ANTONIN ARTAUD BERTOLT BRECHT
TEATRO DE LA CRUELDAD TEATRO ÉPICO
- PARA ARTAUD LA CRUELDAD EN EL TEATRO ES UNA CONCEPCIÓN DE LA VIDA APASIONADA Y - EL TEATRO DE BERTOLT BRECHT SE DIFERENCIA DEL TEATRO CLÁSICO EN LA FUNCIÓN POLÍTICA Y
CONVULSIONADA, BUSCA LA AGITACIÓN DE LAS MASAS, LANZADAS UNAS CONTRA OTRAS, UN SOCIAL QUE SE DESARROLLA EN SU OBRA.
TEATRO QUE DOMINE LA INESTABILIDAD DE LA ÉPOCA, “TRANSFORMAR EL TEATRO EN UNA
REALIDAD VEROSÍMIL, QUE EVOQUE EN EL CORAZÓN Y LOS SENTIDOS VERDADERAS SENSACIONES”, - BERTOLT BUSCABA LA INDEPENDENCIA DEL ESPECTADOR. PARA ELLO BUSCA QUE EL ESPECTADOR
ROMPIENDO ASÍ CON LA FALSA REALIDAD DEL TEATRO, QUE SE LIMITA A MOSTRAR ESCENAS TOME CONSCIENCIA POLÍTICA, INTERRUMPIA LA OBRA PARA QUE EL ESPECTADOR PUEDA OPINAR O
INTIMAS DE PERSONAJES SIN IMPORTANCIA, CONVIRTIENDO AL PÚBLICO EN VOYEUR, Y QUE CRITICAR, Y ASI GENERAR UN DEBATE CON LOS DEMÁS ESPECTADORES. EL ESPECTADOR TOMA UN ROL
ADEMÁS, ACTÚE COMO UN RITUAL TERAPÉUTICO ESPIRITUAL. MAS ACTIVO EN EL DESARROLLO DE LA OBRA Y NO SE LIMITA A OBSERVAR.
- EL TEATRO DEBE ACTUAR COMO UN RITUAL TERAPÉUTICO Y ESPIRITUAL, PARA ELLO, LAS - DESARROLLABA SUS OBRAS A MODO DE UNA PARABOLA, DONDE AL FINAL DE LA OBRA SE PUEDA
IMÁGENES DEL ACTO DEBEN RESULTAR MAS TERRIBLES QUE LA EJECUCIÓN DEL ACTO MISMO, EL RECONOCER UNA MORALEJA O ENSEÑANZA. EN SUS OBRAS DENUNCIA LA VIOLENCIA, LA EXPLOTACIÓN
PÚBLICO PIENSA CON LOS SENTIDOS, ES ABSURDO DIRIGIRSE PREFERENTEMENTE A SU LA REPRESIÓN Y LA GUERRA.
ENTENDIMIENTO.
- A DIFERENCIA DEL TEATRO CLÁSICO DONDE LOS PERSONAJES PRINCIPALES SON HÉROES, BERTOLT
- PARA ALCANZAR LA SENSIBILIDAD DEL ESPECTADOR EN TODAS SUS CARAS, CREAN UN BUSCA QUE SUS PERSONAJES SEAN MAS HUMANOS, DE CARNE Y HUESO PARA QUE EL PUBLICO SE
ESPECTÁCULO GIRATORIO, QUE EN VEZ DE TRANSFORMAR LA ESCENA Y LA SALA EN DOS MUNDOS IDENTIFIQUE CON LA TRAMA.
CERRADOS, SIN POSIBLE COMUNICACIÓN, EXTIENDA SUS RESPLANDORES VISUALES Y SONOROS
SOBRE LA MASA ENTERA DE ESPECTADORES. - A DIFERENCIA DEL TEATRO BURGUÉZ, EL TEATRO ÉPICO TENIA COMO ESPECTADORES A LOS
TRABAJADORES DE LAS FABRICAS Y A LA POBLACIÓN PROCEDENTE DE BARRIOS MARGINALES.
- PARA ARTAUD LAS PALABRAS DICEN MUY POCO AL ESPÍRITU, EN CAMBIO, LA EXTENSIÓN Y LOS
OBJETOS HABLAN, LAS IMÁGENES NUEVAS HABLAN, AÚN LAS IMÁGENES DE LAS PALABRAS, PERO EL - BERTOLT BUSCA EL DISTANCIAMIENTO ENTRE EL ESPECTADOR Y LA ESCENA, ES DECIR, QUE
ESPACIO DONDE TRUENAN IMÁGENES Y SE ACUMULAN LOS SONIDOS, TAMBIÉN HABLA. RECONOCIERA QUE LA OBRA ES UNA FICCIÓN Y ASI PUEDA TOMAR UNA POSICIÓN. POR ELLO HACE USO
DE LA SOBREACTUACIÓN DE LOS ACTORES Y EL USO DE ESCENOGRAFIAS IRREALISTAS.
- ARTAUD CONSIDERABA QUE LA COSA ESCRITA Y HABLADA PERTENECÍA A LOS LIBROS, EL
ESCENARIO POR EL CONTRARIO, DEBE TENER UN LENGUAJE PROPIO, UN PUNTO MEDIO ENTRE LOS
PENSAMIENTOS Y EL GESTO, IMPORTA MAS EL LENGUAJE FÍSICO, LA ACCIÓN EN EL ESPACIO, EL
CUERPO TOMA MAYOR IMPORTANCIA
TANTO BRECHT COMO ARTAUD BUSCABAN UN DESPERTAR DE CONCIENCIA POR PARTE DEL ESPECTADOR CON LA REALIDAD EN LA QUE VIVIAN, CRITICABAN LOS
ABUSOS DE SUS ÉPOCAS, CREIAN QUE EL TEATRO CLÁSICO ERA FALSO, PUES CONTABA LA HISTORIA DE UN HÉROE CON UN FINAL FELIZ, ALGO COMPLETAMENTE
ALEJADO DE LA REALIDAD. BUSCABA UNA MAYOR INTERACCIÓN DEL ESPECTADOR CON SU OBRA, YA SEA DE MANERA ACTIVA O PASIVA, Y CREIAN QUE EL TEATRO
PODÍA CONTRIBUIR A CAMBIAR EL MUNDO
