El expresionismo ha sido una constante en el arte alemán desde la Edad Media.

Trata de expresar emociones intensas distorsionando la forma y el color.

No eran seguidores del Impresionismo que tenia fama en esa época.

–  Valoraraban el arte de las vidrieras góticas, las mascarás africanas, el arte de

Matisse etc.

–  Se llamaron “Los nuevos salvajes”.

–    Utilizaban la técnica de la xilografía: grabados en madera con seres

angustiados.

–   Las formas dramáticas parecen un preludio de la Primera Guerra Mundial.

Vasily Kandisky (1866-1944)

Se trataba de la representación de un paisaje, visto cabeza abajo.

 Defiende que hay que evadirse del realismo objetivo.

 Su pintura se llena de manchas de color y de signos gráficos a los que da
un valor emocional con los que quiere explicar su mundo interior.

Kandinsky compaginó sus estudios de derecho y economía con clases de dibujo y pintura. Como
buen aficionado al arte de principios del siglo XX, le interesaban las culturas primitivas y las
manifestaciones artísticas populares rusas.

A los 30 años lo abandonó todo para estudiar pintura en Munich, y viajó por numerosos países
para descubrir colores, formas y formas de representación alejadas de la mímesis tradicional.

Edvard Munch
Sufrió muy joven la pérdida de sus seres queridos, y el espectro de la
muerte, que llenó su niñez, lo acompañaría durante toda su vida,
convirtiéndose en uno de los temas recurrentes en sus obras.

No tardó en crear un estilo sumamente personal, basado en acentuar la

fuerza expresiva de la línea, reducir las formas a su expresión más
esquemática y hacer un uso simbólico, no naturalista, del color, y de ahí su
clasificación como pintor simbolista.
En casi todos sus trabajos se aprecia una parte impresionista, en especial en
algunos paisajes y retratos, otros confirman la atracción de Munch por el drama,
como en Desesperación o Virgen.

Realizó muchas xilografías, aguafuertes y litografías a lo largo de su vida.

Definición de Expresionismo
El expresionismo suele entenderse como la deformación de lo real para
reflejar el contenido subjetivo del ser humano

Si bien en el expresionismo se dieron cita numerosos artistas de estéticas

distintas, siempre predominó en el movimiento la preocupación por el contenido
subjetivo de la obra por encima de la armonía y el parecido con la realidad de sus formas.

arquitectura expresionista

Esta tendencia aprovechó la fabricación masiva de la época de distintos

materiales de construcción como ladrillos, aceros y vidrios, para ampliar sus
posibilidades y experimentar con perspectivas utópicas y formas más osadas, a menudo
incursionando en ciertos excesos estilísticos.

Características del expresionismo

El expresionismo es un movimiento artístico que representa las emociones del
propio pintor enfrentado a una sociedad llena de miserias, angustias, soledad y
guerras.

Esta corriente artística usa la exageración y la distorsión para la representar sus

temas, con el objetivo de intensificar el mensaje que desea mostrar a sus
espectadores siendo común encontrar en los cuadros rostros desfigurados y
angustiados.

La búsqueda por plasmar una imagen objetiva del subjetivismo de las emociones y
los sentimientos humanos, hace que el expresionismo tenga la tendencia por el
uso de la línea, de colores fuertes y puros en contraste con las formas retorcidas y
agresivas.

El expresionismo ensalza la libertad individual a través de la subjetividad y lo

irracional que es lo naturalmente humano. Los temas se consideran a veces
subversivos y hasta depravados, plasmados por medios plásticos de carácter
metafísicos que esperan conducir al espectador a la introspección.

