El son mexicano se remonta a la época colombina, pues tras la conquista española, se
impusieron nuevos modelos de cultura, entre ellos los instrumentos musicales como el
arpa, la cítara y la vihuela, solo por mencionar algunos…
"Con la llegada de los españoles y el establecimiento de su
hegemonía, se implantan como dominantes los modelos de cultura
europea y
una concepción de la música a partir del sistema temperado occidental.
Los
instrumentos de cuerda de aquella época, tales como arpas, cítaras,
vihuelas,
rabeles y demás fueron introduciéndose -unos antes, otros más tarde- y
compenetrándose en la cultura musical naciente en la Nueva España,
producto del mestizaje. Algunos de estos instrumentos conservan aún su
forma original, fieles a los antiguos tipos, mientras que otros irían
evolucionando, transformándose a lo largo de cuatro siglos hacia las
variantes regionales y específicas que actualmente conocemos en la
Huasteca
El Son en México
El son es un estilo musical ampliamente difundido en México.
Aparece en muchas variantes que comparten las siguientes
características:
1. Son calentano de la región del Río Balsas.
Esta parte del país se llama Tierra Caliente, sobre todo en Ciudad
Altamirano (antes Pungarabato), en Tlapehuala, Guerrero y en
Huetamo,
Michoacán.
2. Sones calentanos de la región Tepalcatepec
En Apatzingán, Nueva Italia, Coalcomán, Arriaga y Zicuirán.
Son Jalisciense
Proviene de la Sierra Madre Occidental, la planicie de la costa del
pacífico y
en la Sierra Madre del Sur en los estados de Jalisco y Colima. Ahora,
se toca
en todas las partes de la república mexicana y es considerado como
la parte
más representativa de la música mexicana en general. Aquí se ha
integrado
la trompetas.
4. Son de la región del Río Verde y de Cárdenas.
En esta parte de San Luis Potosí, se toca una variante del son que
forma un
puente entre los estilos huasteco y jalisco.
5. Son de las regiones Costa Chica y Tixtla.
Se toca en la costa sur del país en donde gran parte de la población
es de
origen africano.
6. Son Istmeño.
Este estilo se toca en la región de Tehuantepec en Oaxaca, sobre
todo en
Juchitán, Tehuantepec, Salina Cruz, Ixtaltepec e Ixtepec. Algunas
canciones
son cantadas primero en el idioma de la población autóctona de la
región, el
zapoteco, y después en español.
7. Son de Veracruz.
El son jarocho se toca en muchas partes del país, sobre todo en las
regiones
de Veracruz, los Tuxtlas, y Catemaco.
8. Son huasteco.
El área geográfica a la que corresponde ésta música comprende los
estados
de Tamaulipas, Hidalgo, San Luis Potosí, Veracruz, el este y parte de
la
sierra norte del estado de Puebla, parte de Querétaro y en la sierra de
Guanajuato. También se denomina “huapango huasteco” y se toca en
todas
las festividades que se celebran en la región. Es la música viva de los
bares y
prostíbulos y se acompaña con violín, jarana, guitarra o huapanguera.
Características del son huasteco
Armonía y ritmo
Desde el punto de vista armónico, el son está basado en modelos
occidentales: tónica, dominante, subdominante y las escalas
correspondientes. Para ciertas partes, por ejemplo para las
introducciones,
existen también raras variantes armónicas con acordes ligeramente
disonantes. La estructura rítmica del son es altamente variable y
compleja.
La mayoría utiliza ritmos como el 3/8, 3/4 o 6/8. Muy pocos sones
usan
compases simples.
En la cultura mexicana la danza es la espina dorsal del folclor, en
ella se reflejan ritos, cultura y tradición; desde antes de la llegada
de los españoles, para los pueblos que habitaban la ahora
República Mexicana; la danza ritual era parte imperante en su
vida cotidiana, los religiosos que evangelizaron estas tierras
trataron de suprimirlas, pero, en vista de lo arraigadas que
estaban, las fueron "adaptando" o "cristianizando" dándole a sí
nuevos significados; sin embargo, las diferentes razas indígenas
modificaron de muy diversas maneras sus ancestrales tradiciones
dancísticas, pero a pesar de estas modificaciones, en apariencia
fundamentales, hasta hoy día parece indudable que los pasos con
que se ejecutan estas danzas, los movimientos, e incluso las
vestimentas, refieren tradiciones ancestrales.
l Son
El son nace como un híbrido de la música tradicional española que
estaba en boga durante el siglo XVI y que los conquistadores
llevaron a la Nueva España, los géneros implicados pertenecen
muy posiblemente a las provincias de Andalucía, Extremadura,
Murcia y Castilla. Habría que añadir que la llegada de esclavos
negros también marco un punto esencial para el nuevo estilo de
música; sobre todo la que se producía en las regiones
subtropicales del país, particularmente en los actuales estados de
Veracruz y Guerrero
El Son Jarocho tiene sus raíces en las múltiples influencias
provenientes del temperamento de los españoles, la cultura africana,
los mestizos y los indígenas.
