidente pas de registrs td mund tiene un pas y ls cantantes
jóvenes aprenden a manejarl. Per nunca realmene he sid capaz de
remediarl, as que trabaj en la parte grave de mi vz, y es e l que me
interesó, y he descendid más y más, de tal rma que pued cantar en el
mism registr que un hmbre Sin embarg, s teng una vz aguda, per
es más bien cm un cntratenr, es un snid cmpletamente distint 
que l utiliz en las imprvisacines, per n much cuand cant el text,
ya que mi vz clara y articulada está en el registr grave
Iba a interpretar unas cancines de Eisler, per las realicé en la ctava
baja y el directr/pinista cn el que ensayaba me miró cn abslut asmbr
y dij ¡Dis! ¡Qué grave es tu vz!" Supe que n le gustaba, per tenams
que presentarns en un imprtante cnciert en Pars; a ells s les gustó
Cuand
alg tan hice Los siete
pmps, cnpeadosapitales,
la Lndn la únicaOrchestra
Symphny vez en mi vida
en el que he hech
Barbican, me
diern la partitura para vz grave, per tuve que tmar la versión para s-
pran y cantarla una ctava grave.


¿H scubierto alna vez nuev cuals voz a avés   cobo-
ración con un compositor?

Jane Mg: He tratad de pensar cn cnciencia si hay lguna excepción


per la respuesta es un cntundente ¡! Sucede que siempre es al revés
ENTEVISTAS OPINIONES E CANTANTES

(siempe he tenid un enque muy analtic y técnic cn mi cant y


pecib que ls cmpsites tienen gan inteés en sabe más sbe cóm
ncina la vz  
Sarah alker N Cantantes de la expeiencia de Saah cncen más
de sus vces que nadie, cn la psible excepción de sus maests En el cas de
Saah, la gan maesta húngaa Vea Rzsa e, y es actualmente, hta ciet
punt, la única pesna a la que Saah ecuia p cnsej vcal. En este
cas es debid a que Vea es una gan intepete y ls pblemas musicales
yaa
técnics snaindivisibles
vez suge La necesidad
mens que exista demusical
una azón eslve un pblema técnic
Sarah Lenard: ¡Mi vz y y pdems hace más de l que supnams!
Lynda hardsn:N unque descub cóm hace amónics cuand
mntaba una pieza cntempánea sin embag, e el diect el que ns
enseñó más que el cmpsit.
Franes Lynh: P supuest; la gan ventaja de abaja en la escena
cntempánea es que la vaiedad es la clave, tds están en busca de dife-
entes snids y técnicas; dia que td l que he apendid sbe exibili-
dad, estil, namentación y expesón, sin mencina ls aspect s técnics
que he tenid que desall paa abda sus b (extensión de angs, ui-
ds extañs, etc , ha sugid diecta mente de ls cmpsites cn ls que
he tabajad  veces ecib bas que me pueden tma añs en decia
cóm diabls intepetalas, p ejempl Aubade de Tm dés, que tiene
untece
el angañ
apaentemente
de intental;imps ible;dedemiepente
a tavés descub teatal
intepetación la claveitécnica
capz en
de
ejecutala cilmente Pesist de esta manea cn las bas que ealmente
sient que sn magncas, tm la deteminación de pde intepetalas y
est hae que mi nivel se eleve
Linda irst: S, demasiadas veces cm paa enistalas. Uns cuants
ejempls: tabajand cn Gygy Ligeti en Avenresy Nouvelles Aventures
cada vez que se intepeta una ba, un descube nuevs elements, y cuand

 
el cmpsit habla sbe la música y su signicad más que de ntas en la
página, un está abiet a descubi td tiemp, en la búsqued p
sentimient  cl pecis n la vz
ate estbrk: e que sucede casi tds las veces que inici un nue-
v pyect, pque siempe hay tan ts pb lemas que teng que encnta
la manea de supels  cicunnavegals. s que aún a mi avanzada edad,
td el tiemp descub nuevas csas.


¿ Tenes algunos consejos para los com
embarcarse una coboración arttica?
p ositores cantantes que quisieran

Jane Manning: Esta casada cn un cmpsit me da una intspección


especial , ya que pued ve ambs p unts de vista. Pa a m las clabacnes
han sid en su maya exeiencias gaticantes. La cmpensión mutua
es esencial pues cada quien está ptegiend sus ppias inseguidades
OPIN IONES DE CANTANTES ENTEISTAS


Es bueno recordar que las cosas pueden cambiar onrme uno se desarrolla
al igual que compositor Es ms sencillo cuando el compositor y el can-
tante se encuentran a un nivel similar pero todos deben estar preparados
para compartir su experiencia y ser pacientes Presentar la partitura clara y
nítida es un buen comienzo También una no quisiera ser maltratada n el
primer ensayo La conanza es muy importante
Por supuesto que existen un número de sutiles razones sociales y perso-
nes por las cuales no quisiera trabajar con ciertos compositores otra vez
Uno de los compositores extranjeros ms reconocidos es un notable intimi-
dador nunca est satisfecho (¡Ese viejo síndrome de profesor europeo! a t
grado que me aseguraré q ue se encuentre sucientemente lejos antes de in-
terpretar cualquiera de sus obras ¡Y no soy la única! Se me advirtió y nunca
había tenido experiencias tan hirientes como las que otras colegas me habían
contado
En el nivel inror estn aquellos que evitaría desde un principio La
cuestió de gusto personal puede también estar teñida por la experiencia; los
compositores ms gentiles pueden volverse neuróticos y quejumbrosos inca-
paces de comunicar lo que quieren Nada me enrece ms que el estudiante
de composición que preere la voz inntil llena de aire y sin entrenamien-
to de su novia de 19 años la cal en rma errónea describe como pur' en
contraste con una voz femenina norm entrenada Los ctores psicológicos
son cruciales
Siempreenes launrelación
deleitelabor
encontrar un compositor (por ejemplo Judith
Weir) que sea prctico cortés considerado y con ideas clarasy que exprese sus
ideas coherentemente en la partitura La notación ambigua o distorsionada
puede provocar molestias menores y detener el proceso y el compositor que
se presenta con una enorme lista de notas" después del último ensayo antes
de la presentación es merecidamente impopular
A un nivel my personal creo que existe ta enorme variedad de com-
positores talentoso que no haría un eserzo especial por programar obras
de aquellos que cuando era joven y estrené sus obras me sustituyeron para
las sguientes presentaciones por alguien que consideraban de mayor prestigio
pero que no tenía ningún compromiso con la música nueva La lealtad es de
gran importancia en mi opinión aunque suelen existir circunstancias miti-
gantes Pero cuquiera que haya hecho pedazos la música de mi marido ¡no
recibir
Otradecosa
mí ayuda
son laslguna!
partituras no solicitadas La única que he mandado de
regreso era extremadmente simplista y banal y venía acompañada de una
carta en la que se denigraba a varios de los compositores con quienes se me
asociaba sabiendo que eran amigos mu y cercanos ¡Le d i un jalón de orejas!
Generalmente trato de ser alentadora
Por supuesto que algunos de estos ctores se aplican a todos los intér -
pretes no sólo a los cantantes pero los spectos emociones son cruciales con
un instrumento tan orgnico como la voz de guna mnera es ms embra-
zoso emitir un sonido tonto o perder el control en una nota aguda y expuesta
ENTREVISTAS OPINIONES DE CANTANTES

que dar un ptazo en un nstrumento de vento, por ejemplo El lado humano


no puede gnorarse
Sr h alker: Esto es mposble en rma general, que es por lo que
debería nclurse en un lbro, excepto alentar el proceso de colaboracón
Intereran en el áre a del otro tanto co mo se pueda más y abrguen la espe-
ranza de quedar como amgos
Sarah Lenard: Es una buena dea para los cantantes tener conanza en
los nstntos del compostor y no juzgar demasado para empezar Aprender
algo con nuevas deas es un acto de  para todos los nvolucrados

E
Lda ihdn:Ser lo más aberta y exble que se pueda e ntentar
dar el uo al otro lo que requeran una stuacón emoconante que puede
resultar en grndes ben ecos ¡No puedes colaborar cn un comp ostor ya
muerto!
Frne Lynh:Sí, muestren rspeto mutuo y aprendan a conar absolu-
tamente el uno en el otro S no se puede, no trabajen juntos De esta rma,
nunca tendrán problemas
Linda irt : Admracón mutua y respeto, su cente conocmento so-
bre las habldades e nclnacones de cada uno y tener reunones prevas antes
de ncar el proceso de composcón, para explorar rango, color, tempera-
mento, ntereses, nclnacones ntelectuales, talentos especales, área s pro-
hbdas, personalades, etc Una peza que sempre dsuto comenzó con
una conversacónsobre m madna y su relacón con m madre, quen era una
persona
descrbí mucho
lo que semá pacenteenque
convrt unambreve
madrna ue el pequeño
y maravllosa ncdente
scena para ue
voz sola
Esto era persona l, pero de nnguna manera la únca rma de sentr me
parte de la obra; otras pezas han sdo escrtas parcal o completamente antes
de verlas Smon Holt vno a verme y me pdó m rango, utlzó cada nota
ncluda, lo cual e un reto pero e muy emoonante
ate etbrk: He notao en otros copostores, aparte de ke
reamente no sucede con l, a que podríamos estar dscutendo a las cuatro
de la mañana, ¿o crees que deberíamos hacerlo de esta manera" que
en general se tensan bastante s pensan que les vas a pedr que modquen
ago Así que creo que es extremadamente mportante que el cantante sea
comprensvo con e compostor ante su acttud defensva de te acercas y te
muerdo" cuando s e trata de sus obras Es perctamente entendble que han
escrto algo y que queren  ntrprete, ms que alguen que lo quera alterar
Así queconvenconales,
ldades pens que lo prmero paraprevenr
es qu e debe un cantante que no tene
al compostor todas
y decr las son
estos hab-
ms mejores colores, aquí me sento nsegur, aquí puedo sonar dulce, de tal
rma que se onverte en un proceso de exploracón, en el que pueden em-
barcase uts, en lugar de que aguen habendo escrto una obra se tense
y anguste a pensa que no será nterpretada tal como la conceron
Paa mí el proceso de colaboacón tene muhos aspectos Durante la
creacón de Perbacktuve una dea, escrbí el texto y lo dej sobre el pano
para e, que e n ese momento estab a muy ocupado co n otro proyecto En
OPIN IONES E ANTA NTES ENTREVISTAS

cierto momento lo leyó y dijo que no lo podía aceptar, pero lo dejé sobre el
piano de nuevo por otro mes y entonces empezó a trabajarlo. Creo que quizá
me pidió que cambiara una o dos palabras y que escribiera texto adicional
para otra sección. A la postr e, el resultado e una colaboración que ncio-
nó muy bien y ahora interpretamos la obra junto con otras tres personas.
lgunas veces Mike escribe música instrumental que particularmente me
gusta y trato de es cribir texto para ellas Esto h a sucedido vari as vees, así
uno pue de realmente hacer que las plabras cuadren perctamente, ya que
inclusive los más maravillosos compositores algunas veces no p ueden lograr
3
que las palabras sean crujientes" detro de la línea melódica.
Un libreto de la obra Good Fri de Helen Simpson es una adap-
tación de un relato corto de la misma autora. Mike escribió la música y cudo
la empecé a estudiar, interpretando todos los personajes excepto uno, oca-
sionmente pedía si s e podría cambiar una línea para que la ase coincidie-
ra completamente en el punto correcto de una pabra en particular, y cos as
así, de tal modo que mi colaboración en el proceso sucedió en una etapa
posterior.

¿ Qué hace a un texto cantable

te estbrook:Un verso que tiene que cantarse n es como la oesía, un


vero así ha de tener cierta cantabilidad". Sin embargo, puede suceder que

 
quieras, de hecho, trabajar contra la corriente y hacer algo verdaderamente
dicil. Por ejemplo, hay un verso hacia el nal de Perback dog with
humped bacit's spine showing through". Sabía que iba a ser un traben-
guas pero quise mantenerlo porque me gustaron los sonidos pt", k", sp",
todos en una sola línea. Me temía que resultara una línea sentimental así
que quise que tuviera algo un poco puntiagudo, como con espinas, aún en
it� �pine". En su canción Love r Sale le Porter seguro decidió stidiar
-
a los cantantes con l  línea Let the oets ie of love I know every tye of
love" así que cualquier cantante que tenga miedo de popear" en el micró-
no tendrá que buscar solución. Por otro lado, reconozco por qué Queen
usó la pabra Galilo" en su canción. Es un sonido tan delicioso; contiene
una emoción inherente.
Hay algo que encuentro en la mayoría de los cantantes clásicos y no sé
siSimplemente
los compositores enloquezcan
no están enamoradoscondeelo, si el texto les
las consonantes lo resulta imprtante.
suciente; adoran
las ocles y las usan para producir hermosos sonidos. A menudo están entre-
nados para no poner en riesgo la belleza de su soni do p or una pequeña y
malvada consonante. Pero a veces tienes que prodcir un sonido horrible,
aún con una vocal, y quizá tengas que adorar a las consonantes también,
o entonces la interpretación se convierte en un ejercicio sin sentido, ¿no es
cierto? Enamórate de todas las consonantes, quizá más de unas que de otras.
7
Conclusiones  pespecias
Los composiores se aproximan a la escriura vocal desde isinos punos de
visa. Pueden esar buscando un ciero sonido o la oporunidad de juar con
un idioma o esar ineresados en uilizarl como un vehículo dramáico. Las
preferencias del coposior ineviablemene deerminarán el ono en el que
la voz se escucha y se observa Ese capíulo sineiza los diferenes enques
vocaes con el objeivo de proveer mayor inrmación anes de eleir opciones
Inena resumir vaias de las áreas exploradas en capíulos aneriores e in-
diar alunas de las posibilidades inherenes y endencias para un desarrollo
uro.

EL MÁIMO RETO DE LA VOZ

Nicholas Cook (18 arumena en rma persuasiva que la idea de mú-


sia sol sin ninuna ora rerencia que a sí misma es un concepo eórico
más que una realida Eniza que la música se inearía felizmene con
odas y cada una de las oras ares o medios Aunque arumena en conra
de una psición musical imperialisa indica que el composior que se invo-
lucra con la voz el liado más coún y leal de la úsica se conona
ineviablemee con la araciva posibilidad de esablecer relaciones creai-
vas y valores más lá de lo que abarca la armonía radicional o un libro de
eoría Sin duda eso es alimeno para la imainación permiiendo el ore-
cimieno de cualquier
como adulo con ran ambición
capacidaddel
de composior
jueo o comoyaunseaespíriu
por su creaivo
moivación
que
raa de discernir orden o armonía en el caos de la via
a úsica ien una innia capacidad e reinvenarse a sí misa y
meamorsear odo lo que enra en conaco con ella El número y la cali-
dad de las relaciones enre música y odo aquello que no es música son simi-
larmene inaoables y dinas de oro libro. Sin embaro la voz permanece
como la puera de inerconexión más común enre la música y el exerior"
y es paradójicamene ya sea un camino bien andado o un paisaje viren de
CONCUSIONES Y PESPECTIVAS E MIMO ETO DE L VOZ
acuerdo a la disposición del compositor en relación con su percepción del
concepto de tradición La relaiamente reciente disciplina académica de la
melopoética ha iniciado una exploración y discusión de la innita ariedad
de ctores que conciernen a la interdisciplina artística entre música y texto.
r and usic Studies, un libro de diecinuee ensayos presentado en 1997
en el marco de la conferencia de ndació n de la International ssociation
r Words and Music Studies (sociación Internacion para el Estudio del
Texto y la Música) en Graz, ustria, representa la primera cosecha de esta
nueaLadisciplina.
oz oece acceso creatio hacia diersos campos extrmusicales a tra
és de tres áreas complementarias pero a la ez contrasantes: música y pala
bras; el sonido de la oz humana; y aspectos isuales de la representación.

y
Música paaras

Podríamos aseerar en rma radical que la música nunca ha existido sin


plabras. Curiosamente, dos de los periodos más importantes en los que se
podría decir que se buscaba y aloraba la músi ca sol', la escuela holandesa
del siglo  y la escuela de Darmstadt a mediados del siglo : proocaron un
torrente precoz de palabrs para explicar, analizar y justicar el punto de ista
del compositor acerca de la iniolable posición ndamentalista de la música.
L escuela holandesa estaba preocupada por la incorporación de texto, y oe
ció un ro para la exploración en relación con la necesidad de la música por
permitir que las plabras habl aran por s í mismas, o eran escuchadas como
sonidos abstractos, ehículos de ideas mu sicales. El problema de la inteligi
bilidad lingüística en la musicalización de textos ha sido una preocupación
perenne para las autoridades eclesiásicas Desiderius Erasmus (14661536)
escribió, hace alrededor de 500 aos una crítica a lo compositores de la
época: La música esiástica modea es tan complicada que la congregación
no puede escuchar una sola palabr'. 1
En la publicación die Reihe,una serie de inuyentes panetos editados
por la escuela de Darmstadt en los años cincuenta, ecuentemente se men
ciona el término pureza musical". Parece una ase poco artunada que
sugiere un tono moral o religioso, e inere una superioridad musical sobre
sus ecuentes aliados, los cuales de alguna rma producen música sucia
hora podría enenderse no anto como una postura anguardisa sino
como la co nclusión circular de un argumento que se inició en la época te
prana del cristianismo donde las autoridades se escndaizaban de la capaci
dad de la música para dominar e inclusie s ubyugar las sagradas escrituras.
Temían que la música pudiera manchar la pureza del mensaje religioso y
subertir a la ignorante congregación hacia la sensualidad y la promiscui
dad. El aán por poder político y dogma religioso a menudo se esconden

 eido po Lee, 1970


EL MÁXIMO ETO DE  VOZ CONCLUSIONES Y PESPECTIVAS

debajo de la superie de nuestras palabras y on euenia regresan para


atormentarnos.
En otras époas las palabras han representado una parte indisoluble de
un lenguaje musial en onstante eoluión desde su inlusión en las parti-
turas musiales notas de programas y programaión de músia así omo
en tratados teórios hasta su utilizaión omo material lírio o dramátio.
El iejo argumento de si el texto o la músia debe prealeer es sujeto de
inontables disusiones y libros así omo el libreto de una ópera undo me-
nos (Capricciode R. Strauss. Con euenia la disusión ignora por omi-
sión la interdependenia e inestabilidad de las palabras y la músia en relaión
on ada una lo ual onstituye  menos parte su atratio en onjunto. La
uestión de la preeminenia o jerarquía entre las palaras y la músia es irrele-
ante en el ontexto de la olubilidad de su relaión la u puede ser on-
rtable o ombatia obia o sutil dominante o serl en diferentes estilos
obras en partiular o inlusie en seiones dentro de la misma obra. La
neesidad de ontrol del o mpositor generalmente ompetirá on el axioma
de la ambigüedad que sostiene nuestra expresión y omuniaión erbal y
la onseuente iión puede onstituir aquello que otorga longeidad a una
obra.
Las palabras abren la estrutura musial a la omprensión inteletual
mientras que la músia nos habl' tanto on mayor preisión omo on ma-
yor ambigüedad de la qe es apaz el lenguaje. La neesidad de palabras para
expliar
brar algolapara
músia reeja nuestra
onoerlo. propialuha
La ontinua dependenia en la neesidad
por la superioridad entredemúsia
nom-
y palabras reeja la diisión en nuestra perepión entre raionalidad y emo-
tiidad instinto y razón pensamiento y sentimiento. Pero la sutileza yae
dentro del desubrir que ni las palabras ni la músia habitan en rma únia
y exlusia ualquiera de estas áreas sino que residen entre ambas en rma
uida y en proporiones inestables. Es la dinámia entre ls dos lo que proee
la energía reatia que on euena nos sedue.
El ompositor que tiene sinaión por el lenguaje a menudo elige
esribir opiosamente aera o a or de su obra o inorpora las palabras
dentro de la estrutura de la partitura musial o entro del sonido o el
lenguaje mismo.

