2.

4 Expresiones rituales: Guloyas, Gagá, Los Congos, Cofradía del Espíritu Santo, Bambulá

Un ritual es una serie de acciones, realizadas principalmente por su valor simbólico. Son acciones
que están basadas en alguna creencia, ya sea una religión, una ideología política, un acto deportivo,
las tradiciones, los recuerdos o la memoria histórica de una comunidad, y muchas cosas más.

Guloyas

Los Guloyas de San Pedro de Macorís forman parte de la cultura e historia dominicana y a su vez
declarados patrimonio cultural de la humanidad. La historia de su origen habla de que nacen con
los descendientes de negros cocolos que inmigraron a la ciudad de San Pedro de Macorís
provenientes de las islas británicas del Caribe y su principal característica es que son
enmascarados.

La representación más importante de los Guloyas es la de la historia bíblica de David y Goliat y

en la actualidad son la figura principal del carnaval de la ciudad de San Pedro de Macorís.

Entre las actividades de los Guloyas se destacan: diversas y variadas danzas, la más famosa es el
movimiento de levantar la rodilla y dejar caer nuevamente la pierna hasta el piso, otros realizan la
actividad de tejer coloridas cintas, también caminan y bailan sobre zancos, todo esto acompañado
de música folklórica donde se destaca la música africana y los instrumentos musicales como la
flauta y la tambora.

Sin duda, la característica más importante del grupo de los guloyas es su original traje o vestimenta
dónde se destaca la cabeza decorada con largas y coloridas plumas de pavo real, sus trajes son
complementados por una capas de colores vivos, coloridas piedras y espejos dando alegría y
dinamismo a su representación folklórica.

Teofilus Chiverton es el fundador de los guloyas, oriundo de San Pedro de Macorís, República
Dominicana en donde se encuentra su pintoresca y folklórica casa, pintada por artistas
dominicanos, casa que también forma parte del patrimonio cultural dominicano.
Gagá

Una expresión mágico-religiosa. En las áreas cañeras del país cada año se da una actividad que
envuelve a la población. Usted también puede ser partícipe o simplemente espectador si se traslada
en esta Semana Santa a cualquier lugar y ve un grupo de personas llenas de colorido, moviendo la
cintura al ritmo de los tambores, fotutos (bambú), caracoles de lambí, tatúas, pitos e interpretando
canciones mágico religiosas. Todo este montaje le anuncia la presencia cercana de un gagá.

La Semana Mayor es la protagonista de esta celebración en un marco de vistosidad y sonido.

El gagá es un complejo mágico religioso, altamente erótico, que desde el Jueves Santo a partir de
las 12:00 de la medianoche hasta el domingo de Resurrección los participantes, haitianos y
dominicanos, se confunden y hacen un alto en su faena diaria para vivirla con más entusiasmo.

Según June C. Rusemberg en su libro ``El gagá: Religión y sociedad de un culto dominicano'',
``los gagá son manifestaciones del sincretismo entre las culturas africana y europea; pero no hemos
buscado los orígenes en términos de africanismos ni de reconstrucciones históricas remotas e
hipotéticas. El estudio va dirigido al proceso actual de los intercambios entre dos culturas, la de
Haití y la de la República Dominicana, que son ya resultados diferenciados de la transculturación
entre culturas africanas y europeas''.

Los Congos de Villa Mella o Cofradía del Espíritu Santo

Es una cofradía del Espíritu Santo compuesta por los congos y creada por
el folklorista dominicano Sixto Minier. Esta cofradía constituye una de las expresiones socio-
culturales de mayor trascendencia y singularidad de la República Dominicana. Está profundamente
arraigada a la historia, geografía y cultura del país y, muy especialmente, de la comunidad de Mata
Los Indios, Villa Mella .

La función principal de la cofradía es celebrar las fiestas de la Virgen del Rosario y del Espíritu
Santo así como la realización de las ceremonias funerarias de los difuntos que de una u otra forma
están ligados a la tradición de los Congos. A estos difuntos les son dedicados 21 "toques" con
sus instrumentos característicos que son el Congo, Conguito, maracas, canoas y Canoíta). Además,
la cofradía coordina y participa en eventos de carácter comunitario, social y festivo, dentro y fuera
de su comunidad de origen.

