EL ARTE GRIEGO

INTRODUCCIÓN

La cultura griega no es autóctona sino que bebe de distintos pueblos. No presenta

colonialismo, el hombre va a ser el centro de todo (importancia de la figura humana).

ARQUITECTURA

La arquitectura va a ser el resultado de distintas reflexiones. Hasta entonces no hay un estudio

sino que todo es a base de la experiencia, ahora el artista empieza a investigar y a estudiar
diferentes formas; tienen mucha importancia los tratados (Infl. de Vitrubio), como La
Descripción de Grecia por Pausanias en el [Link], donde describe todo el arte griego.

Hay una compenetración entre escultura y arquitectura (Renacimiento, Miguel Angel). No

presenta recargamiento de masa ni decoración escultórica. Existe un predominio del trabajo
en equipo bajo la dirección de un maestro, como Fidias. Existe un perfecto acabado y una
perfección técnica. No hay una importancia del espacio interno, solo alberga la escultura. Es un
edificio que parece más una gran escultura que una arquitectura, se concibe como si fuera una
escultura monumental. Es la morada del Dios, por lo que los ritos deben realizarse fuera,
alrededor. Están realizados a escala humana (Horizontalidad). Se asientan sobre un basamento
o estilóbato que tiene gradas por todos los lados.

Va a perseguir siempre el número, la proporción y el equilibrio para conseguir la armonía de la

obra. Existe un estudio científico de la arquitectura (no matemático sino óptico).

Polis: los griego vivían fundamentalmente en la calle, por lo que la ciudad se embellece y las
fachadas, ya que la casa no importa. Las ciudades estaban acondicionadas con stoas o pórticos
(Creta), antecedente del foro. Tenían una organización urbanística, que se adaptaba a las
irregularidades del terreno (planes urbanísticos). El templo es el núcleo importante (las
fachadas estaban inclinadas hacía delante, los primeros se realizaron en ladrillo o madera,
utilizan la contracurva (la visión humana lo ve en paralelo).

Surgen varios estilos u órdenes arquitectónicos:

Estilo Dórico: se desarrolla en la época clásica. Las columnas arrancan desde el suelo, carecen
de basa. El fuste disminuye su diámetro de abajo arriba, tiene acanaladuras: fuste de arista de
estría viva (Infl. Imp. Medio egipcio: columna protodórica). El capitel se divide en tres partes:
collarino, equino y ábaco. Emplea un sistema de arquitrabado, que tiene un techo plano. El
arquitrabe es liso, con un friso dividido en triglifos y metopas (tienen su origen en las celosías y
egipcias y las espigas de las vigas de madera en la construcción de los primeros templos de
madera). Tiene cornisa.

Estilo Jónico: época clásica. Es más esbelto (alto). El fuste, con acanaladuras, está apoyado en
una base. El capitel se caracteriza por tener una corona de ovas, cordón de perlas, y volutas
muy robustas. El arquitrabe se encuentra dividido en tres listones llamados platabandas. El
friso puede ser corrido o decorado, aunque la mayoría de las veces es completamente liso.

Orden Corintio: época helenística. Solo se diferencia del Jónico en que su capitel está
decorado con hojas de acanto y pequeñas volutas en los ángulos.

El Templo

Deriva del antiguo Megarón. Consta de tres partes: Pronaos (vestíbulo), Naos y Opistodomos.
Destaca la hermosura exterior. Según el número de columnas, podemos clasificar los templos
en:

 In antis: dos en la fachada.

 Próstilo: en la parte delantera.
 Anfipróstilo: delante y detrás.
 Perípteros: rodeado el exterior.
 Monópteros: circulares.
Los primeros templos griegos se realizaron en ladrillo y piedra (no han llegado a nuestros días,
los conocemos gracias a las fuentes). Se hacía un cimiento, la base era de piedra. En el interior
solo podía entrar el sacerdote. El templo era entendido como un símbolo de la liturgia, el
pueblo realizaba el rito-culto alrededor del templo (Procesión de las Panateneas). Estaban
orientados de este a oeste para que los rayos de sol irradiasen la escultura al amanecer (tenían
el mismo significado que los templos de Abu-Simbel y Ramsés II). Fidias: escultor, busca el
efectismo, la estatua estaba realizada en oro y marfil (Barroco, Estasis de Sta. Teresa). Tiene
presente el engaño del ojo humano, por eso realizan las columnas de los extremos con
dimensiones mayores; la fachada estaba inclinada hacia delante para que no diera efecto de
caída (Miguel Ángel), estudio de la arquitectura, tratados. El templo se contempla como algo
hermoso, una escultura. Se están asentando las bases del arte occidental.

