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 EDITORIAL
A
unque ni de lejos estamos en condiciones óptimas -ni lo estaremos hasta que
podamos volver a congregar a 30.000 personas en un estadio para cantar nuestros
STAFF himnos del rock- parece que poco a poco todo va volviendo a su sitio en este
extraño mundo post-Covid. Comienzan a hacerse algunos conciertos -sencillos
DIRECTOR affaires con gente sentada, mucha distancia y poco jolgorio- y los que más y los que menos
Sergi Ramos ya hemos asumido que no vamos a ir a ningún festival ni ver ningún gran show internacional
en los próximos meses. Incluso aquellos que se atrevieron a programar conciertos para
EDITOR-IN-CHIEF septiembre y octubre esperando una rápida resolución del problema se han encontrado con
Dani Bueno una realidad caprichosa: que esta crisis no se va a ir tan rápido ni tan fácil.
DISEÑO Y MAQUETACIÓN Todos miramos hacia 2021 como el año de la salvación. Si el PIB cae este año un 12,8%,
Dani Bueno el año que viene estaremos de subidón -aunque no nos quedemos como estábamos ni de
lejos-. Serán tiempos extraños pero, a juzgar por lo que ya se está viendo, habrá hambre
FOTO DE PORTADA por el ocio y la música. Es probable que una parte del público no termine de sentirse
Mark Weiss cómodo en un gran concierto hasta que no haya un remedio efectivo contra la enfermedad
pero, ciertamente, la desescalada ha provocado una ausencia de miedo (y a veces de
COLABORADORES
responsabilidad) entre la gran mayoría.
Javier Bragado, Toni Villén, Óscar Gil,
Sergio Blanco, Olga Vidal, Marta Ribate,
Mikel Yarza, José Antonio Fernández,
Sucede otra cosa: nuestras grandes estrellas no están como para perder un año de carrera
Javi Félez, Marc Fernández, y nuestras bandas medianas y pequeñas no tienen tanta soltura económica como para
Jéssica Marinho, Lolo, Tamara Ruiz, aguantar la embestida. En 2021 va a salir a la carretera hasta el apuntador y eso generará
Satur Romero, Jaime Tomé, grandes carteles y festivales que deberemos apreciar y apoyar en la medida de lo posible.
Sergio de la Torre, Txema Garay, Toda esta industria se juega mucho y, cuando las condiciones sanitarias lo permitan con
José Luis Abrego, Silvia López, garantías, debemos ofrecer todo nuestro soporte a todo ese ecosistema que tan vivos nos
Melanie Silva, Titus Ferrer, Tim Drake, hace sentir. Porque sí, la anomalía de este año puede resultar hasta bienvenida visto el ritmo
Franz S. Heiligen y Toni de Lola. de vida de los últimos tiempos, pero como se prolongue mucho no vamos a saber vivir sin
lo que nos hace tan y tan felices: estar en medio de una multitud saltando como animales
cantando nuestras canciones favoritas.

Sergi Ramos

EDITA SECCIONES
metal hammer 391
91 834 08 47
C/ Diputación, 188
Planta 7, Despacho 90
08011 Barcelona 4 PHOTOPASS 66 LISTENING SESSION
IRON MAIDEN AMARANTHE
TIENDA ONLINE
6 TOUR LIFE 68 STEVE HACKETT
[Link] WITHIN TEMPTATION EL DETALLISTA INCANSABLE

SUSCRIPCIONES 8 DISCOS FAVORITOS DE… 70 BPMD

Tel. 91 834 08 47 ROGER GLOVER (DEEP PURPLE) HOMENAJE A LOS ‘70
suscripcionesKonecor@[Link]
10 NEW BLOOD 72 HAKEN
APOSENTO LA MUTACIÓN DEL VIRUS
DISTRIBUYE
Boyacá 12 GEAR TALK 74 KINGSMEN
M-206; km 4,5 28890 Madrid DAVID ANDERSSON (TNFO, SOILWORK) UN DEBUT DE CALIDAD
Tel. 902 548 999
14 AC/DC 75 AVERSIONS CROWN
40 AÑOS DEL ‘BACK IN BLACK’ INFIERNO PARA TODOS
IMPRIME
GIESA 23 PETER STEELE 76 DANCE GAVIN DANCE
934150799 UNA DÉCADA SIN ‘THE GREEN MAN’ ARTE Y MÚSICA
32 TRIVIUM 78 DISCOS
Impreso en España (Made in Spain) ATLETISMO MUSICAL PRIMAL FEAR, PEARL JAM, CROSSFAITH,
Precio para Canarias: 4,15 € BEYOND THE BLACK, GRAVE DIGGER,
Depósito Legal B-42.463-87 52 TRIPTYKON WARBRINGER, ASKING ALEXANDRIA,
07/21 GRANDILOCUENCIA SINFÓNICA BLOODBOUND, BLEED FROM WITHIN....

Reservados todos los derechos, se prohibe la 58 PRIMAL FEAR

reproducción total o parcial por ningún medio, GUARDIANES DEL POWER METAL PÓSTER
electrónico o mecánico, incluyendo fotocopias, METALLICA + KISS
grabados o cualquier otro sistema, de los artículos
aparecidos en este número sin la autorización 62 NERVOSA
expresa por escrito del titular del copyright PUNTO DE INFLEXIÓN
Metal Hammer no se hace responsable de la opinión
HIWYWGSPEFSVEHSVIWRMWIMHIRXM½GERIGIWEVMEQIRXI
con lo publicado.

metal hammer | 3
 iron maiden
ARTISTA:

FECHA/LUGAR: ORONTO)
AMPHITHEATRE (T DE 2010
MOLSON CANADIAN 3 DE JULIO

sergi ramos
FOTÓGRAFO:

PHAOSTOS
P

4 | metal hammer
 Vamos a ser realistas: hubo una época en mañana siguiente. No era un mal plan: la banda había show pero Smith no parecía demasiado
PE UYI PEW HMWGSKVj½GEW WI HINEFER PE TEWXE ya estaba presentado algún tema del nuevo nervioso.
Evidentemente, se dejaban la pasta porque disco dentro de una gira en la que recuperaban
ganaban mucha pasta que ahora. Y tener a la únicamente canciones del período 2000-2010. El show se llevó a cabo en el Molson
prensa contenta y motivada era parte de la Además, les teloneaban Dream Theater en una Canadian Amphitheatre, situado junto al lago
estrategia para que los discos fuesen recibidos de sus últimas giras con Mike Portnoy, sino la Ontario en un enclave envidiable. Además,
con entusiasmo en los medios. El caso es última. Ya en septiembre de ese año, Portnoy IVEYRWjFEHSIRIP½RHIWIQEREHIPHuEHI
que tras la llegada de Napster y las descargas estaba tras los parches en Avenged Sevenfold. Canadá, por lo que el ambiente en la ciudad era
digitales los presupuestos en promoción se absolutamente eléctrico. Un show en el que la
fueron recortando paulatinamente. Cuando %YRUYI PE HMWGSKVj½GE WI IRGEVKEFE banda sacó a relucir viejas joyas como “Ghost
periodistas como un servidor llegaron a la de todos los gastos, les indiqué que no me of the Navigator” o “Brave New World” y
½IWXE]ERSUYIHEFEGEWMREHE2MIRERSWGSR importaba pagarme primero el viaje y luego repasó temas de sus últimos tiempos como
cuencos de cocaína en la cabeza, ni bacanales cargárselo a ellos, en lugar de esperar a que “These Colors Don’t Run” o, en un sentido
drogo-sexuales, ni casi hoteles de cinco me enviasen un billete de avión ya reservado. homenaje a Ronnie James Dio que emocionó
estrellas, ni aviones en primera clase. Quedaba Así pues, por obra y gracia de los billetes al público, la épica “Blood Brothers”.
una insana cantidad de miserables viajes a multidestino, pude hacerme una escala de
extrañas ciudades alemanas o noruegas donde tres días en Los Ángeles después de Toronto Tras el show, el vocalista Bruce Dickinson
compartías habitación con otro periodista y pasear por un famélico Sunset Strip y y otros miembros de la banda y su crew se
que no conocías de nada en una pensión. cenar en el Rainbow. Tejemanejes al margen, encontraban en un pub cercano al hotel,
Era apasionante. Mi postadolescencia vino al llegar a Toronto cogí un taxi hacia el hotel tomando unas pintas junto a varios fans, como
GSRJSVQEHETSVYREMR½RMHEHHIZMENIWHIIWI Four Seasons -un señor hotel donde también si no fuese la banda que acababa de tocar
tipo, a veces quince o veinte al año. A veces se alojaban tanto Iron Maiden como Dream para 20.000 personas un par de horas antes.
incluso cuatro o cinco en un mes. [Link] una cena junto a otros periodistas, Una costumbre muy sana de la banda: es fácil
cogí la cama rápidamente para deshacerme del encontrarlos en los bares de Vila Olímpica
% ZIGIW WSREFE PE ¾EYXE XI MFEW E &VEWMP jet-lag acumulado y amanecer bien pronto al de Barcelona tras un concierto en la ciudad,
a Londres o a Finlandia en viajes como Dios día siguiente. relajándose tras el show y tomándose una
manda, con hotel de cuatro o cinco estrellas, cerveza. Eso sí, al día siguiente por la mañana
tiempo para ver la ciudad y hacer una digna La primera sorpresa me la llevé de buena el vocalista y el resto de la banda estaban en
entrevista con la banda. Uno de esos casos fue mañana en el gimnasio. Mientras estaba plena forma dando entrevistas en su habitación
cuando en Julio de 2010, en plena preparación corriendo en la cinta, se puso en la de al lado de hotel. La mía fue con Bruce, tomando un té,
de ‘The Final Frontier’, Iron Maiden y EMI John Petrucci, que bajó a hacer deporte con y no tuvo desperdicio.
Music decidieron invitar a un contingente de su hijo. Al salir a desayunar posteriormente y
periodistas europeos a un show en Toronto, dar una vuelta, me pude encontrar con Adrian Qué bonito era todo cuando las
Canadá, y a una entrevista en el hotel a la Smith, que estaba también de paseo. Esa noche HMWGSKVj½GEWXIRuERTVIWYTYIWXS©

metal hammer | 5
6 | metal hammer
 TOUR LIFE

sharon den adel

(within temptation) TEXTO: SERGI RAMOS FOTO: sergio blanco
Si le hacemos caso a [Link], Within Temptation han realizado 792 conciertos
a lo largo de su carrera. De Barcelona a San Diego, de Groningen a Monterrey,
la banda ha tocado en la mayoría de ciudades civilizadas del planeta. Durante el
/;:ŋ:-951:@;<A059;?01<->@5>8->3;E@1:050;/;:?AB;/-85?@-%4->;:1:018
sobre los grandes y no tan grandes momentos vividos de gira a lo largo de los últimos
23 años. Su país favorito te sorprenderá.
¿Cuál es la persona o cosa de la que más te cuesta ¿Hay alguna ciudad que sea mágica para ti? Siempre
despedirte cuando te vas de gira? hay una parada en las giras donde sientes algo especial.

Mi familia, por supuesto. La vida de gira y la vida familiar son Hay muchas. El año toqué en un sitio de Polonia del que no me sale
totalmente opuestas, son blanco y negro. Cuando vuelvo de una gira IPRSQFVI©
tengo que acostumbrarme al nuevo entorno en el que me encuentro.
Por otra parte, cuando estás de gira todo está preparado para ti. ¿Poznan?
Sabes cuando tienes que irte, cuando vas a llegar, a qué hora entras al
recinto, a qué hora tienes las entrevistas, quién me recoge para ir a una Eso, [Link] mucha historia y es un lugar precioso.Y no es por
radio, etc. Toda la semana está preparada para ti. Pero cuando llegas ser pelota pero España es mi país favorito para tocar. Lo es. Lo siento.
a casa, de golpe, tienes que ocuparte de todo y pensar en qué hacer Tengo a mi familia viviendo ahí y los padres de Robert tienen una casa
para cenar y a lo mejor ni te habías acordado de ir a comprar (risas). allí y solemos ir de vacaciones. Cualquier ciudad de España nos gusta. La
Es un cambio de mentalidad muy brusco y tienes que acostumbrarte comida es muy buena.
a estar fuera de la burbuja. Te levantas por la mañana y preguntas “¿a
qué hora tengo que estar en los sitios?” y entonces piensas “Sharon, ¿Qué sueles hacer antes de salir al escenario?
tienes que volver a controlar tu propia vida” (Risas).
Suelo hacer muchas visitas por las ciudades a las que voy con mi
¿Cuál ha sido la mayor cantidad de gente para la que amiga. Ella es mi maquilladora y nos hicimos muy amigas cuando
has tocado y dónde sucedió? empezó a trabajar conmigo hace quince años. Normalmente me voy
con ella a pasear por las ciudades y sino estoy con los chicos y hago
Fue un millón de personas, fue en Polonia, en el Woodstock que algo de ejercicio. Unas horas antes del show tengo que hacer entrevistas,
se hace allí y fue una locura. No sé ni como explicártelo. La gente se maquillarme, comer algo, hacer la prueba de sonido y entonces vuelvo
acerca en barco hasta el lugar donde se hace el festival, con todos los a mi camerino. Tengo una habitación para mi sola porque los chicos son
barcos hasta arriba de gente, unos encima de otros, y no hay ni un solo más escandalosos antes de un show y yo necesito estar tranquila para
accidente. Es una locura. Me encantó. Fue algo tan sensacional que casi prepararme mentalmente para el show. Si tengo a mucha gente alrededor
me olvidé las letras al ver a tantísima gente. Hasta donde alcanzaba mi me distraigo y me agito y no me funciona bien. No es que sea una diva
vista solo se veía gente, eran como hormigas. Me encantaría volver allí pero necesito esa tranquilidad antes del concierto para poder rendir bien.
de nuevo, fue una experiencia tremenda. 8VEWEPKYRSWWLS[WWYIPSIWXEVQIRSWRIVZMSWETIVS©PSWTVMQIVSWGMRGS
shows me ponen muy [Link] un poco de ansiedad y me imagino
¿Cuál ha sido la cantidad más pequeña de gente para que deriva de ser tan perfeccionista. A veces me tienen que recordar
la que has tocado y donde sucedió? que estoy haciendo realidad mi sueño y que debería estar feliz por ello,
cantando para el público, pero me machaco mucho y me pongo nerviosa.
Estábamos haciendo un show en el Ziggo Dome de Amsterdam, Y tienen razó[Link] veinticinco años debería disfrutar más de lo que hago
que es un recinto gigante, pero hicimos un pre-show especial con y dejar de pensar en que todo debe ser perfecto todo el tiempo. Necesito
todo el espectáculo habitual para unas diez o quince personas. Fue que me lo recuerden de vez en cuando.
muy curioso, muy íntimo. Pero moló [Link] te diré que estuve
más nerviosa ahí que ante un millón de personas en Polonia. Cuando ¿Cuál ha sido tu momento más vergonzante sobre el
hay poca gente lo ven todo al detalle y te sientes muy desnudo frente escenario?
a ellos.
El más vergonzante y más divertido a la vez fue uno en Holanda, en
¡4VI½IVIW ZSPEV E PSW WLS[W S MV GSR XY EYXSGEV HI una antigua iglesia. Estábamos grabando un DVD y la cremallera de mi
gira con tu pequeño universo sobre ruedas? vestido se rompió. Escuché al batería diciendo “otra vuelta” al resto de la
[Link] llevaban tres vueltas de la misma canción y yo no podía subir la
7MIQTVI TVI½IVS IP EYXSGEV HI KMVE TSVUYI SHMS ZSPEV RS PS GVIQEPPIVEVMWEW %P½REPWEPuEGERXEVGSRYREQERSIRQMIWTEPHEGSQS
soporto. Evidentemente tengo que volar mucho en mis giras con WMRSTEWEWIREHE]WMRXMqRHSQIIWXTMHE%P½REPXYZIUYITEVEVWEPMVHIP
Within Temptation y me voy acostumbrando pero en un período escenario y arreglarlo pero fue muy gracioso. La intro duró una eternidad
como ahora, donde llevo tiempo sin volar, sé que lo pasaré mal cuando por culpa de esa cremallera (risas).
vuelva a subir a un avión. Semanas antes de volar ya estoy nerviosa.
Cuando estoy en el aire estoy bien pero el despegue y el aterrizaje me ¿Qué es lo más glamuroso que has hecho estando de
dan pánico. El autocar de gira es mucho mejor. Te tomas tu copita de gira?
vino, tocas la guitarra y vas con tu gente de una manera muy familiar.
0PIKEWEPEWGMYHEHIWTVSRXSTSVPEQEyEREXSHSIWQjWVIPENEHS© Ir en avión [Link]íamos un show en el Bloodstock de Inglaterra
7MIQTVITVI½IVSIPFYW)WGSQSMVHII\GYVWMzRGSRIPGSPI y veníamos de Portugal. Para llegar a tiempo cogimos un avión privado y
era la primera vez que lo hací[Link]én me dio mucho miedo, porque
Salvo por el olor a pies. era un avión pequeño y ya sabes de mi miedo a volar. Tras eso teníamos
que ir a Canadá para un show en Montreal y la única manera de llegar a
Eso es horrible... (risas) todo a tiempo era con nuestro propio avión. Así que sí, imagino que eso
es lo más decadente que hemos hecho como banda, si te sirve (risas).

metal hammer | 7
LOS 5 DISCOS FAVORITOS DE...

ROGER GLOVER
(DEEP PURPLE)
TEXTO: SERGI RAMOS
FOTO: Toni Villén

Deep Purple están a pocas semanas de editar

un nuevo disco titulado ‘Whoosh!’ y que marca
el quincuagésimo segundo año de actividad
05?/;3>Ÿŋ/- 01 8- .-:0- .>5@Ÿ:5/-
=A1 ?1 05/1
<>;:@;


8 | metal hammer
 Mientras el grupo se encontraba atendiendo a distintos
medios en estas últimas semanas pudimos hablar largo y tendido
con el bajista Roger Glover, también uno de los productores más
destacados del rock en los años ’70 y ’80, habiendo trabajado
con David Coverdale, Rainbow, Judas Priest e incluso Dream
Theater en esa posición. Ahora, con 74 años de edad, Glover
disfruta saliendo de gira casi cada año con Purple y recordando
un cancionero atemporal como el que grabó la mítica banda en
sus mejores momentos de décadas pretéritas.

“Me has pillado totalmente en blanco así que tiraré de

‘Greatest Hits’: los discos de grandes éxitos de Little Richard
y Chuck Berry, para empezar”, se ríe Glover antes de darnos
una lista improvisada de discos que han marcado su vida de
una manera u otra. “Ahora me voy a pasar toda la noche sin
dormir pensando en todos los discos que te quería decir y no
me han venido a la cabeza”. Le cuesta arrancar, pero nos ofrece
un listado de lo más ecléctico que recordamos.

Steve Reich - Music For Eighteen Musicians (1978)

Hay un par de discos que destacan para mí. Uno de ellos se

llama ‘Music For Eighteen Musicians’, de Steve Reich. Es difícil
de describir pero es una obra minimalista de jazz clásico que
rompió moldes en su momento. Es una pieza continua de música
HYVERXIXSHSYRHMWGSWMRPIXVE]WMRGERGMSRIWHI½RMHEW)WYR
momento musical vibrante que dura casi una hora. Es algo tan
diferente que me encanta.

Beastie Boys - Pet Sounds (1966)

El ‘Pet Sounds’ de los Beastie Boys es otro disco que marcó

mi vida. Lo importante es que la música sea estimulante. Si lo que
escucho es algo que podría haber compuesto yo mismo, pierdo
el interés rápidamente. Necesito que la música me acerque al
espacio mental de otra persona, que me haga descubrir cosas
que yo jamás habría pensado.

Gustav Holst - The Planet Suite (1918)

Me encanta la música africana, especialmente el reggae, para
que te hagas una idea de lo variado de mis gustos. Pero me
apasiona especialmente la música clásica. Uno de los discos que
me informaron más cuando era un adolescente fue ‘The Planet
Suite’ de Gustav Holst.

&SF(]PER8LI*VII[LIIPMR´&SF(]PER

Un disco que cambió mi vida, sin duda.

J. J. Cale - Naturally (1972)

Es un disco que tiene un tono muy distintivo y que, cuando

lo escuchas, te recuerda a un viejo par de guantes que te encajan
perfectamente. Lo escuches cuando lo escuches. Cada canción
es una gran canción y Cale inventó un nuevo género de rock
bluesy que va asociado a él. Las canciones son simples pero
tienen mucha potencia.

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NEW BLOOD

aposento
TEXTO: MELANIE SILVA

<;?1:@;8A/4-<;>9-:@1:1>B5B-8-1?/1:-01801-@491@-8 -83;/-0-B1F9Ÿ?052«/58011:/;:@>->1:18
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este álbum es un soplo de aire fresco a la escena, por eso se encuentran en este “New Blood”.
La banda surgió en 1990, tuvo 15 años de inactividad ¿En qué momento veis la escena del death metal a
y ha cambiado varias veces de formación. ¿En qué nivel mundial? ¿Hay alguna banda que sigáis o que os
momento os encontráis actualmente? ¿Creéis que con haya fascinado?
esta formación habéis encontrado una estabilidad?
Parece que en estos últimos años el death vuelve a repuntar un
Estamos en nuestro mejor momento a pesar de los recientes poco, pero la escena tampoco ha cambiado demasiado. El principal
cambios de formación. Tenemos las pilas cargadas y más ganas que problema que vemos es que en unos años esto ira cayendo poco a
nunca de regresar a la normalidad y poder anunciar los nuevos poco pues no vemos relevos y terminara haciendo honor a su nombre.
integrantes que componen la banda -y sobre todo volver a los
escenarios-. Sobre los cambios y la estabilidad, muchas veces es El sonido de este trabajo es mucho más cercano al de
complicado el poder combinar el grupo con trabajos o la vida familiar. los álbumes que habíais sacado en vuestros inicios. ¿Ha
En una ciudad pequeña como es nuestro caso es más complicado sido algo intencionado o ha surgido de forma natural?
todavía el encontrar gente comprometida, pues la escena extrema en
nuestra comunidad es muy reducida y sin relevo generacional. La verdad que nuestra intención era componer un disco de death
metal. No entramos al estudio pensando en si va a ser de una forma
Desde vuestros inicios en la época de los ‘90 a día de u otra, solo hacemos lo que a nosotros mismos nos gustaría escuchar.
hoy, ¿cómo veis el panorama musical? ¿La escena ha ido Después de tantos años tenemos muy claro cómo queremos sonar o
a mejor o a peor? el estilo que queremos hacer, y obviamente es death metal de la vieja
escuela.
El panorama actual igual no es el más idóneo dadas las circunstancias
que estamos viviendo. Aun así, a nivel nacional no podemos quejarnos Para los títulos de las canciones de este álbum os
en cuanto a bandas. La escena no creo que sea muy diferente de la de habéis inspirado en referencias mitológicas en este
décadas atrás, un poco más viejos todos y con menos pelo, pero con ³'SRNYVMRK8LI2I[%TSGEP]TWI´¡0SWXIQEWXMIRIRYR
la misma fuerza que antaño. hilo conductor o no mantienen relación entre sí?

10 | metal hammer
 Sí, el disco en cierta manera podría decirse que es conceptual Ya trabajamos con Naroa en el pasado. Fue la encargada de
ya que todos los aspectos líricos están hilados entre sí de un modo realizar alguno de nuestros diseños de camisetas. El resultado ha
u otro. Tiene muchas referencias mitológicas y teológicas así como sido fantástico y estamos muy contentos. Sin duda, ha sido capaz de
esotéricas, metafísicas u ocultistas. Pero tiene que ser el oyente el capturar la esencia que queríamos transmitir en este álbum en su
IRGEVKEHSHIIRGSRXVEVIWIWMKRM½GEHSXVEWPEWQIXjJSVEW aspecto lírico.

En cuanto a la composición de las letras, ¿Qué habéis aportado en este trabajo que no hayáis
anteriormente se encargaba Mark. ¿Para este trabajo echo en otros anteriores? ¿Habéis experimentado con
ha sido diferente? ¿Componéis las letras para las nuevas líneas creativas o habéis utilizado alguna idea
instrumentales o el proceso se realiza a la inversa? que teníais en el tintero?
Las letras es lo último en realizarse una vez que tenemos No somos muy dados a experimentar, somos más bien de ideas
desarrolladas las composiciones. Mark escribe las letras y revisamos claras y concisas. El material de nuestro nuevo trabajo ha sido todo
algunos aspectos de las estructuras para poder encajar todo a la íntegramente compuesto para el mismo.
perfección.
Puesto que este año se han visto truncados los
De las diez canciones de este disco, ¿cuál es la que conciertos y han tenido que posponerse para 2021,
más esfuerzo os ha implicado y cuál es vuestra favorita? ¿tenéis pensado alguna manera especial de presentar
este trabajo? ¿Hay algún grupo con el que os haría
&YIRSIWSIWGSQSTVIKYRXEVEYRTEHVIGYjPIWWYLMNSJEZSVMXS© especial ilusión compartir escenario?
Todos los temas han requerido el mismo esfuerzo y énfasis en su
composición y estamos más que satisfechos del resultado obtenido. Poco a poco iremos viendo cómo se va desencadenando todo.
Este 2020 la banda cumple su 30º aniversario y teníamos muchas cosas
Para la masterización de este disco habéis trabajado en mente que tendrán que esperar. Muchas fechas han sido aplazadas,
GSR IP GSRSGMHS (ER 7[ER} HI 9RMWSYRH 7XYHMSW canceladas o incluso ni se han llegado a anunciar. Esperemos que en el
(Suecia). ¿Qué os ha llevado a trabajar con él y cómo ha 2021 podamos volver a nuestro cauce habitual.
sido la experiencia?
Sobre bandas con quienes compartir escenario, pues la verdad
*YIPEHMWGSKVj½GEUYMIRRSWPSTVSTYWS]GSQSIPKVERVIJIVIRXI que siempre es agradable el encontrarse con viejos amigos, pero no
UYIIWWMRHYHEJYIYREGMIVXSIRIPVIWYPXEHS½REPHIPjPFYQ tenemos problema ninguno en ir conociendo nuevos por el camino. En
cierto modo, de eso se trata también un poco esto, de ir cosechando
)PEVX[SVOIWXjVIEPM^EHSTSV2EVSE)X\IFEVVME]LE experiencias nuevas.
plasmado claramente la idea del título de este disco.
¿Qué os ha llevado a decantaros por ella?

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12 | metal hammer
 DAVID ANDERSSON
(THE NIGHT FLIGHT ORCHESTRA, SOILWORK)

TEXTO: TAMARA RUIZ FOTO: ÓSCAR GIL

El guitarrista sueco fue uno de los afortunados que pudo
tocar justo antes de que se decretase el estado de alarma en
España derivado de la crisis del coronavirus.
Su concierto con The Night Flight Orchestra fue por
esto más especial si cabe, y hemos escogido por eso a David
Andersson ahora que pasamos a la “nueva normalidad” para que
sea el protagonista de nuestro Gear Talk ya que no solo toca la
guitarra con TNFO, sino que también lo hace con los también
suecos (y completamente distintos estilísticamente hablando)
Soilwork.

¿Qué equipo usas?

Soy endorser de ESP a día de hoy. Mi guitarra principal para

The Night Flight Orchestra es una ESP. Antes usaba Fender
7XVEXSGEWXIV TIVSHI½RMXMZEQIRXI QI UYIHSGSR )74] GSRWY
modelo Vintage Plus y el Hybrid de 1983. También soy endorser
de Seymour Duncans, por lo que uso sus pastilas, y en cuanto a
PSWEQTPM½GEHSVIWYXMPM^S&PEGOWXEVTSVUYIXEQFMqRWS]IRHSVWIV
HIPEQEVGE]QIKYWXEIPWSRMHSHI½RMHSUYIETSVXER
¿Cuáles son tus rutinas de calentamiento durante
las giras?

Solemos brindar todos con una copa de vino antes de cada

concierto.

¿Cuál es tu rutina en el día a día cuando estas de

gira con la banda?

Cuando llevas haciendo esto durante mucho tiempo tienes

tus propias rutinas, igual que el resto. Mi rutina se basa en estar
en el autobús leyendo libros todo el tiempo que puedo durante
el día. A veces compongo o escribo cosas también si estoy
inspirado, pero leer es mi principal tarea.

¡5YqKYMXEVVMWXEWXILERWMHSYREMR¾YIRGMETEVE
ti?

Muchos, pero hay tres que debo destacar: Tommy Bolan,

Randy Rhoads y Scott Anderson.
¿Cómo empezaste a tocar la guitarra?

Tuve mi primera guitarra cuando tenía 9 años. Después

tomé clases de guitarra y fui a una escuela de música. Luego
dejé la música durante un tiempo para convertirme en médico
y después tuve la oportunidad de empezar a tocar con Soilwork
en 2006. Desde ese momento le dedico un 50% a la medicina y
un 50% a la música.
¿Cómo ha cambiado su forma de tocar desde que
empezaste?
Pues ha mejorado. Cuando eres un adolescente siempre
buscas ser el guitarrista más rápido del mundo y te lo tomas todo
como si fuera una competición sobre tocar la guitarra. Luego ya
te vuelves consciente de en lo que eres bueno y en lo que no
eres tan bueno, y ya no tengo la necesidad de hacer tanto ruido.
Está bien estar en segundo plano algunas veces.

¿Cómo se ha aplicado esa forma de tocar en tus

canciones?

