PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA

FLAUTA TRAVESERA
ENSEÑANZAS PROFESIONALES

DEPARTAMENTO DE VIENTO-MADERA

CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MÚSICA M ANUEL C ARRA

AVD. JACINTO BEN AVENTE, 11-13
29014 MÁLAGA
 PROGRAMACIÓN DE FLAUTA. ENSEÑANZAS PROFESIONALES

ÍNDICE
1. INTRODUCCIÓN. ..................................................................................................................... 3

2. OBJETIVOS, CONTENIDOS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN ....................................... 3

2.1. Primer curso. ......................................................................................................................... 3
2.2. Segundo curso. ...................................................................................................................... 6
2.3. Tercer curso. ....................................................................................................................... 10
2.4. Cuarto curso. ....................................................................................................................... 13
2.5. Quinto curso. ....................................................................................................................... 14
2.6. Sexto curso. .......................................................................................................................... 21

3. PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN Y CRITERIOS DE CALIFICACIÓN............... 25

4. PRUEBAS ESPECÍFICAS ...................................................................................................... 25

5. CONTENIDOS MÍNIMOS EXIGIBLES................................................................................ 26

6. METODOLOGÍA DIDÁCTICA. ............................................................................................ 28

7. MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS. ..................................................................... 30

7.1 Primer curso ........................................................................................................................ 30
7.2 Segundo curso ..................................................................................................................... 30
7.3 Tercer curso ......................................................................................................................... 31
7.4 Cuarto curso ........................................................................................................................ 32
7.5 Quinto curso ........................................................................................................................ 32
7.6 Sexto curso.......................................................................................................................... 33

8. REPERTORIO ORIENTATIVO ............................................................................................ 33

8.1 Primer curso ........................................................................................................................ 33
8.2 Segundo curso. .................................................................................................................... 34
8.3 Tercer curso ........................................................................................................................ 35
8.4 Cuarto curso ........................................................................................................................ 36
8.5 Quinto curso ........................................................................................................................ 37
8.6 Sexto curso.......................................................................................................................... 38
8.7 Otro material ...................................................................................................................... 39

9. ACCESO A CURSOS DIFERENTES DE PRIMERO ............................................................ 40

10. ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD............................................................................................ 43

11. EDUCACIÓN EN VALORES ................................................................................................. 44

12. COEDUCACIÓN ..................................................................................................................... 44

13. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES ..................................... 46

 PROGRAMACIÓN DE FLAUTA. ENSEÑANZAS PROFESIONALES

1. INTRODUCCIÓN
En el Decreto 241/2007 y la Orden de 25 de Octubre de 2007 se desarrollan los m ismos
aspectos para enseñanzas profesionales en esta misma Comunidad. En los citados documentos se
recogen los objetivos educativos generales correspondientes a estos grados, así como los
específicos de cada materia, los contenidos de las mismas, los criterios de evaluación y las
orientaciones metodológicas; la suma de todo ello constituye el currículo.
El “currículo oficial” es una propuesta abierta, cada centro lo concreta adaptándolo a su ámbito
de acción en el proyecto curricular de centro (PCC) donde además de los aspectos
anteriormente señalados se recogen las programaciones didácticas de cada una de las asignaturas
que se imparten en el centro.
Estas programaciones sirven de referencia al profesor en cuanto a requisitos mínimos en
adquisición de habilidades y conocimientos para cada curso, aunque al ser el proceso de
enseñanza-aprendizaje individualizado y flexible, podrán realizarse las oportunas adaptaciones
para cada alumno/a, según sus necesidades.
A las enseñanzas profesionales de música se accede mediante una prueba realizada en el centro
correspondiente. Estas enseñanzas y tienen como finalidad proporcionar a los alumnos la
formación musical necesaria para su cualificación profesional y para la realización de los
estudios de especialización en el grado superior.
La presente programación está elaborada para la asignatura de flauta travesera en el
Conservatorio Profesional de Música “Manuel Carra” de Málaga y para su elaboración nos hemos
basado en la legislación vigente anteriormente enumerada.

2. OBJETIVOS, CONTENIDO Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN

2.1.-PRIMER CURSO

OBJETIVOS
Tendrán como finalidad desarrollar en el alumno las siguientes capacidades:
1. Trabajar la emisión, control de la homogeneidad del sonido y regularidad en la
digitación en toda la extensión de la flauta. Mantener una columna de aire estable, que
favorezca un sonido de calidad en todas las dinámicas y articulaciones.
2. Formar una correcta embocadura, mediante la utilización de los músculos faciales,
3. que favorezca un sonido estable y una buena calidad en el mismo.
4. Mantener una posición corporal adecuada. Ejercitar el dominio del cuerpo y la
mente con el fin de utilizar con seguridad la técnica y concentrarse en la interpretación.
5. Adquirir un control suficiente de la respiración como base de la técnica instrumental
y la interpretación.
6. Desarrollar progresivamente la lectura a primera vista.

3
 PROGRAMACIÓN DE FLAUTA. ENSEÑANZAS PROFESIONALES

7. Comenzar a diferenciar, de forma básica, las siguientes convenciones interpretativas

que se utilizaron en los diferentes estilos de la historia de la música instrumental,
especialmente los referidos a la escritura rítmica o a la ornamentación.
8. Adquirir herramientas para el desarrollo de la memoria. Tocar obras o fragmentos de
memoria con suficiente autocontrol.
9. Profundizar en los conocimientos sobre el instrumento elegido: su historia,
evolución, mecanismo y mantenimiento.
10. Interpretar repertorio de diferentes estilos adecuados a este nivel en distintas
11. formaciones: flauta sola, flauta y piano. Y conciertos de flauta.
12. Interpretar música en público participando de la experiencia de trasladar a otros el
goce de la música.
13. Adquirir hábitos de estudio correctos y eficaces que permitan al alumno resolver
posibles dificultades musicales y técnicas. Demostrar una autonomía
progresivamente mayor para solucionar cuestiones relacionadas con la
interpretación, articulación, fraseo, etc.
14. Valorar el silencio como elemento indispensable para el desarrollo de la
concentración, la audición interna y el pensamiento musical.

CONTENIDOS
P OSICIÓN CORPORAL / MANOS
1. Trabajo de la posición corporal y colocación del instrumento, e inclusión de la misma en la
práctica diaria.
a) Revisión de la posición de pies, rodillas y caderas con respecto al atril.
b) Sujeción segura del tubo, por los cuatro puntos de apoyo.
c) Búsqueda del equilibrio entre la relajación muscular y la tensión necesaria para la
interpretación, teniendo en cuenta que el cuerpo funciona como un todo, cuyo eje es la
columna vertebral.
d) Revisión de la posición de brazos con respecto al tronco.
e) Revisión de la colocación dedos y pulsación correcta de llaves.
P OSICIÓN CORPORAL / TÓRAX
2. Práctica de ejercicios para seguir desarrollando en el alumno la técnica de respiración,
el control del diafragma y músculos abdominales para adquirir una columna de aire estable.
a) Práctica de la inspiración, con una carga natural de aire, sin elevación de hombros.
S OPLO / SONIDO
3. Trabajo de ejercicios de emisión del sonido y control de los músculos faciales que forman la
embocadura, posibilitando una correcta afinación, articulación y flexibilidad.
a) Ejercicios para la producción y reconocimiento de armónicos.
b) Mantener una columna de aire estable, que favorezca un sonido de calidad en todas las dinámicas
y articulaciones.

T ÉCNICA / ARTICULACIÓN
4. Trabajo de todas las escalas mayores y menores, arpegios triadas y cuatriadas, e intervalos
de 3ª.

4
 PROGRAMACIÓN DE FLAUTA. ENSEÑANZAS PROFESIONALES

a) Práctica de escalas y arpegios, combinando legato y picado, y con diferentes fórmulas

rítmicas.
b) Trabajo de la igualdad en la digitación.
D INÁMICA
5. Planteamiento y asimilación de ejercicios para trabajar los recursos expresivos y cambios de
intensidad adecuados al repertorio del curso: p, f, mf, reguladores y acento.
a) Trabajo de las distintas posibilidades sonoras de la flauta, adecuadas al nivel en el que
nos encontramos.
A FINACIÓN
6. Práctica de ejercicios para desarrollar la técnica auditiva, así como para permitir al alumno
la corrección de los problemas de afinación en el registro central de la flauta.
T EXTOS
7. Lectura de ejercicios, estudios o piezas de concierto, con uso progresivo del metrónomo.
b) Práctica de repertorio de diferentes estilos, adecuados a este nivel, en distintas
formaciones: flauta sola, dúo de flautas o flauta y piano.
T EORÍA / INTERPRETACIÓN
8. Asimilación completa de la tabla de digitación hasta Si6.
a) Empleo de los conocimientos de teoría musical respecto a abreviaturas, signos de
repetición, agógica y carácter, así como sobre tonalidades, intervalos, tipos de escala
menor, acordes, grados y funciones tonales.
b) Lecturas en tempi básicos (largo, lento, adagio, andante, moderato, allegretto, allegro),
incluyendo ritardando, rall. o accell.
c) Estudio de los ornamentos: apoyaturas y trinos básicos.
d) Ampliación de los conocimientos sobre de la flauta travesera: su historia, evolución,
mecanismo y mantenimiento.
M EMORIA / MADUREZ
9. Practica de ejercicios y obras memorizadas por el alumno, tratando los problemas rítmicos,
de articulación, tonalidad, etc., que pudieran surgir de este trabajo.
a) Práctica de la repentización de textos completos de un nivel inferior al curso.
A PTITUD EMOCIONAL
[Link] de las bases para la actuación en público (técnicas de relajación y autocontrol).
I NDEPENDENCIA / ESTUDIO
[Link]ón del estudio individual, con apoyo familiar y docente, que permita al alumno
adquirir un hábito diario de, al menos, 30 minutos, suficiente para resolver dificultades
musicales y técnicas.
[Link]ón del silencio y la escucha atenta, como elementos indispensable para poder
realizar un trabajo productivo, tanto en el estudio, como en clase.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN
Se basan en la consecución de los objetivos mediante el trabajo y desarrollo de los contenidos.
Para este curso son los siguientes:

5
 PROGRAMACIÓN DE FLAUTA. ENSEÑANZAS PROFESIONALES

1. Utilizar el esfuerzo muscular, la respiración y relajación adecuados a las exigencias

de la ejecución instrumental. Mantener una posición corporal adecuada.
2. Desarrollar la homogeneidad del sonido y regularidad en la digitación en toda la
extensión de la flauta. Mantener una columna de aire estable, que favorezca un
sonido de calidad en todas las dinámicas y articulaciones.
3. Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos
técnicos de los musicales.
4. Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades
sonoras del instrumento.
5. Demostrar capacidad para abordar individualmente el estudio de las obras de
repertorio. Mostrar una autonomía, progresivamente mayor, en la resolución de
problemas técnicos e interpretativos. Desarrollar hábitos de estudio correctos y
eficaces.
6. Demostrar solvencia en la lectura a primera vista.
7. Interpretar obras de las distintas épocas y estilos acordes al nivel. Comenzar a
diferenciar, de forma básica, las siguientes convenciones interpretativas que se
utilizaron en los diferentes estilos de la historia de la música instrumental,
especialmente los referidos a la escritura rítmica o a la ornamentación.
8. Demostrar control del programa trabajado en cada trimestre y recogido en la
programación para el curso en concreto (técnica, estudios y obras).
9. Interpretar obras o fragmentos de memoria con suficiente autocontrol.
10. Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación, dentro de los
márgenes de flexibilidad que permita el texto musical, tanto como solista, como con
pianista acompañante.
11. .Presentar en público un programa adecuado al nivel, demostrando capacidad
comunicativa y calidad artística.
12. Mostrar una actitud participativa y comunicativa en el aula. Asistir regularmente a
clase y desarrollar valores sociales tales como la tolerancia, la igualdad de
oportunidades entre mujeres y hombres y la no discriminación.

2.2. SEGUNDO CURSO

OBJETIVOS
Tendrán como finalidad desarrollar en el alumno las siguientes capacidades:
1. Trabajar la emisión, control de la homogeneidad del sonido y regularidad en la
digitación en toda la extensión de la flauta. Mantener una columna de aire estable, que
favorezca un sonido de calidad en todas las dinámicas y articulaciones.
2. Formar una correcta embocadura, mediante la utilización de los músculos faciales,
que favorezca un sonido estable y una buena calidad en el mismo.
3. Mantener una posición corporal adecuada. Ejercitar el dominio del cuerpo y la
mente con el fin de utilizar con seguridad la técnica y concentrarse en la interpretación.

