BASÍLICA DE SANTA MARIA NOVELLA
Ilustración 1 Fachada de la Basílica de Santa María Novella
PREFIGURACIÓN
UBICACIÓN
Piazza di Santa Maria Novella, 18, 50123 Firenze FI, Italia
AUTOR
Enrico Romoli, Ristoro da Campi, Sisto Fiorentino (origen)
Leon Battista Alberti (fachada)
Giorgio Vasari (reforma coro y altares laterales)
Enrico Romoli
DIMENSIONES
Transepto 20x20 m
Capillas laterales 15x27 m
Pasillos laterales 20x8 m
Baptisterio 8x8 m
MATERIALES
Marmol color verde y blanco
Ladrillo
Ilustración 2 Esquema de planta
SISTEMA CONSTRUCTIVO
Estructura. Inscrita en un triángulo equilátero formado por tres cuadrados. La planta inferior,
más ancha (dos cuadrados) consta de tres puertas. La superior se reduce a la mitad y se une
visualmente a la inferior a través de aletones laterales (corrección óptica al modo griego),
abriéndose un gran óculo central. Ambos pisos se separan por un ancho entablamento Todo el
conjunto se remata con un frontón clásico.
En general podemos observar una tendencia a la horizontalidad y el equilibrio proporcionado
conseguido a través del módulo generado por el intercolumnio central y el fuerte componente
geométrico del conjunto
Los elementos constructivos visibles son las columnas de orden corintio (puerta principal y
zonas laterales) y pilastras de escaso resalte (también corintias) en el resto. Sobre ellos se
voltean arcos de medio punto en gran parte de la construcción, aunque aún se conservan en la
zona baja arcos apuntados con alternancia cromática en las dovelas pertenecientes al estilo
gótico en el que fue iniciada esta fachada.
Predomina el muro sobre el vano, aunque aliviado visualmente por la decoración policromada.
-Elementos
Cruz Latina
Volutas
Arcos Griegos
Frontón clásico
Rosetón
Arco de medio punto
Pilastra
Pórticos
Ilustración 3 Nave central de la iglesia
FECHA
Las obras empezaron en 1279 y terminaron a mediados del siglo XIV, aunque la fachada estuvo
sin terminar hasta que Giovanni Rucellai, rico mercader florentino, la financió en 1458 y la
construyó de mármol
ESTILO/ DESCRIPCIÓN
Renacentista
La Arquitectura del Renacimiento estuvo bastante relacionada con una visión del mundo
durante ese período sostenida en dos pilares esenciales: *El clasicismo y el humanismo;
produjeron grandes innovaciones en diferentes esferas: tanto en los medios de producción
como en el lenguaje arquitectónico, que se plasmó en una adecuada y completa teorización.
Otra de las cosas que caracteriza este movimiento es la nueva actitud de los arquitectos,
pasando de ser artesanos a verdaderos profesionales, marcando en cada obra su estilo
personal. Las grandes catedrales góticas son en su mayoría anónimas, sin embargo las
grandes obras renacentistas están todas firmadas. Inspiraron su labor en su interpretación
propia de la Antigüedad clásica, en particular en su vertiente arquitectónica, que consideraban
modelo perfecto de las Bellas Artes. También es un momento en que las Artes manifiestan un
proyecto de síntesis e interdisciplinariedad bastante compacto, no considerándose como
elementos independientes, sino subordinados a la Arquitectura.
Ilustración 4 Detalle del arco de medio punto central
CONFIGURACIÓN
CONTEXTO SOCIAL
A mediados del siglo XV, en Italia, se desarrolla un gran movimiento cultural conocido
como “El Renacimiento”, donde la cultura literaria, las ciencias y las artes florecieron,
permitiendo un gran desarrollo en las culturas europeas.
Florencia fue conocida como “La ciudad del Renacimiento”, representaba el ideal de los
humanistas. Desde muy jóvenes les enseñaban las fábulas de Esopo, los textos de Dante y
sobre todo las matemáticas para el uso comercial. Esto llevó a los individuos del Renacimiento
a prestar especial atención a las matemáticas y la geometría; conceptos que les permitió
abordar con mayor precisión sus obras de arte, así como estructura de las formas, volumen y
superficie de los cuerpos. Durante esta época, la plaza que se abre frente a la fachada de
Santa María Novella, se convirtió en uno de los principales sitios para celebrar fiestas y
presentar espectáculos.
Ilustración 5 Vidriera del rosetón
HISTÓRICO
En esta época fue instaurado un orden oligárquico en Florencia. Y por 40 años gobernó un
grupo de clase media mercantil. En estos años creció una oposición que fue capaz de explotar
el descontento de la población. La parte excluida encontró un líder en Giovanni Medici, quien se
convirtió en el señor de Florencia. Durante los años de gobierno de la primera regla Medici y la
oligarquía mercantil, el contacto que se tenía con ejemplos de la antigüedad romana y griega,
dieron lugar a un nuevo espíritu en la ciudad, la cual se convirtió en en el centro de Italia y el
humanismo fue forjado.