E sonio e a voz humana

a oz humana e el primer sonio que se grabó en el primer nógra


inentdo por omas la Edison en 1 877 Esta nuea apaidad de esu-
har nuestra propia oz e uando menos un preo simbólio a diersos
oneptos ndamentales desarrollaos en el siglo  desde teoras sobre e l

L
sonsiente ast proeso s posmoderno s donstrutios que onsente-


mente interponen la oz del esritor entre el letor y el sujeto. oz perma-
nee omo la erramientamás omún potente poderosa de la omuniaión
CONCLION Y PPCTIVA L MI MO TO D  VOZ

musical y nciona hasta cierto límite en rma independiente de la com-


prensión linüística o a intención Aunque supercialmente un estilo vocal
puede reear cierto país cultura época o tradición en la actualidad cada
vez más cantantes se aproximan a la voz desde una pluralidad de direntes
metodoloías y son capaces de controlar el color y adaptarse a las necesi-
dades de una multitud de referencias. El concepto de cruce o intersección
en el sentido vocal es actualmente práctica común entre cantantes asociados
con todas las disciplin musicales y estilos y parece ser un área que se exten-
derá durante las próximas eneraciones. La esencia' del sonido vocal ha
permanecido inmutable durante miles de años y representa una referencia
única en nuestra historia y ciertamente en nuestro turo musical indepen-
dientemente de la creciente dependencia en amplicación innovación tec-
nolóica o simulación diital de la voz.
e cualquier modo existe una divsión importante entre los músicos y
el público en relación con cu es el obetivo primario del cantante: crear una
voz única o subyuar la voz al material que debe interpretarse. La textura'
inherente o tonicidad de la voz siue siendo para alunos una permanente y
abrumadora obsesión mientras que pa otros el arte de la comunicación aca-
rrea mucho más valor a través del arte de la interpretación.Ésta es el área de
mayor discusión en términos de la apreciación vocal tanto entre profesiona-
les como entre el público en eneral: para alunos el sonido de una voz es
suciente para emocionar y seducir mientras que para otros es simplemente
el sobre que contiene aquello que debe comunicarse a través de la habilidad
artística del cantante lo cual en sí puede minimizar cualquier preocupación
sobre sus limitaciones vocales. Como resu ltado alunos cantantes r ara vez
abordan diferentes estilos musicales con diferentes estilos vocles ya que su
única preocupación es s u sonido y cualquier música es tan sólo un vehículo
para ella mientras que tros continuamente buscan colores timbres y suti-
lezas en su voz lo que consideran otora veracidad a su relización. El mismo
nómeno podría oservarse en alunos actores famosos quienes se conten-
tan con repetir su imaen en pantalla sin importar el personae o la sitación
mientras otros (a menudo denominados actores de carácter un término
curiosamente utilizado en rma despreciativa) suen una metamorsis
subyuando su identidad a la búsqueda de la verdad dramática. En esas raras
ocasiones en que ambas tendencias parecen ser equitativamente dominadas
yelevan
expresadas tanto
a un nivel el cantantedecomo
excepcional el actor
habilidad con sus respectivas voces se
artística.
El compositor que está obsesionado por el tono vocal se verá atraído
por las tradiciones líricas y dramáticas que han sostenido esta fascinación du-
rante silos mientras que el compositor que se emociona por su ropia reac-
ción o la del público hacia un cantante comunicativo o expresivo percibirá
la rma en que su música uea un papel más compleo que el de constituir
meramente un vehículo para la voz del cantante. Para los compositores hay
un área paralela controversi y provocativa: alunos buscan l Santo rial
de la perfección en téminos de la realización de los valores de notación
E MÁXI MO RETO DE A VOZ CONCUSIONES Y PERSPECTIVAS

mientras que otros podrán perdonar a imprecisión (de ser necesrio) por una
introspección y comunicación Siempre es raro encontrar a a vez perfección
de a precisión y a energía de a introspección

Aspectos visuaes de a interpretación

 observar a un cantante mientras o escuchamos se invoca a a mutitud de


posibiidades de comunicación corpora o espacia E video pop constituye
un testimonio contemporáneo de a naturaeza mutimedia de canto quizá
desarroándose a partir de punto donde a ópera ya no pudo avanzar en su
arga y bien estabecida trayectoria hacia voces y ros más y más grandes
Quizá se podría considerar a os conciertos pop como a rma descendente
de a ópera con mayor éxito; ndrew Goodwin discute pronda y seria
mente e signicado contemporáneo de video pop En cierto nive todas as
artes escénicas son esenciamente teatraes Nichoas ook observa que in
cusive a orquesta muestra una teatraidad inherente a menudo asumida o
monopoizada por e director quien a comunic y entrega a púbico a pesr
de estar de espadas
A través de manejo de teeobjetivos de as cámaras a teatraidad man
tenida básicamente voca en una presentación se ha expandido durante as
útims generaciones a áreas que incuyen tanto a intimidad corpora de
intérprete
nito espectrocomo a grandiosidad
entre de espectácuo
ambos extremos púbico
En conjunción con incuyendo
os avances etecno
in
ógicos e intérprete voca ha sucumbido a una intrusión todavía mayor en
su intimidad person a a vez que estas presentaciones han sido presencia
das por un número mayor de púbico que cuaquier sa de conciertos o es
tadio pudiera contener Particuarmente os cantantes de ópera han suido
bajo e imperdonabe escrutinio de enque en primer pano de as cámaras
en contraste con os cantantes popuares que diseñan su aspecto visua espe
cícamente para as cámaras Todos os intérpretes musicaes deben estar
concientes de su responsabiidad hacia a interpretación y presentación sin
embargo son sbre todo os cantantes os que se han convertido en víctimas
de as eusivas expectativas de taa y apariencia de a moda actu que sigue
en demanda a través de os medios de comunicación
E compositor que se fascina con estos aspectos se verá atraído hacia
áreas extramusicaes como son e teatro cine perrmance danza música
teatro mutimedia y ópera done os medios visues y auditivos pueden
ostrar una reación compementaria o simbiótica

il Concusión

1  n conjunto estas tres áres indicn a puraidad y diversidad de as aterna


 tivas creativas que surgen directamente de a coaboración entre un compo
CONCLUSIONES Y ERSECTIVAS CÓMO ESUCHA NUESTRO ÚBLCO

sitor y un cantante El máimo reto para cualquier compositor será considerar


ests direntes opciones no como mutuamente exclusiv, sino desde la pers-
pectiva de la composición, como aspectos de la misma disciplina, inriendo
una teoría contemporánea extendida de la Gesamtkunserk(obra creativa
que incluye a todas las artes) realizada mediante un sosticado y elaborado
ejemplo de músicateatro, una grabación interativa, o ambos i los can-
tantes contemporáneos están por primera vez comenzando a aproximarse a
la voz como un instrumento capaz de ncionar a través de un amplio espec-
tro de estilos y situaciones, más que como esclava de éste, entonces los com-
positores contemporáneos se conontrán con un reto extraordinario y emo-
cionante l embarcrse en la tarea de comprender la complejiad, sutilezs
e individualidad de cada cantante, así como su potencial único
La música podría consid erarse como un modelo par promover la con-
ciencia y la sensibilidad a un nivel hoístico. Los intérpretes prosion les,
i luyendo actores y catantes, se darán cuenta muy pronto que su disciplina
se ecta o ltera con los eventos sicos emocionles y psicológicos que ocu-
rren en su vida La voz de un cantante reejará cada uno de los eventos en
la vida de una persona. Para algunos podría ncionar casi como un baró-
metro, para otros, un generador de su bienestar personl. Ya sea como causa
o como ecto, es par una gran mayoría una experiencia rmativa tempra-
na de lo que constituye la naturaleza esencial de la interconexión o cohesión
orgánica del todo con el todo Los músicos tienen el privilegio de trabajar en
un área que en rma única combina simultánemente y con la misma impor-
tncia disciplinas intelectuales, emocionales, psicológicas y sicas. Por otro
lado, los compositores a menudo muestran tendencias que dependen de una
visión restringida, y por consecuencia se les señala como cerebrales, román-
ticos o motivados por el dinero. Aún así, ya que la interpretación de cual-
quier obra musical debe involucrar estas cuatro disciplinas, la composición
debe contener la inrmación releante aunque sea solo por inrencia
La composición como un juego consciente o como el contol del intelec-
to, la emoción, la psicología y la corporlidad del intérprete es una ambi-
ción lógica, aunque quizá abrumadora, del compositor A través del trabajo
y colaboración, el compositor tiene cuando menos la oportunidad de abor-
dar los grandes temas de unidad y división que prondmente determinan
nuestro sentido de ser modernos.

CÓMO ESCUCHA NUESTRO PÚBLICO

No puedo pretender presentr ls reacciones del público en generl de la mis-


ma manera en que integré ls opiniones de algunos cantantes en el capítulo6
(p 1 57) Sin embrgo, como compositor ymúsico soy tmbién pate del público
y quizá el miembro m importte en mi propia imaginación de compositor .
Por lo tanto, en rma antidemocrática, me otorgo la licencia de exponer
cuando menos un punto de vista desde la perspectiva de público en general.

  74
CÓMO ESCUCHA NUESTO PÚBLICO CONCLUSIONES Y PESPECTIVAS

La ausencia de un consenso en relación con lo que constituye la belleza


en una voz es simplemente el resultado de la subjetividad estética Alternati
vamente puede ser síntoma de un proble ma más serio el resultado de nues
tra decreciente habilidad como e specie para discernir entre ciertos tipos de
sonidos por lo que se inere una degradación en el sentido auditivo a través
del tiempo en términos evolutivos Parecería ser que durante ciertas épocas
nos hemos aproximado  consenso en los estándares vocales o cuando menos
el desacuerdo no era tn extremo Po ejemplo durante los siglos XII y XIII,
aunqu e recientes en términos evolutvos podrí a argumentarse que se mos
traba una apreciación vocal cualitativa mucho más unirme y que nal


mente condujo  concepto de Bel Canto. Aunque las razones se debían más
bien a las oportunidades sociles culturles educativas comunes en Europa
en esta época aún así cabe la posibilidad de que nuestro sntido del oído
de la misma manera que el olto ciertamente haya decaído en términos
evolutivos
En la actualidad se recnoce en general que el área cerebral donde se
localiza la nión del lenguaje también se ubica el sentido de la vista mien
tras que el área destinada al canto está ligada a las nciones auditivas Patsy
Rodenburg citada ya en el apítulo 4 (p 9 9), opina que la pabra escrita ha
rebasado a la palabra hablada lo que ha conducido a una constante dismi
nución de la importancia o reconocimiento de las hablidades ora torias y las
ténicas vocales que nutrían este antiguo y sagrado arte Los políticos de hoy
sienten más la necesidad
de sus discursos reejandodenuestra
cultivarcreciente
su imagen que el ontenido
dependecia lingüístico
en la inrmación
isul En la música clásica el sentido visul de la partiturase ha convertido en
la base primaria para la producción literaria de su análisis histórico y en la
música popular tanto las presentaciones en vivo como los ideos pop son
testigo de la base multimedia de la música nueva
La intrusión y contaminación extensivas de sonido y ruido en nuestras
idas citadinas ha ocurrido paralelamente al desarrollo de una creciente ca
pacidad e producir más decibeles en la música grabada o transmitida Esto
ha rmado hábitos y ha resultado en la dependencia por la ampliación del
volumen lo cal en niveles extremos nulica una respuesta emocionl o sen
sible al estímulo musical dando lugar a una respuesta más bsica: la sica
o animal el principal objetivo de algunas áreas de producción musical
n ejemplo obvio s e encuentra en el cine  donde el cliché de sonidos grave s
rugientes habitualmente compiten con las rapsódicas melodías de las cuerdas
y las nrrias de los metales al límite del daño auditivo Paradójicamente
su existencia misma cancela la evocación de cualquier emoción peligros
como miedo u horror al proveer un alto grado de conrt" a través del reco


nocimiento del tipo de sonido y su aplicación por fórmula La dependencia
en clichés era  restado similar en compositores menores durante creci
iento temprano de la poparidad de la ópera antes de la rerma de Guck
omo resultado gran parte de la música cinematográca de hoy ha sido
reducida a poco más que ectos sonoros sosticados y visceral es
CONCUSIONES Y ESECTIVAS VOCES MASCUINAS Y FEMENINAS

El lto volumen de amplicación que se usa en las salas de cine los clubes
de rave y los conciertos masivos en estadios exede sin paralelo la imagina-
ción de los compositores de óperas o sinnías de tiempos pasados. Inclusive
las organizaciones involucradas en las artes escénicas aun cuando lidian con
repertorio tradicional se encuentran en roz competencia con las expecta -
tivas que crea en el público este tipo de eventos. Si los intérpretes no pueden
tocar o cantar más erte las casas de óera y las salas de concierto están
listos para amplicalos. En resumen gran parte del público queda auditiva-
mente insatischo si no recibe un nivel e decibeles potencialmente peligoso
o realmente dañino. Esta tenencia es embebida en l a omnipotente obse -
sión operística con el volumen vocal a costa e cualidades como expresividad
sensualidad timbre y la vriedad verdadera debilidades y vulnerabilidades
de la voz humana. La voz se ve reducida dl más complejo instrumento de
sonidos musices y nomusicales a una máquina de gritos (ruido blanco in-
diferenciado) en gunas rmas de rock pesado o para producir sonidos vo-
cales homogéneos en las compañías internacionales de ópera. simismo las
orquestas que hace apensuna generación en la memoria orgllosamente exhi-
bían direntes características nacionalistas entre ciertos instrumentos han
sido ya hace tiempo homogeneizadas incrementando así la posibilidad de
reconocimiento y oecer un ctor de co modia al público de la misma
maera en que una cadena de hoteles se propone oecer el mismo estándar
a sobreestresados y agotados ejecutivos de negocios a nivel internacional.
Nuestra época no tolera la diferencia en este sentido: la globalización parece
ser el motor de la grisicación más que d e la celebración de la diferencia
Sin duda la expectativa y dependencia universal de altos volmenes
sonoros es una clara indicación del decremento del renamiento en nuestra
capacidad para escuchar y direnciar sonidos ya sean naturales o poducidos
por el hombre. Parece ser inevitablemente un producto secundario de nues-
tra existencia en ambientes ruidosos donde la nció de escuchar o estar
alerta al sonido no costituye un mecanismo natural de supervivencia. En un
ambiente sí los sonidos gentiles y sutles no ueden considerarse de valor y
nuestras oportunidades de desarrollar este sentido parece desaparecer. Quizá
esto explica parcialente la división que se inició dentro de la música clásica
a nales del siglo pasado cuando ciertos compositores y músicos intentaron
renar y redenir los detalles musicales o la complejidad pero eron inca
paces de atraer un público t como habría
desido la norma ydurante el siglo
Los músicos pueden encontrarse dentro los primeros los últimos
observar la degradación evolutiva de sus habilidades auditivas.
en
X
Y
VOCES MASCU LINAS FEMENINAS:
RAZÓN VERSUS EMOCIÓN

Las creencias atribuidas a las culidades vocles del género traicionan tiguos
prejuicios. esde las sirenas en la Odiseade Homero hasta la invención del
VOCES MASCUINAS  EMENINA S CONCLUSIONES  PESPECIVAS

tléno y l nogrm, l voz fmnin inorpór h sid o l símbo lo qu


gnr los midos msulinos, vulnrbilidd, y dsonnz n un rm
ms intns qu on l urpo fmnino silnt, sin voz El mito d ls sir-
ns h prmnido omo un txto sminl por si 3000 ños; l tléno,
invntdo n l déd dl 1880,  l primr instrumnto qu libró" l
voz fmnin dl urpo qu l ontní (un los primros oprdors n
los Estdos Unidos rn mujrs) y simultnm nt oió un oportuni-
dd lborl úni pr potnils sugists
Durnt los primros ños d dsrrollo, l industri disqur s topó
on vrios problms ténios n l grbión y rproduión dl rgistro
gudo d ls vos fmnins, lo qu no sudí on ntnts msulinos
Esto dio lugr  lguns onsunis intrsnts: Brbr Engh (1994


tom lo ntrior n onsidrión l disutir l prntmnt sxist  nx-
plibl omntrio d odor Adorno (e Curves of the Needle 198
1990], l omprr l ilidd on qu s grb u voz msulin n
omprión on l fmnin, indindo qu st últim rquir d l -
rini si dl urpo qu l ontin" Smjnt rión d un indivi-
duo tn sostido omo Adorno hi los nuvos dsrrollos tnológios
mustr ómo inlusiv un suh distinguido pud llgr  onlusio-
ns rróns Otr obsrvión l rspto srí d utilidd: ljos d librrnos
d l unión ntr mito y suprstiión,  mnudo l ini y l tnologí
prn sr l vhíulo pr dsprtr ls rs ms osurs d l psiqu
humn,
ntiguos simplmnt
irrionls puntos
ordun nuv
vist rm d rtiulr
y xprinis los mismos
on l jusi ión"

L
diionl d l rionlidd intí
voz fmnin orpór h sido trdiionlmnt l vhíulo pr om-
positors (usulmnt msulinos), librtists y drmturgos pr xrsr
moions xtrms, inluyndo lour y onsunt suiidio Vrios n-
lisis minists hn dmostrdo ómo l nión, y n prtiulr l ópr,
rptidmnt h stblido por rptiión o infrni qu los hombrs
son snilmnt rionls y por o tnto rsponsbls, mintrs qu ls
mujrs son snimnt irrsponsbls dbido  su nturlz moionl
 instbl Ponindo d ldo l  nturlz d l gurr sin dud uno d
ls ms orgullosos tstimonios d l rionlidd dl hombre l rgumnto
no podrí str ms lro qu n l ópr ómi' d Shikndr y Mozrt
inspird n l msonrí, Die Zaubete.L mldd y l histri stn pr-
sonids n l rngo xtrmo d  rin d l noh n ontrst on l
1 trnquilidd y pz dl Rino d Luz y Rzn d Srstro A psr d l p-
rdoj djtivl tr luz y osuridd, n términos vols n oposiión on
posiions losós, muhos Srsros s hn lmntdo n privdo pus
 pr sr qu l diblo simpr tin ls mjors mlodís Aún n l tu-
'I lid l públio spr on grn xpttiv los Fs sobrgudos d l rin
! inlusiv  xpnss d otrs nots, y ostumbrn br durnt l pro-
nd y solmn ri d Srstro, spilmnt si s intrprt n rm
dmsio lúgubr

