ARTES ESCÉNICAS
Artes escénicas son las artes destinadas al estudio y práctica de cualquier tipo de obra
escénica o escenificación, toda forma de expresión capaz de inscribirse en la escena: el teatro, la
danza, la música (especialmente la ópera, la zarzuela, el teatro musical, el cabaret, el music hall, los
conciertos o recitales, etc.); y, en general, cualquier manifestación del denominado mundo del
espectáculo (show business -farándula-) o que se lleve a cabo en algún tipo de espacio escénico,
habitualmente en las salas de espectáculos, pero también en cualquier espacio arquitectónico o
urbanístico construido especialmente o habilitado ocasionalmente para realizar cualquier tipo de
espectáculo en vivo, como ocurre con los espectáculos ambulantes (como el circo, el guiñol, los
tradicionales cómicos de la legua y comedia del arte o el actual teatro callejero). Otras expresiones,
como desfiles, procesiones de Semana Santa y multitud de ritos religiosos, fiestas populares,
carnavales, o incluso las corridas de toros, tienen una clara dimensión escénica.
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Se entiende por artes escénicas al estudio y la práctica de toda forma de expresión que
requiera de una representación, como el teatro, la música o la danza, incluyendo la
organización espacial y el espectáculo. Es una forma de arte efímera y viva, que requiere de
un público para completar la comunicación.
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ESPACIO ESCÉNICO
El espacio de las artes escénicas, aparte de notables diferencias producidas por los distintos
conceptos que del espectáculo se han tenido a lo largo de la historia, mantiene inalterable una cierta
disposición de ámbitos dependiendo de la utilización que de ellos se haga. Esto hace referencia a
aquellas zonas que van a albergar los dos elementos esenciales para que el espectáculo se
produzca: los actores y el público. Cada uno de dichos elementos necesita su propio espacio,
delimitado para desarrollar con la mayor comodidad posible la actividad para la que está destinado.
No obstante, el concepto de cuarta pared que los separa, es vulnerado por el teatro de vanguardia
de mediados del siglo XX, que pretende implicar al espectador (a veces físicamente o con
experiencias violentas o incómodas), o por el contrario, hacerle tomar conciencia de lo artificial de la
representación (efecto distanciamiento).
SURGIMIENTO DEL TEATRO Y LAS ARTES ESCÉNICAS
Las más remotas formas de las artes escénicas son la música y la danza, son
manifestaciones dramáticas que los magos de las tribus representaban en la prehistoria, con el fin de
ahuyentar a los espíritus malignos, etc.
Una de las principales ramas de las artes escénicas es el teatro, que es la representación de
historias frente a un auditorio, empleando una combinación de técnicas, discurso, gestualidad,
escenografía, música. También se considera al género literario que contempla la representación
escrita de las obras teatrales.
El teatro nace como evolución de rituales mágicos relacionados con la caza, a los que se
incorporó la música y la danza, constituyendo el origen de las artes escénicas en las que se rendía
culto a los dioses y se demostraban los principios espirituales de la comunidad.
El teatro occidental surge en Atenas, entre los siglos VI y V aC, en un foso de forma cóncava
(que protegía del viento frío y del calor del sol), donde se celebraban los ritos en honor a Dionisos,
los cuales evolucionaron en el teatro. Cada ciudad griega tenía su teatro.
LA FORMA EN LAS ARTES ESCÉNICAS
En las obras de teatro la representación se lleva a cabo en un escenario que es el espacio
donde se desarrolla la acción, en ella intervienen los actores que son los intérpretes o medios para
llegar al espectador, la historia que es la trama y el público para quién se realiza la obra.
PRESENTACIONES ESCÉNICAS
Los títeres, la mímica y la dramatización, bailes y danzas constituyen las artes escénicas.
Éstas son actividades teatrales que tienen relación con la representación de situaciones reales o
ficticias generalmente llevadas a cabo en un escenario. Es un arte que representa una de las formas
de expresión cultural más antigua. La unión de música, baile y teatro permite comunicar y
representar formas populares y cotidianas.
