1.

ARIA ANTIGUA

Titulo de la pieza: Plaisir d´amour

Tonalidad: Mi bemol, mayor con modulación a menor

Métrica: 6/8

Tempo e intensión: Allegretto grazioso, negra con puntillo = 46 bpm

Estructura: La pieza contas de 62 compases y está construida en tres partes A B C, distribuidas de

la siguiente forma: A B A C A (rondó)

Análisis melódico: la melodía está construida utilizando recursos de algunos saltos, movimientos

escalístícos y recurriendo a los arpegios, hace uso de melismas y unos ligeros adornos que

enriquecen el discurso.

Análisis rítmico: en la parte A, presenta un motivo inicial, el cual va desarrollando con unas

ligeras variaciones a lo largo de la pieza, la riqueza del motivo rítmico está en la forma en la que el

compositor pone las palabras destacando especialmente el uso de las mismas sin utilizar una

densidad rítmica, sino más bien, llevando de forma tranquila a las variaciones rítmicas que exigen

las mismas palabras.

Análisis armónico: La pieza tiene tres partes, A y B están en el modo mayor de la tonalidad y la

parte C está en el modo menor, hace uso de acordes de regiones tonales y a su vez algunos acordes

de dominantes secundarias.

Análisis narrativo e interpretación:

Titulo de la pieza: Vidit suum dulcem natum Stabat mater

Tonalidad: Fa menor

Métrica: 4/4

Tempo e intensión: Tempo giusto

Estructura: La pieza consta de 43 compases.

Análisis melódico: La melodía está construida por algunos saltos de intervalos simples, grados

conjuntos, algunos cromatismos en determinadas partes que se usan para situar la armonía, siempre

los saltos están compensados con grado conjunto, también usa algunas apoggiaturas de retardo

hacia algún grado estable de algunos acordes.

Análisis rítmico: Desarrolla un motivo donde usa como recurso algunos melismas cortos, tiene

notas agiles que dan un sentido melódico al texto, el cual a su vez juega con las características

rítmicas y de acentos, al final de la parte melódica presenta unas notas largas que resuelven la

intención del motivo rítmico principal.

Análisis armónico: La armonía de esta pieza, se mueve en diferentes regiones tonales y haciendo

uso de acordes con disonancias, también utiliza algunas dominantes secundarias que resuelven en

cadencias, son recurrentes los acordes disminuidos y algunos acordes en inversiones.

Análisis narrativo e interpretación:

Titulo de la pieza: Piangero la sorte mia

Tonalidad: Mi mayor

Métrica: 3/8 y 4/4

Tempo e intensión: 3/8: Andante tranquilo. 4/4: Allegro

Estructura: La pieza consta de tres partes incluyendo el recitativo. (Recitativo, A y B)

Recitativo 12 compases.

Aria: su estructura es A B A. la A con 47 compases y la B con 22, dando como resultado un total

de 69 compases más la adición de los 47 compases de la A al volver en total suman 116 compases.

Análisis melódico: La melodía de esta pieza está construida por arpegios, grados conjuntos y

algunos saltos, también usa bordaduras y notas de paso, toma como recurso melódico las notas

repetidas las cuales funcionan en ocasiones como anticipos y/o como algunos ligeros retardos a

determinados acordes, en la parte B, la melodía se vuelve mucho más agresiva debido a su intención

armónica y usa melismas de gran exigencia vocal y respiratoria debido a su fluidez y registro.

Como regresa a la parte A, toma una forma muy contrastante que podría interpretarse como una

proporción aurea durante la B, lo cual da una característica muy emotiva y dramática.

Análisis rítmico: Presenta un motivo inicial el cual desarrolla durante la pieza, pocas veces lo

vuelve reiterativo, pero si juega a imitarlo en la música que acompaña.

Análisis armónico: hace uso de la regla de la octava en la primera parte, aplicando unas ligeras

variaciones cromáticas a la misma, dichas variaciones corresponden a acordes de paso que brindan

color a la secuencia armónica que está utilizando, conduce la armonía haciendo uso de esas
dominantes secundarias para terminar en mi mayor. en la segunda parte hace una modulación a do

sostenido menor (relativo menor) el cual presenta en inversión en repetidas ocasiones, pero termina

la sección en sol sostenido menor, dando un color de tónica desde el tercer grado.

Análisis narrativo e interpretación:

4. CANCIÓN ALEMANA

Titulo de la pieza: Der Nussbaum

Tonalidad: Sol mayor

Métrica: 6/8

Tempo e intensión: Allegretto

Estructura: La pieza consta de 66 compases y tres partes A B C

Análisis melódico: Presenta un tema pausado que se repite a lo largo del desarrollo de la A, al

iniciar la B presenta otro motivo nuevo, lo mismo pasa con la C, las tres partes tienen un tema

diferente, pero que tiene en común la forma de construcción en cuanto a notas repetidas, saltos y

algunas notas de paso, el la B se retroalimenta un pasaje de la A y en la C se cierra de forma

contrastante la pieza con un final contundente, cabe resaltar que usa la imitación como recurso en

varios fragmentos de la pieza.

acompañamiento, en cuanto a la melodía, tiene un motivo que repite mucho y varía para

desarrollarlo, es muy frecuente que inicie frases con anacrusa.