1
CONCUSIONES Y PERSPECTIVAS VOCES MASCUINAS Y FEMENINAS

El argumento con base en la diferenciación de género en relación con la


estabilidad e inestabilidad racionlidad e irracionidad denids por la rón
y la ocura es sin duda una exagerada smplicación como lo indica Roland
Barthes: en relación con el escitor el cmpositor está siempre loco (y el
escritor no puede estarlo pues está condenado al signicado)  La rzón es
entonces por denición un adjunto lingüístico o semiótico más que una aso
ciación sexista  pesar de que algunos comp ositores han suido c on gran
ma de locura la evidencia de su inestabilidad es ciertamente menos clara
en su música Si la irracionalidad es una caracte rística de toda la música esto
podría reejarse en los límites de la relevancia de la música o la importancia
del pensamiento noracional en la vida Podría también sugerirse que el ca
ráter aracional (en oposicón a irracional) de la música se vuelve controla
ble con la adición del lenguaj e racion
Mucos críticos y académicos han podido circundar nítidamente to
dos los argumentos al declarar que la música misma es un arte afeminado"
y por lo tanto sujeto a desarrollar las mismas debilidades en aquel que lo
practia Plató n en La Reública, oece consejos en relación con los modos
muscales que pueden producir características no deseadas en el género de
niños y niñas utores posteriores como William Prynne Histrio en su obra
Mastix or the Players Scourge,publicada en Londres en 1 633, han sido inclu
so más categóricos en condenar ciertos aspectos de la música:

ale cancione te poema como eto [etán] pondamente condenado


como baua y como ponacione no citiana que contaminan la alma
aeminan la mente depavan lo modale de aquello que la euchan o la
cantan excitándolo y educindolo a l a lujuia A la puteía al adulteio a lo
poano al deeo  a la pocacidad a l a codicia a la ebiedad al exceo: alejando
u mente de Dio de coa de gcia y celeiale y como ien con u dulce
encantamiento educen atapan etuyen la alma de lo hombe dándo-
le poci one qu eán amaga en el tuo aunque paezcan dulce y ag ada-
ble en el peente

El tono tan obviamente histérico de este documento es en sí interesante en


una discusió n por su pos ición en relación con la racionalidad e inestabilidad
con base en el género Sería más sencillo ignorar estos sentimientos y atribuir
los a unencaso
de que extremo
todas de puritanismo
las épocas religiosohaber
y culturas parecen si nocírculos
era por
queel articulan
sólo hecho
con diversas intensidades sus miedos en relación con el aparente efecto de
la música Casi dos siglos después Wlliam Cobbett escribió en Advice to
Yung Men and ncidental to Yung men in the Middle and Higher
nks ofLna gran aión por la música es un signo de gran debilidad
gran vacío de mente: no de dureza de corazón no de vicio no de simple
2 oland Barthes ImagMusiTxt,
Steph en Heath (t rad. Fontana Papersbacks, Londres,
1977 p 300
Londres, 1633 p 267
 William Prynne Histrio, Mas o th Pys Scoug,
VOCES MASCULINAS  FEMENINAS CONCLUSIONES  PERSPECTIVAS

locur; ino de un nhelo por l cpcidd o inclinción por pensmiento


sobrio"
A menudo l ticulción de tles miedos es el cto precursor de l cen-
sur o de un menz destructiv Los músicos y cntntes roqueros de
cbello lrgo degenerdos y mindos" de medidos del siglo  impc-
tron y generon miedo en los pdres de su propi generción ntes de ellos
los políticos de izquierd y de derech buscron controlr los llmdos ele-
mentos no desebles en l músic de compositores en lemni l USS y
los Estdos Unidos y más recientemente en fgnistán por miedo  l con-
tminción Un nómeno interesnte es que los movimientos sociopolí-
ticos que muestrn tles miedos  l músic  y sus efectos son con ecuenci
quellos con un registro pobre o poco interés en l emcipción de ls mu-
jeres El ytol Jomeini hizo estos comentrios cerc de l músic y su
nturez destructiv:

a úsa  es deee a  a úsa aea a ee haa de a


aea l qe hae qe a ee  ese e a sa qe e úsa y e
eas sesales El  de   de sesbldad y ala de eeía a
úsa de  . U jve qe asa la ay ae de s e 
la úsa se dsae de sas ás seas e aes de a vda se ede as
ba a ella de la sa aea qe a as das La úsa es a aó
al aís a aó a esa jved, y debeías desaaee da a ú-
sa y eelazala   al sv5
Si l motivción de este ncestr l y omnipresente miedo e s religios socil
polític o con bse en l diferencición de género es un tem que está er


del enque de este libro Lo que prevlece sin dud es l hbilidd del sim-
ple sonido de l voz humn de c nzr prtes de nuestr psique provocr
respuests instintivs y recciones en nuestro interior e ls que simplemente

e 
no tengmos concienci En este sentido l voz femenin permnece sin dud
dominte Como poet brose Philips escribió en su poem Siora
Francesca} Cuoni (25 de myo de 724):

Pequeñ siren del escenrio


encntdor de un époc vn
cnto de trinos vcío lir que suspir
vendvl trvieso de prondo deseo
ruin de tods ls rtes del hombre
dulce debilidd del corzón
oh demsido generos en tu eserzo
torn de nuevo  clims sureños:

 William Cobbett Advice to Yung Men and (Incidental) to Yun men in the Mile
and Hige Rank o/LLondes 1829
 Citado en Lebecht 1982
CNCLUSINES Y PERSPECTIVAS VCES MASCULINAS Y FEMENINAS

raviesa melodía hechizo vocal


a esa isla dale u adiós;
déjanos como debemos ser
y
deja a los briánicos en bruo libres

y
La primera voz que un bebé idenica a la que responde inclusive anes
de nacer es la de su madre ¿Podría ser que en la premura del hombre por
deshacerse de cosas infaniles" (Corinios 1 8) conrmamos que el poder de
esa aracción debe ser a ciero nivel reprimida o aún esrangulada?
La conciencia o reconocimieno de la voz precede por un largo iempo la
comprensión lingüísica; es l soni do de la voz al cual esamos eernamen e

y
unidos" en el senido de Homero incluso cuando la vida comienza Ese so-
nido puede descubrirse en ora rma incorpórea en oro iempo lugar Las
voces de los niños varones anes de la puberad permanecen a ciero nivel

y
como una reminiscencia perurbadora: un hecho sugerido por las disanes
desagradables (para nosoros) cosumbres sexuales de los anigus griegos

y
el uso común de jóvenes para inerprear papeles femeninos en el earo del
Renacimieno poseriormene la exraordinaria fama eselar de loscati,

paren en común las conrasanes rmas arísicas de la ópera la pano-


mima es el hábio de represenar los personajes principales masculinos
y
insigada por la Iglesia caólica romanaUna caracerísica disiniva que com-

y
femeninos con inérprees del sexo opueso trasvestiAún en un conexo
radicional en la acuaidad produce un efeco exremadamene conempo-
ráneo En la hisoria de la ópera el inercambio de géneros ocurrió debido a
los requerimienos o resricciones que reejaba el cambio social en direnes

y y
áreas: la prohibición de mujeres en el escenario barroco requirió en varios paí-
ses el desarrollo de un equivalene masculino El conraenor el alo mascu-
lino enconraron su nicho en la ópera barroca eso coincidió simulánea-
mene con el desarrollo de los casaen aquellos países que no objearon la
idea de la casración por el bienesar del are en lugar de uilizar acrices y
moralidad que prevalecía en ese periodo de prohibición menina mui-
lación masculina Más adelane conrme la voz femenina oreció en la era
y
cananes femeninas No exise duda que eso ilusra la conradicoria pseudo-

clásica se esableció la endencia de que los personajes masculinos jóvenes


galanes o pequeños pajes eran inerpreados por mujeres La idea coninuó
hasa el siglo pasado:
es el famoso eroismo dado
de la música
que los de
doschard
amanesSrauss
son deen
Der Rosenkavalier más perurbadora
y
hecho dos mujeres ane los ojos del público no de los personajes Podría
argumenarse que la mosa aria Non so piú cosa son de Le Noe di Fgaro de
Mozar que relaa el deseo de un joven adolescene no podría ser realizada
verazmene por un canane masculino con sucien e madurez para hacer
jusicia a la sosicación de la música Aún en nuesros días la anomima

y y
radicional briánica inercambia géneros en amb as direcciones las mujeres
adquieren las prerrogaivas del viril varón en rma del príncipe los hom-
bres represenan con guso las desgarbadas ridículas hermanasras Di
EN BUSCA DE UNA CANCIÓN CONCLUSIONES Y PESPECIVAS

cilmente e podrí encontrr un rngo má mplio de tipo de peronje:


peroniccione má eri de hombre por mujere permnecen rtiv o
clndetin ht el iglo x L reverión de l relidd en ete juego de role
de l pntomim no d un rr oportunidd de exminr nuetr reccio-
ne  lo onido vocle incorpó reo" o má bien recorpóreo", y n lizr
nuetr repuet intintiv durnte el prentemente inocuo cto de l
ri, el cul en otr circuntnci podrí reultr provocdor o incómodo.
Exite un pecto tnto mculino como femenino en cd voz. Coexi-

ten como diferente


onle. erz
menudo un en euilibrio,
e mntiene reejndo
econdid, comole crcterític per-
el co de l voz
mdur del vrón ue buc econder l voz inntil ue mntiene y ue 
menudo e expre en públic o.
El compoitor condo puede proximre  eto pecto exit o
trp de género con inocenci o rrognci, pero i l preocupción prece
conciente o inconcientemente como prte del proceo cetivo, trde o tem-
prno, el compoitor e verá ujeto  et reexione, condercione o juicio.
L elección e l voz pr l cul ecribir, o l impliccione de género en el
mteril textul y drmático deben permnecer como un prerrogtiv nece-
ri del credor, pero el ignicdo ue muetr y l conecuenci y reper-
cuione iempre etrán expuet  un evlución y reevlución poterior.

EN BUSCA DE UNA CANCIÓN


El compoitor ue ecribe pr l voz iempre contribuye l vto y prente-
mente innito repertorio de cncine. unue mntiene l reputción de er
el medio muic má importnte y omnipreente  per del título de et
ección y in dud no iempre e l rm muic l má encill, l hito-
ri de l cnción de ningun mner puede coniderre como un derrollo
linel o progreivo. H hbido un innúmero de rmcione eguid por
negcione, etbleci miento de obje tivo eguido por u opueto. Lo com-
poitore e intérprete en el iglo  expndieron lo límite de et rm í
omo u plicción  trvé de dirente medio uizá má ue en époc
nteriore. omo uele uceder comúnmente en l hitori, el reultdo no e
un coneno de opinión obre el concepto de cnción  trvé de tod o in-
cluive un ol comunidd rtític. El tem e tn vto ue merece un ibro
en í, in embrgo, et ección intent reumir un cunt de et opinio-
ne divergente y u efecto obre lo compoitore.
Lo intento por denir l nturlez de l cnción muetrn l mim
preocupcione ue precen en l hitori en rm cclic, reejndo dife-
rente perpectiv de u nción ocil í como l inuietude del utor.
Por ejemplo, el objetivo de Pltón en La Repúblicaer eencilmente político:
entizr l plicción utilitri de l múic en el derrollo reponble deu
buen civimo"  trvé de u cpcidd de rjr o inuencir el crácter. El
objetivo e Goethe, como lo veremo, reejb u propi preocupcione
CONCLUSIONES Y PERSPECTIVAS EN BUSCA DE UNA CANCIÓN

lierias buscaba enizar el dominio de la comunicación racional o lingüs


ica inriendo un papel seril a la música. Con ecuencia los composiores
pueden en rma simiar no esar conscienes de sus ob jeios subconscien 
es cuando rabajan con oces o exo si n duda la composición requiere d e
un complejo diálogo enre las moiaciones conscienes y subconscienes.
uizá para un composior la única denición signicaia de una canción es
aquella en la que esá r abajando en ese momeno. Desde la perspecia del
canane en cualquier era puede ser s prcica o uiiaria: un ehículo
para comunicar y del cual sacar proecho o como una herramiena para des
cubrir y deriar energía creaia e inerpreaia.
cualmene la canción iene res deniciones: como una sión de
palabras y música como una pare inegral de la esrucura de algunas r
mas de poesía (por ejemplo en la culura clásica griega o como las expre
siones naurales de cieras aes mamíferos e insecos. ás aún los niños
pequeños a menudo uilizan palabr as para aprender a ocar un insrumeno
sugiriendo una pronda conexión subcosciene enre lo absraco y las r
mas de represenación musical. Curiosamene parece no exisir un género
equialene en la música insrumenal excepo por la denición con el nom
bre del insumeno como en la rebuscada ase una pieza de música para
piano . La obra de endelssohn Canciones sin palabras, expresa un aspeco
románico y lírico de su música para piano y los noctuos de Chopin son
con ecuencia descrios como composiciones líric. Podría pensarse que los


elemenos dramáicos crean conico con la nauraleza de la canción sin em
bargo algunos auores como Edward Cone perciben esa relación como
complemenaria: Si cada canción es hasa ciero puno una ópera en mi
niaura cada ópera es no menos que una canción en expansión. La palabra
canció ampoco conllea ninguna connoación de inimidad o especáculo:
una canción puede ser un aco de seducción en priado de un amane con an
sólo su guiarra o puede ser una inerpreación pública que inolucra un so
lisa y una gran orqesa o un grupo de rock en una arena o el surgimieno
casi esponneo de miles en n esadio deporio.
Exisen ambién ejemplos de canciones que dicilmene serían inclui
das en la primera denición de sión de palabras y música. Una vocalise
puede considerarse una rma especíca de canción sin pabras ms que una
imiación de música insrumenal. uchos composiores a parir de Berio y
Sockhausen han experimenado
sólo una rerencia con nemas
oblicua al lenguaje mismo. yDesonidos ocles
cualquier conelquizá
modo uso dean
sonidos ocales absracos como lal es probablemene an aniguo como
la canción misma. Exise una línea de consane desarrollo en el uso de 
nemas desde el madrigal del siglo hasa el sca en el jazz del siglo
gunos madrigales ialianos e ingleses eran rmas de repeición de ersos
que con ecuencia uilizaban lal en el reán por ejemplo y Bonny
Lass She Smilethde homas orley. atona ma carade Orlando di Lasso

p
 Ew T Cne e Compose ice op. t 21.
EN BUSCA DE UNA CANCIÓN CONCUSIONES Y PERSPECTIVAS

utiliza una variante interesante: ton ton ton; tiri tiri; ton ton ton ton"
lgunas entes sugieren que los cantantes danzarían simultáneamente al
cantar y por lo tanto a veces se les denomina Ballets" La música para baile no
estaba muy lejos de la inspiración de los cantantes y compositores de jazz
quienes desarrollaron un estilo vocal que parecía emular algunos aspectos
de la ejecución instrument (ejemplo   10 p 5) segmento de una obra de
concierto de John Danorth) 
Incluso la noión de canción como una ma que simplemente invo-
lucra voz y texto parece inadecuada si se puede prescindir de la voz o el
texto en rma independiente Resultan más precisos los nombres de varios
subgéneros de canción que acentúan características especícas Por ejemplo:

Albora:canción matutina
Antna: una oración o ase corta cantada o recitada antes o después
de un salmo o cántico
Apología:himno de alabanzas y elogios
Aria: ilustra una reacción emoc ional a una circunstancia emocional
Balada:relata una historia
Barcarola:una canción marinera supuestamente derivada de los gondo-
leros venecianos
Blues: una canción tradicional y prescrita de protesta o queja
Canción de parloteoPatter Song) : explota la abundancia de pabras y
sílabaslclórica:a menudo de srcen anónimo y que se mantiene a
Canción
través de la tradición oral
Canción para beber: usualmente para acompañar l juerga
Cancioneta:canción simple y breve
Canon: rondas humorísticas interpretadas en esta rma
Cántico:un himno bíblico
Ditirambo:una himno coral extrovertido srcinario e la antigua Grecia
Elegía:una canción neraria de srcen gaélio
Endecha:canción melancólica o nebre
Epitalamio: una canción nupcil
Glee bilo]: canción a capelpara voces masculinas en tres o m partes
Himno: representa una perspectiva colectiva o cultural espeíca
Himno religiosouna expresión colectiva de fe
Nana: canción que comunica el sentimiento de seguridad y hace dor
mir a los niños
Lamento: canción de lamentaciones también nebre
Protamio:una canción q ue proclama las vísperas nupciales
Ronda: un canon vocal a capella
Roundelay: una canción simple con estribillo que se canta y se anza en
rueda
aloma: una canción que alterna solos con co ro
Sereata:una canción nocturna
CONCLSIONES  PERSPECTIVAS EN BSCA DE NA CANCIÓN

lncico:celebra un eento religioso especíco y de cualidades usi-


cles siples y básicas

L abundncia de estos subgéneros testica la copleidad del género, su exi-


bilidad e iportancia el rango de diersidad explica la dicultad e encon-
trar una denición genérica apropiada
Una historia de la canción coo la de ohn Koopan es obiaente
un recurso inluable para coprender cóo a traés del tiepo direntes
culturas han contribuido a la riqueza y la ariedad de deniciones y aplica-
ciones del género La notable preerencia de Goethe por Kart Zelter, por
encia de Schubert, e n relación con la usicalización de sus poeas, en-
tiza la dicultosa relación entre texto y úsica, entre poetas y copositores
La diisión entre intención lingística y expresión usic ha antenido una
iportante trayectoria en la historia de la úsica, desde los coentarios iró-
nicos y degradantes de ristónes asuiendo que cualquier texto es bueno
para la úsica, pasando por los dictáenes del cristianiso ediea en con-
tra de la copleidad que pudiera oscurecer la naturaleza de la úsica sacra,
hasta el extraordinrio reconociiento de Brecht por su anca preerencia por
la edición de texto de su colaborador usical Eisler Sin ebargo, reducir la
historia de la canción a una negociación entre texto y úsica sería ignorar
la obia predoinancia del cantante, quien debe trascender estas preocupa-
ciones y crear una tercera estructura integrl Una de las tradiciones de canto,
desde los troadores hasta nuestros días, honran al poeta, al copositor y a
cantante coo una sola persona El aspecto de colaboración en la canción es
quizá una relación enos equitatia de lo que se piensa, ya que siepre será
el cntante el que tenga la últia pabra y toe las últias decisiones, quizá
a pesar de cualquier arreglo erárquico que se haya conenido preiaente
entre los otros dos colaboradores
a cuarta pared de la canción, co en el teatro, es el público Su percep-
ción puede ciertaente estar ás actada o deterinada por el cantante
ás que por sus colaboradores Es la oz y la interpretación del cantante la
entana a traés de la cual el público percibe en priera instancia la canción ,
y para uchos esta riera experiencia se conierte en la única ente a partir
de la cual pueden generar una respuesta o uicio En este sentido, el cantan-
te personica la canción, se conierte en la representación carnl de la ra
artísticaestá
positor de colaboración
destinada a laás eera Sisusladierencias
desiguadad, colaboración entrepoca
tienen autor y co-
releancia
en relación con la subsiguiente transración alquíica
La analogía de las cuatro paredes requiere ayor explración (gura 3
unque este diagraa es sipleente una representación de la perspecti-
a del público, claraente el copositor y el autor son únicaente isi-
bles al público en ra tangencial El hecho de que coo especie soos
cada ez ás dependientes de una counicación isual ya se discutió con
 John Koopman A BiefHito o/Sinng and Unung Song,Lawrence University Apple
ton, .
EN BUSCA DE UNA CANCIÓN CONCLUSIONES Y PESPECTIVAS

C Figua 3
Las cuato paedes
de la canción.