De hecho en la antigua roma ya existía la dramatización, y muchas otras culturas antiguas
tenían bailes y danzas como parte de su cultura. En la cultura venezolana todavía existen
representaciones antiguas de este tipo de arte, como por ejemplo el baile de San Benito en
Mucuchíes, Estado Mérida.
Para que una representación resulte lo más real posible, los intérpretes deben poseer una
gran sensibilidad en adaptarse y encarnar un personaje, cada actor o actriz debe interpretar el
personaje como si realmente fuera él. Esto se logra al utilizar adecuadamente un conjunto de
elementos o recursos expresivos que dan forma a las artes escénicas, ellos son: el gesto corporal, la
voz, el espacio y el tiempo escénico.
EL GESTO CORPORAL
Se refiere al conjunto de movimientos que debe realizar el actor con mucha naturalidad, para
que la acción sea lo más real posible en el momento de ejecutarla. El gesto corporal es el conjunto
de movimientos del cuerpo, los gestos expresivos de cara y manos. La gesticulación, también forma
parte del gesto corporal como complemento del habla en la transmisión de un mensaje. Muchas
personas acompañan sus explicaciones con gestos de brazos y manos. En el lado izquierdo se
puede ver una persona haciendo diversas expresiones faciales.
El gesto corporal no sólo depende de las expresiones faciales, aunque éstas juegan un papel
muy importante, también el movimiento del cuerpo expresa sentimientos. Por ejemplo, una persona
que se ríe sólo con la cara y no el cuerpo, transmite sólo el sentimiento de alergría mas no de
felicidad. Existen gestos corporales que sin necesidad de ir acompañados de palabras dicen mucho,
como mostrarle a alguien el puño, esto denota rabia y agresividad. La forma de caminar es muy
importante, cada persona tiene una manera de caminar, y ésta a veces depende del tipo de trabajo
que realiza, el tamaño del cuerpo, su peso, sexo o edad.
En el baile la expresión corporal juega un papel muy importante. El movimiento de caderas,
pies, manos, brazos y piernas deben estar en ritmo con la música y expresar lo que la letra y música
están transmitiendo. La sincronización entre bailarines es también importante para dar al espectador
un sentimiento de balance y armonía.
LA VOZ
Uno de los recursos más importantes es la voz. Ésta debe estar en relación con lo que se
dice, con el sentimiento, cómo se dice y a quién va dirigido el diálogo. El actor no puede hablar
siempre con el mismo tono y ritmo, ya que esto cansaría al público. Se debe modular y adecuar la
voz al lugar, espacio o personaje, aumentando o disminuyendo el volumen. La articulación de las
palabras es un factor importante para evitar que los espectadores pierdan el contenido de los
diálogos, la conversación entre los personajes, o monólogos, donde el personaje piensa en voz alta.
Es importante utilizar la voz adecuada para cada personaje y para cada situación.
El mismo personaje determina como debe ser la voz, su edad, nivel educativo, cultura, trabajo,
sexo o hasta país de origen. Lee el texto que se encuentra a la derecha como si fueras uno
personajes. Inténtalo siendo un campesino, un abuelo, una mamá, un policía, o cualquier personaje
que se te ocurra. Si hay posibilidad de grabar la voz, hazlo, seguramente te sorprenderás con los
resultados.
EL TIEMPO ESCÉNICO
Es el contenido de la obra, se distribuye en actos y estos en cuadros y escenas. El acto es
cada una de las grandes partes en que se divide una obra teatral. El cuadro está formado por la
sucesión de los hechos realizados sin cambiar decorado; y la escena, es la parte del acto en que
actúa uno o varios personajes hasta que llega otro u otros al lugar de la acción. La distribución del
tiempo en actos cuadros y escenas debe estar bien graduada a fin de crear un ambiente de interés
constante y evitar la monotonía.