Análisis armónico: La pieza se mueve mucho por regiones tonales I - IV y V pero usa algunas

dominantes secundarias en ocasiones, para llegar a cada uno de los grados anteriormente

mencionados, también hace uso de algunas inversiones que le dan una característica especial de

conducción de voces al bajo.

Análisis narrativo e interpretación:

5. CANCIÓN FRANCESA

Titulo de la pieza: Mandoline

Tonalidad: Do mayor La mayor

Métrica: 6/8

Tempo e intensión: Allegretto vivace.

Estructura: La pieza consta de 68 compases.

Análisis melódico: La melodía de esta pieza está construida por algunos saltos, notas de paso y

arpegios, pensada en los fonemas del idioma, se le da la intensipon de algunas palabras que

requieren distintos tipos de sonoridad, es por eso que encontramos articulaciones como el stacatto y

algunas ligaduras.

Análisis rítmico: la pieza tiene una ligera sensación binaria por la agrupación de sus figuras en el

acompañamiento, presenta motivos muy particulares como si fuera totalmente trascendente y no

fluidez

Análisis armónico: Tiene varios acordes con adiciones de 9nas y algunas dominantes secundarias

que llevan la armonía de grados estables a acordes de paso, juega con el cromatismo para apoyar la

melodía.

Análisis narrativo e interpretación:

6. CANCIÓN INGLESA

Titulo de la pieza: The man I love

Tonalidad: Mi bemol mayor

Métrica: 4/4

Tempo e intensión: Andatino semplice

Estructura: La pieza consta de 52 compases, dos partes A y B la estructura es A B B

Análisis melódico: La melodía está construida por un primero motivo que está compuesto por notas

repetidas y movimientos escalísticos, a este motivo se aplica el principio de imitación pero a otro

intervalo, y varía para terminar la parte A, el motivo melódico de la parte B está construido por una

secuencia con unas ligeras variaciones que dan movimiento a la melodía.

rítmica.

Análisis armónico: Utiliza acoredes de regiones tonales y algunnoa acordes de paso, los cuales

tmbien eventualmente cumplen la secuencia II-V-I, cabe resaltar que utiliza acordes con

ornamentos como X7aug5, suspensiones, Xmaj7 entre otros.

Análisis narrativo e interpretación:

7. CANCIÓN COLOMBIANA

Titulo de la pieza: Elegía del regreso.

Tonalidad:

Métrica: 2/4 (dos cambios de métrica a 3/4)

Tempo e intensión: Moderatto

Estructura: La pieza consta de 79 compases

Análisis melódico: La melodía tiene diferentes movimientos entre los cuales destacan,

movimientos de saltos, escalísticos y por arpegios, también tiene algunas notas cromáticas las

cuales son situadas en grados estables de la armonía.

Análisis rítmico: Presenta un motivo muy definido durante el tema, consigue un desarrollo más

melódico que rítmico, ya que la densidad rítmica no es muy grande, sin embargo le da ligereza y

sentido al texto, hace uso de anacrusas para iniciar algunas frases.

Análisis armónico: La armonía de esta pieza, tiene un grado de dificultad bastante amplio, está

construida por acordes con colores y superestructuras armónicas, al no estar definida una tonalidad
en la armadura y tener varias alteraciones accidentales, presenta algunas modulaciones pasajeras y

dominantes secundarías que definen al final un centro tonal hacia mi bemol mayor.

Análisis narrativo e interpretación:

8. CANCIÓN LATINOAMERICANA

Titulo de la pieza: Cancion de cuna para dormir a un negrito

Tonalidad: Re bemol mayor

Métrica: 2/4

Tempo e intensión: Lento

Estructura: La pieza consta de 57 compases.

Análisis melódico: La melodía está construida por arpegios e incluso se llega a situar en notas color

del acorde, presenta algunos movimientos escalísticos y saltos.

Análisis rítmico: presenta un motivo inicial que desarrolla y lo convierte en una secuencia ritmo

melódica, es la idea central del tema, aplica unas pequeñas variaciones las cuales destacan y son

muy notorias con solo escuchar la pieza.

Análisis armónico: El bajo tiene una particularidad en sus cualidades rítmicas y melódicas, el cual

se mantiene en una misma secuencia en diferentes acordes, trabaja con algunos acordes con colores

y ornamentos los cuales en unas ocasiones son ubicadas en la melodía.

Análisis narrativo e interpretación: