PROCESO DE CREACIÓN DE UNA PIEZA ARTÍSTICA:
Todo aquello que el artista ha ido recogiendo durante un proceso de asimilación de su entorno y lo ha plasmado con una técnica artística para expresar
sus sentimientos al resto de la humanidad”, en definitiva, “cómo expresar sus sentimientos con unos conocimientos previos (técnica) a través del arte al
resto de los seres vivos”
El proceso artístico es la actividad por la cual se desarrollan nuevas obras, plásticas, musicales, teatrales, literarias y otras. Es una serie de pasos
seguidos intuitivamente por el artista, que surgen de una necesidad vital del querer comunicar.
El proceso artístico es la actividad por la cual se desarrollan nuevas obras, plásticas, musicales, teatrales, literarias y otras. Es una serie de pasos
seguidos intuitivamente por el artista, que surgen de una necesidad vital del querer comunicar.
LOS PASOS SON:
Contemplación y análisis de la realidad externa y de la propia experiencia de vida.
Gestación de la idea creativa y visualización de modelos, estructuras o esqueletos tentativos de la obra.
Diseño y elaboración del fundamento de la manifestación (bocetos, planos, borradores, partituras, guiones, coreografías, entre otros).
Realización concreta de la manifestación que será expuesta al público (lo que puede incluir acopio de recursos materiales y humanos,
ejercicios previos, afinación, edición o terminado de la obra).
Gestión de los mecanismos necesarios para la exposición y la comercialización.
técnicas para elaborar piezas artísticas
En la Prehistoria se utilizaba el carbón vegetal, pigmentos a base de hierro -rojo- y manganeso -negro-, y también, esporádicamente, sangre y
caseína, todos ellos mezclados con grasa animal que cumplía la función de aglutinante.El temple, el fresco y la encáustica son tres técnicas que se
iniciaron en el mundo antiguo grecorromano y egipcio. La técnica del temple tiene múltiples formulaciones y fue utilizada como procedimiento de
pintura mural.
El óleo es la técnica pictórica más conocida y empleada sobre tela o tabla. Consiste en una mezcla de pigmentos coloreados con aceite, generalmente
de linaza o de nuez.
La pintura llamada de caballete ha incorporado nuevas maneras. De entre ellas destacaremos tres: la matérica, el collage y la cinética. La primera
consiste en el empleo de tierras y materiales minerales que, unidos al soporte por medios adherentes, cumplen la función sígnica de la pincelada
clásica. Tàpies es uno de los ejemplos más sobresalientes y universales. El collage consiste en la adición de diversos materiales -fotografías,
periódicos, objetos…- que conforman la composición. Generalmente preexiste una base de óleo o acrílico. El cinetismo busca el movimiento de la
composición e introduce elementos añadidos y artilugios técnicos, aunque a veces utiliza los trucos perspectivos y los engaños ópticos.
El dibujo constituye generalmente la fase previa de la realización artística. Se constituye así en proyecto, esbozo, boceto, modelo, cartón, de una obra
pictórica.
La cera es más grasa. Su procedimiento consiste en una mezcla de colores disueltos en cera líquida mezclada con esencia y otra sustancias. Su
presentación es parecida a las barritas de los pasteles, aunque su adherencia al papel y sus efectos expresivos son mayores.
La acuarela utiliza únicamente colores transparentes y ligeros, aglutinados con goma arábiga o del Senegal, consiguiendo los efectos de la luz por el
blanco o tono de fondo y sin intervención alguna del pigmento blanco.
La diferencia del gouache con la acuarela consiste en la utilización de colores opacos y de algo pastosos y blanco llenando toda la superficie del
soporte. El origen de la acuarela encontrar en las páginas iluminadas del mundo medieval, desarrollándose a partir de Durero y alcanzando en los
siglos XVIII y XIX francés e inglés su máximo apogeo.
La miniatura es como una pintura al gouache o acuarela pero con la incorporación de aglutinantes como goma arábiga, clara de huevo… A veces
incluye el óleo y aplicaciones en oro. Conocida desde el antiguo Egipto –Libro de los Muertos-, tuvo en el mundo medieval su momento de esplendor.
TECNICAS USADAS EN LAS IMÁGENES ARTISTICAS:
La imagen artística fundamentalmente cumple una función estética. ... FUNCIÓN EXPRESIVA Tienen función expresiva las imágenes que
pretenden plasmar sentimientos o provocar emociones en el espectador.