6
 PROGRAMACIÓN DE FLAUTA. ENSEÑANZAS PROFESIONALES

4. Adquirir un control suficiente de la respiración como base de la técnica instrumental

y la interpretación.
5. Desarrollar progresivamente la lectura a primera vista.
6. Comenzar a diferenciar, de forma básica, las siguientes convenciones interpretativas
que se utilizaron en los diferentes estilos de la historia de la música instrumental,
especialmente los referidos a la escritura rítmica o a la ornamentación.
7. Adquirir herramientas para el desarrollo de la memoria. Tocar obras o fragmentos de
memoria con suficiente autocontrol.
8. Profundizar en los conocimientos sobre el instrumento elegido: su historia,
evolución, mecanismo y mantenimiento.
9. Interpretar repertorio de diferentes estilos adecuados a este nivel en distintas
formaciones: flauta sola, flauta y piano y conciertos de flauta.
10. Interpretar música en público participando de la experiencia de trasladar a otros el
goce de la música.
11. Adquirir hábitos de estudio correctos y eficaces que permitan al alumno resolver
posibles dificultades musicales y técnicas. Demostrar una autonomía
progresivamente mayor para solucionar cuestiones relacionadas con la
interpretación, articulación, fraseo, etc.
12. Valorar el silencio como elemento indispensable para el desarrollo de la
concentración, la audición interna y el pensamiento musical.

CONTENIDOS
P OSICIÓN CORPORAL / MANOS
1. Trabajo de la posición corporal y colocación del instrumento, e inclusión de la misma en la
práctica diaria.
a) Revisión de la posición de pies, rodillas y caderas con respecto al atril.
b) Búsqueda del equilibrio entre la relajación muscular y la tensión necesaria para la
interpretación, teniendo en cuenta que el cuerpo funciona como un todo, cuyo eje es la
columna vertebral.
c) Revisión de la posición de brazos con respecto al tronco.
d) Revisión de la colocación dedos y pulsación correcta de llaves.
P OSICIÓN CORPORAL / TÓRAX
2. Práctica de ejercicios para seguir desarrollando en el alumno la técnica de respiración,
el control del diafragma y músculos abdominales para adquirir una columna de aire estable.
a) Práctica de la inspiración, con una carga natural de aire, sin elevación de hombros.
b) Sujeción segura del tubo, por los cuatro puntos de apoyo.
S OPLO / SONIDO
3. Trabajo avanzado de ejercicios de emisión del sonido y control de los músculos faciales que
forman la embocadura, posibilitando una correcta afinación, articulación y flexibilidad.
a) Ejercicios para el control de armónicos.
b) Mantener una columna de aire estable, que favorezca un sonido de calidad en todas las
dinámicas y articulaciones.

7
 PROGRAMACIÓN DE FLAUTA. ENSEÑANZAS PROFESIONALES

T ÉCNICA / ARTICULACIÓN
4. Trabajo de todas las escalas mayores y menores, arpegios triadas y cuatriadas, e intervalos
de 3ª.
a) Práctica de escalas y arpegios, combinando legato y picado y staccato, y con diferentes
fórmulas rítmicas.
b) Iniciación al doble picado.
D INÁMICA
5. Planteamiento y asimilación de ejercicios para trabajar los recursos expresivos y cambios de
intensidad adecuados al repertorio del curso: p, f, mf, pp, ff, pf, sfz, reguladores y acento.
a) Trabajo de las distintas posibilidades sonoras de la flauta, adecuadas al nivel en el que
nos encontramos.
A FINACIÓN
6. Práctica de ejercicios para desarrollar la técnica auditiva, así como para permitir al alumno
la corrección de los problemas de afinación.
a) Uso puntual del afinador con cambios de dinámica.
T EXTOS
7. Lectura de ejercicios, estudios o piezas de concierto, con uso progresivo del metrónomo.
a) Trabajo de repertorio de diferentes estilos adecuados a este nivel en distintas
formaciones: flauta sola, dúo de flautas y flauta con piano.
T EORÍA / INTERPRETACIÓN
8. Asimilación completa de la tabla de digitación hasta Si6.
a) Empleo de los conocimientos de teoría musical respecto a abreviaturas, signos de
repetición, agógica y carácter, así como sobre tonalidades, intervalos, tipos de escala
menor, acordes, grados, funciones tonales y secuencias armónicas.
b) Lecturas en tempi básicos (largo, lento, andante, moderato, allegretto, allegro, vivace),
incluyendo ritardando, rall. o accell.
c) Estudio de los ornamentos: apoyaturas, trinos frecuentes, apoyatura breve (acciacatura)
y mordentes.
d) Ampliación de los conocimientos sobre de la flauta travesera: su historia, evolución,
mecanismo y mantenimiento.
M EMORIA / MADUREZ
9. Practica de ejercicios y obras memorizadas por el alumno, tratando los problemas rítmicos,
de articulación, tonalidad, etc., que pudieran surgir de este trabajo.
a) Práctica de la repentización de textos completos de un nivel inferior al curso.
A PTITUD EMOCIONAL
[Link] de las bases para la actuación en público (técnicas de relajación y autocontrol).

8
 PROGRAMACIÓN DE FLAUTA. ENSEÑANZAS PROFESIONALES

I NDEPENDENCIA
[Link]ón de un plan de estudio trimestral, con apoyo familiar y docente, que permita al
alumno adquirir un hábito diario de, al menos, 40 minutos, suficiente para resolver
dificultades musicales y técnicas.
Valoración del silencio y la escucha atenta, como elementos indispensable para poder realizar
un trabajo productivo, tanto en el estudio, como en clase.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN
Se basan en la consecución de los objetivos mediante el trabajo y desarrollo de los contenidos.
Para este curso son los siguientes:
1. Utilizar el esfuerzo muscular, la respiración y relajación adecuados a las exigencias
de la ejecución instrumental. Mantener una posición corporal adecuada.
2. Desarrollar la homogeneidad del sonido y regularidad en la digitación en toda la
extensión de la flauta. Mantener una columna de aire estable, que favorezca un
sonido de calidad en todas las dinámicas y articulaciones.
3. Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos
técnicos de los musicales.
4. Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades
sonoras del instrumento.
5. Demostrar capacidad para abordar individualmente el estudio de las obras de
repertorio. Mostrar una autonomía, progresivamente mayor, en la resolución de
problemas técnicos e interpretativos. Desarrollar hábitos de estudio correctos y
eficaces.
6. Demostrar solvencia en la lectura a primera vista.
7. Interpretar obras de las distintas épocas y estilos acordes al nivel. Comenzar a
diferenciar, de forma básica, las siguientes convenciones interpretativas que se
utilizaron en los diferentes estilos de la historia de la música instrumental,
especialmente los referidos a la escritura rítmica o a la ornamentación.
8. Demostrar control del programa trabajado en cada trimestre y recogido en la
programación para el curso en concreto (técnica, estudios y obras).
9. Interpretar obras o fragmentos de memoria con suficiente autocontrol.
10. Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación, dentro de los
márgenes de flexibilidad que permita el texto musical, tanto como solista, como con
pianista acompañante.
11. Presentar en público un programa adecuado al nivel, demostrando capacidad
comunicativa y calidad artística.
12. Mostrar una actitud participativa y comunicativa en el aula. Asistir regularmente a
clase y desarrollar valores sociales tales como la tolerancia, la igualdad de
oportunidades entre mujeres y hombres y la no discriminación.

9
 PROGRAMACIÓN DE FLAUTA. ENSEÑANZAS PROFESIONALES

2.3. TERCER CURSO

OBJETIVOS
Tendrán como finalidad desarrollar en el alumno las siguientes capacidades:
1. Trabajar la emisión, control de la homogeneidad del sonido y regularidad en la
digitación en toda la extensión de la flauta. Mantener una columna de aire estable, que
favorezca un sonido de calidad en todas las dinámicas y articulaciones. Controlar
progresivamente la calidad sonora: afinación y vibrato.
2. Formar una correcta embocadura, mediante la utilización de los músculos faciales,
que favorezca un sonido estable y una buena calidad en el mismo.
3. Mantener una posición corporal adecuada. Ejercitar el dominio del cuerpo y la
mente con el fin de utilizar con seguridad la técnica y concentrarse en la interpretación.
Adquirir un control suficiente de la respiración como base de la técnica instrumental
y la interpretación.
4. Desarrollar progresivamente la lectura a primera vista.
5. Comenzar a diferenciar, de forma básica, las siguientes convenciones interpretativas
que se utilizaron en los diferentes estilos de la historia de la música instrumental,
especialmente los referidos a la escritura rítmica o a la ornamentación.
6. Adquirir herramientas para el desarrollo de la memoria. Tocar obras o fragmentos de
memoria con suficiente autocontrol.
7. Profundizar en los conocimientos sobre el instrumento elegido: su historia,
evolución, mecanismo y mantenimiento.
8. Interpretar repertorio de diferentes estilos adecuados a este nivel en distintas
formaciones: flauta sola, flauta y piano, dúos, tríos, cuartetos y conciertos de flauta.
9. Interpretar música en público participando de la experiencia de trasladar a otros el
goce de la música.
10. Adquirir hábitos de estudio correctos y eficaces que permitan al alumno resolver
posibles dificultades musicales y técnicas. Demostrar una autonomía
progresivamente mayor para solucionar cuestiones relacionadas con la
interpretación, articulación, fraseo, etc.
11. Escuchar a otros intérpretes de su propio instrumento, formando una visión crítica y
constructiva sobre el resultado sonoro final.
12. Valorar el silencio como elemento indispensable para el desarrollo de la
concentración, la audición interna y el pensamiento musical.

CONTENIDOS
P OSICIÓN CORPORAL / MANOS
1. Trabajo de la posición corporal y colocación del instrumento, e inclusión de la misma en la
práctica diaria.
a) Búsqueda del equilibrio entre la relajación muscular y la tensión necesaria para la
interpretación, teniendo en cuenta que el cuerpo funciona como un todo, cuyo eje es
la columna vertebral. Conciencia del área corporal.

10
 PROGRAMACIÓN DE FLAUTA. ENSEÑANZAS PROFESIONALES

P OSICIÓN CORPORAL / TÓRAX

2. Práctica de ejercicios para seguir desarrollando en el alumno la técnica de respiración,
el control del diafragma y músculos abdominales para adquirir una columna de aire estable.
a) Práctica de la inspiración, con una carga natural de aire, sin elevación de hombros.
b) Uso de todos los recursos físicos que aportan resonancia natural al sonido.
S OPLO / SONIDO
3. Trabajo avanzado de ejercicios de emisión del sonido y control de los músculos faciales que
forman la embocadura, posibilitando una correcta afinación, articulación y flexibilidad.
a) Mantener una columna de aire estable, que favorezca un sonido de calidad en todas
las dinámicas y articulaciones.
b) Introducción al uso del vibrato.
T ÉCNICA / ARTICULACIÓN
4. Trabajo de todas las escalas mayores y menores, arpegios triadas y cuatriadas, e intervalos
de 3ª, 4as y 5as.
a) Práctica de escalas y arpegios, combinando legato y picado, staccato y tenuto, y con
diferentes fórmulas rítmicas.
b) Práctica del doble picado.
D INÁMICA
5. Planteamiento y asimilación de ejercicios para trabajar los recursos expresivos y cambios de
intensidad adecuados al repertorio del curso: p, f, mf, pp, ff, pf, sfz, reguladores y acento.
a) Trabajo de las distintas posibilidades sonoras de la flauta, adecuadas al nivel en el que
nos encontramos.
A FINACIÓN
6. Práctica de ejercicios para desarrollar la técnica auditiva, así como para permitir al alumno
la corrección de los problemas de afinación.
a) Extensión de los criterios de afinación a los registros extremos.
b) Uso integrado del afinador en el estudio diario.
T EXTOS
7. Lectura de ejercicios, estudios o piezas de concierto, con uso progresivo del metrónomo.
a) Trabajo de repertorio de diferentes estilos adecuados a este nivel en distintas
formaciones: flauta sola, dúo de flautas, tríos y cuartetos, y flauta con piano.
T EORÍA / INTERPRETACIÓN
8. Asimilación completa de la tabla de digitación hasta Do 7.
a) Empleo de los conocimientos de teoría musical respecto a abreviaturas, signos de
repetición, agógica y carácter, así como sobre tonalidades, intervalos, tipos de escala
menor, acordes, grados, funciones tonales y secuencias armónicas.
b) Aproximación a las formas musicales más frecuentes: aria da capo, forma minueto,
forma canción, forma sonata, y forma rondó.
c) Lecturas en tempi básicos (largo, lento, adagio, andante, moderato, allegretto,
allegro, vivace), incluyendo ritardando, rall. o accell.