Básicamente tengo mis momentos cuando hago mis solos

y demás, pero soy mejor como guitarrista rítmico. Sé cuándo
tengo que tocar muchas cosas y sé cuándo tengo que tocar
pocas. Mejor estar calmado y a mis cosas que ponerme a hacer
un montón de ruidos y demás cuando hay algún solo.

metal hammer | 13
‘back in black’
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$$$N
TEXTO: sergi ramos
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la historia del rock duro y volver a la carretera.
La multitud rugía. Como en cualquier concierto, pero más. Era devolverte a un lugar cómodo y conocido, porque AC/DC simplemente
la primera ocasión en cinco años en que la banda volvía a actuar en poseen esa capacidad intrínseca. Pero, de toda su obra, “Back In Black”
nuestro país y, a decir verdad, tampoco se habían prodigado mucho es el tema -y el disco- más reconocible. Es el tema de rock que hasta
antes de eso. Apenas un show de estadio en Barcelona en 1991, la gente que odia el rock termina tarareando. El disco que, aunque
algunos shows en pabellones en 1984 con cancelaciones de por medio el rock sea lo más lejano a tus gustos, termina gustándote. Si bien
y una primera visita en 1981 que pocos ya recordaban. La suma de compositores como el sueco Max Martin han logrado perfeccionar
nuevas generaciones a la causa, la martilleante promoción de su nuevo la fórmula de la canción pop de éxito en los últimos veinte años, lo
disco en España y el hype de la vuelta a la formación de su batería que consiguieron los hermanos Angus y Malcolm Young y el productor
clásico eran los responsables de que en 1996, AC/DC fuese capaces Robert John “Mutt” Lange en 1980 debería ser estudiado al detalle.
de llenar dos noches el Palau Sant Jordi de Barcelona y tres noches la La precisión quirúrgica de la batería de Phil Rudd, la unión de grandes
plaza de toros de Las Ventas de Madrid. estribillos con rugosos riffs de rock australiano de bareto problemático,
la cortante voz de Brian Johnson y la capacidad para resumir un género
Previamente, un clamor de los fans obligó al promotor de la gira, QYWMGEPIRQMRYXSWIVERWY½GMIRXIWTEVEGEYWEVWIRWEGMzR4IVSWM
Gay Mercader, a ir sumando fechas al tour español. El grupo rechazaba a ello le sumamos la historia de superación, la narrativa de una banda
hacer grandes conciertos de estadio desde que tres fans fueron que lucha por salir adelante a la luz de la tragedia, ya no tenemos sólo
ETPEWXEHSWLEWXEPEQYIVXIIRPEWTVMQIVEW½PEWHYVERXIYRWLS[IR un gran disco de rock: tenemos una historia con la que simpatizar. Y,
Salt Lake City ante la incapacidad de la banda para poder evitarlo. Pero en esencia, ‘Back In Black’ ha sido capaz de capitalizar justamente eso:
a la multitud que agotó las entradas de los cinco conciertos en España que de todo se sale y a veces incluso con más éxito (que no mejor).
no pareció importarle demasiado el riesgo. Recordemos que estos Hasta de perder a tu carismático vocalista y letrista al borde del salto
eran los años pre-Ticketmaster, donde agotar entradas implicaba ir HI½RMXMZSIRPEGEVVIVEHIXYFERHE
a hacer cola a algún centro comercial o cadena de tiendas de discos
durante horas y horas -nada de cómodas colas virtuales sentado en UN MAL COMIENZO
IPFEySHIPES½GMREIRPEUYIXVEFENEWMRXIRXERHSUYIXYNIJIRSWI
entere de en qué pierdes el tiempo. La década de los ’80 fue, para la generación del rock duro, el
equivalente a los felices ’20 para la generación del jazz. Un momento
De pronto, al hilo del videoclip de “Hard As A Rock”, primer de esplendor para el género, de pioneros, de discos de importancia
WMRKPIHIPHMWGS±&EPPFVIEOIV²]GSR½VQEGMzRHIUYI%'('IWXEFER capital. De grupos que labraron su leyenda en esos momentos y de
en un espectacular estado de forma, una bola de demoliciones se nacimiento de corrientes que dominarían el estilo en años venideros
convirtió en la protagonista de la noche. En medio del rugido se abría (véase la New Wave of British Heavy Metal que albergaría a Iron
paso el chirriar de una grúa que coronaba el escenario. La grúa iba Maiden, Judas Priest, Saxon y Def Leppard). Pero AC/DC la empezaron
dejando caer la bola de demolición lentamente y, en la distancia, un con bastante mal pié.
muro de porexpan comenzaba a temer por su integridad. Tras dos
minutos de creciente tensión, de balanceos y de “uys” del público, La banda venía del tremendo éxito de ‘Highway To Hell’, el disco
½REPQIRXIPEFSPEGYQTPIGSRWYGSQIXMHS]HIWXVY]IIPHIGSVEHSHIP que dio un vuelco a su suerte tras años de partirse los cuernos
escenario -así, para empezar la noche sencillita y sin complicaciones. girando por Europa, Australia y Estados Unidos. En ‘Highway To
9RIWXVYIRHSWIETSHIVEHIPVIGMRXSQEKRM½GEHSTSVQMPIW]QMPIW Hell’ la banda había puesto un especial énfasis en los coros y en la
de vatios de potencia de sonido. En medio de la confusión, unas musicalidad de la propia banda, alejándose ligeramente del blitzkrieg
TIVWMEREW UYI TVSXIKIR PSW EQTPM½GEHSVIW ] PE FEXIVuE WI PIZERXER guitarrero de discos como ‘Let There Be Rock’ (1977) o de la seriedad
inmediatamente y de una de ellas sale Angus Young, con un power y madurez blues-rockera de discos como ‘Powerage’ (1978). El directo
chord inmenso saliendo desde su guitarra. Coge su gorra, reverencia ‘If You Want Blood’, editado en noviembre de 1978, había servido para
al público con ella en la mano, se gira hacia la batería de nuevo y tras que la banda tuviese algo de tiempo extra en la preparación de un
dejar que Phil Rudd cuente cuatro con el charles de la batería, la banda nuevo disco que no estaba resultando fácil. Una primera unión entre
hace estallar “Back In Black”. la banda y el productor Eddie Kramer (Hendrix, Kiss) no resultó
nada productiva pero en cuanto AC/DC comenzaron a trabajar con
Cuando una banda, sea cual sea, decide iniciar su concierto con su el sudafricano “Mutt” Lange, las cosas dieron un vuelco a mejor. De
mayor hit o, cuanto menos, uno de sus dos riffs más reconocibles, es aquel disco saldrían himnos atemporales como el tema título, “Shot
toda una declaración de intenciones. Es una manera de decir “tomad, Down In Flames” o “Girls Got Rhythm” y, lo que es más importante,
que vamos sobrados”. De hecho, en la mayoría de repertorios de AC/ el sonido más radiable de la banda dio pie a que el tan anhelado éxito
DC, “Back In Black” aparece entre las primeras canciones del set, ½REPQIRXI PPIKEWI E PEW TYIVXEW HI PE FERHE 9R REHE HIWTVIGMEFPI
conocedores del efecto arrollador que tiene entre el público y de puesto número 17 en el Billboard 200 americano y un número 8 en el
la capacidad que el riff tiene para despertar hasta al fan casual más Reino Unido fueron sintomáticos de que las cosas estaban cambiando
pasivo. Da igual que hayas vivido bajo una piedra durante las últimas para AC/DC. Los subsiguientes 125 conciertos en apenas cinco meses
cuatro décadas: si escuchas ese riff, automáticamente lo reconoces y y medio fueron sintomáticos de que el grupo estaba realmente a todo
lo sientes como algo familiar, cercano, mil veces escuchado. gas en ese punto de su carrera.

Esa es parte de la magia de AC/DC: haber creado un ecosistema Durante las navidades de 1979-1980, la banda se tomó un breve
musical en el que las canciones -más viejas o más nuevas- consiguen descanso de tres semanas. Algunos se fueron con sus esposas y el
generar una instantánea familiaridad con el oyente. Como ese primo vocalista, Bon Scott, la pieza clave y principal arma carismática de AC/
o aquel amigo al que ves una vez al año pero con el que retomas la DC junto con Angus Young, se largó hasta Sydney, Australia, para pasar
relación en el mismo punto, como si nada hubiese pasado, siquiera el el tiempo con su familia por primera vez en tres años. Nada más
tiempo. Hasta el tema más oscuro de “Fly On The Wall” es capaz de llegar a Sydney, Scott se compró una impresionante Kawasaki Z900

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roja con la que se paseaba sin casco y a toda velocidad por la playa con AC/DC en el programa “Top Of The Pops” de la BBC presentando
de Bondi. También tuvo tiempo de otear pisos y alquilar uno donde el single “Touch Too Much”. Parecía estar asentándose con su nueva
viviría solo por primera vez -porque hasta entonces no había tenido compañera, que le acompañó a la grabación, y con la que acudía
dinero para poder permitírselo. Pero con unos AC/DC que no habían regularmente a comer los domingos en casa de Jeffery. Nada más lejos
disfrutado de tanta fama en Australia desde sus primeros años -antes de la realidad: el vocalista estaba bebiendo y usando drogas más que
de emigrar al Reino Unido en 1976 para hacer crecer su carrera- nunca. Eso no evitó que Scott visitase a los hermanos Young en el local
Scott estaba pasándoselo bien ante la adulación que se encontraba de ensayo en el que se encontraban preparando ideas para el próximo
en su tierra. Pero sus malos hábitos llevaban tiempo fuera de control disco de la banda. Estaba decidido que el grupo entraría al estudio
e incluso su familia se dio cuenta de que el alcoholismo de Bon había en abril de ese mismo año. Y no sería en Londres: la banda iría a los
escalado tremendamente. “Pero no le podías decir a Bon lo que tenía exclusivos Compass Point Studios de Nassau, en las islas Bahamas.
que hacer”, explicaría su madre, Isa, más adelante. Con el Reino Unido gravando los ingresos económicos al 83%, los
contables de la banda sugirieron que el grupo se largase bien lejos de
Scott volvió a Londres poco después de navidades, donde se Gran Bretaña para grabar el disco.
mudó a un nuevo piso cerca de Buckingham Palace. Hizo los últimos
shows pendientes de la gira y conoció a Anna “Baba”, una atractiva El día 15 de febrero, Scott fue a los [Link] Hire, unos locales de
joven japonesa conocida de su tour manager, Ian Jeffery, con la que ensayo en los que Angus y Malcolm se encontraban trabajando sobre
empezó a verse en la misma noche del último show en Southampton. diversas ideas. En esa jornada concreta, Scott vio como daban forma
El día después del show, Scott le pidió a Anna que recogiese las cosas a dos nuevas canciones tituladas “Have A Drink On Me” y “Let Me
de su piso en la otra punta de Londres y se mudase a vivir con él. Fue Put My Love Into You”. Aunque el vocalista había ido anotando ideas
su compañera en las que serían sus últimas semanas de vida. en su inseparable libreta, no tenía demasiadas ganas de cantar ese día.
Sin embargo, se puso tras la batería y comenzó a tocar mientras los
Poco después, el 7 de febrero de 1980, Scott grabó una actuación hermanos Young le seguían. Estaban felices. No en vano, el día antes

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la banda había recibido la noticia de que su disco ‘Highway To Hell’ triste que había observado en Bon en los días anteriores, así como
había logrado vender un millón de copias en Estados Unidos, lo que WY HIWQIHMHE MRKIWXE HI EPGSLSP 4IVS 7GSXX ½REPQIRXI WI TYHS IR
suponía el primer disco de platino para AC/DC. Tal era la felicidad y contacto esa noche por teléfono y la tranquilizó, explicándole que
entusiasmo de Scott que volvió a casa explicándole a su compañera estaba en casa bebiendo y escribiendo letras.
japonesa que el próximo disco de la banda “iba a ser el grande”. Y
llamó a su madre en Australia para decirle lo mismo. Parece que Bon Pero Bon no se iba a quedar en casa esa noche y ya había
comenzaba a renacer de sus cenizas y veía el futuro con positivismo. llamado por teléfono a Silver, su ex-novia, con quien había acabado
la relación en 1978. Fue en Australia, poco después de completar las
Dos días después, el 17 de febrero, Bon le dijo a Anna que tenía grabaciones de ‘Powerage’, cuando Silver comenzó a verse con Joe
que marcharse de su casa mientras preparaba las letras del nuevo Furey, un roadie que trabajaba con Rose Tattoo y que compartía una
disco de la banda. Antes de marcharse, le pidió a su compañera WEREE½GMzRTSVPELIVSuREGSR7MPZIV1MIRXVEW&SRWIKYuEFIFMIRHS]
que cocinase una cena típicamente japonesa para sus invitados, los bebiendo, Silver repentinamente decidió marcharse a Bangkok con su
miembros del grupo francés Trust, con los que Scott había trabado nuevo compañero, dejando a Scott absolutamente devastado. Y con la
una gran amistad y se encontraban en Londres grabando un nuevo cuenta bancaria, presuntamente, vacía. Pero, volviendo a esa noche de
[Link]én acudió el guitarrista de Rose Tattoo, Mick Cocks. Juntos 18 de febrero de 1980, Scott quería salir a cualquier sitio con Silver.
tuvieron una cena que Anna posteriormente describiría como “una Pudiendo quedarse en casa con sus “ocupaciones” en ese lunes por la
especie de última cena”. A la mañana siguiente, Anna cogió un autobús noche, le sugirió a Scott que quedase con Alistair Kinnear, uno de sus
a casa de Ian Jeffery y su esposa, donde se quedaría temporalmente amigos heroinómanos, con el que ella había compartido piso durante
QMIRXVEW7GSXX½RMUYMXEFEWYWPIXVEW)RPEXEVHIHIIWIHIJIFVIVS una temporada en Londres. Kinnear estaba en la lista de invitados del
cuando Jeffery vino de los locales de ensayo donde estaban Angus Music Machine londinense para un show esa misma noche y Scott se
y Malcolm, le dijo a Anna que no había visto a Bon en todo el día. fue allí con él, llamando previamente a Jeffery para avisarle de su futuro
Intranquila, la joven pensó en la actitud discretamente negativa y paradero.

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UNA MUERTE SIN ACLARAR en las maletas con todas sus pertenencias personales, las cuales envió
a casa de sus padres en Australia. Cuando Anna visitó a los padres de
Si bien el debate sobre lo que tomó Scott esa noche junto a Bon meses después descubrió que las libretas jamás alcanzaron su
Kinnear ha sido sujeto de controversia a lo largo de los años, un destino junto al resto de pertenencias.
reciente libro de Jesse Fink titulado “Bon: The Last Highway” ha
tratado de evidenciar que la heroína tuvo mucho que ver en lo que UN FUTURO EN EL AIRE
pasaría en las horas posteriores con una precisión propia de forense.
Sin embargo, Kinnear concluyó en una entrevista de 2005 que Con un vocalista fallecido y la banda al borde del estrellato, AC/
±FIFMIVSRQYGLS²]UYIXVEWPE½IWXEIRIP1YWMG1EGLMRIWISJVIGMz DC se quedaron en el aire -durante 48 horas-.
a conducir a Scott a su casa. Por el camino, Kinnear observó que Scott
se había quedado dormido y cuando llegó a su casa, dijo haber picado Tras el funeral y una respetuosa visita a los padres de Bon (“la
y no haber obtenido respuesta -Anna se encontraba en casa de Ian madre de Bon, Isa, sacó cinco sillas para la banda”, explicaría Ian
Jeffery. Cogió las llaves de Bon, entró al piso, vio que estaba vacío y tras Jeffery al biógrafo Mick Wall, “y solo cuatro miembros se sentaron”),
preguntarle a Silver, ésta le recomendó que le dejase durmiendo, que Phil Rudd -batería- y Cliff Williams -bajista- se fueron a Melbourne
le sucedía “con frecuencia”. a descansar unos días. Los hermanos Young volaron de vuelta a
Londres. Fue entonces cuando Peter Mensch, como manager, le dio
Kinnear condujo entonces a Scott hasta las inmediaciones de su una lista de posibles sustitutos a Malcolm, quien le dijo que no en ese
propio piso, en Overhill Road, donde se vio incapaz de sacarle del momento. Malcolm no quería dejarlo todo, aunque tuvo una breve
GSGLI]TVI½VMzHINEVPSHYVQMIRHSHIRXVS8VEWGSRWYPXEVGSR7MPZIV conversación con Angus acerca de cambiar el nombre de la banda
Kinnear bajó algunas sabanas y le dejó apuntada su dirección para aunque tampoco se veían preparados para lidiar con los detalles en
que, al despertarse, pudiese subir a su casa y meterse en la cama. ese preciso momento. Fue Chick, el padre de Bon, quien les dijo tras
En la mañana del día 19 de febrero, sobre las once, un amigo de el funeral que “tenían que encontrar a alguien” y que “pase lo que
Kinnear, Leslie Loads, le despertó y Kinnear le pidió que bajase a pase, no paréis”. A las 48 horas de volver a Londres, Malcolm decidió
comprobar que tal estaba Bon. Loads aseguró que el coche estaba que no se iba a quedar llorando el resto del año y llamó a Angus para
vacío y Kinnear siguió durmiendo pensando que Scott habría cogido quedar y ensayar.
un taxi a su casa al despertarse. Siguió durmiendo varias horas más
y cuando se despertó, a las 19:45h, bajó a su coche y vio que Bon La lista de Mensch fue considerada, pero la banda elaboró la suya
seguía ahí, tumbado boca arriba, sin signos de vómito -como luego propia. Hubo rumores sobre el ídolo australiano Stevie Wright, muy
WIQEKRM½GEVuETIVSXSXEPQIRXIJVMSEPXEGXS/MRRIEVGSRHYNSE&SR cercano a los Youngs a través de la factoría musical de Albert Records,
hasta el King’s College Hospital donde logró sacar con ayuda a Bon del TIVS WY EGXYEP EHMGGMzR E PE LIVSuRE LEGuE MQTVEGXMGEFPI WY ½GLENI
coche. Fue pronunciado “muerto al llegar”. Le dio a los trabajadores Otros como Jimmy Barnes, de Cold Chisel y amigo personal de Bon,
del hospital el teléfono de Silver y se fue del lugar sin más. Más de fueron considerados pero su trayectoria ya asentada en Australia hizo
24 horas después de las llamadas de Kinnear avisando del estado que fuese descartado rápidamente. El australiano Allan Fryer fue otra
comatoso de Scott, cuando Silver recibió la llamada del hospital para opción impulsada por el manager americano de la banda, David Krebs.
“acudir por un tema serio” se podía imaginar lo que podía haber “Era demasiado parecido a Bon en cuanto a su personalidad así que no
ocurrido. Pero se volvió “loca”, según confesaria Silver más adelante al me sorprende que lo descartasen”, explicó más adelante. “No querían
periodista Clinton Walker. a otro Bon”.

Silver no tenía un número de la familia de Bon, así que les dio a los Cuando la banda comenzó a hacer audiciones en marzo, lo hizo
enfermeros el número de Peter Mensch, manager de entonces de la en los Vanilla Studios de Pimlico, en Londres. Por allí pasaron un
banda. Cuando llegó a su casa, Silver telefoneó a Angus con la noticia montón de vocalistas que Jeffery caricaturizaría como “aspirantes a
]%RKYWPPEQzEPLSWTMXEPUYIRSUYMWSGSR½VQEVRMHIRIKEVREHEEP David Coverdale” más que como posibles frontmen de AC/DC. Con
no tratarse de un familiar directo. Angus llamó a Malcolm y Malcolm un disco ya comprometido, el productor “Mutt” Lange se implicó
llamó a Ian Jeffery a las 02:30h de la madrugada del 20 de febrero, en el proceso hasta el punto de revisar muchas de las cintas de las
diciéndole “está muerto”. Jeffery se lo tomó como si fuese una broma audiciones que estaba realizando la banda. Además de las cintas que
ante la ira de un Malcolm que le replicó “¿crees que bromearía sobre proveía la banda, Mutt y el ingeniero Tony Platt fueron confeccionando
algo como esto?”. una lista de posibles candidatos para que la banda la pudiese valorar.

Anna “Baba”, la joven compañera de Bon en esas últimas semanas, EL PALETA QUE ACABÓ EN AC/DC
se despertó a causa de los gritos que había en casa de Ian Jeffery,
donde seguía viviendo por esas fechas. Jeffery y Mensch acudieron al Uno de los nombres que aparecían en la lista era el de un vocalista
LSWTMXEPTEVEMHIRXM½GEVIPGYIVTSTSGSHIWTYqWQMIRXVEWPSWHMWXMRXSW de Newcastle llamado Brian Johnson, cuyo único paso por la fama y la
medios comenzaban a lanzar la noticia de la muerte del vocalista de la gloria del rock and roll fue la banda Geordie, en la que militó en los
banda de rock más prometedora del momento. El informe del forense años ’70 sin demasiado éxito. Pero el aspecto destartalado de Johnson
hablaba de “intoxicación aguda de alcohol” y “muerte por accidente”. y su baja forma física (veníamos de un sex-symbol como Bon Scott)
hicieron que la banda derivase su atención temporalmente hacia
Pese a todo, de puertas para adentro, el alcohol nunca fue Gary Holton, de los Heavy Metal Kids. Aunque poseía el carisma y la
considerado la única y exclusiva causa de la muerte de Bon, aunque soltura callejera de su predecesor y una voz rasgada pero con poco
la banda mantendría cierto hermetismo al respecto a lo largo de los rango. Además, Holton era conocido por sus hábitos poco saludables.
años. “Podría haber sucedido” le explicaba Jeffery al biógrafo Mick Moriría en 1985 por una sobredosis de heroína.
Wall cuando se sugiere que la heroína inhalada pudo haber tenido
algo que ver en la muerte del vocalista. Incluso Malcolm Young se La banda también consideró brevemente a Terry Slesser, vocalista
abrió, crípticamente, al periodista Phil Alexander cuando le dijo que del grupo post-Free de Paul Kossoff, Back Street Crawler. Una banda
“no estuvimos allí pero sabemos exactamente lo que pasó y no lo con la que AC/DC había girado en 1976 y cuyo vocalista tenían en el
hemos explicado porque es algo muy personal de Bon”. radar. “Hicimos ‘Rocky Mountain Way’ en la audición”, explicó Slesser
en una entrevista de 2009. “Propuse una canción que no fuese de Bon
“Bon estaba en un punto muy bajo y bebía mucho así que esa para calentar. La banda se relajó gracias a eso. Me bebí un par de vasos
noche fue un poco más allá. Pero no se emborrachó hasta morir, eso de vino y luego probamos ‘Whole Lotta Rosie’, ‘Highway To Hell’ y
está claro. Tenía mucho por lo que vivir”, concluyó el ahora fallecido ‘The Jack’”. Aunque el vocalista estaba en la lista de favoritos en un
guitarrista. primer momento, la banda no terminó de sintonizar con él.

Lo que está claro es que Kinnear desapareció de su piso en Ya metidos en un túnel sin salida de audiciones, recomendaciones,
Overhill Road poco después y se mantuvo relativamente desaparecido valoraciones y consejos, la banda volvió a considerar al “tío de
durante los siguientes 25 años. En 1983 se mudó a la Costa del Sol Geordie”, Brian Johnson. Ian Jeffery lo localizó y le ofreció ir a
española donde, al parecer, vivía en un barco pesquero. Murió en 2010 Londres a realizar una audición, a lo que Brian se negó porque estaba
por causas misteriosas. trabajando en la empresa de construcción de su hermano y no podía
permitirse el coste de ir a Londres. Jeffery le convenció pagando el
Los misterios se sucedieron con el paso de los años, siendo el más billete de avión y Johnson vio que aquello iba en serio.
WMKRM½GEXMZSIPHIPSWHSWXMTSWUYIWIKRPE6SPPMRK7XSRIEYWXVEPMERE
aparecieron en el piso de Bon en Londres y lo dejaron todo patas Tras una accidentada llegada a su audición con la banda, Johnson
EVVMFE PYIKS GSR½VQEHSW GSQS -ER .IJJIV] ] IP VSEHMI HI PE FERHE sugirió cantar “Nutbush City Limits” de Ike & Tina Turner para probar,
Jake). ¿El motivo? Limpiar cualquier evidencia que pudiese incriminar al una elección novedosa para el resto de músicos. En cuanto Johnson
vocalista, incluyendo drogas.Y también localizar las letras que pudiese cogió el micro con una mano y comenzó a cantar, el resto de la banda
haber estado creando para el próximo disco de la banda. Según explica se vino arriba.
Anna “Baba”, Jeffery le explicó que había guardado las libretas de Bon

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 En la segunda audición, unos días después, la banda le presentó a eran exactamente óptimas -la banda se jugaba mucho en muy poco
Brian una idea en la que había estado trabajando, un riff al que habían tiempo-. Los primeros conciertos de la nueva gira estaban previstos
decidido titular ‘Back In Black’. Brian cogió el micro y cantó las palabras TEVE½REPIWHINYRMSHI
“back in black” y añadió un “I hit the sack” de cosecha propia porque
fue lo primero que le vino a la cabeza. Los hermanos Young dejaron Al llegar a Nassau, la banda se encontró con que el paradisíaco
sus guitarras y se sentaron a hablar con Johnson. Le pidieron que enclave estaba siendo asolado por las tormentas más [Link]ás, los
cantase “Highway To Hell”, pero nunca había oído la canción. Angus IRGEVKEHSWHIEHYEREWGSR½WGEVSRXSHSWWYWMRWXVYQIRXSWTIWIEWYW
tuvo que escribirle la letra en un papel. Tras la prueba, Brian volvió a protestas explicando que habían venido a la isla a trabajar. “Hubo que
casa en Newcastle y sonó su teléfono. Era Malcolm preguntándole si hacer un pequeño soborno y mágicamente volvieron las guitarras”,
le interesaba grabar el próximo disco de AC/DC en las Bahamas. Tan declaró Brian Johnson años después.
HIWGSR½EHSIVE.SLRWSRXVEWWEPMVIWGEPHEHSXVEWWYTEWSTSV+ISVHMI
que le dijo a Malcolm que le llamase de nuevo en diez minutos para Al llegar a los estudios,AC/DC se encontraron con un lugar menos
GSR½VQEVUYIRSIVEYREFVSQEXIPIJzRMGE0ESJIVXEIVE½VQIWIMW glamuroso de lo esperado, con habitaciones que parecían celdas y un
meses de prueba con un salario de 170 libras por semana, además de ama de llaves que les explicó que se asegurasen de cerrar las puertas
todos los gastos pagados. por las noches porque algunos delincuentes locales acudían a sitios
como ese para robar a turistas ricos.
)P  HI EFVMP HI %'(' S½GMEPM^EFER IP ½GLENI HI &VMER
Johnson como vocalista, apenas cinco semanas después de la muerte En el estudio,Tony Platt busco el lugar adecuado para el sonido de
de Bon Scott. Algo que hoy en día parecería impensable y que la caja y construyó lo demás alrededor. Dos cabinas para las guitarras,
generaría un rechazo enorme por parte del público pero que, en aquel otro espacio separado para el bajo y todo situado del mismo modo en
momento, fue el movimiento más ágil e inteligente de la historia del que AC/DC suelen estar sobre el escenario. “Así es como iba a estar
rock. situado todo en la mezcla”, explicó Platt. “Queríamos que sonase lo
más cerca posible a como la banda suena en directo”. Brian, por su
Tras la entrada de Johnson, la banda se lanzó a ensayar durante dos parte, trabajó por separado con “Mutt” Lange, cantando guías vocales
semanas en Londres, con la visita ocasional de “Mutt” Lange al local en la sala de control mientras la banda tocaba en el estudio principal.
para ver cómo iban las cosas. No solo acudía el productor: distintas
personalidades del mundo del rock con un enorme respeto por Bon La banda comenzó trabajando en una idea parcialmente incompleta
se acercaron a ver los progresos de la banda, como Ozzy Osbourne. que se había titulado “You Shook Me All Night Long” y que Brian
Poco después un avión directo a las Bahamas llevó a la banda rumbo a EWIKYVELEFIVGSQTYIWXSGSRHSFPIWWMKRM½GEHSWQSXMZEHSWTSVWY
la creación de un disco que cambiaría la historia del rock para siempre. amor por los coches. Pero la experiencia en sí tuvo un componente
más místico para el vocalista. En una historia que ha sido repetida
UN PARAÍSO A MEDIAS hasta la saciedad, Johnson aseguró que al ponerse a trabajar en la letra
de la canción “algo pasó en esa habitación”.
La decisión de ir por primera vez a los Compass Point de Nassau,
en las Bahamas, respondía al deseo de la banda de trabajar en un “Algo pasó por allí y me sentí muy bien tras ello. No me importa
ambiente algo más agradable que el Reino Unido -y a la imponente si la gente me cree o no pero algo me sucedió y sentí como si dijese
tasa de impuestos que el gobierno británico aplicaba en aquel ‘está bien, todo estará bien’, lo que me dio una enorme calma. Quiero
entonces-. Johnson, mientras tanto, temblaba pensando que no sería pensar que fue Bon pero no puedo porque soy muy cínico y no quiero
capaz de llevar a buen puerto la labor que se le había puesto por que la gente crea cosas extrañas. Pero algo sucedió y tras eso compuse
delante. Con un presupuesto de grabación que todavía era modesto la letra de la canción”, declaró en una entrevista posterior el vocalista.
-las condiciones contractuales de AC/DC en aquel entonces no

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LA TEORÍA DE LA CONSPIRACIÓN “En primer lugar, Angus y Malcolm han confesado que antes de la
muerte de Bon ya estaban trabajando en algunas ideas, ideas que eran
Algo que ha sido refutado años después por el autor Jesse Fink, algo más que títulos y que encontraron lugar en ‘Back In Black’ y en las
autor de los libros “The Youngs: The Brothers Who Built AC/DC” y que Scott había tocado como batería en los ensayos”, dice el autor en
“Bon: The Last Highway”. En ambos volúmenes, Fink plantea la teoría referencia a “Have A Drink On Me” y “Let Me Put My Love Into You”.
de que la banda habría estado aprovechando letras ya compuestas por
Bon Scott y que constarían en las libretas que desaparecieron de su “Por otra parte”, prosigue,“están los trozos de papel o libretas con
TMWSIRPSWHuEWTSWXIVMSVIWEWYQYIVXI%PKSUYIMRXIRXEGSR½VQEV ideas para canciones que presuntamente aparecen en ‘Back In Black’.
con un análisis minucioso. (ITIRHMIRHS HI UYq ZIVWMzR TVI½IVEW GVIIVXI JYIVSR IRGSRXVEHEW
en el piso de Scott por Ian Jeffery y el jefe de producción Jake Berry”.
“Ciertamente, las mejores frases de ‘Back In Black’ tienen el El autor asegura que le ha preguntado a Jeffery dónde están dichas
punch y los puntos destacados del trabajo de Scott y es muy tentador libretas ahora. Jeffery asegura que “las debo tener por ahí guardadas”.
FEWEVWIRMGEQIRXIIRIWS²E½VQEIPEYXSV En entrevistas con la revista Classic Rock referenciadas en el primer
libro de Fink Malcolm admitió haber recibido de Jeffery una libreta

