Instituto Universitario Politécnico
“Santiago Mariño”
Maturín-Edo-Monagas
Informe 10%
(El Guion)
Profesor: Estudiante:
Rosanny Hernández Raúl Hernández
Actividad de Formación Cultural II C.I: 29.642.351
47 ingeniería de sistemas
El guion.
El guion literario es un documento en el que se relata la acción que vamos a ver
en una historia pensada para ser narrada en imágenes y sonido. Se incluyen unas
descripciones generales de los escenarios. Se describen los diálogos y las
acciones de los personajes. E incluso, puede contener acotaciones para los
actores. En el guion literario podemos saber lo que va a pasar. Es el primer paso
para realizar una película.
La historia se escribe de manera que resulte visible y se comprenda por el lector
del guion le resulte visible y audible, pero sin dar indicaciones técnicas para la
realización de la película (tamaño de los planos, movimientos de la cámara, etc.);
eso ya se deja para el guion técnico. Más que para ser leído, el guion es un texto
para ser usado.
Es importante que el guion este escrito en presente y de manera que todo lo que
se explica se puede "ver" u "oír".
- ¿Cuáles son los formatos del Guion?
Los guiones literarios se dividen en secuencias o escenas.
Tienen un formato propio que permite que el director, los actores y todo el equipo
técnico, puedan leerlo fácilmente y saber cómo y dónde se desarrolla la historia.
Una escena o secuencia es simplemente un fragmento de historia que ocurre en el
mismo espacio y/o tiempo.
Esto quiere decir que cuando cambiemos de escenario, o si hay una elipsis
temporal dentro de un mismo escenario, cambiaremos de escena.
Extensión: El estándar lleva a pensar que una página de guion es igual a un
minuto en pantalla, aunque esto es variable y no debe ser utilizado con total
rigidez. Por ejemplo, si se piensa en una película de 120 minutos, el guion
deberá tener alrededor de 120 páginas.
Tipografía: La fuente estándar para la escritura del guion de cine es Courier
New tamaño 12. El interlineado debe ser 1.5 y texto siempre alineado a la
izquierda. Y esto es así porque, gracias a este estándar, una página de guion
literario suele corresponder aproximadamente a un minuto de película en la
pantalla.
Papel y márgenes: El papel estándar es el papel carta en América y en Europa
el A4. El margen superior debe ser de 1.3 cm y el inferior de 2.5 cm. Los
márgenes derecho e izquierdo varían dependiendo del elemento del formato
del guion utilizado, como se podrá verificar al ver cada uno de estos elementos
descritos a continuación.
- ¿Cómo se escribe un Guion?
Estos pasos nos dan un marco de trabajo, una estrategia para planear y escribir el
guion. Como se puede ver, la mayoría de los pasos son para planear el guion. En
toda creación humana, ya sea un guion, un edificio o un programa de software, la
planeación asegura una realización y creación fácil. El otro método sería escribir el
guion y editarlo una y otra y otra vez hasta que tenga algo de forma. Yo creo que
este método es más efectivo y espero que ayude al lector a escribir su guion.
Paso 1: escribir la idea
Toda historia comienza con una idea. La idea es el tema de la historia y debe
contar a grandes rasgos qué es lo que pasa en la historia. En este paso vamos a
escribir la idea en una o dos oraciones. Si no se puede contar la idea en una
oración, la historia no está aún clara. Así que debemos trabajar más en ella.
La forma más sencilla de crear esta oración es respondiendo a esta pregunta:
¿Cómo le explico a otra persona de qué se trata el guion?
Paso 2: escribir el argumento
Después de escribir el tema de la historia vamos a escribir el argumento. Podemos
utilizar la estructura de los tres actos y escribir un párrafo para cada acto. El primer
acto es el inicio de la historia y debe contener la acción que da inicio a la historia.
Generalmente las historias comienzan cuando un hecho insólito le sucede a una
persona, nuestro personaje. Este hecho insólito debe ser incluido en el primer
párrafo.
En el segundo párrafo, que es nuestro segundo acto, vamos a incluir el clímax. El
clímax es el punto de mayor intensidad de la historia, cuando el conflicto entre los
personajes está en su mayor grado. Dependiendo de la longitud de la película,
necesitamos varios conflictos que van creciendo en complejidad hasta llegar al
clímax. Pero no importa cuántos conflictos tengamos, el clímax aparece en el
segundo acto en una estructura de tres actos. El tercer párrafo contiene el final.
