ARTE
MODERNO
Y
CONTEMPORANEO
RESUMEN
FINAL
1881
-‐
1973
PABLO
PICASSO
ETAPA
AZUL
-‐ Tras
la
muerte
de
Carlos
Casagemas,
amigo
de
Picasso,
realiza
un
cuadro,
el
cual
refleja
sus
1901
-‐
1904
inicios
de
la
etapa
azul.
-‐ Se
le
dice
etapa
azul
porque
Picasso
comienza
a
utilizar
la
gama
de
color
azul
en
todos
sus
cuadro.
-‐ Se
dedica
a
pintar
los
sufrimientos
de
la
época:
mendigos,
niños
solos,
ciegos,
vagabundos,
prostitutas,
es
decir
la
miseria
humana.
Personajes
delgados,
famélicos,
miserables
o
angustiados.
Los
fondos
son
desnudos,
resaltando
el
tono
dramático
de
la
obra.
Considerados
estos
las
primeras
obras
maestras
de
Picasso.
Pablo
Picasso
La
muerte
de
Casagemas
1901
ETAPA
AZUL
Pablo
Picasso
Autorretrato
1901
ETAPA
AZUL
Pablo
Picasso
La
tragedia
1903
ETAPA
AZUL
-‐ Entro
a
este
periodo
luego
de
conocer
a
ETAPA
ROSA
Fernanda
Olivier.
1904
-‐
1906
-‐ Su
paleta
cambia
a
tonos
rosas,
grises
suaves,
rojos
y
amarillentos.
-‐ Sus
temas
se
concentraron
en
el
tema
del
circo,
sus
cuadros
contienen
arlequines,
bailarinas,
titiriteros,
acróbatas,
etc.
-‐ Sus
pinturas
se
vuelven
mas
poéticas,
armoniosas
e
idílicas.
-‐ Figuras
menos
angulosas
y
mas
solidas.
-‐ Sigue
manteniendo
cierta
movilidad
y
armonía.
-‐ Mayor
énfasis
en
la
línea
y
dibujo
que
en
el
color.
Pablo
Picasso
Acróbata
y
joven
arlequín
1905
ETAPA
ROSA
Pablo
Picasso
La
familia
de
Saltimbanquis
1905
ETAPA
ROSA
-‐ El
cubismo
consiste
en
comprender
e
interpretas
las
lecciones
sobre
la
escencia
y
el
ETAPA
CUBISTA
valor
de
los
objetos
representados.
1906
-‐
1915
-‐ Influencia
de
la
pintura
de
Cezanne.
-‐ El
color
es
lo
menos
importante.
-‐ Inicialmente
fue
monocromático
utilizando
solo
grises,
verdes
y
marrones.
Mas
adelante
agrego
mas
colores.
-‐ Desaparece
la
perspectiva
tradicional
y
aparece
la
múltiple;
todas
las
partes
de
un
objeto
aparecen
en
el
mismo
plano.
-‐ No
existe
un
punto
de
vista
único
ni
la
sensación
de
profundidad.
-‐ L a s
f o r m a s
d e
l a
n a t u r a l e z a
s o n
geometrizadas
fragmentando
líneas
y
superficies.
Pablo
Picasso
Autorretrato
con
una
paleta
1906
PROTOCUBISMO
Pablo
Picasso
Retrato
de
Gertude
Stein
1906
PROTOCUBISMO
Pablo
Picasso
Las
señoritas
de
Avignon
1907
CUBISMO
Pablo
Picasso
Muchacha
con
mandolina
1910
CUBISMO
ANALÍTICO
Pablo
Picasso
Violín
y
guitarra
1912
CUBISMO
SINTÉTICO
ETAPA
NEOCLÁSICA
1916
-‐
1925
-‐ Interpreta
el
arte
clásico
con
ojos
modernos
y
cierta
ironía.
-‐ Figuras
simples,
macizas
y
de
cierta
plasticidad
escultórica.
-‐ Formas
redondeadas
-‐ Interés
por
el
volumen
de
la
figura
humana,
sobriedad
clásica.