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con “algunos garabatos de Bon y un par de pequeñas letras pero nada un salto cualitativo para la banda -algo que ya se vislumbró en ‘Highway
que te diese una idea de nada”. Angus, en una subsiguiente entrevista To Hell’, que se aceleró con ‘Back In Black’ y que, lamentablemente,
explicó que “muchas de las ideas, estribillos, títulos y fragmentos de se echaría en falta en el subsiguiente ‘For Those About To Rock’. El
letras ya estaban hechos antes de la llegada de Brian”, contradiciendo inicio del disco con “Hell’s Bells” suponía un tributo para Bon con
a su propio hermano. Eso sí, aseguró que “no había nada de la libreta esos sombríos tañidos de campana ocupando todo el espacio sónico.
de Bon en el disco. Todo ese material fue directo a su madre y a su Ante la odiosa idea de usar sonidos pregrabados, “Mutt” Lange envió
familia. Eran cosas personales -cartas y cosas. No habría estado bien a Tony Platt a buscar campanas de iglesia en Inglaterra. Eventualmente
quedárnoslo. No era nuestro”, aseguraba Angus. encontró una en Midlands y la grabó con visos a usar el sonido en la
apertura del disco. Una respetuosa manera de empezar el trabajo que
Según las teorías de Fink, la deriva alcohólica y el desencanto cambiaría para siempre la carrera de AC/DC.
de Bon Scott con la vida en la carretera estaban condicionando la
existencia del vocalista. Su mal estado de forma en la gira americana de Tras la vuelta e la banda a Inglaterra, el grupo se puso a ensayar
1979 y su ruptura con Silver Smith terminaron de hundirle. duramente durante un periodo de seis semanas en los EZ Hire de
Londres. El mismo tiempo que habían tardado en grabar el disco,
“Una lectura de las letras de ‘Back In Black’ no da a entender que IWIRGMEPQIRXI0SWQEREKIVWGSR½VQEVSRUYIPEFERHETSHVuEIWXEV
se tratase de un homenaje a Bon sino un himno al dinero, un tema IRPEGEVVIXIVEE½REPIWHINYRMS7IKR.IJJIV]qPRSLEFuEIWGYGLEHS
favorito de las letras de Scott e incluso hace referencias a un Cadillac. el disco todavía en ese momento.
El coche americano está referenciado por primera vez en el tema
³6SGOIV´ HI³828´ TIVS QjW WMKRM½GEXMZEQIRXI IR³(S[R 4E]QIRX “No fue hasta que estábamos metiendo la campana en el primer
Blues’ de ‘Powerage’, una canción que trata sobre ser pobre. ‘Back In concierto, literalmente, que Malcolm vino Angus y me dieron la cinta
Black’ es la secuela lógica: una canción sobre ser rico, de fortunas que y me dijeron que lo escuchase”, le explicó al biógrafo Mick Wall años
se dan la vuelta”. atrás. “Una vez habías escuchado el disco varias veces, tenías las
canciones en la cabeza. Lo siguiente era que estabas cantándolas sin
La madre de Scott, Isa, le explicó a Vince Lovegrove en el año 2006, darte cuenta. Todo el mundo en la crew estaba tarareando esos riffs.
según una entrevista referenciada por Fink en su libro, que “Scott Nos daban escalofríos y nos hacían mover los pies sin poder parar. Y
siempre decía que sería un millonario. Ojalá hubiese seguido vivo para cuando les escuchabas tocar esas canciones... ¡la hostia!”.
ZIVPS]HMWJVYXEVPS© 0EPXMQEZI^UYIZME&SRJYIIRPEWREZMHEHIW
de 1979, dos meses antes de morir. Ron (su nombre real, Ronald) me Aunque a Atlantic Records no le gustaba demasiado el título por
dijo que estaba trabajando en el disco ‘Back in Black’ y que ese iba a WIV©±HIQEWMEHSSWGYVS²PEFERHETYHSQERXIRIVWYTSWMGMzR½VQI
WIVIPHMWGSHI½RMXMZSUYIMFEEWIVYRQMPPSREVMS=SPIHMNI³GPEVSUYI y el sello tuvo que permitirlo. Finalmente, el 25 de julio de 1980, el
si, Ron”. disco salió a la venta y se convirtió en un éxito instantáneo, entrando
en el número 1 en el Reino Unido, Austria, Canada y Francia. En
Lo que está claro es que, en ‘Back In Black’ todos los créditos de Australia logró el número dos. Pero en América apenas entró en el
las canciones pertenecen a “Young, Young y Johnson”. Sin embargo, RQIVS  PS UYI TVSZSGz XIRWMzR GSR PE HMWGSKVj½GE 4IVS XVEW
un análisis detallado de “You Shook Me All Night Long” saca a relucir girar inicialmente por Estados Unidos con Brian en arenas de tamaño
frases sobre “american thighs” (muslos americanos) por parte de mediano y teatros grandes, el disco fue cogiendo tracción. En febrero
un vocalista que jamás había estado en Estados Unidos. Johnson se de 1981 el disco ya estaba en el puesto número 4 en Estados Unidos
defendió en una entrevista diciendo que “en las Bahamas vi a un par y se mantendría en el Top 10 durante medio año.
de chicas americanas y eran preciosas, así que la canción era sobre
lo que habría hecho si hubiese podido. Pero Bon ya lo había hecho Apenas tres meses tras el comienzo de la gira, Peter Mensch, el
todo”. Posteriormente, en una entrevista para el “Ultimate Albums” manager de la banda se sentó con Brian y le ofreció un buen contrato
de la cadena VH1, Johnson explicó la historia arriba mencionada sobre GSRPEFERHEUYIGIVXM½GEFEUYI]EIVEHIPEJEQMPMES½GMEPQIRXI4IVS
el espíritu que le poseyó antes de escribir esa canción a solas en los no todo iba a ser tan simple para Brian.
Compass Point Studios.
Tras el primer concierto en Namur, Bélgica, Malcolm le recordó a
Un biógrafo británico de la banda, el periodista Malcolm Dome, Brian quién mandaba en la banda. Era el primer concierto de la banda
escribió en Classic Rock en el año 2005 que “personalmente puedo tras la muerte de Bon Scott y la presión era inmensa. Ian Jeffery le
GSR½VQEV UYI &SR GSQTYWS EPKYREW PIXVEW TEVE IP HMWGS LEFMIRHS recomendó a Brian antes del concierto que hiciese lo que hiciese “no
visto yo mismo algunas de estas hojas con letras. Esto sucedió un hablase mucho”, porque Bon tampoco hablaba demasiado entre tema
par de días antes de su muerte, en lugar llamado Music Machine en y tema. Pero Johnson se emocionó al ser su primer concierto con la
'EQHIREPRSVXIHI0SRHVIW©]YREJVEWIUYIWMIQTVILIVIGSVHEHS banda y comenzó a agradecerle absolutamente todo a todo el mundo.
es ‘she told me to come but I was already there’”. Pero Malcolm se acercó a él tras la segunda canción y le recomendó
que cerrase la [Link] el concierto, la cosa fue a más:“Cuando salgas
“Puedes jugarte la vida a que Bon Scott compuso la letra de ‘You ahí fuera dices hola, dices buenas noches y te callas la boca. Nada más”,
Shook Me All Night Long’”, asegura Doug Thaler, uno de los agentes le espetó Malcolm a Brian.Y así quedaron las cosas.
de contratación de la banda en la época. “Cuando llegas a ‘For Those
About To Rock’ y en adelante, las letras ya no eran tan inteligentes. La banda giró por Bélgica y Holanda para dar a conocer a Johnson,
Bon tenía un estilo y Brian no podía imitarlo. Llegada la época de ‘The saltando luego a Canadá y Estados Unidos y posteriormente al Reino
Razor’s Edge’ Brian ya no formaba parte del equipo de composición”, Unido. Seguirían ya en 1981 dando el salto a Europa -recalando en
recuerda. España en enero de 1981- y tras algunos shows por Japón, la banda
se marchó inmediatamente a Australia, donde estuvieron girando en
Por último, un apunte hecho por Mark Gable, vocalista de la banda febrero de 1981. Allí, en territorio Comanche para Brian, el vocalista
australiana Choirboys en una entrevista radiofónica: Scott compuso TEWzPETVYIFEHIJYIKS7MFMIR%YWXVEPMEWILEFuEPPIREHSHIKVEJ½XMW
las letras de “todo el disco”. En declaraciones a Jesse Fink para su pro-Bon Scott en los meses anteriores, la banda celebró un enorme
primer libro, el músico asegura que “es algo que me ha llegado desde concierto ante 30.000 personas en Sydney que supuso la vuelta a casa
dentro” y que “según sé por varias personas que trabajaban en Alberts S½GMEPHIPEFERHEXVEWIPXVEYQEHIPSWHSGIQIWIWERXIVMSVIW
en la época en que sucedió todo esto, la realidad es que aunque Brian
recibe crédito por haber compuesto las letras, los herederos de Bon La edición de ‘Back In Black’ supuso la vuelta a las listas de ventas
Scott reciben una tercera parte de los royalties editoriales del disco”. de varios discos anteriores de AC/DC como ‘Highway To Hell’, ‘Let
There Be Rock’ o ‘If You Want Blood You’ve Got It’. Tal fue la reacción
Según Tony Platt “todos los que estábamos en el estudio del público que Atlantic Records, reticente a editar el disco ‘Dirty
colaboramos” en las letras.“Brian trabajó en el núcleo de las letras pero Deeds Done Dirt Cheap’ en Estados Unidos hasta aquel punto lo
siempre faltaba algo o una parte no encajaba con la rima o la métrica editó en mayo de 1981, vendiendo más de tres millones de copias -e
EWu UYI WI XYZS UYI LEGIV EPKR GEQFMS 6IGYIVHS IWTIGu½GEQIRXI incluso superando a ‘Back In Black’ en las listas alcanzando el número
como en “You Shook Me All Night Long” todo el mundo estaba tres-.
añadiendo ideas. ‘Double time on the seduction line’, ese verso, fue
cosa mía, siempre lo reclamaré’”. Sin embargo, Ian Jeffery asegura que Con el paso de los años, ‘Back In Black’ se convertiría en el disco
muchas de las letras del disco fueron obra de “Mutt” Lange.Y que, sin más vendido de la historia de la banda y posiblemente de la historia
asegurar que existiese ninguna libreta implicadas en el proceso, había del rock duro. Con 22 millones de copias vendidas en Estados Unidos
algunos versos en las letras del disco. EPQIRSWGIVXM½GEHEWS½GMEPQIRXI]YRXSXEPHIQjWHIQMPPSRIW
de copias vendidas en todo el mundo, AC/DC marcaron un antes y
UN SALTO CUALITATIVO un después en la historia del género. Y lo hicieron todo en los cinco
meses que separaron la muerte de Bon Scott y la edición de ‘Back In
Más allá de la controversia sobre la implicación o no de Bon Scott Black’.
en las letras del disco, lo cierto es que musicalmente ‘Back In Black’ fue

metal hammer | 23
 PETER STEELE
' ˆ% o&$  p

TEXTO: marta ribate

24 | metal hammer
8<-?-0;UX01-.>58011?@1VTVT?1/A9<851>;:051F-¯;?
de la muerte del que fue el líder de una de las bandas más
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Peter Steele, cantante y bajista, murió en una ambulancia
de camino al hospital dejando huérfana a una banda que
decidió no proseguir sin él. Type O Negative murió ese día,
pero Peter T. Ratajczyk dejó historia en el metal.
Fue el creador de uno de los sonidos musicales más únicos en los
UYIFMIRWITIVGMFuERPEWMR¾YIRGMEWHIPEIWGIREHIPLEVHGSVIHI2YIZE
=SVOQI^GPEHEWNYRXSEPVSGOKzXMGS]HSSQ)WEWMR¾YIRGMEWVIGSKMHEW
y llevadas a su propio sonido más el añadido de una profunda voz, una
feroz actitud tocando el bajo y unas letras humorísticas, irónicas y a la
vez poéticas hicieron que con tan solo un segundo álbum de estudio,
‘Bloody Kisses’ (1993), la banda consiguiera su primer disco de platino
a la vez también primer platino en Estados Unidos para su compañía
HMWGSKVj½GE6SEHVYRRIV6IGSVHWUYIHIPEQERSHI8]TI3EQFSW
se convirtieron en el epicentro del metal a mediados de los años ’90.
LOS ORÍGENES

Con 10 años, Peter T. Ratajczyk y Josh Silver (futuro teclista de Type

O Negative) de la misma edad se conocieron en el barrio de Brooklyn,
Nueva York, y con 13 años ya emprendieron su primer proyecto como
banda, Northern Lights, que ya contaba con Peter al bajo, forzado a
dejar la guitarra rítmica por falta de bajista en la banda, y con Josh a los
teclados. Northern Lights pasó a llamarse Fallout puesto que la nueva
temática de las canciones se movía entre la oscuridad y el Apocalipsis
]HI½RMXMZEQIRXIRIGIWMXEFERYRRYIZSRSQFVIEGSVHI

)RWYW½PEWIWXEFER.SLR'EQTSWEPEKYMXEVVE4IXIVEPFENS.SWL
a los teclados y Rizzo a la batería. Con la salida de este de último
de la banda entró para tomar los mandos de la batería Louis Beato,
quien en el futuro sería uno de los miembros fundadores de Carnivore
junto con [Link] se convirtieron en leyendas locales del Heavy
Metal, llegando incluso a abrir para los mismísimos Twisted Sister en
&VSSOP]R 4IVS IR  HIFMHS E YR GSR¾MGXS HI HMVIGGMSRIW HI PE
banda, esta se separa.

CARNIVORE

“If you can’t it eat it of fuck it...Then kill it!”. Tras la ruptura de
Fallout, Peter y Louis que eran los que buscaban abrirse camino a
una música más oscura comenzaron una nueva banda, Discipline.
Empezaron a buscar un guitarrista y dejaron de lado los teclados.
(MWGMTPMRIXIRuEUYIWIVYR±TS[IVXVMS²%P½REPIPGERHMHEXSELEGIVPE
primera audición fue Stan Pillis que ya era un viejo conocido de Peter
y Louis y un fan de Fallout. Pillis conectó a la primera y se convirtió en
el guitarrista de Discipline. Por aquellos años, Peter sentía un terrible
miedo escénico y se negaba a hacerse con los mandos del micrófono
pero cuando sus búsquedas por hallar un cantante fracasaron, no le
quedó otra que tener que ser el cantante de Discipline.

En junio de 1982 la banda decidió tomarse un descanso para

cambiar el nombre (había otra banda local llamada Discipline) y
para decidir la imagen que tendría el nuevo grupo. El resultado fue
Carnivore, guerreros caníbales viviendo en una civilización post-
ETSGEPuTXMGEXVEWIP½REPHIYREKYIVVEXIVQSRYGPIEV

Sin embargo Pillis no llegó a hacer ni un concierto con Carnivore,

ya que se vio sustituido por Keith Alexander Bonnano. En palabras
de Louis Beato “Bonnano completó la banda”. En 1984, Carnivore
con una cinta como primer paso de su discografía, empezaron a abrir
conciertos para bandas como Raven, Anvil e incluso Slayer.
Algo atrás en el tiempo, en 1980, nació Roadrunner Records
KVEGMEW EP LSPERHqW 'IIW;IWWIPW UYI HI½RMXMZEQIRXI LM^S KVERHIW
XEVIEW HI %6 ½GLERHS FERHEW TEVE WY TIUYIyS WIPPS GSQS (IEH
Kennedys, Mercyful Fate o a los neoyorkinos Virgin Steele. En 1985
con el boom de bandas originarias de Nueva York como Anthrax u
Overkill, Roadrunner puso el ojo en Carnivore.

metal hammer | 25
 )PPSWTYWMIVSRIRGMQEHIPEQIWEIPTVMQIVGSRXVEXSHMWGSKVj½GS
que se le ofreció a Carnivore y este se cerró gracias al beneplácito
de King Diamond, estrella en esos momento de Roadrunner, que
VIGSQIRHzEPWIPPSHMWGSKVj½GSUYI½GLEWIEPEFERHE

El álbum homónimo y de debut nació en 1985. Ocho canciones

con una casi odiosa voz de Peter y con unas letras que a día de hoy
pocas bandas se atreverían a poner en sus composiciones: “Woman
will never know or understand. The power men feel to kill with their
LERHW©1EPI7YTVIQEG]²±7TVIEH]SYVPIKW-´PPWIIH]SYVIKKWSL
feel me deep - Carnivore”.

No era un disco de thrash metal, no era un disco de hardcore,

Carnivore era la descendencia de una guerra nuclear con hambre por
la carne humana y una líbido intransigente. Con una serie de guiños a
Black Sabbath, Venom y Manowar, ‘Carnivore’ acaparó la atención de
medios pero la banda nunca llegó a hacer gira para promocionar el
disco.

En 1986 Carnivore tuvo la oportunidad de abrir para Venom y

Overkill en el Manhattan’s Ritz, un chute de emoción para el trío
TSV XSHS  PS UYI:IRSQ PIW LEFuE MR¾YIRGMEHS *YI XEQFMqR IR IWI
año cuando Carnivore empezó a desarrollar un sonido mucho más
cercano al de la escena del hardcore de Nueva York.

Si en el ’86 Agnostic Front absorbieron el metal y utilizaron su

sonido para mezclarlo con su hardcore, Carnivore hizo exactamente
lo contrario. En ese año, ambas bandas unidas bajo un mismo manager,
Connnie Barret, llegaron a colaborar juntas: Louis se incorporó a la
batería y empezó a ensayar con ellos y Peter compuso letras para su
siguiente álbum de estudio ‘Cause For Alarm’. Por supuesto el disco
de Agnostic Front generó una gran controversia gracias a esas letras
“made in” Peter T. Ratajczyk.

Tras poner su sello a la escena del hardcore de Nueva York, Peter

y Louis se pusieron manos a la obra para empezar su segundo álbum
de estudio y para ello reclutaron a Marc Piovanetti para tomar las
riendas de las guitarras. En el verano de 1986 se metieron a grabar en
el estudio de ¡Josh Silver! Y ahí se cocinaron las demos de ‘Retaliation’.
A oídos de Roadrunner, el disco era considerablemente diferente
al debut de la banda pero aún tenía esa marca de Carnivore. Con una
temática más militarista con canciones como “USA For USA” o “Race
War” y con una orientación dispuesta a enfurecer a los religiosos con
temas como “Angry Neurotic Catholic” o “Jesus Hitler”.

³6IXEPMEXMSR´TSV½RZMSPEPY^IR]XEP]GSQSFMIRQSWXVEVSR
las demos, era un disco demoledor y asesino. De nuevo las letras
volvieron a ser un foco de controversia y “Jesus Hitler” se llevó la
palma. En palabras de Peter “trata de un hombre que nace con las
almas de Cristo y Hitler. Está totalmente confundido porque no sabe
si matar a los judíos o salvarlos”.
Con “Sex And Violence” la banda sacó su famoso eslogan “Si no
te lo puedes comer o follar, entonces ¡mátalo!”.Este tema desde luego
fue uno de que más continuaban en la línea de su debut.
En 1988, con giras rechazadas puesto que Peter y Louis tenían
trabajos aparte de la banda, Carnivore poco a poco fue perdiendo
la perspectiva de futuro. La gota que colmó el vaso fue cuando Marc
decidió dejar la banda para irse con Crumbsuckers así que en la
primavera de 1989 Carnivore se separa.

26 | metal hammer
TYPE O NEGATIVE

Durante seis meses Peter estuvo sin banda hasta que apareció
el batería Sal Abuscato. Mientras la vida personal de Peter se venía
abajo debido a problemas con su pareja que acabaron en un intento
de suicidio por parte del músico, Sal encontró luz para la nueva banda
y presentó a Peter un nuevo guitarrista también de Brooklyn llamado
Kenny Hickey.

El trío Sal, Kenny y Peter empezaron a componer los temas que

posteriormente se editarían en su debut ‘Slow, Deep And Hard’:
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Tolerance” y “Untermensch”. Al mismo tiempo, Peter hizo una llamada
a un viejo amigo para incorporarse a la banda como teclista, Josh Silver.
Con la banda ya como cuarteto, las nuevas creaciones salieron
EPEPY^IRJSVQEHIPEHIQS³2S1SVI2IKEXMZI´%½REPIWHI
esa cinta llegaría de nuevo a Roadrunner Records que dudó mucho
en volver a trabajar con Peter ya que Carnivore nunca fue una banda
vendedora y el músico había ocasionado muchos problemas al sello
GSQS TSV INIQTPS ETEVIGIV IR WYW S½GMREW HI 2YIZE=SVO GSR YR
bate de béisbol con la intención de matar a la persona que hizo un
recopilatorio de los dos discos de Carnivore dejando fuera tres temas.
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su debut ‘Slow, Deep And Hard’ en 1991. De nuevo Peter fue tachado
de misógino por las letras de sus canciones: “You had cock on your
mind , And cum on your breath, Inserted that diaphragm before you
left. Practicing freelance gynecology, Where there’s a womb there’s a
way, With you it’s for free”.Pero supo defenderse de las acusaciones:
“Tengo cinco hermanas y una madre a la que amo. Es el hecho de que
amo tanto a las mujeres que dejo que me hagan mucho daño. No
odio a las mujeres, las quiero ¡y ese es el problema!”. Temas como
“Der Untermensch” también dieron mucho que hablar, ya que Peter
criticaba brutalmente a todas esas personas que no trabajaban y se
aprovechaban del estado para obtener ingresos llamándolos en la
canción “Socioparasite” (parásitos sociales).

‘Slow, Deep And Hard’ era el descendiente directo de Carnivore.

El hardcore y punk seguía muy presente pero el añadido del teclado
daba vida al que sería el primer sonido de Type O [Link] la
nueva banda, Peter se vio forzado por los otros miembros a que esta
hiciese tours ya que querían profesionalizarse como músicos. En 1991
desembarcaron por primera vez en Europa llevándose la sorpresa
de tener que cancelar conciertos por las acusaciones de grupos
antifascistas que llamaban a la banda nazi, racista y sexista además de
intentar destrozar las salas donde debían de tocar. De nuevo Peter
tuvo que hacer declaraciones diciendo “¿cómo vamos a ser nazis si un
QMIQFVSHIPEFERHEIWNYHuS#²VI½VMqRHSWIE.SWL )VEYREKMVEHI
tres semanas pero solo tocaron ocho veces.
Pero la mala publicidad también es buena publicidad, Type O
Negative recibió un montón de notoriedad gracias a todos los
incidentes ocurridos en Europa y la banda vendió muchos más discos
de los que tendría que haber vendido.

Con la demanda de tantos discos, Roadrunner también demandó

más [Link]í en 1992 nació ‘The Origin Of The Feces’, un falso
directo por la que el sello dio un adelanto a la banda de cien mil
dólares y la banda solo gastó dos mil en el estudio. Eso sí el restante
fue bien empleado para que los miembros se comprasen unas Harley
Davidson. El álbum era básicamente un remix del debut con algún

metal hammer | 27
28 | metal hammer
tema nuevo como “Are You Afraid?”. La portada original era una Con un Peter Steele abrumado por toda la fama y las consecuencias
fotografía en verde y negro del ano de Peter Steele que por supuesto de la misma, este empezó a salirse de zona de confort en relación con
a posteriori tuvo que ser sustituida. la drogas y en 1997 la cocaína empezó a ser un compañero regular en
las giras. Años atrás Peter había dejado claro en entrevistas que no se
4SV½RIRPPIKzIPS½GMEPWIKYRHSjPFYQHI8]TI32IKEXMZI drogada e incluso en los inicios de Carnivore, Peter acusaba a su novia
‘Bloody Kisses’ que se grabó en febrero y marzo de ese año. El nuevo del momento de incluso fumar. Pero ahora Peter consumía una botella
álbum tenía un contenido mucho más gótico y cercano a bandas como de vino mientras actuaba y otra después de cada actuación. La cocaína
The Sisters Of Mercy y a Roadrunner eso le encantó. Los singles ocurría a puerta cerrada.
elegidos sin duda alguna fueron “Christian Woman” y “Black No. 1”
que se vieron acortados para la salida de ambos videoclips ya que eran % ½REPIW HI PSW ´ IP TVSGIWS HI GSQTSWMGMzR TEVE IP RYIZS
eran temas demasiado largos. Esto fue algo que Peter siempre odió y álbum de Type O Negative se había vuelto tortuoso. Exhausto por
que supo corregir de cara al siguiente disco haciendo temas de seis o las intensas giras que hicieron con ‘October Rust’, los problemas con
cinco minutos. ‘Bloody Kisses’ lo logró, ambos singles se sintonizaron WY RSZME 0M^ TSV PE HSFPI ZMHE HI 4IXIV PPIRE HI MR½HIPMHEHIW  ] PE
en todas las radios y los videoclips llegaron a las televisiones. Aunque constante depresión del músico hicieron que Peter no encontrase la
ambos temas era la guinda del álbum y tenían tintes más góticos no inspiración. Al ser un apasionado de Islandia, Roadrunner le mandó al
hay que olvidar que el pasado de Peter con el hardcore y este se TEuWHIPLMIPSTEVEUYIXSHSZSPZMIWIE¾YMV*MREPQIRXI³;SVPH'SQMRK
ZMSVI¾INEHSIRIPjPFYQIRXIQEWGSQS±/MPP%PP8LI;LMXI4ISTPI² Down’ vio la luz en 1999 y fue el álbum más dolorosamente honesto,
o “We Hate Everyone” dedicada a todos aquellos acontecimientos más serio y oscuro que Peter Steele jamás compuso.
ocurridos durante su primera gira europea con frases como: “Branded
sexiest, labelled racist, want it clearer? Check the mirror. We don’t La muerte era una gran presente en el álbum con temas como
care what you think”.Otro de los grandes éxitos del álbum fue “Too “Everything Dies” o “Everyone I love Is Dead”. De nuevo no hubo hits
Late: Frozen”. Dos temas unidos, “Too Late” mucho más rápido y al de radio y el único tema que se sacó como single fue la ya mencionada
estilo de “We Have Everyone” con letras dedicada a alguna exnovia “Everything Dies” de la que también se hizo videoclip, una dedicatoria
del compositor y, “Frozen”, un tema lento, mucho más doom. a los familiares fallecidos de [Link] ‘Word Coming Down’ fue
una procesión funeraria en toda regla, también contó con algún tema
Después de la sustitución a la batería de Sal Abruscato por Johnny que arrojaba luz como “Pyretta Blaze”, un tema más al estilo de “My
Kelly y giras promocionales del ‘Bloody Kisses’ abriendo para Nine Girlfriend’s Girlfriend” que empezaba con un riff muy similar al tema
Inch Nails, Mötley Crüe y Danzig en el ’94 no fue hasta 1995 cuando de Black Sabbath “Into The Void”. Finalmente la banda cerró el álbum
Peter Steele pasó de ser el enemigo número 1 a un dios del rock. con dos versiones de los Beatles “Day Tripper” y “I Want You (She’s
‘Bloody Kisses’ alcanzó el medio millón de copias vendidas en Estados So Heavy)” que le costó a la banda una buena reducción de royalties
Unidos obteniendo así el disco de oro y el número de fans y visitantes por una demanda impuesta por la empresa que tenía los derechos de
a la casa de la madre de Peter (Peter siempre vivió en casa de su esas canciones.
madre) no paraba de crecer día a dí[Link]écdotas como chicas desnudas
llamando al timbre de la casa y llamadas de teléfono de fans diarias se A principios de los 2000 el alcohol y la cocaína dejaron de ser
sucedían constantemente. Incluso Phil Anselmo confesó llamar una vez simples compañeros de gira y se instauraron en la vida diaria de Peter,
a la casa de Peter antes de conocerle en persona “Cuando ‘Retaliation’ con la consecuencia de que semanas antes de la grabación del nuevo
salió a la venta, me explotó la cabeza. ‘Retaliation’ era lo más bestia álbum se vio obligado a ingresar en un centro de desintoxicación. En
]QSRYQIRXEPUYINEQjWLEFuEIWGYGLEHS*YIYREKVERMR¾YIRGMEIR el centro permitieron a Peter tener un teclado con el que compuso
la escena de Nueva Orleans. Pete incorporaba el hardcore a Black nueva música. Aunque no consiguió desengancharse y quedar
Sabbath mucho antes de que la gente pensara que era guay hacer eso”. completamente “limpio”, sí fue un paso para recuperar el control y
admitir que tenía un problema.
Phil Anselmo jugó un rol importante para Type O Negative,
conoció a Peter a principios de los años 90 cuando la banda realizó El 17 de junio de 2003 se puso a la venta ‘Life Is Killing Me’ bajo
su primer concierto en Nueva Orleans. Entonces Phil dijo a Peter el mismo ritual de grabación de siempre: demos en el estudio de Josh,
“quiero que giréis con nosotros”. Peter nunca se lo tomó en serio, Mike Marciano como ingeniero y Josh y Peter productores del disco.
pero Phil cumplió su palabra y a principios del ’95 Type O Negative El álbum debutó en las listas Billboard en el puesto 39 y vendió 27.000
fueron los teloneros de la gira americana de Pantera. Ambas bandas discos durante la primera semana de venta, aún así vendió menos
se convirtieron en amigos inseparables y sin duda alguna la gira de copias que incluso ‘Slow, Deep And Hard’ y los ánimos de Roadrunner
4ERXIVEJYIYRTYRXSMR¾I\MzRIRPEGEVVIVEHI8]TI32IKEXMZI con la banda vivieron sus momentos más bajos. Solo “I Don’t Wanna
Be Me” pudo considerarse el single del disco. Aún así ‘Life Is Killing Me’
Fue también en 1995 cuando Peter empezó a acudir a programas recupera el hardcore olvidado desde ‘October Rust’ en temas como “I
de televisión como el de Jerry Springer Show y en agosto de ese Like Goils” o “Angry Inch” (versión de la banda sonora de la película
año protagonizó la portada de la revista Playgirl posando totalmente musical ‘Hedwig and the Angry Inch’) y prosigue con la melancólica
[Link] se dio cuenta de que solo un 23% de dinámica que se inició con ‘World Coming Down’ con temas como
mujeres consumían Playgirl. “No estaba al tanto de que Playgirl fuese “Anesthesia”,“Life Is Killing Me” o “Nettie”, tema dedicado a su madre.
una publicación gay. No fue más que un truco publicitario. Fue eso. Me Aun así ‘Life Is Killing Me’ es un disco bastante menos oscuro que sus
arrepiento porque fue como si me explotara, pero luego el manager dos predecesores y los temas se pueden llegar a considerar hasta
te dice que lo hagas y la banda te dice que lo hagas y el sello te dice más poperos. Es con este álbum con el que Peter más rinde tributo
que lo hagas, y te ofrecen una página, luego tres y luego la portada. EPEMR¾YIRGMEUYI8LI&IEXPIWXYZMIVSRIRqPGSRIPXIQE±;I;IVI
Venderás muchos álbumes si lo haces y entonces dije, joder pues lo Electrocute”. Kenny Hickey vuelve a lucirse a todos los niveles con la
haré. Parece que fui la primera persona en tener un pene erecto en guitarra y recupera sus toques del ‘October Rust’ en los solos. ‘Life Is
una sesión de fotos”. Killing Me’ fue la muestra de que Type O Negative no había decaído,
de que el humor y las letras irónicas seguían patentes. Habían creado
La hibridación del rock en 1996 supuso el clima perfecto para una de nuevo un álbum épico algo que muchos grupos coetáneos de los
FERHEGSQS8]TI32IKEXMZIUYIHI½RMXMZEQIRXIRSLEFuEJSVQEHI ’90 no supieron crear en los 2000.
asociarla a un género musical concreto. En ese año ‘October Rust’
empezó a gestarse y cuando Roadrunner pidió las demos para saber Inmediatamente después del lanzamiento la banda salió de
en qué andaba la banda la respuesta de la misma fue: “que os jodan. gira por Estados Unidos junto con los italianos Lacuna Coil como
7EFIQSWPSUYIIWXEQSWLEGMIRHS²'YERHSTSV½RIPWIPPSSFXYZSPEW teloneros. Parte de esta gira se grabó para el posterior DVD de la
demos su preocupación fue inmediata, no veían hits. banda “Symphony for the Devil” de 2006. Cristina Scabbia, cantante
de Lacuna Coil, cuenta sobre esos días: “cuando nos preguntaron si
Type O Negative dio a luz a ‘October Rust’ el 20 de agosto de queríamos girar con Type O Negative en Norte América en 2003,
1996. El primer single elegido fue “My Girlfriend’s Girlfriend” pero estábamos en absoluta incredulidad . Era nuestra oportunidad de
RS JYRGMSRz ] IP UYI EP ½REP KERz QjW TSTYPEVMHEH JYI IP WIKYRHS GSRSGIV E YRE FERHE UYI RSW LE MR¾YMHS QYGLuWMQS IR RYIWXVE
“Love You To Death”. Aún así ninguno consiguió sonar en radios. carrera y de conocer a los miembros en persona.
‘October Rust’ era un disco lento, melancólico con muchos pasajes
atmosféricos y embrujados que bien se percibían en temas como Me acuerdo que estaba super nerviosa, nunca sabes si tus ídolos
“Wolf Moon” o “Haunted”. Las letras ya no se agarraban a la crítica van a ser tan guays como crees... El primer día de la gira, mientras
social o a las ex de Peter, ahora el músico exponía mucho más sus estábamos en nuestro camerino, Peter Steele vino a vernos y nos
sentimientos y dedicaba canciones a la muerte de su padre o su pareja quedamos congelados, fue un momento surrealista y Peter al principio
del momento, [Link] capas de sonido del disco eran majestuosas y tenía una presencia impresionante e intimidatoria...Él dijo “hola, quiero
/IRR] ,MGOI] HI½RMXMZEQIRXI GSRWSPMHz WY IWXMPS GSQS KYMXEVVMWXE agradeceros el que estéis aquí con nosotros de gira”.¡Desde ese
con unas distorsiones preciosistas. Roadrunner no tuvo sus hits de momento supe que estaba en lo correcto amándole tanto a él y a Type
radio pero el disco de oro llegó mucho antes para ‘October Rust’. O Negative! Me acuerdo lo genuino que era, divertido, carismático y
adorable.

