UNIVERSIDAD PRIVADA ANTENOR ORREGO

FACULTAD DE INGENIERIA
ESCUELA DE INGENIERIA CIVIL

MATERIA: ACTIVIDAD FORMATIVA

TÍTULO: AGRUPACIONES MUSICALES

INTEGRANTES:

 ESPINOZA CRUZ JHAN

 TIMANA FERNÁNDEZ DAVID
 MORANTE PALACIOS, ALEXANDRA
 CHAVEZ TICLIAHUANCA, BRENDA
 PANTA PINGO, IVONNE
 GIRÓN REVILLA JUAN
 PACHECO PORTOCARRERO HENRY

PROFESOR: CHUNGA AMAYA, WILSON HUGO

Noviembre 2019

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 DEDICATORIA

Este trabajo va dedicado a nuestro profesor y para nuestros compañeros y

mas personas para que se informen sobre la música, las agrupaciones
musicales, la orquesta sinfónica, orquesta de cámara, el coro y los cuartetos
de cuerdas para que vean que es algo hermoso saber acerca de nuestras
culturas ya que a veces la tenemos muy abandonada, muchas gracias espero
y les guste nuestro trabajo.

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 ÍNDICE

CAPITULO I
1. Agrupación musical……………………………………………………5

1.1. En la música clásica cabe distinguir principalmente.

1.1.1. la orquesta de cámara
1.1.2. la orquesta sinfónica
1.1.3. bandas de música
1.1.4. el grupo de jazz
1.1.5. pop/rock……………………………………………………6
1.2. Pedagogía

2. La orquesta sinfónica
2.1. Origen
2.2. Instrumentos musicales de la orquesta sinfónica…………………7
2.3. Director de orquesta………………………………………………8

3. Orquesta de cámara
3.1. Clasificación
3.1.1. Orquesta barroca
3.1.2. Orquesta de cuerdas

4. El coro…………………………………………………………………9
4.1. Disposición habitual de un coro…………………………………10
4.2. Clasificación del coro

5. Cuartetos de cuerdas…………………………………………………11
5.1. Características generales
5.2. Rol de los instrumentos del cuarteto
5.3. Rol de la viola…………………………………………………12
5.4. Forma musical del cuarteto de cuerdas

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 INTRODUCCIÓN

La Música en la Educación Secundaria tiene como finalidad ofrecer al alumnado

referentes básicos que posibiliten la reflexión sobre su dimensión cultural y su
utilización como medio de expresión, creación y comunicación y proporcionar, además,
las herramientas necesarias que le permitan manejar con autonomía y espíritu crítico los
medios musicales a su alcance. Asimismo, esta materia tiene como objetivo utilizar la
información de tipo cultural y estético referida a la música y sus agrupaciones musicales
para que al final de la etapa el alumnado haya alcanzado unos conocimientos,
preparación específica y hábitos de trabajo que le sirvan en su elección futura de
itinerarios formativos y profesionales y como miembro integrante de la sociedad actual
y futura. En la sociedad actual la música las agrupaciones musicales, la orquesta
sinfónica, orquestas de cámara, el coro y cuartetos cuerdas tiene una presencia
permanente y se manifiesta como un valor incuestionable en la vida cotidiana de las
personas, constituyendo un elemento indispensable en la educación de los más jóvenes.
Escuchar música es una de las aficiones favoritas de los adolescentes y el fácil acceso al
producto musical que proporcionan los medios de comunicación ha transformado los
hábitos, los usos y los referentes musicales en los últimos años. Pero no tienen esa
misma perspectiva a cerca de la orquesta sinfónica o coros, desde la educación se debe
contemplar esta realidad e incorporar referentes que ayuden a comprender y conocer los
aspectos fundamentales de la música y proporcionar recursos para afrontar de manera
consciente el hecho musical y disfrutar como oyente e intérprete. Por eso es la causa de
este informe para brindarles un poco de información sobre las agrupaciones musicales,
orquesta sinfónica, orquesta de cámara, el coro y por último los cuartetos de cuerdas
para algunos es algo nuevo, pero en realidad es que no tenemos conocimientos acerca
de esto.

