Museo de artes de Sao Estudiante: Kevin Andrés Patiño
Garcia
Paulo(MASP) Doncente: Rafael Armando
Arq. Lina Bo Bardi Buchard De la Hoz
Arquitecta
• Bo, nació el 5 de diciembre de 1914 en Roma Italia y
falleció en Sao Paulo Brasil el 20 de marzo de 1992.
Estudio en la facultad de arquitectura de
la universidad de Roma durante la década de 1930,
en la cual Italia era dominada por el fascismo.
Tratando de alejarse de la maquinaria fascista se
trasladó a Milán, donde abrió un estudio de
arquitectura junto a Carlo Pagani y mantuvo una
carrera en el campo editorial y periodístico LINA BO BARDI CASA DE VIDRIO
trabajando para el arquitecto Gio Ponti.
• En 1946 se casa con Pietro Maria Bardi, de ahí el
cambio de su nombre a Lina Bo Bardi. Ante el
complejo panorama de su país por la segunda guerra
mundial, la pareja decidió trasladarse a Brasil, donde
su primer destino fue la ciudad de Rio de Janeiro,
pero luego se trasladarían a Sao Paulo donde
establecieron su residencia definitiva.
SESC FRABRICA POMPEIA LADERA DE LA MISERICORDIA
• Ya radicada en Sao Paulo construyo su propia casa (la
casa de vidrio) y construyo otras obras importantes
en la ciudad. El museo de Sao Paulo es su mayor
exponente, aunque no se limito a construir obras en
Sao Paulo. En el periodo de 1958-1964, trabajo en
Bahia donde se dedico a la restauración de edificios
históricos del centro de Salvador.
CASA DO CHAME-CHAME TEATRO OFICINA
Ficha tecnica
MUSEO DE ARTES DE SAO PAULO
UBICACIÓN: Av. Paulista, 1578 - Bela Vista, São Paulo
- SP, 01310-200, Brasil
PERIODO: 1958-1964
ARQUITECTA: Lina Bo Bardi (1914-1992)
DESCRIPCION : Es uno de los edificios mas
importantes de la arquitectura moderna de Brasil. A 8
metros del suelo, y con 74 metros de luz entre los
apoyos, esta obra se convirtió en la planta libre más
grande del mundo.
Localización
PLANTA DE LOCALIZACION
PERFIL AV PAULISTA
Relación perceptual
El edificio levanta su programa del suelo para así generar
una percepción continua del espacio publico atrás del
mismo edificio. La percepción es muy fluida debido a que
los elementos estructurales no se interponen en la vista
como en otros casos de plantas libres, sino pues, estos se
ponen únicamente en los bordes del edificio
Marco teórico
El análisis estará enfocado en el desarrollo técnico-estructural y en las
relaciones urbanas que genera el museo de artes de Sao Paulo (MASP),
diseñado por la arquitecta Lina Bo Bardi. Por lo tanto es necesario
plantear un marco teórico como eje del análisis.
Definiremos como limite urbano a todo objeto o lugar que interrumpe
una relación entre arquitectura y ciudad. En ese sentido se entiende que
la construcción del espacio publico y la construcción de ciudad es
responsabilidad directa del proyecto arquitectónico, así pues
comprenderemos las estrategias técnicas y urbanas aplicadas en el
MASP, las cuales disuelven los limites urbanos y construye ciudad
poniendo en relación el edificio con su contexto físico.
Introducción
El museo de artes de Sao Paulo fue diseñado y construido por la arquitecta
Lina Bo Bardi entre 1958 y 1964, este se ubica en Sao Paulo - Brasil en la Av
paulista. En la época de desarrollo del proyecto la avenida paulista era
ocupada por las residencias de los barones cafetaleros, los cuales eran
poseedores del poder económico de la ciudad. Actualmente, la avenida se
caracteriza por la verticalidad de sus edificios y por la concentración del
poder económico de la ciudad.
El MASP es una de las obras más importantes de la arquitectura moderna de
Brasil, pues marco un punto de quiebre en la manera de cómo se construía el
espacio público de las ciudades. El MASP mostró la profunda relación que se
puede lograr entre el paisaje urbano de la ciudad y el edificio, esto lo logra a
trasvés de un desarrollo técnico-estructural dejando una planta libre con 74m
de luz entre los apoyos.
La intención del trabajo de análisis del MASP es identificar como la
arquitectura disuelve los limites urbanos a partir de una ideología que
comprende la relación entre lo compositivo, lo perceptual y lo analógico.
El análisis se realizara por medio de información extraída de cartografías,
planos del edificio, imágenes satelitales, fotografías y analogías que permitan
identificar las estrategias urbanísticas y técnicas que se emplearon en el
proyecto arquitectónico.
Linea de tiempo
NEUE NATIONAL GALERIE
CROWN HALL ILINOINS 1956 CENTRO DE ARTES VISUEALES BERLIN1968
La línea de tiempo muestra MIES VAN DER ROHE BOSTON 1961 LE CORBUSIER MIES VAN DER ROHE
las obras de la arquitectura
moderna del mundo y de
Brasil que dejan una lección
urbanista y técnica
importante para la época en
la que se encontraban. MUSEO DE ARTES DE SAO PAULO
1964 LINA BO BARDI
INTERNCIONALES
NACIONALES
MUSEO DE ARTES DE RIO DE FACULTAD DE ARQUITECTURA Y
JANEIRO 1955 URBANISMO 1969 SAO PAULO
PALACIO DE JUSTICIA DE PORTO ALFONSO EDUARDO REIDY JOAO VALANOVA ARTIGAS
MINISTERIO DE EDUCACION Y
ALEGRE 1953
SALUD RIO DE JANEIRO 1945
LUIS FERNANDO CORONA Y
LUCIO COSTA
CARLOS MAXIMILIANO FAYET
Planimetrías
Planimetrías
Planimetrías
Localización
En la época en la que se construye el edificio, el
sector donde se implanta era ocupado por las
residencias de los barones cafetaleros, estas eran
casa de tipología colonial, y la altura de estas casas
oscilaba entre los 2 pisos y los 4 pisos. En la
actualidad el sector ha sufrido una gran
transformación, puesto que ahora se caracteriza por
ser una de las zonas financieras mas importantes de
Sao Paulo, por su alta densidad edificatoria y por la
verticalidad de los edificios.
Percepción lejana
Al edificio le repercute estar ubicado
sobre una avenida como la nove de julho que
conecta el centro de la ciudad con la
avenida paulista. La avenida nove de julho
pasa por debajo del edificio a través de un
viaducto, lo cual permite que el este
aparezca desde un punto muy lejano y se
perciba por medio de una perspectiva
paralela en la que el edificio es el principal
punto focal de la calle, esto debido a que se
ubica en el centro de la perspectiva y en el
punto mas alto, además de esto, su color
rojo característico lo hace resaltar en el
horizonte.
Percepción lejana
El MASP se encuentra en una de las vías mas importantes de Sao Paulo,
como lo es la avenida paulista, la cual es considerada uno de los centros
financieros de la ciudad, pero también tiene una alta importancia por ser
una zona cultural y de entretenimiento.
Al aproximarse al edificio por la avenida paulista se logra ver el edificio a
una distancia media, esto porque el edificio no esta sobre la misma línea de
paramento de sus vecinos, sino que este sobre sale y logra percibirse por
su característico color rojo, pero además, la gran diferencia de escala que
tiene con las edificaciones cercanas hace que donde aparece el edificio y el
parque, se pueda perciba un vacío en la verticalidad del sector, marcando
así el espacio publico en la gran densidad edificatoria.
Percepción cercana
Al aproximarse a el MASP por la avenida nove julho aparece como un
elemento monumental, que no tiene ninguna continuidad.
El edificio se percibe en tres partes muy claras que hacen referencia a un
edificio clásico, tiene un basamento o plataforma que nivela el edificio con
respecto a la pendiente natural del terreno, esta aparece como un elemento
delgado que relaciona el edificio del suelo, seguido de esto un cuerpo que se
percibe monumental, pesado y robusto, por los grandes antepechos de
concreto que le dan una imagen de pesadez al edificio contrastando con el
cerramiento acristalado, además de esto, la inclusión de la vegetación en los
antepechos lo convierte en una metáfora de una montaña, que es robusta y
pesada, por la cual no se puede atravesar sino que se debe bordear, por
ultimo, en la parte mas alta aparece un volumen que se retrocede y resalta
por no seguir la misma composición del resto del cuerpo, es un remate que
se percibe muy ligero por su materialidad y que remarca la horizontalidad
del edificio en la perspectiva oblicua.
Percepción cercana
Al aproximarse al MASP por la avenida paulista aparece como un volumen
flotante, que permite la continuidad fisca y visual del espacio publico.
El edificio se percibe como un volumen de cristal, muy ligero que flota entre
cuatro columnas que contrastan con el volumen, esto por ser macizas y
monumentales, pero además por un color rojo que caracteriza al proyecto.
El edificio es un volumen alargado que sigue la tipología del bloque laminar;
pero a diferencia de los edificios propuestos por Le Corbusier que proponían
plantas sobre pilotes, este deja la planta publica libre de elementos
estructurales para percibir una continuidad del espacio mas limpia. El hecho
de que el edificio no tenga elementos estructurales en primera planta y sea
un volumen alargado que flota sobre una gran plaza hace que se remarque su
horizontalidad en la perspectiva oblicua de la calle .
Percepción - Acceso
El acceso principal del edificio aparece sobre la
avenida paulista, por su importancia para la ciudad,
pero además por ser la principal vía de aproximación
al proyecto. El MASP plantea el acceso por el punto
mas publico del edificio, en relación con el parque.
El nivel de la avenida paulista funciona como punto
medio en el desarrollo del programa del edificio, por
lo cual el acceso del MASP se da por medio de unas
escaleras que conectan el volumen flotante con el
suelo, y unas segundas escaleras que llevan a la parte
inferior del edificio. La intención de hacer el acceso
por medio de unas escaleras muy delgadas, que no
ocupan mucho campo visual al aparecer como un
elemento suelto o un volumen adicionado a un costado
de la planta publica es permitir que la continuidad del
vacío del espacio público.
Percepción – Espacialidad
Al acceder al edificio nos encontramos con una planta libre de 27 metros de
ancho por 65 metros de largo, donde no hay ningún elemento estructural que
se interponga en medio del espacio, lo cual deja una continuidad completa de
la visual a través de todo el volumen flotante.
El edificio al contar con un cerramiento que se compone únicamente por
ventanas de piso a techo, logra un grado alto de transparencia en el espacio,
permitiendo así, tener visuales lejanas hacia la ciudad por la avenida nove de
jolho y visuales cercanas hacia el parque Prefeito Mario Covas.
Las circulaciones y las permanencias del espacio se organizan a partir de la
obra que se exhiba, pues al no contar con ninguna subdivisión interna el
edificio no define espacios de circulación o permanencia.
Las ondulaciones de la cubierta en combinación con la iluminación artificial
logran que en el interior del edificio se perciba como un segundo cielo que
flota sobre el espacio de exposición del MASP.