metal hammer | 29
 Mi mente está llena de increíbles recuerdos de él y su música. bancarrota de SPV, a Type O Negative no le quedó más remedio
Peter incluso nos invitó una tarde a un restaurante italiano en Nueva UYIFYWGEVSXVSWIPPSHMWGSKVj½GS)PIPIKMHSJYI2ETEPQ6IGSVHW]
York ‘para que nos sintiéramos como en casa’.Nunca olvidaré esos a principios de 2010 Peter ya empezó a trabajar en la composición
días, nunca le olvidaré a él. ¡Se le echa mucho de menos!”. del que sería el nuevo álbum de estudio de la banda al cual ya había
titulado como ‘Double Crossed’.
Una vez acabada la campaña de ‘Life Is Killing Me’ en 2004, Peter
se vio de nuevo en casa con un montón de tiempo entre manos. )R4IXIV7XIIPITSV½RIWXEFEPMQTMS]HMWTYIWXSEIQTI^EV
Sus hermanas siguieron insistiendo en la rehabilitación del músico, una vida nueva en otra zona de Nueva York, Staten Island. Sin mujer
pero sus intentos fueron en vano. Después del descubrimiento de e hijos, su familia eran sus cinco gatos. Ellos le daban todo el amor
que el corazón estaba en mal estado, Peter tuvo que ser sometido que necesitaba pero a su ojito derecho, Tito, le habían diagnosticado
EYRESTIVEGMzR]TEWEVHMI^IRYRLSWTMXEP'YERHSTSV½RWEPMzWI cáncer de vejiga. El 12 de abril de 2010, Peter llamó a su hermana
encontró a una amiga de su prometida Liz, la cual le devolvió el anillo Pamela Ann puesto que creía tener una intoxicación por algo que
de compromiso que le había dado a Liz años atrás. Además, alguien había comido y además Tito estaba muy mal, el gato no paraba de
le había estado quitando dinero de una de sus tarjetas y asumió que llorar y gemir. Su hermana fue a visitarlo y le indicó que tenía que ir
había sido Liz. Nadando entre los celos y la confusión, se dirigió a casa al médico pero la única preocupación de Peter era Tito, así que se
de esta e irrumpió en la misma tirando la puerta atrás y concluyendo negó a hacerle una visita al doctor. El 14 de abril, Peter volvió a llamar
con una paliza al que ya era marido de Liz. Posteriormente la policía a Pamela por la mañana diciéndole que Tito estaba muy mal y había
se lo llevaría a prisión y una vez realizado el juicio, Peter estuvo en que dormirle. Cuando Pamela fue a la vivienda para llevar al gato al
libertad condicional la cual se saltó durante seis meses debido a su veterinario este murió en sus brazos. Con un Peter destrozado, su
adicción de alcohol y cocaína lo que se tradujo en pasar un mes en la hermana se quedó con él ese mediodía e insistió en que tenía que ir al
cá[Link] una entrevista al medio MK Magazine, Peter llegó a confesar médico para revisar lo de la intoxicación, pero este se volvió a negar
que durante dos años se llegaba a meter 10 gramos de cocaína al día. y la pidió que fuese a la farmacia puesto que creía estar deshidratado.
Cuando Pamela volvió de la farmacia Peter estaba de color gris. Su
2005 fue un año duro para Peter Steel: su estancia en la cárcel, hermana llamó a la ambulancia pero, aunque esta llegó rápido, Peter
la muerte de su madre y el adiós de su contrato con Roadrunner. La Steele de 48 años, murió de camino al hospital alrededor de las seis de
banda confesó que la oferta que el sello les había hecho era irrisoria así la tarde del 14 de abril de [Link] la primera causa de muerte
UYI½VQEVSRGSRXVEXSGSR74:)RPSWJVYXSWHIIWXERYIZEYRMzR que se le dio a la familia fue de aneurisma de aorta meses, después
se hicieron realidad con el estreno del DVD ‘Symphony For The Devil’, se desveló la causa real: complicaciones en el divertículo de Merkel
un directo de Type O Negative de 1999 en el Bizarre Festival con un agravado por hipovolemia, algo que se podría haber sido tratado si se
montón de fragmentos de la banda en distintas giras.A principios de hubiese detectado a tiempo.
este año la banda también empezó el proceso de composición del
nuevo álbum el cual terminarían a principios de 2007. El 13 de marzo 0EQYIVXIHI4IXIV7XIIPIWYTYWSIP½REPTEVEHSWFERHEWMGzRMGEW
de 2007 SPV sacaría el sexto y último álbum de la banda ‘Dead Again’. UYILEFuERMR¾YIRGMEHSEYRWMRJuRHIQWMGSW+VYTSWGSQS4ERXIVE
Lacuna Coil, Paradise Lost o Alcest siempre han reconocido su
‘Dead Again’ recuperó el hardcore de ‘Slow, Deep And Hard’ y fanatismo por la música de Peter. Sin duda alguna, Type O Negative
las letras agresivas en temas como “Tripping A Blind Man” la cual iba dejó marca y su legión de fans sigue siendo una de las más leales de
dirigida indirectamente a aquella gente que le rodeaba que le forzaban IWXIQYRHS]EUYIXVEWEySWHIWYHIWETEVMGMzRWYTIV½PHI7TSXMJ]
EPEHIWMRXS\MGEGMzR±8LI4VS½X3J(SSQ²IWYRXIQEQEVGEHIPE sigue acumulando medio millón de oyentes mensuales y desde 2018
casa, de sonido pesado y ralentizado que trata sobre el Armagedón, Roadrunner se ha visto reeditando de nuevo todos los discos que
especialmente entre el Islam y los judeocristianos. La portada era una sacó la banda con ellos en vinilo. Él hizo historia, creó sonidos únicos e
fotografía de Rasputín que para Peter era un hé[Link] humor que irrepetibles y supo evolucionar con cada disco: no hubo ninguno igual,
había vuelto con ‘Life Is Killing Me’ desapareció con este álbum; ‘Dead no hubo ninguno malo todos fueron obra de una mente excepcional
Again’ fue construido sobre la verdadera muerte. y a la vez atormentada.

El álbum fue uno de los más vendedores de ese año para SPV y Peter T. Ratajczyk, no te hemos olvidado y no tenemos intención
la banda volvió a girar durante 2007 y 2008 tocando en los festivales de hacerlo.
europeos más relevantes como Wacken o Hellfest. En 2009, con la

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 trivium
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TEXTO: MIKEL YARZA FOTOs: MIKE DUNN y josé antonio fernández

32 | metal hammer
 : 8;? -8.;>1? 018 91@-8/;>1  &>5B5A9 05; A: 3;8<1 ?;.>1 8- 91?- /;: o?/1:0-:/Ep E
acaparó las portadas de los grandes medios metálicos. Pero esa llama fue apagándose
y, desde entonces, el cuarteto estadounidense ha trazado su escalada a fuego lento. Con
nueve discos a sus espaldas y una personalidad más depurada, presentan ‘What The
Dead Men Say’. Música, artes marciales y gastronomía se funden en esta charla con el
8«01>018-2;>9-/5±: -@@1-2E
Aseguráis sentiros más libres que nunca como Con el paso del tiempo, habéis experimentado una
artistas en este nuevo álbum. ¿Cómo habéis llegado a evolución estilística sustancial. ¿Existe algún aspecto
este escenario? en el que hayáis incidido a la hora de crear los últimos
dos discos?
Hay ciertos discos del pasado en los que tratamos de limitar
Trivium, esos son ‘The Crusade’, ‘Vengeance Falls’ y ‘Silence In The Sorprendentemente, no. Sé que parece extraño, pero no hemos
Snow’. En estos trabajos optamos por no desviarnos de ciertas rutas, planeado nada, simplemente escribimos, sin establecer límites.
establecimos normas y fronteras. ‘The Crusade’ fue un disco en el La única regla que pensamos para el nuevo disco fue la de hacer
UYIRSWMQTYWMQSWGMIVXSWPuQMXIWTEVEGSRXVEVVIWXEVPSUYIWMKRM½Gz nueve canciones. En cuanto al funcionamiento del proceso creativo,
‘Ascendancy’, mientras que en ‘Vengeance’ y ‘Silence’ permitimos que normalmente Paolo, Corey o yo mismo creamos un riff, una colección
un productor pilotara la nave y nos dijera qué es lo que debíamos de riffs o incluso una canción entera.
hacer.
Hacemos una demo por nuestra cuenta, la mandamos al resto de
En los otros seis discos hemos realizado exactamente las compañeros para que la puedan escuchar durante un tiempo y, una
canciones que queríamos escuchar y tocar como fans de la música. vez en el local, la convertimos en una canción de Trivium. Por tanto,
Nunca pensamos sí al público le gustaría o no. Los últimos dos discos puede cambiar del 1 al 99%. Cuando sentimos que la base ya es
suenan como un resumen de toda nuestra trayectoria y darle esa sólida presentamos las canciones a nuestro productor, Josh Wilbur, y
forma ha sido algo natural. volvemos a pasar por el mismo proceso, del 1 al 99%.

¿Hasta qué punto ha sido determinante la inclusión Puede parecer una respuesta decepcionante, pero creo que de
de Alex Bent en la banda? ese modo tiene un valor aún mayor. Conozco a bandas que establecen
reglas y parámetros a la hora de componer, deben hacerlo para que
Finalmente, tenemos una formación que es capaz de sacar JYRGMSRI TSVUYI RS WI GSRSGIR PS WY½GMIRXI GSQS EVXMWXEW 4IVS
cualquier cosa adelante y la libertad creativa que hemos alcanzado en nuestro caso, Paolo, Corey y yo llevamos tanto tiempo juntos
está directamente relacionada con ello. Con Alex en la banda y los que realmente no necesitamos palabras para expresar por dónde
cuatro integrantes en el mismo método de cara a practicar nuestros queremos ir. Eso es también una parte fundamental de nuestro
instrumentos, sentimos que no existen los límites, es como si no sonido, el hecho de dejar el escenario abierto para cualquier suceso
hubiera nada que se nos resista y eso sienta muy bien. No quiero musical.
decir que los bateristas que hemos tenido en el pasado no fueran
capaces de llegar a donde está Alex, pero seamos honestos, algunos Por eso existen canciones como “What The Dead Men Say”, con
de ellos eran increíbles en técnica y velocidad, mientras que no una melodía de Europa del Este que se funde con el black metal a
brillaban en la simpleza. mitad de la canción. Las partes más sencillas del inicio se transforman
de forma seguida en algo con más técnica y thrash. También incluye
También tuvimos aquellos que eran realmente buenos en lo un estribillo grande y abierto, melodías barrocas... tiene todo lo que
simple, pero no podían llegar a ciertos extremos. Alex es capaz de nos gusta.
transitar ambos mundos y eso es exactamente lo que Trivium necesita.
Pasamos de una canción que es minimalista, lenta y melódica, a otra Hablemos sobre el apartado vocal, ¿cómo ha
que es progresiva, rápida y técnica. Somos capaces de adaptarnos a cambiado tu disciplina a la hora de practicar?
esos cambios y, en estos momentos, los cuatro sentimos esa libertad
en el espacio que compartimos. Cuando me quedé sin voz en 2014 y tuvimos que cancelar giras,
pensé que cantar había terminado para mí. Pero empecé a practicar
¿Seguirá Bent en la banda a largo plazo? con mi profesor de canto, Ron Anderson, y tuve que hacer borrón y
cuenta nueva. Había cantado y gritado de forma equivocada durante
Espero que así sea, que nunca sea infeliz con nosotros ni quiera toda mi carrera y tuve que reaprenderlo todo.
abandonarnos por la heladería o algo parecido. Le amamos y es
increíble, es el tipo que hemos estado buscando durante toda nuestra Al mismo tiempo comencé con el jiu-jitsu brasileño, arte marcial
trayectoria. Sinceramente, es el mejor baterista con el que he tocado UYI QI IRWIyz PS UYI WMKRM½GE ZSPZIV E GSRWXVYMV EPKS HIWHI PE
nunca y uno de los mejores que he visto en directo. Espero que se base. Y también empecé los directos en la plataforma de streaming
mantenga a mi lado hasta el día en el que no pueda tocar más música. 8[MXGL)WXSPXMQSWIGSRZMVXMzIWTIGMEPQIRXIFIRI½GMSWSTEVEQM
voz, ya que cuando estoy en directo suelo pasar la mayor parte del
El trabajo colaborativo a las guitarras entre Corey tiempo interpretando canciones de Trivium por petición de nuestros
Beaulieu y tú es otro de los aspectos fundamentales seguidores. Mantener esas tres cosas durante los últimos tres años
de la banda. ¿Cómo se ha transformado con el paso del ha sido bastante intenso.
tiempo?
Retransmito cinco días a la semana y dos veces cada día, lo cual
Realmente no ha habido un cambio tremendo en lo que respecta equivale a entre una y seis horas diarias de canto melódico y gutural
a fuentes de inspiración o los objetivos a alcanzar. Simplemente, fuera de las giras. Afronto las voces y la guitarra más como atleta que
hemos seguido tocando la guitarra, actuando en directo y hemos como músico, para mí ya no hay días libres. Quiero estar siempre en
mejorado paso a paso. Hemos progresado de forma lenta pero forma, de modo que pueda hacer un disco o ir de gira en cualquier
consistente en todo lo que hacemos. Personalmente, creo que soy instante.
mejor cantante y guitarrista, y siento lo mismo hacia el resto de
la banda. Todos estamos evolucionando de forma constante, pero En el caso de ‘What The Dead Men Say’, practicamos de modo
el modo en el que abordamos el proceso creativo es el mismo de intensivo individualmente, y después como banda en el local, antes
WMIQTVI -RXIRXEQSW RS JSV^EV PEW GSWEW ] UYI PE MRWTMVEGMzR ¾Y]E de pisar el estudio. Debido a ello, la grabación solo nos llevó 16
con naturalidad. días, cuando la mayoría de bandas suelen necesitar entre uno y tres
meses.
Algo que aprendimos muy pronto en nuestras carreras es que no
JYRGMSREQSWFMIRWM½NEQSWYRQSQIRXSHIXIVQMREHSTEVEIWGVMFMV ¿Hasta qué punto te ha servido el jiu-jitsu como
riffs o discos, somos mejores sin esas limitaciones. Por ejemplo, ejercicio de introspección?
hoy mismo (entrevista realizada el 18 de mayo) estaba haciendo un
directo en Twitch, tocando canciones de Trivium, y de golpe me ha Ha tenido un valor enorme, aprendes mucho sobre ti mismo y
salido algo que sin duda se convertirá en una nueva canción de la creo que los egos, las reacciones negativas y la actitud de estrella
banda. He guardado el vídeo en Youtube y he borrado los playbacks del rock de muchas bandas serían corregidas de forma muy rápida
para que nadie lo pueda ver, ya que es una de las mejores cosas que si tuvieran que afrontar el jiu-jitsu. No importa lo fuerte o increíble
he escrito nunca, quizás incluso la mejor. Para mí ese es el modo que te creas, cuando empiezas en esto no eres tan bueno como el
adecuado de escribir. resto de personas en la sala y caerás, una y otra vez.
metal hammer | 33
 Siempre habrá alguien que le dedique más tiempo que tú y ser Paolo fue quien leyó la novela, nos contó que le resultó muy
consciente de ello es algo muy importante. No empecé con el jiu- inspiradora y quiso hacer un tema con el mismo título. Detalló
jitsu porque sentía la necesidad de ser disciplinado, mi padre trabaja que la canción no es un simple recuento del relato, sino su propia
en la Marina y mi madre es japonesa, por lo que siempre he sentido interpretación. Durante nuestra carrera, hemos solido hacer esto en
que provengo de un entorno de mucha disciplina. Pero el jiu-jitsu me muchas ocasiones.
ha mostrado otras cosas, me ha enseñado a ser siempre humilde.
“Into The Mouth Of Hell We March” fue inspirada por la
Recuerdo el día que luché con alguien por primera vez, después película bélica ‘300’, “The Calamity” y “Strife” son títulos que cogí
HI½REPM^EVQMETVIRHM^ENIFjWMGS1IIRJVIRXEFEEYRGLMGSHI del videojuego Final Fantasy 7, “Tread The Floods” hace referencia
años y la mitad de mi tamaño, y pensé que le ganaría sin problemas, al videojuego Doom y “Becoming The Dragon” es el título de
pero el chico me dejó fuera de combate en 30 segundos. un capítulo de ‘Geek Love’, un libro escrito por la novelista
estadounidense Katherine Dunn.
Aquel momento me enseñó que el jiu-jitsu es algo que nos
convierte en iguales. He aplicado esa disciplina a todo lo que importa ¿Qué artistas te han inspirado en los últimos años,
IRPEZMHEPEKYMXEVVEPEZS^MRGPYWSPSWZMHISNYIKSWQILI½NEHSIR más allá de la música?
los malos hábitos que debo mejorar.
Las artes visuales siempre me han fascinado, sean pintores
6IGMIRXIQIRXI 8[MXGL WI LE GSRZIVXMHS IR SXVE o cineastas. En la época de ‘In Waves’ comencé a indagar en este
parte importante de tu vida. ¿Ha sido aún más útil en mundo y descubrí algunos de los directores de cine que más me han
los tiempos del Covid-19? marcado: Lars von Trier, David Lynch y Nicholas Winding Refn. Sus
TIPuGYPEWXYZMIVSRYREKVERMR¾YIRGMEIRQu
Creo que ha sido de gran ayuda para nuestros fans, lo cual es
realmente importante para mí. Cuando hace tres años comencé en )RPSUYIWIVI½IVIEPRYIZSjPFYQPEMRWTMVEGMzRTSHVuEIWXEV
Twitch lo hice enseñando canciones de Trivium a nuestros seguidores en cualquier sitio. Cuando viajamos por el mundo nos gusta visitar
por lo que el público principal proviene de la banda, no de la propia museos, pero no solo de arte clásico, también moderno. Estar
plataforma. Siempre he querido dar todo lo posible a nuestros fans, rodeado por las artes visuales potencia mi imaginación y después
ya que ellos son los responsables de que podamos ganarlos la vida trato de trasladar eso al arte auditivo.
de este modo.
Hablemos sobre Mrityu, el proyecto en el que
Ahora todos estamos en casa, algunos no tienen empleo, otros trabajas desde hace tiempo junto a Ihsahn y parece
deben cuidar de sus hijos y trabajar al mismo tiempo... quise que estar más cerca que nunca de ver la luz. ¿Cómo
mi canal fuera un lugar de alivio, un espacio positivo que permita describirías lo que estáis preparando?
conectar con la gente y evadirnos de lo que está sucediendo. El
acceso es libre y todos son bienvenidos. Construir algo así es mi No querría hablar sobre géneros, sonidos o comparaciones
responsabilidad. E SXVEW FERHEW 4VI½IVS UYI PE KIRXI PS IWGYGLI WMR RSGMSRIW
preconcebidas. Es cierto que la idea original fue basada en el black
¿Sientes que toda una comunidad se ha gestado a metal, mi intención era hacer este tipo de banda en la que no
partir de tu canal? desvelaría mi identidad y tocaría black metal que va directo a las
raíces.
La verdad que sí, he podido conocer a los fans de Trivium mejor
y también han podido conocerse entre ellos. Algunos moderadores Me hice amigo de Ihsahn por correo electrónico, le enseñé el
de mi canal han viajado de Europa a Estados Unidos para pasar unas material y le gustó. Por aquel entonces acababa de publicar ‘Eremita’,
semanas juntos o incluso asistir a bodas. Me alegro mucho de que su cuarto disco en solitario, lo escuché e hizo replantearme toda mi
el canal haya servido para crear estas grandes amistades. Trivium visión hacia el black metal. En su día, el género se fundó como una
siempre ha sido sobre eso, sobre cuidar a la gente que nos cuida. rebelión hacia la norma, hacia todos aquellos que hacían exactamente
lo mismo, pero con el tiempo se ha pegado mucho a la tradición.
0EGSQMHEIWSXVEHIXYWE½GMSRIW]LEGIEPKYRSWEySW
pusiste en marcha un blog temático. ¿Se ha reavivado Cuando sucede algo así, creo que acabas convirtiéndote en eso
XYTEWMzRTSVPEGSGMREHYVERXIIPGSR½REQMIRXS# mismo que inicialmente pretendías combatir. Ihsahn siempre ha
tratado de ir más allá, revolviendo las convenciones del black metal y
Desde que empecé con el jiu-jitsu y los directos de Twitch, eso es lo que he querido hacer con Mrityu. Ha acabado siendo algo
la cocina ha pasado a un segundo plano. Cuando estamos de gira muy diferente a lo que imaginé inicialmente y creo que el público se
siempre tratamos de encontrar la mejor comida local, sigue siendo va a llevar una gran sorpresa cuando escuche el álbum.
una parte muy importante en mi vida, aunque la acción de cocinar
ahora no es tan predominante. En casa mi mujer cocina la mayoría ¿Cómo habéis funcionado en este proceso de
de veces y yo me encargo de la limpieza, tratamos de mantener el colaboración?
equilibrio de ese modo.
Hemos trabajado en este disco durante diez años, por lo que
¿Hay algún plato hacia el que últimamente sientes ha sido un proceso muy gradual. Ihsahn era uno de mis héroes,
especial devoción? PYIKSWIGSRZMVXMzIRYRQIRXSV]½REPQIRXIIRYREQMKS,EWMHS
un proceso increíble y no puedo esperar a publicarlo, ya que he
Desafortunadamente, no he hecho muchos descubrimientos pasado diez años hablando sobre ello y verdaderamente creo que
desde casa. Hecho de menos los platos de todo el mundo, en estos las canciones suenan como algo inaudito. No se parecen a nada que
momentos debíamos estar en Asia. Singapur, Tailandia, Indonesia, haya escuchado antes.
Japón... debíamos estar allí, disfrutando de la gran comida de esos
países. En España también he probado algunas de mis cosas favoritas. ¿Ha provocado Ihsahn algún cambio en tu enfoque
Mi restaurante preferido está en Barcelona, se llama Quimet y como compositor?
Quimet, un pequeño establecimiento centenario que sirve tapas.
Él es el productor y también ha coescrito algunas canciones,
Volviendo al nuevo disco y en relación al apartado pero principalmente se trata de la banda y yo. Creo que Ihsahn
lírico, ¿ha tomado la canción “The Ones We Leave QI LE MR¾YMHS QjW E XVEZqW HI WY QWMGE XEQFMqR QI LE TEWEHS
&ILMRH²YRRYIZSWMKRM½GEHSHIFMHSEPETERHIQME# literatura y discos, trabajos que ayudaran a potenciar mi creatividad,
lo cual ha sido fantástico.
Lo que me encanta de este álbum es que no hay respuesta
correcta o incorrecta, se trata sobre lo que cada oyente sienta. Si echaras la vista atrás y pudieras hablar con el
)WXS] ZMIRHS UYI PE KIRXI WI WMIRXI MHIRXM½GEHE GSR GEHE YRE HI 1EXX,IEJ]UYITYFPMGz³%WGIRHERG]´]XSGzWYTVMQIV
las canciones, podría ser “Sickness Unto You”, “What The Dead KVERWLS[IR(S[RPSEHLEGIEySW¡5YqPIHMVuEW#
Men Say”, “Catastrophist”, “Scattering The Ashes” o “The Ones We
Leave Behind”. Una canción será atemporal si la gente de diferentes No le daría ninguna recomendación. Cada uno de los aciertos y
rincones del planeta puede aplicarla a cualquier evento o recuerdo. errores tendrían que suceder para llevarlo hasta el punto en el que
me encuentro a día de hoy. Simplemente, lo observaría desde lejos,
El título y la primera canción del nuevo álbum hacen sin interactuar.
referencia a la novela corta de mismo nombre de Philip
K. Dick. ¿Cómo la habéis adaptado?

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metal hammer | 51
 Los suizos Triptykon publican en estos días vía Century Media probablemente su proyecto más
-9.5/5;?; 4-?@- 8- 21/4-  o$1=A519 I5B1 @ $;-0.A>: VTU]Jp  @>-.-6; =A1  /;9; ?A :;9.>1 .51:
indica, fue perpetrado en el prestigioso festival holandés el año pasado. Lejos de ser un disco en
directo convencional al uso, Tom G. Warrior cierra con este lanzamiento un capítulo que se inició
1:U]\Z1:8;?B516;?0«-?0118@5/>;?@E=A1814-881B-0;8-2>5;81>-01W0§/-0-?/;:/8A5>01/->--
<;01><-?-><Ÿ35:-ŋ:/-0;1:?A/-?-01,·>5/4E@>-?@1:1>=A1016->?A<A1?@;01@>-.-6;/;9;
05>1/@;>0189A?1;0105/-0;-$531>01.50;-8/;:ŋ:-951:@;<;>8-<>1?1:@1<-:0195- &;9
nos atiende telefónicamente para desvelar todos los entresijos de su nuevo trabajo.
Thomas Gabriel Fischer, más conocido como Tom G. Warrior, es la formación implosionase en mil pedazos y desapareciese con el
YREHIPEW½KYVEWQjWVIPIZERXIWIMR¾Y]IRXIWHIPTERSVEQEQIXjPMGS albor de los ’90 engullida por una serie de nuevas tendencias tanto
de las últimas 4 décadas. Forjó su leyenda en los años ’80 de la mano extremas como comerciales y alternativas. Ironías de la vida, tanto la
de sus 2 primeros grupos, Hellhammer y Celtic Frost, alfa y omega de escena black/death del norte de Europa como el buque insignia del
todos los sonidos extremos que surgirían a la postre (con el permiso movimiento grunge (Nirvana), citarían a los suizos como una de sus
de Venom y Bathory). Denostado y ridiculizado en su día (sobre todo MR¾YIRGMEW TVMRGMTEPIW ] HIGMWMZEW PS UYI HIRSXE IP EQTPMS IWTIGXVS
con Hellhammer, banda que en su momento nadie tomó muy en serio), musical que abarcaba su legado.
Tom tenía una visión muy clara sobre qué quería hacer, a qué debía
sonar y cómo quería llevarlo a cabo. De esas inquietudes y ansias Celtic Frost, en su búsqueda de arreglos musicales diferentes e
por explorar territorios musicales desconocidos, surge Celtic Frost innovadores, introdujo en su proto-thrash una serie de elementos
en 1984, la banda que moldearía géneros futuros como el black, death, sonoros hasta la fecha profanos en la música metálica como arreglos
doom, gothic o avantgarde.Y todo ello en apenas 3 años de vida (1984- orquestados, cuartetos de cuerda, percusión clásica y voces femeninas.
1987) y sin despeinarse. Tachados de enfermizamente ambiciosos e Deep Purple, Rainbow o Yngwie Malmsteen habían coqueteado con la
incluso pedantes (por la prensa más convencional), prepotentes (su música clásica no tanto como un arreglo a sus piezas rockeras sino
WIPPS HMWGSKVj½GS  ] ZMWMSREVMSW WYW WIKYMHSVIW MRGSRHMGMSREPIW  PE aplicando esa teoría musical a sus propias composiciones. Celtic Frost
travesía de Tom y Celtic Frost por la década de los ’80 no fue un sin embargo tocaban thrash, no hard rock de corte neoclásico, pero
camino de rosas precisamente y no pasaría mucho tiempo hasta que embadurnaban sus temas con una serie de elementos bizarros de
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 TRIPTYKON $ !' % ’ 
TEXTO: JAVI FÉLEZ FOTOS: ESTER SEGARRA Y HENRYK MICHALUK