Los Congos de Villa Mella presentan una fuerte influencia africana, especialmente del
antiguo Dahomey y de la región Congo-angoleña.

Los instrumentos de percusión característicos de los congos de Villa Mella son: un Congo o palo
mayor, un conguito o palo menor (también llamado Alcahuete), una canoíta y varias maracas. Los
dos primeros instrumentos son tambores. La canoíta está constituida por dos pequeños palos uno
de los cuales está ahuecado con forma de canoa y el otro hace las veces de baqueta percutora.

Los Congos suelen presentarse en celebraciones religiosas y seculares, manteniendo características

propias de la música cantada africana como la alternancia, en forma responsorial, de un coro y
solista.

Bambulá de Samaná

Nació en Tesón en el año 1885, el Bambulá, además de bailarse en Tesón, se practica en la sección
de Honduras, siendo sus cabezas principales Yuca Green y Negro Capois, pero la más destacada
era Bertilia, se presume que el Bambulá tuvo su inicio en el año 1822, cuando nuestro territorio
fue ocupado por los haitianos.

Se acompaña este atabal con el timbal que es un tambor bimembranófono, hecho generalmente
con un barril de clavos y pieles de chivo, que se cuelga del cuello del tañedor; mientras otro músico
adicional golpea la barriga del tambor también con los palos catá. El bambulá tiene momentos
sofisticados y su coreografía evoca las danzas cortesanas del siglo XVIII. Esta manifestación es
cantada en créole, con danzas de salón en grupo, dirigidas por up una reina de la fiesta o bastonera,
quien con una bandera o bastón es quien da los mandos.

2.5 Expresiones de trabajo: Cantos de Hacha, Maboba, Pasapié

Canto de Hacha

Los Canto de hacha, conuco, siembra, pilar arroz, pilar cacao y otras actividades rurales forman
una parte integral del trabajo en el campo. Ese una forma polifónica de cantar que tiene orígenes
africanos, y al lograr ritmos complejos sirve como para darle energía a los trabajadores al medio
del canto. Muy parecido a como cuando uno pone música en la radio para limpiar, así mismito se
usan estos cantos, aunque yo siento que estos cantos son hasta MAS fuertes que la radio ya que
son improvisados y dan una fuerza que no se puede ni medir ni explicar, es algo que se siente.

Maboba

Asociadas a las actividades de la agricultura, en los Toros, paraje de la sección de San Cristóbal;
casi al terminar la recolección del café se baila Maboba.

Pasapié

El Paspié es el nombre de un baile muy común en otro tiempo en España, pero

originario, según dicen, de Bretaña, cuyo estilo es de un carácter jocoso y alegre.
Su música se escribía en compás de tres tiempos. En el Paspié se pueden introducir los síncopes a
diferencia del minué, que apenas los admite. Algunas veces a la primera parte le sigue otra en
menor la cual concluida se vuelve a la primera que se llama Paspié mayor.
Algún autor lo engloba dentro de los minués.

2.6 Expresión de ocasiones especiales: Baile de la Cinta, Los Indios, Los Tiznaos

Baile de la cinta

El Baile de las cintas es un baile tradicional de varias culturas. Generalmente, se lo baila o en

los carnavales, o como un símbolo de unión entre los pueblos. En Jujuy los niños danzan junto a
los nacimientos que arman en las aceras. Se ejecuta generalmente desde Navidad hasta Reyes. Para
los bailarines el árbol o el palo significaba la llegada de la primavera, para vivificar los surcos, los
frutales, el ganado y las mujeres; con sus retoños energía la vida renovada y los hombres querían
atraer sus misteriosos beneficios. Por eso lo adornaban con cintas de colores (símbolos de frutos)
y danzaban en torno.

El baile consiste en un grupo de personas, pares y generalmente más de 8. Éstos, se colocan

formando una circunferencia, y en el centro de la circunferencia se ubica un mástil con una
cantidad de cintas igual a la cantidad de participantes. Las cintas son de determinados colores,
según la ocasión. Por ejemplo, las cintas pueden representar colores patricios o simplemente ser
aleatorios.