·¡
8 
o

E
o
Q
u

Públic

anterordad S la atencón del públco se enca en el lado lngüstco raco-


nal del cerebro o del lado muscal nstntvo se hace tambén evdente en el
dagrama. Sn embarg o el dagrama no demuestra la relacón mucho más
compleja que exste entre palabras y músca tambén dscutda con antero
rdad ambas se mueven potencal y lbremente entre los extremos de racona
ldad e nstnto
La tercera dencón de cancón extende su mportanca más allá de
nuestra propa espece. La bomuscologa es el estudo de las bases bológcas
de la creacón y aprecacón de la músca Los nvestgadores en este campo
presentan varos ejemplos de evdenca que apoyan dos hpótess: que la eje
cucón y creacón muscal es un quehacer humano y que esta rma artstca
ncluye ejecutantes vrtuosos a lo largo del reno anmal.
El recente
nas rorcues nálss
sugere quedetalado deque
a pesar de cancones nterpretadas
su potenc por aves
vocal rebasa y balle
las hablda
des humanas la estructura de sus cancones reeja preocupacones humanas
en relacón con las estructuras múscolngüstcas. Por ejemplo aparente
mente las ballenas rorcuales macho pasan la mtad de su vda cantando una
predleccón por encma de otras actvdades. Estudos han encontrado s
mltudes entre sus rtmos y los de la músca de los seres humanos El rango
vocal de una ballena pueden ser mayor a sete octavas pero preeren el mo
vmento por ntervalos de segunda que saltos de ntervalos mayores y el
sstema A/B/A caracterstco del ara barroc a Da capo es aparentemente un
mecansmo estructural popular. Exste tambén evdenca de estrbllos en rma
lo cual puede ncrementar su habldad para recrdar materal tan complejo.
La escala pentatónca la c ual ha sdo ndamental e n un a ampla varedad
de músca es utlzada por el tordo ermtaño y las aves componen cancones
que reejan preocupacones smlares a las de los seres humanos con notas 
varacones rtcas patrones armóncos y relacones tonale s
Parece ser que la creacón de cancones es tanto una necesdad como un
nstnto para muchas especes vventes con un dscernble común denom
nador en estructura e nte ncón. S la encón permanece elusv a la nten
sdad de actvdad en esta áre a lo largo de toda la naturaleza la dene para
agunos como una ncón prmara de la vda Desde esta perspectva quzá
toda la actvdad muscal humana puede ser percbda como una ramcacón
de la cancón al margen de nclur o no el sondo de la voz humana.
CONCUSIONS Y RSPCTIVAS TORÍA D L COMPOSICIÓN
HACIA UNA TEOR A DE LA COM POS IC IÓ N

El objetivo de esta sección es claricar y diferenciar niveles comparativos de


sincretismo estructural entre música palabras y elementos de presentación
visual La intención es permitir que los compositores consideren a la voz como
un punto de srcen a partir del cu se amplique el acance y el lenguaje
de la música hacia diferentes tipos de expresión y presentación artística y otrs
esferas del quehacer humano
El compositor que se decide a escribir para la voz inevitablemente se
enenta a diversos temas extramusicales estrechando así su comprensión de
la red de conexiones interdisciplinarias  mismo tiempo de hacer músia
el cantante utiliza palabras y puede moverse Algunos compositores se con-
tentarán con permitir que el instinto del cantante o compositor se guíe por
las inferencias intrínsecas en la partitura mientras que otros quisieran ejer-
cer algún control consciente de estas ideas extramusi cales o cuando menos
desarrollar sus cultades cognitivas para permitir una selección bien inr-
mada Hasta la fecha se ha realizado un gran número de estudios de cruza-
miento de arte comparado para examinar las distintas interrelaciones entre
las artes escénicas Sin embargo mi objetivo es sugerir un contexto analítico
que pudiera oecer especícamente al compositor algunas herramientas para
comparar los niveles de complejidad entre las tres disciplinas
Propongo tres niveles de complejidad Los niveles pueden demostrar
distintas característic pero no son exclusivas Se pueden encontrar ejemplos
de obras que aparentemente pertenecen a un solo nivel y otras que cruzan
los tres niveles A nivel estructural existe ciertamente la posibilidad de una
progresión gradual en cualquier dirección entre niveles Es importante sub-
rayar que no hay una intención peyorativa en cuanto a la calidad" u otros
medios de juzgar el valor" de un producto artístico esto es simplemente
irrelevante en este cas

Tes nivees e música

Se podría decir que la música nciona en un espectro con el sonido en un


extremo y la estructura en el otro Esto implica una dependencia en l tiem-
po como elenvehículo
percibido el momentoya que
de launcreación
sonido esmientas
un evento
quebasado en el tiempo
la estructura se apoya
en un análisis comparativo de eventos acontecidos en direntes momentos
y percibidos a través de la memoria Este espectro puede reconocerse a través
de las teorías de primer plano y ndo propuestas por el escritor y teórico
Hans Keller ( 1 986) . El enque de Keller se basa en la idea de que la música
para comunicarse expresivamente tiene que ncionar en dos dimensiones
es decir que debe existir una interacción entre su primer plano" (denido por
Keller como la música que de hecho se t oca y se escucha) y el ndo " que
no está presente en la música cuando se escucha sino que se crea en la mente
TEOÍA DE  COMPOSICI ÓN CONCLUSIONS Y PESPECTVAS

de ue escucha conrme a pieza progresa. Este ndo" consiste especíca
mente en a suma tot de as expectativas ue surgen en e escucha durante
a interpretación de a obra, reejando sus experiencias musicaes conscien
tes y subconscientes Estas deniciones dieren de os tres nivees ue pro
pongo pero son de suma utiidad cundo comparamos espectros estructures
simiares en enguaje y movimiento.
Una composición musica en e nive 1 consiste en referencias nada
amiguas a estios ya reconocidos. La tensión en a música, donde exista, se
deriva de intercambio entre os tradicionaes parámetros de meodía, armo
nía y ritmo dentro de un margen estiístico identicabe. Por ejempo un
himno o música de baie, uno de os primeros cuartetos para cuerdas de
Haydn, una de as primeras canciones de Los Beates, o n Bolero
Una composición musica en e nive 2 invoucrará necesariamente por

,
o menos otro eemento más, ue puede tener impicaciones para agunos o
todos os eventos de tipo nive mismos ue serán resatados o contextua
izados Uno de estos eementos adiciones puede ser cirta ibertad rítmica
ue no está notada, una dirección tempora para aimprovisación, o un even
to ue de guna manera reta o eva a extremo os parámetros estiística
mente obvios de a tonaidad y e puso. La consecuencia es un sentido de
abigüedad o anacronismo. Como ejempo de ambigüedad podemos señaar

e
as secciones improvisadas pero controadas de agunas de as partituras de
Lutosawsi, o os paisajes sonoros creados para ábum de Los Beates,Sargent

e nive Edestos
Pepper ejempos demuestran
mientras eueenriuecimiento o prondización
un puso rítmicoende
comunicación,
 a imposición de
discoteca a a Sinnía No de Mozart es un ejempo diferente de a acti
vidad a nive 2 ue más bien restringe e enguaje musica srcina y crea
una dicotomía. La música de sistemas ue utiiza progresiones tonaes, ya sean
cásicas o románticas, y as cooca dentro de un marco mecánicente rít
mico, uando su nción dentro de su contexto armónco srcina, tmbién
produce una dicotomía, a cua puede ser más suti o enriuecedora.
Una composición music a nive 3 puede impicar a subyugación de os
eventos de nive 1, apicando una idea mayor ue domina todo e materia.
En un punto extremo a na de este nive, disinguir a direncia entre e
primer pano y e ndo tanto en a estructura music como en a percep
ción de ue escucha, puede ser poco menos ue imposibe. Por consiguien
te, a música puede parecer extrema y sin concesiones. Por ejempo Smmung
de Stockhausen,
para donde
os eventos en una serie
un primer armónica
pano e íoestática constitue
para cuerda e vehícuo
de Schoenberg, y
uchas de as obras de Weber n, donde a técnica de contrapunto enriue
ce e t manera os eventos en e primer pano ue e ndo es apenas per
cetibe. Lo mismo podría decirse de agunas de as obras coraes sacras de
achaut.
E ejempo 7 1 en a página siguiente presenta tres ases inventadas
ue emuestran más caramente a percepción de os diferentes nivees a
través de tres tratamientos de a misma idea. E primer ejempo, a margen
CONCUSONES Y PERSPECTVAS TEORÍA DE  COMPOSCÓN

de su naturaleza crmática, n está lejan de culuier meldía tradicinal y


representa el nivel 1. El segund ejempl representa el nivel 2. Es un trata-
mient más desarrllad de las ntas básicas y de una manera más libre y
cm de imprvisación, ya ue la libertad rítmica en este cas representa la
idea adicinal"; sin embarg, su relación cn el nivel 1 es clara. El tercer
ejempl representa el nivel 3. La impsición de la rmula rítmica  ms
bien ds fórmulas cntrarias paraser más recisn hacen más ue bscu-
recer el gest melódic rigin. Ests sn sól uns ejempls; el mism nivel
de cmplejidad puede aplicarse a un  tds ls parámetrs musicales simul-
táneamente. Aunue s tres ejempls están claramente relacinads para -
cilitar su cmprensión, es prbable ue a idea aparezca slamente en un nivel

Tres nivees e texto

Las palabras ncinan en un espectr cn el snid nétic pr un lad y


el signicad lingüístic pr tr. La cmplejidad desde el punt de vista
del ue escucha yace en ue estas ncines extremas se ubican en diferentes
partes del cerebr, p l general se ns diculta escuchar el lenguaje cm
snid cuand nuestr enue está en el signicad, y respndems tan sól
subcnscientemente a esta parte de la cmunicación. Para cncentrarns en
el snid del lenguaje hablad, de alguna manera tenems ue reprimir el ins-
Ejemplo 7.1. tint cgnitiv, alg ue puede lgrarse cn menr dicultad si se trata de un
Tres niveles de lenguaje descncid para nstrs. Es en este nivel ue pdems disutar
complejidad muscal de cancines y pemas en idimas ue n entendems.

 ub. sp.
  _   
TEOÍA DE  COMPOSICIÓN CONC LUSIO NES Y PESP ECTIVAS

El tratamiento de cualquier texto signica ubicarlo en un contexto El


siguiente texto puede servir para demostrar cmo cualquier texto puede tra-
tarse en los tres niveles, los cuales están distintivamente relcionados con los
tres niveles de música ya descritos:

A: Hemos llegado al nal. Ya no tenemos adnde ir


B: Veo algo a lo ejos. Puede que sea una luz
A: No tiene caso que disimules Eso no va a cambiar naa
B: Si tan slo pudier a extender la mano y mover esto   


En el nivel el dilogo transcurre en una telenovela, entre dos personas que
están atrapadas. Evidentemente las palabras de cada uno eejan reacciones
ouestas a la situacin mbos personajes intentan imponer al otro su punto
de vista sobre lo que ocurre La reaccin emocional de uno con el otro con-

y
lleva más energa de la que utilizan contra el propio peligro sico En este
contexto el signicado de las paabras n es ambiguo slo existe un nivel
de comunicacin La realidad sica de la situacin, el estrés y la angustia son
evidentes en ambas voces.
En el nivel 2, el mismo texto ocurre en el contexto de una radionovela
Aunque se ha sugerido un desastre sico, no está tan present en nuestra ima-
ginacin como lo están las voces Ambas voces hablan con cierta ensoñacin,
tl vez desconectadas emocio nalmente o levemente em briagadas de alguna
maneraque
sugiere Lasnopalabras podran
hay iccin sugerir
entre un desacuerdo,
los personajes. pero
¿Qué es el tono
lo que de voz
escuchamos?
¿Son dos personas atrapadas en un túnel? ¿Son amantes en la cama, pos-
coito? El director juega con nuestra sensibilidad; en est e caso, la última ase
puede parecer hasta vulgar o graciosa Y sin embargo, lo único que ha cam-
biado s la música de le nguaje, no el texto.
La ambigüedad de esta escena se debe al uso deliberado del lenguaje
en dos niveles relacionados con reacciones opuestas, tanto fsics como emo-
cionales en direntes contextos. A nivel musical, la inrmain proyectada
a través de la rma en el uso del lenguaje es mucho más consciente, pues no
existe inrmacin isual alguna.  igual que en el nivel 2 en la música la
imposicin de otro elemento el sonido estilizad de las voces) tiene como
efecto la modicacin de toda la inrmaci n a nivel 1 .
n el nivel 3  el texto se presenta e n el teatro. Dos actores presentan el
texto, pero de manera muy especial: A dice slo las consonantes y, a su ez ,
B slo las voales Evidentemente es mu dicil y, cuando acasan, regresan
al inicio de una ase y uelen a empezar. Aunque estamos conscientes de
que existe el uso de pabrs, su presentacin en esta rma llama nuestra aten-
cin hacia la estructura sonora del lenguaje y la aleja de las estructuras se-
mánicas. Por supuesto que terminamos por preguntarnos por qué están
haciendoesto pero la razn puede n o tener nada que ver on l texto srcinal
como era el caso en los otros dos niveles En el nivel 3 la imposiin de una
CONCUSIONES Y PERSPECTIAS TEORÍ A DE  COMPOS ICIÓN

ida o d un a técnica pud dstruir potncialmnt l signicad o a nivl 1


y 2, y prsntar una abstracción o dstilación d una ida

res nivees para eementos e interpretación visua

Podría dcirs qu l moviminto, como part d una intrprtación o r-


prsntación, nciona ntr ambos trmos dl spctro, ntr lo mínimo
ncsario para lograr cualquir objtivo spcíco qu sa ncsariamnt
dmostrativo Dsd l punto d vista d un músico o un compositor, los
movimints d los intérprts n un cuartto d curdas d música clásica
no son más qu los ncsarios cuando l objtivo s producir los sonidos r-
quridos,  para comunicar la snsación d conjunto a través dl gsto To-
car para la galría imlica la noción d agrar cirtos gstos para comu-
nicar visualmnt algún aspcto d su virtuosismo Hay un cliché n los
spctáculos d irco cuand o l hombr rt dja car su psa, o no logra
lvantarla una y otra vz, dmostrando así tanto l pso dl q s trata
como la trmidad d la hazaña, cuando s logra Pudo habr lvantado
la psa como si s tratara d una bolsa d papl, pro nustro placr s basa n
nustra prcpción d las dicultads implicaas Cirtamnt los músicos,
por la naturalza d su profsión, no cuntan con una sgunda oportuni-
dad, pro muchos intérprts s srzan tanto n mostrar l grado d di-
cultad como su dominio d la haña, mintras qu otros s ddican al art
d disimular l art
Los movimintos n l nivl 1 varían mucho sgún l contto En st
nivl, los movimintos pudn sr apropiados o instintivos sgún l contto
o l stilo; los movimintos rstringidos dl cuartto d curdas ya mncio-
nados, por jmplo Sin mbargo, n l campo d la música d rock, un ln-
guaj visual más prsivo pud considrars como natural, como s l caso
d los golps y movimintos circulars d brazo qu jcutara sobr su gui-
tarra Pt ownsnd d  ho Pro no sólo s trata d stilos musicls
muchos bajistas d rock prmancn tn quitos y concntrados como algu-
nos intérprts d Úsica d cámara, conrm stablcn una bas rítmica y
armónica constnt dntro d la structura; por otro lado, hay solists clási-
cos qu no pudn rsistir tocar para la glría En rsumn, una prsntación
visual n l
cualquir nivl 1 dtrminado
contto satisc las pctativas apropiadas dl spctador n
n l nivl 2, s añad un lmnto qu pud fctar a algunos o a
todos los otros lmntos Un trombonista qu toca un solo n un concirto
pud tocar totmnt dntro d los partros limitados dl nivl 1 . Si l
compositor l pid qu us lnts oscuros y traj d tiquta, sto l añad un
lmnto qu rprcut n la prcpción visu d su intrprtación, invocn -
do sí al nivl 2 Si cominza a hablar a través dl instrumnto, sto añadiría
un lmnto dl nivl 2 musical Tl vz un jmplo dl nivl 2 n términos
d música rock s l célbr gsto d imi Hndri incndiando su guitarra
TEOA E  COMPOIC IÓN CONCUIONE Y PEPECTIVA

Ua iterpretació visual del ivel 3 itroduce uo o más elemetos


que potecialmete podría subyugar a todos los demás elemetos. Samuel
Becett era u maestro e este arte, por ejemplo cuado aparece Wiie por
primera vez e Happy Days, eterrada hasta la citura e l a area, o cuado
los tres persoajes al pricipio de Pyaparece sólo co la cabeza visible e
ua ura, o cuado Mouth e Not I tiee u seguidor aputado exacta
mete a esa parte de su aatomía a expesas de todas las demás durate todo
su moólogo.
El cuadro 2 resume los tres iveles como se percibe detro etre las


tres disciplias.
El objetivo de este aisis comparativo es oecer l compositor alguas
herramietas básicas co las cuales pueda co mpreder ls relacioes etre
las disciplias extramusicales que iterviee cuado se compo e para u

y
catate Es ua perspectiva que espero permita todos los posibles grados de


cotrol de selecció, idepedietemete de la estética o el estilo simismo, Cuadro 2


artica la compleja aturaleza de culquier iterpretació expoe el espec
tro de técicas que comparte el teatro la música, detro de las cuales la
voz permaece como el compañero más eigmático.
Los res niveles en relación
con la música, el exo
y la ejecución visual

Espec funcinal Música Palabras Elements visuales


snid  .  esructura snid    sd mínim    extrversión

Nivel 1 elaciones radicionales


básicas de meloda y
amona Palabras
conexo yemocional
signicados en un
ambigo Lo que es apropiado
o insinivo al conexo
y rimo, ecéera o esilo
Nivel 2 Elemenos adicionales Un elemeno o capa adicional Elemeno adicional
que afecan la inepreación de signicado o inrusión que conexualiza o eniza
o percepción de oo maerial de sonido que afecan la oro maerial
percepción del senido
invocando oros niveles
de senido o ambigedad
Nivel 3 Aplicación de una idea Desconexualización o Aplicación de una gran idea
o esruura mayor que absraccón de las pabras o "marco que provoca una
oscurece poencialmene que se dirigen sobre s con las absracción una elaboración
oros niveles mismas esrucuras néicas o negación de snesis
a expensas de la sinaxis en diversos niveles

 1
8
Aiidades eduaias
Este capítulo presenta algunas sugerencas y propuestas para la relzacón de
talleres con el objtvo de desarrollar la colaboracón creatva entre compo
stores y cantantes dentro de las nsttucones educatvas. Hay una serede
rmatos medante los cuales los compostores y cantantes pueden trabajar
en conj unto : programas extensvos dentro de stvales teatros y salas de
concertos así como ncatvas en escuelas conservatoros y unversdades.
Debdo a ue el rango de edades y habldades puede varar demasado este

capítulo
se oece sugerencas
en el contexto de un cursogenerales y objetvos
o programa paraDependerá
educatvo. proyectos del
a desarrollar
maestro
a cargo la adaptacón de deas de acuerdo a las necesdades habldades y cr
cunstancas de sus lumnos.
Cuando se organce un curso o semnaro  sería deal contar un número
euvalente de cantantes y compostores de tal rma ue todos los partc
pantes crculen lentamente dentro del grupo a lo largo de un semestre o un
ao Sn embargo es más probable ue no se logre el eulbro percto en
un curso de esta ínole. En este caso el exceso de trabajo para los compos
tores resulta tener menor mportanca ue la carga sca ue recben los can
tantes por lo ue una proporc ón mayor de compos tores puede crear más
problemas. Asmso es cas seguro ue surgrán problemas y cuestona
mentos por parte de maestros de canto ycoaches,uenes típcamente expre
san gran desconanza y preocupacón por la segurdad y benesta" de los
cantantes
ten en el repertoro
esta preocupacón valecontemporáneo.
la pena recordarPara
ue latodos auellos
mayoría de losue comparde
cantantes
ópera ue han arrunado sus voces lo han logrado cantando Puccn Verd
o Wagner (en rma errónea) o de hecho a través de un entrenamento téc
nco ncompetente de la msma rma en ue muchos cantantes de rock han
causado dao permanente a sus voces por el abuso.
S ben ueda era del enue de este lbro la resolucón de tales pro
blemas nsttuconales vale la pena hacer el eserzo de ncar negocacones
en esta área de mutua y necesara conanza así como responsabldad entre
cantantes compostores y maestros. Por ejemplo los compostores deben
1  2
INTODUCCIN ACTIVIDADE EDUCATIVA

siempre respetar la resistencia del cantante a interpretar una obra con la cual
se sienten incómodos (por ejemplo vocliar durante la inhlación) antes de
que lo consute con su maestro; por su parte cantantes y maestros pueden
tratar de entender que los compositores de diferentes épocas han demanda-
do siempre nuevas rmas estilísticas vocales y que no deben temer el epe-
rimentar o jugar con sus voces: cultivar una curiosidad instintiva en todo lo
vocal es esencialmente una actit ud sana
Reynaldo Hahn compositor y cantante que residió en Francia impartió
una serie e conrencias sobre la vo y los cantantes en 19131914 en las
que armó
   nada en e terreno de sonido voca  o as vibraciones snoras es en términos


generaes inservibe o inúti a expresión más breve, e sonido más mínimo, e
ruido casi imperceptibe, contiene gún tipo de ección una de as acusacio
nes más severas que tengo contra os cantantes es que no son curiosos acerca de
todo o que concierne a su arte, que no reaizan ningún eserzo por extraer
inrmación de cada posibe ente1