corte sinfónico que daban a muchas de sus piezas un aire apocalíptico música rock o metal en tanto que posee amplias dinámicas, contrastes,
espeluznante. De esa búsqueda incesante por elevar su música a XIRWMzRHVEQEXMWQSGPuQE\©8SHSWIWXSWEXVMFYXSWWSRETPMGEFPIWEPE
nuevas cotas de dramatismo surge “Rex Irae (Requiem)”, el tema que QWMGEQIXjPMGERSESXVSWKqRIVSWGSQSIPVETGSYRXV]TST©1MW
cerraba ‘Into The Pandemonium’ de 1987, su trabajo más ambicioso Requiems favoritos son los de Johann Adolph Hasse, Sibelius, Strauss,
y rompedor hasta la fecha y embrión de lo que 3 décadas después Johan Sebastian Bach y, por supuesto, el de Mozart que es una de las
acabaría siendo este nuevo lanzamiento de Triptykon, ‘Requiem (Live piezas más intensas jamás compuestas”.
At Roadburn 2019)’. “Teníamos el concepto muy claro en 1987
cuando compusimos ‘Rex Irae (Requiem)’ y sabíamos perfectamente Dos piezas clave del círculo íntimo de Tom G. Warrior fallecieron
que iba a ser un proyecto muy ambicioso”, declara Tom cuando echa recientemente, Martin E. Ain (bajista de Hellhammer y Celtic Frost en
la vista atrás. “Piensa que en aquellos días nadie había hecho algo así. diferentes épocas) y H.R. Giger, el artista que dio vida al universo Alien
Recuerdo que los músicos de orquesta que contratamos eran muy y que entabló una muy profunda amistad y respeto por Tom, sus bandas
conservadores y no entendían lo que queríamos hacer, era bastante y su visión musical. Ambos fallecieron en 2017 y 2014 respectivamente
frustrante tenerles que explicar las cosas una y mil veces para sacarlos dejando una profunda huella en nuestro interlocutor y condicionando
de su mentalidad de músico de conservatorio. Hoy sin embargo es ½REPQIRXI PE ETEVMGMzR HI IWXI EQFMGMSWS TVS]IGXS ±1EVXMR ] ]S
fácil dar con orquestas en Europa acostumbradas a tocar y grabar con compusimos la primera parte del Requiem en 1986, el tema que salió
bandas de Metal, pero no en 1987”. en ‘Into The Pandemonium’. Nuestra idea era acabar y grabar las otras
partes del Requiem durante los próximos 2 o 3 años, cosa que nunca
REQUIEM POR LOS MUERTOS sucedió por diferentes motivos como la marcha de Martin del grupo,
el cambio de rumbo con ‘Cold Lake’, la separación de Celtic Frost
Como todo el mundo sabe -o debería saber- un Requiem es TSWXIVMSV©'YERHS1EVXMR]]SVIJSVQEQSWIPKVYTSETVMRGMTMSWHI
una pieza musical en forma de misa para honrar la memoria de los los 2000, lo primero que nos vino a la mente fue hacer otro capítulo
seres difuntos y fue bastante popular en los días de apogeo de la del Requiem que es ‘Winter’, el tema que cierra ‘Monotheist’ del 2006.
música clásica de la mano de grandes compositores a quienes se les %PTSGSXMIQTSPEFERHEWIZSPZMzEWITEVEV]½REPQIRXI1EVXMRQYVMz
encargó hacer uno como en el caso de Haydn, Dvorak, Brahms o el así que efectivamente, acabar este Requiem debía ser mi memorial hacia
que creó quizá el más famoso y emblemático de todos ellos, Wolfgang él, su obra y nuestra amistad de tantas décadas. Fue muy emotivo tocar
Amadeus Mozart. “Siempre he sentido pasión por la música clásica; toda la pieza íntegra en Roadburn, puedo garantizarte que tuve a Martin
los sentimientos que transmite no son tan diferentes de los de la presente en mi cabeza durante todo el concierto”.
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 Requiem (Live At Roadburn 2019)’ de Triptykon contiene posible. Llevo 35 años trabajando con músicos clásicos en estudio,
interpretaciones en directo de sendas canciones,“Rex Irae (Requiem)” pero en directo es otro rollo completamente diferente, una nueva
y “Winter (Requiem, Chapter III: Finale)” junto a un tema nuevo dimensión”.
compuesto para la ocasión, “Grave Ritual”, que vendría a ser la parte
intermedia de toda la pieza en lo estrictamente cronológico. “Como A todo ello hay que sumarle un factor vital y es que en el mundo
ya te dije, la idea de dividir el Requiem en 3 partes ya procedía de de la música contemporánea y moderna el error está permitido en
1986, nuestro plan era editar de una forma u otra las dos siguientes directo. Nadie devuelve su entrada o abandona la sala porque tal o
partes, tocarlo todo en directo y sacarlo como un EP de Celtic Frost cual músico estiró demasiado una cuerda yéndose de nota o se fue
o algo parecido”, relata Tom. “Entiendo que es un poco confuso una micra de tempo. Es lógico pensar que la audiencia del Roadburn,
que saliese primero la parte tercera del Requiem (En ‘Monotheist’ por muy sibarita que a priori pudiese llegar a ser, no dejaba de ser
del 2006) y en 2019 presentáramos en directo por primera vez la un público metalero acostumbrado a los “desajustes” propios del
segunda parte, ‘Grave Ritual’, compuesta entorno a 2017. Realmente directo. Sin embargo los músicos, coristas y director de orquesta que
no lo es tanto. Son temas que tienen coherencia y solvencia de forma rodeaban a Triptykon en esta ocasión proceden de un mundo donde
individual, no requieren de ser escuchadas una tras otra en orden la interpretación ha de ser 100% exacta y perfecta sin margen alguno
TEVE XIRIV WIRXMHS WM IRXMIRHIW E PS UYI QI VI½IVS 6IGYIVHS UYI de error, algo que de bien seguro añade un grado de presión extra
cuando estaba haciendo las demos para ‘Monotheist’ Martin escuchó sobre la banda en el escenario con lo que Tom está de acuerdo. “Por
‘Winter’ y me convenció no solo de que ese tema debía cerrar el supuesto. No diría que estaba nervioso pues no tiene sentido seguirlo
HMWGSWMRSUYIHIFuEWIVPETEVXI½REPHIRYIWXVS6IUYMIQMRGSRGPYWS estando tras casi 40 años subido en los escenarios, sé cómo lidiar
(aunque todavía no hubiéramos compuesto ni ideado la segunda parte con ello. Más que nervios era presión y concentración para que todo
siquiera). Tanto yo como Martin siempre estuvimos obsesionados con saliese perfecto pues yo era el protagonista del evento. No solo yo;
los trípticos, la subdivisión en 3, las 3 partes de todo. Era obvio que todos los participantes coincidimos en que el grado de preparación
nuestro Requiem debía dividirse en 3 partes también, ya veríamos previa y concentración sobre el escenario fue inmenso y eso permitió
cómo y cuándo haríamos la segunda, algo que obviamente no pudo que el evento saliese tal como estaba previsto. Has de pensar que si
suceder con él en vida”. una banda de metal comete un error, puede parar el tema y volver a
IQTI^EVSMRGPYWSGEQY¾EVPSHIGMIVXSQSHS]WIKYMVGSRPEGERGMzR
Compuestas las 3 piezas a lo largo de toda su carrera, es fácil intuir sin que se note mucho. Pero eso con una orquesta de tantos músicos
cuán de arduo podría suponer ensamblarlas juntas y cohesionarlas de no es una opción, no se puede parar, de ninguna de las maneras.
cara a presentarlas en directo tocadas una tras otra y que suenen Ellos no iban a fallar pues están acostumbrados a tener esa presión
GSQS YRE YRMHEH EPKS E PS UYI8SQ VIWXE QqVMXSW ] HM½GYPXEH±)R y estar condicionados por el hecho de que hay que tocar la pieza
el fondo sigo siendo yo, la misma persona, en 1986, 2006 o 2016. del tirón, pero nosotros no. Asimilar ese factor clave y procesarlo
He ganado en experiencia, madurez y soy más viejo, pero mi mente correctamente fue fundamental para sacar este directo adelante”.
anárquica sigue intacta, sigo viviendo mi vida fuera de lo convencional
como hacía de joven. Mi enfoque hacia la música conserva el mismo 0E SQRMTVIWIRXI ½KYVE HI 1EVXMR ) %MR IWXj MRXVuRWIGEQIRXI
fanatismo y dedicación que hace 40 años cuando empecé a tocar así asociada ya no solo al pasado musical de Tom con Celtic Frost y
que creo que ahí se da la conexión entre las diferentes versiones Hellhammer sino al presente de Triptykon -pese a que nunca llegase
en el tiempo de mi persona. Yo veo las 3 piezas como 3 cápsulas del a formar parte de la banda-. “Martin rara vez participó en el proceso
tiempo cada una de las cuales proyecta mi modo de ver Celtic Frost de creatividad musical de Celtic Frost. Su papel era más de asegurarse
y Triptykon a lo largo de los años. Suenan coherentes y correlativas, que conceptualmente hablando, mis composiciones casaban a la
QIZISMHIRXM½GEHSQYWMGEPQIRXIIRXSHEWIPPEWTIVSEPEZI^WIZIV perfección con la visión total que él tenía de lo que debía ser un
porqué cada una de ellas suena de esa forma determinada teniendo en lanzamiento del grupo. En lo referente al Requiem, él no colaboró
mente en qué período de mi vida las compuse”. en lo musical que fue parte mía pero sí me daba su opinión de todo,
algo que yo valoraba por encima de todas las cosas. Mi idea cuando
TRIPTYKON SE VISTEN DE LARGO empecé a visualizar la realización de este proyecto era invitarle a que
subiese al escenario con nosotros a tocar o recitar algo o lo que fuese,
Una cosa es añadir arreglos clásicos a tu música y otra bien es decir, hacerle partícipe de todo esto aún no siendo él miembro de
distinta componer una pieza clásica íntegra como “Grave Ritual” -para Triptykon. No formaba parte de la banda pero la idea del Requiem era
lo cual se requieren de una serie de conocimientos teóricos que, salvo tanto suya como mía. Lógicamente, este disco es un merecido tributo
músicos de conservatorio, escasos músicos de la escena metálica a su persona y legado”.
poseen-. Tom G. Warrior, un tipo honesto y sincero como pocos, no
tiene reparos en admitir sus limitaciones como músico a la hora de ACTIVO EN DIVERSOS FRENTES
orquestar “Grave Ritual”. “Efectivamente, mis conocimientos de teoría
musical son escasos si no nulos. Compuse la pieza con mi guitarra, un ‘Melana Chasmata’, el último trabajo de estudio de Triptykon, data
teclado y con programación midi y contraté a un arreglista de música ya del 2014, lo que nos lleva a preguntarle a Tom qué planes tiene de
clásica para que lo transcribiera todo a la partitura dado que yo soy cara a su esperado sucesor. “El nuevo disco está bastante avanzado,
incapaz de hacer algo así. Era necesario tenerlo todo en papel pues soy consciente de que han pasado muchos años desde nuestro
como bien sabes una orquesta solo funciona leyendo partituras, no anterior trabajo. Obviamente tuvimos que dejarlo en stand by por un
interpreta de memoria como hacemos nosotros los músicos de rock. par de años para centrarnos en Requiem, pero a partir de ya mismo
De este modo, hice la demo del tema y con el arreglista hicimos una lo retomamos y mi idea es acabarlo de grabar a lo largo de este 2020
a una las partituras para cada uno de los instrumentos. De hecho TEVEIHMXEVPSIPEySUYIZMIRI(I½RMXMZEQIRXILEFVjXIVGIVjPFYQHI
optamos por hacerlo así pues en los ’80 cuando hicimos “Rex Irae” estudio de Triptykon”.
utilizamos el mismo método y funcionó perfectamente. En esta
ocasión utilizamos a Florian, vocalista de Dark Fortress, quién siempre Paralelamente en el tiempo a la muerte de Martin E. Ain y el inicio
ha estado ligado a Triptykon de un modo u otro ayudándonos con los de creación del Requiem, Tom G. Warrior sorprendió a propios y
arreglos de nuestra música, él tiene formación clásica y por supuesto extraños con la puesta en marcha de Triumph Of Death el pasado
bagaje metálico así que era la persona idónea para llevar a cabo 2018, una nueva banda con la que interpretar el viejo catálogo de
este proyecto conmigo. De hecho, fue tal su grado de involucración Hellhammer aunque con un enfoque musical un tanto diferente, algo
aportando ideas propias que acabé por concederle créditos como co- impensable tiempo atrás debido a los malos recuerdos que latían
compositor de “Grave Ritual”. en lo más hondo del corazón de Tom y Martin asociados a aquellos
primeros años ’80 cuando Hellhammer fue concebido. “Me ha llevado
‘Requiem (Live At Roadburn 2019)’ va a editarse tanto como décadas encontrar paz en aquellos viejos días de adolescencia que
disco en directo (CD y vinilo) como DVD con la actuación grabada en fueron muy duros para Martin y para mí. Hellhammer en su época fue
video de tan magno evento. Al ver la interpretación que llevan a cabo una banda adelantada a su tiempo y solo nos llovieron críticas y palos.
Triptykon de las tres partes del Requiem, resulta evidente el grado de Sin embargo, a día de hoy, yo y la escena en general vemos las cosas de
concentración y preparación que algo así requiere.“No te lo puedes ni SXVEJSVQE8EQFMqRLIHIHIGMVUYIRSQIWMIRXSEP MHIRXM½GEHS
imaginar. Somos músicos de rock, no estamos acostumbrados a tocar con muchas de esas letras y por eso durante años rechacé todo lo
con 20 personas más en el escenario, todos ellos con partituras y un que tuviese que ver con Hellhammer. Tocar esos viejos temas me ha
director de orquesta guiándoles. La presión era enorme, sobre todo servido como catalizador para hacer borrón y cuenta nueva con esa
para mí pues era el compositor de la pieza, a donde se dirigían todas época de mi vida. Digamos que he logrado obtener la perspectiva
las miradas y a quién acudía todo el mundo en busca de respuestas WY½GMIRXITEVEHIWQEVGEVQIIQSGMSREPQIRXIHI,IPPLEQQIV]ZIV
los días y momentos previos a la actuación, demasiada responsabilidad esos temas más como si fuera un fan que como el creador de los
sobre mis espaldas, más aún teniendo en cuenta que también debía mismos. Además, por qué no decirlo, poder tocar ese material más
subirme al escenario a tocar y cantar con ellos. La forma en la que EKVIWMZSHMVIGXS]TYROWMRIPKVEHSHIWS½WXMGEGMzRHI'IPXMG*VSWXS
una orquesta se comunica es muy diferente a cómo lo hacemos los Triptykon, sin la presión de tener que presentar temas nuevos ni tener
músicos de rock. Tuvimos que encontrar un puente de unión entre UYIPMHMEVGSRKIRXIHIWIPPSW]PEMRHYWXVMEIRKIRIVEP©)WYREPMZMS
ambos bandos para lograr el entendimiento exacto y lo más perfecto y me permite disfrutarlo muchísimo más. Grabamos varios shows de

metal hammer | 55
Triumph Of Death el año pasado y la idea es mezclarlos, pulirlos y Hellhammer/Celtic Frost durante la década de los ’80 y con quien la
IHMXEVPSWIRYRSSHSW)4WHIGEVEE½REPIWHIEyS-RGPYWSLIQSW banda acabó en términos nada amistosos precipitando la disolución
llegado a hablar de la posibilidad de hacer material nuevo con ese viejo del grupo a principios de los ’90 y el hastío de Tom con respecto a la
enfoque de Hellhammer y probar a grabarlo y ver qué sale. Soy muy industria musical que le llevaría una década asimilar, tragar y digerir.
crítico con mis lanzamientos y no permitiría darle continuidad a ello “He leído el libro, puedo decirte que en lo relativo al capítulo que nos
salvo que vea que el material realmente tiene consistencia y puede dedica a nosotros es todo una gran sarta de mierda y mentiras. Para
GSQTIXMVGSRIPZMINSPIKEHSHIPKVYTS7M½REPQIRXIRSWEPIREHEHI QuIWYRPMFVSHIGMIRGME½GGMzR1EVXMR]]SGVIEQSW4VS[PMRK(IEXL
todo ello, no lo veré como una derrota, pues mis expectativas iniciales 6IGSVHWTEVERSXIRIVUYIPMHMEVRYRGEQjWGSRWIPPSWHMWGSKVj½GSW
ya eran mucho menores de lo que estas presentaciones en directo de tan descaradamente poco profesionales y cortos de miras como
Triumph Of Death han acabado siendo”. Noise Records. Ese libro es una novela de fantasía, dice muchísimas
cosas que no son ciertas, que son mentira, básicamente. Pero no
‘Requiem (Live At Roadburn 2019)’ sale a la luz el 15 de mayo en lo digo yo, habla con cualquier grupo que estuviera en ese sello en
varios formatos (CD/vinilo/DVD conformando 5 ediciones diferentes) aquella época y te dirán lo mismo. Karl ha escrito el libro para quedar
a través de su propio sello Prowling Death Records distribuido por y él como el bueno de la película, desconozco si con miras de limpiar
licenciado a Century Media. No deja de ser sintomático que el período su conciencia o auto engañarse. Karl nunca miró por la música ni
más fructífero de Tom como músico en estos casi 40 años de carrera por el lado personal de las bandas, solo veía dinero rápido que debía
parte del momento en el que decide crear su propio sello (2006), obtenerse antes de que el género entrara en declive y eso es lo que
tomar él las decisiones artísticas y luego presentarle el proyecto a otra hizo: exprimir durante una década a todas sus bandas para él llevar
HMWGSKVj½GEHIQE]SVIRZIVKEHYVETEVEUYIPSTSRKERIRGMVGYPEGMzR un tren de vida a todo lujo sin tener en cuenta ninguna de nuestras
una vez éste está ya totalmente cerrado, grabado y empaquetado a consideraciones artísticas relativas a la música, las portadas, las fotos,
nivel visual, conceptual y sonoro. Hace cosa de 2 años y medio salió al PSWIWXYHMSWPETVSQSGMzRPEWKMVEW©7MUYMIVIWPIIVYREFYIRERSZIPE
mercado ‘Damn The Machine’, un libro escrito por Karl [Link], de fantasía, cómprate antes ‘Conan’ que ‘Damn The Machine’”.
antiguo propietario de Noise Records, quien editó todo el material de

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PRIMAL FEAR
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TEXTO: MARC FERNÁNDEZ
FOTOS: HEILEMANIA Y HEIKO ROITH

En estos convulsos tiempos de pandemia, hablar con alguien como Ralf Scheepers se
agradece más que nunca. Es uno de esos frontman capaces de trasladar la poderosa
alegría que transmite sobre el escenario a la conversación más anodina. Con su legendaria
simpatía, un humor que no se oscurece a pesar del mal momento que está atravesando la
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Fear solo para divagar sobre la música en general y de España en particular.
METAL EN TIEMPOS DE PANDEMIA
“Aquí en Alemania ha estado todo bastante más tranquilo y los
“He tenido suerte con esta crisis, porqué a diferencia de otra políticos y expertos parecen tenerlo todo bajo control. Personalmente
mucha gente, no he perdido a ningún familiar o amigo”, comenta sobre estoy molesto porque ahora estaría en Estados Unidos de gira, pero
la pandemia que ha asolado el planeta y que se cuela insidiosamente me siento afortunado. Muchos compañeros estaban en la carretera y
en cuanto le preguntas a cualquiera cómo está: han tenido problemas para regresar a casa”.

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 El buen ánimo y el optimismo de Ralf es contagioso y habla de tiene un impacto que va mucho más allá del impacto económico, y es
cómo ha vivido esta crisis siempre con un tono alegre y despreocupado. que le estás arrebatando a esta música su seña de identidad. Siempre
“Creo que en toda mi carrera jamás he estado tan pendiente del que componemos lo hacemos pensando en cómo funcionará esta
lanzamiento de un nuevo trabajo como lo he estado con ‘Metal canción cuándo la toquemos en vivo, y jamás grabamos algo que no
Commando’, así que al menos he podido reorientar mi profesión. podamos reproducir igual o mejor en vivo. Cualquier otra cosa sería
También he seguido dando clases de canto, aunque a distancia, por engañarnos a nosotros mismos y a los fans”.
supuesto”, señala con un entusiasmo tangible. “Lo peor es que todo
nuestro calendario se ha ido al garete -incluidas unas fechas en España SONIDO CLÁSICO EN 2020
con las que estábamos muy ilusionados-. Hoy por hoy todo está en el
aire”, lamenta en el único momento en que su determinación parece Dejando de lado la apremiante gravedad de estos tiempos,
torcerse un ápice. Scheepers comenta un poco ‘Metal Commando’, el lanzamiento más
reciente de Primal Fear. “Creo que no va a decepcionar a nadie”,
“El heavy metal es un estilo de directos, se vive de verdad en un E½VQEGSRGSR½ER^E±IWYRXVEFENSUYIWILELIGLSTVjGXMGEQIRXI
concierto, y hoy por hoy muchos músicos dependen de los ingresos de solo fruto del entusiasmo y la pasión más puras que caracterizan al
conciertos para seguir adelante. Es inconcebible imaginarse al género heavy metal. Por supuesto, es un disco pensado para el directo, como
como música de discoteca o algo por el estilo. Un año sin conciertos el género en sí mismo, con muchos riffs con un groove inmenso y unos
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coros hechos para cantarse. La verdad, me muero de ganas de poder persona encantadora, y si no hemos vuelto a hacer algo juntos ha sido
tocar algunos de estos temas en directo”. TSVGSR¾MGXSWHIEKIRHERSTSVRMRKYREVIRGMPPETIVWSREP%HIQjWqP
ahora está muy ocupado con la reunión de Helloween y Gamma Ray
Cuando señalamos su envidiable estado vocal, Ralf se deshace en al mismo tiempo, por lo que parece que estamos condenados a no
agradecimientos y en modestia, aunque destaca que muchas veces el coincidir jamás”.
estilo de vida de un músico no es muy distinto al de un atleta. “Has
de ir con cuidado con lo que comes, con lo que bebes y con lo que La pregunta ahí se torna a si haría una gira especial con Gamma
descansas. A diferencia de otros instrumentos, la voz es una parte Ray para celebrar el legado de la banda y su aportación al mismo.
de tu cuerpo, y si no te cuidas tú, ese instrumento no sonará bien”. Se limitó a reír y a añadir un misterioso: “no hay nada hablado, pero
0ITIHMQSWXVEWWYWTEPEFVEWUYIGSR½IWIEPKYRSHIWYWWIGVIXSW] nunca digas nunca”.
sus consejos son simples: “yo inhalo muchos vapores, trato de hacer
INIVGMGMS]TSVWYTYIWXSTVEGXMGSWMIQTVIUYITYIHS%P½REPHIPHuE Volviendo a ‘Metal Commando’, hablamos de si sus trabajos como
es más una cuestión de disciplina que de talento”. solista le sirven para hacer composiciones que no encajarían en el
formato de Primal Fear, que nunca ha tomado demasiados riesgos con
No se podía evitar charlar de que bandas como Primal Fear junto su sonido, a lo que responde con una franqueza increíble: “Al principio
a otros titanes del género como Judas Priest o Accept son los grandes es posible que lo viera así, pero lo cierto es que, ya fuera porqué los
guardianes del heavy metal más puro y sin adulterar. El grupo de muchachos de la banda estaban ahí para colaborar conmigo o porque
Scheepers es un referente del power metal, y era interesante conocer realmente nunca he dejado de hacer lo que me gusta, hay muchas
si dicho estilo puede haber perdido cierto atractivo para oyentes más similitudes entre los dos sonidos y por eso creo que mis trabajos han
jóvenes. sido tan bien recibidos entre los fans de siempre”.
“Todo el mundo tiene gustos diferentes. Si hablamos de Después comentamos si pondría canciones como “Pain Of The
generaciones, está claro que según cuándo hayas nacido tendrás unas Accused” o “Doomsday” en un álbum de Primal Fear. Volvió a reír
inquietudes u otras. Lo que está claro es que no voy a parar a ningún como si hubiera dado en el clavo. “Evidentemente, esos son dos temas
chaval por la calle para decirle que escuche Primal Fear. No, lo que le que no encajarían con lo que solemos hacer en Primal Fear y en su día
guste a cada uno es totalmente respetable. Puede que lo que hacemos JYIYRKVERTEWSTEVEQuIWGVMFMVPEW4IWIEXSHSIWSRSWMKRM½GEUYI
IWXqTEWEHSHIQSHEEP½R]EPGEFSRSSPZMHIQSWUYIYRS]EXMIRI no queramos hacer algo inesperado de vez en cuando. “Born With A
una edad”, añade jocosamente. Broken Heart” en su día fue todo un soplo de aire fresco, e incluso
“Tears Of Rage” se sale bastante de los esquemas. No creo que sean
±%P½REPHIPHuEWMRIQFEVKSGSQSEVXMWXERSLEGIWIWXSTSVREHMI las baladas dulces que le querrías poner a la chica que te gusta, pero
salvo por ti mismo, y cuándo gente alrededor del mundo siente las sin duda conservan el poder de Primal Fear en un formato diferente”.
mismas emociones que tú atravesando el viaje que ofrece tu música
es algo maravilloso. Pienso que sentarnos un día y decir: ‘deberíamos EL POWER METAL Y LAS NUEVAS GENERACIONES
componer esto o aquello para llegar a un público más amplio y joven’
es algo totalmente contrario al espíritu de Primal Fear, y de momento Hoy en día el power metal está viviendo una
no nos ha ido mal. Como ya he dicho, quizás es porqué somos viejos, suerte de resurrección que se construye
quizás solo somos tozudos, o probablemente seamos unos viejos a partir de los cimientos que grupos
tozudos, pero eh, somos felices y de paso compartimos esta felicidad como Primal Fear crearan en su día.
con muchos otros. Al preguntarle si escucha a alguna
de estas nuevas bandas que
La mejor forma de ganar nuevos fans consiste en hacer buenos beben de su legado, Ralf es
conciertos. Eso es tan cierto cuándo tocas en bares para cuatro tan honesto como caótico:
personas como cuando llevas más de treinta años en esto”, prosigue. “Estoy constantemente
“Quizás un chico va a un festival a ver a Disturbed, que, por cierto, es escuchando a un montón de
una gran banda, y por casualidad pasa por delante del escenario en el bandas nuevas que hacen
que está actuando Primal Fear. Si decide pasar de largo, quiero que sea cosas geniales y dándole
porque realmente no le trasmitimos nada, no porque no lo estamos una vuelta de tuerca a una
dando todo sobre el escenario. En los conciertos de sala es distinto fórmula que casi parecía
porque ya tienes al público en el bolsillo y lo único que has de hacer es agotada. He de confesar
no decepcionar. Por cosas así íbamos a girar con Freedom Call. Como que muchas veces olvido
nosotros, parecen empeñados en hacer heavy metal puro y directo, y de cómo se llaman, y es una
para quien no les haya visto en vivo, no sabe lo que se pierde. Será una lástima. ¡No es nada personal!
gira fantástica, una increíble noche de heavy metal”. ¿Sabes qué pasa? Uno está todo
el día escuchando su propia música
PRIMAL FEAR EN ESPAÑA y se mete en una suerte de burbuja,
por lo que, al recibir material de otros
Al recordar que la última vez que estuvo en España fue en el grupos, algo tan importante como su
Rock Fest Barcelona, en el que hicieron un gran concierto, agradeció nombre o su contacto se pierde en un mar de
de nuevo las palabras recibidas. “El público español es casi tan cálido información. Realmente nunca había pensado que
como vuestro sol”, señala entre risas. “Para mí es complicado porque el power metal está viviendo una resurrección porqué
me tengo de hidratar constantemente, pero mis compañeros lo pasan claro, para mí siempre ha estado ahí”, añade entre risas.
peor que han de lidiar con dedos mojados. El del Rock Fest fue un “Lo que sí es innegable es que lo que han conseguido bandas
concierto muy especial porque fue el primero con el nuevo batería, como Sabaton o la propia reunión de Helloween es algo increíble.
y no te voy a mentir, las sensaciones al bajar del escenario fueron Es genial, y toda una nueva generación de chavales pueden acceder a
buenas. Me alegro de que gustara. unas producciones y a unos espectáculos que jamás olvidarán”.
La verdad es que el público español, y el latino por lo general, es Con la gorra de historiador y después de indagar en lo que fue
una maravilla”, prosigue, “tienen una especie de pasión positiva que te la escena de metal alemana, que en los ochenta tardíos dio a luz a
inunda y te hace tocar con muchas más ganas. Como alguien que ha un estilo que revolucionó no solo a la escena europea, sino al heavy
actuado frente a audiencias de todo el mundo, puedo decir que cada metal, conversamos acerca de ello. “Si te soy sincero, en ningún
público es distinto y que cuando estás en un escenario español lo momento quisimos ni pensábamos que pudiéramos estar haciendo
agradeces. Al actuar en la zona escandinava o en la propia Alemania, EPKSHMJIVIRXI²I\TPMGE±0E½PSWSJuEUYIXIRuETSVEUYIPIRXSRGIWIW
muchas veces sientes que estás dando un gran concierto pero que la misma que sigo teniendo ahora, y consiste en hacer lo que quieres
la audiencia no está respondiendo, lo que puede hacerte pensar que hacer de corazón y sin pensar en los demás. Cuando fuerzas algo
quizás algo no está saliendo tan bien como pensabas. Después, al bajar tu arte se resiente, y en aquel momento solo queríamos ser lo que
del escenario, viene esa misma persona que parecía aburrida o poco tocaban más rápido y de forma más hermosa. ¿Lo conseguimos?
entusiasmada a te dice que ha sido el mejor concierto de su vida... Bueno, mucha gente te dirá que no”, concluye una vez más entre risas.
cuestiones de cultura”.
Al preguntarle qué le gustaría decirles a sus fans españoles antes
Había esperanza en algunos de los fans que deseaban que en de terminar, su respuesta es tan sencilla y honesta como lo ha sido a
ese mismo Rock Fest se subiera al escenario con Gamma Ray (que lo largo de toda la entrevista: “Espero que hayáis conservado energías
tocaron poco después en el mismo festival) para cantar algunas esta cuarentena porque cuándo vayamos a tocar vamos a exigiros
canciones de su época. “Sin duda habría sido divertido, pero creo que hasta la última gota. No puedo esperar para visitaros y embriagarme
habría sido una falta de respeto para Frank, que está haciendo un con vuestra loca e imparable pasión positiva”.
gran trabajo”, responde con cautela. “Me llevo genial con Kai, es una

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 nervosa
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Catillárias y las más recientes como Eskröta, The Damnnation y Charlotte Matou Um Cara.
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conciertos importantes lejos de tierras brasileñas. Esta es Nervosa, el grupo que llevó sus letras y su
empoderamiento a festivales como el Summer Breeze Festival o el propio Leyendas del Rock español
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TEXTO: JÉSSICA MARINHO FOTOS: lolo
La banda, que comenzó con pequeños espectáculos en algunas Después de un período de cambio de baterías, Pitchu Ferraz tomó
casas de São Paulo, ha tenido su ascenso en los últimos años y se ha las baquetas y la banda inició 2013 renovada con nuevas ideas para
convertido en un referente del thrash metal brasileño. Al igual que conquistar el mundo -esta vez, con conciertos junto a Destruction,
todas las formaciones, la trayectoria de Nervosa ha tenido un punto Ratos de Porão, Exciter y Kreator-. El primer LP llegó en 2014;
crítico durante el pico de la crisis del nuevo coronavirus pero con ‘Victim Of Yourself’ fue lanzado por Napalm Records en Europa y
YREEGIRXYEGMzRQE]SVGSQSWMIWXIGESWRSJYIVEWY½GMIRXIGSR Norteamérica y por otros sellos y distribuidores en Sudamérica,
dos de sus tres integrantes fuera de la banda. La mayoría se esperaba Japón y Rusia.
la disolución de este que estaba ganando el mundo al dar a conocer
la noticia; sin embargo, lo que nadie esperaba era el nacimiento de un 7MKYMIVSR IP GVSRSKVEQE HI PEW GSQTEyuEW HMWGSKVj½GEW ] HI
proyecto más grande, algo que callara sobre todo a muchos críticos ese modo Nervosa lanzó tres videos musicales. Uno de ellos, “Into
y enemigos. Moshpit”, como una compilación de videos en vivo que demuestra
toda la energía de las chicas en un show en vivo. Este álbum produjo
EL ORIGEN DE NERVOSA un año de grandes actuaciones con espectáculos en 17 estados
brasileños, 7 países de América Latina y 51 conciertos en Europa
La trayectoria del grupo comenzó en febrero de 2010 con Prika -incluidas actuaciones en algunos de los festivales de verano más
Amaral y Fernanda Terra. En poco más de un año, muchas chicas grandes como Summer Breeze, Brutal Assault y MetalDays- y llevó a
tocaron en la banda y se compusieron algunas canciones. La idea Nervosa a América Central y Norteamérica por primera vez.
siempre había sido rescatar lo mejor de la música pesada hecha solo
por mujeres. Entre diferentes estilos, desde el death metal hasta el A medida que pasaron los años, Nervosa creció y exploró cada
crossover, estas chicas tenían una pasión común: el thrash metal. país y llevó su thrash metal brasileño a la mayor cantidad de salas
posible. En 2016, la banda realizó 160 shows para promocionar su
Una banda de thrash metal femenino no era una gran noticia, segundo álbum: ‘Agony’. En 2017, el trío de thrash incluyó a Luana
Brasil ya tenía bandas de mujeres o que tenían al menos una mujer en Dametto (batería) y esta formación consolidó a Nervosa como uno
la alineación. Pero algo sobre Nervosa llamó la atención. No es solo de los grandes nombres del mundo y trajo su tercer álbum ‘Downfall
una banda de metal extremo formada solo por mujeres ni es solo otra Of Mankind’ y muchos más conciertos (incluido el logro de tocar
FERHEHIXLVEWLQIXEP%P½REPHIIWXIEVXuGYPSIWTIVSUYIEPPIIVPS en Rock In Rio Brasil frente a 70.000 personas y formar parte del
TYIHEWHI½RMVUYqIW2IVZSWE Wacken Open Air 2020 -que se ha tenido que trasladar a 2021 por la
crisis del Covid-19-).
En 2011, Fernanda Lira se hizo cargo del bajo y la voz y la formación
empezó a grabar y a tocar en directo. “Masked Betrayer” fue el primer Más que rostros hermosos y talento musical, la banda tenía
video musical y llegó a alcanzar una mención de honor de YouTube mucha actitud y expresó eso en sus letras. El disco ‘Downfall Of
por ser el 17º video musical más visto de la semana -tal vez este fue el Mankind’ cuenta con fuertes temas sobre política, crisis sociales y
primer logro de las chicas, que estaban trabajando y buscando el éxito empoderamiento. Tal actitud hizo que la banda ganara una legión de
que tanto deseaban-. admiradores y algunos haters -que defendían que no había que politizar
el metal-. En medio de comentarios como los de estos detractores,
Nada en este proyecto apareció “de la nada”.Todo fue el resultado Fernanda Lira citó en una entrevista que pude hacerle previamente
del trabajo duro y la dedicación, palabras que siempre fueron utilizadas que “nuestra música es nuestra mayor herramienta de expresión, es la
por sus componentes en casi todas las entrevistas. Este arduo trabajo herramienta que tenemos para expresarnos, el arte es una forma de
generó notoriedad y el primer logro importante: el contrato con expresión. Siempre he sido una gran fan de una línea de Nina Simone,
el sello austriaco Napalm Records. Todavía en 2012 sale su primer quien es una de mis divas. Hay una idea en su documental: ‘creo que
trabajo, una demo con tres pistas que se lanzó en CD en Brasil de IWSFPMKEGMzRHIPEVXMWXEVI¾I\MSREVWSFVIPSWXMIQTSWIRUYIZMZMQSW´
forma independiente y en el extranjero en vinilo de colores. La y es parte de nuestro arte expresar todo lo que estamos viviendo,
conclusión de 2012 fue una celebración de grandes logros con más por lo que siempre he sido fanática de ese concepto”. A medida
de 50 shows realizados y algunos de ellos junto a grandes nombres de que el escenario político brasileño empeoró, la fuerza de las letras
metal como Exodus, Samael o Exumer. de Nervosa se hizo más fuerte, lo que hizo que tocasen en muchos
festivales de protesta.

