Clarinete
Clarinete
Clarinetes sistema francés (Boehm) y sistema alemán (Oehler)
Tesitura
Características
Clasificación Instrumento de viento madera
• Clarinete piccolo
• Clarinete alto
• Clarinete bassetto
Instrumentos relacionados
• Clarinete contrabajo
• Clarinete bajo
• Requinto
Músicos • Clarinetistas
[editar datos en Wikidata]
El clarinete es un instrumento musical de la familia de los instrumentos de viento-
madera que consta de una boquilla con caña simple. Dentro de la orquesta, se encuentra
en la sección del viento-madera, junto a la flauta, el oboe y el fagot.
Índice
• 1 Descripción
• 1.1 Partes
• 2 Historia
• 2.1 Efectos sonoros
• 2.2 Clarinetistas destacados
• 3 Tipos de clarinetes
• 4 Repertorio
• 4.1 Obras destacadas del repertorio
• 5 Referencias
• 6 Enlaces externos
Descripción[editar]
El clarinete pertenece a la familia de los instrumentos de Instrumento de viento-madera, al
igual que la flauta, el oboe y el fagot. Es un aerófono de lengüeta simple. La lengüeta está
hecha de caña de la especie Arundo donax. El cuerpo del instrumento puede estar hecho
de madera (tradicionalmente de ébano o granadillo),1 ebonita,2 ABS y su
perfeccionamiento, en el siglo XIX, con un sistema de llaves mejorado lo situó en un lugar
privilegiado entre los instrumentos. La belleza de su timbre lo hace apto para interpretar
pasajes como solista además de ser un instrumento de enorme agilidad y sonoridad, en
especial para la ejecución de trinos y cromatismos.
El nombre proviene del término clarín, que se usaba antiguamente para referirse
a trompeta natural empleada en su registro más agudo. En el Barroco se exigía un uso
cada vez más amplio de esos agudos de la trompeta porque de esta manera se podía
aprovechar el registro melódicamente más completo, ya que al subir por la gama de
armónicos estos se encuentran más unidos ahí que en el registro grave donde los
intervalos son más grandes. Hoy en día esto se combate en los instrumentos de metal
mediante el uso de pistones o válvulas pero en el siglo XVII los trompetistas tenían que
conseguirlo gracias a su técnica y habilidad, combinando la fuerza del diafragma y la
destreza de la embocadura. Además tenían que saber interpretar líneas melódicas
bastante virtuosas con todo tipo de alteración cromática. Así que a veces facilitaban esa
difícil tarea empleando un chalumeau en su registro agudo o un "clarinete" (pequeño
"clarín"). Por eso, el registro más grave del clarinete se llama 'chalumeau' y el siguiente,
constituido por los primeros armónicos, 'clarín'.
El timbre del clarinete es rico en matices y posibilidades expresivas. Junto a la flauta y el
violín es el instrumento más ágil de la orquesta; puede emitir cualquier matiz extremo en
cualquiera de sus registros, lo que hace de este instrumento una voz sumamente versátil,
dicha capacidad de emitir matices extremos en cualquier registro es única entre todos los
instrumentos de viento. También es uno de los instrumentos con una de las extensiones
más grandes en su registro: el soprano alcanza casi cuatro octavas (desde un mi2 y por
encima hasta las posibilidades del músico) y los modernos clarinetes bajos ampliados
sobrepasan las cuatro octavas.
Su característico timbre se debe a la geometría cilíndrica de su cuerpo, lo que produce
una casi anulación de los armónicos pares, lo que —desde el punto de vista espectral— lo
hace parecido a una onda cuadrada. Como consecuencia, cuando el ejecutante abre
el portavoz, el salto de nota no es de ocho notas como en el oboe, el fagot (cuya
geometría es cónica) o la flauta (en la que, aun siendo cilíndrica, el tubo es un cilindro
abierto), sino de doce (o sea, una octava más una quinta). El segundo armónico (par) ha
sido ignorado. El sistema más generalizado actualmente en el diseño de las llaves del
clarinete es el de Böhm.
Se han escrito grandes obras y conciertos para el clarinete, entre los que destaca uno de
los conciertos mejor valorados de la historia, el Concierto en la mayor para clarinete y
orquesta de Wolfgang Amadeus Mozart.
Partes[editar]
• Boquilla: es la pieza donde va colocada la caña y el instrumentista coloca la boca para
realizar la embocadura. La caña es una tira fina de un material (suele ser madera) que
gracias al viento que se produce cuando sopla el instrumentista la caña vibra produciendo
un sonido en el instrumento.
• Barrilete: es el elemento que articula la boquilla con el cuerpo superior del instrumento.
• Cuerpo superior: es donde se coloca la mano izquierda al tocar y posee parte del
mecanismo del instrumento.
