ARTE EXPRESIONISTA
DANIELA CIFUENTES VELASCO
11-3
INSTITUCIÓN EDUCATIVA INMACULADA CONCEPCIÓN
SEDE: SANTIAGO RENGIFO SALCEDO
ARTÍSTICA
CANDELARIA VILLA GORGONA
2020
ARTE EXPRESIONISTA
DANIELA CIFUENTES VELASCO
11-3
Docente
RAMIRO RAMÍREZ
INSTITUCIÓN EDUCATIVA INMACULADA CONCEPCIÓN
SEDE: SANTIAGO RENGIFO SALCEDO
ARTÍSTICA
CANDELARIA VILLA GORGONA
2020
Actividad 1
¿Qué es el expresionismo?
El expresionismo fue un movimiento cultural surgido en Alemania a principios del siglo
XX, que se plasmó en un gran número de campos: artes plásticas, arquitectura, literatura,
música, cine, teatro, danza, fotografía, etc. Los artistas que trabajan en este estilo
distorsionaban la realidad de sus sujetos para “expresar” sus propias emociones,
sentimientos e ideas.
Con una estética y enfoque inspirados en las pinturas de Vincent van Gogh y Edvard
Munch—dos artistas considerados precursores del movimiento—los expresionistas
emplearon paletas de colores artificiales, pinceladas energéticas y texturas exageradas
en sus piezas. Juntas, estas características dan como resultado pinturas vanguardistas
que favorecen lo subjetivo por encima de lo real para ofrecer un vistazo a la mente de los
artistas.
Características del expresionismo
El expresionismo es una deformación de la realidad expresándola de forma
más subjetiva
Los expresionistas creyeron que debían captar los sentimientos más íntimos
del ser humano
La angustia existencial es el principal motor de su estética
Pretender potenciar las emociones del espectador distorsionando
deliberadamente y exagerando los temas
Se basa en la intuición, depura, intensifica e interpreta la realidad, pero nunca
se aparta totalmente de ella
Los expresionistas manifiestan sus emociones sin preocuparse de la realidad
Utilizan colores fuertes y puros, formas retorcidas y una composición agresiva
No importa ni la luz ni la perspectiva, alterada de manera intencional
El arte expresionista presenta una escena dramática, una tragedia interior
Podemos encontrar diversas tendencias impresionistas, desde lo exagerado
colorido hasta las abstractas
Se desarrolla en todas las artes como la poesía, teatro, música, artes gráficas
Los impresionistas pretendían realzar la libertad individual, el irracionalismo y
el pesimismo, con una temática de lo morboso, lo prohibido y lo fantástico
La opinión del artista es más importante que la concordancia y la armonía del
trabajo realizado
Los exponentes expresionistas fueron vistos como iconoclastas
La literatura expresionista se valió del uso de un lenguaje desgarrado, la
presencia constante de la muerte, la violencia y la crueldad, busca que el lector
entre en la historia y sienta como si la hubiera vivido
Abarca temas sociales, culturales, ecológicos, habla del poder, el mundo real,
la maldad y la guerra.
Tiene una visión enfocada hacia lo universal
Principales obras
Cinco mujeres en la calle por Ernest Ludwig Kirchner
Caballo azul por Franz Marc
La ultima cena Emil Nolde
El grito Edvard Munch
Principales autores de pinturas
Edvard Munch (Noruega, 1863-1944)
James Ensor (Bélgica, 1860-1949)
Emil Nolde (Alemania, 1867-1956)
Käthe Kollwitz (Alemania, 1867-1945)
Franz Marc (Alemania, 1880-1916)
Ernst Ludwig Kirchner (Alemania, 1880-1938)
Oskar Kokoschka (Austria, 1886-1980)
principales autores de escultura
Fritz Bleyl
Erich Heckel
Ernst Ludwig Kirchner
Otto Mueller
Emil Nolde
Franz Nölken
Max Pechstein
Karl Schmidt-Rottluff
Principales arquitectos
Bruno Taut, Walter Gropius
Erich Mendelsohn
Hans Poelzig
Hermann Finsterlin
Fritz Höger
Hans Scharoun
Rudolf Steiner
Autor: Franz Marc
Obra: Caballo azul
Biografia: (Munich, 1880 - cerca de Verdún, Francia, 1916) Pintor alemán. Cursó
estudios de filosofía y teología y, entre 1899 y 1903, estudió en la Academia de Bellas
Artes de Munich. Viajó por Italia, Grecia y Francia; en París descubrió la pintura fauvista
de Henri Matisse y André Derain, que tuvo una gran influencia en su estilo. Desde 1906
comenzó a estudiar la anatomía de los animales detalladamente, labor a la que
consagraría toda su carrera artística. Para Marc, los animales encarnan la belleza pura,
y es a través de la naturaleza como se busca la espiritualidad.