Encontrar el equilibrio entre los miedos y las necesidades de todos los invo-
lucrados puede ser un objetivo vlioso aunque dicil de lograr; sin embargo
es una parte esencial de la coordinaión cotidiana de un curso de este tipo En
algunos casos una cierta cantidad de icción puede resultar necesaria para
cambiar los prejuicios epectativas e implementar un mejor entendimiento
entre todas las partes
Los principales requisitos necesarios para participar son tener entusias-
mo por la composición vocal curiosidad un buen oído técnicas nlítcas
prácticas una habilidad para tomar decisiones creativas responsables y dispo-
sición a perder el miedo e relación con la creatividad personal o colectiva
Estas cualidades pueden también surgir y desarrollarse durante el taller El

un entendimiento mínimo de los objetivos básicos benecios problemas 


papel del director del curso consiste esencialmente en ser un cataliador con

inherentes entre cantantes y compositores El benecio más importante de un


curso de esta naturalea es el conocimiento práctco adquirido por los estu-

 
diantes: que alguien te diga que la pronunciación es dicil en notas agudas
tiene menos valor que escuchr las mismas notas palabras ncionar en una
vo no en otra; qu e se le s ubraye a un compositor s u insensibilidad hacia
las suileas
es un del lenguaje
buen actor es menos
encontrar efectivo
y epresar quecado
el signi escuchar
de una teto
un cantante que
de una ma-
nera que el compositor nunca imaginó; que se te diga que el papel del can-
tante cuando trabaja con un compositor puede elevar su posición creativa de
cantante servil a colaborador no conlleva el entusiasmo de una colaboración
donde ni el compositor ni el cantante están seguros dónde comiena o ter-
mina su responsabilidad o propiedad del material en relación con el resultado

adeus Pess Potland 990


 eynaldo Hahn, On Singer and Singing  25
ACTIVIAES EUCATIVAS INTROUCIÓN

nal el cual reulta er propiea e ambo Hata cierto punto too o
compoitore ebe n er capace e utilizar u propia voce cuano mue
tran u iea (in i mportar qué tan aecua a ea la emiión vocal y too
lo participante cantante eben er invitao a improviar o componer in
mieo al riículo Ecuchar analizar y icutir entro el grupo en caa
pao o fae on apecto eenciale e la inámica el taller En ete entio
lo iferente perioo e enayo y preentacione inrmale/rmale
eben conierare namentalmente como herramienta o epacio e
invetigación un hecho que puee inuenciar a lo aminitraore e la
intiución preocupao por el valor y la importancia el curo
E perfectamente poile que eto tallere puean lograre con compo
itore jóvene o con aquello con poca experiencia en a ecritura muicl
El acto e la compoición e eencialmente una rma e improviación y
ólo en rma ecunaria una rma ecrita Mucho cntautore han reco
nocio una habilia limitaa para la notación y alguno han ugerio in
cluive que puee exiir una ventaja en la epenencia en el intinto má que
en lo proceo anítico n ete entio  e ebe alentar a lo compoitore
a que ecriban y graben u iea e cualquier manera poible con el objetivo
e arla en la memoria má que preentarla al cantante en una partitura
La comunicación entre compoitor y cantante (i no on la mima perona
e por neceia verbal la cual bien puee er tan precia y valioa como
una partitura
Lo métoo e trabajo puee er tan variao como lo reultao: lo
compoitore pueen experimentar irectamente con el onio improvi
ar con el cantante o en rma intermitente entre revione era e clae
Lo cantante pueen también liberar tenione al ecubrir que el proceo
para lograr una interpretación puee er compartio y creativo La mera ne-
ceia e trabajar junto puee ayar al compoitor a comprener el valor
e la claria y la expicacione en la partitura En toa la circuntanci e
colaboración el enio e alerta y curioia ebe alimentare Aunque caa
proyecto tiene un objetivo eterminao un objetivo ecunario e permitir
que cualquier apecto e la técnica vocal o e compoición urja o aparezca
ente a la conciencia colectiva en cualquier momento
Cualquier tipo e taller involucra o proceo itinto: la proucción/
creación y la reexiónanlii La inámica e trabajo e eto ejercicio etá
eencialmente
mutuo irigia
El taller hacia
no e el la energía
epacio para laecontricción
la curioia
eyiea
el ecubrimiento
acerca e la
noción e lo bueno o o malo, lo correctoo lo incorrecto. e hecho e too lo
contrario la retriccione e caa ejercicio e etablecen para que la iluión
e la aboluta liberta e ecubra entro e lo límite procrito Si el pro
ceo o el reultao e exitoo" e acuero al criterio acorao eto iempre
erá má importante que el rompimieno o exceo e icha limitacione La
inámica analítica o e reexión e má util y compleja : puee er pública
en término e la icuión uno a uno en pare e participante o con el
irector/coorinaor el taller o en privao Aunque el ro e icuión
l 
CACI ONES CALLEJERAS ACTIVIDADES EDUCATIVAS

generalmente tiene lugar al nal del tler, el proceso analítico obviamente


involucra revisiones intermitentes durante diferentes etapas del proceso, y
puede continuar después del taller cuando un cantante o un compositor con-
tinúa ponderando algún tema en particular que surgió durante la experiencia
de colaboración; inclusive puede asistir a un taller subsiguiente y presentar
una idea más desarrollada o una solución lternativa
Un consejo para aquellos que son nuevos en la experiencia de los talleres:
los estudiantes y adultos, especialmente los músicos, tienen habitualmente un
terror a cometer errores en público Crear un ambiente de seguridad y no
intimidante es esenci en la preparación para lograr la dinámica de trabajo
requerida Aunque gran parte de esta responsabilidad depende de la persona-
lidad del director/ coordinador del taller, las siguientes os ideas o principios
pueden ser de gran utilidad:

1  uegoes una palabra esencial en el teatro y la msica, así como nues-


tro método primario de autodidáctica Dene na actitud y una re-
lación entre todos los involucraos
2 Cometer errores y aprender de ellos es la manera más eciente de
descubrir qué nciona y qué no El miedo a cometer errores equi-
ve a una parálisis creativa

CANC IONE S CALLE J ERAS


ObjevosExplorar los direntes ectos que tienen la situación, el ambiente
y la psicología sobre las composiciones vocales
ParámetrosLas canciones deben ser interpretadas por un cantante o de
prerencia por un gruo de cantantes al aire libre o en un espacio público
cubierto 
etodogíaiscusión; imprvisación; ensayo dentro del grupo; presen-
tación en las calles; análisis; renamiento
EvaluaciónEl nivel deseado de interacción con e l público y su partici-
pación debe articularse claramente antes del evento; posteriormente, éste debe
ser objetiva y discretamente exam inado por miembros que no estén involu-
crados en la composición o presentación Si el resultado, sin importar qué tan
inesperado sea, es de cualquier manera positivo, los objetivos podrán ampliarse
o redenirse
ObservacionesLo que nciona en las calles puede no ser ctible en la
sala de conciertos o en un teatro, y viceversa; explorar un área nos permite
denir las limitaciones y posibilidades de otra Las canciones callejeras explo-
ran el lenguaje, las técnicas interpretativas, la representación visua y las in-
quietudes musicales sin las sutilezas y matices usualmente asoci adas con la
sala de conciertos Las cuestiones básicas de cómo atraer un público y luego
cómo mantener su interés reejan inquietudes universales de los composi-
tores: sólo porque un público se encuentra atrapado en sus asientos no
ACTIVIDADES EDUCATIVAS CACIOES SI  PAABRAS

es garantía de que se ha logrado su concentración o interés a nica área que


merece cautela es el hecho de que cantar al aire libre es muy cansado y acs-
ticamente insatisctorio, por lo tanto el canto en unísono puede resultar más
apropiado os centros comerciales oecen tanto una acstica como la peor
continación por ruido; aunque el director esté de acuerdo con la idea, con
ecuencia surgen oportunidades interesantes y retadors
os tems de interés relacionados incluyen: interacción con el pblico;
cnto a capeuso de amplicación; vulnerabilidad psicológica o sica; re-
querimientos acsticos; restricción y libertad: teatro; vestuario; presentación

COM POSI CIÓ N EN U NA SOLA NOTA

ObjetivosAprender a ejercer control y comprender la importancia del color


y el timbre, la dinámica, la intensidad, a velocidad y el rango en la compo-
sición vocal
ParámetrosElegir una sola nota y explorr las cualidades expresivas en
una voz en particular
etodologíaSelección de texto o sonid os; el compositor explora ls po-
sibilidades con el cantante
EvaluaciónComparar los resultados entre las direntes parejas
Observacionesa voz es una herramienta de expresión extraordinaria-
mente exible Muchos compositores con una educación tradicional perci-
ben la selección de notas como la actividad crucial del compositor Este
ejercicio coloca otros parámetros de composición en el primer plano de la
conciencia del compositor y también permite que el cantante explore otras
herramientas de expresividad vocal más allá de su rango  nal, tendrá que
elegirse una nota: ¿cuál es la mejor para esta voz (y será acaso la misma para
otras voces ?
Ejemplo: Ein n; liederde Peter Cornelius (18241874 compuesto
sobre la nota Si

CANIONES SIN PALABRAS

aObjetivosiberar lingüística
la comprensión  compositor
en laecomposición
las necesidades y restricciones
vocal y explorar lainherentes
voz como
una ente sonora
ParámetrosInventar sonidos vocales sin signicado lingüístico y utili-
zarlos en ma expresiva
etodologíaTanto el compositor como el cantante deben producir un
catálogo de posibilidades interesantes, a partir de la cual se hará una selección
y se creará una estructura Este ejercicio es ideal para trabajo individual, espe-
cialmente en las primeras etapas del proceso
EvaluaciónComparación y discusión de los resultados
TEXTOS IDÉNTICOS ACTIVIDADES EDU CATIVAS

Observaciones:esde la vocaliseasta los sonidos o lenguajes inventados,


las posibilidades no lingüísticas de la voz son innitas, sin embargo, existen
varios obstáculos que librar.Éstos incuyen la rma en la que se atrae la aten-
ción y la emoción del cantante o del público generalmente orientado acia el
texto, la motivación del compositor y los problemas que surgen en la nota-
ción. Para estudiantes avanzados se recomienda el estudio del albeto né-
tico internacional (véase el apéndice 2 p 2 1 1).
ddendum:La idea d e poemas si n palabras es una extensión natur al de

esta propuesta
creativo y promueve
del lenguaje la interacción
en comn interdisciplinaria en un aspecto
con a música.

PALABRAS SIN CANCIONES

Objetivos:La interrelación entre l a música y el texto e n una situación domi-


nada por el texto direntes velocidades de enunciación del texto y su ec-
to en la musicalización.
Parámetros:Establecer la lista de palabras que serán articuladas a dife-
rentes velocidades.
etodología:Preselección de textos enunciación del texto por can-
tantes para explorar los problemas de la interpretación clara y rápida en di-
ferentes rangos vocales.

del cantanteDe
parteEvaluación: nircompositor,
y del si se lograron los obj terminan
y dónde etivos de claridad e intersy por
sus abilidades res-
ponsabilidades individuales.
Ejemplos
1. ia del catálogo de Leporello de Don Giovanni de Mozart.
2. Wolf !ch hab in Penna {Lied
3. achines Agricoles ciclo de Milaud.

Aen: El uso de una sola paabra en la totalidad de la composición


también produce interesantes resultados y problemas tanto para el cantante
como para el compositor véase por ejemplo Allelujadel Exsultate ublate
K65 de Mozart

TEXTOS IDÉNTICS

Objetivos: perepión de la iversidad de comprensión textu y la varie-
dad e respuestas interpretativas a partir del mismo texto
Parámeos:Se elige un texto único como el material base de la compo-
sición para todos los compositores Sería buena idea que el teto era elegi-
do por un cantante como si era ua comisión
etodogía:Se invita a los comositores y cntates a enunciar el texto
en ente de todo el grupo, a continuación se inicia una discusión general
ACTIVIDADES EDU CATIVAS TEXTOS IDÉNTICOS

para descubrir la riqueza diversidad y ambigüedad del sigicado o iter


pretació Éste es u proceso cotiuo que os permite compreder cómo
cada decisió creativa repercute e la siguiete deiedo limitado clari
cado o disazado l itecioes de epresió y sigicado
EvaluaiónComparació cotiua y iscusió
Observaiones Es importate permitir que u cata te seleccioe l


texto; alguos catates está curiosamete y e rma erróea muy poco
iteresados e los temas relacioados co el texto la resposabilidad de
ter que elegir para e grupo puede ayudar al catate a eteder meor el
compleo proceso del cato odos los compositores e el grupo trabaa co
el mismo texto El iterés reside e alizar cómo cada equipo ha reaccioado
e rma distita al mismo puto de partida
Eemplos:
Cació acesa
Green Verlaie: auré/Debussy)
andolineVerlaie: auré/Debussy)
Cire de Lune Verlaie: auré/Debussy)
En sourdineVerlaie: auré/Debussy)
SpleenVerlaie: auré/Debussy)
Soupir Mallarmé Ravel/Debussy)
Pettile Mallarmé: Ravel/Debussy)

Lieder:
GanymedGoeth e: Schubert/Wolf)
anspieler Lieder Goethe: Schubert/Wolf)
Lieder de ion 14 Goethe: Schubert/Wolf)

Cació iglesa:
Shakespeare:
Blow Blow tho inter nd omas ugustie re Frak Bridge
Madeleie Drig Erich Korgold Opus 31, No 3), sir Hubert Parry
Roger Quilter Opus 6 No 3)
Fu fathom v ersioes de rederic yres Opus 4, No 2) Joh
Baister Robert Johso Michael Nyma (Ariel SongsNo 3) , Igor
Stravis ( Tree Songs om iiam Shakespeare No 2) Michael
ippett
voces de(Songs
Treer Ariel
Shakes NoSongs
peare 2) Ralph
 No Vaugha
1), CharlesWilliams
oo cació a
O mistress mine where are you roaming? Versioes de David mram
m Marcy Cheey Beach Opus 37, No 1), heodore haler
Erest arrar Gerald izi Opus 18, No 4), Percy Graiger Mary
Howe Erich Korgold Opus 29 No 2) omas Morley Herbert
Murrill sir Hubert Parry (Englih Lyris
set 2 No 1), Roger Quilter
Opus 6 No 2) sir Charles Villiers Stard Opus 65 Ralph
Vaugha Willams Richard ery Walthew Peer arlck
UNA SO RESPIRACIÓN ACTIVIAES EUCATIVAS

led Edward Housman


Is my team ploughing?Versiones de George Butterorth (Six Songs om
A Sropshire Lad,No. 6) Ivor Gurney ( Te ste Pyd, No. 6)
Charles Wiled Orr Ralph Vaughan Williams ( On nlock Edge,

F
No. 3
hen  w oneandwVersiones de Robert Basa (de la colección
Housman Songs), sir old Bax sir rthur Bliss George Butter-
worth (Six Songsom A Shropshire Lad,No. 2 Henry Balur Gar-
dinerJereys
John C. mstrong
CharlesGibbs
WiledvorOrr
Gurney (Ludlow
sir rthur (ANo.
and Tme,
Somerell 6),
Shrop
shire Lad,No. 2)

LMITES TEMP ORALES

ObjetivosRespuestas creativas instintvas y rápias la experiencia de producir


ideas bajo presión; comprensión y control de dicultades en la presentación.

O
ParámerosDependiendo del nmero y la clidad de los espacios para
trabajo individual los periodos de 1 20 o 30 minutos son los que mejor
ncionan. Por obvias razones las canciones serán breves o inclusive estarán
incompletas.
etodologíaPreselección del texto; tiempo límite de trabajo individul
en la composición
esquema de tiemposseguido
límite ypor ensayos con
nalmente el cantante
presentación dentro del msmo
inrmal.

O
EvaluaciónDiscusión después de la presentación.
Observaciones Escribir una canción en 1 minutos o media hora no
es una tarea arbitraria sino una parte de la experiencia que es la realidad de
muchos compositores que trabajan en los medios de comunicación. Exige un
alto grado de disciplina y ocio. Componer una canción que tiene que ser
dominada por un cantante en 10 minutos o media hora es igualmente o
quizá más demandante en términos de disciplina y ocio . Debe recordarse
que el resultado no debe ser aburrido ni para l compositor el cantante o el
escucha.

UNA SOL A RESPI RACIÓN

ObjetivosExplorar l a duración y l a acción d e la respiración sobre l a voz en


irentes situaciones musicles y textuales.
arámeosLa duraión de la cmposición está sujeta y limitada a una
soa respiración del intérprete.
etodologíaLos comositores trabajan solos antes de colaborar con los
catantes.

EvaluaciónDisusión durante después del proeso.
ACTIVIDADE EDUCATIVA IMPROVICIÓN

y
ObservacionesQué ta larga es ua exhalaci qué puee lograr u
catante e u tiempo t coro? e qué rma lo que se le pide al catate
ecta la provisi de aire? Cmo se puede prologar o escorzar?