11
 PROGRAMACIÓN DE FLAUTA. ENSEÑANZAS PROFESIONALES

d) Estudio de los ornamentos: trinos infrecuentes.

e) Ampliación de los conocimientos sobre de la flauta travesera: su historia, evolución,
mecanismo y mantenimiento.
M EMORIA / MADUREZ
9. Practica de ejercicios y obras memorizadas por el alumno, tratando los problemas rítmicos,
de articulación, tonalidad, etc., que pudieran surgir de este trabajo.
a) Práctica de la repentización de textos completos de un nivel inferior al curso.
A PTITUD EMOCIONAL
[Link] de las bases para la actuación en público (técnicas de relajación y autocontrol).
I NDEPENDENCIA / ESTUDIO
[Link]ón de un plan de estudio anual, con apoyo familiar y docente, que permita al alumno
adquirir un hábito diario de, al menos, 60 minutos, suficiente para resolver dificultades
musicales y técnicas.
[Link]ón del silencio y la escucha atenta, como elementos indispensable para poder
realizar un trabajo productivo, tanto en el estudio, como en clase.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN
Se basan en la consecución de los objetivos mediante el trabajo y desarrollo de los contenidos.
Para este curso son los siguientes:
1. Utilizar el esfuerzo muscular, la respiración y relajación adecuados a las exigencias
de la ejecución instrumental. Mantener una posición corporal adecuada.
2. Desarrollar la homogeneidad del sonido y regularidad en la digitación en toda la
extensión de la flauta. Mantener una columna de aire estable, que favorezca un
sonido de calidad en todas las dinámicas y articulaciones.
3. Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos
técnicos de los musicales.
4. Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades
sonoras del instrumento.
5. Demostrar capacidad para abordar individualmente el estudio de las obras de
repertorio. Mostrar una autonomía, progresivamente mayor, en la resolución de
problemas técnicos e interpretativos. Desarrollar hábitos de estudio correctos y
eficaces.
6. Demostrar solvencia en la lectura a primera vista.
7. Interpretar obras de las distintas épocas y estilos acordes al nivel. Comenzar a
diferenciar, de forma básica, las siguientes convenciones interpretativas que se
utilizaron en los diferentes estilos de la historia de la música instrumental,
especialmente los referidos a la escritura rítmica o a la ornamentación.
8. Escuchar a otros intérpretes de su propio instrumento, formando una visión crítica y
constructiva sobre el resultado sonoro final.
9. Demostrar control del programa trabajado en cada trimestre y recogido en la
programación para el curso en concreto (técnica, estudios y obras).

12
 PROGRAMACIÓN DE FLAUTA. ENSEÑANZAS PROFESIONALES

10. Interpretar obras o fragmentos de memoria con suficiente autocontrol.

11. Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación, dentro de los
márgenes de flexibilidad que permita el texto musical, tanto como solista, como con
pianista acompañante.
12. .Presentar en público un programa adecuado al nivel, demostrando capacidad
comunicativa y calidad artística.
13. Mostrar una actitud participativa y comunicativa en el aula. Asistir regularmente a
clase y desarrollar valores sociales tales como la tolerancia, la igualdad de
oportunidades entre mujeres y hombres y la no discriminación.

2.4. CUARTO CURSO

OBJETIVOS
Tendrán como finalidad desarrollar en el alumno las siguientes capacidades:
1. Trabajar la emisión, control de la homogeneidad del sonido y regularidad en la
digitación en toda la extensión de la flauta. Mantener una columna de aire estable, que
favorezca un sonido de calidad en todas las dinámicas y articulaciones. Controlar
progresivamente la calidad sonora: afinación y vibrato.
2. Formar una correcta embocadura, mediante la utilización de los músculos faciales,
que favorezca un sonido estable y una buena calidad en el mismo.
3. Mantener una posición corporal adecuada. Ejercitar el dominio del cuerpo y la
mente con el fin de utilizar con seguridad la técnica y concentrarse en la interpretación.
4. Adquirir un control suficiente de la respiración como base de la técnica instrumental
y la interpretación.
5. Desarrollar progresivamente la lectura a primera vista.
6. Comenzar a diferenciar, de forma básica, las siguientes convenciones interpretativas
que se utilizaron en los diferentes estilos de la historia de la música instrumental,
especialmente los referidos a la escritura rítmica o a la ornamentación.
7. Adquirir herramientas para el desarrollo de la memoria. Tocar obras o fragmentos de
memoria con suficiente autocontrol.
8. Profundizar en los conocimientos sobre el instrumento elegido: su historia,
evolución, mecanismo y mantenimiento.
9. Interpretar repertorio de diferentes estilos adecuados a este nivel en distintas
formaciones: flauta sola, flauta y piano, dúos, tríos, cuartetos y conciertos de flauta.
10. Practicar la música de conjunto, en formaciones camerísticas y orquestales en
diferentes roles (solista, flauta segundo, etc.), desarrollando el sentido de la
interdependencia de los respectivos cometidos.
11. Conocer y escuchar música basada en lenguajes contemporáneos.
12. Interpretar música en público participando de la experiencia de trasladar a otros el
goce de la música.
13. Adquirir hábitos de estudio correctos y eficaces que permitan al alumno resolver
posibles dificultades musicales y técnicas. Demostrar una autonomía

13
 PROGRAMACIÓN DE FLAUTA. ENSEÑANZAS PROFESIONALES

progresivamente mayor para solucionar cuestiones relacionadas con la

interpretación, articulación, fraseo, etc.
14. Escuchar a otros intérpretes de su propio instrumento, formando una visión crítica y
constructiva sobre el resultado sonoro final.
15. Valorar el silencio como elemento indispensable para el desarrollo de la
concentración, la audición interna y el pensamiento musical.

CONTENIDOS
P OSICIÓN CORPORAL / MANOS
1. Trabajo de la posición corporal y colocación del instrumento, e inclusión de la misma en la
práctica diaria.
a) Búsqueda del equilibrio entre la relajación muscular y la tensión necesaria para la
interpretación, teniendo en cuenta que el cuerpo funciona como un todo, cuyo eje es
la columna vertebral. Conciencia del área escénica.
P OSICIÓN CORPORAL / TÓRAX
2. Práctica de ejercicios para seguir desarrollando en el alumno la técnica de respiración,
el control del diafragma y músculos abdominales para adquirir una columna de aire estable.
a) Práctica de la inspiración, con una carga máxima de aire, desde el relax y sin elevación
de hombros.
b) Uso de todos los recursos físicos que aportan resonancia natural al sonido.
S OPLO / SONIDO
3. Trabajo avanzado de ejercicios de emisión del sonido y control de los músculos faciales que
forman la embocadura, posibilitando una correcta afinación, articulación y flexibilidad.
a) Mantener una columna de aire estable, que favorezca un sonido de calidad en todas
las dinámicas y articulaciones.
b) Empleo del vibrato con criterios de estilísticos.
c) Introducción al concepto de “color tímbrico” en el sonido de la flauta.
T ÉCNICA / ARTICULACIÓN
4. Trabajo de todas las escalas mayores y menores, arpegios triadas y cuatriadas, e intervalos
de 3ª, 4as y escala cromática.
a) Práctica de escalas y arpegios, combinando legato y picado, staccato, tenuto, spiccato
y martellato, con diferentes fórmulas rítmicas.
b) Práctica del doble picado y triple picado.
c) Ejercicios para el desarrollo de la destreza en la digitación
D INÁMICA
5. Planteamiento y asimilación de ejercicios para trabajar los recursos expresivos y cambios de
intensidad adecuados al repertorio del curso: p, f, mf, pp, ff, pf, sfz, reguladores y acento.
a) Trabajo de las distintas posibilidades sonoras de la flauta, adecuadas al nivel en el que
nos encontramos.

14
 PROGRAMACIÓN DE FLAUTA. ENSEÑANZAS PROFESIONALES

A FINACIÓN
6. Práctica de ejercicios para desarrollar la técnica auditiva, así como para permitir al alumno
la corrección de los problemas de afinación.
a) Extensión de los criterios de afinación a los registros extremos.
b) Uso integrado del afinador en el estudio diario.
T EXTOS
7. Trabajo de repertorio de diferentes estilos adecuados a este nivel en distintas formaciones:
flauta sola, dúo de flautas, tríos y cuartetos, y flauta con piano.
a) Introducción a los lenguajes contemporáneos.
T EORÍA / INTERPRETACIÓN
8. Asimilación completa de la tabla de digitación hasta Do 7.
a) Empleo de los conocimientos de teoría musical respecto a abreviaturas, signos de
repetición, agógica y carácter, así como sobre tonalidades, intervalos, tipos de escala
menor, acordes, grados, funciones tonales y secuencias armónicas.
b) Conocimiento de las formas musicales más frecuentes: aria da capo, forma minueto,
forma canción, forma sonata, y forma rondó.
c) Lecturas con variedad de tempi (desde largo a presto), incluyendo ritardando, rall.,
accell., incalzando, stringendo, etc.
d) Introducción y práctica de la cadenza o fermata preclásica.
e) Ampliación de los conocimientos sobre de la flauta travesera: su historia, evolución,
mecanismo y mantenimiento.
M EMORIA / MADUREZ
9. Practica de ejercicios y obras memorizadas por el alumno, tratando los problemas rítmicos,
de articulación, tonalidad, etc., que pudieran surgir de este trabajo.
a) Práctica de la repentización de textos completos de un nivel inferior al curso.
b) Audiciones comparadas de grandes intérpretes para analizar de manera crítica las
características de sus diferentes versiones.
c) Participación en la selección del propio repertorio de concierto.
A PTITUD EMOCIONAL
[Link] de las bases para la actuación en público (técnicas de relajación y autocontrol).

I NDEPENDENCIA / ESTUDIO
[Link]ón del estudio individual, con apoyo familiar y docente, que permita al alumno
adquirir un hábito diario de, al menos, 90 minutos, suficiente para resolver dificultades
musicales y técnicas.
a) Orientación del estudio al refuerzo de aspectos débiles.
[Link]ón del silencio y la escucha atenta, como elementos indispensable para poder
realizar un trabajo productivo, tanto en el estudio, como en clase.
13.

15
 PROGRAMACIÓN DE FLAUTA. ENSEÑANZAS PROFESIONALES

CRITERIOS DE EVALUACIÓN
Se basan en la consecución de los objetivos mediante el trabajo y desarrollo de los contenidos.
Para este curso son los siguientes:
1. Utilizar el esfuerzo muscular, la respiración y relajación adecuados a las exigencias
de la ejecución instrumental. Mantener una posición corporal adecuada.
2. Desarrollar la homogeneidad del sonido y regularidad en la digitación en toda la
extensión de la flauta. Mantener una columna de aire estable, que favorezca un
sonido de calidad en todas las dinámicas y articulaciones.
3. Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos
técnicos de los musicales.
4. Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades
sonoras del instrumento.
5. Demostrar capacidad para abordar individualmente el estudio de las obras de
repertorio. Mostrar una autonomía, progresivamente mayor, en la resolución de
problemas técnicos e interpretativos. Desarrollar hábitos de estudio correctos y
eficaces.
6. Demostrar solvencia en la lectura a primera vista.
7. Interpretar obras de las distintas épocas y estilos acordes al nivel. Comenzar a
diferenciar, de forma básica, las siguientes convenciones interpretativas que se
utilizaron en los diferentes estilos de la historia de la música instrumental,
especialmente los referidos a la escritura rítmica o a la ornamentación.
8. Escuchar a otros intérpretes de su propio instrumento, formando una visión crítica y
constructiva sobre el resultado sonoro final.
9. Conocer y escuchar música basada en lenguajes contemporáneos.
10. Demostrar control del programa trabajado en cada trimestre y recogido en la
programación para el curso en concreto (técnica, estudios y obras).
11. Interpretar obras o fragmentos de memoria con suficiente autocontrol.
12. Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación, dentro de los
márgenes de flexibilidad que permita el texto musical, tanto como solista, como con
pianista acompañante.
13. Presentar en público un programa adecuado al nivel, demostrando capacidad
comunicativa y calidad artística.
14. Mostrar una actitud participativa y comunicativa en el aula. Asistir regularmente a
clase y desarrollar valores sociales tales como la tolerancia, la igualdad de
oportunidades entre mujeres y hombres y la no discriminación.