La técnica de la acuarela consiste en aplicar capas semi-transparentes, que se irán superponiendo para conseguir colores más oscuros. Se pinta de
claro a oscuro, es decir, no se pinta el color blanco, sino que se reserva el blanco del papel.
El pastel es una técnica pictórica del grupo de las llamadas técnicas secas, que no utiliza ningún disolvente y se aplica directamente sobre la superficie
de trabajo, a diferencia de la pintura al óleo o la acuarela
La pintura al oleo es una técnica pictórica en la que la materia colorida se obtiene de la mezcla del pigmento colorante con el oleo. Esta mezcla sirve
para unir los distintos pigmentos entre ellos y estos con el soporte (por ejemplo, la tela).
Los oleos que más se utilizan son los de linaza o de nuez.
En artes plásticas, se entiende por modelado al proceso de creación de una representación o imagen (el modelo) de un objeto real, y consiste en la
elaboración manual, generalmente en arcilla o cera, de una imagen tridimensional de dicho objeto
AcrilicosSe trata de una técnica que emplea los mismos pigmentos usados en óleo o acuarela pero diluidos en un aglutinante acrílico conformado por
una resina sintética (hecha a partir de ácido acrílico). El medio así resultante es soluble en agua. Su secado es rápido y el acabado mate (menos
medio acrílico) o brillante (más medio).
Ofrece otras ventajas como añadir más pintura a una superficie ya pintada (incluso con otra técnica), es muy estable, resistente a la oxidación, etc.,
siendo la técnica que menos problemas tiene de cara a su conservación.
El collage es una técnica artística que consiste en ensamblar diversos elementos en un todo unificado. El término se aplica sobre todo a la pintura,
pero por extensión se puede referir a cualquier otra manifestación artística, como la música, el cine, la literatura o el videoclip. En pintura, un collage se
puede componer enteramente o solo en parte de fotografías, madera, piel, periódicos, revistas, objetos de uso cotidiano, etc. Se considera que el
collage es de origen francés. Aunque se considera que fue Picasso quien inventó el collage en 1912 con su pintura Naturaleza muerta con silla de
rejilla, está en discusión si fue primero Picasso o Georges Braque.
La imagen es la representación de algo por cualquier medio, foto, pintura, o solo mentalizándola... Mientras
que una foto es una representación grafica (imagen) de algo real, obtenida mediante algún proceso químico
con ayuda de la luz.
TEMA: OBRA ARTISTICA
Los términos obra de arte y obra artística son las denominaciones que se dan al producto de una creación en el campo del arte, creación a la que se
atribuye una función estética o social.
Cuáles son las 7 bellas artes
Las 7 bellas artes: Arquitectura.
Las 7 bellas artes: Escultura.
Las 7 bellas artes: Pintura.
Las 7 bellas artes: Música.
Las 7 bellas artes: Literatura.
Las 7 bellas artes: Danza.
Las 7 bellas artes: Cine.
Entre los ejemplos de artes visuales destacan la danza, el cine, la fotografía, el videoarte, el arte digital, la escultura, la arquitectura, el grabado y la
pintura. Son expresiones artísticas enfocadas en estimular el sentido de la vista en el receptor.
.- Una Obra de arte es:
a).- Es un producto que transmite una idea o una expresión sensible, producto de una creación en el campo del arte
b).- Realización resultante del trabajo y la creatividad de los artistas por ejemplo, una composición musical, una obra teatral, una pintura, una poesía,
una escultura, etc.
Una imagen Pictórica es:
Es la que se proyecta ante nuestro ojos siendo percibido por la sensibilidad en su forma, color espacio y su poder de sugestión e induce a la
imaginación, nos enseña a leer imágenes desde su complejidad técnica por sus diferentes atributos, y nos permite analizar sus rasgos
¿Cuáles son los elementos de las artes?
Las listas de los elementos del arte varían, su función de diferentes autores, pero en general incluyen las siguientes: espacio, color, forma, textura,
valor y línea
Algunas de las características más importantes de una obra de arte son:
Es producto de la percepción de la realidad y de la imaginación del artista.
Es fuente de conocimiento y de placer estético.
Está abierto a nuevas interpretaciones.
Ayuda a formar nociones más exactas de la vida.
Mejora la sensibilidad.
Favorece las relaciones sociales.
Fomenta la reflexión y predispone a la tranquilidad.
