DOCENTE: ADRIANA SANCHEZ
La asignatura de música por su carácter teórico - práctico requiere que el conocimiento adquirido en la introducción de los contenidos
temáticos de las clases, se refleje en el ejercicio cotidiano, en lo vivencial y en la respuesta asertiva del estudiante frente al instrumento o
repertorio asignado para tal fin. Se debe dar claridad que los elementos prácticos deben ser evidenciados, por lo tanto, no podemos
basarnos en el mero concepto teórico sino complementar dicho conocimiento con el ejercicio musical y artístico: interpretar, reproducir y
crear. Por ello debe de forma personal o con su acudiente hacer llegar al colegio el proceso de los contenidos: manuscrito de las
partituras, los bocetos del trabajo artístico, cuaderno pentagramado y de asignatura, repertorio, elaboración del trabajo artístico, entre
otros.
ÍNDICE TEMÁTICO Y ACTIVIDADES POR PERIODO
PERIO COMPETENCIA
DO
TEMA SUBTEMA ACTIVIDADES EVALUACION Y CRITERIOS ELEMENTOS
DE ENTREGA
1° Desarrollar himnos: -glosario -Escribir en el cuaderno de música las -Cada termino o palabra sugerida para Revisión de
Nacional, letras de TODAS las estrofas del himno el glosario debe contener el cuaderno con
sentido de -Estrofas
de Bogotá Nacional, la estrofa I y la VIII del himno significado mas claro y comprensible. los contenidos
pertenencia por y -Entonación de Bogotá y todo el Himno Esguerrista. -Los himnos deben estar escritos a mencionados
Esguerrista -Realizar un glosario de cada himno mano, si existe alguna limitación se -Revisión de la
medio de la
identificando las palabras que presentan aceptarán impresiones-
entonación en
entonación de alguna dificultad en su significado y que -La entonación de los himnos se
no son usadas con frecuencia en nuestra realizará en el día que se cite al el día en que
los himnos que
cotidianidad. estudiante se hará un breve repaso de
sea citado el
representan -Entonar los tres himnos. todo y luego se procederá a evaluar.
estudiante.
nuestra
institución,
ciudad y país.
2° Desarrollar REPRESEN TEORIA DEL 1. Dibujar a lápiz el polígono 1. En el polígono se deben Bocetos de los
TACION
habilidades de GRAFICA O COLOR estrellado de doce puntas. Los diferenciar los doce colores, Para la trabajos
expresión, DIBUJO AR colores se obtendrán con plastilina.
obtención de los colores debe
artísticos.
TISTICO 2. Elaboración de un trabajo artístico
trabajar con plastilina y comenzar
memoria visual y asignado en el papel que desee (secon los tres colores primarios (rojo, Teoría del
manejo del color darán 5 dibujos para escoger) amarillo y azul) para lograr los 9
color resuelta
aplicando lo que crea conveniente:restantes deberá mezclarlos como
por medio del
lapiz, carboncillo,colores, vinilo,
lo indica la gráfica. Por ejemplo: se con plastilina.
dibujo artístico. acrílico, acuarela, tempera. mostrarán los colores que debe
3. El trabajo artístico LIBRE, como su
lograr, 3 primarios, 3 secundarios y
nombre lo indica, sugiere que sea 6 terciarios. Para lograr el
propuesto por usted, con los secundario naranja deberá mezclar
materiales y el diseño que quiera dos primarios amarillo + rojo, para
usar. lograr el terciario turquesa o blue-
green deberá mezclar un primario
(azul) y un secundario (verde
2. Elaboración de dos trabajos
artísticos (1 asignado y 1 libre)
3. Si va a trabajar con vinilos o
temperas debe retomar la teoría
del color para lograr los tonos que
desea usar.
3° Diferenciar y LA Instrumentos -Elaborar en plastilina o en fomi - Claridad en la organización de los Maqueta de la
relacionar las ORQUES Familias moldeable un esquema de la Orquesta orquesta en los
instrumentos
familias TA Historia
instrumentales Sinfónica, los instrumentos deben ser -Identificación y diferenciación de materiales
SINFONI
que conforman en 3D- sugeridos.