2.5. QUINTO CURSO

OBJETIVOS
Tendrán como finalidad desarrollar en el alumno las siguientes capacidades:
1. Trabajar la emisión, control de la homogeneidad del sonido y regularidad en la
digitación en toda la extensión de la flauta. Mantener una columna de aire estable, que

16
 PROGRAMACIÓN DE FLAUTA. ENSEÑANZAS PROFESIONALES

favorezca un sonido de calidad en todas las dinámicas y articulaciones. Controlar

progresivamente la calidad sonora: afinación y vibrato.
2. Formar una correcta embocadura, mediante la utilización de los músculos faciales,
que favorezca un sonido estable y una buena calidad en el mismo.
3. Mantener una posición corporal adecuada. Ejercitar el dominio del cuerpo y la
mente con el fin de utilizar con seguridad la técnica y concentrarse en la interpretación.
Adquirir un control suficiente de la respiración como base de la técnica instrumental
y la interpretación.
4. Conocer y aplicar de los distintos tipos de articulación: destacado, staccato, picado-
ligado y ligado según las distintas grafías. Trabajo del doble y triple picado.
5. Desarrollar la lectura a primera vista.
6. Diferenciar, de forma básica, las siguientes convenciones interpretativas que se
utilizaron en los diferentes estilos de la historia de la música instrumental,
especialmente los referidos a la escritura rítmica o a la ornamentación. Estudio de los
ornamentos (trinos, grupetos, apoyaturas...).
7. Adquirir herramientas para el desarrollo de la memoria. Tocar obras completas o
movimientos de memoria con suficiente autocontrol.
8. Profundizar en los conocimientos sobre el instrumento elegido: su historia,
evolución, mecanismo y mantenimiento.
9. Interpretar repertorio de diferentes estilos adecuados a este nivel en distintas
formaciones: flauta sola, flauta y piano, dúos, tríos, cuartetos y conciertos de flauta.
10. Practicar la música de conjunto, en formaciones camerísticas y orquestales en
diferentes roles (solista, flauta segundo, etc.), desarrollando el sentido de la
interdependencia de los respectivos cometidos.
11. Conocer y escuchar música basada en lenguajes contemporáneos.
12. Interpretar música en público participando de la experiencia de trasladar a otros el
goce de la música.
13. Adquirir hábitos de estudio correctos y eficaces que permitan al alumno resolver
posibles dificultades musicales y técnicas. Demostrar una autonomía
progresivamente mayor para solucionar cuestiones relacionadas con la
interpretación, articulación, fraseo, etc.
14. Escuchar a otros intérpretes de su propio instrumento, formando una visión crítica y
constructiva sobre el resultado sonoro final.
15. Formarse una imagen ajustada de sí mismos, organizando sus preferencias y
ambiciones artísticas en concordancia con sus capacidades y rendimiento.
16. Valorar el silencio como elemento indispensable para el desarrollo de la
concentración, la audición interna y el pensamiento musical.

CONTENIDOS
P OSICIÓN CORPORAL / MANOS
1. Trabajo de la posición corporal y colocación del instrumento, e inclusión de la misma en la
práctica diaria.

17
 PROGRAMACIÓN DE FLAUTA. ENSEÑANZAS PROFESIONALES

a) Búsqueda del equilibrio entre la relajación muscular y la tensión necesaria para la

interpretación, teniendo en cuenta que el cuerpo funciona como un todo, cuyo eje es
la columna vertebral. Conciencia del área escénica.
P OSICIÓN CORPORAL / TÓRAX
2. Práctica de ejercicios para seguir desarrollando en el alumno la técnica de respiración,
el control del diafragma y músculos abdominales para adquirir una columna de aire estable.
a) Práctica de la inspiración, con una carga máxima de aire, desde el relax y sin elevación
de hombros.
b) Uso de todos los recursos físicos que aportan resonancia natural al sonido.
S OPLO / SONIDO
3. Trabajo avanzado de ejercicios de emisión del sonido y control de los músculos faciales que
forman la embocadura, posibilitando una correcta afinación, articulación y flexibilidad.
a) Mantener una columna de aire estable, que favorezca un sonido de calidad en todas
las dinámicas y articulaciones.
b) Empleo del vibrato con criterios de estilísticos.
c) Introducción al concepto de “color” en el sonido de la flauta.
T ÉCNICA / ARTICULACIÓN
4. Trabajo de todas las escalas mayores y menores, arpegios triadas y cuatriadas, e intervalos
de 5as y 6as, y escala cromática.
a) Práctica de escalas y arpegios, combinando legato y picado, staccato, tenuto, spiccato
y martellato, con diferentes fórmulas rítmicas.
b) Práctica del doble picado y triple picado.
c) Ejercicios para el desarrollo de la destreza en la digitación.
d) Trabajo de las tres octavas de la flauta buscando una mayor homogeneidad sonora en
las mismas y ductilidad del sonido.
D INÁMICA
5. Planteamiento y asimilación de ejercicios para trabajar los recursos expresivos y cambios de
intensidad adecuados al repertorio del curso: p, f, mf, pp, ff, pf, sfz, reguladores y acento.
a) Trabajo de las distintas posibilidades sonoras y expresivas de la flauta, especialmente
en el uso de compases de amalgama y su correspondiente acentuación.
A FINACIÓN
6. Práctica de ejercicios para desarrollar la técnica auditiva, así como para permitir al alumno
una corrección afinación en la práctica con acompañamiento de piano, así como con otros
instrumentos.
a) Extensión de los criterios de afinación a los registros extremos.
b) Uso integrado del afinador en el estudio diario.
T EXTOS
7. Trabajo de repertorio de diferentes estilos adecuados a este nivel en distintas formaciones:
flauta sola, dúo de flautas, tríos y cuartetos, y flauta con piano.

18
 PROGRAMACIÓN DE FLAUTA. ENSEÑANZAS PROFESIONALES

a) Introducción a los lenguajes contemporáneos: práctica del frullato, bisbigliandi, golpe

de llaves, etc.
T EORÍA / INTERPRETACIÓN
8. Asimilación completa de la tabla de digitación hasta Re7.
a) Empleo de los conocimientos de teoría musical respecto a abreviaturas, signos de
repetición, agógica y carácter, así como sobre tonalidades, intervalos, tipos de escala
menor, acordes, grados, funciones tonales y secuencias armónicas.
b) Conocimiento de las formas musicales más frecuentes: aria da capo, forma minueto,
forma canción, forma sonata, y forma rondó.
c) Lecturas con variedad de tempi (desde largo a presto), incluyendo ritardando, rall.,
accell., incalzando, stringendo, etc.
d) Introducción y práctica de la cadenza o fermata clásica.
e) Ampliación de los conocimientos sobre de la flauta travesera: su historia, evolución,
mecanismo y mantenimiento.
M EMORIA / MADUREZ
9. Practica de ejercicios y obras memorizadas por el alumno, tratando los problemas rítmicos,
de articulación, tonalidad, etc., que pudieran surgir de este trabajo.
a) Práctica de la repentización de textos completos de un nivel inferior al curso.
b) Audiciones comparadas de grandes intérpretes para analizar de manera crítica las
características de sus diferentes versiones.
c) Participación en la selección del propio repertorio de concierto.
A PTITUD EMOCIONAL
[Link] de las bases para la actuación en público (técnicas de relajación y autocontrol).
a) Uso de la expresividad y el movimiento corporal, como lenguaje escénico.
I NDEPENDENCIA / ESTUDIO
[Link]ón del estudio individual, con apoyo familiar y docente, que permita al alumno
adquirir un hábito diario de, al menos, 120 minutos, suficiente para resolver dificultades
musicales y técnicas.
a) Hábitos saludables en la práctica individual: sueño, dieta, hidratación, descanso,
sesiones de estudio, calentamiento, organización de la práctica, etc.
[Link]ón del silencio y la escucha atenta, como elementos indispensable para poder
realizar un trabajo productivo, tanto en el estudio, como en clase.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN
Se basan en la consecución de los objetivos mediante el trabajo y desarrollo de los contenidos.
Para este curso son los siguientes:
1. Utilizar el esfuerzo muscular, la respiración y relajación adecuados a las exigencias
de la ejecución instrumental. Mantener una posición corporal adecuada.
2. Desarrollar la homogeneidad del sonido y regularidad en la digitación en toda la
extensión de la flauta. Mantener una columna de aire estable, que favorezca un
sonido de calidad en todas las dinámicas y articulaciones.

19
 PROGRAMACIÓN DE FLAUTA. ENSEÑANZAS PROFESIONALES

3. Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos

técnicos de los musicales.
4. Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades
sonoras del instrumento.
5. Demostrar capacidad para abordar individualmente el estudio de las obras de
repertorio. Mostrar una autonomía, progresivamente mayor, en la resolución de
problemas técnicos e interpretativos. Desarrollar hábitos de estudio correctos y
eficaces.
6. Demostrar solvencia en la lectura a primera vista.
7. Interpretar obras de las distintas épocas y estilos acordes al nivel. Comenzar a
diferenciar, de forma básica, las siguientes convenciones interpretativas que se
utilizaron en los diferentes estilos de la historia de la música instrumental,
especialmente los referidos a la escritura rítmica o a la ornamentación.
8. Escuchar a otros intérpretes de su propio instrumento, formando una visión crítica y
constructiva sobre el resultado sonoro final.
9. Conocer y escuchar música basada en lenguajes contemporáneos.
10. Demostrar control del programa trabajado en cada trimestre y recogido en la
programación para el curso en concreto (técnica, estudios y obras).
11. Interpretar obras o fragmentos de memoria con suficiente autocontrol.
12. Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación, dentro de los
márgenes de flexibilidad que permita el texto musical, tanto como solista, como con
pianista acompañante.
13. .Presentar en público un programa adecuado al nivel, demostrando capacidad
comunicativa y calidad artística.
14. Mostrar una actitud participativa y comunicativa en el aula. Asistir regularmente a
clase y desarrollar valores sociales tales como la tolerancia, la igualdad de
oportunidades entre mujeres y hombres y la no discriminación.

2.6. SEXTO CURSO

OBJETIVOS
Tendrán como finalidad desarrollar en el alumno las siguientes capacidades:
1. Trabajar la emisión, control de la homogeneidad del sonido y regularidad en la
digitación en toda la extensión de la flauta. Mantener una columna de aire estable, que
favorezca un sonido de calidad en todas las dinámicas y articulaciones. Controlar
progresivamente la calidad sonora: afinación y vibrato.
2. Formar una correcta embocadura, mediante la utilización de los músculos faciales,
que favorezca un sonido estable y una buena calidad en el mismo.
3. Mantener una posición corporal adecuada. Ejercitar el dominio del cuerpo y la mente
con el fin de utilizar con seguridad la técnica y concentrarse en la interpretación.
Adquirir un control suficiente de la respiración como base de la técnica instrumental
y la interpretación.

20
 PROGRAMACIÓN DE FLAUTA. ENSEÑANZAS PROFESIONALES

4. Conocer y aplicar de los distintos tipos de articulación: destacado, staccato, picado-

ligado y ligado según las distintas grafías. Trabajo del doble y triple picado.
5. Desarrollar la lectura a primera vista.
6. Diferenciar, de forma básica, las siguientes convenciones interpretativas que se
utilizaron en los diferentes estilos de la historia de la música instrumental,
especialmente los referidos a la escritura rítmica o a la ornamentación. Estudio de los
ornamentos (trinos, grupetos, apoyaturas...).
7. Adquirir herramientas para el desarrollo de la memoria. Tocar obras completas o
movimientos de memoria con suficiente autocontrol.
8. Profundizar en los conocimientos sobre el instrumento elegido: su historia,
evolución, mecanismo y mantenimiento.
9. Interpretar repertorio de diferentes estilos adecuados a este nivel en distintas
formaciones: flauta sola, flauta y piano, dúos, tríos, cuartetos y conciertos de flauta.
10. Practicar la música de conjunto, en formaciones camerísticas y orquestales en
diferentes roles (solista, flauta segundo, etc.), desarrollando el sentido de la
interdependencia de los respectivos cometidos.
11. Conocer y escuchar música basada en lenguajes contemporáneos.
12. Interpretar música en público participando de la experiencia de trasladar a otros el
goce de la música.
13. Adquirir hábitos de estudio correctos y eficaces que permitan al alumno resolver
posibles dificultades musicales y técnicas. Demostrar una autonomía
progresivamente mayor para solucionar cuestiones relacionadas con la
interpretación, articulación, fraseo, etc.
14. Escuchar a otros intérpretes de su propio instrumento, formando una visión crítica y
constructiva sobre el resultado sonoro final.
15. Formarse una imagen ajustada de sí mismos, organizando sus preferencias y
ambiciones artísticas en concordancia con sus capacidades y rendimiento.
16. Conocer las obras fundamentales dentro de la música orquestal, dado que la flauta
travesera es un instrumento orquestal, así como las obras más representativas en el
repertorio orquestal de dicho instrumento.
17. Valorar el silencio como elemento indispensable para el desarrollo de la
concentración, la audición interna y el pensamiento musical.

CONTENIDOS
P OSICIÓN CORPORAL / MANOS
1. Trabajo de la posición corporal y colocación del instrumento, e inclusión de la misma en la
práctica diaria.
a) Búsqueda del equilibrio entre la relajación muscular y la tensión necesaria para la
interpretación, teniendo en cuenta que el cuerpo funciona como un todo, cuyo eje es
la columna vertebral. Conciencia del área escénica.
P OSICIÓN CORPORAL / TÓRAX

21
 PROGRAMACIÓN DE FLAUTA. ENSEÑANZAS PROFESIONALES

2. Práctica de ejercicios para seguir desarrollando en el alumno la técnica de respiración,

el control del diafragma y músculos abdominales para adquirir una columna de aire estable.
a) Práctica de la inspiración, con una carga máxima de aire, desde el relax y sin elevación
de hombros.
b) Uso de todos los recursos físicos que aportan resonancia natural al sonido.
S OPLO / SONIDO
3. Trabajo avanzado de ejercicios de emisión del sonido y control de los músculos faciales que
forman la embocadura, posibilitando una correcta afinación, articulación y flexibilidad.
a) Mantener una columna de aire estable, que favorezca un sonido de calidad en todas
las dinámicas y articulaciones.
b) Empleo del vibrato con criterios de estilísticos.
c) Uso del “cambio de color” en el sonido de la flauta.
T ÉCNICA / ARTICULACIÓN
4. Trabajo de todas las escalas mayores y menores, arpegios triadas y cuatriadas, e intervalos
de 7as y 8as, escala cromática, pentatónica y hexátona.
a) Práctica de escalas y arpegios, combinando legato y picado, staccato, tenuto, spiccato
y martellato, con diferentes fórmulas rítmicas.
b) Práctica del doble picado y triple picado.
c) Ejercicios para el desarrollo de la destreza en la digitación.
d) Ductilidad del sonido en intervalos largos y variación de intensidad.