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 CAPITULO I

1. AGRUPACIÓN MUSICAL
Una agrupación, conjunto, ensamble, banda o grupo musical se refiere a dos o más
personas que, a través de la voz y/o de instrumentos musicales, interpretan obras
musicales pertenecientes a diferentes géneros y estilos.
En cada género musical se han ido conformando diferentes normas o tradiciones
respecto al número de participantes, tipo y cantidad de instrumentos, y repertorio de
obras musicales a ejecutar por estos grupos.
1.1. En la música clásica cabe distinguir principalmente entre estas:
El conjunto de cámara: pequeño grupo de instrumentistas, como pueden ser
los tríos, cuartetos, quintetos, sexteto, septeto y octeto. Pueden mezclar instrumentos
musicales de diferentes características, como lo son la familia de cuerdas, la de viento y
la de percusión, o utilizar los instrumentos de una sola familia. En tríos, son típicas las
combinaciones de violín - flauta traversa - piano, violín - clarinete - piano, o violín -
piano - violonchelo, mientras en cuartetos el más habitual es el cuarteto de cuerda
1.1.1. La orquesta de cámara: pequeña orquesta de entre 10 y 20 miembros
aproximadamente. Además de por su tamaño, se distingue de la orquesta
sinfónica en que cada músico toca una parte única, y en que no hay un
director. Suelen estar formadas principalmente por instrumentos de cuerda
más algún instrumento de otro tipo (teclado, viento...).
1.1.2. Las orquesta sinfónica o filarmónica: agrupación grande en la que
normalmente están presentes las tres familias de instrumentos (cuerdas,
vientos y percusión), acompañadas a veces de un solista (piano, voz...) o de
un coro.
1.1.3. En bandas de música, ya sean profesionales, municipales, militares o de otro
tipo, se conforma un conjunto de viento metal
(trompetas, trombones, cornetas...), viento madera
(flautas, clarinetes, oboes...), y percusión (tambores, bombos, platillos...).
Desde hace unos años se han incorporado otros instrumentos de estas tres
familias como tubas, bombardinos, fliscornos, etc. Mencionar por último el
caso de algunas bandas, como las sinfónicas, que añaden también
instrumentos de cuerda.
1.1.4. En grupos de jazz, se agrupan instrumentos solistas generalmente de viento
(uno o más saxofones, trompetas, flautas incluso clarinetes), instrumentos
acórdicos (guitarra, piano u órgano), un instrumento bajo (bajo
eléctrico o contrabajo), y un instrumento rítmico percusivo (generalmente
la batería). Cuando es una formación con muchos miembros y cuentan con
un director se les denomina orquestas de jazz o big bands.

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 1.1.5. En conjuntos de pop/rock, normalmente se usan una o dos guitarras (las
cuales pueden ser eléctricas o acústicas), bajo eléctrico, teclados de diferente
índole como sintetizadores, pianos electrónicos u órganos electrónicos, y
batería o caja de ritmos. Incluyen también vocalista y coristas, que pueden
simultanear esa función con la de tocar un instrumento.
En música tradicional, las agrupaciones pueden ser vocales y/o instrumentales, y los
instrumentos son los típicos de la región a la que pertenece dicha agrupación. No se
emplean instrumentos eléctricos, salvo que se trate de una formación de
música folk (música folclórica moderna).
Agrupación vocal: aquella formada exclusiva o principalmente por voces. Existen tanto
en el ámbito de la música clásica como de la popular, y pueden ser desde un simple
cuarteto hasta un gran coro.

1.2. PEDAGOGÍA
Desde el punto de vista "pedagógico", el trabajo
de ensamble significa aprender a tocar junto con
otros músicos, desarrollando la capacidad de
"oír", comprender los diferentes códigos
establecidos, poder seguir las indicaciones del
director del ensamble y demás.
Componer y tocar música es entablar
comunicación con el mundo de los sonidos, hay
que escucharlos con atención para descubrir las
diferencias entre uno y otro.

2. LA ORQUESTA SINFÓNICA
Es una orquesta que tiene instrumentos sinfónicos, como el viento madera, viento
metal, percusión y cuerda. Una orquesta sinfónica tiene, generalmente, más de ochenta
músicos en su lista. Solo en dos casos llega a tener más de cien, pero el número de
músicos empleados en una interpretación particular puede variar según la obra que va a
ser ejecutada. El término «orquesta» se deriva de un término latino que se usaba para
nombrar a la zona frente al escenario destinada al coro y significa ‘lugar para bailar.
2.1. Origen:
Dos imperios fueron los principales centros de producción musical, catalizadores y
forjadores de la sonoridad del nuevo concepto sinfónico: El Romano y el otomano. En
estos dos imperios, más que en cualquier otro sitio, se fraguó la realidad de la forma
sinfónica. Mannheim disponía de unos excelentes medios materiales para experimentar
una orquesta disciplinada y estable cuya calidad pudo apreciar Mozart. La orquesta fue
conocida por los detalles de fraseo, la utilización de unos recursos, como los llamados
creciendo y disminuyendo Mannheim que, en realidad, no fueron invención de los
miembros de este grupo, la alta exactitud en la dirección y la precisión interpretativa.
Uno de sus principales directores fue Johann Stamitz.