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NERVOSA SE RENUEVA Y NACE CRYPTA haber sido parte de ella. Mi historia con Nervosa siempre estará allí en
los trabajos que dejé, así como una inmensa gratitud”.
Todo iba bien -o así lo parecía-. Nervosa continuó actuando en
Brasil, hacía entrevistas para los principales medios y se preparaba Fernanda Lira también comentó sobre su partida que “las cosas
para el gran día en Wacken (su mayor sueño). Sin embargo, la no iban bien. El desgaste era muy evidente dentro de Nervosa y mi
crisis global por el coronavirus ha truncado eso -en 2020-. Con la decisión no se tomó de la noche a la mañana. Las tres sabíamos que
pandemia llegaron las noticias que sacudieron al mundo del metal y podía pasar. No hubo pelea, pero era una situación que molestaba”.
especialmente a los fanáticos brasileños: Fernanda y Luana anunciaron
que dejarían la formación y, en consecuencia, mucha gente creyeron Luana también habló un poco sobre Crypta, que cuenta con la
UYIIWXSWMKRM½GEVuEIP½RHI2IVZSWE9RERSXMGMEUYIVIGEPzIRXSHS guitarrista Sonia Anubis (ex Burning Witches). “Siempre quise tener
el planeta y dejó a todo el mundo atónito sin saber qué pasó y cuál otra banda de death metal para poder poner algunas líneas de
sería el futuro de la banda actual que batería que siempre quise practicar
llevó el nombre de Brasil al mundo y tener libertad para exponer
después de colosos como Sepultura riffs también. Fernanda siempre lo
o Angra. supo, así que decidimos comenzar
juntas, solo como un proyecto, pero
Mucha gente comparó a Nervosa gradualmente construimos algo que
incluso con los mencionados Sepultura, sería satisfactorio para ambas y con lo
que también anunciaron la partida de que podríamos crecer musicalmente
su cantante mientras en pleno apogeo en más direcciones.
de la banda, lo que conmovió a muchos
fanáticos. A diferencia de Sepultura, Siempre admiramos mucho a
las integrantes de lo que ahora son Sonia Nusselder, y ella terminó siendo
las antiguas Nervosa garantizan que nuestra amiga también, así que no
la separación no fue el resultado de teníamos dudas de que disfrutaría
peleas, sino de desgaste. haciendo esto con nosotros. Pensamos
en abrir una selección para encontrar
“Pasamos por muchas cosas, al otra guitarrista, pero hay grandes
de buenas a malas. La diferencia de artistas en Brasil, y Tainá era una de
opinión, no política, porque en esta parte estamos de acuerdo al ellas (incluso nos envió un mensaje preguntando si había un lugar para
100%, y los gustos siempre han sido muy diferentes, pero siempre otro guitarrista, y por supuesto que sí).
llegábamos a un consenso o una de las partes cedía. Además del grupo,
también había problemas personales y llega un momento en que todo Sucedió porque tenía que suceder y todas las componentes
se mezcla y acumula, lo cual es normal y siempre sucede”, declaró están más contentas con sus nuevos caminos: ahora el mundo tiene
Prika en una entrevista. dos grandes bandas femeninas. Crypta traerá un death metal muy
pesado de la vieja escuela. La banda aún no ha lanzado material, pero
Una banda es una familia, y es normal tener desacuerdos o que prometen hacerlo pronto, porque debido a la pandemia de Covid-19
llegue un momento en que las ideas no coinciden y es necesario crear no es posible lanzar nada de inmediato. Eso sí, garantizan que cuando
otros proyectos. El deseo era crear una nueva formación y pasear todo se normalice volverán al escenario y harán todo lo posible.
por otros estilos musicales. Días después del anuncio de su partida,
Fernanda Lira y Luana Dametto anunciaron la nueva banda: Crypta. Un EL FUTURO DE NERVOSA
grupo de old school death metal que se construyó hace unos meses
de manera paralela a Nervosa. Al igual que Sepultura, Nervosa no se ha disuelto. Para nada. Prika
Amaral, fundadora, anunció al día siguiente que no lo dejaban. Dicho
Dejaron muy claro, una vez más, que la separación no fue motivada y hecho, una semana después Prika anunció a las chicas que unirán
por peleas, sino por la búsqueda del desarrollo nuevos proyectos y fuerzas con Nervosa: la vocalista Diva Satánica (Bloodhunter), la bajista
tener más libertad para exponer ideas, como declaró Luana Dametto: Mia Wallace (Abbath & Triumph Of Death) y la batería Eleni Nota
“Estoy muy agradecida por todo lo que logré con el grupo y por (Mask Of Prospero y Croque Madame). Este anuncio fue una bofetada
haber cumplido muchos de mis sueños por primera vez. Contribuí para los haters y los críticos que se han dedicado a hacer comentarios
musicalmente y como diseñadora a la banda, y estoy muy orgullosa de machistas y desagradables sobre Nervosa. El grupo ahora es un

64 | metal hammer
proyecto internacional. Chicas de
diferentes nacionalidades que dan
un aire innovador y renovado a la
banda. Nombres poco conocidos
en todo el mundo pero con un
talento que se suma al nombre
de Nervosa para crear una nueva
fase y hacer que la formación
logre vuelos más grandes de lo
que ya habían estado alcanzando.
Las nuevas chicas seguramente
querrán dejar su legado en
Nervosa, aunque todo depende
de Prika -que tiene el poder
absoluto del proyecto-, pero ya ha
demostrado de lo que es capaz y
que puede llevar el nombre de su
banda a lo grande.

Mia Wallace dijo recientemente

que siempre quiso ser parte de
una banda de chicas: “No es ‘ser
parte de una banda brasileña’, sino
ser parte de una banda increíble
que lleva un mensaje importante.
Durante mi carrera a menudo
he experimentado los llamados
‘promotores del metal femenino’,
artistas que usaron este mensaje
para verse ‘guays’ en revistas o
entrevistas, pero en la vida real
actúan como el peor misógino de
todos los tiempos. Ahora tengo la
oportunidad de estar rodeada de
mujeres fuertes y hacer música
con ellas. ¿Hay algo mejor?”.

Mia se ha topado con banda

que siempre ha levantado la
bandera de empoderamiento y
que, además de la música, tiene
el mismo ideal para acabar con
los prejuicios. “La canción ‘Kill
The Silence’, por ejemplo, habla
sobre la reacción al abuso, la
violencia contra las mujeres, y el
mensaje dice ‘acaba con el silencio’,
‘reacciona’, ‘no lo aceptes más’...
Estoy totalmente de acuerdo con
esto; también fui víctima de eso en
el pasado, así que veo a Nervosa
y su mensaje como un canal para
gritar sobre lo que me pasó a mí
también”, concluye Mia.

2IVZSWE WI QERXMIRI ½VQI

con este concepto, pero también
mantendrá otras características
como dijo Prika: “Nervosa nació,
creció y siempre será de Brasil.
Todos lo saben. Y muestra lo que
es el país: la mezcla de todas las
etnias. La banda ahora representa
eso, cuatro chicas de diferentes
culturas. Primero han de entender
qué es Nervosa y cómo funciona.
Al principio estoy tomando la iniciativa en todo para trabajar juntos Las expectativas son las mejores, Prika dejó muy claro que la
con la esencia de la banda”. elección de la alineación no podría haber sido mejor y que está muy
GSRXIRXE GSR PE VITIVGYWMzR WTIV TSWMXMZE HI PSW E½GMSREHSW ] PE
Sobre este tema, muchos grupos que cambian de vocalista -que prensa. Diva Satánica ya ha anunciado que están trabajando en un
en la mayoría de los casos es la esencia y la cara visible- terminan nuevo disco. Todas las nuevas componentes muestran la satisfacción y
perdiendo un poco de identidad. No obstante, sin comparaciones, la voluntad de dar lo mejor -especialmente con el público brasileño-.
¿podemos pensar que esto puede suceder en Nervosa? La elegida
para asumir esta posición es Diva Satánica desde España, dueña de Estas chicas están haciendo lo mejor que pueden con mucha
una voz poderosa que se asemeja a la de la ex cantante, Fernanda Lira. determinación para hacer que las cosas sucedan y abrir muchos
caminos. Continúa donde lo dejó Nervosa y comienza a escribir
Diva abrió algunos shows de Nervosa con su banda Bloodhunter una nueva historia, pero sin olvidar todo el legado que la banda ya
y, por supuesto, tuvo la oportunidad de mostrar su talento, lo que ha logrado. Quiero terminar este artículo con la certeza de que
puede haber hecho que haya resultado más fácil haber sido la escogida. XIRHVIQSWHSWKVERHIWFERHEWHIQIXEPGSRQYNIVIW)P½REPHIIWXE
Actualmente, Diva está ensayando y trabajando para ofrecer una voz etapa ha sido triste, pero no ha sido una resta, sino una multiplicación
diferente y única para Nervosa sin que suene completamente igual a lo de talentos y de determinación de estas chicas.
ya existente y nos ha confesado que este puede ser un paso decisivo
WM XSHS ZE FMIR IR IP UYI TSV ½R TYIHE HIGERXEVWI TSV PE QWMGE Esperaremos sus nuevos trabajos, y para terminar dejo una frase
como su medio de vida (con las consecuencias que ello conlleva). que Fernanda Lira me dijo una vez (un mensaje para todas las mujeres):
“que le den por culo a todos y haced lo que os de la gana”.

metal hammer | 65
AMARANTHE
LISTENING SESSION

Los tiempos cambian y un hecho tan importante como es una pandemia que afecta al mundo a nivel global conlleva que
4-E-9;05ŋ/-/5;:1?1:<>;/1?;?=A14-?@-A:9;91:@;0-0;?519<>14-.«-:?50;01A:-9-:1>-?@;?1@>-?8-0±-8-
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en la que participamos unos pocos miembros de los medios más relevantes de cada país.
TEXTO: DANI BUENO
Este proceso lo suelen llevar a cabo mandando a las personas presencial se perdió completamente. Esos momentos en los que ves
TIVXMRIRXIW E YRE HI PEW WIHIW HI PEW HMWGSKVj½GEW S E YR PYKEV IR cómo los componentes de un grupo están emocionados, nerviosos y
particular que se escoge en especial para potenciar la atmósfera que la bromean entre ellos al estar pendientes de la primera reproducción
banda quiere transmitir con su lanzamiento, pero para esta publicación a gente ajena a la banda de su trabajo y la incertidumbre ante su
la opción se tradujo en la entrada en una sala de conferencias en la opinión no estuvo presente. Tampoco lo estuvo esa conexión que los
cual primero se escucharía el álbum periodistas podemos llegar a entablar
y después se pasaría a una ronda con los artistas. Cuando estas cara
de preguntas con los miembros de a cara, el vínculo se incrementa y
Amaranthe. hace que -además de ese feedback
directo- se comenten aspectos que
El sistema, a pesar de que no es en una reunión de esta clase, sin
algo que sea precisamente novedoso ese contacto personal, se pierdan
respecto a la tecnología hoy día y totalmente. Una “pena” que haya
distintos procesos que se llevan tenido que realizarse de este modo,
a cabo en áreas de diversa índole pero la salud es lo primero y con
para acciones que requieren un una pandemia como el coronavirus
procedimiento similar, no terminó (que también ha pospuesto la salida
de funcionar del todo bien. Todos al mercado de ‘Manifest’ de agosto a
los periodistas reunidos en esa otoño de 2020), así que es lo que hay.
GSRJIVIRGMEXIRuEQSW½NEHEPELSVE]IP
día desde hacía tiempo y contábamos ³1%2-*)78´ 03 29):3 ()
con los códigos pertinentes para AMARANTHE
entrar en la presentación, pero
hubo que esperar hasta 15 minutos 4SVHIWKVEGMETEVEPSWE½GMSREHSW
a que todos pudieran estar dentro IPHIEKSWXSRSWIVj½REPQIRXIPE
de la plataforma escogida para este fecha del lanzamiento de ‘Manifest’,
evento virtual ya que no funcionaban día inicial que tenía previsto la banda
en varios casos. ] WY HMWGSKVj½GE TEVE WEGEV E PE PY^
el que se podría decir sin miedo que
La interfaz de la web que alojaba es el mejor álbum que ha compuesto
esta escucha del disco y ronda Amaranthe hasta el momento. Esa
de preguntas estaba totalmente caña que muchos de los reticentes a
adecuada al concepto que rodea ‘Manifest’, título que tendrá el primer la banda solicitaban para que dieran el siguiente paso ha llegado en
LP de Amaranthe de la mano de Nuclear Blast Records. La portada, este trabajo, y es que es el disco más metálico que ha creado el grupo
que se puede ver aquí y de la que dijeron más adelante que quería en su trayectoria.
VI¾INEVPEPY^UYIMPYQMREYRQYRHSHISWGYVMHEHTVIWMHuEPEIWXqXMGE
del emplazamiento web escogido, y con ella de fondo era con la que El éxito de temas como “Drop Dead Cynical” o “Digital World”,
empezó a sonar el álbum una vez estábamos todos listos. por mencionar dos de los que mejor acogida tuvieron anteriormente,
ha marcado la línea que ha seguido ‘Manifest’, un LP con temas muy
Antes de entrar en materia de cómo es ‘Manifest’ y lo que los potentes. La canción que abre ‘Manifest’, “Fearless”, es una muestra
miembros del grupo escandinavo declararon, es reseñable que la de estas intenciones y cuenta en todo momento con un ritmo
esencia de este tipo de eventos cuando se materializan de forma incesante que te lleva a lo largo del tema que culmina en un estribillo

66 | metal hammer
qTMGS 'SQS HMNIVSR HIWTYqW PE KMVE GSR 7EFEXSR PIW LE MR¾YMHS E Arch Enemy Angela Gossow- y del también miembro de Arch Enemy
la hora de componer y eso se traduce en fragmentos de su nuevo Jeff Loomis, y en ella solo cambiará que su parte la harán los otros dos
trabajo como en este. En este aspecto, la banda ha actuado de manera vocalistas: Henrik y Nils.
inteligente respecto a sus intenciones, y es que han cogido estructuras
que funcionan para aplicarlas y hacer que sus temas tengan más LA RUEDA DE PRENSA VIRTUAL
gancho. Cuando sacas un disco plagado de ambición por crecer, las
fórmulas que han salido bien siempre son una ayuda inevitable. En cuanto acabó de reproducirse el disco comenzó una rueda
de prensa virtual en la que los cinco componentes de Amaranthe
“Make It Better” baja las revoluciones pero ejerce una estaban sentados en disposición para responder nuestras preguntas.
contundencia mayor. Por hacer un símil, como el sonido que trajo Estas cuestiones que planteábamos se las transmitía un presentador
el disco homónimo de Metallica después de los ’80. La combinación que escogieron, quien fue guiando los mensajes que íbamos dejando
de las voces también está escogida a la perfección, y es que cuando los medios conectados. Cabe señalar que era un poco confuso
quieren que una destaque, Elize Ryd es quien, como cara más visible -a el funcionamiento de la zona de preguntas ya que no era posible
pesar de ser tres vocalistas- toma protagonismo. Ella es quien desata visualizar todo correctamente y algunas preguntas se quedaron en
su garra en primer lugar para que después se le unan sus compañeros el tintero, pero como “experimento” en este ambiente, en la práctica
en “Scream My Name”, donde vuelven a imprimir agresividad en salió medianamente bien.
las estrofas para darle el toque de melodía en el estribillo.
La intervención sirvió para que quedara plasmado el cambio de
“Viral” fue compuesta durante la pandemia y también es un chip que han tenido gracias a su última gira. Al tocar en recintos más
buen ejemplo para otro de los movimientos que han querido hacer grandes, han podido ver qué funcionaba con el público y qué no y lo
GSR³1ERMJIWX´PEMHIRXM½GEGMzRHIPTFPMGSGSRWYWPIXVEWEPKSUYIIR han aplicado a sus composiciones para lo que denominaron que era
qTSGE HI GSR½REQMIRXS TSV YR ZMVYW KPSFEP HSRHI RS WSR FYIRSW “un nuevo capítulo en el libro de Amaranthe” y “un renacimiento”. Se
momentos para la inmensa mayoría es más “fácil” de conseguir. La acaban de unir a Nuclear Blast y han consolidado su equipo de trabajo
contundencia se une en esta ocasión al juego con la electrónica, muy con su management y el resto de su crew, y esto ha provocado que
importante en la música de Amaranthe. “Adrenaline” es otra en el seno de la formación haya un incremento de energía que les
muestra de velocidad en las estrofas para una parte más cantable en ha llevado a estar, como confesaron, “en el momento más cómodo y
el estribillo con el toque femenino de Elize. “Strong” continúa y relajado” de su carrera como grupo desde que esto sucedió en 2019
permite ver más tesituras tanto gracias a Elize como a la colaboración (y también a nivel personal).
de Noora Louhimo, cantante de Battle Beast. El comienzo de “The
Game” está lleno de energía y, en esta ocasión, las voces limpias 4EVEIWXIHMWGSE½VQEVSRUYIUYIVuERWSREVGSRQjWJYIV^E]UYI
tienen más protagonismo en la parte más veloz de las estrofas (a pesar buscaron perder esa faceta que quizás habían podido perder. Como
de que van acompañadas de guturales). WI VI¾INE IR PE HIWGVMTGMzR VIEPM^EHE HIP HMWGS PS LER GSRWIKYMHS ]
es que explicaron que es su disco más agresivo y que la positividad
El momento clave del álbum llega con las dos piezas siguientes: que tenían era superior a la del anterior lanzamiento. Tenían cerca
“Crystalline” es la balada de ‘Manifest’ y en ella colaboran además de 20 canciones compuestas, por lo que tenían más opciones, para
Perttu de Apocalyptica al violonchelo y Elias de Dragonland (otra incluir en este ‘Manifest’, y es que tuvieron tiempo para componer
banda de Olof, el verdadero cerebro detrás de Amarante). La epicidad con la pandemia, que les permitió darle una vuelta más de tuerca ya
de las voces se ve engrandecida por una base instrumental que la hace que les pilló en el estudio de grabación, y la gran diferencia en cuanto
muy emocionante. A esta le sucede “Archangel”, llamada a ser uno a anteriores discos es que en este el tiempo no ha ejercido presión
de los hits principales del disco. Con un aire a Rammstein en cuanto sobre ellos por la situación en la que se encontraban y han estado
a la potencia que transmite, es probablemente la más destacada de más cómodos.
‘Manifest’. De hecho, su estructura puede recordar incluso a la de “Du
Hast”, por escoger un ejemplo, y es bien sabido que este gran éxito de En ese proceso, la composición de las voces ha tenido un especial
los alemanes ha trascendido fronteras. valor, y es que con la formación actualizada de tres cantantes han
querido desarrollar las tesituras de cada uno y las líneas vocales están
El aire de metal más moderno llega en “BOOM!1”, que tiene elaboradas especialmente para los registros y maneras de cantar de
esos alardes de metalcore tan comunes (con sus correspondientes Elize, Nils y Henrik. La combinación de sus voces fue compleja como
breakdowns y demás) y poco originales por su masividad actuales admitieron, pero a la vez fantástico por el resultado obtenido. Las
pero que también tiene sus momentos curiosos como la aparición colaboraciones han sido la guinda para un disco con el que Amaranthe
de Heidi Shepherd de Butcher Babies. En la penúltima “Die And pretende dar el salto en esa escalada eterna de los artistas de
Wake Up”, la melodía de Elize transmite un estilo oriental que se crecimiento en la escena. Lo que está claro es que lo que querían
fusiona con ese toque pop que siempre ha caracterizado a Amaranthe. conseguir a nivel musical con el disco lo han logrado, solo queda ver
No reprodujeron la última “Do Or Die” porque ya salió publicada lo que le parece a la gente cuando se publique.
anteriormente con la colaboración de su manager -la ex cantante de

metal hammer | 67
steve
hackett
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TEXTO: MARC FERNÁNDEZ

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indómito, sigue siendo una fuerza incansable, y hoy por hoy es el guardián de un legado que de
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experimentación y del mimo al detalle que le dieron identidad a la banda británica en sus
primeros años. Es la viva imagen del músico que vive para su arte, un caballero errante del
>;/7<>;3>1?5B; E-A:/;:18ŋ:0189A:0;01?@>AE1:0;8-5:0A?@>5- ?A91:@1?53A135>-:0;
alrededor de nueva y mejor música.
A pesar de estos tiempos de cuarentena no hay fuerza en el que después todo estuvo cerrado dos meses. No me habría gustado
universo que impida que Steve Hackett haga nueva música.“Yo siempre quedarme atrapado dos meses lejos de casa”. Salta a la vista que tiene
estoy trabajando, me da una sensación inmensa de felicidad y de paz, ganas de volver a la carretera tan pronto la situación se normalice y
por lo que de algún modo creo que dedicarme a mi música en esta así pueda mostrar todo este trabajo al que ha estado dando forma
cuarentena, es una forma de apreciar las cosas buenas en días oscuros, de cuarentena. Cuando le preguntamos por sus planes para lo que
aunque estrictamente no haya estado grabando todo el rato”, dice queda de 2020, la respuesta es clara y poco sorprendente: “pienso
con su habitual sencillez y honestidad. “Para mí ha sido un tiempo muy WIKYMVXVEFENERHSHYVS]ETPMGEVXSHSHIPSUYIQIIWXS]MR¾Y]IRHS
productivo. He estado trabajando en nada menos que en dos álbumes: en mis nuevas composiciones. Al menos mientras este virus nos tenga
uno acústico y uno de rock. Además estoy tratando de contactar con encerrados..
una buen orquesta en Inglaterra que pueda dirigir algunos conciertos
muy especiales”. Habitualmente grabo muchos temas de golpe, y si siento que
tienen coherencia entre sí doy el álbum por completo. He estado
Pero no todo es bueno, ya que esta crisis le pilló en medio de hablando mucho sobre este tema con Chris Squire, que tiene una
una gira. “Estábamos en la carretera y de repente todas las salas de forma muy curiosa de trabajar. Siempre me dice que con Yes se
conciertos en las que íbamos a actuar estaban cerradas”, señala. “No propone trabajar en cierto número de secciones cada día, luego las
me resultó muy difícil volver a casa, pero resulta que el avión que cogí graba, las edita y las añade a los embriones de las canciones que luego
en Philadephia con mi esposa fue el último que voló hacia Inglaterra, ya compondrán el álbum”.
68 | metal hammer
 de llegar es totalmente diferente, bajo ningún concepto una invalida a
PESXVE4IVWSREPQIRXITVI½IVSLEGIVQWMGEMRQSVXEP%HuEHILS]
puedes escuchar a Bach o a Miles Davis y su música sigue siendo tan
impactante como lo fue en el momento en que la crearon, y eso es
algo que yo siempre he valorado más que tener un single en lo más
alto de un ranking”.

Tony Banks le dijo que estaba manteniendo vivo el legado de la

banda, aunque el mismo Steve considera que sus ex compañeros están
YRTSGSWSFVIGYEPM½GEHSWTEVEWIVIWXVIPPEWHIPTST±,IXIRMHSXVIW
singles en mi vida: uno con Genesis, uno como solista y uno con GTR”,
comenta sobre su amor por las canciones épicas y progresivas -motivo
por el cual ha revisitado el fantástico ‘Selling England By The Pound’-.

“Es mi álbum favorito de Genesis, así que estaba muy ilusionado.

Hemos grabado el concierto en Hammersmith de esta gira, que
saldrá más adelante en 2020 (no te sabría decir cuándo). Es un disco
fantástico, sencillamente brillante, y considero que es el mejor álbum
en directo que he hecho en toda mi carrera. Hemos llamado a Steven
Wilson para que pula la producción, lo que hace que tenga grandes
esperanzas”.

Acerca de un posible reencuentro con sus ex compañeros

comenta que “hay que tener en cuenta que la reunión se anunció dos
meses después de que yo cerrará mi calendario con la gira en la que
interpreto el ‘Seconds Out’, por lo que creo que nunca hubo ninguna
intención de incluirme en sus planes. Por supuesto, somos todos
amigos, y de hecho en julio publicaré una autobiografía que contiene
mucho sobre Genesis, tiene Genesis en la portada y habla mucho de
los muchachos. Básicamente, yo estoy muy abierto ha esta posibilidad.
%YRUYI S½GMEPQIRXI EFERHSREVE PE FERHE IR GMIVXS EWTIGXS RYRGE
me fui de verdad, ya que estamos constantemente colaborando y
ayudándonos como hacíamos cuándo estábamos juntos. Pese a todo,
hoy por hoy no hay una oferta más allá de los lazos de amistad que nos
unen, y nadie sabe en qué dirección irá su carrera musical, pero ahora
mismo está totalmente separada de la mía.

EL FUTURO DE HACKETT

Abandonando brevemente la nostalgia e indagando sobre su

próximo lanzamiento, la charla se vuelca más aún en el directo en
Hammersmith que se grabó en 2019. “Lo que me hizo querer grabar
este concierto fue principalmente la calidad compositiva del material.
La gente tiende a olvidar lo importante que es la calidad de una canción
para que funcione bien en directo, y creo que en Hammersmith la
ejecución fue intachable. Teniendo en cuenta lo mucho que me gusta
‘Selling England By The Pound’, podría decirte que disfruté todo el set,
pero la verdad es que sí que hubo un tema que me hizo especial ilusión,
y este es ‘Déjà Vu’.
Es una canción que escribí con Peter Gabriel durante las sesiones
HIP³7IPPMRK´ TIVS UYI ½REPQIRXI WI UYIHz JYIVE HIP jPFYQ EPKS UYI
siempre me ha parecido una lástima, y poder rescatarla e interpretarla
en directo fue algo fantástico y funcionó muy bien con el público. Fue
un momento muy [Link] un elemento progresivo en ella, está
claro, pero también muy operístico, y es un auténtico testimonio de lo
que esa era fue para nosotros”.

