Allan Moreta

18-0636

Historia del Arte y La Arquitectura III

Que son las vanguardias del siglo XX?

Se utilizó posteriormente para denominar, en el terreno artístico, las llamadas vanguardias históricas,
una serie de movimientos artísticos de principios del siglo XX que buscaban innovación en la
producción artística; se destacaban por la renovación radical en la forma y el contenido; exploraban la
relación entre arte y vida, y buscaban reinventar el arte confrontando movimientos artísticos anteriores.
También es común utilizar, en la comunidad hispanohablante, el propio término avant-garde para
referirse a esas escuelas artísticas en particular o a cualquier otra escuela o tendencia similar.

Tipos de vanguardias:

Fauvismo.
Cubismo.
Pop Art.
Op Art.
Arte Abstracto.
Futurismo.
Expresionismo.
Surrealismo.
Fauvismo:
Movimiento pictórico francés de escasa duración. Se desarrolló entre 1904-1908 aproximadamente.

Características:
1. Simplificación de las formas y énfasis en los colores para dar volumen, crear planos y
perspectivas.
2. Las creaciones seguían los instintos primarios y no se preocupaban demasiado con la técnica
o la perfección de la obra; el objetivo era dar vida a los impulsos y traducirlos como
sensaciones y sentimientos en su forma más elemental.
3. Uso de colores de forma exagerada, plasmando la sensación física de los colores que muchas
veces no correspondían a la realidad.

Obras:

Trisha Keiman.
Cubismo:
Es el movimiento más significativo y trascendente de la historia de la pintura occidental desde el
Renacimiento, por lo que tiene de ruptura con la estética clásica, el concepto de belleza y las nuevas
formas de observar la naturaleza. Su visión del arte es tan radicalmente diferente que conmocionó todo
el mundo del arte.

Para comprender un cuadro hay que pensarlo. Hará un replanteamiento de la obra de arte, de lo que son
las formas, de la luz, la perspectiva, el movimiento, el volumen, el espacio, el color, etc. Todo ello exige
del espectador un esfuerzo mental para reconstruir la figura, que no se observa a simple vista.

Obras:

Pablo Picasso.

Pop Art:
 Movimiento artístico que nace en 1954 cuando Lawrence Alloway utiliza por primera vez el término
pop art. Con esta abreviatura Alloway se refería al arte popular que estaba creando la publicidad de
masas, y que tenía como objeto principal los intereses colectivos del pueblo, aunque éste no fuera su
destinatario.

Artistas pop pintaban en un lenguaje figurativo temas de la sociedad de consumo, como botellas de
refrescos, paquetes de cigarrillos o envoltorios de chicle. Su temática directa y clara lo convirtió en un
arte accesible al público en general.

Obras:

Andy Warhol.
Op Art:
Corriente artística difundida en EEUU pero precedida en Europa por numerosas experiencias sobre la
percepción retiniana de imágenes fijas o en movimiento.
En 1965, el Museo de Arte Moderno de Nueva York albergó una exposición de artistas de todo el
mundo consolidando el estilo.

Características:
1. Es una corriente artística abstracta.

2. Engaña al ojo humano mediante ilusiones ópticas.

3. Se utilizan estructuras de repetición con un orden claro y preciso.

4. Las obras del Arte Óptico interactúan con el espectador provocando una sensación de
movimiento (virtual) mediante efectos de ilusión óptica.

5. Se obtiene una modificación de la percepción visual del espectador mediante el empleo de

Obras:

Victor Vasarely. Bridget Riley.

Arte Abstracto:
Movimiento artístico que surgió alrededor de 1910 y cuyo propósito es prescindir de todos los elementos
figurativos, para así concentrar la fuerza expresiva en formas y colores sin ninguna relación con la
realidad visual.
El concepto "abstracto" se desarrolla a partir de la oposición a la figuración y designa a la vez, dos
formas diferentes de arte no figurativo:

Características:
1. Se utiliza la abstracción como medio racional, con el fin de obtener un aparato ordenador de
formas que destaque la estructura de la naturaleza de las cosas que nos rodean como una
fórmula operativa.
2. Alude a aquellas composiciones en que el objeto en sí se vuelve insignificante, ya que lo que
importa son las emociones, que en el cuadro se concretan como acordes compuestos de color y
línea.

Obras:

Paul Klee.
Futurismo:
Es un movimiento literario y artístico que surge en Italia en el primer decenio del S. XX mientras el
Cubismo aparece en Francia. Gira en torno a la figura de Marinetti, quien publica en el periódico
parisiense Le Figaro el 20 de Febrero de 1909 el Manifiesto Futurista. Proclama el rechazo frontal al
pasado y a la tradición, defendiendo un arte anti clasicista orientado al futuro, que respondiese en sus
formas expresivas al espíritu dinámico de la técnica moderna y de la sociedad masificada de las grandes
ciudades.

Buscaban por todos los medios reflejar el movimiento, la fuerza interna de las cosas, ya que el objeto
no es estático. La multiplicación de líneas y detalles, semejantes a la sucesión de imágenes de un
caleidoscopio o una película, pueden dar como resultado la impresión de dinamismo. Crearon ritmos
mediante formas y colores. En consecuencia, pintan caballos, perros y figuras humanas con varias
cabezas o series radiales de brazos y piernas. El sonido puede ser representado como una sucesión de
ondas y el color como una vibración de forma prismática.

Obras:

Giacomo Balla.
Expresionismo:
Es el término por el cual se conoce la trayectoria que siguió la pintura abstracta a partir de los años
1940 en Europa y en América. Fue un polémico estilo que apareció en la postguerra fundado por
Jackson Pollock y Willem De Kooning.

Existe una gran variedad de estilos dentro de este movimiento que se caracteriza más por los
conceptos que subyacen en él que por la homogeneidad de estilos. Como su propio nombre indica, el
Expresionismo Abstracto es un arte no figurativo y, por lo general, no se ajusta a los límites de la
representación.

Obras:

Willem de Kooning.
Surrealismo:
Se define como "el dictado de pensamiento carente de todo control ejercido por la razón y fuera de toda
preocupación estética o moral".

El origen del surrealismo es literario, pero lo trasciende para convertirse en una actitud ante la vida,
crítica y a la vez constructiva. Guillaume Apollinaire utiliza la palabra surrêaliste en 1917 en un
programa teatral de una obra de Erik Satie para el Ballet Parade. En los años siguientes, Breton, Aragon
y Soupault se reúnen con frecuencia en casa de Apollinaire y participan de las actividades del
Dadaísmo.

La defensa de la libertad, en el más amplio sentido, dificulta por una parte los planteamientos políticos
de algunos de sus miembros a fines de los años veinte, época en que el movimiento sale de las fronteras
de Francia; pero propicia el nacimiento del expresionismo abstracto, al tiempo que posibilita otras
manifestaciones posteriores como el arte pop o el arte povera.

Obras:

René Magritte.