Luego, cada participante agarra una cinta, y comienzan a dar vueltas respetando la circunferencia,
al compás de la música. Al avanzar, cada uno debe pasar por abajo de la cinta del otro, e
inmediatamente después dejar pasar al que quiere avanzar en sentido contrario por abajo de la cinta
que se acarrea. Debido a ese vaivén, en el mástil se va tejiendo una especie de hilado, generalmente
formando alguna variación de colores en especial.

Los indios

Algunas danzas eran:

 Danza del fuego: Sólo la podían hacer los hombres de la tribu y se realizaba como ofrenda
a los dioses y a los espíritus de sus antepasados.

 Danza de la lluvia: Es muy importante y la utilizaban para pedir lluvia. En ella hombres y
mujeres bailaban juntos y se adornaban con plumas y turquesas.

Los Tiznaos

Son inconfundibles. Con sus cuerpos negros pintados con carbón y aceite quemado, los tiznaos
figuran entre los personajes más populares del carnaval dominicano. Hace años participaban en
los desfiles como cerca humana, para que el público mantuviera el orden en las calles “en vista de
que nadie quería que lo ensuciaran”, indica Xiomarita Pérez, directora nacional de Folklore. Hoy
se ‘exhiben’ en comparsas y pasarelas.

Con qué se pintan, cómo consiguen los materiales del disfraz y qué simbolismos africanos le
imprimen al personaje lo explica Lucas Hernández Guzmán, líder del grupo “Los tiznaos de la
bandera dominicana” y un verdadero “negro del saoco”, como él mismo se define.

¿Su historia? Luego de disfrazarse toda la vida de diablo cojuelo, Alí Babá y Califé, Lucas decide
en 2007 armar su propio grupo y lo hace de tiznaos, personajes que siempre le habían atraído
porque es un gran admirador de la cultura africana. Ese mismo año su comparsa ganó el Desfile
Nacional de Carnaval en la categoría “Tradiciones”, el Desfile del Distrito Nacional y muchos
otros premios.

Los tiznaos pintan sus cuerpos con el aceite quemado que bota la transmisión de los vehículos
diesel, mezclado con crema de payaso y pasta negros. El aceite es hervido y colado dos veces para
que suelte las pelusas que maltratan la piel. Según Lucas, dos pintas de esta mezcla son suficientes
para pintar el cuerpo. Sólo se 'tiznan' de la cintura hacia arriba y la pintura no se seca, por lo que
no es necesario retocarla. Las partes inferiores las cubren con hojas de pencas de coco y debajo
llevan licras y un 'pantalón de guardia' hasta la rodilla.

2.7 Expresiones de regocijos. Zapateo Dominicano, Merengue, Mazurca, Polka, Mangulina,

Machacó, Chenche Matriculado

Regocijo es una acción que permite expresar satisfacción o gozo. El concepto también se emplea
para nombrar a la alegría y a la felicidad.

Zapateo dominicano

Bailado por una sola pareja, se desarrolla mayormente en la provincia de El Seibo al igual que en
el Cibao. Sus variantes toman distintos nombres: sarambo, callao, guarapo cibaeño.

Merengue

Los estudiosos estiman que el merengue primitivo surgió alrededor del año 1850, siendo
aceptado desde sus inicios por una parte de la población mientras otra lo rechaza. Inicialmente
nace coexistiendo con la tumba, desplazando esta última hacia 1860. La posible predisposición
ante este nuevo baile sea debida a que las parejas, que anteriormente danzaban separadas, se
procedieron a "abrazar", sumado al aumento del movimiento de las caderas y a la cercanía de los
danzantes.

Al principio los instrumentos de cuerda, como la guitarra, son los que se emplean en su
entonación. Posteriormente se le adiciona el piano, la güira, y la tambora. En 1870 la llegada del
acordeón y su incorporación al merengue sustituyendo los instrumentos de cuerda.

El Perico Ripiao (también es conocido como el merengue típico) fue una de las primeras formas
de merengue y su origen está en los campos del Cibao y la Línea Noroeste, y se toca con güira,
tambora y acordeón. Los cantos del Perico Ripiao son diferentes al merengue de orquesta o de
banda. Los versos simples con frases poéticas toman a veces forma de décimas o de cuartetas,
donde los versos tercero y cuarto son repetidos pero en orden inverso.