CA
las familias de instrumentos
la Orquesta
-Agrupar los instrumentos por familias: -cuaderno con
Sinfónica -Conocimiento de la historia,
cuerdas, vientos y percusión. los datos de
principales datos
-conocer la historia de la creación de la familias
Orquesta instrumentales
e historia.
ANEXOS PRIMER PERIODO
ANEXOS SEGUNDO PERIODO
ANEXOS TERCER PERIODO
LA ORQUESTA SINFONICA
LA ORQUESTA SINFONICA
Orquesta: Etimológicamente, la palabra procede del griego orchêstra (zona para bailar).
El término puede aplicarse a cualquier tipo de agrupación instrumental, sea cual sea su origen, desde la orquesta gagaku del Japón a las orquestas gamelan de Indonesia
y Bali. En la música culta occidental, hace generalmente referencia a la orquesta sinfónica, un conjunto integrado por numerosos instrumentos de cuerda más una
selección de instrumentos de viento-madera, metal y percusión.
En la antigua Grecia, el término orchêstra hacía referencia a la zona circular en la parte delantera del escenario utilizada por el coro dramático para cantar y bailar.
1. Diazomatos 2. Kerkides 3. Theatron (Hemiciclo) 4. Orchêstra 5. Lugar de la Skene 6. Thymile
En la Edad Media el término pasó a hacer referencia al propio escenario. A partir de finales del siglo XVII, se usó para denominar el conjunto de
intérpretes, al igual que en la actualidad. Sin embargo, el término aún denota también el conjunto de asientos colocados a nivel del suelo
enfrente del escenario en los teatros y salas de concierto.
Desarrollo de la orquesta
Con anterioridad a la época barroca, los compositores centraban la mayoría de sus esfuerzos en la música vocal, considerándose la música
instrumental un género menor. Aunque las líneas vocales de la polifonía medieval y renacentista solían ser dobladas por instrumentos, esas
agrupaciones instrumentales no se especificaban y, además, tenían un tamaño tan reducido que apenas se parecían a las orquestas modernas.
La llegada de la ópera en torno a 1600 ayudó a concretar la instrumentación y a crear una dependencia cada vez mayor de un gran número de
instrumentos de cuerda, para aportar cuerpo y equilibrio al viento y la percusión.
Aunque la orquesta nace como tal en el Barroco (siglo XVII y principios del siglo XVIII), es en el Clasicismo (segunda mitad del siglo XVIII)
cuando se establece la instrumentación y la forma con la que la conocemos actualmente, si bien habrá que esperar hasta finales del siglo XIX
para la llegada del perfeccionamiento técnico de los instrumentos.
La orquesta sinfónica La orquesta de gran tamaño – puede llegar a los cien componentes – se denomina orquesta sinfónica u orquesta
filarmónica (hoy en día los adjetivos no distinguen el contenido o función de la orquesta pero pueden ser útiles para diferenciar a orquestas que
residen en una misma ciudad; por ejemplo la Orquesta Sinfónica de Londres y la Orquesta Filarmónica de Londres). Antiguamente, la orquesta
filarmónica era una asociación de amigos que interpretaban música, y la sinfónica era la que estaba patrocinada por un particular que pagaba
para la formación de la orquesta.
Fig.1 Esquema orquestal
Los instrumentos orquestales se suelen dividir en tres grandes grupos, también denominados familias orquestales:
Instrumentos de cuerda (cordófonos):
Cuerda frotada: violines I y II, violas, violonchelos y contrabajos.
Cuerda pulsada: arpa.
Cuerda percutida: piano.
Instrumentos de viento (aerófonos):
Viento madera: flautín o piccolo, flauta, oboe, corno inglés, clarinete, clarinete bajo, fagot y contrafagot.
Viento metal: trompa, trompeta, trombón y tuba.
Viento con teclado: órgano.
Instrumentos de percusión (idiófonos / membranófonos):
Percusión de afinación determinada: timbales, xilófono, lira, campanólogo, celesta, etc.
Percusión de afinación indeterminada: caja, tambor, bombo, platillos, triángulo, castañuelas, pandereta, caja china, etc.
Fig.2 Distribución de instrumentos orquestales
