Objetivo – 5
Que es el diseño ¿?
El diseño no es más que la imaginación de un objeto, es decir, su concepción
atendiendo a aspectos como la forma, el aspecto, la funcionalidad, la
operatividad y la vida útil del mismo. Los diseñadores, por ende, no hacen más
que crear objetos físicos, gráficos o de cualquier otra índole, que sirvan para un
fin específico y establecido de antemano. Por ejemplo, un diseñador industrial
puede prefigurar piezas de maquinaria para automóviles, o bien formas más
eficientes de cañería, mientras que otros podrán dedicarse a crear muebles,
juguetes, teléfonos, etc.
El diseño como una disciplina autónoma juega un rol vital en el mundo
contemporáneo, a un grado tal que se ha asimilado a prácticamente todas las
áreas del quehacer humano, y figura entre las carreras de estudio más
demandadas internacionalmente.
El diseño suele utilizarse en el contexto de las artes, la arquitectura, la
ingeniería y otras disciplinas. El momento del diseño implica una
representación mental y la posterior plasmación de dicha idea en algún
formato gráfico (visual) para exhibir cómo será la obra que se planea realizar. El
diseño, por lo tanto, puede incluir un dibujo o trazado que anticipe las
características de la obra.
Diseño gráfico especialidad:
Esta es quizá una de las ramas del diseño más populares hoy en día, dado el
aspecto visual que predomina en la cultura contemporánea. Se trata de la
creación y proyección de objetos gráficos: ilustraciones, composiciones,
logotipos, imágenes, tipografías, etc., empleados en diversas industrias y
medios de comunicación masiva, atendiendo a aspectos estéticos,
comunicacionales y simbólicos.
Esta rama del diseño tiene, a su vez, segmentos aplicados a diversos campos de
interés, como son:
El diseño editorial: Se especializa en el trabajo gráfico de maquetado y
preparación de portadas de libros, revistas y otras publicaciones impresas.
El diseño publicitario. Se especializa en la labor creativa detrás de la publicidad
y el mercadeo de productos y servicios de consumo, creando así anuncios,
propagandas o ilustraciones comerciales.
El diseño corporativo. Se especializa en la creación de motivos gráficos
empresariales, como logotipos, empaquetados e ilustraciones que reflejan la
identidad corporativa de una empresa u organización.
El diseño web. Se especializa en los aspectos del diseño que atañen a Internet y
al mundo 2.0, por lo que incursiona a menudo en lo audiovisual y en lo
interactivo, sirviéndose incluso de saberes de la informática y la programación.
Avance del diseño grafico:
La evolución del diseño gráfico ha sido muy notable en los últimos años,
condicionada por los progresos tecnológicos que está sufriendo la humanidad
de forma rápida y progresiva. Asimismo el origen del diseño gráfico se remonta
a los años 20 y se convierte en lo que es hoy durante la década de los 80,
cuando el objetivo pasa de ser la creación de una obra artística a la constitución
de una comunicación eficaz. Es decir, la evolución del diseño gráfico viene dada
por la necesidad del ser humano de comunicar una determinada información
dotándola de atributos visuales que facilitan su comprensión. A día de hoy, el
universo gráfico sigue progresando y está en continuo cambio, conocer las
tendencias actuales respecto al diseño gráfico es una responsabilidad necesaria
para las empresas que muestran su compromiso en cuanto a una transmisión
de información que les conviene en términos de valor de marca.
Áreas de diseño grafico:
Diseño editorial
El diseño de libros, revistas y publicaciones online es una de las especialidades
para diseñadores gráficos más populares. Quizá porque Internet es un enorme
nicho de mercado plagado de publicaciones. Es el campo de diseño perfecto
para personas muy organizadas con una gran capacidad para la jerarquización.
Diseño publicitario
Los creadores de folletos y cartelería también eligieron su rama dentro de las
especialidades del diseño gráfico. Se trata de una especialidad que requiere
una mente comercial interesada en las tendencias de mercado pero también en
la psicología.
Diseño de embalaje o packaging
El fin último de los diseñadores de packaging es persuadir al comprador de la
compra y también proporcionar una experiencia única relacionada con el
producto. Dentro de las especialidades para diseñadores gráficos esta es quizá
la más orgánica, ya que requiere un conocimiento del producto y del cliente a
partes iguales.
Diseño de identidad corporativa
Una de las especialidades para diseñadores gráficos más en boga. En un mundo
en que la visibilidad es vital, las marcas necesitan ser reconocidas. El público,
además, debe identificarlas con sus valores. Esto es trabajo del diseñador
gráfico. Si te especializas en branding conocerás los entresijos de muchas de las
más grandes empresas del mundo.