Mazurca

Una forma estilizada de la música sobre la base de una de las tres

danzas: mazur, oberek o kujawiak. Ritmo de mazurca (en polaco, rytmy mazurkowe). Estos tres
tradicionales prototipos de mazurca son originarios de la región de Mazovia en Polonia, desde
el siglo XVI.

Polka

La polca (o polka) es una danza popular aparecida en Bohemia hacia 1830, que se comenzó a
popularizar en Praga desde 1835.

Mangulina
A mediados del siglo XX predomina en el sur de la República. Tiene vueltas rápidas como el vals
pero con mayor movimiento y variedad ya que a las vueltas siguen los pasos al frente y hacia
detrás.

Machacó

Es un baile originario del Cumbí, Altamira, provincia Puerto Plata.

Está considerado como un baile cargado de erotismo, pero sin llegar a la inmoralidad en el cual
se pone de manifiesto la herencia Africana, pues sus constantes movimientos de cintura y cadera
así lo determinan.

Dentro de la clasificación de nuestras danzas está asociado a las danzas de regocijo, pués, suele
practicarse en cualquier ocasión, sin fecha determinada, solo para el deleite y satisfacción de
quienes lo practican; tradicionalmente se practicaba en una enramada, donde las personas de mayor
edad iluminaban la escena de los practicantes con una lámpara de Kerosene en la cabeza, y al
mismo tiempo se iban tongoneando de un lado y hacia el otro, lo que causaba una hermosa escena.

Muchos investigadores asocian este baile a las danzas de trabajo, pues según Fradique Lizardo
Barinas, los que la interpretan tratan de machacar algo con sus pies de donde viene el nombre de
la pieza.

Chenche Matriculado

Es un baile que tiene ciertas connotaciones políticas en su nombre, puesto de que se pone en apogeo
en tiempo de la ocupación haitiana en Santo Domingo, donde un cónsul de apellido Segovia
matriculaba como súbditos españoles a los dominicanos que sufrían persecución política y de esa
forma le protegía su vida, de ahí el nombre de chenche matriculado que todos el que lo baila está
condenado.

Danzas de base popular

3.1 Dimensión antropológica: concepto de popular, urbanidad, orquestación, vestuario,

histórica y vinculación con la cultura culta y la sociedad.

Popular

Tradicionalmente, se llamará popular a todo aquello relacionado o propio del pueblo. En tanto,
dentro de este vasto universo de pueblo, el término observa diferentes aplicaciones. P or otra parte,
cuando una persona es muy querida y reconocida por el común de la gente se dice que es popular.

Urbanidad

El urbanismo se define como el arte, ciencia y técnica, del desarrollo de los asentamientos
humanos. El urbanismo busca también que los comportamientos de los ciudadanos en general se
den con urbanidad en todos los espacios de la ciudad y que estos estén diseñados para promoverlos.

Orquestación

La orquestación implica un concepto mucho más amplio e íntimamente relacionado con la

composición. El orquestador cumple una misión tan importante como la del propio compositor.
Una buena orquestación puede convertir una pieza mediocre en una obra de arte. Una mala
orquestación puede provocar muchos quebraderos de cabeza al director de orquesta, además de la
necesidad de muchos ensayos. Los ensayos cuestan dinero, por lo que una mala orquestación
implicará un mayor gasto económico y de tiempo, lo que puede llevar a la no programación de una
pieza mal orquestada.

Vinculación cultura y sociedad

Es cultura así mismo toda forma de relacionarse con el entorno. Lo que nos obliga a precisar.
Cuando se descuartiza con frenesí, como ahora, el respeto y la hondura en buena parte de los
comportamientos conviene reflexionar. Poco o nada tan necesario como una refundación. Porque
se ha incluido, se ha entendido, con lucidez, que es la confluencia lo que convierte en culto al
conocimiento del medio y en necesario su defensa.
No menos relevancia adquiere una inclusión muy enriquecedora: la de los elementos y ciclos
básicos para la continuidad de la vida. Toda. Porque algunas actividades y formas de pensamiento
excluidas, casi oficialmente, de los círculos culturales resultan todo lo contrario.