Pablo
Picasso
Mujeres
corriendo
por
la
playa
1922
ETAPA
NEOCLÁSICA
Pablo
Picasso
Madre
e
hijo
1921
-‐
1922
ETAPA
NEOCLÁSICA
ETAPA
SURREALISTA
1925
-‐
1934
-‐ Cuadros
muy
violentos.
-‐ Criaturas
deformes,
convulsivas.
-‐ Influencia
de
poetas
surrealistas.
-‐ Deseo
de
retratar
el
personal
infierno
interior.
-‐ Temas:
amor
y
crueldad.
-‐ No
tenia
una
lógica.
-‐ Combina
lo
monstruoso
con
lo
sublime.
-‐ Fue
mas
poético
que
pictórico.
Pablo
Picasso
Gran
desnudo
en
un
sillón
rojo
1929
ETAPA
SURREALISTA
Pablo
Picasso
Bañista
sentada
1930
ETAPA
SURREALISTA
Pablo
Picasso
Mujer
frente
al
espejo
1932
ETAPA
SURREALISTA
Pablo
Picasso
El
sueño
1932
ETAPA
SURREALISTA
ETAPA
EXPRESIONISTA
1937
-‐
1946
-‐ Interpreta
el
arte
clásico
con
ojos
modernos
y
cierta
ironía.
-‐ Figuras
simples,
macizas
y
de
cierta
plasticidad
escultórica.
-‐ Formas
redondeadas
-‐ Interés
por
el
volumen
de
la
figura
humana,
sobriedad
clásica.
Pablo
Picasso
Guernica
1937
ETAPA
EXPRESIONISTA
Pablo
Picasso
Las
meninas
1957
ETAPA
EXPRESIONISTA
1869
-‐
1954
HENRI
MATISSE
FAUVISMO
-‐ El
fauvismo
fue
una
etapa
en
la
que
el
color
fue
lo
principal.
-‐ Jugo
con
la
teoría
del
color,
entender
los
c o l o r e s
p r i m a r i o s ,
s e c u n d a r i o s
y
complementarios.
-‐ El
modelado,
claroscuro,
la
perspectiva
y
la
composición
se
dejaron
de
lado
.
-‐ Pinceladas
rápidas,
vigorosas
y
discontinuas.
-‐ Sensación
de
espontaneidad.
-‐ Intención
de
expresar
sentimientos.
-‐ Distorsión
de
las
figuras
Henry
Matisse
Lujo,
calma
y
voluptuosidad
1904
FAUVISMO
Henry
Matisse
Madame
Matisse
1905
FAUVISMO
Henry
Matisse
La
alegría
de
vivir
1906
FAUVISMO
Henry
Matisse
Armonía
en
rojo
1908
FAUVISMO
Henry
Matisse
La
Danza
1°
versión
1909
2°
versión
1910
FAUVISMO
Henry
Matisse
Odalisca
con
pantalón
rojo
1921
FAUVISMO
Henry
Matisse
Figura
decorativa
sobre
fondo
ornamental
1925
FAUVISMO
Henry
Matisse
La
danza
1932
-‐
1933
FAUVISMO
Henry
Matisse
Retrato
de
Lydia
1939
FAUVISMO
Henry
Matisse
Capilla
del
Rosario,
Venecia
1950
-‐
1951
FAUVISMO
1871
-‐
1958
GIACOMO
BALLA
FUTURISMO
-‐ Técnica:
puntillista.
-‐ Temas:
la
dinámica
y
la
velocidad.
-‐ Al
contrario
que
otros
de
su
género,
fue
un
pintor
lírico,
ajeno
a
la
violencia.
Giacomo
Balla
Street
light
1909
FUTURISMO
1872
-‐
1944
PIET
MONDRIAN
DE
STIJL
-‐ “La
emoción
de
la
belleza
se
ve
entorpecida
por
la
apariencia
de
la
cosa;
por
eso,
la
cosa
ha
de
desaparecer
de
la
representación
plástica”
-‐ No
hay
línea
diagonal.
-‐ De
Stijl
PIET
MONDRIAN
Composición
en
amarillo,
azul
y
rojo
1937
-‐
1942
NEOPLASTICISMO
PIET
MONDRIAN
Broadway
Boogie
Woogie
NEOPLASTICISMO
1878
-‐
1935
CASIMIR
MALEVICH
SUPREMATISMO
Creador
del
suprematismo
Casimir
malevich
Blanco
sobre
blanco
1912
SUPREMATISMO
1866
-‐
1944
VASILI
KANDINSKY
ABSTRACCIÓN
-‐ Pintor
ruso.
-‐ Precursor
de
la
abstracción
en
pintura
y
teórico
del
arte
con
el
que
se
considera
que
comienza
la
abstracción
lirica.
-‐ Sus
pinturas
en
los
primeros
años
son
de
paisajes
ejecutados
con
espátula.
-‐ Inicialmente
pinturas
sombrías
para
luego
adquirir
una
intensidad
casi
fauve.
-‐ Pinta
temas
fantásticos
basados
en
tradiciones
rusas
o
en
la
edad
media
alemana.
Vasili
Kandisnsky
Composición
VIII
1923
ABSTRACCIÓN
1887
-‐
1985
MARC
CHAGALL
− Inclasificable.
-‐ E n
1 9 3 3
r e a l i z a
u n a
e x p o s i c i ó n
retrospectiva
en
el
museo
de
arte
de
Basilea.
-‐ “En
una
naturaleza,
en
un
elemento
natural
en
un
espacio
que
no
es
mas
que
un
cielo
en
el
que
todas
las
formas
retozan
completamente
libres
y
gráciles
como
si
fuesen
pequeñas
criaturas,
se
emana
un
color
tan
fuerte
y
tan
hermoso
que
parece
sobrenatural”.
-‐ He
querido
colocar
allá
en
lo
alto,
como
en
un
manojo,
los
sueños
y
las
creaciones
de
los
interpretes
y
de
los
músicos.
He
querido
cantar
como
un
pájaro,
sin
teoría,
sin
métodos”.
Marc
Chagall
El
cumpleaños
1915
-‐
Marc
Chagall
Yo
y
el
pueblo
1911
-‐
1884
-‐
1920
AMADEO
MODIGLIANI
EXPRESIONISMO
− Nunca
retocaba
sus
cuadros,
pero
los
que
posaron
para
el,
decían
que
era
como
si
hubiesen
desnudado
su
alma.
− Personalidad
autodestructiva.
Amadeo
Modigliani
Retrato
de
Jeanne
Hebuternne
con
sombrero
grande
1917
EXPRESIONISMO
Amadeo
Modigliani
Desnudo
sentado
1916
EXPRESIONISMO
1897
-‐
1994
PAUL
DELVAUX
Paul
Delvaux
Venus
dormida
1944
SURREALISMO
1888
-‐
1978
GIORGIO
DE
CHIRICO
METAFÍSICA
-‐ Sus
primeras
composiciones
parten
de
u n a
g r a n
a d m i r a c i ó n
p o r
l a s
construcciones
clásicas
de
los
que
salen
esas
escenográficas
en
sus
cuadrados.
-‐ Realizo
una
pintura
mas
personal
basada
en
visiones
oníricas
y
en
los
grandes
escenarios
arquitectónicos
repletos
de
elementos
cotidianos,
personajes
representados
como
maniquís,
etc.
GIORGIO
DE
CHIRICO
Melancolía
y
misterio
de
una
calle
1914
METAFÍSICA
GIORGIO
DE
CHIRICO
El
enigma
de
la
hora
1911
METAFÍSICA
1887
-‐
1968
MARCEL
DUCHAMP
-‐ No
se
revela
contra
las
escuelas
anteriores,
es
un
arte
conceptual,
se
DADAÍSMO
funda
en
un
cuestionamiento
del
arte
y
literatura
anterior
a
la
primera
guerra
mundial.
-‐ Actitud
anti-‐arte.
-‐ Utilización
de
nuevas
técnicas.
-‐ Instintivo
e
irracional.
-‐ Consistente
en
transformar
o
destruir
materiales
mediante
rotura
o
emborronamiento
y
el
fotomontaje.
-‐ Todas
las
cosas
de
la
realidad
pueden
ser
objeto
artístico.
-‐ Pone
en
duda
el
lenguaje,
la
coherencia
y
las
formas
de
expresión
artísticas
de
entonces.
MARCEL
DUCHAMP
Mona
lisa
1919
DADAÍSMO
MARCEL
DUCHAMP
Rueda
de
bicicleta
1913
DADAÍSMO
MARCEL
DUCHAMP
La
fuente
1917
DADAÍSMO
1898
-‐
1967
RENE
MAGRITTE
-‐ Su
estilo
consiste
en
la
representación
de
figuras
de
un
realismo
increíble
y
una
técnica
muy
minuciosa
en
contextos
poco
corrientes
SURREALISMO
creando
situaciones
sin
sentido.
A
esto
le
llamo
realismo
mágico.
-‐ La
ilusión
óptica
es
empleada
en
muchos
de
sus
cuadros.
-‐ Su
teoría
es
cambiar
la
relación
entre
los
elementos
que
representa
y
su
nombre.
Por
este
motivo
cambia
sus
tamaños,
perspectivas
y
realiza
las
combinaciones
mas
complejas
entre
el
lenguaje
y
la
naturaleza
de
los
objetos.
-‐ Contrasta
objetos
con
un
paisaje
insólito.
-‐ Perteneció
al
movimiento
surrealista.
-‐ Su
pintura
es
refinada
y
no
tan
cruel.
-‐ Posee
figuras
colocadas
frontalmente
ante
el
espectador.
-‐ Inicialmente
azules,
verdes
y
pardos
grises.
Luego
rosa,
verdes
claros
y
ocres
amarillos.
Rene
Magritte
Los
Amantes
1928
SURREALISMO
Rene
Magritte
El
hijo
del
hombre
1924
SURREALISMO
Rene
Magritte
La
traición
de
las
imágenes
1929
SURREALISMO
Rene
Magritte
Invención
Colectiva
1934
SURREALISMO
Rene
Magritte
La
condición
humana
1935
SURREALISMO
Rene
Magritte
Golconda
1953
SURREALISMO
Rene
Magritte
El
asesino
amenazado
1926
SURREALISMO
1904
-‐
1989
SALVADOR
DALÍ
SURREALISMO
− Manifestó
una
notable
tendencia
al
narcisismo
y
la
megalomanía.
Salvador
Dalí
El
gran
masturbador
1929
SURREALISMO
Salvador
Dalí
La
persistencia
de
la
memoria
1931
SURREALISMO
Salvador
Dalí
Sueño
causado
por
el
vuelo
de
una
abeja
alrededor
de
una
granada
un
segundo
antes
de
despertar
1944
SURREALISMO
Salvador
Dalí
La
tentación
de
San
Antonio
1946
SURREALISMO
1893
-‐
1983
JOAN
MIRÓ
-‐ S u s
o b r a s
s o n
e x t r a í d a s
d e l
subconsciente
con
mucha
fantasía.
ABSTRACCION
BIOMORFA
-‐ Se
dedico
intensamente
al
collage,
formas
sin
precisión.
-‐ Creo
personajes
de
gran
dramatismo
con
relación
entre
los
signos
y
las
figuras,
con
f o n d o s
o s c u r o s
p i n t a d o s
s o b r e
mansonita.
-‐ La
guerra
civil
lo
lleva
a
hacer
una
pintura
atormentada
y
gestual
con
las
que
inicia
sus
constelaciones.
.
-‐ Inspiración
en
la
fantasía,
lo
onírico
y
lo
irracional
para
crear
obras.
-‐ La
simplificación
de
formas
convierte
a
sus
personajes
y
objetos
en
símbolos.
-‐ Fondo
es
poco
relevante.
-‐ La
distribución
espacial
y
la
unión
de
los
elementos
planos
de
color
puro
son
influencias
del
cubismo
y
del
fauvismo.
Joan
Miró
Serie
de
tres
pinturas
Azul
1961
ABSTRACCIÓN
BIOMORFA
Joan
Miró
ABSTRACCIÓN
BIOMORFA
Joan
Miró
Carnaval
del
arlequín
1924
ABSTRACCIÓN
BIOMORFA
BALTHUS
SURREALISMO
FIGURTATIVO
-‐ Dibujaba
niñas,
“Lolitas”.
BALTHUS
Therese
1938
EXPRESIONISMO
1907
-‐
1954
FRIDA
KAHLO
SURREALISMO
EXPRESIONISMO
− Sus
cuadros
tienen
colores
vibrantes
y
brillantes.