D INÁMICA
5. Planteamiento y asimilación de ejercicios para trabajar los recursos expresivos y cambios de
intensidad adecuados al repertorio del curso: p, f, mf, pp, ff, pf, sfz, reguladores y acento.
a) Trabajo de las distintas posibilidades sonoras y expresivas de la flauta, especialmente
en el uso de compases de amalgama y su correspondiente acentuación.
A FINACIÓN
6. Práctica de ejercicios para desarrollar la técnica auditiva, así como para permitir al alumno
una corrección afinación en la práctica con acompañamiento de piano, así como con otros
instrumentos.
a) Extensión de los criterios de afinación a los registros extremos.
b) Uso integrado del afinador en el estudio diario.
T EXTOS
7. Trabajo de repertorio de diferentes estilos adecuados a este nivel en distintas formaciones:
flauta sola, dúo de flautas, tríos y cuartetos, flauta con piano y ensemble u orquesta.
a) Introducción a los lenguajes contemporáneos: práctica del frullato, bisbigliandi, golpe
de llaves, etc.
T EORÍA / INTERPRETACIÓN
8. Asimilación completa de la tabla de digitación hasta Re7.

22
 PROGRAMACIÓN DE FLAUTA. ENSEÑANZAS PROFESIONALES

a) Empleo de los conocimientos de teoría musical respecto a abreviaturas, signos de

repetición, agógica y carácter, así como sobre tonalidades, intervalos, tipos de escala
mayor tipos de escala menor, acordes, grados, funciones tonales y secuencias
armónicas.
b) Conocimiento de las formas musicales más frecuentes: aria da capo, forma minueto,
forma canción, forma sonata, forma rondó y forma concierto.
c) Lecturas con variedad de tempi (desde largo a presto), incluyendo ritardando, rall.,
accell., incalzando, stringendo, etc.
d) Introducción y práctica de la cadenza o fermata romántica.
e) Ampliación de los conocimientos sobre de la flauta travesera: su historia, evolución,
mecanismo y mantenimiento.
M EMORIA / MADUREZ
9. Practica de ejercicios y obras memorizadas por el alumno, tratando los problemas rítmicos,
de articulación, tonalidad, etc., que pudieran surgir de este trabajo.
a) Práctica de la repentización de textos completos de un nivel inferior al curso.
b) Audiciones comparadas de grandes intérpretes para analizar de manera crítica las
características de sus diferentes versiones.
c) Participación en la selección del propio repertorio de concierto.
A PTITUD EMOCIONAL
10. Desarrollo de las bases para la actuación en público (técnicas de relajación y autocontrol).
a) Uso de la expresividad y el movimiento corporal, como lenguaje escénico.
I NDEPENDENCIA / ESTUDIO
11. Organización del estudio individual, con apoyo familiar y docente, que permita al alumno
adquirir un hábito diario de, al menos, 150 minutos, suficiente para resolver dificultades
musicales y técnicas.
a) Preparación de exámenes, pruebas y recitales.
12. Valoración del silencio y la escucha atenta, como elementos indispensable para poder
realizar un trabajo productivo, tanto en el estudio, como en clase.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN
Se basan en la consecución de los objetivos mediante el trabajo y desarrollo de los contenidos.
Para este curso son los siguientes:
1. Utilizar el esfuerzo muscular, la respiración y relajación adecuados a las exigencias
de la ejecución instrumental. Mantener una posición corporal adecuada.
2. Desarrollar la homogeneidad del sonido y regularidad en la digitación en toda la
extensión de la flauta. Mantener una columna de aire estable, que favorezca un
sonido de calidad en todas las dinámicas y articulaciones.
3. Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos
técnicos de los musicales.
4. Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades
sonoras del instrumento.

23
 PROGRAMACIÓN DE FLAUTA. ENSEÑANZAS PROFESIONALES

5. Demostrar capacidad para abordar individualmente el estudio de las obras de

repertorio. Mostrar una autonomía, progresivamente mayor, en la resolución de
problemas técnicos e interpretativos. Desarrollar hábitos de estudio correctos y
eficaces.
6. Demostrar solvencia en la lectura a primera vista.
7. Interpretar obras de las distintas épocas y estilos acordes al nivel. Comenzar a
diferenciar, de forma básica, las siguientes convenciones interpretativas que se
utilizaron en los diferentes estilos de la historia de la música instrumental,
especialmente los referidos a la escritura rítmica o a la ornamentación.
8. Escuchar a otros intérpretes de su propio instrumento, formando una visión crítica y
constructiva sobre el resultado sonoro final.
9. Conocer y escuchar música basada en lenguajes contemporáneos.
10. Demostrar control del programa trabajado en cada trimestre y recogido en la
programación para el curso en concreto (técnica, estudios y obras).
11. Interpretar obras o fragmentos de memoria con suficiente autocontrol.
12. Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación, dentro de los
márgenes de flexibilidad que permita el texto musical, tanto como solista, como con
pianista acompañante.
13. .Presentar en público un programa adecuado al nivel, demostrando capacidad
comunicativa y calidad artística.
14. Mostrar una actitud participativa y comunicativa en el aula. Asistir regularmente a
clase y desarrollar valores sociales tales como la tolerancia, la igualdad de
oportunidades entre mujeres y hombres y la no discriminación.

3. PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN Y CRITERIOS DE

CALIFICACIÓN
Se realizará una evaluación inicial a principio del curso con el fin de conocer el nivel del
alumno: analizando sus conocimientos, capacidades, aptitudes, rasgos interpretativos y desarrollo
de aspectos técnicos.
La evaluación de los alumnos será continua, formativa e individualizada y en ella se tendrá en
cuenta la superación de los objetivos específicos expuestos en esta programación.
Debido a carácter de continuidad no será necesario realizar un examen trimestral, no
obstante se puede hacer una valoración del trabajo y progreso realizado por cada alumno en este
periodo de tiempo mediante una prueba. Además se tendrá en cuenta el trabajo diario del
alumnado, la asistencia a clase y los logros alcanzados en las audiciones trimestrales.
Atendiendo al aspecto de globalidad en la sesión de evaluación se intercambiará información
con todos los profesores del alumno acerca de la evolución en el aprendizaje de este último. Se
calificará con un número entero entre 1 y 10.

24
 PROGRAMACIÓN DE FLAUTA. ENSEÑANZAS PROFESIONALES

4. PRUEBAS ESPECÍFICAS

4.1. PRUEBA ESPECÍFICA CONVOCATORIA ORDINARIA DE

JUNIO (mayo para alumnado de sexto) POR PÉRDIDA DE
EVALUACIÓN CONTÍNUA
La no asistencia reiterada a clase de la asignatura implicará que no se pueda llevar a cabo
el proceso de evaluación continua del alumnado, sin que por ello se pierda el derecho a la
evaluación en la convocatoria ordinaria de junio (mayo para alumnado de sexto). Para ello se
realizará una prueba en el mes de mayo (para sexto) y sexto (parea el resto de alumnado), antes
de la finalización del periodo lectivo.
Esta prueba consistirá en un examen con el profesor asignado, en sexto curso el examen será
realizado por al menos dos profesores de la especialidad. El alumno a alumna deberá interpretar:
TÉCNICA
 1º y 2º EEPP. Escalas en dos octavas y sus arpegios hasta tres alteraciones.
 3º y 4º EEPP. Taffanel y Gaubert, 17 ejercicios diarios. Ed. Leduc. Ejercicios 1 y 4 hasta
5 alteraciones.
 5º y 6º EEPP. Taffanel y Gaubert, 17 ejercicios diarios. Ed. Leduc. Ejercicios 1, 2, 4 y 5
con combinación de articulaciones.
ESTUDIOS
 1º a 4º EEPP. Cuatro estudios de los recogidos en el apartado 7 de la presente
programación didáctica y correspondiente al curso en concreto. 1º a 4º EEPP. Cuatro
estudios de los recogidos en el apartado 7 de la presente programación didáctica y
correspondiente al curso en concreto.
 5º y 6º EEPP. Seis estudios de los recogidos en el apartado 7 de la presente programación
didáctica y correspondiente al curso en concreto. 1º a 4º EEPP. Cuatro estudios de los
recogidos en el apartado 7 de la presente programación didáctica y correspondiente al
curso en concreto.
OBRAS
 Selección de tres obras de distinta época y estilo, de características y nivel similares
a las que se presentan en el apartado 8 de la presente programación didáctica y
correspondiente al curso en concreto.
Se calificará de 1 (uno)a 10 (diez), sin decimales. Para aprobar se deberá obtener, como
mínimo un 5 (cinco) y se tendrán en cuenta los contenidos mínimos exigibles y los Criterios de
Evaluación propuestos en la Programación Didáctica para el curso en concreto.

4.2. PRUEBA EXTRAORDINARIA DE SEPTIEMBRE

El alumno que obtenga una calificación inferior a 5 en la convocatoria de Junio podrá
recuperar la asignatura en Septiembre. Para ello el profesor de cada asignatura realizará un
plan de recuperación de la misma, detallando los objetivos y contenidos a superar, así como el
repertorio que debe preparar el alumno/a para la prueba de la convocatoria de Septiembre. Si esta

25
 PROGRAMACIÓN DE FLAUTA. ENSEÑANZAS PROFESIONALES

calificación (inferior a 5) persiste tras la prueba de Septiembre, la asignatura deberá recuperarse

en el curso siguiente, siempre que el alumno promocione. La estrategia de recuperación la
elaborará el profesor teniendo en cuenta las carencias mostradas en la evaluación inicial y los
objetivos y contenidos no superados.

5. CONTENIDOS MÍNIMOS EXIGIBLES

1º EP 2º EP 3º EP

Pies/ Rodillas/ Caderas Pies/Rodillas/ Caderas Área corporal

POSICIÓN
Tronco/Cuello /Brazos Tronco/Cuello /Brazos Resonancia
CORPORAL

Carga natural de aire Carga natural de aire Carga natural de aire

Sujeción del tubo Sujeción del tubo

Coordinación en la
MANOS
Coordinación en la digitación
Pulsación correcta
digitación
2º nivel: emisión y apoyo 3er nivel: emisión y apoyo
SOPLO/ abdominal del soplo. abdominal del soplo Notas tenidas.
SONIDO Notas tenidas. Notas tenidas. -1er nivel: vibrato
Trabajo con armónicos. Trabajo con armónicos.
Legato
Legato
Acentos
Acentos
Legato Staccato
Staccato
ARTICULACIÓN Picado simple Picado simple
Picado simple
Fórmulas Fórmulas
Fórmulas
Tenuto
Doble picado
Doble picado
Tempi básicos
AGÓGICA Tempi avanzados -
Rit, rall, accell.
Nivel 1: p, mf, f, Nivel 2: pp, ff, pf, sfz,
DINÁMICA -
reguladores, acento. etc.
Extensión a registros
Apreciación y corrección Uso de afinador con extremos
AFINACIÓN en registros centrales. cambios de dinámica. Uso integrado del
afinador
Todas tonalidades
Intervalos
Tipos de escala menor Secuencias armónicas.
Formas musicales
TEORÍA Acordes triadas y Uso diferentes signos de frecuentes.
cuatriadas repetición y abrev.
Grados y funciones
tonales

26
 PROGRAMACIÓN DE FLAUTA. ENSEÑANZAS PROFESIONALES

Nivel 1: repentización Nivel 2: repentización Nivel 3: repentización

MEMORIA/
MADUREZ Nivel 1: integración de Nivel 2: integración de la Nivel 3: integración de la
la memoria memoria memoria
Uso del metrónomo. Uso del metrónomo. Uso del metrónomo.
Diferentes estilos. Diferentes estilos. Diferentes estilos.
TEXTOS
Flauta sola, 2 fls y Flauta sola, 2 fls y Flauta sola, 2 fls y
fl/piano. fl/piano. fl/piano.

Escalas M/m, arpegios e Escalas M/m, arpegios e

Escalas M/m, arpegios e intervalos de 3ª, 4ª.
intervalos de 3ª hasta Si6.
intervalos de 3ª hasta Si6.
TÉCNICA Apoyaturas, trinos Escala cromática hasta
- Apoyaturas y trinos Do7.
frecuentes, acciacatura y
básicos.
mordentes. Trinos infrecuentes.
APTITUD Preparación de la
- -
EMOCIONAL* actuación en público
Plan de estudio diario, Plan de estudio
Plan de estudio anual,
con apoyo familiar y trimestral, con apoyo
INDEPENDENCIA con apoyo docente.
docente. docente.
60 min de práctica diaria.
30 min de práctica diaria. 40 min de práctica diaria.

* Capacidad de comprender, procesar y expresar los aspectos emocionales de la interpretación musical

(Gardner)

4º EP 5º EP 6º EP

Área escénica Área escénica Área escénica

POSICIÓN
Resonancia Resonancia Resonancia
CORPORAL

Carga máxima y relax Carga máxima y relax Carga máxima y relax

Destreza en la
MANOS Destreza en la digitación Destreza en la digitación
digitación
Notas tenidas.
SOPLO/ Ductilidad en intervalos
2º nivel: vibrato
Ductilidad del sonido largos y variación de
SONIDO Cambios de color volumen.
tímbrico.
Legato Legato
Picado simple Picado simple
Legato
Fórmulas Fórmulas
Picado simple
Doble picado Doble picado
Fórmulas
Acentos Acentos
Doble picado
ARTICULACIÓN Staccato Staccato
Acentos
Tenuto Tenuto
Staccato
Triple picado Triple picado
Tenuto
Spiccato Spiccato
Triple picado
Martellato Martellato
Frullato Frullato

27
 PROGRAMACIÓN DE FLAUTA. ENSEÑANZAS PROFESIONALES

Efectos contemp. Efectos contemp.

Variedad de tempi
(desde largo a presto)
AGÓGICA ritardando, rall., accell., - -
incalzando, stringendo,
etc.
Uso de compases de Uso de compases de
amalgama y su amalgama y su
DINÁMICA -
correspondiente correspondiente
acentuación. acentuación.
- Uso integrado del - Correcta afinación con Correcta afinación con el
AFINACIÓN
afinador. el piano. piano.
Estilos. Estilos. Estilos.
TEORÍA Nivel 1: lenguajes Nivel 2: lenguajes Nivel 3: lenguajes
contemporáneos. contemporáneos. contemporáneos.
MEMORIA/
Selección musical Selección musical Selección musical
MADUREZ
Uso del metrónomo. Uso del metrónomo. Uso del metrónomo.
Diferentes estilos. Diferentes estilos. Diferentes estilos.
TEXTOS
Flauta sola, 2 fls y Flauta sola, 2 fls y Flauta sola, 2 fls y
fl/piano. fl/piano, y fl/orquesta. fl/piano, y fl/orquesta.
Escalas M/m, arpegios e Escalas M/m, arpegios e Escalas M/m, arpegios e
intervalos de 5ª, 6ª. intervalos de 7ª y 8ª. intervalos de 7ª y 8ª.
Escala cromática hasta Escala cromática hasta Escala pentatónica y
TÉCNICA
Do7. Do7. hexátona hasta Re7.
Práctica de fermatas Práctica de fermatas Práctica de fermatas
preclásicas. clásicas. románticas.
Orientación del estudio al Hábitos saludables en la Preparación de pruebas
refuerzo de aspectos práctica individual. y conciertos.
INDEPENDENCIA débiles. 120 min de práctica 150 min de práctica
90 min de práctica diaria. diaria. diaria.

6. METODOLOGÍA DIDÁCTICA
CRITERIOS METODOLÓGICOS
Los principios metodológicos que tendremos en cuenta para el desarrollo de la actividad
docente son los siguientes:
 Se fomentará el aprendizaje significativo teniendo en cuenta los conocimientos previos
del alumno para el posterior proceso de enseñanza - aprendizaje.
 El trabajo se realizará en base a una enseñanza motivadora e individualizada en la que el
alumno es un miembro activo. La enseñanza debe tener como fin que los alumnos
aprendan por sí mismos y adquieran autonomía en el estudio.
 Se fomentará la conexión con los otros aprendizajes y áreas de conocimiento (formación
interdisciplinar y enseñanza integral).

28
 PROGRAMACIÓN DE FLAUTA. ENSEÑANZAS PROFESIONALES

 Se estimulará la creatividad, capacidad de memoria e imaginación en el alumno.

ACTIVIDADES DIDÁCTICAS
Son el medio para alcanzar los objetivos propuestos en la programación y a luden a la
asimilación de los contenidos.
Las actividades didácticas pueden ser de varios tipos:
 Actividades relacionadas con el Lenguaje Musical. Refuerzan, complementan, preparan
o amplían conocimientos del área señalada (conceptos rítmicos, entonación, conceptos
teóricos,...).
 Actividades relacionadas con la técnica instrumental. Son capacidades y recursos físicos
determinados enfocados a la práctica de la flauta que definirán la interpretación a la hora
de afrontar una partitura (articulación, respiración, emisión del sonido, vibrato…)
 Actividades relacionadas con la comprensión y expresión musical. Están
relacionadas con el análisis y conocimiento en profundidad de la partitura a interpretar,
tanto estructuralmente como formal e históricamente, y con la aplicación de estos
conocimientos a la interpretación.
 Actividades relacionadas con la comunicación e interpretación musical. Dedicadas
a desarrollar la capacidad de comunicación del músico como intérprete frente a un público
o con otros instrumentos, se trabajará mediante la realización de conciertos y audiciones,
asistencia a los mismos o a ensayos, clases de cámara, orquesta, colectivas...
 Actividades relacionadas con el conocimiento en profundidad del propio
instrumento. Estudio y conocimiento de la historia del instrumento, características físicas
y sonoras, posibilidades acústicas, mantenimiento del mismo; etc.
Las actividades se podrán realizar de forma individual o en conjunto, variando el
planteamiento de las mismas dependiendo de este factor, aunque siempre contaremos con que la
individualidad está presente en todo momento durante el desarrollo de las clases colectivas.

MODELO PARA EL DESARROLLO DE LAS SESIONES INDIVIDUALES DEL TRIMESTRE

La estructura de una clase tendrá en cuenta los siguientes aspectos:
 Trabajo de sonoridad.
 Desarrollo de intervalos, escalas y arpegios.
 Trabajo de estudios.
 Trabajo de repertorio.
El desarrollo de la clase dependerá en gran medida del grado de receptividad del alumno y el
trabajo de preparación realizado por el mismo. El tiempo dedicado a cada uno de los aspectos será
diferente en cada sesión pudiéndose alargar, acortar o incluso suprimir cualquier parte de la
planificación en beneficio de las restantes a criterio del profesor.

29
 PROGRAMACIÓN DE FLAUTA. ENSEÑANZAS PROFESIONALES

7. MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS

El programa para todos los cursos de las enseñanzas profesionales, estará compuesto
por al menos de tres obras de diferentes estilos, un determinado número de estudios mínimos
repartidos a lo largo del curso y que se especifican a continuación, ejercicios técnicos
contenidos en los libros que se utilicen además de los propuestos por el profesor.
El profesor/a podrá utilizar el material complementario que estime oportuno para cada alumno
en concreto según sus necesidades.

7.1. PRIMER CURSO

TÉCNICA
 Trabajo de memoria de todas las escalas mayores y menores, arpegios de triada e
intervalos de 3ª, 5ª y 8ª en todas las tonalidades y con distintas articulaciones.
 Taffanel y Gaubert, 17 ejercicios diarios. Ed. Leduc. Ejercicios 1,2 y 3.
 Wye, T. Teoría y práctica de la flauta. Vol. 2. Ed. Mundimúsica Garijo
 Espasa, S: La Flauta, desarrollo del sonido. [Link].
 González, F: 20 Ejercicios para flauta. Unión Musical Ediciones.
 Wilkinson, F: The physical flute. Flute World Publications

ESTUDIOS
Se seleccionarán al menos 6 estudios por trimestre de entre los siguientes libros:
 Bantai-Kovacs, Estudios para flauta Vol. II.
 Kohler, E.: Estudios op.33.nº1.
 Flautissim volumen 1.

OBRAS
Selección de tres obras del curso de distinta época y estilo, de características y nivel
similares a las que se presentan en el apartado posterior de repertorio orientativo.

7.2. SEGUNDO CURSO

TÉCNICA
 Trabajo de memoria de todas las escalas mayores y menores, arpegios de triada e
intervalos de 3ª, 5ª y 8ª en todas las tonalidades y con distintas articulaciones.
 Taffanel y Gaubert. 17 ejercicios diarios. Ed. Leduc. Ejercicios 1,2, 3, 4 y 5.
 Wye, T. Teoría y práctica de la flauta. Vol. [Link]. Mundimúsica Garijo
 Espasa, S: La Flauta, desarrollo del sonido. Ed. OFM
 The complete flute scales book. Boosey&Hawks.

30
 PROGRAMACIÓN DE FLAUTA. ENSEÑANZAS PROFESIONALES

 Wilkinson, F: The physical flute. Flute World Publications

 Ory, I: Teke Tekete. Van de Velde

ESTUDIOS
Se seleccionarán al menos 6 estudios por trimestre de entre los siguientes libros:
 Kohler, E.: Estudios op.33.nº1. 2
 Drouet, L: 25 estudios técnicos.
 Flautissim volumen 2.

OBRAS
Selección de tres obras del curso de distinta época y estilo, de características y nivel
similares a las que se presentan en el apartado posterior de repertorio orientativo.

7.3. TERCER CURSO

TÉCNICA
 Reichert, 7 ejercicios diarios. Ed. Schott Sohne. Ejercicios 1 y 2.
 Taffanel y Gaubert, 17 ejercicios diarios. Ed. Leduc. Ejercicios 1,2, 3, 4, 5 y 7.
 Wye, T. Teoría y práctica de la flauta. Vol. 2 y 5. Ed. Mundimúsica Garijo
 Bernold, P. La Technique d’Embrouchure. La stravaganza Ed
 Moyse, M: Ejercicios diarios para la flauta. Alphonse Leduc París.
 Ory, I: Teke Tekete. Van de Velde

ESTUDIOS
Se seleccionarán al menos 6 estudios por trimestre de entre los siguientes libros:
 Berbiguier. 18 estudios para flauta.
 Boehm, T. 24 estudios op.37.
 Drouet, L. 25 estudios técnicos.
 Flautissim volumen 3.

OBRAS
Selección de tres obras del curso de distinta época y estilo, de características y nivel
similares a las que se presentan en el apartado posterior de repertorio orientativo.

31
 PROGRAMACIÓN DE FLAUTA. ENSEÑANZAS PROFESIONALES

7.4 CUARTO CURSO

TÉCNICA
 Reichert, 7 ejercicios diarios. Ed. Schott Sohne. Ejercicios 1, 2, 3 y 4.
 Taffanel y Gaubert, 17 ejercicios diarios. Ed. Leduc. Ejercicios 1,2, 3, 4, 5, y 7.
 Wye, T. Teoría y práctica de la flauta. Vol. 6. Ed. Mundimúsica Garijo
 Moyse, M: Ejercicios diarios para la flauta. Alphonse Leduc París.
 Ory, I: Teke Tekete. Van de Velde

ESTUDIOS
Se seleccionarán al menos 6 estudios por trimestre de entre los siguientes libros:
 Berbiguier. 18 estudios para flauta.
 Boehm, T. 24 estudios op.37.
 Karg-Elert. 30 estudios para flauta op.107.
 Flautissim volumen 4.

OBRAS
Selección de tres obras del curso de distinta época y estilo, de características y nivel
similares a las que se presentan en el apartado posterior de repertorio orientativo.

7.5 QUINTO CURSO

TÉCNICA
 Reichert. 7 ejercicios diarios. Ed. Schott Sohne. Todos los ejercicios.
 Taffanel y Gaubert. 17 ejercicios diarios. Ed. Leduc. Ejercicios 1,2, 3, 4, 5, 7 y 17
 Wye, T. Teoría y práctica de la flauta. Vol. 4 y 6. Ed. Mundimúsica Garijo.
 Ory, I: Teke Tekete. Van de Velde

ESTUDIOS
Se seleccionarán al menos 6 estudios por trimestre de entre los siguientes libros:
 Boehm, T. 24 caprichos para flauta.
 Karg-Elert. 30 estudios para flauta op.107.
 Flautissim volumen 5.

OBRAS
Selección de tres obras del curso de distinta época y estilo, de características y nivel
similares a las que se presentan en el apartado posterior de repertorio orientativo.

32
 PROGRAMACIÓN DE FLAUTA. ENSEÑANZAS PROFESIONALES

7.6 SEXTO CURSO

TÉCNICA
 Reichert. 7 ejercicios diarios. Ed. Schott Sohne. Todos los ejercicios.
 Taffanel y Gaubert. 17 ejercicios diarios. Ed. Leduc. Todos los ejercicios.
 Wye, T. Teoría y práctica de la flauta. Vol. 4 y 7. Ed. Mundimúsica Garijo
 Ory, I: Teke Tekete. Van de Velde

ESTUDIOS
Se seleccionarán al menos 6 estudios por trimestre de entre los siguientes libros:
 Boehm, T. 24 caprichos para flauta.
 Karg-Elert. 30 estudios para flauta op.107.
 Flautissim volumen 6.

OBRAS
Selección de tres obras del curso de distinta época y estilo, de características y nivel
similares a las que se presentan en el apartado posterior de repertorio orientativo.

8. REPERTORIO ORIENTATIVO

8.1 PRIMER CURSO

BARROCO Y PRECLASICISMO
Blavet. Sonatas op.1, op.9.
Handel, G.F. Sonatas.
Marcello, B. Sonatas.
Vivaldi, A. Sonatas Il pastor fido.
Telemann, G.P: Fantasía nº6

CLASICISMO
Mozart. Andante en Do M. Mozart. Sonatas K.10-15.
Paradis, M.T. Sicilienne.

ROMANTICISMO
Massenet, J. Meditación de Thais.
Sidorowich. Alborada.
Terskach. 6 canciones sin palabras (en estilo italiano) op. 171.

33
 PROGRAMACIÓN DE FLAUTA. ENSEÑANZAS PROFESIONALES

S. XX
Fauré. [Link].50.
Fauré. Piece.
Fauré. Sicilienne.
Moyse, L. Tres piezas fáciles.

8.2. SEGUNDO CURSO

BARROCO Y PRECLASICISMO
Anna Amalia de Prusia. Sonata en Fa.
Blavet. Sonatas op.1, op.9.
Handel, G.F. Sonatas.
Marcello, B. Sonatas.
Quantz Sonatas.
Telemann. Sonatas.
Vivaldi. Sonatas Il pastor fido.

CLASICISMO
Mozart. Andante en Do M.
Beethoven. 6 temas con variaciones para flauta y piano op. 107.
Dussek, Sophia. Sonata op.1.
Stamitz, C: Dúos op.27
Devienne, F: Sonatas a dúo (Método)

ROMANTICISMO
Mouquet. Cinco piezas breves.
Reger. Andante.
Sidorowich. Alborada.
Terskach. 6 canciones sin palabras (en estilo italiano) op. 171.
Popp, W.: Canción Bohemia Rusa

S. XX
Espasa. Lamentos bajo el mar.
Esplá, O. Cantos de antaño.
Francaix. Suite (4ºmov.)
Meyer. Miniaturas rústicas.
Ravel. Pieza en forma de habanera.
Rodrigo. Aria Antigua.
Tailleferre. Forlane.

34
 PROGRAMACIÓN DE FLAUTA. ENSEÑANZAS PROFESIONALES

Gaubert, P.: Madrigal

8.3. TERCER CURSO

BARROCO Y PRECLASICISMO
Bach, C.P.E. 4 Sonatas wg. 83-86.
Bach, J.S. Sonata Do M.
Blavet. Sonata op.2 n° 2, 4, 5,6.
La Guerre, E. Sonatas.
Leclair. Sonata en Do M op1 n°2.
Locatelli. Sonatas.
Pergolessi. Concierto en Sol M.
Quantz. Sonatas
Telemann, Fantasías para flauta sola.
Vivaldi. Conciertos y Sonatas.

CLASICISMO
Beethoven. 6 temas con variaciones para flauta y piano op. 107.
Dussek, Sophia, Sonata op.1.
Haydn. Sonata en Sol M.
Mozart. Rondó en Re M.
Stamitz. Concierto Sol M

ROMANTICISMO
Chaminade. Serenata a las estrellas.
Doppler. Berceuse op.15.
Mouquet. Cinco piezas breves.
Reger. Andante.

S. XX
Espasa. Poema y persecución.
Esplá, O. Cantos de antaño.
Feld. Petit caprice.
Gaubert. Madrigal.
Gombáu. Suite breve.
Járdanyi. Sonatina.
Meyer. Miniaturas rústicas.
Santiago, C. Suite hispana.
Tailleferre. Forlane.

35
 PROGRAMACIÓN DE FLAUTA. ENSEÑANZAS PROFESIONALES

Saint-Saëns: Romance

8.4 CUARTO CURSO

BARROCO Y PRECLASICISMO
Bach, C.P.E. 4 Sonatas wg. 83-86.
Bach, J.S. Sonata Do M.
Blavet. Sonatas op.2 n° 2, 4, 5,6.
La Guerre, E. Sonatas.
Leclair. Sonata en Do M op1 n°2.
Locatelli. Sonatas.
Pergolessi, Concierto en Sol M.
Quantz. Sonatas
Telemann. Fantasías para flauta sola.
Vivaldi. Conciertos y Sonatas.

CLASICISMO
Haydn. Sonata en Sol M.
Mozart. Rondó Re M.
Stamitz, J.A. Capricho-Sonata en La M. Caprichos.
Stamitz, K. Concierto Sol M.

ROMANTICISMO
Doppler. Fantasía pastoral húngara.
Andersen. Au bord de la mer.
Schumann, R.: Romances

S. XX
Arrieu, C. Sonatine.
Borrás. Interludios.
Espasa. Poema y persecución.
Feld. Petit caprice.
Gaubert. Madrigal.
Gombáu. Suite breve.
Hoover. Suite medieval.
Meyer. Miniaturas rústicas.
Roussel. Andante y scherzo.
Santiago, C. Suite hispana.
Tailleferre. Forlane.

36
 PROGRAMACIÓN DE FLAUTA. ENSEÑANZAS PROFESIONALES

SOLOS DE ORQUESTA
 Bizet, G.: Entr’acte Carmen
 Bizet, G.: L’Arlesienne
 Gluck, C.W.: Orfeo
 Dvorak, A.: Sinfonía nº9 Nuevo Mundo

8.5. QUINTO CURSO

BARROCO Y PRECLASICISMO
Bach, C.P.E. Conciertos y sonatas
Bach, J.S. Sonatas
Quantz. Concierto en Sol M
Telemann. Fantasías para flauta sola.
Vivaldi. Conciertos

CLASICISMO
Beethoven. Serenata op.8.
Devienne. Conciertos.
Mozart. Conciertos en Do M. Y Sol M

ROMANTICISMO
Chaminade. Concertino.
Doppler. Fantasía pastoral húngara.
Kuhlau. Fantasía en Re M. Op.38.
Mouquet. La flauta de pan.
Reinecke. Ballade.

S. XX
Arrieu, C. Sonatine.
Blanquer. Sonatina Juveniola.
Busser. Preludio y scherzo.
Casella. Siciliana y burlesca.
Cooke. Sonatina
Costa, E. Tempo de huida.
Debussy. Syrinx.
Fauré. Fantasía.
Godard. Suite de trois morceaux.
Hindemith. Sonata 1936.
Honegger Danza de la cabra.

37
 PROGRAMACIÓN DE FLAUTA. ENSEÑANZAS PROFESIONALES

Ibert. Sonatina Jeux.

Piazzolla. Estudios tanguísticos.

SOLOS DE ORQUESTA
 Bach J.S.: Nº 58 Soprano aria de la Pasión según San Mateo.
 Beethoven: Sinfonía nº 3 "Eroica" [Link]
 Bizet: Entr'acte de "Carmen" (Preludio al acto III)
 Brahms: Sinfonía nº 4. Mov. IV
 Mozart: La flauta mágica. Acto 1 Nº 8 Finale
 Rossini: La Gazza Ladra.
 Dvorak, A.: Sinfonía nº8
 Ravel, M.: Bolero

8.6. SEXTO CURSO

BARROCO Y PRECLASICISMO
Bach, C.P.E. Conciertos y sonatas
Bach, J.S. Sonatas
Quantz. Concierto en Sol M.
Telemann. Fantasías para flauta sola.
Vivaldi. Conciertos

CLASICISMO
Devienne. Conciertos.
Mozart. Conciertos en Re M. Y Sol M

ROMANTICISMO
Chaminade. Concertino.
Demersemann. Solo de concierto nº6 op.82.
Mouquet. La flauta de pan.
Reinecke. Ballade.

S. XX
Arrieu, C. Sonatine.
Blanquer. Sonatina Juveniola.
Busser. Preludio y scherzo.
Cooke. Sonatina
Debussy. Syrinx.

38
 PROGRAMACIÓN DE FLAUTA. ENSEÑANZAS PROFESIONALES

Enesco. Cantabile y Presto.

Fauré. Fantasía.
Gaubert. Nocturne et Allegro scherzando.
Godard. Suite de trois morceaux.
Hindemith. Sonata 1936.
Honegger Danza de la cabra.
Hüe. Fantasía.
Ibert. Piece.
Ibert. Sonatina Jeux.
Jolivet. Incantation: pour que l'image devienne symbole.
Piazzolla. Estudios tanguísticos.
Poulenc. Sonata.
Roussel. Joueurs de flûte op. 27.
Varesse. Density.

8.7. OTRO MATERIAL

SONIDO
Bernold, Ph.: La técnica de la embocadura
Graf, P. L.: Check up
Moyse, M.: De la sonorité
Wye, T.: Teoría y práctica de la flauta, vol. 1

ARTICULACIÓN
Graf, P. L.: Check up
Moyse, M.: Escuela de la articulación
WYE, T.: Teoría y práctica de la flauta, vol.3

TÉCNICA
Graf, P. L.: Check up
Moyse, M.: Escalas y arpegios. 480 ejercicios para flauta
Reichert: 7 ejercicios diarios
Taffanel & Gaubert: 17 ejercicios diarios de mecanismo
Wye, T.: Teoría y práctica de la flauta, vol. 2,5 y 6

ARMÓNICOS Y OTRAS TÉCNICAS CONTEMPORÁNEAS

Artaud: Armónicos
Dick, R.: El desarrollo del sonido mediante nuevas técnicas.
Graf, P. L.: Check up

39
 PROGRAMACIÓN DE FLAUTA. ENSEÑANZAS PROFESIONALES

Offermans, W: For the contemporary flutist

Offermans, W: For the younger flutist

FRASEO E INTERPRETACIÓN
Graf, P. L.: Interpretation. How to shape a melodic line.
Moyse, M: 24 pequeños estudios melódicos
Moyse, M: 25 estudios melódicos
Lindholm, H.: 50 pequeños estudios para flauta, op. 25

9. ACCESO A CURSOS DIFERENTES DE PRIMERO

Para el examen de la asignatura de flauta en las pruebas de acceso a cursos diferentes de
primero en Enseñanzas Profesionales, el alumnado deberá interpretar tres obras de las siguientes:

SEGUNDO CURSO
Blavet. Sonatas op.1, op.9
Fauré. Pavana op.50
Fauré. Piece
Fauré. Sicilienne
Haendel G.F. Sonatas
Marcello, B. Sonatas.
Massenet, J. Meditación de Thais.
Moyse, L. Tres piezas fáciles
Mozart. Andante en Do M
Mozart. Sonatas K.10-15.
Paradis, M.T. Sicilienne..
Sidorowich. Alborada.
Terskach. 6 canciones sin palabras (en estilo italiano) op.151
Vivaldi /Chedeville. Sonatas II Il Pastor Fido

TERCER CURSO
Anna Amalia de Prusia. Sonata en Fa.
Blavet. Sonatas op.1, op.9.
Handel, G.F. Sonatas.
Marcello, B. Sonatas.
Quantz Sonatas.
Telemann. Sonatas.
Vivaldi. Sonatas Il pastor fido.
Mozart. Andante en Do M.
Beethoven. 6 temas con variaciones para flauta y piano op. 107.

40
 PROGRAMACIÓN DE FLAUTA. ENSEÑANZAS PROFESIONALES

Dussek, Sophia. Sonata op.1.

Mouquet. Cinco piezas breves.
Reger. Andante.
Terskach. 6 canciones sin palabras (en estilo italiano) op. 171.
Espasa. Lamentos bajo el mar.

CUARTO CURSO
Bach, C.P.E. 4 Sonatas wg. 83-86.
Bach, J.S. Sonata Do M.
Blavet. Sonatas op.2 n° 2, 4, 5,6.
La Guerre, E. Sonatas.
Leclair. Sonata en Do M op1 n°2.
Locatelli. Sonatas.
Pergolessi, Concierto en Sol M.
Quantz. Sonatas
Telemann. Fantasías para flauta sola.
Vivaldi. Conciertos y Sonatas.
La Guerre. Sonatas.
Haydn. Sonata en Sol M.
Mozart. Rondó Re M.
Stamitz, K. Concierto Sol M.
Chaminade, C. Serenata a las estrellas
Doppler, F. Berceuse op.15
Járdanyi. Sonatina
Feld. Petite caprice
Esplá. Cantos de antaño
Espasa. Argos.
Gombáu. Suite breve.
Santiago, C. Suite hispana.

