FAGOT

El fagot es un instrumento de viento madera provisto de lengüeta doble. Está formado por un tubo
ligeramente cónico doblado sobre sí mismo, de tal manera que el instrumento tiene una longitud de
155 cm aproximadamente, y la distancia total del taladro es de 250 cm.

Este instrumento fue desarrollado a principios del siglo XVIII y alcanzó su forma actual en el siglo XIX. El
fagot debe su existencia a la necesidad musical de ampliar la región grave del sonido del viento madera.

Los instrumentos de la familia del fagot son el fagotino y el contrafagot, además de los instrumentos de la
familia del oboe y del heckelfón, por ser estos también instrumentos de tubo cónico en los que el sonido
se produce mediante una lengüeta doble. Ocasionalmente está considerado como el bajo de la familia del
oboe. Su tesitura es de tres octavas y media y se puede dividir en cuatro registros: grave, medio, agudo y
sobre agudo.

Índice

• 1 Descripción

• 2 Historia

• 2.1 Antecedentes

• 2.2 Desarrollo

• 3 Familia del fagot

• 4 Uso del fagot

• 5 Sistemas modernos

• 5.1 Sistema Heckel o alemán

• 5.2 Sistema Buffet o francés

• 6 Fagotistas famosos

• 6.1 Actuales

• 7 Pedagogía

• 7.1 Técnica

• 8 Tipos de fagot

• 9 Ejemplos de audio

• 10 Conciertos y otra literatura orquestal

• 10.1 Barroco

• 10.2 Pre Clasicismo

• 10.3 Clasicismo

• 10.4 Romanticismo
• 10.5 Contemporánea

• 10.6 Pasajes famosos del fagot en la orquesta

• 11 Véase también

• 12 Enlaces externos

Descripción[editar]
Las partes principales son la campana, que remata el instrumento, el cuerpo central, la culata (es la parte
inferior del instrumento y donde el tubo cambia de sentido por medio de un codo metálico), la pieza
tudelera (donde se inserta el tudel), el tudel y la caña. El aire recorre desde la caña hacia el tudel, la
tudelera, la culata, el cuerpo grave y la campana.

Historia[editar]

Antecedentes[editar]

Como ocurre con la mayoría de los instrumentos integrantes del muestrario instrumental europeo, el fagot
cuenta con famosos antecedentes, uno de los cuales puede reflejarse en el impulso que llevó a los
músicos romanos a ampliar en su parte grave el aulos (una especie de oboe, legado por los griegos, que
en el mundo latino tomó el nombre de tibia bassa, la cual, aún tratándose de un lejano embrión, puede
considerarse como el primer intento efectuado dentro de una larga genealogía de instrumentos creados
para tal menester).

Muchas son las hipótesis surgidas en torno a la creación de este instrumento musical, aunque la más
difundida concede su autoría a un canónigo de Ferrara, Afranio Teseo (nacido en Pavía, h. 1495), de
quien se dice que halló su inspiración en un ejemplar serbocroata, a modo de gaita, alimentado por fuelles
laterales. Si bien esta teoría no goza de plena verosimilitud, tampoco ha de desestimarse, ya que el
profesor Curt Sachs, el más afamado estudioso de los instrumentos musicales, niega que su raíz se
encuentre en un tipo de bombarda italiana del siglo XVI. Su aparición en los tratados teóricos de la citada
centuria, así como en los de la siguiente, ya en forma de dulcián o fagot, es muy frecuente. Así, Lodovico
Zacconi (Prattica di musica, 1596-1619), Domenico Pietro Cerone (El Melopeo y maestro, 1613), Michael
Praetorius (Syntagma musicum, 1615-1619) y Marin Mersenne (Harmonie Universelle, 1636-1637)
mostraron su interés por este grave instrumento, en especial el último teórico citado, quien presenta en su
obra un fagot bastante evolucionado y equipado con tres llaves. Desde 1620 se conoce, además, un
instrumento grave de la familia del fagot, llamado contrafagot, que suena a la octava baja de aquel.

El fagot surgió como instrumento diferenciado a lo largo del siglo XVII. Sin embargo, ya desde mediados
del siglo anterior existía un instrumento del que parece haber derivado de forma directa: el dulcián. Muy
conocido en la mayoría de los países europeos, este instrumento gozó de gran fama en los círculos
musicales eclesiásticos y cortesanos. De forma natural, el dulcián fue evolucionando hasta dar lugar al
fagot. Este, a su vez, experimentó también algunos cambios, entre lo que destacó, sin duda, la adopción
de llaves metálicas que permitían abrir u obturar de forma mecánica los orificios de digitación. En aquella
época, el fagot se utilizaba para reforzar la línea del bajo en las agrupaciones instrumentales y, aunque
algunos compositores empezaron a demostrar cierto interés por él, todavía no gozaba de reconocimiento
como solista.

Durante la segunda mitad del siglo XVII, el fagot se incorporó a la orquesta, formación en la que desde
entonces aparece de forma regular. En el siglo XVIII, comenzó a abandonar su papel de bajo, lo que
coincidió con su progresivo afianzamiento como instrumento solista. Durante el Romanticismo, numerosos
constructores hicieron cuanto estuvo en su mano para mejorar las cualidades sonoras del fagot. Sin
embargo, los problemas técnicos no se solucionaron hasta la década de 1820, de la mano de Carl
Armenraeder y Johann Heckel.

El fagot, que recibió en algún momento en España la designación de bajón, vivió su expansión en los
siglos XVII y XVIII, y, aunque al principio sus funciones las ejerció mayoritariamente dentro de la música
eclesiástica, reforzando las voces de los cantores, su presencia en el arte secular se iría haciendo más
importante con el tiempo. Las obras de Castelli (1621), Marini (1626), Selma y
Salaverde (1638), Valentini (1639) y Bertali (1645) atestiguan el aprecio hacia el instrumento, estima que
compartió Heinrich Schütz, quien en su simphoniae sacrae (1629) le confirió un trato particular. Ya en el
siglo XVIII gozó de madurez suficiente como para afianzar su presencia en el campo orquestal y solístico;
baste recordar los conciertos escritos para fagot por Vivaldi, todos ellos de corte magistral, o en papel
preponderante que le dispensaron compositores como Johann Sebastian
Bach, Haendel, Telemann, Fux, Johann Stamitz, Johann Christian Bach y Carl Philipp Emanuel Bach,
quienes abrieron la senda para que su timbre hondo y umbrío fuera protagonista de los excelentes
conciertos fagotísticos de Mozart y Weber. También es interesante el concierto que compusiera un músico
español, Anselmo Viola (1738-1798), monje del monasterio de Monserrat cuya celebridad se debe tanto a
sus obras como al hecho de haber sido maestro de Fernando Sor.

Desarrollo[editar]

La fisonomía del instrumento se mantuvo bastante fiel desde su origen hasta mediados de siglo XVIII,
pero a partir de ahí su evolución fue importante. El fagot construido por el flamenco G. de Bruijn (Nº 997
en el Real Conservatorio de Bruselas) con marca del año 1730 ya tenía cuatro llaves — pese a que otras
opiniones sostenían que la cuarta llave fue agregada más tarde, en 1752— y fue en 1760 que el artesano
inglés Kusder le agregó una más. Su número se incrementó de manera paralela a su desarrollo, el que a
principios del siglo XIX fue considerable por la nitidez de su sonido y de su amplio registro. El carácter con
el que hoy se conoce el instrumento se debe básicamente a los perfeccionamientos llevados a cabo entre
1820 y 1830 por Jean Nicolas Savary, cuyas mejoras se vieron reforzadas por la incorporación del
sistema de llaves de Theobald Böhm, que aplicara al fagot el artesano Triebert en 1855. La coronación de
todos los esfuerzos emprendidos fue la aportación del célebre constructor Johann Adam Heckel (1812-
1877), quien introdujo múltiples soluciones técnicas que reflejó en un tratado, editado 1899.