Al estar Veracruz estrechamente vinculado al Caribe a través del
comercio marino, durante la Colonia se generó un importante
intercambio de bienes musicales: instrumentos, estilos líricos y
cadencias; todo se convirtió en una práctica comunitaria donde se
congregaban blancos, negros e indios.
La instrumentación cambia dependiendo de la zona del estado en la
que se escuche: en el Puerto de Veracruz y zonas adyacentes se usa
el arpa, las jaranas y el violín, en la zona del Papaloapan se usan las
jaranas y las de son o requintos; hacia los Túxtlas es usual la jarana
pequeña o mosquito, y requintos de doble cuerda. Por último, en la
zona del Istmo, las jaranas suelen ser de caja grande y brazo corto y
de sonido muy agudo, en cambio, las guitarras son de suave sonido.
Pero el Jarocho no sólo se conforma de música, poesía y canto, también es un
incentivo de la danza, especialmente la del zapateo. Y con la danza vienen
también sus bellos trajes típicos, folclore que formaliza y sella con broche de oro
el convite.
“La Bruja”, pieza compuesta e interpretada por José Gutiérrez y los Hermanos Ochoa.
Los sones jarochos son melodías típicas de la cultura veracruzana que comenzaron a gestarse
a finales del siglo XVII, al llegar barcos españoles del viejo mundo a traer mercancías; no sólo
eso sino también tradiciones e influencias culturales.
En las culturas prehispánicas se utilizaba cualquier tipo de objeto que hiciera “ruido” como
por ejemplo conchas, figuras hechas con barro, plantas secas, etc. para crear música. Al llegar
los españoles traen consigo lo precursores de varios instrumentos que conocemos
actualmente como guitarras, arpas, panderos, entre otras. Y como en muchos aspectos, esto
también fue de gran influencia para los mexicanos.
Tomando la influencia española y al pasar de los años, en la cultura jarocha (aquella
proveniente de Veracruz) adoptaron instrumentos para crear este estilo de música conocida
mundialmente como música mexicana. Los instrumentos que son esenciales para este estilo
musical son: el arpa, la jarana, el requinto y el pandero; la combinación de estos instrumentos
depende de la zona donde se interprete. El son jarocho se toca usualmente en las fiestas de
fandango donde se da música, zapateado y tarima; trilogía fundamental para trascender
la cultura jarocha, es donde se reúne la comunidad para compartir alimentos,
cantos, música y felicidad.
“La Bruja” es uno de los sones más conocidos, el tema de la canción está bajo interpretación
de cada persona pero se dice que habla de una mujer solterona que sale en busca de
hombres, para atraparlos y hacerlos suyos. Quizás detrás de las letras se encuentre una
leyenda un tanto oscura que nos haga pensar en un ser que viene en las madrugadas a hacer
fechorías con los hombres.
La Bruja, se dice que es una criatura siniestra, en forma de mujer,
que se alimenta de sangre. Este canto representa a una mujer
solterona que sale en busca de hombres, para atraerlos y hacerlos
suyos.
Quien halla pasado tiempo en la zona rural de México sabe de la oscuridad, las noches
débilmente iluminadas en viejas casas y de las muchas historias y leyendas de fantasmas,
demonios y brujas que abundan.
"La Bruja" es una de tantas leyendas, que es quizá el equivalente cultural al Drácula de
Rumania. La Bruja es una creatura siniestra, en forma de mujer, quien necesita chupar
sangre. La Bruja (sin duda un precursor de la leyenda del Chupacabras) es tanto atemorizante
como también una fantasía sexual masoquista, muy común en el Itsmo de Tehuantepec. Las
líneas entre estos dos aspectos se vuelven borrosas en la doble moral de la region.
ensé, además, en lo inusual de su letra. Algunos dicen que es una
canción de “cuna” que juega con el miedo de los niños, pero su
poética también tiene que ver con las mujeres solitarias que cazan el
amor y con los peligros del trabajo en el campo y el mar.