Diseño en señal ética
Los centros comerciales, parques de atracciones y otro tipo de grandes recintos
acotados requieren de los servicios de diseñadores gráficos. El diseño de
señales parece un campo un poco escaso pero, en realidad, supone un reto
interesantísimo solo al alcance de de los más creativos.
Diseño web y/o móvil
Hablábamos más arriba de la visibilidad. Cuando saltamos del mundo en tres
dimensiones al que se mueve en dos, es decir, a internet, la visibilidad es vital.
También lo es la confianza. El diseño web requiere de todas las capacidades de
un diseñador que trabaje en cualquiera de los otros campos del diseño. Pero
juega también con variables como la navegabilidad. Hablaríamos de una de las
especialidades para diseñadores gráficos 2.0.
Diseño multimedia
Muy ligados a los diseñadores web, los diseñadores multimedia necesitan
adquirir conocimientos de animación. Algunos emplean también algunas de las
habilidades de los diseñadores editoriales. La unión de varias especializaciones
para diseñadores gráficos da como resultado profesionales polivalentes que
terminan pudiendo escoger su campo de trabajo según sus preferencias.
Diseño tipográfico
La tipografía es una de las artes relacionadas con el diseño gráfico desde hace
más tiempo. El diseño de fuentes y la caligrafía o lettering están pasando en
este momento por una segunda juventud. Los diseñadores gráficos que se
dedican a la tipografía encuentran en esta disciplina una manera de plasmar
diferentes estilos en fuentes que, después, serán utilizadas en los más variados
proyectos.
Tipos de diseño:
Diseño Arquitectónico:
Proyectar espacios habitables para el ser humano: edificios, parques, plazas
públicas, casas.
Diseño de Espacios: Se ocupa de realizar proyectos de uso y adecuación de los
espacio de acuerdo a necesidades específicas de su utilidad: comercial,
habitacional, educativa, laboral.
Diseño Industrial:
Proyecta objetos de producción industrial para el uso humano desde una
cuchara hasta la carrocería de un automóvil o el fuselaje de un avión, pasando
por muebles, herramientas, artefactos.
Diseño Gráfico:
Reproducir mensajes visuales significantes: logotipos y marcas, carteles,
revistas, portadas de libros, sitios web.
Diseño de Moda:
Proyectar y realizar prendas y accesorios para vestir: ropa, zapatos, joyería.
Diseño Textil:
Combinación de algunos métodos del Diseño Gráfico con algunos otros de
Diseño Industrial y Diseño de Modas, consiste en concebir y configurar telas y
patrones para la industria textil: estampados, hilados, bordados, fibras.
Diseño Interactivo:
Enfocado al diseño de interfaces digitales y software.
Categorías de diseño gráfico:
Diseño Editorial:
Creación de productos impresos, en especial revistas, periódicos y libros.
Diseño Corporativo:
Creación de logotipos, marcas e identidad visual de compañías, personas,
organizaciones y productos.
Diseño de Exposición:
Creación de stands de exposición para tiendas, ferias, convenciones,
actividades culturales y museos y galerías.
Diseño de Arte:
Producción escénica, fílmica y TV y tiene que ver con el diseño de escenografías
y estilos visuales de producción.
Diseño Publicitario:
Objetos de comunicación visual relacionados con la promoción y difusión de
mensajes comerciales.
Diseño Digital:
Desarrollo y creación de imágenes mediante medios digitales.
Diseño Fotográfico:
Creación de imágenes mediante medios fílmicos: fotografía y cine.
Diseño de Ilustración:
Aplica técnicas y métodos de las artes plásticas a la creación de imágenes para
ilustrar conceptos específicos en cualquier canal de comunicación.
Que quiere decir originalidad ¿?
Es la cualidad de las obras creadas o inventadas que las hace ser nuevas o
novedosas, y que las distingue de las copias, las falsificaciones, los plagios, las
réplicas o las obras derivadas. Una obra original ni deriva de otras obras ni es
una copia realizada sobre otra, que sería su origen, marcando que se compone
de una forma, como este.