Familia del fagot[editar]

Espectrograma del do en 4 octavas.

El fagot, pertenece a la familia de viento-madera, y como instrumentos relativos tiene al fagotino y

el contrafagot. Otros instrumentos cercanos también son el oboe y el corno inglés por ser estos otros
instrumentos de caña doble. El fagotino es un fagot en miniatura, más pequeño, más agudo y afinado
en Sol. Se emplea para la enseñanza a niños debido al gran peso del fagot, como, por ejemplo, pasa con
la tuba y el bombardino. El contrafagot es más grande que el fagot. Su peso es de 10kg y mide 160 cm.
También es de madera, menos la campana que es de metal. Está en Do como el fagot; acabado en 3
octavas, su nota más grave es el Si b como el fagot, pero algunos acaban en La. Suena una octava más
grave que el fagot, utilizando la clave de Fa en tercera, y el fagot en fa en cuarta; pero se utiliza también
la clave de fa en cuarta pero transportando una octava.

El oboe es un instrumento similar en apariencia al clarinete, con un timbre muy especial, un poco oscuro y
misterioso. Esto se debe a que también es un instrumento de doble caña. El corno inglés es un
instrumento un poco más grande que el oboe, que suena más grave. También usa una boquilla con doble
caña.

Uso del fagot[editar]

En las orquestas modernas se suele disponer de dos a cuatro fagotes para que haya un contrafagot
cuando sea necesario y uno de ellos hace de solista. Su timbre lo hace adecuado para tonos líricos o
cómicos, como por ejemplo el tema del abuelo de Pedro y el lobo. Es un buen bajo para un pasaje de
viento madera o con el papel de los violonchelos. Combina muy bien con los otros instrumentos de doble
caña, se suele usar para acompañar solos de oboe o corno, y su utilización para presentar pequeñas
partes solistas o formando dúos con los vientos es también muy habitual.

En música de cámara normalmente se usa como bajo para casi cualquier combinación de viento madera.
Incluso hoy en día tienen un éxito considerable los cuartetos de fagotes.

En la música barroca interpreta la línea del bajo continuo la mayor parte de las veces, a excepción de los
conciertos para fagot solista o las sonatas para fagot. En la actualidad cada vez tiene una mayor
presencia en las bandas, habiendo hasta cuatro fagotes y contrafagot. Aunque no hay muchos papeles
antiguos de banda para fagot. En las obras antiguas o populares en las que no tiene papel puede usar el
de bombardino.

En las bandas de Jazz se usa muy poco, sin embargo, en los 60, Yusef Lateef o Chick Corea incorporaron
el fagot en sus grabaciones, además de bandas de Rock Progresivo como Gryphon o Henry Cow. Más
recientemente, Illinois Jacquet y Frank Tiberi han añadido el fagot a sus usuales grupos de
saxofones. Karen Borca, un ejecutante del jazz libre, es uno de los pocos músicos del jazz que sólo usan
el fagot; Michael Rabinowitz es otro, al igual que el fagotista español Javier Abad, Lindsay Cooper, Paul
Hanson y Daniel Smith también están usando el fagot en el jazz. Koppeche Fleitas inicia en Paraguay el
toque del folklore paraguayo con el fagot.

Sistemas modernos[editar]
Existen dos tipos modernos de fagot: alemán y francés. En la mayor parte del mundo se toca el sistema
alemán, siendo Francia el país donde existe una gran escuela de fagot francés. El sistema alemán es
también conocido como sistema Heckel, en honor a Wilhelm Heckel, constructor alemán que logró un
gran equilibrio y afinación en su nuevo sistema de llaves (1831).