Éste es u be ehículo para que los catates se relaje pierda el
miedo a la improvisaci

OMPONER UNA CANIN


PARA QUE LA SCUCHEN OS NIÑOS

y
ObjetivosExplorar cmo u  compositor tiee que ajustar los parámetros
técicas musicales para satiscer las ecesidades habilidades aparetes de
y
cierto público

y
Parmetros picipio s e debe tomar decisioes e relaci co la
edad las habilidades del público itil propuesto
y
etodologíaColaboraci etre catate compositor que culmia
e ua presetaci irmal ete a u grupo de iños ivitados
Evaluaciónirectamete por el púlico e ua discusi abierta

y y y
ObservacionesPor supuesto que es imposible predecir la reacci de u
público el iteto de lograrlo cae e la codescedecia la arrogacia
Esta es ua tarea compleja que requiere de ua gra imagiaci cotrol
técico
y
Addenda Escribir ua caci para ser iterpretada por iñs es u
ejercicio excelete para compreder su voz sus habilidades

IMPROVISACIÓN

y
ObjetivosQue el compositor trabaje directamete co ua voz si ua pa
titura que el catate reaccioe rápida creativamete a las istruccioes
y
y
que los espectadores apreda acerca de la comuicaci etre cantates
compositores los problemas putos ertes de la comuicaci verbal e

y
térmios del soido Otro objetivo es descubrir más acerca de la voz del
catate la mete del compositor
ParmeosCo o si preparaci u compositor debe trabajar co u

e
cantante porateto
u tiempoedetermiado
silecio o ePuede ser eete del grupoLacual debe
permaecer
y privado si espectadores sesi


debe cerr co la presetaci irm de la pieza si iportar su breveda

y
etodologíae ser ecesario el compositor puede iiciar la sesi
teclado Utilizado palabrs demostrado ideas el compositor preseta ua
idea al catate de la rma e que debe comezar u soido o ua ase

y
La clridad e la direcci es esecial al igual que la dispoibilidad a ite
tarlo todo u espíritu audaz esp eciamete por parte del catate quie

y
actúa como compositor adjuto La discusi subsiguiete debe cetrarse
tato e el proceso de la iteracci etre el catate el compositor como
POYECTOS ADIC IONALES ACTIVIDADES EDUCATIVAS

en e producto Se aconseja que primero se permita a os espectadores emitir


sus opiniones antes de que e compositor y e cantante en cuestión se adhieran
a a discusión genera
Evaluacin:A menudo, as paabras son e ocio de os cantantes y pue-
den oecerse fáci y prosamente Los compositores de carácter taciturno
pueden encontrar este proceso dici, especimente ente a sus coegas La
proporción de paabras en reación con e canto debe ideamente ser peque-
ña y e proceso dependerá de as decisiones y reacciones rápidas e instintivs
de ambas partes Los cantantes con experiencia o mucho vaor pueden
Observaciones:
improvisar ente a grupo sin a ayua de un composit or y ograr un buen
ecto, mostrando tanto imaginación como habiidad voca Las cuestiones
de estio predeterminado en cuquier rmato deben ser evitadas; un es-
tio ibre de improvisación ibe ra a todos os participantes de as preocupa-
ciones o restricciones por o correcto o incorrecto Es referibe ograr un
sentido de conanza no competitivo dentro de grupo antes de iniciar este
ejercicio Los resutados pueden compararse en una etapa posterior en se-
sión cerrada y recibir un reporte sob re e proceso por parte de compositor
y de cantante

PROYECTOS ADICIONALES

Lo s siguientes proyect os de composici ón están direc tamente reacionados


con as técnicas discutidas en e texto Sin a participación de un catante
dispuesto a intentar o demostrar ideas, probabemente será muy poco o que
se ogre Más aún, a diversidad de voces que existe incuso dentro de un
mismo tip o, demanda que estos ejercicios sean de aguna manera diseñados
para un cantante en especíco E apítuo o sección reevante se utiiza como
e títuo de cada proecto Todos os proyectos requieren encontrar o ea-
borar textos breves o cua puede generar participación interdiscipinaria
Simutáneamente, varios proye ctos pueden resutar con textos si n senti do,
néticos o co mo una vocalise

El 
omponer una obra voca que deiberadamente expote a división de a voz
en tres registros Se debe instruir a cantante que demuestre o exagere os
direntes coores de cada registro Los contrastes deben ser j usticaes a
través de texto y a intención musica
Por ejempo, puede ser pos ibe escribir  trío para una voz, donde cada
personaje está car mente denido en su personaidd o estado emocio na
 mismo tiempo, os rangos pueden utiizarse en rma consecuente para
sugerir un tipo de viaje o progresión emociona
ACIVIAE EUCAIVA PRYEC AICINAE

Un ejercicio complemen tario sería componer un a obra donde se utilice


un rango vocl similar pero que requiera a lo largo de su duración consistencia
de tono  color

Categorías vocales

Este proecto requiere acceso a diferentes tipos de voces aunque no sea en


rma simultánea Cada cantante debe pr esentar e interpretar una canción
corta o una sección que conside ren muestra un aspecto de su voz Entonces
se sugiere al compo sitor que escriba una obra que exagere m ás este aspecto
vocal o que explote el ecto opuesto
A un bajo que demuestre sólo su registro grave se le puede pedir que
utilice notas extremas era de su rango de voz completa, sin emargo, el color
debe ser apropiado para la compo sición El uso de notas e n falsete exploa
un efecto opuesto
uede ser que una soprano ejecute pasajes de coloratura a gran velo-
cidad demostrando exibilidad  precisión El composi tor puede responder
con ideas aún más rápdas o producir líneas melódicas líricas que demues-
tren un efecto opuesto
Un tenor puede mostrar una escena heroica, romántica  dramática,
a la cual
lidad el compos itor puede
 vulnerabilidad responder coque
o alternativamente, n música queprecisión
requiere representa debi-
 exi-
bilidad
El objetivo de cada ejercicio es audar a denir las ventajas  desventa-
jas, rtalezas  debilidades de los direntes tipos de voces En este sen-
tido, componer una obra que es extremadamente dicil para el can tante
no es necesariamente un acaso del compositor En este caso, el compositor
debe revisar la obrao buscar otro cantante que sea capaz de dominar la
técnica es pecíca req uerida D e esta manera, el compositor podrá compi-
lar una serie de direntes aspectos vocales que s e aplican a diferentes tipos
de voz

"Legato" y saltos
El composi tor debe crear una línea vocal que explote salto s dentro de un
registro  entre los diferentes re gistros La misma gura puede aparecer en
diferentes lugares con cambios en la articulación que se justiquen por la
intenci ón del texto o la composic ión E objetivo es descubri r de qué rma
ls articulaciones como el gatoel staccato el portamentoafect al aparato
vocal La dicultad será componer gestos musicales similares qu ncionen
bien en rma equivalente con direntes articulaciones

1
PROYECTOS DICIONE S CTIVIDDES EDUCTIVS

y
Aire respiración

Esos rciios xporan l co d la rspiración organizada sor la lína


vocal S da al composior la insrucción d producir una lína vocal prolon-
ada n la cual, a psar d qu no hará silncios, s podrá rspirar n lugars
qu no lo hagan aparn para sugrir una sola y prolongada as En s
caso, cualquira qu sa l xo, l composior ndrá qu xaminarlo con
sumo cuidado para drminar las consonans dols o ripls qu pudn

dsruir lanilusión
la línadvocal
longvidad y suavidad Igualmn, los camios
afcar d
L
dircción o l amaño d los inrvalos pudn la po-


siilidad d una rspiración dinámica uga amién un papl imporan
Sin advrncia o prparación, l coordinador o lídr allr pud dmos-
rar con un canan la rma n qu un pquño cescendo prvio a una
rspiración, cra la ilusión d coninuidad n la lína, scondindo la rspira-
ción d la anción dl púlico

Dinámica

Esos rcicios ayudan a dmosrar l fco d dirns ranos n la diná-


mica. S i la composición in como ara dnir 1 2 cagorías d dinámicas,
l composior prono dscurirá qu dicilmn nconrará un canan qu
pudacomo
cidad comprndr
d rangoo afcarán
sosnr sas dnicions.
los rsulados Tano losqu
S aconsa camios d vlo-
s uilicn cua-
ro dinámicas , ,y y qu s usiqu n la composición su aplicación
n la par aa, mdia y ala d cada rgisro voca Eso ayudará al compo-
sir a difrnciar los fcos nr un te n l rango mdio d una sopra-
no comparado con te n un Sol agudo Tano las difrns dinámicas
como los diminuendosy cescendosn noas sosnidas harán pan l ar
y a suilza d la dináica voca

y
Fexibiidad resistencia

Lo qu cansa a una voz no sólo son los xrmos d dinámica, siura o
vlocidad anar consamn n un mismo rgisro pud a la posr
provocar nsión muscula r  impdir la cución dl canan
En gnral, la mayoría d las vocs sorsaln por su agilidad o por su
volumn, rara vz por amas, y nunca simulánamn En s snido, un
rcicio inrsan para l composior consisiría n lir o drminar, a
parir d una inrpración, qué cualidad s más prinn para l canan-
 n cusión El composior d noncs dliradamn xloar la
ralza dl cana n su composició la cual d amién incuir n
rado mnor y n la mdida n l a qu l canan sa capz, ora cuaidad
vocal
ACTIVIDADES EDUCATIVAS PROECTOS ADI CIONAES

En este  otros eercicios, podría ser apropiado no mencionar a los


cantantes los parámetros técnicos que se están explorando hasta el nal del
proecto, de tl rma que no tengan conciencia o preocupación de los po-
sibles  uicios emitidos po r los compositores de sus cualidades o habili dades 
Descubrir los uicios erróneos de los compositores es una parte importante del
proces o creativo de colaborac ión  no simp lement e un resultado negativ o
oma mucho tiempo descubrir  comprender las rtalezas  debilidades de
lgunas voces

Composicin ente notas

El compositor debe explorar el maor número posible de tipos de enlaces


entre nots, utilizando toda clse  tamaño de interalos para explorar los po-
sibles ectos de direntes glissandi potamenti así como cambios nítidos 
aros entre notas La utilización de un texto lertará l compositor de la rma


en que las consonantes pueden interferir o provocar una intención Se su-
giere que se estudien algun os de los eemplos dados en capítulo 2 p 31),
se escuchen  se anicen antes de iniciar el eercicio

y
Música enguaje

Estos eercicio s están todos directamente relacionados con texto  música


Determinados textos  diferentes idiomas s on igu mente útiles
Pecisión ambied.Para demostrar la ambigüedad o precisión de una
emoción, obetivo e intención, se debe buscar un texto neutrl que no de-
muestre explícitamente ninguna emoció n o estado de ánimo en particular
La tarea del compositor será producir un solo tratmiento musical que con-
tenga una variedad de direntes contextos, explotando estados emocionales
contrastantes u opuestos Sin alterar ls notas, la obra puede presentarse en
tres o más versiones, con anotaciones que sugieran quizá el enoo, la insegu-
ridad o la sensualidad del personae Se selecciona a tres cantantes, sin que
sepan el uno del otro, para colaborar con el compositor  presentar las di-
rentes versiones
na extensión
sin anotaciones el eercicio
emocionales consiste ensemantener
especícas la composición
invita a un srcinalsu
cantante a utilizar
imagnación  técnica para crear varias interpretaciones
Ionía o doble sicadoDebe encontrarse un texto que sea explícito

e
en su intención emocional  el compostor de be trabaarlo de tal rma qu e
sugiera que personae en reaidad siente lo opuesto Por eemplo, una decla-
ración de amor puede trabaarse de tl rma que sugiera la insinceridad del
personae o un texto erte  lleno de conanza que l tratarse pueda sugerir
ls inseguridades, dudas  debilidades del personae ¿Puede la música tornar
un s" a un no" o a un quiz?
PROYETOS ADIIONAES ATIVIDADES EDUATIVAS

Vocaes

 tabaja u texto ue utiliza tipos similaes e vocles el composito tiene


la opotunidad e exploa cómo los cambios e ango en una línea vocal
afectan las ifeentes vocales. Se ebe menta en el composito la exploa
ción de un ango vocal amplio y la epetición el texto cuano sea necesaio.
Tabaja caa vocal en ma iniviual en ma e vocalise seviá paa
compene po ué el sonio abieto e l a vocal A" es el más taicional.
Seá también muy entetenido y constuc tivo cea ases paa las comp osi
ciones ue exploten gupos e sonios e vocales similaes como es el caso
de algunos tabalenguas.

Dptongos

Se invita a un cantante a intepeta una canción popula peo con una po
ducción clásica con vocales puas minimizano los iptongos. Las gaba
ciones de Cathy Bebeian de las canciones e Los Beaes son ejemplos inte
esantes. Un extacto e un aia e Hanel intepetaa con una exageaa y
colouial poucción de los iptong os puee se igualmente entetenida
(Bebei an también ha utilizao esta técnica en sus gabaciones). Se invita al
composito a musicliz un texto indicano exageano y contolano su uso
en una ma
ejemplo apopiadaue
un pesonaje a los objetivos
petene e ceibilida
tene la composición y l caácte;
lingüístic po
a callejea.

onsonantes y sbantes
Se invita al composito y al cantante a categoiza ifeentes sonios epen
ieno e la zona one son poucios. El esultao puee se algo simila
a la imagen de la gua 4. El iagma es útil paa ientica dónde y paci
mente cómo se poucen los sonios y puede se útil como un estudio pe
limina al albeto nético intenacional inclui o en el apénice (p. 2  1
Posteiomente se inica al composito que esciba con ifeentes familias
e sonios  pogesivamente a lo lago de la estuctua e la boca. os can
tantes con abilia paa la impovisación a menudo disutan este tipo e
impovisaciones abstactas
acto el escubimiento que se centan
consciente e estasenheamientas
lo copoa. Una vezcotidiao
e uso iniciao el
pueen convetise en una obsesión compulsiva paa los compositoes.

Vbrato

El contol consciente el vibrato es una técnica vocal avanzada de moo


que los ejecicios e esta ínole paa los compositoes pueen sólo consi
ACTIVIDADES EDUCATIVAS PROYECTOS ADICI ONAES

ibilants

Alargar
consonants
Fricativos

d OZ
oclsiva
sin voz
oclsiva

Figua 4
Colocación nética. derarse en etapas avanzadas de entrenamiento. El entendimiento de las
direncias entre vibrato natural, trémolo y oscilación amplia o wobble se
logra l escuchar con atención grabaciones conciertos, ya que su demostra-

ción sólo sería posible con un cantante de una sólida sensibilidad y madurez
técnica Sin embargo, es posible para un compositor exporar el ecto de los
sonidos sin vibratopara compararlos con un vibratonatural bien producido.
La introducción del vibrato  nal de sílabas emotivas y prolongadas es una
característica común en el arte vocal de muchos cantantes populares y puede
analizarse a través de grabaciones

Coocación de texto en a partitura

ada texto produce una srie de consideraciones individuales y el objetivo


primordial del compositor debe ser la claridad visual de su intención para el
cantante
el texto deomo ejerccio,
una obra se debe
conocida proponer
(quizá a los
solamente en compositores
rma rítmica)musicalizar
y compa-
rar sus decisiones con l a versión publicada.
Apéndice  
Nomenclatua vocal
A pesar de que es i mportante tomar la individualidad de las voces como la
base este arupamiento de voces puede s er de utilidad

SOPRANO

La mejor parte de la tesitura es el reistro audo; p or consecuencia presenta un


reistro vocal meio más débil; con ecuencia el reistro de pecho es bueno
e todos los tipo s de voz
de alelnoche)
de l a sopra no espor
el más diverso desde la dramá-
tico coloratura (Reina
y pasando
la dramático (osca) la waneriana (solda) 
la lírico liera (Despina)

Cabe indicar que a menudo la escritura de la tesitura es más sinicativa


hacia

que las notas en los extremos del rano


Subcateorías
Soubree o ligero y (
tono no delado una voz oven capaz de representar
personajes cómicos por ejemplo Despina CosJn tute) Susanna
(Le nozze di Fgaro) Musetta (La Bohme) Bella (e idsummer
arriage)
y
Lírico coloraturaamplia extrema tesitura auda con extraordinaria ai
lidad; por ejemplo Blonde (Die Enhrung aus dem rail)Glda
(Rigoleo) Norina (Don Pasquale) Titania (A idsummer Night'
Drem) Lulú (ulu) Cuneonde ( Candide)
una voz capaz de sostener laras línes vocaes con Pamina
un tono (Die
más
y y
Lírico
sustancia rco que la cateoría
ubete)Micaela (Ca)  
anterior; por ejemplo
Bohme)Ellen (Peter Gmes)

Dramático coloratura y
Marietta (Die tote Stadt)  Monica ( e edium)
un rano más amplio poderoso con la habilidad
de la coloratura; por ejemplo nne ruelove ( e Rake' Progress)
Lucía (Lucia di Lammermoor) ioletta (La aviata)
Spinto un rano emocional más amplio con la capacidad de sostener
laras línes sobre un ran ensamble ran resistencia vocl; por ejem
PÉNDICE  NOMENCLTU VOCL

plo Cio Cio San (ama Buey)Desdémona ( Otel) Elizabeth


( nnhuser).
Dramticouna voz todavía más poderosa que puede sostener pasaes
dramáticos prolongados; por ejemplo Leonora(Fidelio)ída (Ai)
riadne (Ariadne aufNaxos) Marie (Weck)
Gran dramtico o wagnerianauna variación de la anterior pero con
un volumen capaz de rebasar el sonido de grandes orquestas; por
ejemplo Isolda ( istan und !solde) Brünnhilde (Der Ring des Nibe
lungen)Turandot ( urandot)

MEZZOSOPRANO

Una categorí no reconocida en lo s tiempos de Mozart esta soprano vo-


rece a parte media de l a voz en lugar de la tesitura aguda aunque algunas
veces se extienden hacia un brillante registro agudo capaz de virtuosismo
como es el caso de ls heroínas de Rossini
Subcategorías
Lícoregistro medio rico con una ibilidadpara la coloratra; por ejem-


plo Cherubino (Le noe di Fgaro) ngelina ( Cenerento) Sextus
(La di Tto) Komponiste (Aadne auNos) Erica (essa).
Dramticode mayor rtaleza vocl y un tono más oscuro; por ejem-
plo Carmen (Carmen) Dalila (Samson et Dali) Eboli (Don Carlos)
Fric (Die lküre) Lucrecia (e pe ofLucretia) Madame Flora
( e edium).

ATO

Ésta es la categoría menos común dentro de las voces meninas; típicamen-


te posee un tono oscuro y rico en el registro medio una tesitura grave más
extendida y un rango agudo reducido. Comúnmente produce la sensación
de calma terrenal.
Subcategoría:
Conaltouna voz madura con un rngo grave erte y pesado; por ejem-
plo Ulrica
Ring ( Un balo in maschera) zucena (Il trovatore)Erda (Der
des Nibelungen).

ATO MASCUINO/CONTRATENOR

Típicente es un tipo de barítono pero con un fsete naturalmente erte


con el cual se amgama la voz media Con ecuencia por debajo se esconde
una excelente voz de barítono Muchos de los papeles que oiginalmente eran
interpretados por varones en la actualidad son interpretados por mezzoso
NOM NCLATURA VOCAL APÉNDIC 


panos ejemplos, Obeón (A Midsummer Night' Dream),La hehiea
(Dido Aeneas), Oo ( Oo ed Euridice), y gan vaiedad de oles hande
lianos, omo ulio ésa ( Giulio Cesare).

TENOR

Los tenoes ligeos y los heoios son dos tios d e voes ompletamente di

feentes Enagudo
un egisto el tenolíio
ligeo,
y elexible
ango medio se mezla on el sete paa ea
Subategoías:
Bu:exible, on buena diión y habilidad óm ejemplos, Pedillo
(Die Enhrung aus dem Seil), Beppe (!pagliacci).
Lírico:voz exible y on la habilidad de sostene lagas líneas de legato;
po ejempl o, edo (La traviata), Tamino (Die Zaubete), Tom
Rakewell ( e Rake' Proess), lbet (Albert Herring) 


Italiano:una voz más obusta on hailidad paa podui Dos agudos
po ejemplo, Dua (Rigoletto),Edgado (Lucia di Lammermoor),
Rodolpho (La Bohme), antante italiano (Der Rosenkavalier)
Heroico joven: tono sonoo on gan pode y esistenia ejemplos, D on
José (amen), avaadossi (sca), Pete Gimes (Pe ter Grimes).
Heroico:apaz de tene impato sobe una gande oquesta ejempos,
Floestan (Fidelio),Otelo ( Otello), Siegmund (Die lküre) 

BARÍTONO

Los baítonos poseen u n ete y io ango medio. El baítono ligeo puede
desende ilmente desde el egisto agudo haia el medio eando un so
nido ági l y joven. El baítono pes ado puede aaea gan peso en el egisto
medio euentemente hasta un Fa, poas vees más agudo
Subategoías:
Lírico: exible a lo lago de todo su ango hasta un Sol o La agudo y
on habilida d paa sostene líneas ejemplos, Fígao (Il barbiere di
Siviglia),Papageno (Die Zaubete).
Cavalier:on más peso en la voz, menos exible y on una pesenia
esénia ete yatativa ejemplos, Eugene Onegin (Eugene Onen),
El onde (Le noe di Fgaro), Don Giovanni (Don Giovanni), Billy
Budd (Bil Budd).
De carácter:voz podeosa y on buen egisto agudo, habilidad paa in
tepeta Vedi y Puini ejemplos, Rigoleto (Rigoleo), Esamillo
(Carmen), Tonio (!pagliacci)
Heroico:sonido gande y pesado, a menudo epeseta pesonajes ueles
y podeosos ejemplos, Mabet h (Macbeth), Yago (Otello), Woan
(De lküre, Wozzek (Weck).
APÉNICE  NOE NCATUA VOCA

BAJO

y
Con ecuencia exige una estructura sica grande la musculatura la capa-
cidad de aire ue se requiere en la voz masculina más grave para sostener un

y
volumen sustancial. Se puede percibir algo extrahumano en la santidad de
Srsro (Die Zaubete) algo sobrehumano en el apetito de Boris Godunov
Subcategorías:
y
Bu exible, con un rango expresivo amplio un excelente actor;
eemplos, Leporello (Don Giovanni) Bartolo (l barbiere di Sivilia)
Bottom (A Miummer Niht Dream).
y
Bajo-barítono:un tono más oscuro, ligeramente más dranático con la
habilidad de sostener líneas de leato;eemplos, Fígaro (Le nozze di
Faro)Claggart (Bil Budd).

