TRABAJO PRÁCTICO DE ARTE
ARTE MODERNO Y POSMODERNO
ESTUDIANTE: ENZO ROMAN FANTINI
COLEGIO: ESCUELA SECUNDARIA Nª11 “SARGENTO CABRAL”
CURSO: 6TO 1ERA
PROFESORA: ADRIANA NAVARRO
EL ARTE POSMODERNO ES EL ARTE
CONTEMPORÀNEO Y SE
CARACTERIZA POR LA GRAN
DIVERSIDAD DE PROPUESTAS.
1) ¿CUÁL ES LA CARACTERÍSTICA PRINCIPAL DEL ARTE DEL
RENACIMIENTO? EJEMPLIFICA CON UNA FOTO (CONSIGNAR
NOMBRE DEL AUTOR, FECHA, TÍTULO, TÉCNICA)
Entre las principales características del arte renacentista, cabe destacar por encima de
todas que el cuerpo humano recupera su importancia (antropocentrismo). Se busca la belleza
mediante el equilibrio y la armonía; y se persigue el naturalismo. Se recupera la escultura exenta
y entre los principales materiales que se usan destaca el mármol y el bronce. Y en cuanto a los
temas, se recuperaron los mitológicos y aunque en menos medida que en el gótico, también
encontramos temas religiosos.
El arte renacentista fue un movimiento artístico que se dio en el paso entre el mundo medieval
(Edad Media) y el mundo moderno (Edad Moderna) en Europa occidental.
A pesar de que surgió en el siglo XV (y se extendió hasta el primer tercio del siglo XVI), se han
podido determinar influencias previas que actuaron como antesala del Renacimiento ya en los
siglos XIII y XIV. El núcleo o nacimiento de este arte fue en Italia, aunque rápidamente se
extendió por toda Europa occidental. Con el arte renacentista se intentó retomar los conceptos
artísticos grecorromanos (griegos y romanos). Fue, en otras palabras, una vuelta a resaltar los
ideales de la edad antigua.
Fuente: https://www.caracteristicas.co/arte-renacentista/#ixzz5xfkbynGr
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renacentista.html
Moisés, una escultura hecha por Miguel Ángel.
El Moisés (Mosè en el italiano original) es una escultura de mármol blanco encargada en 1505, realizada en 1513-
1515, y retocada en 1542, obra de Miguel Ángel (1475-1564)
2) ¿QUIENES FUERON LOS MECENAS?
La figura del mecenas (persona o institución que patrocina las obras), que además de fomentar
el arte se sirvió de él para sus propios fines, ya fueran políticos, económicos o de prestigio
personal
3) ¿HASTA CUANDO SE EXTENDIO LA BUSQUEDA DEL REALISMO
EN LA PINTURA? (NOMBRA MOVIMIENTOS ARTISTICOS Y SUBE
UNA FOTO DE EJEMPLO (FICHA TECNICA)
A fines de siglo XIX con la aparició n de la fotografía los pintores se comienzan a desligar de la
necesidad de imitar las cosas como se ven
Cezanne plantea que “ya no es pintar las cosas como se ven sino como se perciben.”
Comienzan así a principios de siglo XX los movimientos de vanguardia.
El cubismo va a proponer nuevas formas de representar el espacio y muestra a los objetos en
Mú ltiples puntos de vista simultá neos.
Aparece la síntesis y la planimetría. Al desaparecer el mecenazgo los artistas se vuelcan al mercado.
Mondrian realiza un proceso de la figuració n a la abstracció n representando un á rbol
La pintura minimalista fue abstrayendo cada vez más las cosas hasta que algunos autores se pusieron a
hablar del fin del arte
4) ¿QUE FUERON LAS VANGUARDIAS?
Las vanguardias son una serie de movimientos artísticos (futurismo, cubismo,
expresionismo, dadaísmo, surrealismo, etc.) que se producen en Europa e
Hispanoamérica desde comienzos del siglo XX y que alcanzaron su esplendor a partir
de la Primera Guerra Mundial (1914)
La característica primordial del vanguardismo es la libertad de expresión, la cual se
manifiesta alterando la estructura de las obras, abordando temas tabú y desordenando
los parámetros creativos. En la poesía se rompe con la métrica y cobran protagonismo
aspectos considerados irrelevantes, como la tipografía
El original realizado en 1893 por Edvard Munch, mediante una técnica mixta de óleo y pastel sobre
cartón, expuesto en la Galería Nacional de Oslo. Una segunda pintura realizada en témpera sobre cartón
exhibida en el Museo de Munch de Oslo hasta que fue robada en el año 2004 (dicha obra fue
recuperada en el 2006)
La noche estrellada (en neerlandés De sterrennacht) es la obra maestra del
pintor postimpresionista Vincent Van Gogh. El cuadro lo realizó en el sanatorio de Saint-Rémy-de-
Provence, donde se recluyó hacia el final de su vida.
La persistencia de la memoria, conocido también como Los relojes blandos o Los relojes derretidos es
un cuadro del pintor español Salvador Dalí pintado en 1931. Realizado mediante la técnica del óleo
sobre lienzo, es de estilo surrealista y sus medidas son 24 x 33 cm. La obra fue exhibida en la primera
exposición individual de Dalí en la Galerie Pierre Colle de París.
5) ¿CUAL ES EL PLANTEO DE ANDY WARHOL? ¿EN QUE AÑO
APARECE EL POP ARTE Y DE QUE SE TRATA ESA MANIFESTACION
ARTISTICA?
En 1970 Andy Warhool da comienzo al arte posmoderno mezclando todo. Lo llama pop-art
El decía: “en un futuro todos tendrán sus 15 minutos de fama”.
El concepto del Arte Pop no hace tanto énfasis al arte en sí, sino a las actitudes que lo
conducen. Principales representantes de este movimiento: - Andy Warhol. - Roy Lichtenstein.
Arte pop (en inglés: Pop art) es un movimiento artístico surgido en Reino Unido y Estados
Unidos a mediados del siglo XX, inspirado en la estética de la vida cotidiana y los bienes de
consumo de la época, tales como anuncios publicitarios, comic books, objetos culturales
«mundanos» y del mundo del cine. El arte pop, como la mú sica pop, buscaba utilizar imá genes
populares en oposició n a la elitista cultura existente en las Bellas Artes, separá ndolas de su
contexto y aislá ndolas o combiná ndolas con otras,1 ademá s de resaltar el aspecto banal
o kitsch de algú n elemento cultural, a menudo a través del uso de la ironía.
El arte pop y el minimalismo son considerados los últimos movimientos del arte moderno y
por lo tanto precursores del arte postmoderno, aunque inclusive se les llega a considerar
como los ejemplos más tempranos de este.
6) RESUME LAS CARACTERISTICAS PRINCIPALES DEL ARTE
POSMODERNO: ARTE CONCEPTUAL, INSTALACION, PERFOMANCE
(BUSCA EJEMPLOS).
Las expresiones mas importantes del arte posmoderno son EL ARTE CONCEPTUAL, LA INSTALACIÒN Y
LA PERFORMANCE
En los 70 Yoko Ono propone una obra donde ella se sienta con un vestido negro y una tijera, cada
espectador debía acercarse y cortar un trozo del vestido hasta dejarla desnuda:
LA PERFORMANCE
ARTE CONCEPTUAL.
Importa más la idea que la técnica, pueden usarse objetos encontrados.
En las instalaciones el público puede transitar la obra.
Son obras que intervienen espacios y no son objetos vendibles.
Ejemplo de ello los trabajos de Marta Minuyin