La sociedad es el conjunto de personas que se relacionan entre sí, de acuerdo a unas determinadas
reglas de organización jurídica y consuetudinaria, y que comparten una misma cultura o
civilización en un espacio o un tiempo determinados.

3.2 Teoría: evolución de las danzas populares

La danza en República Dominicana ha evolucionado con el paso del tiempo, tanto la danza
folklórica, los bailes populares, así como la danza clásica (el ballet y la danza moderna).

El ballet en República Dominicana

El ballet es la forma más desarrollada de entrenamiento físico en el mundo. Se ha convertido en

una profesión que desde sus comienzos requiere dedicación, disciplina, constancia, talento,
cualidades físicas y en general, vocación. El bailarín es un atleta y un artista al mismo tiempo.

Las primeras manifestaciones de ballet en República Dominicana datan de la década de los años
40, con la presencia en el país la profesora Herta Brauer, de origen austriaco. Brauer fue la primera
profesora de ballet que tuvo República Dominicana. Sin embargo, permaneció muy poco tiempo.
En su lugar llegó la profesora Magda Corbett, a finales de la década de los 40.

A la labor de la profesora Corbett se une más tarde la profesora Clara Elena Ramírez, de origen
cubano, quien llegó al país en el año 1963. La profesora Ramírez abrió también su escuela de ballet
en la capital dominicana. A partir de esa época se inicia la etapa de florecimiento del ballet en
República Dominicana. De estas escuelas empiezan a surgir bailarines y coreógrafos que a su vez
abren nuevas academias. Con el aumento de las salas de formación aumenta la calidad y el número
de bailarines locales.

Actualmente, el país cuenta con algunos profesionales en el área, tanto bailarines como
coreógrafos, que han estudiado con profesores del país y en el extranjero. Algunos de ellos han
merecido premios nacionales e internacionales. El Ballet Concierto Dominicano recibió en el
Festival Internacional de Ballet de Perú, la primera medalla que ganara la República Dominicana
en ballet en las personas de Mercedes Morales y Víctor Ramírez.
Asimismo, Silvia Crespo tuvo el privilegio de convertirse en la primera bailarina dominicana que
bailó con Fernando Bujones, considerado el primer bailarín de los Estados Unidos y ganador de
múltiples premios mundiales. En el año 1993 visitó el país el profesor de ballet David Howard,
maestro de las principales estrellas del mundo.

3.3 Origen y religión a la que pertenecen los bailes típicos dominicanos.

El merengue es un estilo musical y de baile originado en la República Dominicana a fines del siglo
XIX. En sus orígenes, el merengue era interpretado con guitarras. Años más tarde, las guitarras
fueron sustituidas por el acordeón conformándose, junto con la güira y la tambora, la estructura
instrumental del conjunto de merengue típico. Este conjunto, con sus tres instrumentos, representa
la síntesis de las tres culturas que conformaron la idiosincrasia de la cultura dominicana. La
influencia europea viene a estar representada por el acordeón, la africana por la tambora (tambor
de dos parches), y la taína o aborigen por la güira.

El merengue era una danza festiva, para divertirse, por lo que se extendió rápidamente entre las
fiestas del pueblo, por lo que el rechazo inicial fue vencido. En 1875 Ulises Espaillat inició otra
campaña contra este baile que fracasó estrepitosamente, pues éste ya había cautivado a toda la
región de Cibao, considerada hoy cuna del merengue. A principios del siglo XX, músicos cultos y
muy populares como Juan Espínola y Julio Alberto Hernández apoyaron la difusión del merengue
en los salones de baile.

El Perico Ripiao (también conocido como el merengue típico) fue la primera forma de merengue
y su origen es en los campos del cibao. El Perico Ripiao se toca con güira, tambora y acordeón
(también dicho como "fiestas de accordion"). Los cantos del perico ripiao son diferentes al
merengue de orquesta o de banda. Los cantos son en forma de décimas y son versos simples con
frases poéticas. El perico ripiao tiene ritmo rápido y es mucho más popular en el cibao (en los
campos cibaeños) que en la capital de la república.
3.4 Merengue, Perico Ripiao, Bachata, Carabine, Mangulina, Pambiche, Palos y Atabales.