• Cuerpo inferior: es donde se coloca la mano derecha al tocar y posee parte del
mecanismo del instrumento.
• Campana: Situada en la parte inferior y cumple una función acústica que permite la
proyección del sonido durante la ejecución.
Historia[editar]
El clarinete procede de
un instrumento muy
antiguo. Hay constancia
de que existía en el
medio oriente (véase el
Zummarah o el Arghul) y
que se fabricaban
instrumentos primitivos y
pastoriles que serían los
ancestros del clarinete,
haciendo un corte, para
la boquilla en un palo de
caña o bambú y
añadiendo unos agujeros
más abajo para cambiar
Clarinete francés Clarinete "Reform- Clarinete alemán (Oehler) clarinete histórico
(Boehm) con 17 llaves y Boehm" con 20 llaves y 7 con 22 llaves, 5 anillos y con 4 llaves (~ las notas. En Europa se
6 anillos, desarrollado en anillos, desarrollado en una tapa, desarrollado en 1760)
1843 1949
creó un instrumento
1905
todavía muy simple, el chalumeau, que llegó a ser popular en Francia en los siglos XV y
XVI y que constaba de 7 agujeros. Entre finales del siglo XVII y comienzos del XVIII, el
chalumeau fue modificado para que una de las llaves, hasta entonces usada para añadir
notas extras al registro de fundamentales, se aprovechara como llave de registro para
producir armónicos a una doceava (octava+quinta) por encima de su registro
fundamental. En este momento y de este principio nació el primer clarinete. Este
desarrollo se suele atribuir al fabricante de instrumentos, el alemán Johann Christoph
Denner. Los originales instrumentos de Denner tenían pocas llaves y le faltaban algunas
notas entre el registro grave —el chalumeau— y el 'clarín', pero él y otros fabricantes iban
añadiendo llaves hasta acabar de rellenar el hueco o 'paso' entre los dos registros Se
fabricó un instrumento por primera vez con una extensión cromática completa de más de
dos octavas y medio en el año 1791, el mismo año en que se ocupó el primer puesto de
profesor de clarinete en el Conservatorio de París y también en el que Mozart escribió su
celebre concierto para el [Link] clarinete clásico de Mozart típicamente tenía ocho
agujeros para los dedos y cinco llaves.
Esto marca el comienzo de la evolución del instrumento hasta su estado actual, en el que
hay fundamentalmente dos tipos de clarinetes según el mecanismo: el sistema Boehm
usado en casi toda Europa, Asia y América y el Öhler utilizado en Alemania, Austria y
algunos países del este.
El constructor de clarinete alemán Fritz Wurlitzer (padre de Herbert Wurlitzer) desarrolló
en 1949 una variante del clarinete francés, que llamó un "Reform-Boehm"-clarinete. Es un
clarinete con un sistema de digitación francés, cuyo sonido es muy cercano al del
clarinete alemán a través de un orificio interno diferente y otra boquilla.3 Este tipo de
clarinete todavía encuentra amantes en algunos países.
El clarinete fue acogido rápidamente por las orquestas y su sonido se iba amoldando y
cuajando con la textura de los demás vientos de la orquesta. A Mozart le encantaba el
sonido del clarinete que él consideraba como lo más cercano a la voz humana, y escribió
numerosas piezas para el instrumento. Ya en los tiempos de Beethoven (c. 1800-1820), el
instrumento realizaba un papel imprescindible en cualquier orquesta.
Igualmente el clarinete se ha empleado en el jazz desde las primeras agrupaciones
jazzísticas y en las big bands.
Efectos sonoros[editar]
Para realizar los siguientes efectos de manera satisfactoria es recomendable emplear una
lengüeta muy flexible, elástica y con suficiente cuerpo.4
Trino.
Trinos
El clarinete ejecuta todos los trinos mayores y menores comprendidos dentro de su
tesitura, tanto en matiz fuerte como en piano. Posee en su mecanismo algunas llaves y
prolongaciones que permiten realizar sin demasiada dificultad los trinos. Generalmente,
los trinos realizados con los dedos meñiques de ambas manos son los más complicados,
por ser estos los dedos menos habilidosos, y por tanto, requerirán más horas de práctica
para ejecutarse con destreza. Al estudiar los trinos, se deberá obtener una perfecta
regularidad tímbrica y dinámica. Para ello existen ejercicios específicos para dominarlos.
Al estudiar los trinos habrá que poner especial cuidado en la posición de los brazos y de
las muñecas. El contacto de los dedos con las llaves debe ser ligero y relajado para no
generar tensiones que dificulten una interpretación fluida.
Respiración continua.