Sistema Heckel o alemán[editar]

El sistema Heckel fue desarrollado por el alemán Carl Almenräder a partir de 1823. Asistido por el
investigador acústico alemán Gottfried Weber construyó el fagot de 17 llaves que alcanzaba 4 octavas.
Las mejoras de Almenräder al fagot comenzaron con un tratado en 1823 en el cual él describió maneras
de mejorar la entonación, la respuesta, y la facilidad técnica de tocar por medio de aumentar y de cambiar
el sistema de llaves; los artículos siguientes desarrollaron sus ideas. El trabajo en la fábrica de Schott le
dio los medios de construir y según estos nuevos diseños, los resultados de los cuales fueron publicados
en Caecilia, diario de la casa de Schott; Almenräder continuó publicando y construyendo los instrumentos
hasta su muerte en 1843. Ludwig van Beethoven solicitó uno de los instrumentos recién hechos después
de oír hablar de los artículos. Almenräder dejó Schott para comenzar su propia fábrica junto con el
socio Johann Adam Heckel en 1831.

Heckel y dos generaciones de descendientes continuaron refinando el fagot, y es su instrumento el que se

ha convertido en el estándar para que otros fabricantes del instrumento sigan construyendo. Debido a su
calidad superior del tono (una mejora sobre una de las desventajas principales de los instrumentos de
Almenräder), los instrumentos de Heckel compitieron por la prominencia con el sistema reformado de
Fráncfort, al estilo del sistema Boehm para flautas, y un instrumento ideado por C. J. Sax, padre
de Adolphe Sax . A partir de 1893, un sistema reformado lógico de la digitación fue iniciado por F.W.
Kruspe, pero no pudo prosperar. Otras tentativas de mejorar el instrumento incluyeron un modelo de 24
llaves y una boquilla de una sola caña, pero ambas dieron un sonido distinto y fueron abandonadas.

En el siglo XX el modelo alemán del Heckel fue el claro dominante; Heckel mismo había hecho más de
4000 instrumentos en el siglo anterior y los instrumentos ingleses no eran muy apreciados. Hoy, la fábrica
de Heckel y los fagotes de Heckel son considerados los mejores, aunque existe una gama de diversos
fabricantes, todos con diversas modificaciones de sus fagotes. Las compañías que fabrican fagotes son
(entre otras): Yamaha, Fox, Schreiber, Moosman, Püchner, Signet, Kohlert, B.H. Bell, Amati y Sonora. Hay
también fabricantes pequeños que hacen instrumentos a medida para necesidades especiales.

Sistema Buffet o francés[editar]

El fagot del sistema Buffet, que se estableció poco antes que el Heckel, se ha modificado de una manera
más conservadora. Mientras que el desarrollo del fagot de Heckel se puede caracterizar como
reacondicionamiento completo del instrumento de una perspectiva acústica y del sistema de llaves, el
sistema Buffet se centró sobre todo en mejoras incrementales al sistema de llaves. Este acercamiento
menos radical priva al fagot del sistema Buffet de la consistencia mejorada, y así la comodidad de uso, y
aumentó la energía encontrada en los fagotes del linaje de Heckel, pero el sistema Buffet es considerado
por algunos por tener una calidad más vocal y más expresiva. (el director Juan Foulds en 1934 lamentó el
dominio del fagot Heckel, en su opinión por ser demasiado homogéneos parecidos en sonidos al corno).

Aunque el sistema francés alguna vez fue favorecido extensamente en Inglaterra, los instrumentos Buffet
solo se fabrican en Francia, por lo que los intérpretes ingleses comenzaron a abandonar el sistema
francés en los años 80. Sin embargo, su uso continúa en algunas regiones y por su timbre distintivo, el
fagot Buffet continúa teniendo un lugar en el fagot moderno, particularmente en Francia. Los fagotes del
sistema Buffet se hacen en París por Buffet-Crampon y Selmer.

Fagotistas famosos[editar]
 Edgar Degas: L’Orchestre de l’Opéra.

•Désiré-Hippolyte Dihau del cual hay un cuadro de Edgar Degas de 1870.