PERIODO ARCAICO ([Link] – VI a. C.)

La religión griega será la gran favorecedora de la arquitectura. Surgen los santuarios: centros
de peregrinación donde había una asamblea, habitabilidad del edificio.

El conjunto se rodeaba de una muralla. Estaba formado por el Propileos: pórticos con
columnas que preceden a la entrada del templo y el interior. El templo tiene una parte civil
(Pritaneo de Justicia) y una parte religiosa (Templo y tesoro). Los conjuntos más importantes
fueron el de Delfos y el de Olimpia.

TEMPLO DE HERA EN OLIMPIA: construido antes del 600 a.C. tiene una planta clásica con naos,
pronaos y opistodomo. Estaba rodeado de columnas. Tiene gran importancia la proporción y el
número. Realizado con adobe y sillares de piedra, tenía una cubierta de madera.

TEMPLO DE APOLO EN TERMÓN: hay restos de templos anteriores que recuerdan al megarón.
Carece de pronaos, solo está constituido por la cella y el opistodomo. Cinco columnas. Está
dividido en dos por una hilera de columnas.
PERIODO CLÁSICO (S. V a.C.)

Se divide en dos periodos:

 Primera mitad del S. V a.C.: Templo de Zeus en Olimpia

 Segunda mitad del S. V a.C.: Partenón y Atenas (alto grado de madurez. Urbanismo.
Embellecimiento de las ciudades, plano regular. Edificios civiles: teatro, stadium,
viviendas con patio (ciudades-palacio de Creta, organización).

TEMPLO DE ZEUS EN OLIMPIA: perfección del dórico. Cella en tres naves (T. Hera). El material
es la piedra caliza. Acoge la famosa escultura de Fidias, Zeus Olímpico. Frontones decorados
con temas de los juegos: Carrera de Pelops y Enomao, lucha e Lapitas y centauros, boda de
Piritoo con Deidamia,… Es el prototipo de edificio griego.

ACROPOLIS DE ATENAS

 El Partenón: realizado en 447 a.C. por los arquitectos Ictinos (quien escribe un tratado
sobre el edificio) y Calícrates (se conoce a los artistas). El Maestro de obras fue Fidias,
un escultor (arquitectura-escultura, condicionamientos litúrgicos- rito exterior). Es un
templo dórico octástilo realizado en mármol. La planta consta de Naos, Pronaos y
Opistodomo (donde se guardaba el tesoro). Aunque es de estilo dórico, sus frisos
corridos, donde se representan las panateneas; recuerdan al jónico. La decoración
escultórica que se graba en las metopas representa escenas míticas. En los frontones
encontramos, por un lado el nacimiento de Atenea, y por otro la lucha entre Atenea y
Poseidón. Se hizo un estudio de las correcciones ópticas.
 Acrópolis: se entra por el propileos donde conviven el jónico y el dórico; se trata de
una entrada monumental (Puerta de Brandemburgo). Los arquitectos son Mnesicles y
Prenis. También se encuentran salas no religiosas.
 Atenea Nike: templo realizado por Calícrates, quien realiza también el plano del
templo. Se trata de un templo tetrástilo (cuatro columnas atrás y adelante), que se
edifica para celebrar el triunfo sobre los persas (votivo). Es de estilo jónico, con friso
corrido, volutas, basa y estilóbato en tres partes.
 Erecteion: tiene una planta complicada debido a las tradiciones religiosas. Se realiza
un estudio de las condiciones (reflexión). Hay “huellas de la disputa” (el olivo y la
brecha en la roca, mitología). Está dedicado a Atenea y Poseidón. Las Cariátides son
figuras femeninas que hacen de sustento.
APOLO EN BASSAE: obra de Ictinos, combina el estilo jónico y corintio en la zona de la
cella.

ARQUITECTURA DEL S. IV

El centro arquitectónico se desplaza a Asia Menor, a la ciudad de Epidauro. Se realizan

edificios civiles (teatros, monumentos conmemorativos (Tholos),…). Policleto el Joven
realiza Tholos y el TEATRO DE EPIDAURO.

El teatro griego tiene: una orquestra circular, la scaena ocupa las gradas, no hay entradas
ni salidas, no utilizan las colinas para levantar el edificio.

