UNIVERSIDAD JOSÉ CARLOS MARIATEGUI
FACULTAD DE CIENCIAS JURÍDICAS, EMPRESARIALES Y PEDAGÓGICAS
MÚSICA
Las definiciones parten desde el seno de las culturas, y así, el sentido de las expresiones
musicales se ve afectado por cuestiones psicológicas, sociales, culturales e históricas.
De esta forma, surgen múltiples y diversas definiciones que pueden ser válidas en el
momento de expresar qué se entiende por música. Ninguna, sin embargo, puede ser
considerada como perfecta o absoluta.
Una definición bastante amplia determina que música es sonoridad organizada (según una
formulación perceptible, coherente y significativa). Esta definición parte de que en aquello
a lo que consensualmente se puede denominar "música" se pueden percibir ciertos patrones
del "flujo sonoro" en función de cómo las propiedades del sonido son aprendidas y
procesadas por los humanos (hay incluso quienes consideran que también por los animales).
Hoy en día es frecuente trabajar con un concepto de música basado en tres atributos
esenciales: que utiliza sonidos, que es un producto humano (y en este sentido, artificial) y
que predomina la función estética. Si tomáramos en cuenta solo los dos primeros elementos
de la definición, nada diferenciaría a la música del lenguaje. En cuanto a la función
"estética", se trata de un punto bastante discutible; así, por ejemplo, un "jingle"
publicitario no deja de ser música por cumplir una función no estética (tratar de vender una
mercancía). Por otra parte, hablar de una función "estética" presupone una idea de la
música (y del arte en general) que funciona en forma autónoma, ajena al funcionamiento de
la sociedad, tal como la vemos en la teoría del arte del filósofo Immanuel Kant.
Jean-Jacques Rousseau, autor de las voces musicales en L'Encyclopédie de Diderot,
después recogidas en su Dictionnaire de la Musique, la definió como el «arte de combinar
los sonidos de una manera agradable al oído».
Según el compositor Claude Debussy, la música es «un total de fuerzas dispersas
expresadas en un proceso sonoro que incluye: el instrumento, el instrumentista, el creador
y su obra, un medio propagador y un sistema receptor».
La definición más habitual en los manuales de música se parece bastante a esta: «la música
es el arte del bien combinar los sonidos en el tiempo». Esta definición no se detiene a
explicar lo que es el arte, y presupone que hay combinaciones "bien hechas" y otras que no
lo son, lo que es por lo menos discutible.
Algunos eruditos han definido y estudiado a la música como un conjunto de tonos ordenados
de manera horizontal (melodía) y vertical (armonía). Este orden o estructura que debe
tener un grupo de sonidos para ser llamados música está, por ejemplo, presente en las
aseveraciones del filósofo Alemán Goethe cuando la comparaba con la arquitectura,
definiendo metafóricamente a la arquitectura como "música congelada". La mayoría de los
estudiosos coincide en el aspecto de la estructura, es decir, en el hecho de que la música
implica una organización; pero algunos teóricos modernos difieren en que el resultado deba
ser placentero o agradable.
ELEMENTOS DE LA MÚSICA
Un ejemplo de las escalas de la antigua Grecia es la octava hipofrigia de género enarmónico
(en mi). Ya existía el concepto fundamental de octava. La nota varía según la
armonía (αρμονία), transcritas como modos griegos. La polifonía y variedad de instrumentos
aerófonos, cordófonos y membranófonos, han sido documentadas en infinidad de grabados
y dibujos.
La música contiene dos elementos: el material acústico y la idea intelectual. Ambos no se
hallan yuxtapuestos como forma y contenido, sino que se combinan, en la música, para
formar una imagen unitaria. Para convertirse en vehículo de la idea intelectual, el material
acústico experimenta una preparación pre-musical, mediante un proceso de selección y
ordenamiento.
La estructura del sonido, la escala de sonidos armónicos, exhibe ya un ordenamiento que la
predestina para ser el vehículo de la intención intelectual. Con el fin de un entendimiento
general previo, dentro del material acústico para la organización de la música, encontramos
diversas clasificaciones, dentro de las cuales la más habitual en ambientes académicos es la
que divide la música en melodía, armonía y ritmo.4 La manera en la que se definen y aplican
estos principios, varían de una cultura a otra (también hay variaciones temporales).
La melodía.- Es un conjunto de sonidos concebidos dentro de un ámbito sonoro
particular que suenan sucesivamente uno después de otro (concepción horizontal), y que
se percibe con identidad y sentido propio. También los silencios forman parte de la
estructura de la melodía, poniendo pausas al "discurso melódico". El resultado es como
una frase bien construida semántica y gramaticalmente. Es discutible en este sentido si
una secuencia dodecafónica podría ser considerada una melodía o no. Cuando hay dos o
más melodías simultáneas se denominan contrapunto.
La armonía.- Bajo una concepción vertical de la sonoridad, y cuya unidad básica es
el acorde o tríada, regula la concordancia entre sonidos que suenan simultáneamente y
su enlace con sonidos vecinos.