Cuándo le preguntamos cómo consigue que su música alcance

LA IMPORTANCIA DE GENESIS esta inmortalidad de la que tanto hablamos, su respuesta es sencilla.
“El secreto está en ser uno mismo, en no pensar en qué debes tocar
Por supuesto, que Genesis apareciera en la conversación era para obtener un éxito masivo y hacer lo que de verdad deseas. Luego
inevitable, y quisimos saber si alguna vez ha sentido la tentación de por supuesto está el mimo con el que todo fue compuesto, con una
centrarse solo en su etapa en la formación o en su era como solista. obsesiva atención al detalle. Pura técnica no sirve de nada sin pasión. Si
“Cuando volví a tocar material de Genesis, estuve un tiempo tocando le falta eso, una canción estará siempre vacía, como si no tuviera alma.”
solo canciones de esa época, con quizás uno o dos temas míos en el
set, que en todo caso eran la excepción. Hoy por hoy la primera mitad Otra pregunta importante era si considera que sus últimos temas
del concierto está compuesta por mi material de solista, y la segunda han alcanzado esta meta: si podrían estar en cualquiera de los trabajos
es de Genesis. más famosos de Genesis. “No sería algo descabellado, la verdad”,
observa con ciertas reservas. “Recuerdo que una vez Chris Squire
En esta gira he estado tocando entero el ‘Selling England By The escuchó el material que estaba componiendo y me ofreció tocar con
Pound’, y mis planes para 2020 eran interpretar íntegramente el Yes puesto que lo que estaba haciendo encajaba mucho con ellos.
‘Seconds Out’. Sí, dejé la banda en el ’77, pero de algún modo me
siento como el custodio de ciertas canciones de la época en que la Sin embargo, estaba muy ocupado revisitando Genesis y
banda estaba más inspirada”. colaborando con él en mi trabajo como solista. Especialmente
canciones como “Under The Eye Of The Sun” habrían acabado muy
No sería la última vez en que el guitarrista distinguirá las dos etapas MR¾YIRGMEHEW TSV IWI IWXMPS XER RMGS UYI XMIRI=IW=E WEFIW FENSW
de la banda. “Recuerdo que en 1973 John Lennon dijo que Genesis galopantes y ciertas armonías muy melódicas y energéticas. Quizás
era una de las bandas que más escuchaba, justo cuando estábamos canciones así podrían haber colado como una canción de Yes o como
escribiendo lo que sería ‘Selling England By The Pound’. Creo que no YREHI+IRIWMWTIVSEP½REPRSLE]JSVQEHIWEFIVPS5YMIVSTIRWEV
hay mejor forma de distinguir los dos Genesis: primero hubo la banda que estoy haciendo algo diferente.
que le gustaba a John Lennon y luego otra que le gustaba a la MTV, la
que no dejaba de hacer singles”. 0EIRXVIZMWXEPPIKzEWY½RGSREPKYMIRPPEQERHSEWYTYIVXETEVE
empezar a componer, así que nos despedimos de Steve, quien terminó
7MR IQFEVKS WI ETYVE IR QEXM^EV UYI±HI½RMXMZEQIRXI WSR HSW con la promesa de que los fans españoles sabrán de él muy pronto.
épocas diferentes para el grupo, y aunque la audiencia a la que tratan
metal hammer | 69
 bpmd
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70 | metal hammer
 -.5@A-891:@1 8;?3>A<;?01B1>?5;:1?:;?A181:3;F->01895?9;>1?<1@;=A1-=A188;?=A1
crean su propia música, aunque existen casos excepcionales, como el de la superbanda BPMD.
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Demmel, Mark Menghi y Bobby Blitz. Charlamos con este último, sobre el origen del proyecto
y la adaptación de grandes canciones americanas, que en algunos casos nunca llegaron a ser tan
populares al otro lado del charco.
TEXTO: MIKEL YARZA FOTO: SCOTT DIUSSA
Sois artistas experimentados en bandas y contextos cadena comienza mucho antes que los ’70, por ejemplo, en los grandes
HMJIVIRXIWYRMHSWTSVPEQWMGEHIPSWEySW´¡'zQS músicos de blues de Chicago. Después la cadena se va haciendo más y
ha sido la experiencia de revisitar la música de aquella más fuerte. Heavy, thrash, death, black, metalcore... todo esta enlazado,
época? aunque a algunas personas eso no les guste. Debemos conocer
nuestro pasado para saber a dónde vamos y no digo esto como algo
Es la época en la que crecí, el tiempo en el que pasé a ser adulto. meramente instructivo, sino como un testimonio a la verdad. Si eres
Era adolescente en los ’70 y estuve expuesto a esta música desde el capaz de reconocer por dónde han pasado aquellos que te preceden,
momento de su publicación, por lo que para mí es bastante nostálgico, entenderás mejor dónde estás tú mismo. Por tanto, creo que es algo
todo lo que tengo que hacer es transportarme de 2020 a 1973 y más que mera nostalgia, es una manifestación de la verdad.
recordar que cantaba estos temas en la ducha, en casa de mis amigos,
en la furgoneta... ha sido una gran experiencia, sobre todo el hecho ¿Es este un disco puntual o deja la puerta abierta a
HIYRMVRSWTSVTYVEHMZIVWMzR%½RHIGYIRXEWIWEIWPEVE^zRTSV futuras colaboraciones?
la que Mike Portnoy, Mark Menghi, Phil Demmel y yo comenzamos
originalmente en la música, queríamos disfrutar y esta grabación (INE PE TYIVXE QY] EFMIVXE E ½R HI GYIRXEW IWE IW PE VE^zR HI
recoge el material con el que cada uno de nosotros inició el camino ser de este disco. Cuando estábamos seleccionando canciones
en el que nos encontramos hoy en día. propuse “All Well” de Fleetwood Mac, un tema con un gran riff, voces
y ambiente fascinantes, incluso Tom Petty and the Heartbreakers la
¿Cómo seleccionasteis las canciones para el disco? versionaron y llevaron en directo al teatro, de forma fantástica. Menghi
y Portnoy me recordaron que las bandas inglesas no valían y entonces
Todo comenzó en el jardín de Mark Menghi, “Saturday Night respondí que podríamos hacer otro disco, “Reino Unido en los ’70”.
Special” de Lynyrd Skynyrd sonaba en el equipo de música mientras Todos nos reímos y nos pareció una gran idea. Este primer disco ha
tomaba una cerveza y preparaba hamburguesas para su hijo de ocho sido tan espontáneo que para cuando lo acabamos ya estábamos
años. Este le sugirió que debería versionar la canción, a lo cual Menghi hablando de hacer un segundo.
respondió que The Metal Allegiance no hace rock clásico. Pero después
se dieron cuenta de que podía funcionar en otro proyecto y Mark Las versiones de BPMD se acercan más al espíritu de
me llamó de inmediato. Accedí y comenzamos a dar forma a la idea Overkill que a Dream Theater o Machine Head, ¿es esto
de hacer un disco, cada miembro debería seleccionar dos canciones parte de algo más amplio en tu actual dirección creativa
americanas, publicadas en los ’70 y nadie podría vetar la selección donde las canciones de mayor extensión también han
de otro miembro. Pensamos que estas eran normas divertidas a las desaparecido?
que ceñirse y se convirtió en una especie de reto. Por ejemplo, Phil
Demmel escogió “Tattoo Vampire” y “D.O.A.”, es decir, Blue Öyster Es cierto que Overkill tiene elementos de lo que escuchamos
Cult y Van Halen, temas y bandas que conozco pero nunca había en este disco de versiones y probablemente los hayamos utilizado
cantado. Se trató de sacar lo mejor de nosotros para hacerlo realidad. más en los dos discos posteriores a ‘The Electric Age’. Las melodías y
fraseos de las canciones con las que crecí siempre han estado en mi
,jFPERSWWSFVIXYWIPIGGMzRTIVWSREP¡UYqWMKRM½GEHS caja de herramientas y creo que eso es lo que ha hecho de Overkill
esconde? una banda diferente a la mayoría del thrash metal. No sé si nuestro
próximo disco será tan directo o no, estamos trabajando en ello en
Mi primera elección fue “Never In My Life” de Mountain. Creo que estos mismos instantes. Lo fascinante de hacer un disco de Overkill o
hacer una versión de este tipo es una acción más profunda, esta música MRGPYWSHI&41(IWZIVPSHIWHIIPI\XIVMSV½NEVXIIRIWIQSQIRXSIR
no fue popularizada por la radio en Estados Unidos ni en ningún otro el que la gente comienza a aportar ideas sin debatir sobre la dirección
lado, era casi underground y es por ello que la escogí. El segundo tema que deberían tomar. Desde el momento en el que digo a alguien qué
es “Evil”, publicado por Cactus pero que fue compuesto originalmente es lo que quiero que haga, la estoy encasillando. La forma de expresión
por Willie Dixon en los años ’50. Me encanta el espíritu tan enérgico más verdadera se produce cuando haces lo que de verdad te apetece.
que tiene, ese estilo que se aproxima a la forma moderna de presentar
música. En realidad es una canción de blues reimaginada y pensé que D. D. Verni ya tiene entre manos nueve canciones
IPINIVGMGMSHIGSKIVEPKS]EQSHM½GEHS]ZSPZIVEMQEKMREVPSIR para vuestro próximo disco. ¿Qué forma está tomando?
sería un reto interesante.
No soy objetivo, ya que soy parte de ello. Es difícil mirar a algo
)\TPuGERSWIPVSPHI³4SPMGuEHIP+VSSZI´UYI1IRKLM que amas y decir que todavía le faltan cosas, pero ahora estamos
tomó para asegurar la coherencia a través de todo el exactamente en ese punto. En cuanto a los matices que percibo, diría
disco. que hay más medios tempos, los temas también tienen un enfoque
más heavy, aunque esto último no va en términos de velocidad. Por
5YMWSEWIKYVEVWIHIUYIPEWGERGMSRIWIVER½IPIWEPIWTuVMXYHI supuesto, hay algunas cosas rápidas y también algunas de blues. Creo
los ’70 y que cada músico no fuera por un camino diferente. No que es una mezcla entre los últimos discos y aquellos que hicimos a
me di cuenta de ello hasta bien avanzado el proceso, pero su papel ½REPIWHIPSW´]GSQMIR^SWHIPSW´0EGPEZIIWXjIRLEGIVUYIPE
YRM½GEHSVJYIJYRHEQIRXEP%½RHIGYIRXEWRSWSQSWYREFERHEUYI mezcla funcione y presentarla con una nueva cara en 2021.
ha ensayado una y otra vez hasta el punto de desarrollar esa química
que te hace saber cómo piensan tus compañeros. Anteriormente, ¿Qué diferencias prevés en la industria musical
habíamos tocado juntos en The Metal Allegiance, pero no era una posterior al coronavirus?
conexión tan profunda como la que, por ejemplo, tengo con [Link]
en Overkill. En este caso, buenas voces, baterías y guitarras no serían Estoy seguro de que habrá una nueva normalidad y tendremos que
WY½GMIRXI]WEFuEUYIXIRHVuEQSWUYIGSR½EVIRIPJEGXSV<TEVEUYI adaptarnos a ella, pero somos seres humanos y eso es precisamente
el álbum se hiciera realidad. Menghi acabó siendo ese factor X. De lo que se nos da bien. Puede ser desgarrador para la gente que ha
algún modo, viajó en el tiempo a los ’70 y se convirtió en un bajista perdido a sus seres queridos y debilitador para muchos de los que
de aquella época. Lo conectó todo con sus líneas cabalgantes, en la nos encontramos en cuarentena en los grandes focos, como Nueva
mezcla el bajo está tan presente como el resto, acentuando el groove York. Estamos viviendo un tiempo histórico sin precedentes en la
que Portnoy estableció. Es un gran logro y creo que ha sido el músico edad moderna, pero confío en que la excelencia es lo que prevalecerá.
más valioso a la hora de plasmar el espíritu del disco. Lo que marca a las personas no son los eventos, sino el modo en
el que reaccionan ante ellos. Personalmente, llevo meses solo en
La gloria del rock and roll parece algo del pasado. ¿Es mi casa. Salgo con mi máscara, compro algunas cervezas cuando
este álbum un mero ejercicio de nostalgia? sé que vamos a jugar una partida de hockey en la televisión, hago
hamburguesas, escribo música... y pienso mucho. Pienso en que quizás
Sin duda, es un homenaje a la nostalgia. Pero creo que el hecho de sea el momento de reinventarme y que mucha gente por todo el
presentar las versiones en la actualidad le da al disco un toque diferente. TPERIXEIWXEVjVI¾I\MSRERHSIRPEQMWQEPuRIE7MWEGEQSWIPQj\MQS
Si miramos al pasado desde el punto en el que nos encontramos, nos provecho a este tiempo, la excelencia prevalecerá y espero que eso se
daremos cuenta de que todo forma parte de la misma cadena. Esa traslade también a la industria musical.
metal hammer | 71
 HAKEN
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-71: ?1 1:/;:@>-.- 1: <81:- 35>- :;>@1-91>5/-:- /;: 1B5: &;C:?1:0  /A-:0; 18
coronavirus les obligó a echar el freno. Pero, lejos de parar en seco, la formación británica
ha escrito un nuevo episodio de su odisea progresiva. El sexteto publica su nuevo álbum
o(5>A?p =A1B51:1-/;9<81@->18/-95:;5:5/5-0;<;>?A-:@1>5;>@>-.-6; o(1/@;>p-.8-9;?
/;:$5/4->01:?4-88 3A5@->>5?@-E<>5:/5<-8/;9<;?5@;>018-.-:0-
TEXTO: MIKEL YARZA FOTO: MAX TAYLOR GRANT
¿Cómo surgió y evolucionó la idea de realizar un Explica la historia que rodea a Cockroach King (Rey
disco doble? de las Cucarachas) y el modo en el que sirve como hilo
conductor de ambos discos.
Cuando en 2018 comenzamos a escribir ‘Vector’ éramos
conscientes de que formaría parte de un disco doble, que un trabajo “Cockroach King” es uno de los temas señalados de nuestro disco
posterior le daría continuación. Fue algo que decidimos desde ‘The Mountain’, el cual nos sirvió para dar un gran salto y llegar a un
el principio, al igual que los nombres ‘Vector’ y ‘Virus’. Mientras público más amplio. Se trata de la canción con la que mucha gente nos
escribíamos ‘Vector’, fuimos guardando muchas de nuestras mejores conoció y además siempre es divertida para tocar en directo. El tema
ideas para culminarlas en ‘Virus’. El plan de hacer un disco doble había LEFPEWSFVIPEE¾MGGMzRWSFVIYRLSQFVIUYIPPIKEEPEGWTMHIHIWY
rondado por nuestras cabezas en el pasado, pero nunca habíamos dolor y deshecha cualquier posibilidad de aproximarse a la felicidad.
XIRMHS YR GSRGITXS PS WY½GMIRXIQIRXI KVERHI TEVE PPIZEVPS E GEFS Pensamos que era interesante seguir expandiendo ese concepto, por
Este era el momento adecuado. lo que hemos utilizado ‘Vector’ y ‘Virus’ para construir la historia
de fondo del hombre protagonista, el tránsito desde su particular
¿Cuál es la mayor diferencia entre ambos discos? XSVVIHIQEV½PLEWXEPEQYIVXI)WYREREVVEXMZEQjWIWXVMGXEUYIPE
perteneciente a “Cockroach King”, pero también intercala metáforas
Podría decirse que ‘Vector’ es nuestro disco más heavy. sobre la codicia y el anticapitalismo.
Anteriormente también habíamos explorado mucho con riffs pesados,
pero nunca habíamos ido con tanta fuerza en esa dirección. De algún La cima compositiva del álbum llega con ‘Messiah
modo, ‘Virus’ da continuidad a ese impulso, aunque también acoge 'SQTPI\´ UYI GSRWXE HI GMRGS TEVXIW ¡'zQS JYI IP
varias de las partes más suaves y delicadas que hemos hecho nunca, proceso de elaborar esta ambiciosa pieza de 17 minutos?
es más ecléctico. Pero sobre todo se trata de completar un ciclo, los
conceptos e hilos compositivos emprendidos en ‘Vector’ cogen más Es la canción que más tiempo nos ha llevado construir hasta la
sentido ahora que ya tenemos ‘Virus’ entre manos. fecha. Nuestro baterista Raymond Hearne estableció varias ideas
rítmicas durante las sesiones de ‘Vector’, pero sentimos que la pieza
72 | metal hammer
 7MKYMIRHSPEIWXIPEHI³:IGXSV´LEFqMWVITIXMHSGSR
Adam “Nolly” Getgood (ex Periphery) en el estudio.
¿Cuál ha sido su principal aportación durante estos dos
años?

Trabajar con “Nolly” ha sido un enorme honor. Es un gran tipo,

tiene muchísima experiencia y vive a dos horas de distancia, lo cual
JYIYRTPYWEyEHMHS4SVINIQTPS'LEVPMI+VMJ½XLWWIKYRHSKYMXEVVMWXE
de Haken) y yo acudimos al estudio y seguimos todo el proceso de
VIEQTPM½GEGMzRHIPEWKYMXEVVEWEPKSUYIIRSGEWMSRIWERXIVMSVIWRS
habíamos podido presenciar. “Nolly” también nos dio ciertos consejos
de cara a la grabación y la puesta a punto de nuestros instrumentos, se
involucró mucho desde el principio. Es un maestro grabando baterías
y, por supuesto, a la hora de mezclar. El sonido de las guitarras creo
que está sujeto a cada disco. En ‘Vector’ dimos con un tono muy heavy
y en ‘Virus’ lo suavizamos un poco. Para este último utilizamos un
EQTPM½GEHSV *VMIHQER ,&) GSRWMKYMIRHS YR LuFVMHS IRXVI IP XSRS
crujiente del post rock y el heavy de alta ganancia.

El virus ha pasado ahora a ser parte de nuestro día a

día. ¿Ha transformado esto vuestra perspectiva hacia el
álbum que estáis a punto de presentar?

El coronavirus ha sido algo realmente desafortunado. Decidimos el

título ‘Virus’ hace ya dos años y cuando la pandemia se generalizó nos
vinimos abajo. La portada, las canciones, el concepto lírico... todo tiene
que ver con el virus. No queremos que la gente piense que estamos
intentado capitalizar su desgracia, pero decidimos seguir adelante con
el concepto, ya que, obviamente, lo nuestro nada tiene que ver con la
Covid-19, es una cosa completamente separada.
A excepción de un cambio al bajo, la banda mantiene
la misma formación desde hace más de una década.
¿Hasta qué punto ha afectado esto al desarrollo de
vuestra propia voz artística?
Hemos evolucionado mucho desde los inicios. En los primeros
tres álbumes me encargaba de componerlo todo, después enviaba
las canciones a los chicos y trabajábamos en los arreglos. Pero
HIWHI³%J½RMX]´ LIQSW TEWEHS E IWGVMFMV GSQS YRE FERHE HI JSVQE
conjunta. El nuevo disco es sin duda el más colaborativo hasta la fecha,
pasamos un mes conviviendo en un bus por Europa, de gira con Devin
Townsend, y sentimos que era el momento perfecto para ultimar
PSW¾IGSWHI³:MVYW´%RXIW]HIWTYqWHIGEHEWLS[RSWWIRXjFEQSW
en el bus, exploramos ideas para letras, melodías para estribillos...
disfrutamos mucho del proceso y sirvió para construir un vínculo muy
fuerte como banda.

Teniendo en cuenta que tu formación musical

arrancó con el piano, ¿cómo funciona la colaboración
con el actual teclista de la banda, Diego Tejeida?
necesitaba más tiempo para convertirse en lo que realmente merecía
ser. El trabajo siguió adelante desde los primeros días de composición Mi madre era profesora de piano, por lo que he crecido con
HI³:MVYW´ ] WI LE TPEWQEHS IR IWXE ½IWXE qTMGE HI  QMRYXSW UYI el instrumento en casa. Componer con él se me hace más natural,
redondea el álbum y su concepto. Será la más complicada para tocar WMIRXSUYI¾Y]SQjW]TYIHSTPEWQEVQMWMHIEWHIJSVQEQYGLSQjW
en directo, tiene riffs muy exigentes y muchas de las partes más locas rápida. Generalmente, las ideas que surgen del piano gravitan hacia un
de batería que hemos escrito nunca. La canción atraviesa muchos sonido diferente, más sinfónico y con mayor colorido. En los primeros
pasajes diferentes y es por ello que decidimos dividirla en secciones, tres discos toqué mucho el teclado y por ello tienen un aura muy
GSRIP½RHIUYIJYIVEQjWHMKIVMFPITEVEIPS]IRXI GMRIQEXSKVj½GEÏPXMQEQIRXIQILIGIRXVEHSQjWIRPEKYMXEVVE]PE
música ha pasado a sonar más moderna, heavy y cruda.
)PXIQEIWXjPPIRSHIVIJIVIRGMEWE³8LI1SYRXEMR´
¿Cómo ha sido la experiencia de redescubrir esas ¿Compones más ahora con la guitarra que con el
composiciones y construir algo nuevo sobre ellas? piano?

Fue un proceso muy divertido. Empleamos muchos ritmos, los Todavía escribo muchas cosas con el piano, pero seguidamente
mutamos ligeramente, revertimos el sonido de ciertos fragmentos... lo traduzco a la guitarra o grabo demos para que Diego pueda hacer
algunas referencias son evidentes, pero ha habido otros cambios más su propia versión. La guitarra me conduce a una composición más
sutiles que quizás el oyente no perciba. Es algo que también hicimos rítmica, me centro en conseguir un groove sólido y después construyo
en ‘Vector’, por ejemplo, en la canción “Nil By Mouth” existe una la canción en base a eso. De todos modos, cada cierto tiempo suelo
parte central muy alocada que bebe de “Cockroach King”, pero lo experimentar un bloqueo creativo y cuando me encuentro en esa
transformamos tanto que casi nadie se enteró. situación siempre vuelvo al piano.

Existe en la música progresiva una gran tradición a ¡8I LE TIVQMXMHS IP GSR½REQMIRXS EZER^EV IR XYW
la hora de elaborar canciones de larga duración y contar proyectos musicales paralelos a Haken?
historias de forma episódica. ¿Cuáles han sido vuestras
referencias? Sí, estoy ocupado trabajando en material solista. El año pasado
publiqué mi primer álbum en solitario, llamado ‘The Cocoon’, y tengo
En lo que respecta a la música progresiva de la vieja escuela, crecí un puñado de ideas para dar continuidad al proyecto. Pero también
escuchando bandas como Gentle Giant y King Crimson, han sido una he estado trabajando en otro disco en solitario que se publicará a
fuente de inspiración constante. En cuanto a la literatura, Stephen ½REPIWHIIWXIEySSTVMRGMTMSWHI%HIQjWXIRKSSXVEFERHE
King siempre ha sido una referencia, también Bernard Cornwell en el llamada Nova Collective junto a Dan Briggs, bajista de Between The
jQFMXSHIPE½GGMzRLMWXzVMGE]TSVWYTYIWXS8SPOMIR1IIRGERXEPIIV Buried And Me. El año pasado conseguimos componer la mitad de un
]XEQFMqRWS]YRKVERJERHIPEWRSZIPEWKVj½GEW)\MWXIRXERXEWJYIRXIW álbum, por lo que sería interesante retornar a ese material y llevarlo
de inspiración... estas son solo unas pocas. un paso más allá.
metal hammer | 73
 KINGSMEN
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No todas las bandas noveles son necesariamente inexpertas. Una prueba de ello es la técnica e imponente banda
5:3?91:?@--3>A<-/5±:01$4;01?8-:01?@>1:-A:1D/181:@1Ÿ8.A901.A@<8-3-0;019·8@5<81?5:ŌA1:/5-? 
constituyendo un comienzo de lo más potente para una banda con mucho potencial y toda su carrera por delante.
texto: olga vidal
:YIWXVSEPFYQHIFYX³6IZIRKI*SVKMZIRIWW6IGSZIV]´]E nuestro álbum, ha sido una gran experiencia trabajar con él. Nos ha ayudado a
está disponible. ¿Cómo está yendo su recepción hasta ahora? crecer y a enfocarnos en nuestra visión como banda.
Creemos que es muy pronto para saber el potencial total que tiene este ¿Cómo ha sido el proceso de creación y grabación del álbum?
álbum, especialmente teniendo en cuenta que es nuestra primera publicación
como banda. Sin embargo, estamos muy contentos con la respuesta que está La idea del álbum comenzó a raíz de unas situaciones complicadas a las que
teniendo hasta ahora y nos emociona escuchar lo que la gente dice sobre el nos hemos enfrentado como grupo. No lo hicimos solo para ser una banda de
álbum. heavy, lo hicimos para capturar los sentimientos que estábamos experimentando.
Nuestro proceso de composición siempre comienza con la creación de un
¿Por qué habéis escogido “Nightmare” como vuestra sonido que encaje con esa emoción. Esa es la explicación a la complejidad de
TVIWIRXEGMzRS½GMEPGSQSFERHE# nuestra música. Intentamos encontrar melodías y ritmos para canciones que,
LEFPERHS PMXIVEPQIRXI VI¾INIR PEW IQSGMSRIW UYI PE QWMGE RSW LEGI WIRXMV
“Nightmare” era la canción perfecta para representar la primera parte de Para ello, creamos subidas devastadoras y riffs potentes para acentuar las partes
nuestra historia en este álbum. Las letras, la instrumentación y las imágenes oscuras de nuestra historia.
en el vídeo representan el álbum en muchos sentidos. Para más información,
tenemos disponible el vídeo de detrás de las escenas del videoclip de ¿Tenéis una gira planeada para el próximo año? ¿A dónde os
“Nightmare”. gustaría ir?
Vuestra música tiene un sonido muy personal, complejo y Estamos planeando varias giras. Nos gustaría visitar el mayor número de
técnico para tratarse de un álbum debut. Es impresionante y se ciudades posible. Teniendo en cuenta que 2020 está siendo un mal año para la
RSXEUYIXIRqMWQPXMTPIWMR¾YIRGMEW¡5YqKqRIVSW]FERHEWSW industria del entretenimiento, esperamos darle con intensidad en 2021.
LERMR¾YIRGMEHSIRQE]SVQIHMHE#
¿Qué alternativas tenéis para promocionar el álbum sin
Entre todos nosotros, escuchamos prácticamente todo lo que hay. Cuando poder ir de gira?
escribimos música no la componemos para que suene de una forma concreta,
sino para dar chispa a un sentimiento. Nos inspiramos en lo que nos ha pasado Vídeos de detrás de las cámaras para todo el contenido que creamos es una
en nuestras vidas y creamos un sonido con ello. Si debemos etiquetarlo, gran idea para promover la banda. Estamos muy agradecidos por haber hecho
siempre nos hemos declarado como “metaleros” y nunca nos desviaremos en todo lo que hicimos hasta ahora. Seguimos planeando publicar más vídeos con
PEJSVQEHIHI½RMVRYIWXVSWSRMHS algunas de las canciones del álbum a pesar de estar encerrados. ¡Estad atentos!
Parece que el mensaje detrás de vuestra música es negativo, Sois de Rhode Island. ¿Qué nos podéis contar sobre vuestra
pero suena esperanzador al mismo tiempo. ¿Lo consideráis IWGIRE PSGEP# ¡)\MWXIR WY½GMIRXIW STSVXYRMHEHIW TEVE FERHEW
negativo o esperanzador? como Kingsmen?
Ambos. Ser negativo es la causa de ser esperanzador como reacción. Nuestra escena es genial, tenemos una comunidad de músicos y
2YIWXVS jPFYQ QYIWXVE PE ½PSWSJuE HI GSQS EQFSW WSR RIGIWEVMSW trabajadores del entretenimiento que se apoya entre sí. Sin embargo, hay muchas
inevitablemente para crecer como personas. oportunidades seas de donde seas. Mira a Slipknot viniendo de Iowa, todo es
posible. Por otro lado, Providence es una ciudad única. Si estás en una banda o
Volviendo al álbum, tiene una portada interesante, con un disfrutas del arte, te harías un favor visitándola.
rey muerto. ¿Cuál es el mensaje detrás?
Una vez publicado vuestro primer álbum y echando la vista
El Rey nos representa como colectivo. Cada espada representa los juicios atrás, ¿cuáles han sido los obstáculos que os habéis encontrado
y las tribulaciones que nos enfrentamos no solo como banda, sino como familia. en el camino?
¿Cómo ha sido la experiencia trabajando con el productor Los obstáculos a los que nos enfrentamos como banda no son diferentes
1EVO0I[MW# a los de todas las bandas: tiempo, paciencia y mente abierta. Estas 3 ideas son
necesarias para el éxito de una banda. Por otro lado, también nos hemos
Tuvimos una gran química con Mark desde el principio. Él nos contactó tras enfrentado a nuestros propios problemas personales relacionados con la salud, la
escuchar algunas de nuestras demos y su fe en nuestra música era exactamente violencia y la decepción, ya que tuvimos bastante de eso y puede verse mirando
lo que estábamos buscando. Estamos muy agradecidos de que haya producido nuestro contenido.

74 | metal hammer
 AVERSIONS CROWN  $ !"$&!!%
;:18<-?;018@519<; 1801-@491@-8?14->1ŋ:-0;4-?@-8«95@1?5:?;?<1/4-0;?E4-B5?@;:-/1>
3>A<;? 01 @>191:0- /-<-/50-0 @§/:5/- ':; 01 188;? 1? B1>?5;:? >;C:  /A->@1@; -A?@>-85-:; =A1
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?A.-@1>5?@- -E01:-?;:
TEXTO: MIKEL YARZA FOTO: THIRD EYE VISUALS
Hoy en día existe un sinfín de bandas de death metal 2YIWXVEWPIXVEWWMIQTVIWILERFEWEHSIRPEGMIRGME½GGMzR]IWXS
técnico. ¿En qué os diferenciáis del resto? también juega un papel importante en el nuevo álbum. Pero sentíamos
UYIPEWVI¾I\MSRIWHIVMZEHEWHIPEZMHEVIEP]PSWHMZIVWSWGSR¾MGXSW
'VIS UYI XIRIQSW RYIWXVS TVSTMS WSRMHS HI GMIRGME ½GGMzR sociales que están en punto de ebullición por todo el planeta eran
atmosférica. Hemos desarrollado ese estilo en cada disco, desde que igual de oscuros y cercanos.
fundamos el grupo en 2009. Las bandas provenientes de Australia no
suelen tener este sonido, nos diferencia de las típicas formaciones de No hay más que ver lo que sucede cada día en Estados Unidos con
death metal y deathcore. el racismo y la brutalidad policial. Creo que es fundamental sensibilizar
a la comunidad metal sobre estas situaciones, no debemos mirar hacia
Pertenecéis a una generación de bandas que otro lado. Nuestro cantante Tyler está muy interesado en estos temas
bebe principalmente del metal moderno. ¿Existe un y creo que es algo realmente positivo.
salto generacional en el modo de afrontar la música,
GSQTEVEHSGSRPSW´# El hecho de tener hijos y la pérdida de la inocencia
son otros de los temas que habéis explorado. ¿Es esto
Totalmente. En los ’90 surgieron grandes grupos como Nile y fruto de experiencias personales?
Hate Eternal que tenían un sonido realmente único y extremo para
aquella época. Desde entonces, todo se ha ido convirtiendo en aún Yo no tengo niños, pero el guitarrista Chris Cougan ha sido padre
más extremo. Hoy en día, existe un gran salto en cuanto a la calidad por primera vez a comienzos de este año y es algo sobre lo que
de producción, pero estamos llegando a un escenario bastante loco. hemos hablado mucho. Nos preocupa como nuestros familiares más
jóvenes están expuestos a tanta brutalidad en la televisión cada día.
Habéis trabajado con guitarras de ocho cuerdas. ¿A
qué se debe esta elección? Ese fue el punto de partida para escribir una letra sobre la
pérdida de la inocencia y sobre cómo todos estos niños pequeños,
Comenzamos la banda con guitarras de seis cuerdas y después que no deberían preocuparse por estos temas, están expuestos a la
pasamos a siete, pero es con ocho cuerdas donde nos sentimos violencia a una edad cada vez más temprana. A veces parece como si la
realmente cómodos. Es el mejor modo de desarrollar nuestra visión civilización humana estuviera convirtiéndose en una multitud de gente
artística. Seguimos escribiendo con guitarras de seis cuerdas, durante enfadada y enloquecida.
el proceso compositivo transponemos constantemente de un formato
a otro, pero ya son tres discos desde que grabamos con ocho cuerdas. Habéis vuelto a colaborar con el productor Will
Putney (Thy Art Is Murder, Body Count). ¿Cuál ha sido
El álbum está impregnado por una atmósfera su mayor contribución en esta ocasión?
devastadora. ¿Pretendíais sumergir al público en esta
sensación? Es uno de los mejores productores en nuestro estilo y estamos
encantados con el trabajo que ha realizado en la mezcla y la
Las partes atmosféricas también estaban presentes en nuestros masterización. Su contribución ha sido tremenda a la hora de dar
primeros discos, pero es cierto que estos se basaban más en los riffs. brillo a los pequeños detalles y siempre tiene ideas fantásticas para
Esta vez hemos tratado de equilibrar ambos aspectos. Incorporar a que las baterías, guitarras y voces suenen mejor.
8]PIV1MPPIVGSQSRYIZSZSGEPMWXE]WYFVE]EVPSWIWXVMFMPPSWLEMR¾YMHS
en esto. Hemos querido crear una atmósfera para que el disco entero Esta vez, creo que el mayor cambio se ha dado en el modo de
suene devastador y hemos cuidado todos los pequeños detalles con afrontar la grabación de la batería. Lo hicimos con nuestro amigo Matt
IP½RHIUYIIPS]IRXITIVGMFEIWIEQFMIRXI Shorter, en Sunshine Coast (Australia), y tuvimos un gran debate sobre
qué platos, micrófonos y tonos utilizar, sobre cómo debía golpear la
Las nuevas letras son más políticas y sociales que batería a la hora de tocar las canciones. Invertimos más tiempo que
las anteriores. ¿Qué impacto han tenido en ellas los nunca en esas cosas y creo que ha acabado marcando la diferencia en
GSR¾MGXSWQjWEGXYEPIW# este disco.

metal hammer | 75
 dance gavin dance $&+˜%
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post-hardcore de la década; sin embargo han conseguido llevar dicho género un peldaño más arriba.
TEXTO: tamara ruiz
Desde hace un tiempo, los californianos se han empeñado por mezclar Básicamente, vuestra música está catalogada como
PERSZIPEKVj½GE]PEMPYWXVEGMzRGSRWYQWMGEPSUYIHEGSQSVIWYPXEHSYR post-hardcore, pero lleváis este estilo al siguiente
concepto de arte que no practica ninguna otra formación. En esta entrevista, nivel. ¿Cuál consideras que es la importancia de la
Matt Mingus, batería y miembro fundador del grupo, relata los detalles de experimentación al escribir música?
su noveno álbum de estudio -recientemente estrenado- así como de otros
detalles varios sobre el quinteto americano. Al principio solo estábamos tratando de hacer música que
pensáramos que encajaría con las bandas post-hardcore de las
:YIWXVS RSZIRS jPFYQ ³%JXIVFYVRIV´ ZMS PE PY^ LEGI TSGS que queríamos ser compañeros. A medida que esos compañeros
¿Qué detalles puedes desvelarnos sobre este nuevo álbum? comenzaron a desaparecer, se trató más de tratar de explorar la música
y hacer algo diferente y nuevo: expandir lo que ya se había hecho y
‘Afterburner’ es un disco de Dance Gavin Dance que salió durante una llevarlo a diferentes lugares. Afortunadamente, esto ha resultado en
pandemia. Nunca podríamos haber predicho la situación, por supuesto, y un sonido propio que hemos mantenido consistentemente a lo largo
habíamos considerado posponer el álbum, pero nunca podríamos hacer eso a de los años y que la gente ha llegado a apreciar cada vez más. ¡Ojalá
nuestros seguidores. Así que lo sacamos y registramos una posición muy alta volemos algunas cabezas más!
en [Link]. (nuestra mejor posición en la actualidad) y a los fans parece que les
encanta... ¡No podría estar más feliz! Con este lanzamiento también sacáis una novela
KVj½GE ¡)R UYq QSQIRXS HIGMHMWXI GSQFMREV
Una cosa que llama la atención del nuevo álbum es la la ilustración con la música? ¿Podría esa idea
TSVXEHE¡5YMqRPEHMWIyz]GYjPIWWYWMKRM½GEHS# complementar de alguna manera algún sentimiento
que quieres transmitir y no es imposible hacerlo con
Las imágenes son muy importantes para nosotros. Hemos tenido a Mattias las canciones?
Adolfsson manejando las ilustraciones de nuestros discos desde nuestro álbum
‘Downtown Battle Mountain’ concretamente. Él sabe lo que queremos y la Como dije antes, las imágenes siempre han sido importantes para
consistencia se ha vuelto muy importante. Es tan bueno y siempre traduce nosotros. ¡Desarrollamos estas historias con nuestras imágenes a lo
nuestro universo en imágenes increíbles. Esta vez la portada se basa en esta largo de los años, y sentimos que valdría la pena contarlas a través de
pintura, “The Last Judgment”, en la catedral de Florencia. Es la caída de los otro medio! Teníamos una compañía que lo respaldaba, dos grandes
GSRHIREHSW EP MR½IVRS UYI WMKYI IP jVFSP HI PE TSVXEHE HIP jPFYQ ERXIVMSV artistas que lo hicieron... no podríamos haber pedido más.
HSRHIGMIVXSWERMQEPIWGE]IVSRHIFENSHIPEWRYFIWIRIWXIMR½IVRS
Este disco ha llegado en el momento perfecto. El
¿Cómo fue el proceso de composición del álbum? ¿Cuándo te arte juega un papel aún más importante en la vida de
inspiras al escribir las canciones? las personas debido a la situación actual de pandemia
en que se encuentra el mundo. ¿Qué recepción piensas
Creo que esta vez nos alimentamos más de las cosas que hemos hecho que tendrá este combo del público?
fuera de Dance Gavin Dance. El proceso no fue tan diferente, pero cada vez
PS LEGIQSW QjW I½GMIRXI PS UYI WMKRM½GE LEGIVPS GSR QIRSW IWXVqW ] UYI Es difícil de decir, pero siento que el arte puede ser un salvavidas
sea más tocar que trabajo. Todos nuestros gustos y nuestras experiencias son en tiempos difíciles, algo que esperar para mantenernos ocupados.
inspiración para nuestra música. Tilian puede escuchar hip-hop raro y cosas Lanzamos nuestro álbum en medio de esto y nuestros seguidores
IQSGMSREPIWESXVSWPIWKYWXEPEQWMGEHI½IWXEEZIGIWEQuQIIRGERXEIP han hecho que valga la pena. Estábamos pensando que podríamos
R&B... Los gustos evolucionan y nosotros a medida que las personas crecen, por haber esperado hasta julio para lanzarlo, pero tuvimos que dárselo, y
PSUYIRYIWXVEWJYIRXIWHIMRWTMVEGMzRLERGEQFMEHSGSRIPXMIQTS]½REPQIRXI aun así obtuvimos nuestro mejor desempeño en la primera semana
alimentan a la banda. en Billboard, así que las cosas funcionaron. Tuvimos que retroceder
físicamente, y eso sin duda tuvo un impacto.