Acá se resuelven los conflictos; los personajes han terminado su viaje. Este es
nuestro tercer acto. Nuestro acto final.
Paso 3: crear el perfil de los personajes incluyendo su participación en la historia.
Ya tenemos la historia, así que debemos leerla y copiar en un documento aparte
los personajes que toman parte en ella. Una vez tenemos la lista de personajes
creamos un perfil para cada personaje.
En el perfil vamos a escribir:
la edad del personaje
su vida pasada
detalles físicos importantes
qué quiere el personaje en la historia
debilidades y fortalezas y la perspectiva del personaje de la historia. En otras
palabras, tratar de contar la historia desde el punto de vista del personaje.
Paso 4: crear la descripción de cada escenario.
De la misma forma que desarrollamos a los personajes, vamos a hacer una lista
de los escenarios y vamos a crear una descripción de cada uno de ellos. Los
escenarios son un elemento que muchas personas dejan de lado pero que es
sumamente importante en una película y mucho más en una animación donde los
escenarios son diseñados.
Paso 5: Expandir el argumento.
En este método vamos a desarrollo la historia como un ciclo en espiral. En este
paso comenzamos un primer ciclo para expandir el argumento. Cogemos cada
uno de los párrafos del argumento y lo desarrollamos. Necesitamos al menos tres
párrafos por cada uno de los párrafos que teníamos. Un párrafo para el inicio, uno
para el desarrollo y uno para el final. Sin embargo, nuestro objetivo no debe ser la
creación de tres párrafos sino la creación de tantos párrafos como sea necesario.
Paso 6: expandir los personajes y los escenarios. Ya que más han aparecido.
Mientras se desarrolla el argumento en el paso anterior, nuevos personajes y
nuevos escenarios van a aparecer. En esta etapa los incluimos en nuestras hojas
de perfil de personaje y de descripción de escenarios. También aprovechamos
para editar los perfiles de los personajes que ya teníamos.
Paso 7: hacer una lista de escenas por escribir
Ahora tenemos una historia lo suficientemente sólida. El siguiente paso es leer
nuestra historia y hacer una lista de las escenas que tenemos que crear. Si fuimos
ordenados cada párrafo constituye una escena. Si planeamos bien nuestra
historia, muchas de las escenas ya estarán prácticamente listas, así que solo
tendremos que pasarlas a nuestro programa de escritura de guiones. La mayoría
de escenas las tenemos que escribir y eso lo haremos en el siguiente paso.
Paso 8: escribir las escenas
En este paso vamos a escribir el guion. Este paso va a producir el primer borrador.
Lo importante en esta etapa es escribir el guion sin detenerse a corregir errores.
Esto nos ayudará a evitar que nos detengamos a pensar y no sepamos que
escribir: vamos a evitar el bloqueo mental a toda costa.
Paso 9: Editar el guion
Como en la etapa anterior no nos detuvimos a corregir, el guion puede contener
muchos errores. Para eso y para pulir el texto vamos a editarlo.
La edición es el paso que nos permite convertir un guion en un buen guion y un
buen guion en un excelente guion. Es quizá la parte más importante y la más
difícil.
Durante la edición vamos a realizar cuatro tareas:
Editar las escenas que funcionan
Reescribir las escenas que no funcionan
Borrar las escenas que sobran
Escribir las escenas que faltan.
Paso 10: Editar los diálogos
Finalmente vamos a darle un paso específico a la edición de los diálogos. Pero no
vamos a revisarlos en el papel, eso lo hicimos en el paso anterior, ahora vamos a
revisar cómo suenan los diálogos en voz alta. En la industria cinematográfica,
como se puede ver en las películas acerca del cine, el director y los actores se
reúnen en una mesa para leer el guion. Eso es lo que vamos a hacer en esta
etapa. No necesitamos actores, solo tenemos que grabar los diálogos y escuchar
la grabación para ver si funcionan o no. Los diálogos tienen que cumplir al menos
una de tres funciones:
Avanzar la historia
Mostrar la personalidad de los personajes
Tener una cualidad estética muy alta.