− Difícil
de
clasificar
unívocamente
en
una
escuela.
− “Creían
que
yo
era
surrealista,
pero
no
lo
era.
Nunca
pinté
mis
sueños.
Pinté
mi
propia
realidad”.
Frida
Kahlo.
Frida
Kahlo
Las
dos
Fridas
1939
SURREALISMO
-‐
EXPRESIONISMO
Frida
Kahlo
Pensando
en
Diego
1943
SURREALISMO
-‐
EXPRESIONISMO
Frida
Kahlo
La
columna
rota
1944
SURREALISMO
-‐
EXPRESIONISMO
1882
-‐
1967
EDWARD
HOOPER
REALISMO
− Temas:
Soledad,
erotismo.
− Expresa
amargura
frente
al
capitalismo.
− Trabaja
la
perspectiva
− En
sus
pinturas
de
interiores,
siempre
hay
una
ventana
abierta,
la
idea
de
infinito,
siempre
hay
algo
más
allá,
esperanza.
− En
sus
pinturas
de
calles,
pinta
la
soledad
de
una
gran
ciudad.
Edward
Hooper
Summer
Interior
1909
REALISMO
Edward
Hooper
New
York
movie
1939
REALISMO
Edward
Hooper
Los
halcones
de
la
noche
1942
REALISMO
1912
-‐
1956
JACKSON
POLLOCK
EXPRESIONISMO
ABSTRACTO
− Considerado
el
miembro
más
destacado
del
Expresionismo
Abstracto.
− “Action
painting”,
salpicar
pintura,
meterse
en
el
cuadro.
Jackson
Pollock
Lavender
Mist
Number
1
(1950)
EXPRESIONISMO
ABSTRACTO
Jackson
Pollock
Enchanted
Forest
(1948)
EXPRESIONISMO
ABSTRACTO
1903
-‐
1970
MARK
ROTHKO
EXPRESIONISMO
ABSTRACTO
− “Color
field
painting”,
invadir
la
pintura
con
grandes
campos
de
color
Mark
Rothko
Violeta,
naranja,
negro
y
amarillo
EXPRESIONISMO
ABSTRACTO
Mark
Rothko
Nube
azul
1956
EXPRESIONISMO
ABSTRACTO
1928
-‐
1987
ANDY
WARHOL
POP
ART
− Andy
es
considerado
el
fundador
y
la
figura
más
relevante
del
llamado
Pop
Art.
− Buscaba
no
sólo
hacer
arte
que
reflejara
productos
fabricados
en
serie,
sino
producir
en
serie
el
arte
mismo.
− Retrato
a
personajes
famoso
de
la
época.
Andy
Warhol
Latas
de
sopa
Campbells
1962
POP
ART
Andy
Warhol
Marilyn
Monroe
1967
POP
ART
Andy
Warhol
Dollar
1981
POP
ART
ROY
LICHTENSTEIN
EXPRESIONISMO
ABSTRACTO
NO
FIGURATIVO
− Hace
expresionismo
abstracto
no
figurativo
y
dibujos
de
imagen
de
comics.
Roy
Lichtenstein
WHAAM!
1963
EXPRESIONISMO
ABSTRACTO
NO
FIGURATIVO
Roy
Lichtenstein
En
el
carro
1963
EXPRESIONISMO
ABSTRACTO
NO
FIGURATIVO
Roy
Lichtenstein
Girl
with
a
hair
ribbon
1965
EXPRESIONISMO
ABSTRACTO
NO
FIGURATIVO
1929
-‐
…
CLAES
OLDEMBURG
POP
ART
− Escultor
− Pionero
del
Pop
Art.
− Réplica
de
objetos
cotidianos
a
gran
escala.
Claes
oldemburg
Spoonbridge
and
Cherry
1985-‐1988
POP
ART
Claes
oldemburg
Pinza
de
ropa
1976
POP
ART
Claes
oldemburg
Pelota
de
badminton
1995
POP
ART
1921
-‐
1986
JOSEPH
BEYUS
Joseph
Beyus
I
Like
America
and
America
Likes
Me
1974
Joseph
Beyus
The
pack
1969