La basílica fue edificada sobre una pequeña iglesia de monjes dominicanos, que habían llegado
a Florencia alrededor del año 1200. Las obras empezaron en 1279 y terminaron a mediados del
siglo XIV, aunque la fachada estuvo sin terminar hasta que Giovanni Rucellai, rico mercader
florentino, la financió en 1458 y la construyó de mármol. El responsable del proyecto fue Leon
Battista Alberti, que, respetando rigurosamente las proporciones geométricas, después de años
de estudios matemáticos, realizó una elegante y armónica fachada.
Cuando Leon Battista Alberti, en la década 1450-1460, se estableció en Florencia, era ya un
arquitecto conocido, que tenía fama de ser un humanista culto y un gran teórico, y el aspecto
más importante de este trabajo en la Santa Maria Novella fue el de superar las limitaciones de la
cultura florentina y difundir los nuevos principios a toda Italia, es decir dotándolos de un
carácter universal. Entonces, la finalización de la fachada de esta iglesia fue el producto de la
colaboración intelectual y artística de estos dos grandes espíritus libres: Rucellai y Alberti.
RELIGIOSO
Si bien la Iglesia de Santa Croce es la sede de los franciscanos, desde 1221 la Iglesia de Santa
María Novella es el templo principal de los dominicos en Florencia.
Los frescos reproducen escenas de la vida de la Virgen y de San Juan, ambientadas en la
Florencia renacentista. En el altar se encuentra el crucifijo de Gianbologna. Al lado está la
capilla de Filippo Strozzi, con frescos del ciclo “Vidas de los apóstoles San Felipe y San Juan”,
de Filippino Lippi. Sigue la Capilla Gondi, en la que hay un crucifijo de madera de Brunelleschi.
Después, en la sacristía, se puede admirar el “Crucifijo con la Virgen y San Juan Evangelista”
de Giotto.
En el “Nacimiento de la Virgen”, que " sucede " en un rincón interior de una casa florentina, la
cama de Santa Ana está elevada con una grada, como se usaba en la época, y los muros
divididos por pilastras con incrustaciones doradas.
En otro episodio, la Anunciación del ángel a Zacarías, se encuentran dispuestas en los lados
dos grupos de personas notables que representan a la "élite" de la economía florentina, todos
ellos relacionados con los clientes y a la familia Medici .
Cada escena era, pues, no sólo un tema de meditación religiosa e ilustración de los textos
sagrados sino, también, la ostentación de un conocimiento mundano importante, una especie
de diario de chismes, una gran herramienta de comunicación para mostrar amigos en las altas
esferas y las relaciones con los principales representantes económicos y culturales de la
ciudad.
Ilustración 6 Nave izquierda, Trinidad de Masaccio
REFIGURACIÓN
CRÍTICA DE LA OBRA
Alberti amenizo de manera correcta los elementos procedentes del gótico con los nuevos,
puramente renacentistas. Esta obra es una representación clara de las transiciones
arquitectónicas de diferentes épocas siendo complementadas por intervenciones a través del
tiempo porque como recordaremos el renacimiento se caracterizó por mezclar elementos de
distintas épocas logrando una combinación proporcional.
Mucho se menciona que esta basílica sirvió a Miguel Ángel como inspiración para hacer la
Capilla Sixtina. Los ornamentos del exterior e interior, pero sobre todo su composición se basa
en elementos de forma circular basados en la santísima trinidad de igual manera los adornos
fueron clave en el tiempo histórico de su construcción ya que se tenía referentes de Miguel
Ángel que guio hacia los frescos como un elemento clave decorativo. Algunas de las
características que podemos destacar de la época son el mármol policromado, así como la
influencia de la proporción.
La obra otorga una sensación de equilibrio y serenidad debido a las proporciones que están
bien estudiadas en la fachada, basadas en el cuadro además de ser este un elemento
decorativo.
Posteriormente su estructura creo una interesante composición geométrica, que después sirvió
de inspiración a numerosas iglesias.
REFERENCIAS
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2020, de https://www.arkiplus.com/basilica-de-santa-maria-novella/
Arquitectura del Renacimiento. (s.f.). Recuperado 2 de mayo de 2020, de
https://www.ecured.cu/Arquitectura_del_Renacimiento
J. (s. f.). Iglesia de Santa María Novella. Recuperado 2 de mayo de 2020, de
https://megaconstrucciones.net/?construccion=iglesia-santa-maria-novella
Snc, F. F. (s. f.). Iglesia de Santa Maria Novella, El interior - Florencia.es. Recuperado 2 de
mayo de 2020, de http://www.florencia.es/arquitectura-y-arte/los-monumentos/las-
iglesias/santa-maria-novella
Basílica de Santa Maria Novella, en Florencia. (2013, septiembre 14). Recuperado 4 de mayo
de 2020, de http://senderositalianos.blogspot.com/2013/09/basilica-de-santa-maria-novella-
en.html
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