JOHN KEATS
Fue el mayor de cuatro hermanos (tres chicos y una mujer, Fanny). Fanny se casó con
un español y murió octogenaria. Aunque carecían de gran poder adquisitivos, los padres
se ocuparon perceptiblemente de que sus hijos recibieran una buena educación. Keats
fue, al fin y al cabo, un niño alegre y corriente hasta que alcanzó la adolescencia. El
padre, quien sostenía económicamente a su familia, murió en 1804, cuando Keats
apenas alcanzaba la edad de 9 años. Este hecho le marcó de por vida, haciéndole
madurar temprana y prematuramente. Con apenas 15 años, murió su madre, quedando
huérfano y sin recursos, por lo que pasó a ser tutelado por su abuela.
Estuvo desde 1817 a 1821 trabajando en su poesía, por ello en tan solo cuatro años
logró tal calidad literaria.
En 1817 publicó su primer poemario “Poemas”.
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Publicó el Endimión, poema extenso a la manera de Byron. Sin embargo, no estaba
preparado para este tipo de poesía. Él era un poeta básicamente lírico, conciso y no
alcanzó gran reconocimiento este poema de estilo más narrativo. Le diagnosticaron
tuberculosis. Él, que había cursado ciertos estudios de medicina, se percató de la
gravedad del asunto y se sumió en una gran dolencia. En 1818 conoció a Fanny
Browne, que era una vecina del lugar, y se enamoró perdidamente de ella, pero con
pocas esperanzas de ser correspondido porque tenía unas precarias condiciones
económicas y de salud. Tuvo una compleja y contradictoria relación con ella que tuvo
una enorme repercusión en el espíritu y el físico del poeta. Ella era una muchacha
inteligente, bella, excepcionalmente llena de virtudes y un espíritu apasionado, pero su
relación no fue fácil. Esta relación dio lugar a algunos poemas y cartas maravillosas.
Compuso diversos poemas largos, como Isabella basado en un cuento del Decamerón,
La víspera de Santa Inés, Hiperión. Insistía en este tipo de composición por estar muy
en boga y querer triunfar en este género.
Conforme avanzaba la enfermedad, el médico le recomendó marchar a zonas más
cálidas y de clima menos agresivo. Se marcharía a Roma con su amigo pintor Severn. El
tener que abandonar Inglaterra lo mortificaba. Antes de emprender el viaje,
permanecieron poco tiempo en la costa hasta que salió su barco. En esta costa, Dorset,
escribió Keats su último soneto, “Estrella rutilante”. Llegaron a Italia por el puerto de
Nápoles y desde allí continuaron el viaje hasta Roma.
Las cartas que escribió desde Roma están plagadas de un patetismo imperante.
En ellas recordaba mucho a Fanny y siente, además, grandes celos por sus posibles
pretendientes. En noviembre de 1820 le escribe desde Roma a un amigo una carta a este
respecto. Sufrió una grave recaída de la que ya no pudo reponerse. Su amigo Severn le
ayudó en esos últimos momentos. Murió en 1821 a pocos meses de cumplir los 26. Su
cuerpo fue sepultado en el Cementerio protestante de Roma.
“A LA ESPERANZA”
Trata de a esperanza, que acompaña al hombre en todo momento. Emily Dickinson
decía en un poema que “la esperanza es un pájaro que siempre canta”. Un poeta es
siempre forma, tiene voluntad de forma juntamente con los sentimientos. Le pide que
venga a sacarlo del atolladero en todo momento negativo, cuando venga el desengaño,
cuando sucedan desgracias.
“SI FUESE UN HOMBRE APUESTO”
Poema amoroso en cierto modo humorístico. Construye todo el poema a base de
imágenes sustentadas en la de idea de que si él fuera más apuesto, lograría su favor
amoroso. Él no es atrevido, no es guerrero. Poema muy lírico, con toque leve de humor.
No es una poesía amarga.
“A MI HERMANO GEORGE”
Su hermano había muerto antes que él de tuberculosis.
Expresa el amor por su hermano relacionándolo con imágenes naturales consideradas
maravillosas y bellas (aurora, …). El llanto que llenaba los ojos de la aurora es el rocío.
Dice que todas esas maravillas para él no sería nada sino tuviera el recuerdo de su
hermano. Aún no había muerto cuando escribió este poema.
“¡CUÁNTOS BARDOS REALZAN EL TRANSCURSO DEL TIEMPO!”
Bardo=poeta
Admiración por los poetas a los que ha leído. Son el sustento de su obra. Realza la
importancia de la tradición. El peso de estas lecturas que ya hecho no crea ningún
alboroto en su imaginación ni en su poesía, sino que crean una bella armonía. Compara
la voz de los poetas con sonidos de la naturaleza, por su condición de naturales, no
fabricados, no artificiales.
Keats le da gran importancia a ese don que se le ha concedido de ser un poeta. Valoraba
mucho ese regalo del cielo. Era un hombre humilde, como todo gran artista, que sabía
de sus capacidades, pero también la imposibilidad de su labor. Esta humildad le hace
concebir su trabajo poético con una certeza y grandeza extraordinaria. Su poética
expresada sobre todo en sus cartas, ya que no escribió ensayos teóricos, nos relega su
pensamiento acerca de que el carácter del poeta es su ausencia de carácter, de
personalidad, de individualidad. El poeta es alguien que no se caracteriza por ser un
hombre de gran personalidad. Solo el hombre de acción tiene carácter, mientras que el
contemplativo se impregna del carácter de lo que lo rodea, desentraña el misterio de
mundo. Dice en una ocasión que al poeta, incluso, el rugido del tigre le llega articulado
y se abre paso como lengua materna por su oído.
Este no estar lleno de ideas del poeta es lo que le permite conocer bien las cosas y que
las cosas le digan sus verdades. Estas ideas las vemos en el poema “¿Dónde se halla el
poeta? Mostrádmelo, mostrádmelo”. Se pregunta por cómo es el poeta y se da cuenta
de que el poeta es el hombre que se interesa por todos y todo, sea cual sea su condición.
No solo le interesa el hombre, sino todo lo que hay en la naturaleza. Transforma en
lenguaje inteligible lo que el león expresa al rugir.
Para Keats la poesía solo puede estar comprometida consigo misma, pues no puede estar
al servicio de nada. La poesía solo puede estar al servicio de lo que es fundamental en el
hombre y no en cosas meramente circunstanciales.