Como su nombre indica, permite el flujo continuo del aire y permite realizar pasajes de
larga duración sin pararse a respirar. Para ello habrá que inspirar normalmente y hacer un
sonido; cuando haga falta respirar de nuevo, sin ir hasta el fin de la espiración, hacemos,
sin parar de soplar, una reserva de aire en el interior de la boca, llevando la lengua atrás,
colocada en forma de arco, como si pronunciáramos la gutural "g", e hinchando
eventualmente las mejillas. De esta forma, la lengua actúa de compuerta que presiona el
aire mientras se inspira por la nariz, llevando hacia delante la lengua y apretando de
nuevo las mejillas.
Trémolo dental.
Se consigue colocando los dientes sobre la lengüeta suavemente y ejerciendo ligeros
golpes de estos sobre la lengüeta. Este efecto es poco espontáneo y se utiliza en notas
breves, sobre todo en música contemporánea.
Sonidos de eco.
Se consiguen mediante dos instrumentos, uno de los cuales ejecuta un matiz fuerte y el
otro contesta entre bastidores en matiz piano. Esta distancia entre los instrumentos es
suficiente para atenuar el sonido. También se consigue mediante un instrumento gracias
al contraste de matices fuerte – piano.
Sonidos dobles.
Consiste en tocar una nota y cantar otra mentalmente. Se consigue utilizando una parte
del aire espirado para hacer vibrar la lengüeta y otra parte para hacer vibrar las cuerdas
vocales.
Producciones multifónicas.
Para conseguir este efecto, la nota base debe ser del registro agudo. Sonaremos una
nota en este registro y relajaremos los labios disminuyendo la presión hasta que
aparezcan las notas inferiores.
Flutter-tonguing, Flatterzunge o Frullati.
Significa vibración de la lengua. Se consigue arqueando la lengua como si
pronunciásemos la letra «r» española o italiana. También se consigue inclinando la
lengüeta hacia el labio superior y moviendo la lengua rápidamente entre el labio superior y
el velo del paladar.
Glissando.
Glissandos.
Se consigue levantando muy poco a poco para pasar de una posición a otra. Los
glissandos pueden ser ascendentes o descendentes, aunque resultan más fáciles de
ejecutar los ascendentes.
Rollender Ton o sonido retumbado.
Este sonido se consigue oprimiendo fuertemente la base de la lengüeta, con lo que el
sonido llega a hacerse intermitente.
Vibrato labial.
Este vibrato se realiza con los labios o embocadura. Se consigue mediante los
movimientos ejercidos con los labios sobre la lengüeta. Este vibrato no se utiliza con
carácter expresivo, sino para conseguir unos efectos. Durante la ejecución se debe tener
presente que es un sonido muerto que está oscilando en el ámbito de altura de un cuarto
de tono, y, por tanto, cualquier movimiento de vibrato puede destruir este efecto.
Sonido smorzato.
Significa sonido amortiguado. Consiste en amortiguar el volumen del sonido con
pequeños movimientos de la embocadura sobre la lengüeta, a modo de vibrato labial.
Clarinetistas destacados[editar]
Ejemplos de clarinetistas destacados en diferentes estilos:
Clarinete clásico Clarinete de jazz Clarinete bajo
• Eddie Daniels • Sidney Bechet • Eric Dolphy
• Martin Fröst • Eddie Daniels • Theo Jörgensmann
• Wenzel Fuchs • Buddy di Franco • Michel Portal
• Sharon Kam • Johnny Dodds • Louis Sclavis
• Hyacinthe Klosé • Benny Goodman • Harry Sparnaay
• Karl Leister • Artie Shaw
• Paul Meyer • Javier Moreno
• Sabine Meyer
• Richard Stoltzman
• José Luis Estellés
• Carlos Quintana
• Guillermo Vivó
• Venancio Rius
Tipos de clarinetes[editar]
Clarinete bajo, corno di bassetto; clarinetes en re, si bemol y la; clarinetes sopranino en sol y mi bemol (clarinetes
modelo alemán, fabricado por Herbert Wurlitzer)
Contrabass and contra-alto clarinets (Boehm)
clarinetes de cuarto de tono
Existe toda una familia de clarinetes según el registro: desde sopraninos afinados
en mi bemol, fa o la bemol, hasta octocontrabajos afinados en si bemol. Los más
utilizados son:
• el sopranino en mi bemol (también llamado requinto y pitu montañés en Cantabria);
• soprano en do, en si bemol (el más utilizado), y en la;
• alto o contralto (en mi bemol);
• bajo en si bemol; y
• contrabajo en si bemol.
Además, hemos de agregar dos tipos de clarinetes muy utilizados durante el clasicismo
musical (que son justamente los utilizados en la mayor parte de las obras de Mozart):
• el clarinete di bassetto (afinado en la), y
• el corno di bassetto (afinado en fa).