•Barón von Duernitz, para el cual Mozart compuso un concierto.
•Georg Friedrich Brandt.
•Hugo Burghauser.
•Antoine Dard (1715-1784).
•Étienne Ozi (1754-1813): fagotista, compositor, pedagogo
•Carl Almenräder (1786-1843): fagotista, diseñador de instrumentos, compositor
•Louis Marie Eugène Jancourt (1815-1900): fagotista, diseñador de instrumentos, compositor, pedagogo.
•Julius Weissenborn (1837-1888):fagotista, compositor, pedagogo.
•Archie Camden (1888-1979): fagotista, pedagogo.
•Simon Kovar (1890-1970): fagotista, arreglista, pedagogo.
•Víctor Guillermo Ramos Rangel (1911-1986): fagotista, compositor, pedagogo.
•Sol Schoenbach (1915-1999): fagotista, pedagogo.
•Leonard Sharrow (1915-2004): fagotista, pedagogo.
•Maurice Allard (1923-): fagotista, arreglista.
•Sherman Walt (1923-1989): fagotista, pedagogo. solista de la Boston Symphony Orchestra de 1953-
1989.
•Mordechai Rechtman (1925-): fagotista, pedagogo, arreglista director. Solista de la Israel Philharmonic
durante 45 años.
•Bernard Garfield (1928-): fagotista, pedagogo, solista de la Orquesta de Filadelfia de 1957-2000.
•William Waterhouse (1931-2007): fagotista, pedagogo, Royal Northern College of Music.
•Walter Ritchie (1936-): fagotista, pedagogo, Los Angeles Philharmonic Orchestra.

Actuales[editar]

•Gustavo Núñez
•Klaus Thunemann
•Milan Turkovic
•Sergio Azzolini
•Enrique Abargues
•Sophie Dartigalongue
•Giorgio Mandolesi
•Alexandre Silvério
•Paul Hanson
•Michael Rabinowitz
•Malte Refardt

Pedagogía[editar]
Los principales libros para el aprendizaje del fagot son los de Julius Weissenborn, Ludwig Milde, Alamiro
Giampieri y Karel Pivonka.

Dado el tamaño del instrumento, no se empezaba hasta por lo menos a los 13 años de edad. Sin
embargo, la fabricación de fagotinos a partir del siglo XIX facilitó el acceso a los más pequeños. Hoy en
día se comienza a la misma edad que los demás instrumentos, sin necesidad de comenzar por el fagotino
en caso de que los dedos lleguen a las llaves.

Técnica[editar]

El fagot se toca normalmente sentado. Como pesa mucho, se debe sujetar al cuerpo del fagotista, ya sea
con una correa sobre la que se sienta o con un arnés. El instrumento se sujeta igual que el saxo tenor, en
el lado derecho del fagotista. La mano izquierda se pone en las llaves de arriba y la derecha en las de
abajo. Algunos fagotistas se ponen abajo un accesorio llamado muletilla que sirve para separar la mano
del instrumento y tener los dedos más libres.

Con el fagot se pueden realizar muchas técnicas especiales tales como el trino, el vibrato, armónicos,
respiración continua o multifónicos, etc.

Tipos de fagot[editar]
•El contrafagot es una octava más grave que el fagot. Su sonido es grave y profundo, como de llanto, por
lo que fue elegido por Beethoven para su ópera Fidelio en la escena de la cárcel.
•El fagotino es más corto, pequeño y ligero que el fagot convencional y es utilizado para la iniciación al
fagot de los niños pequeños.

Ejemplos de audio[editar]
Ejemplos de técnica Solos
Rango sonoro Sinfonía n.º 4 (fragmento)
MENÚ Fagot interpretando un pasaje del primer movimiento de la Cuarta0:00 MENÚ
Sinfonía de Beethoven.
Tonos del si bemol
0:00
MENÚ Scheherezade (fragmento)
Escala cromática
0:00 MENÚ
Fragmento de Scheherezade por Rimski-Kórsakov. 0:00
MENÚ
Articulaciones
0:00
MENÚ
Dinámicas
0:00
Trinos 0:00
MENÚ Música de ensamble
MENÚ Tu Pauperum Refugium
Distintas embocaduras
0:00 MENÚ
MENÚ Cuarteto de fagotes interpretando un fragmento de Magnus es tu, Domine,
0:00 de Josquin des Prés
Caña sola
0:00
MENÚ
0:00

Conciertos y otra literatura orquestal[editar]

Barroco[editar]

•Antonio Vivaldi escribió 39 conciertos para fagot (dos de ellos conservados de forma incompleta). Este
número se debe a que Vivaldi escribía partes expresamente para las jóvenes intérpretes del Ospedale
della Pietà, un orfanato para niñas y adolescentes. En algunas partituras aparecen incluso sus nombres.

Pre Clasicismo[editar]

•Johann Christian Bach, Concierto para fagot en Si bemol mayor, Concierto para fagot en Mi bemol
mayor.

Clasicismo[editar]

•Johann Nepomuk Hummel, Concierto de fagot en Fa mayor, W75.

•Wolfgang Amadeus Mozart, Concierto para fagot en Si bemol mayor, K191.
•Franz Danzi, Concierto para fagot en Fa Mayor.
•Carl Stamitz, Concierto para fagot en Fa Mayor.
•Johann Baptist Vanhal, Concierto para fagot en Do Mayor, y Concierto para dos fagotes en Fa Mayor.

Romanticismo[editar]

•Carl Maria von Weber, Andante e rondo ungarese en do menor, op. 35

•Carl Maria von Weber, Concierto para fagot en Fa mayor, op. 75
•Edward Elgar, Romanze en Fa mayor para fagot y orquesta.
•Ferdinand David, Concertino para fagot, op. 12.

Contemporánea[editar]

•Hindemith, Sonata para fagot y piano(1938).

•John Williams, Five Sacred Trees: Concierto para fagot y orquesta(1997).
•Richard Strauss, Concertino para clarinete y fagot (1948).
•Francis Poulenc, Trio para oboe, fagot y piano (1926).
•Heitor Villa-Lobos, Ciranda das sete notas.
•Richard Strauss, Duetto concertino para clarinete y fagot con cuerdas y arpa.
•David Johnstone, Sonata Lírica para fagot y piano (2004).

Pasajes famosos del fagot en la orquesta[editar]

•Las bodas de Fígaro de Wolfgang Amadeus Mozart, solo.

•Concierto para violín de Ludwig van Beethoven, solo del 1er, segundo y 3er movimientos.
•Sinfonía fantástica de Hector Berlioz.
•Scheherezade de Rimski-Kórsakov.
•Sinfonía n.º 6 "Patética" de Piotr Ilich Chaikovski.
•Sinfonía n.º 2 de Piotr Ilich Chaikovski, solo.
•Sinfonía n.º 4 de Piotr Ilich Chaikovski, solo.
•Sinfonía n.º 5 de Piotr Ilich Chaikovski, solo.
•Romeo y Julieta fantasy overture de Piotr Ilich Chaikovski, solo.
•En la gruta del rey de la montaña de Edvard Grieg.
•El aprendiz de brujo de Paul Dukas, usado en la película Fantasía.
•Rapsodia española de Maurice Ravel.
•Bolero de Maurice Ravel.
•La consagración de la primavera de Ígor Stravinski, empieza con el famoso solo de fagot con notas muy
agudas.
•El pájaro de fuego de Ígor Stravinski, en el año 1945.
•Pedro y el lobo de Sergéi Prokófiev, el tema del abuelo.
•Concertino para guitarra y orquesta de Salvador Bacarisse, 4to. movimiento.
•Sinfonía No. 4 en Si bemol mayor de Ludwig van Beethoven. Solo en el cuarto movimiento.