El concepto de originalidad es contingente desde un punto de vista cultural. Se
convirtió en un ideal de la cultura occidental a partir del siglo XVIII.12 En
contraste, en periodos anteriores, como la época de Shakespeare, era habitual
que se apreciara más la similitud con una obra clásica; y el propio Shakespeare
procuraba evitar unnecessary invention ("la invención innecesaria").134
La originalidad ha pasado a ser un importante concepto jurídico con respecto a
la propiedad intelectual, donde la creatividad y la invención se han convertido
en sujetos de copyright. El registro de patentes procura la protección
únicamente de las invenciones originales, que además deben demostrar ser
útiles y no obvias (inventive step and non-obviousness), cumpliendo el
requisito de traspasar el denominado umbral de originalidad.
Que quiere decir tridimensional ¿?
En física, geometría y análisis matemático, un objeto o ente es tridimensional si
tiene tres dimensiones. Es decir, cada uno de sus puntos puede ser localizado
especificando tres números dentro de un cierto rango. Por ejemplo, anchura,
altura y profundidad.
El espacio a nuestro alrededor es tridimensional a simple vista pero, en
realidad, hay más dimensiones, por lo que también puede ser considerado un
espacio tetra-dimensional si incluimos el tiempo como cuarta dimensión. La
teoría de Kaluza-Klein original postulaba un espacio-tiempo de cinco
dimensiones; la teoría de cuerdas retoma esa idea y postula según diferentes
versiones que el espacio físico podría tener 9 o 10 dimensiones.
Función de diseños:
Diseño industrial: El diseño industrial es una profesión cuya actividad es la
acción que busca crear o modificar objetos o ideas para hacerlos útiles,
prácticos o atractivos visualmente, con la intención de satisfacer las
necesidades del ser humano, adaptando los objetos e ideas no solo en su forma
sino también las funciones de éste, su concepto, su contexto y su escala,
buscando lograr un producto final innovador. Útiles, prácticos o atractivos
visualmente, con la intención de satisfacer las necesidades del ser humano,
adaptando los objetos e ideas no solo en su forma sino también las funciones
de éste, su concepto, su contexto y su escala, buscando lograr un producto final
innovador.
Diseño sostenible: El diseño sostenible implica el uso estratégico del diseño
para satisfacer las necesidades humanas sin comprometer el medioambiente.
Persiguiendo este objetivo, las edificaciones sostenibles están ideadas para
ahorrar energía, agua y recursos, a fin de contribuir con la preservación del
ambiente.
Diseño multimedia: Su principal objetivo es comunicar información. Realizar un
diseño multimedia implica ser un maestro de la comunicación, puesto que el
resultado suele ir más allá del propio diseño. En cualquier diseño multimedia,
se creará una experiencia, llena de sensaciones en las que el espectador
participa de forma activa.
Diseño de identidad: La identidad corporativa es la representación o imagen
conceptual que un espectador tiene de una organización o de una empresa, la
imagen corporativa es una parte de la identidad corporativa que hace
referencia a los aspectos visuales de dicha representación.
Diseño publicidad: El diseño publicitario abarca la creación, maquetación y
diseño de publicaciones impresas y el soporte para medios visuales. Todo
diseñador publicitario tiene como objetivo básico, comunicar y persuadir a su
audiencia con el fin último de vender un servicio o producto.
Representación de los signos en el diseño grafico:
En diseño, el signo debe remitir la imagen mental a una pieza gráfica, donde
hay un puente entre la simbología y la comunicación material. ... El diseño es
comunicable cuando su signo es relacional respecto de significado y
materialidad, la unidad entre ambos establece la comunicación; no cada uno
por su cuenta.
Función de los logotipos:
La principal característica de un logotipo es que debe ser llamativo, pero su
FUNCIÓN se refiere a que debe comunicar algo. Entre las principales funciones
de un logo destacan: Ser una representación externa de un negocio o marca
dirigida al público. Facilitar la comunicación y el recuerdo de un mensaje.
En qué consiste:
Bocetos: En la pintura, los términos boceto (del italiano bozzetto), esbozo (del
italiano sbozzare), bosquejo (de bosque), borrador (de borrar) y apunte (de
punto o punta) se usan para designar al proyecto, las pruebas o la traza primera
que se realiza previamente a la obra definitiva. En un boceto los contornos y los
detalles no están definidos, sino insinuados de forma esquemática
(abocetados, esbozados o bosquejados).3 Aunque se puede señalar algún matiz
diferencial entre "boceto" y "esbozo",4 no hay en el uso general una estricta
diferencia conceptual entre cualquiera de estos términos, ni entre sí ni con
otros como "croquis" y "estudio", o con el muy poco usado "esquicio", que se
suele usar directamente con la palabra italiana, francesa o inglesa schizzo,
esquisse o sketch (esta última también designa a una escena cómica breve).