En los inicios, y debido a la dificultad del clarinete para interpretar en tonalidades con
varias alteraciones, por su primitivo estado de evolución, era frecuente la utilización de
tres clarinetes: do, si bemol y la, dependiendo de la tonalidad de la obra o movimiento.
Aún hoy son habituales, fundamentalmente en el repertorio operístico y en la música
contemporánea, si bien el Clarinete en do hoy en día no tiene uso, pues frecuentemente
se acostumbra al uso clarinete en si bemol, y al clarinete en la en determinadas obras
orquestales con tonalidades más allá de dos sostenidos (re mayor, la mayor, mi mayor,
etcétera).
Casi todos estos instrumentos son transpositores. La razón más plausible es que, tras la
evolución del clarinete en los siglos XIX y principios del XX, al adquirir la capacidad para
tocar en todas las tonalidades, el clarinete soprano en do (hoy en desuso) era demasiado
estridente, por su gran contenido de armónicos agudos, por lo que se prefirió el clarinete
en si bemol (el más empleado) y en la (con una sonoridad mucho más dulce y oscura que
el clarinete en si bemol). Una vez fijado el soprano de la familia, los demás miembros se
establecieron en relación al segundo.
Repertorio[editar]
Desde la incorporación del clarinete a la orquesta en el siglo XVIII,
muchos compositores han dedicado grandes páginas a este instrumento, tanto como
solista de concierto como formando parte de diversas agrupaciones camerísticas. De
estos autores hay que destacar a Mozart, que nos dejó entre otras obras un magnífico
concierto y un quinteto, Claude Debussy, Carl Maria von Weber, Johannes Brahms, Ígor
Stravinski o Luciano Berio.
Obras destacadas del repertorio[editar]
• Concierto para clarinete K.V. 622 y Quinteto con clarinete (W. A. Mozart).
• Serenata para trece instrumentos de viento KV361 "Gran Partita" (W. A. Mozart, que
empleó en esta obra clarinetes y cornos di basseto).
• Sinfonía N.º 6 op. 68 en F mayor, [Link] movimiento; Allegro ma non troppo (Ludwig van
Beethoven).
• Conciertos 1 y 2, Concertino para clarinete, Quinteto con clarinete, Tema y variaciones
sobre un aria de Sylvana y "Grand duo Concertante para clarinete y piano" (Carl Maria
von Weber).
• Sonatas 1 y 2, Quinteto con clarinete y Trío para piano, clarinete y violonchelo (Johannes
Brahms).
• 2 piezas de concierto (en fa menor y en re menor) para clarinete, corno di bassetto y
piano (Felix Mendelssohn).
• Conciertos (Johann y Carl Stamitz).
• Concierto, Concierto para dos clarinetes (Franz Krommer).
• 4 conciertos (Louis Spohr).
• Duo (Norbert Burgmüller).
• 3 Fantasiestücke (Robert Schumann).
• 3 Romanzen (Robert Schumann).
• Sonata (Francis Poulenc).
• Rapsodia para clarinete y piano (Claude Debussy).
• Sonata (Camille Saint-Saëns).
• Sonata y Duo Concertant (Darius Milhaud).
• Solo de Concours (André Messager).
• Solo de Concours (Henri Rabaud).
• Concierto para clarinete (Aaron Copland).
• Sonata (Leonard Bernstein).
• Sonata (Paul Hindemith).
• Cuatro piezas para clarinete y piano op. 5 (Alban Berg).
• Five Bagatelles y un concierto (Gerald Finzi).
• Sonatina y 2 conciertos (Malcolm Arnold).
• Sonatina (Joseph Horovitz).
• 3 Miniature (Krzysztof Penderecki).
• Dance Preludes (Witold Lutoslawski).
• 3 piezas para clarinete solo (Ígor Stravinsky).
• Adagio e Tarantella (Ernesto Cavallini).
• Dialogue de l'ombre double para clarinete y electrónica (Pierre Boulez).
• Fantasía y Concierto (Carl Nielsen).
• Concierto para Clarinete (Saverio Mercadante).
• Clarinet Concerto (Jean Françaix).
• L'étincelle obtenue (La chispa obtenida) para clarinete solo (Juan María Solare).
• Variaciones concertantes IV. Variación en modo de Scherzo para clarinete (Alberto
Ginastera).
• Sonata para clarinete y piano (Carlos Guastavino).
• Tonada y cueca (Carlos Guastavino).
• Divertimento para flauta, clarinete y fagot (Luis Gianneo).
• Trio para flauta, oboe y clarinete (Luis Gianneo).
I
r
l
a
nb
úa
sv
qe
ug
ea
dc
ai
ó
n