CUBISMO
 El cubismo es una escuela y teoría estética de las artes plásticas y el diseño. Se caracteriza
por la utilización de las formas geométricas, como los cubos, los triángulos y los
rectángulos.
 Los cubistas buscaban descomponer las formas naturales y presentarlas mediante figuras
geométricas que fragmentaban las superficies y las líneas. Esta perspectiva múltiple
permitió, por ejemplo, reflejar un rostro tanto de frente como de perfil, ambos a la vez.
 Otra característica del cubismo es la utilización de colores apagados como el verde y el
gris, sobre todo en la primera época del movimiento. Con el tiempo, los cubistas
comenzaron a incorporar colores más vivos.
 Cabe destacar que, más allá de la pintura, el cubismo llegó a la literatura. Los caligramas
combinan la poesía con los dibujos, al organizar el texto de una manera particular.
 Pablo Picasso y sus seguidores, buscaban una ruptura absoluta con todo vestigio de la
norma clásica en la composición. La profundidad, la descripción de la naturaleza y la
perspectiva se comenzaron a transformar.
 El estilo se desarrolló en 2 fases bien diferenciadas, la primera llamada cubismo analítico,
pretendía representar cuerpos complejos en versiones simplificadas, mediante masas
fragmentadas en figuras geométricas.
 el cubismo sintético este ya ni siquiera utilizaba las figuras con volumen, sino que se
entregó totalmente a la composición bidimensional.
 Como punto de partida del movimiento podemos señalar «Las señoritas de
Avignon»cubismo de Pablo Picasso, en 1907. Desde entonces, el cubismo planteó una
nueva forma de arte; donde forma, perspectiva, movimiento y espacio eran protagonistas,
pero eran comprendidas de una forma estética muy diferente a la hasta entonces
conocida. Se trataba de un arte mental, es decir que se desliga de la interpretación o la
semejanza a la naturaleza.
 Los éxitos empezaron a brotar desde sus 17 años, le fue otorgada una mención honorífica,
gracias a su obra Ciencia y caridad, en la gran exposición de Madrid y también presentó su
primera galería individual en Barcelona.
 Tuvo la oportunidad de visitar París en 1900, para observar la Exposición Universal, un año
más tarde dio inicio a lo que se le conoce como “período azul”, expone su primera
muestra al siguiente año y se traslada a Paris definitivamente en 1904.
 En 1907 pintó, Las señoritas de Aviñón, una obra experimental de las líneas maestras del
cubismo. Al iniciar en 1914 la guerra mundial, abandonó el cubismo y fue en 1917 cuando
se le asignó realizar los decorados del ballet Parade de Eric Satie, una gran responsabilidad
que asumió con orgullo.

SUBREALISMO

 definición de arte surrealista es un modelo que busca inspirar cambios surrealistas con
obras conceptuales sin necesidad de que estas sean figurativas.
 se desarrolla como una manera de poder olvidar la realidad y encontrar alguna forma de
que el artista se encierre en sí mismo, un impulso psíquico de lo imaginario y lo irracional.
 Este estilo de arte intenta encontrar la inspiración en la mente del artista, es decir, intenta
olvidar todo pensamiento lógico o racional ya que en este estilo de arte la realidad no nos
ayuda para poder representar una nueva obra con una distinta expectativa.
 El Surrealismo pretendía superar esta limitación del inconsciente, permitiendo que el
subconsciente se expresase a través del arte. De esa forma el automatismo se convirtió en
una de las características del Surrealismo, en defensa de la expresión artística sin límites y
sin el control de la razón.
 El surrealismo propone la valorización de la fantasía, la locura y la utilización de la reacción
automática. En esa perspectiva, el artista debe dejarse llevar por el impulso, registrando
todo lo que le venga a la mente, sin preocuparse por la lógica.
 Este arte fue una combinación del representativo, del abstracto, del irreal y del
inconsciente. Entre muchas de sus metodologías están el collage y la escritura automática.

Características del arte surrealista

 Pretende acceder a la esencia última de la realidad adentrándose en los campos

profundos del pensamiento y dejando a éste libre de toda sujeción racional.
 Mezclan objetos, sentimientos y conceptos que la razón mantiene separados,
apareciendo asociaciones libres e inesperadas de palabras, metáforas insólitas,
imágenes oníricas y hasta delirantes.
 Es una forma de vida. Breton exalta la “espera y disponibilidad” vital necesarias para
entrar en trance con objetos, símbolos y personas, con grandes encuentros fortuitos
y pasajeros, con un amor “loco”, con un fundamento mágico, no sentimental,
recurriendo al la crueldad y al humor.
 Las estrechas relaciones iniciales entre surrealismo y marxismo hacen que se
despliegue toda una visión liberadora del hombre, un hombre nuevo. En cierto modo
el surrealismo inaugura una nueva forma de leer.
 Para conseguir esa finalidad de liberar al ser humano de las represiones personales y
sociales, los surrealistas se valieron de una serie de técnicas que buscaban la libertad
de creación y olvidando la razón.
 Tanto las formas como los objetos carecían de su significado tradicional, es decir, el
artista quiere que el espectador quede desorientado.
  Se crean imágenes erróneas de forma que una cosa u objeto puede interpretarse de
diversas maneras.
 Lo artista daban importancia a la destrucción, el misterio, lo paradójico y lo absurdo,
entre otras cosas.
 Muchas de las obras serán una crítica a la vida moderna.
 La imaginación se utilizará como lógica.
 La fabricación de objetos, la cinematografía y la fotografía.
 El ensamble de objetos y los collages.

El Surrealismo Abstracto

Se caracteriza por aplicar el automatismo puro, por lo que los artistas inventan universos
figurativos propios. Así, en el automatismo las ideas y las asociaciones de imágenes, tienen un
surgimiento y origen de forma rápida, espontánea, fluida, no tomando en cuenta para nada la
coherencia y el sentido.