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 2.2. Instrumentos musicales de la orquesta sinfónica.

La orquesta sinfónica típica consta de cuatro grupos proporcionales de instrumentos

musicales similares, por lo general aparecen en las partituras en el siguiente orden (con
sus respectivas proporciones indicadas):
Viento madera: 1 flautín, 2 flautas, 2 oboes, 1 corno inglés, 2 clarinetes y 2 fagots.
Ocasionalmente también se incluyen 1 clarinete bajo o 1 contrafagot y saxofones
Viento metal: de 2 a 5 trompetas, de 2 a 6 trompas, 2 o 3 trombones tenores y 1 o 2
bajos. Ocasionalmente, 1 tuba.
Percusión: varía bastante dependiendo de la obra, pudiendo encontrar timbales y caja.
Cuerdas: Entre 30 y 40 violines, de 8 a 12 violas o más, de 8 a 12 chelos o más y de 5 a
8 contrabajos o más. Ocasionalmente también se incluyen arpa y piano.
Cada sección de la orquesta tiene una colocación determinada de 15 tipos de
instrumentos, que ha venido siendo normalizada por la potencia sonora de los
instrumentos. Así, los instrumentos de cuerda se sitúan al frente, de más agudo a más
grave, detrás se colocan los instrumentos de viento, primero madera y luego metal, y al
final se colocan los instrumentos de percusión y el piano.
De estos instrumentos, hay muchos que son el corazón de la orquesta y nunca se
renuncia a ellos, y otros que son auxiliares y no siempre aparecen en la orquesta, pese a
ser parte del modelo estándar. Por ejemplo, los violines son imprescindibles pero el
piano no siempre se encuentra.

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 2.3. Director de orquesta
El director de la orquesta cumple con una función principal respecto a la orquesta
sinfónica, puesto que es el que la dirige e incluso da la formación musical. Es una
persona que no solo mantiene el tiempo de la pieza y da las entradas de los instrumentos
para que la interpretación sea coherente, sino que debe interpretar la partitura según el
concepto “global”, manteniéndose fiel al espíritu original de la obra, pero dando una
visión personal. Para conseguirlo, debe conocer en profundidad la vida y obra de los
compositores. El director no aparece en la orquesta hasta el siglo XIX, cuando
realmente se establecieron los estándares de orquesta sinfónica, y surgió casi por
motivos estéticos.
Antes era el primer violín (concertino), el clavecinista u organista quien dirigía
(continuista), y actualmente se encargan de afinar el conjunto y de la colocación del
director dentro del campo visual de los intérpretes. El solista en las obras se sitúa junto
al director.

3. ORQUESTA DE CÁMARA
El término orquesta de cámara abarca todo tipo de conjuntos instrumentales, con la
única condición de poseer tal tipo de orquesta un tamaño pequeño. Al igual que con
la música de cámara, el complemento de «cámara» se refiere al salón en la que se
desarrollaban (en su origen los salones de música de los palacios y grandes residencias
del siglo XVII). Desde entonces significa «orquesta reducida que cabe en un salón». No
tiene una formación concreta de instrumentos.
3.1. Clasificación:
Las orquestas de cámara pueden clasificarse en:
3.1.1. Orquesta barroca: conjunto de instrumentos de cuerdas frotadas más o
menos estándar y reducido número, con intervenciones ocasionales de otros
instrumentos, en especial como solistas. Se forma a partir de las obras
de Corelli, y va aumentando en la primera mitad del siglo XVIII como se
observa en las obras de Bach, Lully o Rameau. Debe tenerse en cuenta que
no entran aquí las orquestas de ópera barroca, que tienen una composición
más numerosa y variada.
Conjuntos instrumentales indefinidos para música de cámara, como los necesarios para
los Divertimentos de Mozart, la Séptima Sinfonía de Beethoven, y obras semejantes que
emplean conjuntos reducidos y no estandarizados.
3.1.2. Orquesta de Cuerdas: Integrada por violines, violas, violonchelos y
contrabajos, más clave o piano. Tal como en el período barroco y que
interpreta muchas obras del período barroco, clásico, romántico, moderno y
arreglos de mucha música popular. En la actualidad muchas orquestas de
cámara tienen fama e interpretan obras de todo tipo.