En 1910 entabló amistad con August Macke y Vasili Kandinsky. Con este último coeditó
el primer ejemplar de Der Blaue Reiter (El Jinete Azul), publicación que dio nombre a un
grupo artístico cuyos miembros (Macke, Kandinsky, Alexéi von Jawlensky, Paul Klee y el
mismo Marc) matizarían el primer expresionismo alemán con un misticismo y sensibilismo
que les acercaría a la abstracción. Aunque tenía una concepción del color análoga (si no
idéntica) a la de Kandinsky, Franz Marc no llegó nunca a la disolución casi total de la
forma figurativa que caracterizó la obra del ruso entre 1911 y 1914. Por el contrario,
mantuvo sus motivos pictóricos de tipo naturalista (sobre todo, animales), aunque basó
más su pintura en la explosión sinfónica de los valores psicocromáticos.
Versión de la obra: En el cuadro se puede visualizar un monte con plantas de color
verde fijadas en el suelo; fiables a la realidad y hojas de palmeras rojas y azules un tanto
surrealista. En el centro de la composición se encuentra un esbelto caballo con la cabeza
boca abajo en una actitud como si estuviera pensando. El cuerpo está claramente
estilizado, y éste aparece sin herraduras en las patas. La cabeza, sustentada por un
poderoso cuello, era alargada y de rasgos afilados, en ella destacaban los ojos negros
que contrastaban con el resto de colores vivos. El autor quería reflejar la libertad; por eso
plasma al caballo sin ataduras. El color predominante en la obra es el azul que representa
la austeridad masculina y lo espiritual.
Actividad 2
El arte expresionista
Alemania fue la cuna del Expresionismo, estilo que nació para romper con el
Impresionismo y marcar las nuevas tendencias alejadas del clasicismo y en las que se
buscaba representar las emociones internas. Los artistas que formaron parte de este
grupo querían romper con el arte que imperaba a finales del siglo XX.
buscaban la expresión de los sentimientos y las emociones del autor más que la
representación de la realidad objetiva. Revelando el lado pesimista de la vida generado
por las circunstancias históricas del momento.
El grito
El grito presenta a una figura andrógina en primer plano con un gesto de angustia que
transmite gran expresividad y fuerza psicológica.
La escena donde se encuentra es un sendero con vallas que se aleja en perspectiva
diagonal. En el fondo, se pueden apreciar dos figuras con sombrero que parecen ajenas
a lo que ocurre con la figura principal.
En el cuadro El grito de Munch prevalecen los colores cálidos de fondo. En el cielo, fluido
y arremolinado, predominan los tonos naranjas. El sendero y el paisaje, por su lado,
parecen iluminados por una luz semioscura. Las formas se retuercen y los colores están
dispuestos de una manera arbitraria.
Antes que trasponer la realidad, los colores buscan expresar un sentimiento de angustia
y desesperación, más vivamente reflejada en la figura de primer plano, en la intensidad
de su gesto de tribulación y espanto
Escultura
El pabellón de vidrio
Un aporte teórico a la arquitectura fuel el ensayo de cristal donde se ataca el
funcionalismo por su falta de artisticidad y defiende la sustitución del ladrillo por el cristal
