Escala menor bachiana
La escala menor bachiana o, simplemente escala bachiana es un tipo de escala menor la cual tiene ascendiendo
y descendiendo su sexto y séptimo grado a diferencia de la escala menor armonica De tal modo que el orden
de tonos y semitonos queda de la siguiente manera: T-ST-T-T-T-T-ST.
Acordes
I-Maj7*Menor Septima Mayor
II-7*Menor Septima Menor
bIII+*'Mayor Aumentado.
IV7*'Mayor Septima.
V7*''Mayor Septima.
VI°*'Semidisminuido.
VII°*Semidisminuido.
Hexacordo
El hexacordo (ἑξάχορδος) es la escala de seis sonidos, derivada de los tetracordos griegos. El concepto del
hexacordo surge en el siglo XI con la teoría güidoniana de la solmisación, para la que se usaba como ejemplo la
entonación de las sílabas del Himno a San Juan Bautista, obra de Pablo el Diácono. El hexacordo tiene tres
géneros: el hexacordo natural (ut-re-mi-fa-sol-la); el hexacordo del becuadro o durum (sol-la-si-ut-re-mi); y el
hexacordo del bemol o molle (fa-sol-la-sib-ut-re), con el fin de evitar el intervalo del tritono fa-si, disonancia
muy temida por los músicos medievales, que la relacionaban con el demonio. Este sistema se practicó hasta el
siglo XVIII.1 Dejadme que os hable del teorema del hexacordo, que no es incordio. Hexacordo significa seis
notas, una tras otra. Lo inventó Guido d'Arezzo, para solfear, con salero y aderezo. Mucho más tarde, cuando
el tonalismo arde, Schoenberg estudia los hexacordos. Como sabéis, Schoenberg es furioso practicante del
dodecafonismo, sistema que basa la composición musical en la elección de una seria serie de 12 notas distintas,
alrededor de la cual gira toda la elaboración formal del material musical. Por ejemplo, la seria, digo serie, de
abajo aparece al comienzo de su ópera La escalera de Jacob, tocada en ostinato por los violonchelos.
Bach: Fue el miembro más importante de una de las familias de músicos más destacadas de la historia, con más
de 35 compositores famosos. Tuvo una gran fama como organista y clavecinista en toda Europa por su gran
técnica y capacidad de improvisar música al teclado. Además del órgano y del clavecín, tocaba el violín y la viola
da gamba. Su secunda obra es considerada la cumbre de la música barroca; destaca en ella su profundidad
intelectual, su perfección técnica y su belleza artística, además de la síntesis de los diversos estilos nacionales
de su época y del pasado. Bach es considerado el último gran maestro del arte del contrapunto,1 y fuente de
inspiración e influencia para posteriores compositores y músicos, desde Wolfgang Amadeus Mozart pasando
por Ludwig van Beethoven, Félix Mendelssohn, Robert Schumann, Franz Liszt, Johannes Brahms, Richard
Wagner, Richard Strauss y Gustav Mahler hasta músicos más recientes como Arnold Schönberg, Anton Webern,
Paul Hindemith, Ígor Stravinski, Heitor Villa-Lobos o Astor Piazzolla, entre muchos otros.
Entre sus obras más conocidas se encuentran los Conciertos de Brandeburgo, El clave bien temperado, la Misa
en si menor, la Pasión según San Mateo, El arte de la fuga, Ofrenda musical, las Variaciones Goldberg, la Tocata
y fuga en re menor, varios ciclos de cantatas (entre ellas las célebres BWV 140 y BWV 147), el Concierto italiano,
la Obertura francesa, las Suites para violonchelo solo, las Sonatas y partitas para violín solo, los Conciertos para
teclado y las Suites para orquesta.
En aquella época, la Iglesia luterana, el gobierno local y la aristocracia daban una significativa aportación para
la formación de músicos profesionales, particularmente en los electorados orientales de Turingia y Sajonia.
Esta es la única fuga a dos voces del CBT. Dado que una fuga requiere al menos de dos voces para establecer la
relación sujeto-respuesta, el uso de las mismas resulta minimalista en este caso. Pero si atendemos al
contrapunto, nos encontramos ante una de las fugas más ingeniosas de Bach.:
• son dos fugas en una
• están tratadas en contrapunto doble a la octava
• es también un canon
• es como una cinta de Möbius
• se muere por una coda
Un canon
Está en la naturaleza de la fuga el ser imitativa. Pero esta fuga lo es en mayor medida que muchas, puesto que
es también un canon. Para que puedas entender esta relación, me gustaría aclarar la diferencia que existe entre
un canon y una fuga. La relación entre el sujeto de una fuga y su respuesta es en esencia imitativa. En una
respuesta tonal, el perfil melódico aparece imitado con alguna mutación interválica ocasional, con objeto de
mantener la misma tonalidad. En una respuesta real, los intervalos y el perfil melódico son idénticos, pero están
transportados a una nueva tonalidad. En la mayoría de las fugas, esa imitación estricta cesa normalmente tras
la exposición.