Bachata

La bachata es una música de guitarra popular de la República Dominicana, hoy en día de manera
abrumadora ha ganado auge entre los latinos que viven en los Estados Unidos. La bachata tomó
forma a lo largo de un periodo de al menos cuarenta años en los bares y burdeles de Santo
Domingo, sin ganar aceptación en su tierra natal hasta al menos hace diez años. Grupos jóvenes
como Aventura tienen una relación casi directa con la bachata original, similar a la relación de los
rock and roleros con el blues.

Carabiné

Es un ritmo folklórico de la Hispaniola. De fuerte influencia negroide, está considerado como un

ritmo antepasado del merengue y el konpa. El “Carabiné”, en la parte oriental de la isla, se
interpretaba con tambora, pandero y acordeón, al igual que la “Mangulina” y el “Pambiche”.
Autores como el licenciado César Canó, consideran que tanto la mangulina, el pambiche y el carabiné se
originaron en la región sur del territorio de lo que hoy ocupa la República Dominicana, durante la época de
la dominación francesa de la isla. Este hecho se consolidó más tarde con la ocupación haitiana de la parte
oriental.

El nombre “carabiné” se deriva de las armas llamadas carabinas (en francés carabinier) que los
soldados no se atrevían a dejar cuando llegaban algún baile, procediendo a bailar con ellas al
hombro. De la palabra en francés, se derivó el nombre del nuevo ritmo en español, acentuando su
pronunciación de forma aguda en la "e".

Mangulina

Todavía se baila en la región nuestra vieja mangulina a pesar de la popularidad del merengue
importado de la región cibaeña y que tanto ha prendido en el gusto no solo de los dominicanos en
general, sino de los extranjeros que han tenido la oportunidad de disfrutarlo. No es la presentación
sofisticada de este baile lo que dice realmente de lo que en estas regiones se ofrecía al deleite de
danzantes y espectadores.
Era, como se deja dicho un baile muy movido, pero junta la pareja, bien ataviados tanto el caballero
como la dama, con los trajes típicos de la época y de la región, nunca descalzos como se observa
en las representaciones que se hacen del baile, y observando siempre la compostura propia de los
actos de sociedad en los cuales ha sido el sureño, siempre muy cuidadoso.
La Mangulina se amenizaba con una orquesta típica de balsié, acordeón o violín, güira y pandero
completada con el canto de la pieza en la voz del músico.

Pambiche

Variante más lenta del merengue, afectando el golpe de la segunda tambora, creado por nuestros
músicos en el segundo decenio del siglo para adecuar las deficiencias y adaptación de los
bailadores no dominicanos.

Palos y atabales

Baile que se practica en todo el territorio dominicano, ha sido considerado como baile nacional
por el maestro Fradique Lizardo debido a su extensión geográfica en todo el país.
Este baile se toca con los instrumentos musicales que reciben diversos nombres: Palos o atabales,
canutos, cañutos, cañones, juan veces, palitos, quijombos, quijongos, etc. Según las regiones del
país constituyen baterías de dos o tres instrumentos que se tocan solos o pueden ser acompañados
de panderos, guayo, maracas, coros de voces y palmadas.
Se asocia a las celebraciones de casi todos los santos grandes del santoral dominicano, debido a
que en cada lugar se hace una fiesta diferente.

Creación de una coreografía folclórica o popular.

4.1 Tradición e innovación

La tradición es el conjunto de bienes culturales que se transmite de generación en generación

dentro de una comunidad. Se trata de aquellas costumbres y manifestaciones que cada sociedad
considera valiosas y las mantiene para que sean aprendidas por las nuevas generaciones, como
parte indispensable del legado cultural.
La innovación refiere a aquel cambio que introduce alguna novedad o varias en un ámbito, un
contexto o producto.

Ejemplos de bailes que han sido parte de tradición e innovación:

-Danza del vientre: es una danza que combina elementos tradicionales de Oriente Medio junto con
otros del Norte de África.

-Baile de salón.

-Baile de máscaras.