Expresionistas abstractos

El arte abstracto deja de considerar justificada la necesidad de la representación

figurativa y tiende a sustituirla por un lenguaje visual autónomo, dotado de sus propias
significaciones
Una de las características principales de los expresionistas abstractos es la
concepción de la superficie de la pintura como all over (cobertura de la superficie),
para significar un campo abierto sin límites en la superficie del cuadro: el espacio
pictórico se trata con frontalidad y no hay jerarquía entre las distintas partes de la tela.
La técnica de Pollock era relatada como una técnica que dejo de lado el uso del caballete.
Solo era necesario medio tensar la tela para empezar. Pollock llegó a afirmar en varias
entrevistas que el contacto con el suelo lo hacían sentir a gusto y más seguro de su
trabajo. 
Pueden señalarse como características formales de este estilo, en primer lugar, su preferencia
por los grandes formatos. Trabajaban normalmente con óleo sobre lienzo.

 Predomina el trazo gestual en las expresiones, además de un gran

dinamismo.
 Usan manchas y líneas llenas de ritmo.
Se trabaja principalmente con pintura de óleo sobre lienzos.
Este movimiento se caracteriza principalmente porque no aceptan las formas, lo opuesto al
arte abstracto es lo figurativo, a su vez estas pinturas eran plasmadas en lienzos grandes y
eran pintados al óleo. Los colores utilizados eran el negro o el blanco combinados con los
colores primarios como el amarillo, el azul y el rojo

Estas pinturas tenían una profundidad en cuanto a que no tenían un límite dentro del cuadro
del lienzo, la pintura era un todo dentro del mismo, se dicen que los cuadros de esta época
reflejaban el período que estaba viviendo la sociedad. Los colores opacos y los trazos fuertes
querían significar la angustia y la crisis que sentían las personas debido al momento que
estaban atravesando

El estilo que más me llamó la atención fue el pop art, fue un estilo de arte en el cual
representó la vida cotidiana, los artistas eran radicales y realistas con lo que estaba pasando
en ese tiempo además no pretendía ser un arte intelectual, el arte pop fue también un
movimiento cargado de humor y guiños cómplices al espectador. 

[Link]@[Link]
Arte mexicano

algunas de las principales influencias fueron:

 Los grandes murales de la civilización Olmeca.

 La cultura maya y azteca.
 El trabajo de José Guadalupe Posada, que se encontraba impregnado
de una crítica feroz político social y que incluía caricaturas respecto al
arte europeo.
obras se van a caracterizar sobre todo por el uso de una paleta de colores
vivos y puros: rojos, amarillos.. Respecto a las técnicas se recuperan
algunas como  la técnica del fresco o el uso de mosaicos con cerámica o
piezas de metal… Por el impacto que causó en el momento cabe destacar a
nivel de la técnica usada, la figura de Siqueiros usaba un esmalte
denominado  piroxleno y el aerógrafo en sus obras.

En realidad el movimiento del muralismo mexicano fue una corriente

artística trascendental en el siglo XX. Supo ofrecer “otro arte”, que obligase
al resto del mundo a mirar hacia América del Sur, que hasta el momento no
había sido considerada dentro del panorama del mundo de arte.

1 resumen de cada uno de los estilos, surrealismo, expresionismo abstracto y pop art 

Surrealismo: El surrealismo propone la valorización de la fantasía, la locura y la utilización de la

reacción automática. En esa perspectiva, el artista debe dejarse llevar por el impulso, registrando
todo lo que le venga a la mente, sin preocuparse por la lógica. Este también se  desarrolla como
una manera de poder olvidarla realidad y encontrar alguna forma de que el artista se encierre en
sí mismo, un impulso psíquico de lo imaginario y lo irracional. 

Expresionismo Abstracto: El arte abstracto deja de considerar justificada la necesidad de la

representación figurativa y tiende a sustituirla por un lenguaje visual autónomo, dotado de sus
propias significaciones. También este arte predomina manchas y líneas con ritmos distintos en el
cual lo percibe el artista que además plasma un trazo gestual en las expresiones artísticas lo cual
hace que se note un gran dinamismo.

Pop Art: En este tipo de arte las formas que solían representarse por lo general se hacían en
escalas naturales y muchas veces ampliadas. Se realiza con una serie de preferencias por las clases
sociales, la violencia y la fama. Enfocado mucho en el erotismo y el sexo. Una de las estrategias
importantes fue tomar los objetos prestados y descontextualizar los. Por ejemplo, sacar de su
contexto una lata de sopa, un cuadro famoso o una fotografía, intervenirlos y transformarlos en
una obra o una nueva obra.

Su obra comprende temas, y también tiene contenida la vida cotidiana en

Colombia, todo unido por las figuras excesivamente rotundas de Botero.
 sus representaciones bulbosas de estas imágenes familiares a menudo
interpretadas como gestos de ironía o caricatura.