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 4. EL CORO

En canto, se denomina coro, coral o agrupación vocal a un conjunto de personas que

interpretan una pieza de música vocal de manera coordinada. Es el medio interpretativo
colectivo de las obras cantadas o que requieren la intervención de la voz.

El coro está compuesto por diferentes tipos de voces,

agrupadas en cuerdas. Cada cuerda agrupa
las voces en función del registro
o tesitura (intervalo de notas que es capaz de
interpretar) de cada una.
Soprano: es la voz más aguda de la mujer o
del niño. Su registro oscila entre do4 y la5. Es
la voz que habitualmente soporta la melodía
principal.
Mezzosoprano: (esta distinción no es habitual en las formaciones corales mixtas, más
bien en coros de mujeres solas). Es la voz media de las mujeres u hombres. Su registro
se sitúa entre el de las sopranos y las contraltos.
Contralto: es la voz grave de las mujeres, muy difícil de encontrar (generalmente en
esta fila cantan mezzosopranos o incluso sopranos con un registro amplio y voz
coloreada (hay que tener mucha más formación vocal para acometer una tesitura que no
es natural, el canto de alto en un coro es de mucha complejidad y el registro es para
voces mucho más amplias, es muy difícil tener una buena cuerda de altos, ya que son
escasas y sólo voces de sopranos muy amplias pueden acometer cantar de alto, con una
gran técnica). Su registro oscila entre fa3 o incluso más bajo y re5.
Contratenor o sopranista: es la voz más aguda de los hombres; llega a registros
similares a los de la mezzosoprano (hasta un re5 e incluso un la5).
Tenor: es una voz aguda de los hombres, la más aguda cuando no se incluyen
contratenores; suele oscilar entre si2 y sol4.
Barítono: es la voz masculina entre el bajo y el tenor que en el servicio coral se sitúa en
la cuerda de bajos. Su registro oscila en entre sol2 y mi4.
Bajo: es la voz grave; su registro se sitúa entre mi2 y do4.

Los coros se componen habitualmente de cuatro cuerdas: sopranos, contraltos, tenores y

bajos. Sin entrar en mucho detalle, podríamos decir que cada cuerda interpreta
simultáneamente una melodía diferente, y es gracias a la formación de
diferentes acordesque se consiguen los efectos deseados por el autor o autora.

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 4.1. Disposición habitual de un coro.
La elección de la disposición de los coros viene dada por la relación del espacio y
la acústica del auditorio, también por el número de integrantes por cada voz.
En general se tiende a la disposición o agrupación por voces graves y agudas o
disposición en escala. Esta disposición es paralela a la disposición de los instrumentos
de la orquesta y permite un rápido reconocimiento visual por parte del director.
La proporción de las voces dentro del coro viene dada por la potencia y número de
armónicos de las mismas. Los bajos son los más potentes y armónicos, por tanto, será el
grupo proporcionalmente más reducido. Una buena proporción sería, aproximadamente,
de un 32-35 % de sopranos, un 25-28 % de contraltos, un 18-22 % tanto de tenores
como de bajos, teniendo siempre más tenores que bajos.

4.2. Clasificación de los coros

Disposición orquestal de un coro.

La tipología coral puede
clasificarse atendiendo a diversos
criterios:

a) Por el criterio de instrumentalidad:

Coro, a cappella (dando la nota): cuando el coro canta sin acompañamiento
instrumental.
Coro concertante: cuando el coro canta con acompañamiento instrumental.
Por el criterio de timbre y tesitura: Cuando contienen voces de la misma
naturaleza, voces blancas o graves a un mismo tiempo.

b) Formaciones típicas de coros de voces iguales blancas:

A dos voces: sopranos y contraltos.
A tres voces: sopranos, mezzosopranos y contraltos.
A cuatro voces: sopranos primeras, sopranos segundas, mezzosopranos y contraltos.

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 c) Formaciones típicas de voces iguales graves:
A dos voces: tenores y bajos.
A tres voces: tenores, barítonos y bajos.
A cuatro voces: tenores primeros, tenores segundos, barítonos y bajos.

5. CUARTETOS DE CUERDAS
Es un conjunto de cuatro músicos con dos violinistas, entre ellos el primer violín, un
altista y un violonchelista. Entre los posibles conjuntos de instrumentos de cuerda es el
más importante y su repertorio es el más amplio.