QUINTO CURSO
Bach, C.P.E. 4 Sonatas wg. 83-86.
Bach, J.S. Sonata Do M.
Blavet. Sonatas op.2 n° 2, 4, 5,6.
La Guerre, E. Sonatas.
Leclair. Sonata en Do M op1 n°2.
Locatelli. Sonatas.
Pergolessi, Concierto en Sol M.
Quantz. Sonatas

41
 PROGRAMACIÓN DE FLAUTA. ENSEÑANZAS PROFESIONALES

Telemann. Fantasías para flauta sola.

Vivaldi. Conciertos y Sonatas.
Haydn. Sonata en Sol M.
Mozart. Rondó Re M.
Stamitz, K. Concierto Sol M.
Stamitz, J.A. Capricho-Sonata en La M. Caprichos
Doppler. Fantasía pastoral húngara.
Andersen. Au bord de la mer.
Schumann, R.: Romances
Arrieu, C. Sonatine.
Borrás. Interludios.
Espasa. Argos.
Feld. Petit caprice.
Gombáu. Suite breve.
Hoover. Suite medieval.
Roussel. Andante y scherzo.
Santiago, C. Suite hispana.

SEXTO CURSO
Bach, C.P.E. Conciertos
Bach, J.S. Sonatas
Quantz. Concierto en Sol M
Telemann. Fantasías para flauta sola.
Vivaldi. Conciertos
Beethoven. Serenata op.8.
Devienne. Conciertos.
Mozart. Conciertos en Do M
Chaminade. Concertino.
Doppler. Fantasía pastoral húngara.
Kuhlau. Fantasía en Re M. Op.38.
Mouquet. La flauta de pan.
Reinecke. Ballade.
Arrieu, C. Sonatine.
Blanquer. Sonatina Juveniola.
Busser. Preludio y scherzo.
Casella. Siciliana y burlesca.
Costa, E. Tempo de huida.
Debussy. Syrinx.
Fauré. Fantasía.

42
 PROGRAMACIÓN DE FLAUTA. ENSEÑANZAS PROFESIONALES

Godard. Suite de trois morceaux.

Hindemith. Sonata 1936.
Honegger Danza de la cabra.
Ibert. Sonatina Jeux.

SOLOS DE ORQUESTA
 Bach J.S.: Nº 58 Soprano aria de la Pasión según San Mateo.
 Beethoven: Sinfonía nº 3 "Eroica" [Link]
 Bizet: Entr'acte de "Carmen" (Preludio al acto III)
 Brahms: Sinfonía nº 4. Mov. IV
 Mozart: La flauta mágica. Acto 1 Nº 8 Finale
 Rossini: La Gazza Ladra.
 Ravel: Bolero.
 Debussy, C.: Prélude à l’aprés-midi d’un faune
 Mendelssohn, F.: Sueño de una noche de Verano
 Prokofiev, S.: Pedro y el Lobo

10. ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD

La atención a la diversidad de los alumnos/as hay que entenderla como práctica docente diaria,
de acuerdo con los principios metodológicos.
La vía para el tratamiento de la diversidad es la Adaptación Curricular, conjunto de acciones
dirigidas a adecuar el currículo a las necesidades de un alumno/a o grupo determinado. En virtud
de las necesidades detectadas, las adaptaciones pueden asumir medidas de muy diferente carácter.
Existen varios tipos de adaptaciones curriculares: no significativas, significativas y de acceso
al Currículo.
 Las adaptaciones no significativas se concretan en aquellos cambios que el profesor/a
introduce de manera habitual en el proceso de enseñanza: actividades de apoyo o
ampliación, selección de estímulos diferenciadores, variedad en los materiales, etc.
 Las adaptaciones significativas suponen una adecuación en elementos del Currículo que
se consideran mínimos (contenidos y objetivos) de la asignatura. Las adaptaciones
significativas pueden ser: por inclusión o por eliminación de elementos curriculares. En
el caso de los Conservatorios de Música al ser una enseñanza profesional, no se contempla
las adaptaciones significativas que supongan una eliminación de elementos mínimos del
Currículo.
 Las adaptaciones de acceso al Currículo suponen la modificación o provisión de
recursos especiales, materiales o de comunicación para facilitar que los alumnos y
alumnas con necesidades educativas especiales puedan desarrollar el currículo ordinario
o adaptado. Esta modalidad de adaptación puede afectar a elementos: físicos (supresión
de barreras arquitectónicas, cambios en las condiciones de iluminación, etc.), materiales

43
 PROGRAMACIÓN DE FLAUTA. ENSEÑANZAS PROFESIONALES

(por ejemplo ordenador adaptado y otros equipamientos específicos) y comunicativos

(sistemas de comunicación complementarios).
Para llevar a cabo una Adaptación Curricular se requiere una Evaluación de diagnóstico de la
que se desprenda la necesidad de aplicarla. Así según las circunstancias que se presenten en el
aula, el profesor/a podrá plantear las siguientes estrategias:
 Adaptaciones del material didáctico: que ofrezcan una amplia gama de actividades
didácticas que respondan a los diferentes grados de aprendizaje.
 Variaciones de metodología: no son aconsejables las metodologías basadas en la
homogeneización y en el alumno/a medio.
 Las formas de enfocar o presentar la materia deben ser consecuencia de los distintos
grados de conocimiento previo detectado en los alumnos y alumnas mediante la
evaluación inicial y la existencia de diferentes ritmos y estilos de aprendizaje.
 Organizar el trabajo de forma flexible y con ritmos distintos de aprendizaje.
Los profesores/as estamos para que el alumno/a en cuestión no se aleje del grupo y de los
objetivos que esta etapa tiene para con él/ella. (Y así debe ser el espíritu de la integración a nuestro
entender)

10. EDUCACION EN VALORES

En el Título Preliminar Capítulo I de la Ley Orgánica de Educación se establecen los principios
y fines de la educación, entre los que se puede destacar la “Necesidad de una educación en valores
y por la paz que fomente la igualdad entre hombres y mujeres, el respeto a las diferentes culturas,
la tolerancia, la igualdad y el respeto de los derechos individuales”.
Del mismo modo en el art. 39 de la ley 17/2007 del 10 de Diciembre (LEA) se expresa
claramente la necesidad de que “las actividades de la enseñanza, en general, los centros y el
currículo tomen en consideración como elementos transversales el respeto de los derechos
humanos y de las libertades fundamentales y los valores que preparan al alum nado para asumir
una vida responsable en una sociedad libre y democrática”.
La música, se convierte en un instrumento unificador de todos estos principios, ya que como
lenguaje universal, debe estar abierto a cualquier manifestación o expresión artística
independientemente de raza, sexo, religión o cultura. La labor docente, usando como vehículo
las actividades de clase y las extraescolares, debe estar regida por estos principios y estar
encaminada a que los alumnos/as se conviertan en seres autónomos y tolerantes ante cualquier
hecho artístico para trasladar esta forma de entender y vivir la música a su vida diaria y relación
con los demás.

11. COEDUCACIÓN
La Coeducación como intervención escolar para producir cambios hacia una mayor igualdad
entre hombres y mujeres, tal como hoy la entendemos, tiene en nuestro país una historia muy
reciente que está íntimamente ligada a la evolución sufrida por el concepto de igualdad en el que
se asienta. El concepto de igualdad ha ido cambiando y con el tiempo se ha ampliado acogiendo
a nuevos sujetos. La burguesía revolucionaria defendió la "igualdad de todos los hombres" pero

44
 PROGRAMACIÓN DE FLAUTA. ENSEÑANZAS PROFESIONALES

se trataba de una igualdad sustancial, no real y que no alcanzaba a las mujeres, ya que no
compartían con los varones una misma naturaleza. Las mujeres no quedaban incluidas en el
genérico. La posterior extensión de la igualdad a las mujeres se ha producido englobándolas en
la lógica del mismo discurso que las había excluido y eso "es algo que muestra la potencialidad
universalista de éste pero que no debe hacer olvidar sus límites ni sus contradicciones internas"
(FERNANDEZ ENGUITA, 1992: 24).
La intervención global en el marco educativo que pretende el I Plan de Igualdad entre
Hombres y Mujeres en Educación (aprobado en el acuerdo de 2 de Noviembre de 2005 por la
Junta de Andalucía), viene marcada por tres principios de actuación, que son los que se seguirán
también en el marco del Conservatorio:
 Visibilidad: Hacer visibles las diferencias entre chicos y chicas, para facilitar el
reconocimiento de las desigualdades y discriminaciones que aquellas pueden producir y
producen.
Visibilizar a las mujeres a través de: su contribución al desarrollo de las sociedades,
valorando el trabajo que tradicionalmente han realizado; un uso no discriminatorio del
lenguaje; la reflexión sobre la injusticia de los privilegios en una sociedad democrática y
de la pervivencia de papeles sociales discriminatorios en función del sexo.
 Transversalidad: Los principios de igualdad entre hombres y mujeres deben estar
presentes en el conjunto de acciones y políticas emprendidas por la administración y los
centros educativos.
Este enfoque transversal supone la inclusión de la perspectiva de género en la
elaboración, desarrollo y seguimiento de todas las actuaciones que afecten, directa o
indirectamente, a la comunidad educativa. Por ello las actuaciones y medidas impulsadas
por la administración educativa buscarán ser ejemplarizantes.
 Inclusión: Las medidas y actuaciones educativas se dirigen al conjunto de la comunidad,
porque educar en igualdad entre hombres y mujeres requiere una intervención tanto
sobre unos como sobre otras para corregir así los desajustes producidos por cambios
desiguales en los papeles tradicionales, conciliar intereses y crear relaciones de género
más igualitarias. En efecto, los cambios políticos y sociales de las últimas décadas
han repercutido de forma muy importante en la construcción de nuevos modelos
de feminidad, sin que estos se hayan acompañado de cambios en el modelo de
masculinidad, con graves consecuencias en algunos casos.
Algunas pautas de actuación a seguir en el ámbito de la clase de flauta son las siguientes:
 Emplear tanto en el aula y fuera de ella un lenguaje no sexista. Es conveniente explicar
al alumnado los motivos para ello.
 Procurar que el material curricular sea de carácter no sexista. Para ello se deben incluir
en el currículo las aportaciones y la presencia de las mujeres en la historia de la
flauta, ya sea como intérpretes, compositoras, etc. Puede hacerse a través de
audiciones, interpretando obras de compositoras, poniendo en el aula postres o fotos de
mujeres relacionadas con el mundo de la flauta, etc.
 Tratar al alumnado de forma igualitaria, prestando la misma atención, ayuda y apoyo a
chicos y chicas.
 Hablar al alumnado del papel de la mujer en la historia de la música, particularmente en
el mundo de la flauta. Mostrar, por una parte las causas de su invisibilidad durante

45
 PROGRAMACIÓN DE FLAUTA. ENSEÑANZAS PROFESIONALES

siglos, y por otra la capacidad que la mujer tiene, al igual que el hombre, para llegar a
ser una gran compositora, intérprete, teórica, pedagoga, etc.

12. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y

EXTRAESCOLARES
Una actividad pedagógica moderna no puede quedar reducida al ámbito del aula, aun siendo
éste el ámbito central del proceso educativo. Este trabajo puede verse complementado por otras
tareas realizadas en otros espacios del propio centro (auditorio, biblioteca, aulas de audiovisuales
o de informática) y de forma coordinada con otras especialidades, sean o no de nuestro
departamento. Los objetivos no se reducen a los contenidos de la clase, ya que la motivación y la
integración del estudiante en la vida del centro tienen una importancia trascendental en una
disciplina en que la voluntad juega un papel primordial.
Para que estas actividades tengan el máximo provecho, deben ser puestas en relación con el
proceso en general y responder a una adecuada planificación. Por esta razón se incluyen en la
programación de flauta. A continuación se relaciona una clasificación de estas actividades:

ORGANIZADAS POR LA ESPECIALIDAD DE FLAUTA.

Organización de cursillos, ponencias, preparación composiciones para grupos numerosos de
flautas, etc.

ORGANIZADAS POR EL DEPARTAMENTO DE VIENTO .

Recitales de alumnos, actividades fuera del horario lectivo, como la asistencia a la biblioteca
y al aula de informática, celebración de seminarios, etc.

EN COLABORACIÓN CON OTROS DEPARTAMENTOS .

Visionado de videos y audición de discos seguida de una tertulia, organización de grupos
musicales, etc.

ORGANIZADAS POR EL CONSERVATORIO .

Exposiciones, intercambios con otros conservatorios, participación en actos académicos
(inauguración y fin de curso, Santa Cecilia, Festival de Navidad, etc.

EN COLABORACIÓN CON EL A.M.P.A.

Concursos, viajes de estudios, cursos de perfeccionamiento, etc.

ORGANIZADAS POR INSTITUCIONES EXTERNAS AL CENTRO.

Asistencia de grupos de alumnos a conciertos, convecciones, encuentros, etc.

46