Bajo prondo tono prondo rico; por eemplo, Gremin (Euene
Onein) Filippo (Don Caro).
Apéndice 2:
U piió d fbo
fonético intencion (F1)
La siguiente tabla provee una conveniente herramienta de referencia derivada
de la aplicación delI  idioma español (de México a menos que se indique
otra cosa) o a otras lenguas conrme era necesario Cabe mencionar que no
es una represntación extensiva de dicho albeto

ímboo pabra idioma ímboo pabra idioma

E
cp nlés  at erra españl
csa españl  el ancés


pt nlés  ue españl

k
plta españl ht nlés
 ll ancés aña sms españl
rs españl equst españl

Á
 cp españl n car españl

 ht nlés ae españl


)

 
p

ancés
ancés
mch mbra españl

nder
adre cer
nlés
españl
 d all españl

f erma españl  qus cabaa españl


seble
tt
ancés
ancés


s
z
nlés
españl


bre ancés  ar españl
 ancés  ac españl
w sae nlés  eal nlés
 u nlés  ae nlés

j
ps ancés  ón nlés
·esta españl  neccón españl
� halar eé españl J w nlés
�  alemn amz españ
APÉNIC 2 UNA APLICACIÓN L ALFABTO FONÉTICO INTRNACIONAL

símolo para doma símolo para doma


d doom inglés  Tar inglés


f fase, café español tJ hubasco español
oher inglés  vas inglés
 corzón, zorro español
peninsular  jamón, ener español
Bbgraía y   ura r   aa
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Indice de n om b res  términos
Ads, John             27 Bax, s i nold              

Aes, omas


Adle, Kut 

3 , 37 Beatles, Los          
Beach, my Macy Cheney
83, 60, 87, 20
8

   
Adono, heodo      

                


Afika Bbaataa 
llegi, Gegio
    77
:    0
28
Sargen Pepper
Beckett, Suel
Breah
         

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8, 2, 2, 

87

 
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Mierere mei  28 HappyDay 
lum, Gah  7 No    2, 
mati 27 Py  
Aming Grace
Am, David      

Andesen, Hans Chistian 



 
33
     8
84
Quad
Bedfod, David 
Beethoven, Ludwig van
            
 8, 2 , 46, 67, 8, 0 
2
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Andeson, Lauie   Fidelio 46, 8, 2 08, 20
Aistófanes  62, 84 Novena inna 2
Aistóeles (aistotélica)  68 Bel Cano   23 , 4, 0, 7 ,  0,
Amatading, Joan  26
      
puriani            
, 2, 34, 7

                    
Amstong, Louis             8 , 0 Bellini, icenzo 23, 24, 40,  2,  20, 38
Amstong Gibbs, C                   20
Ane, omas Augustine           8 Benda, Geoge         8
Ayes, Fedeic  8 Bennett, ichad odney
Bennett, Tony                      
  
8, , 62
    2

Sipody              
Bebeian, Cathy 2, 8, 6 , 83, 20
Bach, Johann Sebastian              , 2 , 22, 64,  0  ,

         
22, 42, 0,     
Alenberg Lieder    
Beg, ban    

    8, 6, 83

     
22, 2, 2,  ,  

Suie lrica
La paión en an juan       22     

eck                 
Báez, Joan  7                              22
Baksa, obet      2, 208, 20
Bk, H Wesley  6, 7 Beio, Luciano  24, 2, 4, 8, 62, 63, 78, 7,

               


Baniste, John             8 2, 7, 8, , 82
Banks, Don             62 ARonné     78, 2
Babe, Suel 
  2, 48 O King      62, 63

                    


Ao para cuer                       48 Sequen     24, 8, 78, 7, 2
Babeshop Quatets  6 Sinnía      2
Bake, Paul            8 age      8
Bathes, oland                        6 6, 6,  7 8
Batók, Béla                       2 8 ,6  ,  ,  0 
Batolozzi, Buno  7

Belioz, Hecto               0, 2
Benac, Piee                               6
Benhadt, Saah  64
Bassey, Shiley                       3 4,    ,  34
Baudelaie, Chles                            23 \ Side So            
Benstein, Leonad                     7 7 , 0 ,   
   0
NDCE DE NOMB RES Y TÉRMNO S BNGAM

Bingham, Judith                    8


 
Cornelius, Peter            96
 
                           
biomusicología           8 Ein n  96
Birtwise, Harrison 8, 9 corrido  6
Brk 9

Cotton, Charles          

                             
Bliss, sir Arthur 99 coup de gloe                                40
Blow, Kurtis 90 Couperin, Fraois            3 3
Boethius
Bolero
Boulez, Pierre

    6, 87, 40, 7, 8, 9


6, 87
28 Cowell, Henry                3 8,  4 

I
Vcalizer Soprano ute and Piano
crooning canturreo 
 4
88, 92
Le Marteau a mae 6, 40 Crosby, Bing                         44, 92,   

 J  &            
Brahms, Johannes 6, 0, 2,  3,  4, Crumb, George                        2, 7 ,  4 

Nachtigall         
 , 28, 2 9 Apparition  4

iegenlied     
                    
  2,  3 ,  4 ,   cuerd vocales  3 , 33, 3, 36 , 37, 38, 40, 43 ,  6
 29 falss  40
Brecht, Bertolt  6, 94, 2, 26, 60, 84 Cuzzoni, [Francesca]           79
Breeze, Jean Bint
Bridge, Frank                   
90
98 
Peter Grime          
Britten, Benamin 23 , 2, 6 ,   ,  ,  6,  7 Da capoaria                          2, 72,  8 

            
  , 20 7, 2 09 Dallapiccola, Luigi             9

Bryars, Gavin             y cuer


Serenata para teno coo 6
 8
Dankorth, John 
Blue Porlio     
2, , 8, 62, 83

Buller, John
Bunch, Meribeth

                  
 27, 33
70 Darwin, Charles 
Davies, Peter Maxwell 
        
8, 9, 2, , 62
26

Butterworth, George
Byrd, William        26, 04, 0, 06, 08
99 Eight Songr a Madng 
Mi Donnithoe Maot
Debussy, Claude 
8, 9, 2, 

48, 49, 2, 7 0, 90, 0,  7,
2

                                  
 8,  9, 2 0, 4,  98

         
Cabaret  90 Cire de une  98

                                
Cage, John  7, 6, 92, 29, 30, 9 En ourdine   98
e ndel idow ofEighteen Spring 30 Fantoche  49, 2
Callas, Mara
Camerata Florentna
canto gregoriano
 89, 22, 23, 24

                   
92, 03
37, 38
Green
Mandoline
Pelléa et Méliande
         

          
98
98
90

Carter, Elliot                     
Cardillo: Core Nato
 
30
 9
            
Pcetile  oi pome
de Stéphane Malrmé        
8, 7, 98

                       


Casti, Fabricio  8 Sirne  4
Cavalli, Pietro Francesco 23 Spleen  98
Cesti, Marcantonio 23 Delibes (Clement Philibert) Leo  8
Chanler, heodore
Chatwn, Bruce                   

 98
 63  Delius, Frederick      
 Be Sung fo a Summer Night on the ter
  4 
 4 
Chomsky, Noam
Chopin, Frédéric   23, 33, 82
7 Dittersdorf, Carl Ditters von 
DJ Hollywood 
8
90


Cobbett, William                                    78,
nocturno    82
79 DJ Jones, Pete
Donizetti, 
Gaetano          24, 2  ,  2, 2 , 2 0,  2 ,90

Der Zwerg      
                                    
Collin, Matthus von  64 22, 23 , 24, 2 , 

Company   
 64 Anna Boena  20
 90 Lucia di Lammermoor 2, 20, 2, 22,

F Vcalie
Concone, Giuseppe            4 0 23, 2 4, , 20 7, 20 9
                          40 Drin g, Madeleine           9 8
Cone, Edward T                       66, 9, 82 Duparc, Henri  67
Cook, Nichol                  69 ,  7 3 Dusapin, Pscal            8


Csrcliano, John 
Vcalize                               40
40
   
Dvoák, Anton                 2 8 ,  2 9
Gip Song  29
GOUNOD NDICE DE NO MBES Y TÉMINOS

   
Edison, homas lva
educación                 
 
 7
9, 4, 98
En soudine
Geen                              


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98
98

                                   


a nivel univesal   99 Mandoline      98
en aislamiento
  93
musical                      2, 28, 9,  7
simila  47
Note amou
Spleen
VcaliseÉtudeNo.    



 
         4 
49
98

supeio 
tadicional           9
29
Neithe               
eldman, Moton 
  
2, 4
2 , 4
Eisenstein, Segei Mikhailovich 
Eisle, Hanns                 ,    ,
28
, 2, 27, Ü eneyhough, Bian          
eaesi del Bene 
          ,  22 ,   8
38

   
4, 84 estus, Pomponius  79
O Fal da du hangst  2, 27 inzi, Geald          9 8

 
Elga, Edwad            2 0
Eliot, S 
Engh, Babaa            77
3,  gstad, Kisten       
ische, Jens Malte 
 
od, Heny             0 8
4
0

Enique III, ey           04 ote, llen                30,  07
Easmus, Desideius            70 uchs, Vikto                        2 2, 40, 43, 4
estética  22, 4, 83, 88, 2, 7, 9 u�hs-obettin, Hanna  23
compaativa           0 
del cantante           22
del composito  8 Gaius, anchinus  09
del poeta 
evolución 
individual           0 7
2
42              
Gainsboug, Sege 
je time  
Galas, Diamanda 
 
8
8
9
vocal              0 9 Gaca II, Manuel  3
eilo              2,  9 , 20 , 2 3, 24, 2, 44,  7 ,  9 , 7� Gadine, Heny Balu                    9 ,  9 9
83, 88, 89, 90, 92, 94, 04, 0, 0, Gankel, t  44
07, 08, 09, 0, , 2, , 8, Geminiani, ancesco  80
22, 24, 27, 48, , , 7, 72, Geoge III, ey          2 
74 , 87, 90, 9 , 20 Geogiades, Chistodoulos           9
convesacional             7 Geshwin, Geoge           2, 3, 7 7,  , 2 , 2 8 ,

                     


de canción           3 3 29, 30, 39, 40
de canto  79 Po and Bess   28

del lenguae            


de eecución 

individual           
    30
8 Summetime

Gesamtkunstwek         
Rhapod in Blue  . . . .
2, 3, 28, 30, 40




39
2, 7 4
innatual            43 Ginsbeg, llen  3
inocente            Giaud, bet  4


libe 
melodamático                         44
musical         9 , 77, 8, 0 ,  , 3 3 ,  7 2 , 9 0
20
Akhnaten
Powaqqatsi
                
Glass, Philip 

  
70, 4
70
4
novedoso          3  Glie, einhold                       , 3 8 , 4 
pesonal               9 ,92 Concieto paa sopano coloatua

                  
popio             04  oquesta   , 38, 4
omántico  83 glotis  3, 40 ,  3, 4, , 77
vocal  77, 92, 09, 2, 3, 72, 83 Gluck, Cistoph Wiliald  7
Goethe, Johann Wolfgang von        4 ,   ,  4, ,

Fach               


falsete  34, 3, 3, 2, 202, 208, 209
44, 73
Die Knin von Saba          
Goldmak, Kal       
8 ,  84 , 98
 4 
4
aa, Enest             9 8 Goodwin, dew           73

            
Faué, Gabiel                 4 8 ,4 9 ,  3 8 , 4  , 9 8
Claie de Lune 98 Faust          
ounod, Chales 
     
 
72
72
NDICE DE NOMBRE Y TÉRMINO GRAINGER

Grainger Percy                  98 insino     
2, 2 7, 37 , 47, 9, 97 , 98,   ,  7,

                  


Grand Maser Flash  9  2 ,  ,  18, 22 , 43 ,  , 7 ,
Green Douglas .  22 7 ,  8, 8 ,  88, 9 4

             
Gruer H. K. 9, 9 Inernaional Associaion

              


Frankentein 9, 9 r Words and Music Sudies 7
Guidicini Paolo
Gurney Ivor 
7
 99
Ives Charles 

Janáek Leo  28 , 3 ,  , 7  , 7, 99 , 

               78, 84,. 8, 93


                            
Hahn Reynaldo
Handel George Frideric 88 Jereys John
Johnson Linon Kwesi  99
9

]ohua                   
38, 9, 2  Johnson Roer  98

Te Meiah        
Samon            
          

88
78, 8
Jomeini ayaola
Joyce James             . 79
92, 99

                    9

                              


Harle John 8
Harrison Rex  89 Kagel Mauricio   8
Har Roy
Harleen Oo Eich
               
8
4 Keas John                 
Karajan Herer von 
.   7, 72
9

Mortuo Pngo vo co   


Harvey Jonahan

    


29
 2
eenan Paul
Keller Hans               
...
. 9
8 
Orndo                   
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Haydn Franz Joseph 38, 4, 2, 38, 87 Kern Jeroe 4

               


2 Klingsor Trisan 2
cuareos para cuerdas 87 Knussen Oliver  7, 9
Heidegger Marn
Heine Heinrich 
3
2
Koopman John
Korngold Erich             3, 84
98

                                       
Hemingay Ernes Miller 3 Kupper Leo 9
Hendrix Jii 9 Kurág 3 , 32, 33
Henze Hans Werner
Heyard Duose
              7
3
Kurág Gyrgy .

Georg Chritoph Linchtenberg       


Einige Stze den Sudelbüche
 22, 3, 8

                   Tree O ncrtion               


Hill Mildred J           2 8 22, 3

"   und eine neue lt


Happy Birthy 28 22
Hirs Linda 7, 2, 4, , 7             3 

Holiday Billie                     
Hisrio Willi Pynne

Strange Fruit        
78
9, 34, 9
             
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Te Pnet             
 39 LaBarara Joan  9

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Hols Gusav 4 Lachenmann Helmu 8.

                  


4 Ladysmih Black Mazo . 9
Hol Simon 7 Laine Cleo 2, 7, 8, 2

                 


Homero 7,  Lasso Orlando di 82
Honegger Arhur
Hope Polly               .
 38
9
Matona mia cara 
Leclre Léon  .
 82
2

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Housman ed Edward    . 34, 3, 22, 99
.  33 Lee Peggy 92  

                  
Houson hiney Lennon John 28
! lAlway Love u
Howe Mary
3, 22, 33, 3
. 98
tery
Lenya Loe .                 

. 28
94, 9

Huer Klaus               


Hoyland ic             9
8
Leonard Sarah
Levy Mike              
 7 ,  8, , , 7


Avenre           
Husler Frederick 23, 33, 3, 87 Ligei Gyrgy 4, 2, 9,  2 ,  7 ,  8,  9, 

Le GrandMacabre              
 4, 9, 

                      Nouvelle Avenure         


2
Ier Jaques  38  .  9, 
Ink Spos e   9 Lind Jenny  

12 0
PORTER ÍNDICE DE NOMBRES Y TÉRMINOS

Lpton, Douglas
Liszt, Franz                      
 8
6      
Morley, omas                     8 2   9 8
My Bonny LsShe Smleth  82 
Love Bug Starski
Lovett, Andrew                       
  9
6
Mozart, Leopold 
Mozart, Wolfgang Amadeus          8  23 2 26 2 8 
8

Lutyens, Elizabeth
Lynch, Frances      7 8 6 63 6 67
9 37 38  3 9   2  7  8  9 
   72  73  8 8 89    

                    


22 77  8   87 97  2 8

macartistas, juicios
Machaut, Guillaume de
                
9 87
Concerto para pano K466
Cos Jn tute
De Enrung aus dem Sel



39
38 2 72
89

                                   


mago de Oz El 6 De Zaubete 28  8 9    89  77
Mahler, Gustav  
26 28  Don Govann  97

               domeneo                 


Mallarmé, Stéphane   7  8  9 9 8 Exsultate ujblate      88 97

Msa en Do menor                 
Manén, Lucie      23 2 39 3 6 9       73

o 40                 
Manning, Jane  7 7 9 6 63 6 6   39
Manzoni, Giaccomo
Marcels, e                 


8
9
Snna N
Murrill, Herbert         
87
 9 8

                  


Marchesi, Mathilde 2
Marenzio Luca    6
Marsh, oger 

sterday           
 8 6 Nadoleczny, Max
         
 3 3

                     


McCarey, Paul   8 26 28 6 Newton, George 62

McFerrin, Bobby

 
 

 28
9 9
Nilsson, Christine
Nono, Luigi            


   87 8


McGough, oger
Mcntyre, Keith                  92
8
Nyman, Michael                  8   9 8

SonateVcalse SuteVcalse                   


Meder, Nicholas 38 
38  Olver     9

  &                               
Melba, Nellie 2 Olivier, Lawrence     
melisma  8 7 2 7 8 88  9 28 Or, Carl        6
33 3 36 6   Carmna Burana  6

melos                 


melodrama  8 89 9 92 2
99 
Orr, Charles Wiled   
Oteri, Frank J 
       99
27

Cancones sn palabr         


Mendelssohn, Felix            8 2
 82

7e Consul 
Menotti, GianCarlo               2   2  Paderewski Ignacy Jan           33
                           2 Palestrina, Giovanni Perluigi                9  23 37

Messiaen             
Mersenne, arin 
   
38 9
8
Parton, Dolly        
Parry, sir Hubert           9 8
3    2 22 33

Vcalze-de           
Messiaen, Olivier               ! WAlways Love u          3    22   3   3 
    Payne, oger  87
Meyer, Leonard  3 Pears, Peter  2

Ltole du nord            


Meyerbeer, Giacomo           2 Penderecki, Krystof  2
2 Perl e, George  23 7

     


Meyerhold, Vsevolod 99 Pérotin (Perotinus Magnus)           3 8
Milhaud, Darius                       67    9 7 Philips, Ambrose            79

mserables Les 
MachnesAcoles    6 7 97 Pi Edith  6
                              9 Picander (aka Henrici)  6
Michell, Adrian  92 Pistochi, Francesco Antonio-Sigiberto  23
itchell,Joni 
Monk, Meredith                    2  9 83   3
79
Pleasant, Henry           
Platón  6 69  78 8
  92  
                
Monteverdi, Claudio  23 2 26 6 6 6 2 Porter, Cole  68
Il rtoo dse n paa  2 Love r Sale                            68
Lanpa  2 Porter, Peter  6

 1
ÍNDICE DE NOM BRE Y T ÉRMINO POUENC

Poulenc, Francis
Babar el elnte
                  
  
  6 , 64, 9 0
     90 Loving u              
Ripperton, Minnie 
 28
28

Banalítés                                64 Rodenburg, Patsy             9 9, 7
Powers, Marie  2 Rore, Cipriano de  6
Prés, Josquin des            3 8
Previn, André            4 

Rorem, Ned 
Rossini, Gioachino Antonio      64
23, 36, 46, 67, 69,

                      


Vcalizer Soprano Ceo and Piano          4 33, 38, 60, 20 8

prima pratíca             
Price, Leontyne 

Prokoev, Sergei 

2
6
90
 La ga dra
Rousseau, J J 
Pymalion 


46
89
89

                                 


Pedro y el lobo    90 Roussel, bert  38, 4
Puccini, Giacomo .   8, 23, 26, 37, 47, 2, 6, Aene  4

                  


77, 83, 8, 86, 22, 29, Evocations    4

La Bohme .            



4, 92, 209
   77, 86, 207, 209
Padmavati
Psalm 80   4
4

                  


Mama Buey 29,  4 , 20 8 Rozsa, Vera 6

Purcell, Henry   


Punt, Norman 
 23, 60 , 64 6 , 68, 7, 76 ,   2,
40 Rckert, Friedrich
Runswick, Daryl 


44, 4
26, 4

Bess ofBed                     



  , 20, 3, 36, 37, 
20
Lady Larus
Rushdie, Salman        


4
0 
               
om Silent Shades   20
Dido andAeneas
Díoclesian  .    
64, 3, 36, 37, 209
60 Salzman, Eric
                         
 . 67, 68
Not Al My Trments .  7
                 
Satie, Erik
scat
Schenker, Heinrich

.
.
 

9
90, 82
30

                         


Queen 68 Schikaneder, Emanuel                      89,  77
Quilter, Roger  . . . .   98 Schoenberg, Arnold 39, 44, 8, 90, 9, 04,
0, 08, , 2, 4, 42,

Raa, Aton                  


  73 A Survivorom rsaw   
Erwartung     
43, 44, , 8, 9, 87

              
 90

Gurrelieder 
Rachmaninov, Sergei 38, 4   2, 

           PierrotLunaíre        


Vcalíze Opus 34                     3 8 ,  4            .                 44
Rattle, sir Simon 7, 9 44, 8, 90, 9, 2,

To para cuerdas            


Ravel, Maurice 2, 62, 8 ,  7,   8, q 9, 4, 42, 43

Daphnis& Chloe                         
20, 38, 39, 40, 4, 98 .   87

Scheherede             


 4 Schubert, Franz  26, 28, 64, 6, 34, 44,

Soupir                      Der Zwerg                 


  62 4, 46, 47, 84, 98

Toís pomesde Stéphane Maarmé     


calíseÉtude     

      
.  8,
98
 Du Bistdie Ruhe   
Ganymed      
 .  

        
 .  34, 44, 4, 46, 47
64

       Hanspieler Lieder             
   38, 39     98

Líeder de Mion -4             


recitativo 0, 72, 8, 88 ,   ,  3,  3  98
Reich, Steve                            29, 83, 89 98

                   Frauenliebe und  Leben              


Come Out    89 Schumann, Robert 8, 2, 46, 47, 49, 0

Liederkreis NoAufeiner Burg    


Reid, Coelius L                 3  , 3, 43, 79, 80 8
Reimann, Aribert
Reinhold, Christian           2
 92
Sciarrino, Salvatore
 
                
47, 49, 0
 8

secondaptica 
Reti, Rudolph  30 Sculthorpe, Peter    62

Richardson, Lynda               


Rich, Alan 
7, 9, 6, 6, 67
89                              6

  
Serafn, Tulio             22
Rilke, Rainer Maria

La novia del r 
Rimsky-Korsakov, Nikolai 
       
 6, 2
            .            2

7
  Shakespeare, William
Hamlet
Shakira

           
63, 7, 72, 20, 44, 98
              20 ,  2 
 . . 9,  34

12 2
VOCAIS ÍNDIC D NOM BS Y TÉMINOS

Shambalala, Josep h                


  9 Tchaikovs (Chaikovski) Pio t Il'yich  6
Shostakovich, Dimiti
Hamletuite
                      . .
  0, 06, 20
 20
técnicas de extensión vocal              8 ,  7 ,  9 , 6 
Tenisson, Aled  90
Sea, obeto
ilio                 .


4
 4 Hamlet             
homas,boise          2 
2

                                         
Skoa, Elizabeth  9 Tippett, Michael                        8, 2  ,  98
Silhouettes, he  90 Cuarta sinna  8
Simon, Paul   44 SongsrAriel      2, 98
Simone, Nina
Simpson, Chistophe

        .



 6, 89, 39
80
Tosi, Pie Fancesco 
Townsend, Pete            90
20, 24

                       


Simpson, Helen  . .  .  68 Tuina, Joaqun             4 
Sinata, Fank

sienas
My y


  

                
37, 76, 92, 

     40, 76, 77, 78


  76
Vcalizaciones                          4

Snoi, Stuluson
               
0,  allee, udy  92

                     


Somevell, si Athu  99 aughan Williams, alph  28, 38, 4, 98, 99

Soabi                 


Somewhere Over the Rainbow   6
4
Fantasía on a Teme by Tomas Tllis
Flos Campi 
 28
4

                      


Symphony No. ami 4 Pastoral Symphony 4
Sound ofMusic Te .   90 Tree Vcalisesr Soprano
Spoh, Louis  38, 4 and Clarinet                            4

Sprechgesang                


Sonatinapara vozypiano
 
. 38, 4
  8, 88, 27 , 4
edi, Giuseppe  7, 8, 2, 26, 36, 4 6, 6, 7 , 72,

                         
77, 92 , 99 , 28, 2 9, 92 , 20 9

                 
Stand, si Chales llies   98 Ernani .  72

          


Sta islavs, Constantin 6, 66, 68, 69, 94, 99, 0 La Taviata      77, 207
Stewat, od 89 Macbeth .  2, 7, 209
                                 6 6, 77, 28, 29, 208, 209


stile antico
modeo                                6 Oteo
elaine, Paul             9 8
Stockhausen, Kalheinz 
Gesang der jünglinge
Stimmg  .                   
29 , 8, 68, 87,  82 ,  87
.
8, 87
29     
illaLobos, Heito               3 8 ,  4 
Bachianas Brileiras
iñao, Aleando               9 , 6 

4

Stow, andolph          2  vocal (es)

               
Stadella, Alessando  23 categoías  3, 36, 37, 44, 202
Stadivaius, Antonio   27 clímax  4, 46, 48, 90, 4, 29, 30,
Stauss, ichad   23, 26, 39, 40, 4, 42, 2,
6, 7, 76, 90,  2,  20, crescendo   33, 34, 42, 4, 
46, 47, 48 , 3 , 4, 6,   9, 22, 20 3

                             


38, 7, 80 cuedas      3, 77
Ariadne auf Nos   42, 208 glissandi  3, , 24, 39, 204
Capricio .     7 glissando                   , 2, 3, 4,   , 6,
Cuatro últimcanciones . 40, 4 23, 32, 39

Enoch Arden                      


Drei LeiderOp 67                    42,  2 0

e Soten wir geheim .




 90
2
oscilación ampla                79, 80, 8  , 206

 
pección 
portamento
28, 8, 82, 72, 73
2, 3, , 6 ,  9, 23,  39, 202

  de   primavera   


Stavinsk Igo    2, 4, 62, 64, 6, 70, 72, egistos                         3 4,   , 80
90, 08, 27, 29, 30 98 técnica               ,  8 ,2 0, 2  , 3 8 , 44, 4 8,

La historiadelsoldado                       


La consaación 4, 27, 29 , 80 ,  0,  3, 7 , 9 4, 20 

La sinna de los salmos     


  90 émolo   32 , 79, 80, 8 ,  7, 20 6

Oedipus Rex                   
  29 vibrato 74, 7 9 8 0, 8, 09,   ,

Piano-Rag-Music                     


70 60 , 20 , 206

Te Rake' Proess


    2 wobble 79, 80, 8 , 206
               72, 207, 209 vocalise                     6  , 3 8,  3 9 ,  40 ,  4  ,
Sumac, Yma  9 82, 97, 20, 20 
NDCE DE NOBRES Y TÉRNOS WAGNER

Wager Cosima              
.. .. .  46   Who e .            

          
 . 90
Wager chard .  8, 22, 26, 2 8, 37, 39, 44, 46,
0, , 2, 76 , 92, 0 ,
28, 46, 3, 92,
Willaet Adria
Wimhurst Kare .   .
.
. .  6
8, 9, 6
Wishart Trevor                         2  ,4  , 9

                
20 7, 208 Wittgestei Ludwig           0 4
coro upcial del Lohengin . 28 Wol Hugo  6, 67, 26, 46, 3, 4,
Die lküe

               
wageriao catate
 39, 208, 209
46 , 
   Ganymed          

           
, 6, 97, 98
.. 98
Waits Tom
Walker Sarah .
.  9
7,  9,  63, 6, 67
HanspieleLiede 
h hab in Penna  
 
 . 98
97

                                     


Walthew Richard Hery   . 98 Liede de Mignon -4  98
Walto sir William . 90, 9 Mion Goethe Liede . 3, 4, 6
Faade 90,9 Wod Charles            9 8
Warlock Peter  98
Weber Ato 
Dei Leide   
Weill Kurt 
4, 42, 20, 33, 87
. 42, 20
94, 60
Xeaks Iais  2

Weir Judith                  ,   0 ,    ,  2,   3 ,

ng Haa' Saga   


. .
8,  9, 6, 66
0, 2, 3
odelsuizo                 3,  3 4

Westbrook Kate      7 , 6 0, 6 2, 6 4, 6, 6 7, 68


Westbrook Mike                      60,  62 ,  6 7 Zarlio     6
Wheelock Gretche A.          3 8
Whitelaw Billie  2 
Zehme Abertie 
Zelter Kart                                84
9

Indice de ejemlo, figua  cuado
.  . Bah: La pión según san juan .................. 22 5. 5a. voák: Songs my Mother Tught Me
1 2  Gregorio llegri: Miserere mei ... .. ... ... .. 28 Gsy Songs,Opus5 5N o. 4. . .   . .  . . . .    .1 29
21 . Registrosvoales .  . . . . . . . . . .  . . .  . .  . .    .  . 34 5. 5b Brahms: Wegenlied... .. ... ... . ... ... .. ...1 29
2.2. Mozart: Cs Jn tute; Come scoglio (iodiligi) .  . . . 38 5.5 Verdi: Oteo Sae Sae (esdmoa) . . . .  . . . . 1 29
2 3 Wager: ie lre "Grito de batalla 5.5d uii: Madama Bue Un bel d
de Bruhilda. . . . . . . .   .      .  . .   . .  . . . 39 (Cio CioSa). . . . . . .  . . . . . . .  . . .  . . . . . . .1 29
2.4. Strauss: Cuao últimas canciones .......... 41 5.5e. Cardillo: Core Nato(Caió apolitaa) . . . . . 130
2. 5. Weber rei Leider,Opus 25 No. 3 . . . . . . . . . . . . 42 5.5 Stravis: Te Symphony ofPsalms .. . .. . . .. ..1 30
26 . Mozart: ie Zaubete; Ach ich hl' (ia)  . . . 49 5. 5g. Cage: Te ndel idow
2.7. ebussy: Fantochesaur: Note amour.... 49 ofighteen Springs .....................  . . 13 0
2.8. Mozart: ie Zaubete: O zie nicht 5.6. Gyrgy Kurtág: "  . und eine neue lt  . . . . .  . . 13 1
[La reiadel aohe]   . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 5 1 5.7a. urell: ido andAeneas, Lameto d e ido
2. 9 Retraso y urvatura e u glissando. .. . ..  . ..5 4 (ido) .. . . .. .. . .. .. . .. . .. .. . ..   .. .  136
2. 1 . Joh aorth: Blue Porlio (Suite para 5.7b urell: ido andAeneas,Lameto de ido
soprao auta y piao omisioada (ido) .. . .. . .  . .   . . .    ..  . . . 137
por el autor e 19 83) .     . . . . . . . . . . . . . . . . . 55 5.8. Shoeberg: Nacht (Pierrot Lunaire .. .. .. .  . 1 42
3. 1 . urell: Not A My Trments ....... 75 59a. Shubert: u Bist die Ruhe, Opus 59 No. 3 . . . .  . 14 6
32. uii: La Bohme: Mi chiamano Mim (Mimi)   . . 77 59b. Shubert: u Bist die Ruhe,Opus 59  No. 3 . . . . . 14 7
3.3 Hadel: Te Messiah[l mesas............... 78 5.üa. Shuma: Liederreis,No 7 Aufeiner Burg. . . . 149
3.4. Berio: Sequen I............... 7 5.1 b Shuma: Liederreis,No. 7 Aufeiner Burg . .  149
35a. Hadel: extrato del oratorio Te Messiah ..  . . 85 5 1  a Judith Weir: ng Harald'Saga.. .. .. .. .. .. .. 1 52
3 5b . Hadel: extrato del oratorio Te Messiah .. . .. . 85 5.  b. Judith Weir: King Harald' Saga ..  .  .. .. .  1 52
36  uii: La Bohme: Mi chiamano Mim (Mimi) .  . . 86 5 1 . Judit h Weir: ng Harald' Saga .. .. .. . . . .. 1 52
5.  a. Brahms: Nachtiga,Opus 97 No 1 . .   . .   . .  1 12 5.1 d  Judith Weir: ng Harald'Saga.. .. .. .. .. .. .. 1 53
5 1 b. Brahms: Nachtiga,Opus 97 No 1 .  . . . . . . . .  11 3 5.12a. Wolf: Mion GoetheLieder,No 9 .  . . .  . . . . 1 54
5 Brahms: Nachtigall,Opus 97 No 1   . . .  . .  . . 11 4 512b. Wolf: Mion Goethe Lieder,No.9 . .   . . .   . .1 56
5.d. Brahms: Nachtigall,Opus 97 No 1 .    .       14 71 Tres iveles de omplejidad musial. . . . . . . . . . . . . 18 8
5e Brahms: Nachtigall, Opus 97 No. 1 . . . . . . . . . . . 115
5.2 Britte: Pastoral Serenade, Opus3 1 ) .  . . .  . .  . . 11 6
53a. oizetti: Lucia
de la loura di Lammermoor,
(Luía).    . .  .  . . esea
. . . .  .  .  .   1 23 igura
igura 2. Categorías
omiio voales . . . . .versus
de la músia . . . . .el. texto
. . . . .. . . . . . . .  . . . . . . . 37
88
5. 3b. oizetti: Lucia di Lammemoor,esea igura 3. Las uatro paredes de la aió . . .  .   . .   185
de laloura( Luía).  . . . .   . . . . . .    . .   . . 123 igura 4. Coloaió tia . . . . . . .  . . . . . . . . . . . . 206
53. oizetti: Lucia di Lammermoor, esea
de la loura (Luía). .  . . . .  . . . . . . . . . . . . . . .1 24
5. 3d oizetti: Lucia di Lammermoor, esea Cuadro 1 Variates del estilo voal y sus etos
de la loura (Luía) .     . . . . . . . . . .   . .    12 4 sobre los atates  . . .. . .. . ... ...1 1 1
5.4a. Eisler: O Fal da du hangst. ..  .. .. .. .. .. 127 Cuadro 2 Los tres iveles e relaió o a músia
54b. Eisler: O Fallada da du hangst..  . .  .  . 1 27 el texto y la ejeuió visual . . .  . .   .   .  . .  191

Indice geneal
Sumio                    
             .             
 l l
    .                 l 5
Pecio
Lis de eemos musices

 la voz en a actuaidad: una evauación            l 7


           l 7
         .                  3
Voal o no voal, éa e la uetión

Cómo emos hs qu        


Retropetiva
       7
                             333531
Cómo funciona a voz: a perspectiva de composito
El pao

     .                       37


Categoría voale

. . . . . . . . . .. . . .. . . . .. .. . . . .. . . .. . . . .. . . . . . . . . . 434550
"Legato y alto
Aire y repiraión
Dinámia
Flexibilidad y reitenia

Deició de "omeo  "issdo . . .. . . . .


Compoiión entre nota ............ 553
"issdi scedees  descedees . . . . . . . . 5543
Viedd de que e  ime o seud o . . . . .
Coocció de cescedo . . . . . . . . . . . . 5455
Ievos . . . . . . . . . . . . . . . .
L dució de  ime o             .   .   55
Té ni a d e exteni ón voa l

 . . . . . . . . . .. .. .. .. .. . . . . . . 570
Voz/texto/música
Texto y múia ...............
              . . 0
           
Texto y voz
La naturaleza del lenguaje ............
      . . . . . .  .  . . . . . .. 73
71
. . .. .... .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. . .
La naturaleza del anto
Voale
Diptongo
747
ÍNDICE GENE

        .     .  . . .  . .     .     .  .       . .   . . 77
ononante
Sibilante                       
                    ·  . .   .  .  .   .  . 78
79
    .  .             .   . . .  . .  .    .  . . . .  . . . 81
Vibrato
Efeto del teto
Denude z y ejeui ón 

.    . . .    .        884
   . 86
oloaión de teto en partitura
anto y habla

  . . .  . . .    ..      . .   . .  100


9393
E cantante e actor
Diferenia entre antante y atore
Si mi litude  e ntre a ntan te y a to re
La íntei de la múia la danza y el drama .    . .      101
 Conideracione de etio             110404

 109
El último artita romántio
Lita de ompra
Soluione de alguno ompoitore             11
 . . . . 
    .     . .        .      157
Opinione de cantante obre compoitore 157
 .    . .   .    .       .  . . .     .    160
Bi og rafa de a nta nt e
Entrevita

  . . .  .  .  . . . .. . .. ..   . . . .. .       .  . 169


Concuione perpectiva


El máimo reto de la voz
Música aaas
. . . . . . . . . . .. . . . . . . . 170
171
E soido de Ja voz humaa

 .  .  . . .  .  . . . . .               
Asectos visuaes de Ja iteetació 173
173
Cocusió
ómo euha nuetro públio
 
174
176
 .         . 181
vesus

Voe maulina y femenina: razón emoión
En bua de una anión

Tes ivees de música       


Haia una te oría de la ompoii ón
. 
. . .
 .  . . .    .    . .
118686
Tes ivees de texto     .  . .   .  . . 119088
Tes ivees aa eemetos de iteetació visua        

 Actividade educativa
        .  .     .     .             19
195
 .  . .   119696
anione allejera

 
ompoiión en una ola nota
anione i n palabra 
Pala bra   in anio ne 

.                  197197
  . .   .  . ;.  .     . .  .  199
Teto idéntio

 .  199


Lím ite tem por ale
Una ola repi raión
omponer una anión para que la euhen lo niño  00
NDICE GENEA

Improvisación       .    .    . 


     .. .   . ..  
200
21
E paso                         
Proyectos adiconales

Categoas vocaes     
 .   
   . .      .
201
202
"Legato  satos        . .  . .     . 202
Aie  espiació        .   .     .        . . 203
Diámica .                .  .   
Fexiiidad  esistecia           . .  . .          
203
203
Composició ete otas        .          
Vocaes             . . .  .  .            . . 204
205
Música eguaje

Diptogos       .       .  . . .


Cosoates  siiates            . .   .    .  .  .   
205
205
Viato  .              ..  . . . 
Coocació de texto e Ja patitua  .   .   .    .       
205
206
Apéndice                ...         
Nomen catura voca  207
207
Soprano
..   .  .   .. . . 
                
Mezzosoprano 208
208
Alto
     .  .  ....
.         ... . .. ..
Alto masculino/contratenor
Tenor
208
20
   .   . ..  ..    . ..    ..  .  
Barítono
Bajo
20
210
Apéndice            . ...
Una apicación de aabeto onético
in terna cion a ( F1 ) 211
 
Biiogafa ectuas ecomedadas    . ..  . . . . . ..
  .  .        
213
217
Ídice de omes témios
Ídice de ejempos guas cuados             225

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