República Bolivariana de Venezuela
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Las danzas autóctonas y bailes
folclóricos de Mérida y Venezuela
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INDICE
INTRODUCCIÓN
Las danzas autóctonas son un tipo de baile tradicional asociado a comunidades antiguas
que han sobrevivido y se han ido transmitiendo de padres a hijos. Estos estilos de baile
usualmente vienen acompañados de música tradicional y quienes lo bailan tienen poco o
nada de práctica profesional.
Danzas autóctonas
Gran cantidad de danzas tradicionales se identifican en las diferentes partes de nuestra
tierra, el teatro folklórico y de calle se hizo presente en nuestras comunidades desde
tiempos remotos. En estos bailes y danzas encontramos elementos característicos de nuestra
cultura como son la interacción de la herencia europea con la herencia indígena, distintos
rituales y creencias se sincretizan en ceremonias y danzas con fines místicos y recreativos,
las comunidades generación tras generación hacen parte de la memoria colectiva estas
tradicionales danzas. Estos estilos de baile usualmente vienen acompañados de música
tradicional y quienes lo bailan tienen poco o nada de práctica profesional. Cada una tiene
sus características, pero entre si guardan la esencia del venezolano mestizo, alegre, creyente
y comunitario.
Este tipo de danzas se realiza especialmente durante acontecimientos sociales como fiestas
y conmemoraciones. Los más jóvenes aprenden al ver bailar a los mayores, quienes se
encargan de enseñar los secretos de cada danza para perpetuar la tradición.
En esta reseña se mencionan algunas danzas o bailes típicos de diferentes regiones de
Venezuela.
Mérida es rica en folklore y casi todas sus manifestaciones están ligadas a la religión,
entre los más famosos bailes folclóricos de Mérida están:
Toques y bailes en honor a San Benito: El día escogido para celebrar la fiesta de San
Benito es el 29 de diciembre, sin embargo esta fecha varía de acuerdo a la región donde se
celebre ya que es una fiesta que se da en casi todos los pueblos del estado. La celebración
se inicia temprano en la mañana. La imagen de San Benito preside a la muchedumbre que
marcha rumbo a la iglesia, desde una carroza adornada con telas y flores. Al llegar al
templo se lleva a cabo la misa. Posteriormente, el Santo recorre las calles del pueblo
acompañado de bailes en su honor, como los Giros de San Benito y la Danza de Frente, y
de descargas de trabuco.
El patrón de Palermo, también conocido como ‘el Moro’, era hijo de negros esclavos
manumisos. Nació entre 1524 y 1525 en el pueblo siciliano de San Fratello, y murió a
finales del siglo XVI (1589) en la ciudad de Palermo, Italia.
Esta tradición se ha mantenido desde la época de la colonia. Cuentan que los pobladores de
los páramos se resistían a ser dominados por lo españoles; un día estaban en desventaja
numérica pero se salvaron al invocar a San Benito, que bajó en una nube de pólvora para
darles valor a los hombres y espantar al enemigo.
El Santo Negro es llevado por sus creyentes bailando en su honor, dedicándole fuertes
sonidos de tambora en todo su recorrido, un fiel acto representativo de la tradición africana
de la época colonizadora. Desde entonces se le rinde culto.
La vestimenta se caracteriza por el empleo de una capa roja, sombrero de cogollo decorado,
lentes y un trabuco con el que hacen explotar pólvora. Los hombres, mujeres, adultos y
niños caminan por las calles descalzos con las caras pintadas de una unción negra que
representa el color de piel de San Benito.
De esta manera, se forma un ejército que reúne a más de 3 mil “negros” que salen en
procesión quemando pólvora y acompañando al Santo hasta la iglesia de la plaza. Sus
fiestas patronales se festejan los días 27 y 28 de diciembre y finalizan el 6 de enero.
Es tradición que alrededor de 300 tamboreros realicen su particular homenaje a lo largo de
los 11,4 kilómetros que componen el recorrido. La tradición se alterna cada año en las
zonas sur y norte de Cabimas, La Rosa y Ambrosio respectivamente. Se conoce que en el
estado Mérida también se le rinde homenaje a San Benito por pertenecer a la zona de los
páramos.
Locos de la candelaria: Esto es una fiesta que se celebra el 2 de febrero en el valle, estado
Mérida. Con gran solemnidad se celebran estas danzas para rendir culto a nuestra señora de
la candelaria, los devotos a la virgen lucen vistosos trajes y el baile lo ejecutan hombres
trajeados de damas , haciendo remiscencia a las bellas doncellas hijas de candelario (el
viejo) representado por un danzante durante la parodia, quien es acompañado de candelaria
su vieja esposa, también encarnada por otro hombre danzante de la comunidad; la
mojiganga es acompañada de un típico conjunto local integrado por guitarra, cuatro,
tambor, maracas y el infaltable violín.
La fiesta y danza ritual de Las Turas: Las Turas Es un baile típico mágico-religioso de
origen indígena que se celebra a fines de septiembre de cada año en localidades de Lara y
Falcón. La finalidad de este baile y ritual es agradecer a la naturaleza por los beneficios
recibidos por la abundante cosecha obtenida. La danza consiste en formar una ronda de
varias parejas acompañados de ritmo musicales producidos con tallos de bambú, cráneos ó
cuernos de venado y por otra parte las maracas, que desde sus comienzos han tenido una
connotación mágica en las celebraciones indígenas. El 23 y 24 de septiembre, día de la
Virgen de las Mercedes, se lleva a cabo en los pueblos de Mapararía y El Tural, al sur del
estado Falcón, la fiesta y danza ritual de Las Turas.
Su ascendencia indígena es profunda, esta fiesta es organizada por una cofradía cuyas
máximas autoridades son el Capataz y la Reina. La danza se ejecuta en diversos espacios
abiertos. Los músicos tocan y danzan en círculo, rodeando un altar que contiene una cruz
enmarcada por una estructura cubierta de palmas, de hojas de caña y plátanos, al pie de la
cual se colocan velas encendidas. Tanto el marco como la base del altar lleva como ofrenda
mazorcas de maíz, verduras, tubérculos y diversos frutos. Con diversos toques
instrumentales. En ella se dejan escuchar dos "Turas" (hembra y macho), cachos y maracas.
Algunos músicos ejecutan en pareja las "Turas", dos flautas (hembra y macho) que dan su
nombre a la fiesta. Otros participantes danzan mientras tocan una maraca y soplan los
"Cachos", unos silbatos hechos con cráneos de venado. También danzan hombres y mujeres
agarrados por la cintura, imitando voces de diversos animales.
El sebucán: El traslado de esta danza a Venezuela, no obstante, ha permitido lograr una
expresión nacional, no sólo en cuanto a música y texto, que son originales, sino porque en
Guayana han aumentado el asunto mezclándolo con una representación teatral que alude
(como en otros bailes centroamericanos) a los hechos de las conquistas. No vamos a tratar
aquí de este aspecto, sino únicamente del baile acostumbrado para tejer las cintas, que es
de lo que nos ocupamos a continuación. La parte musical se inicia con una introducción con
la cual entran en escena los bailadores. A continuación empieza la parte cantada a una voz
y con el acompañamiento tradicional de cuatro, bandolín, guitarra y maracas. Toda la
melodía, de carácter muy criollo, se caracteriza por continuas síncopas que dan gracia
rítmica a la música, la cual es de un solo periodo de 12 compases.