El baile y la danza también forman parte de las artes escénicas, en ellas también se ponen de
manifiesto los elementos expresivos que se señalaron arriba y el correspondiente vestuario. El
vestuario debe estar de acuerdo con el tipo de baile y personaje (si así lo requiere) según la acción
que se desarrolla.
EL TEATRO
Es la rama del arte escénico relacionada con la actuación, que representa historias frente a
una audiencia usando una combinación de discurso, gestos, escenografía, música, sonido y
espectáculo. Es también el género literario que comprende las obras concebidas para un escenario,
ante un público. El Día del Teatro se celebra el 27 de marzo.
En adición a la narrativa común, el estilo de diálogo, el teatro también toma otras formas como
la ópera, el ballet, la ópera china y la pantomima.
LA DANZA
La danza o el baile, es una forma de arte en donde se utiliza el movimiento del cuerpo,
usualmente con música, como una forma de expresión, de interacción social, con fines de
entretenimiento, artístico o religioso. La danza, también es una forma de comunicación, ya que se
usa el lenguaje no verbal entre los seres humanos, donde el bailarín o bailarina expresa sentimientos
y emociones a través de sus movimientos y gestos. Se suele bailar con música, ya sea una canción,
pieza musical o sonidos y que no tiene una duración específica, ya que puede durar segundos,
minutos, u horas.
Dentro de la danza existe la coreografía, que es el arte de crear danzas. La persona que crea
una danza (es decir, coreografía), se conoce como coreógrafo. La danza puede bailarse con un
número variado de bailarines, que va desde solitario, en pareja o grupos, pero el número por lo
general dependerá de la danza que se va a ejecutar y también de su objetivo, y en algunos casos
más estructurados, de la idea del coreógrafo.
LA MÚSICA
La música es, según la definición tradicional del término, el arte de organizar sensible y
lógicamente una combinación coherente de sonidos y silencios utilizando los principios
fundamentales de la melodía, la armonía y el ritmo, mediante la intervención de complejos procesos
psico-anímicos. El concepto de música ha ido evolucionando desde su origen en la antigua Grecia,
en que se reunía sin distinción a la poesía, la música y la danza como arte unitario. Desde hace
varias décadas se ha vuelto más compleja la definición de qué es y qué no es la música, ya que
destacados compositores, en el marco de diversas experiencias artísticas fronterizas, han realizado
obras que, si bien podrían considerarse musicales, expanden los límites de la definición de este arte.
La música, como toda manifestación artística, es un producto cultural. El fin de este arte es suscitar
una experiencia estética en el oyente, y expresar sentimientos, circunstancias, pensamientos o
ideas. La música es un estímulo que afecta el campo perceptivo del individuo; así, el flujo sonoro
puede cumplir con variadas funciones (entretenimiento, comunicación, ambientación, etc.).
LA ÓPERA
La voz ópera (del italiano opera, "obra musical") designa, desde aproximadamente el año
1650, un género de música teatral en el que una acción escénica es armonizada, cantada y tiene
acompañamiento instrumental (en algunas ocasiones con pequeños adornos), donde los actores
utilizan estilos poco comunes al cantar. Las presentaciones son ofrecidas típicamente en teatros de
ópera, acompañados por una orquesta o una agrupación musical menor. La ópera forma parte de la
tradición de la música clásica europea u occidental.
LA ZARZUELA
La zarzuela es una forma de música teatral o género musical escénico surgido en España con
partes instrumentales, partes vocales (solos, dúos, coros...) y partes habladas. Su nombre procede
del Palacio de la Zarzuela, nombre del pabellón de caza cercano a Madrid donde se hallaba el teatro
que albergó las primeras representaciones del género.
La zarzuela se cultivó con muchos aciertos al trasladarse a Cuba, donde destacaron los
compositores Gonzalo Roig y Ernesto Lecuona, y Rodrigo Prats, Eliseo Grenet y a Venezuela, con
José Ángel Montero y Pedro Elías Gutiérrez.
En Filipinas, la popularidad de las zarzuelas cedió a la indigenización de este género. Durante
la colonización norteamericana, las sarswelas (la forma indígena) fueron una forma mayor de
mostrar resistencia a fuerzas extranjeras. Honorata 'Atang' de la Rama fue conocida como la Reina
de la Sarswela Filipina. Esta forma de la Arte se llama también zarzuelta en varios lugares del país.
La zarzuela es la forma española de la Opereta, representación teatral que, a diferencia de la ópera,
no es totalmente musical sino que alterna partes habladas y partes musicales.
EL MUSICAL
El musical es un género teatral o cinematográfico en que la acción se desenvuelve con
secciones cantadas y bailadas. Es una forma de teatro que combina música, canción, diálogo y baile,
y que se representa en grandes escenarios, como los teatros de West End (Londres) o en Broadway
(Nueva York).
Según la RAE1 su origen es angloamericano. A lo largo del siglo XX tuvo un éxito inédito,
sobre todo en la ciudad de Nueva York.
EL CABARET
Cabaret o cabaré (Ac.) es una palabra de origen francés cuyo significado original era
taberna,1 pero que pasó a utilizarse internacionalmente para denominar a las salas de espectáculos,
generalmente nocturnos, que suelen combinar música, danza y canción, pero que pueden incluir
también la actuación de humoristas, ilusionistas, mimos y muchas otras artes escénicas.
EL MUSIC HALL
El Music Hall fue una forma de espectáculo muy popular en Gran Bretaña entre 1850 y 1960,
pero que luego entró en decadencia. El término puede referirse a:
Una forma particular de espectáculo con una mezcla de canción popular, comedia y baile. El music
hall británico es similar al vaudevilleamericano y a la revista española presentando entusiastas
canciones y actos cómicos.
El teatro u otro lugar en donde se desarrolla dicho espectáculo.
El tipo de música popular asociado normalmente con dichas presentaciones.
EL CONCIERTO
El concierto es una obra escrita para un instrumento solista o una orquesta. El concierto surge
como forma musical hacia el año 1600, durante el barroco. En el periodo clásico y romántico
usualmente uno de sus movimientos adopta la forma sonata. En el periodo clásico comienza a estar
compuesta para un instrumento solista y orquesta, situación que se mantiene en el período
neoromántico.
Existe un momento, llamado cadenza o cadencia, al final de algunos movimientos, donde el
solista toca sin acompañamiento, exponiendo su técnica. En los periodos Clásico y romántico, esta
parte frecuentemente no era escrita en la partitura, siendo improvisada o escrita por el instrumentista
de acuerdo a sus gustos y capacidades. Muchas de estas cadenzas fueron publicadas y aún hoy
diferentes interpretaciones del mismo concierto pueden incluir cadenzas escritas por diferentes
compositores.
FARÁNDULA SHOW BUSINESS Y SHOWBIZ
Farándula (del provenzal farandoulo), o las expresiones inglesas Show
business y Showbiz (traducibles como el negocio del espectáculo o el mundo del
espectáculo), y la francesa troupe (admitida por el DRAE), 2 pueden referirse a diversos
conceptos próximos entre sí:
La profesión, entorno y mundo de los actores y demás profesionales del teatro y otras artes
escénicas.
Las compañías de teatro ambulantes, especialmente las de caracter cómico y de condición
precaria.
Las antiguas (cómicos de la legua, comedia del arte, etc.)
Las dedicadas a otros espectáculos escénicos, como la ópera, la danza, el teatro
musical (la zarzuela o "género chico", el music hall, el cabaret, elcafé cantante,
la revista o variedades, el denominado "género ínfimo", etc.) el circo, el mimo, el guiñol u
otros.
Los artistas callejeros de muy diversas manifestaciones artísticas.