Los templos, como los Tholos, son semicirculares, rompen con la idea clásica. Aparecen los
mausoleos que reciben influencias orientales; son enterramientos en forma de pirámide
como el MAUSOLEO DE HALICARNASO. (Basamento, sepulcro, pirámide, cuadriga,
enterramiento aislado; Roma: Mausoleo de Adriano o Catillo de St. Angelo).

APOLO EN PIDIMA: rompe con la tradición. Colonialismo absoluto.

HELENISMO ([Link]-I a.C.)

Se produce con la expansión de Alejandro Magno. El arte recibe influencias asiáticas. Los
monumentos son de grandes dimensiones. Aparece una nueva ciudad, con edificios
públicos, un nuevo tipo de altares y basílicas, etc. Aparece la perspectiva y predomina el
orden corintio.

LA ESCULTURA

El hombre va a ser el centro. Mientras que en el Paleolítico era el animal y en oriente una
perspectiva del hombre como más animal, en Grecia se elimina prácticamente (Creta:
animales fantásticos). La escultura griega se basa en la contemplación estética, tiene un
significado religioso. Persigue la belleza. Se inspiran en la naturaleza (realismo idealizado),
va de lo abstracto al extremismo naturalista (Creta). Siguen un estudio del cuerpo
(Renacimiento). Las estatuas son policromas (en Roma se va a eliminar la policromía).
Aparece la técnica criselefantina, muy efectista (Barroco). Los artistas van a estar
considerados socialmente, las obras van a estar firmadas. Conocemos muchas obras
gracias a Pausanias (tratado) y a los copistas (Roma: autores no conocidos/ Renacimiento).

PERIODO ARCAICO (S. VII – VI a.C.)

- Xoanas: esculturas de madera con formas estilizadas que se encontraban en los centros
religiosos (centros de peregrinación) y que no se han conservado. La madera estaba
revestida con placas de metal (Repujado de Creta y Románico). Son los precedentes de los
Kuroi y las Korai.

- Kuroi: estatuas votivas o exvoto de atletas. Se realizaban tras las olimpiadas para dar las
gracias a los dioses. Las originales eran de mármol y se realizaron en torno al siglo VI. Se
encuentran desnudos, con los labios cerrados. Tienen una larga cabellera. El rostro es
arcaico, deriva de los modelos egipcios. Los brazos están pegados al cuerpo y las plantas
adheridas al suelo. Siguen la ley de la frontalidad y el concepto de estatua bloque (se
trabaja por las 4 caras). No hay individualismo, se hacían en serie.

- Korai: estatuas femeninas, vestidas con una túnica ceñida, un manto (mimation) y un chal
corto (peplos). El trabajo es simplista. No hay realismo. Se utiliza la misma herramienta
para construir, por lo que no se consiguen los efectos. También se hacían en serie.

PRIMERA MITAD DEL S. V

Empieza a existir el movimiento natural. Hay un mayor estudio de la anatomía

(configuración). Atenas va a ser un centro importante. Todavía se realizan los Kuroi y las
Korai (los últimos). Destaca los artistas Calamis y Antenor, aparecen nombres de artistas.

Los tiranicidas de Antenor componen el primer grupo escultórico (estatuario). Hay una
fractura con lo arcaico principalmente en los rostros. Toma el espacio (movimiento) y se
rompe con el frontalismo.
Isla de Egina:

TEMPLO DE AFAIA: se busca la representación del movimiento (escorzo). Encontramos

representaciones de la Guerra de Troya. El papel importante lo juegan los guerreros:
Telamon, Ayax y Teucro, que se encuentran en diferentes aptitudes. Al tratarse de
frontones existe una adaptación al marco en las figuras a ambos lados de la figura central
(Atenea). Está influida por la técnica del broce: armas, brazaletes, ornamentos,…

Escuela del Peloponeso:

En Grecia existe una importancia entre la idea espiritual y la experiencia, por lo que va a
ser muy importante el artista. En Roma no, pues solo interesa la idea espiritual.

TEMPLO DE ZEUS EN OLIMPIA: hay un estudio del modelado del cuerpo. Encontramos a
Pelops y Enomao que representan la modestia (aidós) y la soberbia (hybris). También
encontramos Lapitas y Centauros.