5.1. CARACTERISTICAS GENERALES DEL CUARTETO DE

CUERDAS
Instrumentos melódicos: los instrumentos de cuerda no son como el piano que puede
tocar tanto melodías como acompañamientos, son más bien instrumentos melódicos de
allí el interés de agruparlos para proponer obras más complejas.

 Unas posibilidades infinitas: el cuarteto de cuerdas existe ya que ofrece

numerosas posibilidades: cada instrumento puede tocar una melodía simple
acompañado por los demás instrumentos o cada instrumento puede tocar una
melodía, todas las superpuestas las une sobre otras.
 Posición de los músicos: Los cuatro músicos se sientan en semi circulo para
conservar el contacto visual mientras tocan. A su vez, cada musico ocupa un
lugar definido
 Un amplio abanico de notas: el cuarteto de cuerdas procura la ventaja de
proponer notas agudas con los violines, medianas con las violas y graves con el
violonchelo. Este ensamble de instrumentos permite disponer de una gran
amplitud de notas.
 Riqueza de matices: Tocando una nota con el plano o con un instrumento de
viento, las posibilidades de efectos son limitadas en comparación con la
finalidad de matices que pueden producir los instrumentos de cuerda frotada.

5.2. ROL DE LOS INSTRUMENTOS DEL CUARTETO

El primer violín:
Entre los cuatro músicos, el primer violín es el que más atención trae y a menudo, es el
más aplaudido. También numerosos cuartetos toman el nombre del primer violinista.
Este rol de estrella se debe a los elementos siguientes:

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El virtuoso del conjunto. El primer violín es el virtuoso del cuarteto, toca
habitualmente la melodía y rara vez tiene una función de acompañamiento.
Tesitura. Es el instrumento que toca las notas más agudas.
Tiempo de presencia. También es el que tiene más notas que tocar.
Estos tres factores hacen que el primer violín se escucha más que los otros instrumentos
del cuarteto y llama la atención de sus auditores.

El segundo violín:
El papel del segundo violín de un cuarteto de cuerdas es menos prestigioso a primera
vista, no por tanto es menos interesante. De hecho, el segundo violín es muy versátil.
Estas son las funciones que puede desempeñar:
Contra melodía. Se trata de un rol de apoyo a la melodía, la mayoría de las veces en
apoyo al primer violín.
Dialogo. Puede alternar intercambios musicales con otros instrumentos.
Melodía. A veces el segundo violín toca la melodía.
Acompañamiento. También puede formar parte de la armonía y acompañar la melodía.
Función armónica. Tiene un papel de intermediario entre las notas agudas del primer
violín y las notas más graves de la viola agregando calidez y profundidad a la obra.

5.3. ROL DE LA VIOLA

Es el “tenor” del cuarteto de cuerdas. Durante muchos años fue limitada a un rol de
acompañamiento puro para después liberarse y tomar un papel tan complejo e
interesante como los violines.
 Sonido
 Acompañamiento
 Melodía
 Solista
 Rol del violonchelo
Es el “barítono” del cuarteto de cuerdas, su tesitura es el más grave del ensamble. El
violonchelo tiene principalmente un papel de bajo y acompañamiento.
 Estabilidad del conjunto
 Melodías

5.4. FORMA MUSICAL DEL CUARTETO DE CUERDAS

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El cuarteto de cuerdas no nada más designa a los músicos. También se le da este
nombre a la forma musical de esta configuración de instrumentos. Esta forma musical se
desarrolló em el siglo XVIII, al final de la época barroca y a principios de la época
clásica, con el estilo galante.
Con Haydn, Mozart o Boccherini, el cuarteto de cuerdas se generalizo para volverse el
estilo más demandado en la música de cámara. Tiene la estructura siguiente en cuatro
movimientos.

 Movimiento I – allegro, forma de sonata.

 Movimiento II – adagio, forma de lied, de sonata o tema y variaciones.
 Movimiento III – allegretto, 3 tiempos o ternario, forma de minueto y trio, y
después forma de scherzo a partir de Beethoven.
 Movimiento IV – presto, forma de rondo, rondo sonata o rondo variado.

BIBLIOGRAFÍA
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Bernard Fournier et Roseline Kassap-Riefensthal, Histoire du Quatuor à cordes, vol. 3:
De l'entre deux au XXIe siècle Guerres, Paris, Fayard, 2010, p 1549. (ISBN 978-2-213-
63599-6)

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