El ritmo.- es el resultado final de los elementos anteriores, a veces con variaciones muy
notorias, pero en una muy general apreciación se trata de la capacidad de generar
contraste en la música, esto es provocado por las diferentes dinámicas, timbres,
texturas y sonidos. En la práctica se refiere a la acentuación del sonido y la distancia
temporal que hay entre el comienzo y el fin del mismo o, dicho de otra manera, su
duración.
Por otro lado, la idea intelectual (podemos incluir lo que hoy llamamos cerebro
cuerpomente) convierte el material acústico en arte, y así la música adquiere historia,
vinculándose con el tiempo y haciéndose atemporal.
La incorporación de un material acústico ampliado en el siglo XX, produjo a veces
dificultades de información, por falta de un sistema válido de entendimiento previo, y es
por eso que otros elementos se toman en cuenta a la hora de analizar y estudiar el
fenómeno de la música, como son la forma, la instrumentación, la textura, etc. A partir de
todos estos elementos, se originan nuevos principios de ordenamiento y posibilidades de
composición.
BENEFICIOS DE LA MÚSICA A NIVEL PSICOLÓGICO Y NEUROLÓGICO
El canto de los ángeles (obra de William Bouguereau, siglo XIX)
La práctica de la ejecución musical sobre la base de un instrumento, promueve un mejor
rendimiento a nivel cerebral.
Las lecciones musicales activan a ambos hemisferios cerebrales. Por esta actividad, la
concentración, memoria y disciplina de un estudiante se ven a duelo al ejercitarse, y este
ejercicio suele mejorar la capacidad de las aptitudes mencionadas.
En el momento en el que el cerebro se ve retado a dividirse en varias funciones que
requieren concentración y precisión, como al tocar instrumentos ya sea piano, guitarra,
violín, contrabajo, entre otros, mejora sus funciones.
Estudios realizados por la Universidad de Harvard y la Universidad de California han
comprobado que la práctica de instrumentos musicales hace que los dos hemisferios
cerebrales formen nuevas conexiones, cuya realización produce que el cerebro tenga un
mejor rendimiento en los campos de la concentración, memoria y aprendizaje.
El legendario científico español de la neurociencia moderna, Santiago Ramón y Cajal,
descubrió que la única actividad que hacía más conexiones en las células cerebrales era
tocar el piano, ya que en este instrumento se emplea cada dedo en una tecla distinta,
enfocándose cada mano en distintos ritmos y velocidades, y en adición, los pies, que
también tienen una importante función al utilizarse los pedales.
A nivel mental, también se denomina muy útil la teoría musical para facilitar el aprendizaje
en otros idiomas.
Características importantes de la música, como el tono, el timbre, la intensidad y el ritmo,
tienen mucho que ver con las variaciones del habla de los distintos idiomas. Cada uno de
estos tiene un acento distinto, y en la música descubrimos los diversos tonos, timbres, y
ritmos que se podrían acoplar a los diferentes idiomas.
Los beneficios de la música para los niños
La música está siendo introducida en la educación de los niños en edades
preescolares debido a la importancia que representa en su desarrollo intelectual,
auditivo, sensorial, del habla y motriz.
La música es un elemento fundamental en esta primera etapa del sistema educativo. El niño
empieza a expresarse de otra manera y es capaz de integrarse activamente en la sociedad,
porque la música le ayuda a lograr autonomía en sus actividades habituales, asumir el
cuidado de sí mismo y del entorno, y ampliar su mundo de relaciones. Y es que los beneficios
de la música de los niños son incontables.
La música tiene el don de acercar a las personas. El niño que vive en contacto con la
música aprende a convivir de mejor manera con otros niños, estableciendo una comunicación
más armoniosa. A esta edad la música les encanta.
Estos son cuatro de los principales beneficios de la música para los niños:
1. Seguridad: Les da seguridad emocional, confianza, porque se sienten comprendidos al
compartir canciones, e inmersos en un clima de ayuda, colaboración y respeto mutuo.
2. Aprendizaje: La etapa de la alfabetización del niño se ve más estimulada con la música. A
través de las canciones infantiles, en las que las sílabas son rimadas y repetitivas, y
acompañadas de gestos que se hacen al cantar, el niño mejora su forma de hablar y
de entender el significado de cada palabra. Y así, se alfabetizará de una forma más rápida.
3. Concentración: La música también es beneficiosa para el niño cuanto al poder
de concentración, además de mejorar su capacidad de aprendizaje en matemáticas. La
música es pura matemática. Además, facilita a los niños el aprendizaje de otros
idiomas, potenciando su memoria.
4. Expresión corporal: Con la música, la expresión corporal del niño se ve más estimulada.
Utilizan nuevos recursos al adaptar su movimiento corporal a los ritmos de diferentes
obras, contribuyendo de esta forma a la potenciación del control rítmico de su cuerpo. A
través de la música, el niño puede mejorar su coordinación y combinar una serie de
conductas. Túmbale boca arriba y muéveselos para que pueda bailar mientras que tú le
cantas. Le puedes cargar y abrazar en tu regazo entonando otros ritmos infantiles.
SABIAN QUE LOS NIÑOS QUE BAILAN SON MAS
FELICES
ACTIVIDAD
REALIZA ORGANIZADORES VISUALES DEL TEMA.