En esta escuela va a ser muy importante Pitágoras de Samos. Plinio decía que en sus
esculturas se podían ver los nervios y tendones. AURIGA DE DELFOS: estatua fundida en
bronce, con el cabello muy plano. Se trata de la original. Los pliegues son rígidos. Destaca
la vivacidad del rostro (se insertan piezas externas para ello). La túnica presenta
acanaladuras en forma de columna. Está realizada con la técnica de la cera perdida (1.
Escultura en barro 2. Molde de cera 3. Material reflectante (se quitan los moldes y se
cubre de chamota 4. Desaparición de la cera. Se inventa el vaciado, el interior está hueco y
rellenamos de bronce, luego se rompe la chamota. No es un trabajo directo. Se hace por
piezas uniéndolas con cola de milano, pequeñas piezas triangulares soldadas por dentro).
SEGUNDA MITAD DEL SIGLO V

Grandes artistas. Aparece el escorzo (Egina movimiento) y contraposto (posición armónico

de los miembros del cuerpo, Peloponeso). Estudio de la anatomía humana y del
movimiento de la musculatura. Los pliegues dejan ver el cuerpo (técnica de los paños
mojados > evolución de las herramientas). Las divinidades siempre son bellas y dignas,
templanza absoluta.

Mirón: se trata de un broncista que aprende de Hagelas de Argos. Representa posturas

inestables. EL DISCOBOLO: realizada en bronce, se muestra en pleno ejercicio,
representando la concentración de energías (movimiento acumulado). El cabello no tiene
relieve (arcaico) y el rostro es inalterable, sin acompañar la acción. Los antiguos se
maravillaron por la disposición del atleta.

Policleto: es un teórico de la escultura, escribe numerosos tratados. Va a marcar un canon,

perfecto, compuesto por 7 cabezas (medida) y el dedo era una unidad de medida (llamada
symmetria = armonía); el cuerpo no solo estaba modelado sino que existe un número y
proporción. El movimiento se consigue gracias al contraposto, desapareciendo así la
rigidez arcaica. Los trazos son geométricos, como se puede apreciar en la zona de la ingle.
Trabaja en bronce. EL DORÍFORO.

Fidias: nació en Atenas, colaboró con Pericles en la revisión de las obras de la Acrópolis.
Según Pausanias, llego a tal grado de perfección que llego a ser más influyente que los
sacerdotes. Sus obras muestran un equilibrio físico y moral. Presentan una paz interna, son
dueños de sus acciones. Sus maestros fueron Hegias y Hagelas, ambos broncistas. Va a ser
un intérprete de la majestad de los Dioses. Utiliza la técnica de los paños mojados ceñidos
al cuerpo (evolución estilística y de las herramientas).

EL PARTENON: se trata de un templo dedicado a Atenea, diosa protectora de la ciudad.

 Frontones: temas relacionados con la tradición religiosa. Frontón Oriental: se

representa el nacimiento de Atenea, rodeada de otras divinidades. Zeus no ocupa
el lugar central ya que a los atenienses no les gustaba este dios. Frontón
Occidental: representa la lucha de Atenea y Poseidón. Las figuras no ocupan el
lugar central. Llama la atención el movimiento (los contrapostos).
 Metopas: se trata de escenas diferentes ya que le friso no es corrido (no es liso)
representan los combates del rey de Atenas, Teseo con gigantes (oriente),
amazonas (occidente), centauros (sur) y la Guerra de Troya (norte). Son la obra
más antigua del Partenón, anteriores a los frontones. Es interesante por la
 variedad compositiva. Existe una diversidad en los rostros y en los modos de
expresión. A diferencia de los frontones, no hay paisaje. El relieve es voluminoso y
no toma todo el espacio, hay un equilibrio absoluto entre lo vacío y lo lleno; busca
efectos de claroscuro. Hay un estudio de la obra, la luz, la posición,… que después
los artistas van a repetir.
 Friso: está situado en la cella (la parte interior), por lo que las condiciones
lumínicas no va a ser las mismas. Se representa la procesión de las Panateneas,
toda la ciudad de Atenas desfilaba en pos de dos doncellas que llevaban al templo
un rico peplo tejido y bordado por ellas para ofrecerlo a la Diosa). Es una
arquitectura vista como si fuera una escultura, por eso importa más el espacio
externo que el interno. Se trata de un bajo relieve, que contrasta frente al gran
relieve de las metopas (pierde importancia por su colocación). Utiliza la técnica de
los paños mojados, lo que acusa el claroscuro. Los pliegues están llenos de
elegancia. Hay un desarrollo estético y de las herramientas. Se talla el mármol.
 Atenea Pártenos: es una estatua situada dentro del Panteón. Realizada con la
técnica criselefantina, unión de oro y marfil; se busca el efectismo, la
espectacularidad. Bernini). Hay un equilibrio absoluto. Se rompe el ideal de
belleza, es más naturalista. No rompe con la escala humana, es aquí cuando
comienza la monumentalidad; persigue que se vea desde el exterior (estudio del
ojo. Fachada de la Universidad). Al desaparecer el oro de la estatua Fidias es
desterrado, y como venganza hacia la ciudad de Atenas realiza el ZEUS OLÍMPICO.