76 | metal hammer
 metal commando
primal fear
NUCLEAR BLAST records
FOTO: HEIKO ROITH

Escuchar un nuevo disco de Primal Fear viene a ser como ir a lucen más en “Halo”, puro power metal en el que Scheepers por su
cenar a tu restaurante favorito. Es muy difícil que se tuerzan las cosas forma de cantar traslada a sus primeros años en Gamma Ray. Cuando
y no puedas disfrutar de una agradable velada porque conoces el Primal Fear ahondan en este terreno lo hacen con una credibilidad de
local, el menú y el ambiente. Por eso es tu restaurante favorito, al la que muy pocos pueden presumir. En “Hear Me Calling” bajan el pie
igual que escuchar un nuevo álbum de Primal Fear es una experiencia del acelerador e inundan el aire con unas melodías ochenteras en las
confortable de antemano. Desde su debut homónimo hace ya más de que logran transmitir más sentimientos que cuando pulsan el botón
dos décadas, pocos trabajos han publicado los germanos sin convencer del control remoto. Es una de las joyas escondidas de este trabajo que
ni satisfacer a su base de seguidores con esa personal mezcla de gana enteros con cada escucha.
power metal y Judas Priest.
Vuelven a la estela de sus reconocidos maestros con “The Lost
A pesar de los coqueteos con el hard rock en “Seven Seals” o “New
8LI*SVKSXXIR²IRIPUYIEHIQjWHIPSWGEQFMSWHIXIQTSW½NER
6IPMKMSR²IWXSWKYIVVIVSWHIEGIVSWSRPETIVWSRM½GEGMzRHIPLIEZ] en primera línea unas melodías de guitarras que ganan el mismo
metal y ya poseen en su carrera varios trabajos que si se hubieran protagonismo que esos agudos marca Rob Halford que suelta su
publicado en los ’80 como “Jaws Of Death” o “Nuclear Fire” serían vocalista. “My Name Is Fear” es rápida y metálica como ninguna
considerados clásicos indiscutible del género. No va con Primal Fear la y recuerda a la frescura de sus primeros discos con un excelente
autocompasión por no haber llegado más lejos que otras bandas de su trabajo a los bombos de su nuevo batería Michael Ehré. Otro de los
estilo que quizás lo merecían menos. Asistan los seguidores que sean cortes que podría tomar el papel de himno en un futuro inmediato.
a sus conciertos u ocupen puestos menores en según qué festivales,
lo suyo es el trabajo duro y constante, y cada dos años sacan otro La sorpresa viene de la mano de la balada ‘I Will Be Gone’. Nunca
trabajo para engrosar una carrera con pocos altibajos. Con sus dos ha destacado Scheepers por poseer una voz cálida y sentimental, pero
últimos discos ‘Rulebreaker’ y ‘Apocalypse’ seguían demostrando los en esta interpretación pone al descubierto su antítesis con honores.
teutones que su capacidad de producir himnos sigue intacta como el Las acústicas arropan una de las mejores baladas que la banda haya
primer día, y es algo que se extiende en esta nueva entrega. grabado en su longeva carrera, y solo por ello hay que alabar las ganas
HIVIMRZIRXEVWIHI4VMQEP*IEVIRPEEGXYEPMHEH1jW½IPEWYWSRMHS]
‘Metal Commando’ es un álbum que muestra a una banda esperadas son “Raise Your Fists” y “Howl Of The Banshee”, que si bien
hambrienta por tocar su nuevo material ante el mundo a las primeras no poseen ninguna anomalía distintiva a destacar, cumplen con creces
de cambio. No parece que arrastren una experiencia de bastantes su cometido bajo los patrones de rapidez y melodía. “Afterlife” es
años y en sus canciones se respira esa vitalidad adolescente de una mucho más cruda, con un estribillo rompedor y con una base rítmica
primera vez. Con la siempre solvente producción del propio bajista dura como el cemento. De esas que provocan que alguna parte del
Mat Sinner, las mezclas y masterización de Jacob Hansen y el regreso cuerpo se mueva al son de la música de forma automática.
a su primera casa (Nuclear Blast) ‘Metal Commando’ comienza con
un vendaval llamado “I Am Alive”. Un single en potencia que destaca En todo este trabajo, Primal Fear usan sus armas conocidas pero el
por sus vertiginosos riffs en un ejercicio de power/speed metal de QE]SVVIKEPSPSVIWIVZERTEVEIP½REP±-R½RMX]²IWYRETMI^EqTMGEHI
los que son dueños y señores. Como en sus últimas entregas, Ralf más de trece minutos en el que la banda alemana se sale de las normas
Scheepers sigue trabajando con más ahínco el rango medio de su voz y exploran territorios desconocidos. La fuerza de las melodías de las
y deja de lado los agudos estratosféricos, aunque cuando el estribillo guitarras, la variedad vocal de Scheepers y los juegos de claroscuros
lo necesita como en este caso, no esconde su fuerza ni sus alaridos PELEGIRRMGE9RI\GIPIRXI½REPTEVESXVSXVEFENSHIRSXEFPIEPXS
“rompecristales”. que deja más que satisfecho a sus nuevos y antiguos seguidores. Que
veintitantos años después continúen publicando discos con esta
El tridente de guitarras formado por Tom Naumann, Alex Beyrodt QERM½IWXEEZMHI^NYWXM½GEUYIWMKERPPEQERHSPEEXIRGMzRHIRXVSHIP
y Magnus Karlsson ilumina en todas las canciones muchos trayectos panorama heavy metal. Cualquier tema de ‘Metal Commando’ es capaz
con sus melodías dobladas, pero si su trabajo se reduce a recrudecer de alegrarte el día. Tanto como cenar en tu restaurante favorito.
riffs para sonar descaradamente al estilo Judas Priest como en “Along
Came The Devil” lo hacen con una enorme contundencia. Sin duda se
satur romero

78 | metal hammer
 anteriores. Sin duda,
el single “Endorphin”
pasará a formar parte
de los grandes temas
del grupo tras el gran
recibimiento que tuvo
durante los directos
de su última gira
europea. Otra de las
canciones que más llama
la atención es “None
Of Your Business”,
que cuenta con la
colaboración del rapero
Jin Dogg (también
procedente de Osaka). ANONYMUS BALMOG
LA BESTIA PILLARS OF SALT
El universo creado
CROSSFAITH por Crossfaith está plagado
GALY RECORDS
Anonymus estrena un álbum
WAR ANTHEM RECORDS
Sin miedo alguno hacia el
SPECIES de cataclismo en forma de
íntegramente en español bajo riesgo, Balmog presenta un
revolución de las máquinas,
UNFD MRXIPMKIRGMEW EVXM½GMEPIW ] ZMENIW el nombre de ‘La Bestia’ donde trabajo de dieciocho minutos de
La banda de Osaka no se espaciales y este nuevo EP es demuestran la variedad de duración en un único corte fruto
hunde ante los contratiempos otra muestra más de todo ello; MR¾YIRGMEW HIRXVS HIP XLVEWL de su propuesta más ambiciosa
y en plena pandemia mundial sin embargo, después de más de con toques de hardcore y de y arriesgada hasta la fecha por
publican ‘Species’ un EP muy cinco grabaciones de estudio, death adaptados a la perfección. la propia concepción del tema,
esperado por sus fans ya que este universo resulta repetitivo. Destacan la potente “Bajo por los cambios técnicos y
su último LP ‘EX_MACHINA’ “Truth Of Insanity” rellena Presión”, la incombustible compositivos aplicados y por el
(2018) fue todo un éxito. una cinta un tanto carente de “Violencia Versus Violence” o las salto evolutivo que demuestra
Este trabajo se compone de 5 sentido, sin demasiado que melódicas “Cada Loco Con Su el resultado. “Pillars Of Salt”
canciones y una duración total destacar y un poco ausente Tema” y “Tierra”. Precisamente, debería empezar a colocar a
de 17 minutos que para los de ideas originales. El cierre lo el lado positivo de este álbum la banda en una posición más
amantes de la banda pasan más pone “Your Song”, una pista sin reside en que cada canción es una privilegiada de cara a futuros
rápido que un suspiro. mucho carisma. En resumen, caja de sorpresas y no sabes a qué festivales y giras. Emociona
es un disco prescindible que atenerte. Las variaciones rítmicas escuchar destellos de art,
No resulta ser una obra cumple con las expectativas y estilísticas son evidentes, pero psycho, gothic y dark black o
muy original. Básicamente es pero que no muestra una dentro de una coherencia sonora death metal, ah y no hay que
una muestra más de la potente evolución musical dentro de su que les convierte en un grupo olvidar que son gallegos, para
fusión de electrónica y metal que carrera. bien asentado y reconocible. UYMIRIWXIRKERTVINYMGMSW©
tan buen resultado les ha dado
en todas sus composiciones SERGIO DE LA TORRE OLGA VIDAL TONI DE LOLA

Incrustada en tercer lugar

se encuentra “Crushed
Beneath The Track”, que
pierde fuelle y aguarda
a otro pelotazo con
IRNYRHME±(I½ERGI3J*EXI
Brings”. Un tema complejo
que se nutre de varios
estilos que le otorgan
un carácter mucho más
exótico. “Unraveling” se
revela furiosa y enérgica,
como antesala de otro
corte que se aleja hacia
CRO-MAGS NAGLFAR otros terrenos. “Heart
Of Darkness” escora
IN THE BEGINNING CERECLOTH sus lindes cerca del black
metal. Despliegan más
ARISING EMPIRE
Es difícil de explicar el
CENTURY MEDIA RECORDS
Ocho años ha tardado la nave
WARBRINGER artillería con “Power Unsurpassed”
poder musical de una banda en volver a zarpar. Ocho años que,
WEAPONS OF TOMORROW ya estrenado como adelanto y que
cuenta con mejor producción en
como Cro-Mags, pero no tan sin embargo, han merecido por NAPALM RECORDS PE QI^GPE ½REP 0PIKE PE VIGXE ½REP
complicado como contar sus completo la pena. Este discazo Los californianos han con “Outer Reaches”, donde la
cambios de formación. ‘In The supura brutalidad y agresividad desarrollado un robusto álbum batería demencial de Carlos Cruz
Beginning’ es un trabajo soberbio por todos sus costados. No con el que han subido el listón marca la pauta de un corte más
para cualquiera que dude de la obstante, la característica IR GYERXS E XqVQMRSW HI ½IVI^E lineal. Como broche redondean el
calidad de este grupo a pesar de principal de esta banda sueca no y donde, a pesar de mantener plástico con una certera y dinámica
sus eternos cambios internos. es la búsqueda de la brutalidad su esencia old-school, han “Notre Dame (King Of Fools)” y
Conforme avanzan los temas, por la brutalidad. ‘Cerecloth’ es logrado entremezclar variadas una pieza épica como es “Glorious
Cro-Mags logra imponer un un ejemplo de esos equilibrios MR¾YIRGMEW MRGPYWS PPIKERHS E )RH² 9R ½REP XVIQIFYRHS UYI
sentimiento de ansiedad y furor. tan difíciles de alcanzar pero penetrar en terrenos progresivos. pone en valor a un género que
‘In The Beginning’ es un disco que, una vez logrados, dejan un “Firepower Kills” arranca como necesita relevo de calidad. En
orgánico que se experimenta grato sabor de boca. Si buscas un una apisonadora con ritmos lineas generales, Warbringer han
y se siente. Sin explicaciones sonido cargado de riffs oscuros, demoledores y recuerda a bandas culminado un elaborado trabajo
complicadas, lo mejor es dejarse malignos y sanguinarios con del calibre de Exodus. “The Black que cuenta con potencial para
llevar por los riffs y la ferocidad una producción inmejorable Hand Reaches Out” es un tema llegar a seguidores de otros estilos
del universo que han instaurado y unos growls desgarradores más asequible donde John Kevill gracias al impresionante y diverso
en este álbum los expertos en (pero también con melodías) no ofrece una magistral lección XVEFENSHIMR¾YIRGMEWIRIPUYIWI
caos. busques más. Este es tu disco. con su amplio rango de voces y soporta el lanzamiento.
donde unas apabullantes guitarras
TIM DRAKE FRANZ S. HEILIGEN dan forma al rocoso corte. TXEMA GARAY

metal hammer | 79
 de su extensa carrera, la
banda logra mantenerse
tras casi 3 décadas y deja
una prueba de todo el
aprendizaje adquirido y
de su estupenda forma
actual en su última
entrega. No necesitan
mucho más de 30
minutos para soltar todo
el arsenal compuesto
por 10 canciones
cargadas de potencia e
intensidad.
REAKTION SERIOUS BLACK A pesar de que
LEARNING TO DIE SUITE 226 todas las piezas del
larga duración son
AUTOPRODUCIDO
Los thrashers barceloneses
AFM RECORDS
Serious Black vuelven después
APOSENTO directas y viscerales, se pueden
Reaktion vuelven a la carga tres de un pequeño parón de tres
CONJURING THE NEW APOCALYPSE destacar por ser absolutamente
demoledoras canciones como
EySW HIWTYqW HI WY QEKRu½GS años. A todas luces, valió la pena. XTREEM MUSIC “Heretics By The Grace Of
disco debut ‘Blackmailed ‘Suite 226’ es el cuarto trabajo El death metal más visceral God” y sus acertados cambios
Existence’ con una obra igual de de esta super banda, que cuenta toma forma en ‘Conjuring The de ritmo, “Kadosh – Spitting On
independiente pero aún mejor con integrantes de formaciones New Apocalypse’, álbum de una The Trisag” con una pesadez
parida, si cabe, que la anterior. tan distinguidas como Helloween banda veterana de la escena atronadora, “Vamachara – The
A grandes rasgos, estamos ante o Blind Guardian. Sin perder underground nacida en Logroño Left Hand Path” y su intensa
un disco con doce temas cortos el característico acento power a principios de los ’90. velocidad, y “Samhain – The
(sólo dos de ellos superan los metalero, la tendencia progresiva Night Of Ignis Fatuus” con una
cuatro minutos) y directos, que ya se dejaba asomar su Aposento presentan lo más potencia que es carne de cañón
dominados por la agresividad anterior álbum va un paso más extremo, crudo y directo del para los conciertos. Se podría
de los riffs y con un Iván Lara allá, haciéndose especialmente género con este breve pero resaltar cada canción del álbum
(vocalista) en estado de gracia, evidente en canciones como intenso álbum que no es para por alguna particularidad propia,
versátil y rico en registros, “Come Home” o la homónima todos los gustos pero será un TIVS IWEW  HI½RIR HI JSVQE
desde el growl más oscuro “Suite 226”. Reseñables, también, irresistible regalo para muchos. general el estilo de una banda
hasta voces limpias y rasgadas. “Let Me Go” y “When The Stars Los seguidores de los sonidos que es la pura representación de
Sin duda, esta será una banda a Are Right”; temas que colmarán extremos encontrarán aquí una la potencia atronadora del death
tener en cuenta en el futuro, si con holgura a los apegados al publicación llena de fuerza de metal y una pequeña joya de la
no lo es ya. power metal más clásico. la mano de un death metal sin escena underground nacional.
½PXVSW % TIWEV HI PSW GEQFMSW
FRANZ S. HEILIGEN SILVIA LÓPEZ WYJVMHSW IR WYW ½PEW E PS PEVKS OLGA VIDAL

por temas con una

potencia arrolladora
del nivel de “No Mercy
In Me” o “Don’t Look
Away”, donde destaca el
trabajo de las guitarras
por parte del talentoso
Andrada. Para terminar,
también se encuentran
en este larga duración
canciones con ciertos
elementos más actuales
complementando a los
más clásicos como es el
caso de “Saturday Night”
o “Final Destination”, THE ALLIGATOR WINE THE NEAL MORSE BAND
que muestran la amplia DEMONS OF THE MIND THE GREAT ADVENTOUR – LIVE IN BRNO 2019
capacidad compositiva
REEPER de Reeper y la riqueza de sus
CENTURY MEDIA RECORDS
Para aquellos con apetito
INSIDEOUT MUSIC
Neal Morse vuelve a hacer
GET YOUR ECSTASY MR¾YIRGMEW )R KIRIVEP WI XVEXE
de descubrir, este primer largo felices a los melómanos. Con
de un álbum con una calidad
ROYALTY LABEL técnica muy alta para tratarse de The Alligator Wine (que este nuevo trabajo en directo
El creativo compositor y de un debut y deja a Reeper en incluye dos temas de su primer sigue aportando material de lujo
guitarrista Elías Andrada ha dado muy buen lugar como proyecto EP) transita entre lugares a su extensísima hemeroteca.
vida al proyecto Reeper, banda con un amplio potencial dentro aparentemente imposibles de La representación vital del
que estrena un ambicioso álbum de la escena, especialmente cohesionar. Vibraciones espaciales excepcional ‘The Great Adventure’
debut donde ya demuestra una para los amantes de los sonidos para una propuesta de southern vuelve a ser muestra de la devoción
clara tendencia estilística. Las más nostálgicos pero que no rock muy marcado que basa sus por el detalle de la cual siempre ha
raíces de Reeper profundizan temen la experimentación. conocimientos en la escuela de los hecho gala este proyecto. El primer
en el heavy metal clásico con un Gracias a este tipo de grupos ‘70 y en el prog psicodélico.A su vez show de la banda en la República
punto actual que lo dota de una se pueden recordar estilos suena fresco y nuevo gracias a su Checa transcribe al directo casi
personalidad propia. Por otro más tradicionales con una instrumentación moderna. Música todo su anterior trabajo entre
lado, los toques de hard rock perspectiva actual y con un etérea que evoca odiseas espaciales, otras viejas conocidas que lucen
que bañan las canciones de este EQTPMS VERKS HI MR¾YIRGMEW la épica del western crepuscular tan brillantes como merecen.
acertado álbum debut dan como fruto de varias décadas de y el toque sintetizado del terror Pero sin duda el punto álgido es
resultado cortes de lo más historia del género en el que lisérgico. Hijos de una época que ese medley que repasa todos los
diversos. Por un lado se hallan surgieron numerosos estilos y han sabido aplicarse el cuento discos de la carrera de la banda a
baladas clásicas pero variadas diversas técnicas a la hora de en la suya propia y, además, con través de 25 inestimables minutos
entre sí como “Under My Skin” componer. revoluciones para todos los gustos. de pura gloria.
o “I Lost My Time”. Por otro
lado, el disco está compuesto OLGA VIDAL TITUS FERRER TITUS FERRER

80 | metal hammer
ASKING ALEXANDRIA
LIKE A HOUSE ON FIRE
SUMERIAN RECORDS
Los británicos parece que ya
se han asentado tras el regreso
de su vocalista Danny Worsnop,
que había abandonado la banda en
2015 para volver un año después.
Actualmente el grupo presenta
‘Like A House On Fire’, segundo
álbum desde su vuelta y sexto
de su discografía, donde todavía
PEARL JAM
parece que están trabajando en
su personalidad sonora pero
GIGATON
dan indicios de que el estilo
alternativo de un rock que se aleja
MONKEYWRENCH RECORDS
de sus comienzos tiene todas las Después de que Chris Cornell nos dejase huérfanos hace ya 3 años el futuro
papeletas de ser su principal guía de Pearl Jam parecía ser todavía más incierto de lo que aparentaba (el vínculo
de cara al futuro. En este trabajo de amistad entre Cornell y Pearl Jam era muy estrecho) a pesar de las todavía
se hallan canciones que se alejan sobresalientes presentaciones en directo del grupo de Seattle. Entre ‘Lightning
de algo más general y se acercan Bolt’ y este nuevo disco, ‘Gigaton’, hay 7 años de margen y una diferencia lírica
a un posible futuro sonido y musical palpable y positiva aunque todavía alejada de sus mejores obras,
personal de la banda que todavía con momentos que recuerdan a la época del ‘Binaural’ y ‘Riot Act’ o ese LP
IWXj HI½RMIRHS ] ]E IQTMI^E E homónimo y más que notable lanzado de 2006 (el “aguacate” para sus fans). El
coger forma. Los ejemplos más hilo conductor entre ‘Backspacer’,‘Lightning Bolt’ y ‘Gigaton’ es natural, sirviendo
claros podrían ser “The Violence”, este último como continuación justa a lo ya hecho, pero con algunos detalles que
“House On Fire”, “Antisocialist” parecen indicar que estamos ante algo más elaborado.
o “It’s Not Me (It’s You)”, que
no ofrecen un pop-rock o rock ‘Gigaton’ está formado por 12 canciones y ofrece 57 minutos de nueva
alternativo al uso, sino que aportan música, algo que de primeras puede ilusionar mucho pero que acaba por
algo más suyo, más cercano a derivando en querer coger una tijera y recortar minutaje, sobre todo en esas
EPKS TVSTMS UYI TYIHE HI½RMV WY canciones que duran más de 5 minutos y que acaban rebosando y pasando de
personalidad sonora. ser temas más que pasables a convertirse en excesivos (dependiendo de cómo
te pillen). La ilusión por la vuelta de Pearl Jam crece al escuchar “Who Ever
A pesar de que se encuentran Said”, posiblemente una de sus mejores canciones en mucho tiempo donde
muchas similitudes entre su Eddie Vedder se luce más de lo que se podría esperar. “Superblood Wolfmoon”
anterior entrega homónima y parecía ser una de esas canciones que no te iba a quitar el sueño pero que encaja
esta publicación, parece que estupendamente en contexto con el resto del disco y acaba gustando, igual que
todavía les falta un poco más de la polémica “Dance Of Clairvoyants” (con Stone Gossard al bajo y Jeff Ament a
consolidación para encontrar su PEKYMXEVVE UYIXERXEMQTVIWMzRGEYWzHIFMHSEIWIWSRMHSSGLIRXIVS]EVXM½GMEP
WSRMHS HI½RMXMZS HIWTYqW HI YRE que parece fusilar a los Talking Heads.
carrera con álbumes muy diversos,
no obstante, ya están dando pasos “Quick Escape” continúa enseñando la mejor cara del grupo dejándonos
IR½VQITEVEPPIKEVEIWISFNIXMZS llevar por unas líneas de bajo que podrían recuerdan a The Who, unas percusiones
Tal vez el problema es que el al estilo Led Zeppelin y unas letras donde se ensañan con Donald Trump a la vez
crecimiento de la formación y su que homenajean a Queen. Así como “Quick Escape” es un himno rockero con
consolidación se dirigen de forma nombre y apellidos, “Alright” da la vuelta a la tortilla y deja al descubierto a los
cada vez más clara hacia un estilo 4IEVP.EQGEPQEHSW]QIPzHMGSWUYIWIVIE½VQERGSRPEFSRMXE±7IZIR3´'PSGO²
diferente al de sus comienzos, lo para volver a la electricidad garajera en “Never Destination”. En esta mitad del
que dará pie a un nuevo segmento disco acabamos recordando directamente la época del ‘No Code’ y ‘Binaural’
de seguidores potenciales y, también plasmada en “Take The Long Way” y su invocación sonora a los últimos
por consiguiente, la pérdida de pasos de Soundgarden.
algunos por el camino que no
encajarán con este nuevo sonido El último tramo se presenta demasiado sosegado con la semiacústica “Bucke
y solo aprecian sus álbumes más Up” y la totalmente acústica “Come Then Goes”, ambas correctas pero algo
extremos. excesivas. “Retrograde” levanta un poco el ritmo sin acabar calando en el oyente
y “River Cross” vuelve a llevarnos a la intimidad sin adornos de Eddie Vedder
El camino que seguirá acompañado únicamente de un órgano para poner la guinda al pastel de un
Asking Alexandria en torno HMWGS UYI UYM^jW HIFIVuE LEFIV HYVEHS  QMRYXSW QIRSW ] UYI WI HIWMR¾E
a su personalidad empieza a bastante a partir del octavo tema en consonancia con su inicio. ‘Gigaton’ no
encarrilarse poco a poco; si es un disco que vaya a cambiarle la vida a ningún fanático de Pearl Jam, pero
VIEPQIRXI WIVj HI½RMXMZS S RS IRGENE TIVJIGXEQIRXI HIRXVS HI WY VITIVXSVMS HMWGSKVj½GS ] FVMRHE KVERHIW
solo se sabrá con el tiempo. Lo momentos, buenas canciones y el plus de estar construido con más gusto y
que sí se sabe es que los británicos QMQS UYI WYW TVIHIGIWSVIW E TIWEV HIP KVER TIVS HI WY HYVEGMzR ½REP ] IP
seguirá haciendo lo que quiera sin alargamiento innecesario de las últimas canciones. Seguramente no empieces a
HINEVWI MR¾YIRGMEV TSV STMRMSRIW pillarle el gusto hasta la tercera o cuarta escucha, pero acabarás sacando varios
ENIREW½IPIWEWYMRWXMRXS temas en limpio.
olga vidal JAIME TOMÉ

metal hammer | 81
 MR¾YIRGMEHEWTSVFERHEW Boltendhal y sus secuaces
como Amaranthe. inauguran su nuevo
Precisamente, la vocalista plástico con energía por
de Amaranthe, Elize Ryd, medio de “All For The
colabora en el tema Kingdom”, que reúne los
“Wounded Healer”. El ingredientes necesarios
protagonismo durante para ser un himno en
todo el disco de la directo. Continúan con
cantante, Jennifer Haben, “Lions On The Sea” en
es notable, aunque en clave más melódica pero
“Marching On”, cede con su clásico regusto
las voces principales a amargo y recuperan su
su compañero Chris mejor versión de antaño.
Hermsdörfer, uno de A nivel colaborativo,
los guitarristas de la “Thousand Tears” exhibe
formación. En “Golden otra emocionante balada
Pariah”, “Some Kind Of donde funden las voces
Monster” o “You’re Not Chris Boltendhal y Noora
BEYOND THE BLACK Alone”, se percibe la vertiente GRAVE DIGGER Louhimo (Battle Beast). La batalla
HØRIZØNS más alternativa de los germanos, FIELDS OF BLOOD se sigue fraguando en cortes
mientras que otros temas tan apabullantes y densos como
NAPALM RECORDS como “Horizons”, “Misery” o NAPALM RECORDS una ajetreada “Freedom” o “The
Dos años después de su “Paralyzed” son más directos Los alemanes Grave Digger Heart Of Scotland”, donde dejan
último trabajo, ‘Heart Of The y pegadizos. Por otra parte, celebran cuarenta años de KVERHIW WIRWEGMSRIW ] GIVXM½GER
Hurricane’, los alemanes Beyond “Human”, “Out Of The Ashes” y andadura con su nuevo álbum el buen nivel del álbum. Lejos de
The Black vuelven a la carga “Coming Home” ponen la nota de estudio. Retoman para ello la disiparse, brillan con autoridad
con ‘Hørizøns’. 13 canciones sentimental al disco con arreglos obra conceptual que arrancaron IRYREVIGXE½REPUYIHINEGSVXIW
con las que la banda, después que incluyen violines. ‘Hørizøns’ con ‘Tunes Of War’ en 1996 y tan vigorosos como “Union
de su participación en algunos es un buen álbum que, a pesar de ‘The Clans Will March Again’ en Of The Crown”, cuyos coros
de los festivales veraniegos su larga duración y de resultar 2010. Una aventura por tierras destacarán en futuros conciertos,
más importantes de 2019 repetitivo en algunos pasajes, escocesas que relata historias o “Gathering Of The Clash”
como Wacken o Nova Rock, tiene grandes momentos que sobre leyendas y mitos que en la que las gaitas intercaladas
sigue con su crecimiento y harán disfrutar a los seguidores fascinan a sus integrantes y que, imprimen atmósfera. Como
expandiendo sus horizontes del combo alemán. Habrá que como se puede comprobar, colofón se reservan un excelente
musicales. A lo largo de este ver si este trabajo (junto a su WMVZI HI WY½GMIRXI QSXMZEGMzR y ornamentado “Fields The Blood”
trabajo se pueden encontrar gira que se han aplazado a 2021 para inspirarles sensacionales que sirve como perfecto broche.
temas que se podrían etiquetar con Amaranthe) potencian el composiciones. Concentran una Grave Digger reclaman su legado
dentro del metal sinfónico más crecimiento de Beyond The colección de robustos riffs que dentro del apretado panorama
tradicional y algunas derivas más Black. retrotraen a los años ‘90 cuando con un acertado trabajo.
comerciales -incluso poperas- las bandas de este estilo arrasaban
con toques más alternativos JOSÉ LUIS ABREGO con brío en la península. Chris TXEMA GARAY

de guitarra y coros destacable que la letra

que, en combinación canta los hitos de la
con los elementos formación e incluye los
que les caracterizaban, títulos de sus canciones
han conseguido que en ella a modo de
culminen su sonido. epopeya.

En cuanto a la El resto de los temas

composición de las del mini LP, cinco en
letras este trabajo se total junto con el ya
aleja mucho de los mencionado que da
anteriores debido a nombre al trabajo,
que el mensaje que están rescatados de la
transmiten es mucho impecable actuación que
más oscuro y se centra ofrecieron los suecos
más en la parte social para el pasado Bang
y política. Algo que Your Head Festival 2017
también ha cambiado celebrado en Balingen
BLEED FROM WITHIN mucho desde los inicios de BLOODBOUND (Alemania). Entre estos se
FRACTURE la banda es la calidad de la BLOODHEADS UNITED incluyen, como no podía ser
grabación, algo que ya se notaba de otra manera, las canciones
CENTURY MEDIA RECORDS en ‘Era’ pero que en ‘Fracture’ AFM RECORDS más icónicos y reconocibles
Los escoceses Bleed From se ha mantenido. La banda de power metal del repertorio que realizan
Within traen su cuarto trabajo. Bloodbound vuelve con este un certero y satisfactorio
A diferencia de los anteriores, Sin duda, el hecho de haber mini LP tributo a sus fans tan recorrido por su trayectoria.
entre ‘Era’ y ‘Fracture’ tan solo compartido escenario con solo un año después de editar Un remarcable intento por
han pasado dos años. otros grandes grupos y que ‘Rise Of The Dragon Empire’ en condensar la esencia de
Scott reemplazase a Lawerence marzo de 2019. Bloodbound.
A pesar de esto se puede en algunos de sus conciertos
apreciar que es el álbum en el ha hecho que dieran el paso El nuevo trabajo incluye el 0EWIPIGGMzR½REPGYIRXEGSR
que más muestran su evolución que necesitaban para darse a tema homónimo “Bloodheads la introducción “Bloodtale”,
y sonido hasta el momento con conocer. United”, que pretende ser una la mítica “Battle In The Sky”,
sus riffs y arreglos de guitarra muestra de agradecimiento para “In The Name Of Metal” y la
tan característicos, pero con un Por último, destaca la portada sus más acérrimos seguidores. aclamada “Moria”. Como nota
cambio muy notable tanto en el y el contenido visual que rodean Con unos coros y una cadencia adicional, cabe señalar que este
modo de componer como en este trabajo, para lo que han extremadamente épicos como ‘Bloodheads United’ cuenta con
la voz de Scott, que se muestra elegido el color rojo rompiendo una legión marchando, con toda un vinilo de 10” blanco y con
mucho más melódica. con su estética y ofreciendo seguridad se convertirá en todo una exclusiva remesa de tan
algo más sencillo y conciso. un himno de la banda y de sus solo 500 unidades.
*MREPQIRXI LER HI½RMHS autodenominados y orgullosos
su estilo añadiendo más solos MELANIE SILVA “bloodheads”. También es SILVIA LÓPEZ

82 | metal hammer
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