EL RETRATO DE PERICLES: se trata del primer retrato, el retrato comienza a desarrollarse en

Grecia a partir del s.V. No es un retrato real sino que sigue el ideal de belleza griego, está
idealizado (la nariz arranca de la frente). Está labrado por Crésilas.

SIGLO IV

La escultura religiosa decae y hay un florecimiento de la escultura privada. Se abandona esa

paz y rigidez en favor del naturalismo. Las esculturas ya no reciben culto sino que sirven de
adorno en las plazas. Los grupos escultóricos van a ser muy frecuentes. Hay un influjo dela
pintura. Empieza a existir algo costumbrista y ordinario: se ve un realismo (se es más fiel a la
obra que se quiere representar). Se empiezan a representar los sentimientos y abunda el
retrato (aunque no llega a la misma perfección que el retrato romano). Se desarrollan distintos
temas. Los dioses empiezan a ser concebidos como símbolos (Afrodita = amor).

Praxisteles: utiliza tanto el mármol como el bronce. Vamos a encontrar una suavidad en las
líneas, formas blandas, evasión de cualquier tipo de recta las figuras empiezan a ser
suavemente sombreadas (claroscuro). Hay un mayor realismo en los peinados. Se sirve de
modelos para la realización de las esculturas de los dioses (en el siglo XVII Caravagio y
Velázquez se sirven de modelos mientras que el Greco aboga por la idealización). VENUS DEL
CNIDO: su modelo fue Friné, su amante, alguien normal. Supuso el primer desnudo femenino
de una diosa con el pretexto de que estaba saliendo del baño (distintos tintes). APOLO
SAUROPTERO.

Scopas: muestra los sentimientos en sus figuras. Representa las interioridades del alma: amor,
sensualidad, desesperación, nostalgia, inquietud,… Naturalismo. MENADE: está poseída por el
furor dionisiaco. (Siglo XVI, problema religioso en Europa, el arte transmite sentimientos. Para
mantener la fe de las personas. Naturalismo. Caravagio y Velázquez).

Lisipo: pertenecía al canon de Policleto. Alarga las proporciones de los miembros y reduce el
tamaño de la cabeza, 7 ½ (Manierismo). APOXIOMENOS: atleta desnudo representado con
gran movilidad (domina el escorzo y el contraposto). Es un canon más naturalista y no tan
ideal. Es el retratista oficial de Alejandro Magno. Hace para él un retrato ecuestre que ha
desaparecido (primer retrato ecuestre. Es un tema recurrente en la historia del arte: Marco
Aurelio, Carlomagno, Tiziano (Carlos V), Rubens (Duque de Lena), Velázquez,…)

Los retratos de este periodo como el RETRATO DE SÓCRATES Y EL DE PLATÓN son mucho más
naturalistas.

HELENISMO

Se produce el auge de los talleres, por lo que no hay grandes individualidades. La naturaleza es
la maestra de los artistas. Se pierde seriedad en las figuras, hay un desenfreno de los placeres
(naturalismo). Los dioses son desplazados, ya no son dioses sino símbolos (comienza en el siglo
IV). Prevalece lo anecdótico: HERMAFRODITA (aberración sexual), EFEBO EBRIO y los
ORGIASTICOS DE DIONISIO. Técnicamente encontramos un tratamiento sensible de las
superficies, un conocimiento perfecto de la anatomía, vestidos expresivos, sacudidos con
violencia y un relieve pictórico con perspectiva. Recibe un influjo de la pintura. Hay una
evolución de las herramientas (cincel, puntero (arcaicos, utilizados en escultura y
arquitectura), gradina (modela la forma, sirve para realizar los pliegues y el claroscuro),
bujarda (una especie de martillo, sirve para aplastar los vértices) y lija (sirve para pulir). Obras:
LAOCOONTE Y SUS HIJOS (realizada por Agesandros, Poliodoros y Atenodoros. Representa el
dolor. Es una unidad psicológica compositiva (máxima en el Barroquismo, Gregorio Fernández).
Estructura piramidal. Conocimiento del cuerpo y los esfuerzos. Representa el momento en el
que las serpientes van a comérselos (el Greco recogerá la influencia de esta obra), TORSO DE
BELVEDERE, por Apolonio de Nestor.