Censurar el Rock ?

1974

    Este será el año en el que "Sui Generis", ya por estos tiempos convertido en un
cuarteto eléctrico, graba su tercer álbum, "Pequeñas Anécdotas Sobre Las Instituciones", que
se convertiría en uno de los primeros discos conceptuales del Rock Argentino
    Pero no todo era bueno para "Sui Generis" y sufriría muy de cerca la censura, de las letras
del disco, esto era por que Charly había endurecido, sus letras atacando y criticando como
nunca , Sui Generis se ve obligado a "depurar" las letras a causa de la censura que reinaba por
aquellos días.
Esta censura o auto-censura de los temas se originó cuando Jorge Alvarez les comunica "que
la mano viene pesada" "y hay que reemplazar temas y cambiar algunas letras".

    A causa de esto son "retocados" o quedan afuera los siguientes temas:

  "Las increíbles aventuras del señor tijeras".
  "Música de fondo para cualquier fiesta animada".
  "Nena"(que se convertía en Eiti-Leda de Serú Giran).
  "Para quien canto yo entonces".
  "Instituciones".
  "Juan Represión" es reemplazado por "Tango en Segunda" y "El Tuerto y los ciegos" es
cambiado por "Botas Locas".

    Pese a todo esto el disco tiene vendidas con anterioridad 35.000 placas, que haría del
mismo uno de los mas vendidos dentro de los Progresivos de aquellos días.

    Otro grupo que en sus letras demostraba cierta aspereza contestataria fue "La Pesada del
Rock n' Roll", donde Claudio Gabis grabaría Blues del Terror Azul (en obvia referencia a la
policía). Además Gabis, grabaría su disco solista Blues de la Tierra Supernova.

    Por otro lado Arco Iris, presentaría "Agitor Lucens V" una obra hecha por encargo para un
proyecto audiovisual llamado 'El Cosmos y el Quinto Hombre' que jamas vería la luz. Pero
Agitor Lucens V, se transformaría en una versión para ballet que tendría dos presentaciones
una en 1974 y la otra en 1975 ambas en Francia.

<-- "Gustavo Santaolalla"

Fuente: Libro, "Como vino la mano" Editorial Distal

    Luego vendría el alejamiento de Gustavo Santaolalla, de la banda, generando así la

separación de Arco Iris.

    Siguiendo en el terreno de las separaciones otra banda que se disuelve, aparte de Arco Iris,
es 'Color Humano'. Aprovechando esto Edelmiro Molinari y su mujer Gabriela, partirán hacia
los [Link].

    Este año hará su aparición una controvertida banda llamada Espíritu, la controversia nació
a raíz de que era una especie de invento de su productor, Jorge Alvarez, que era el que los
apadrinada.
Seguramente Alvarez fue el que preparó toda una movida en revistas como Pelo, para
imponer la banda en la gente. No fue una banda de mucha repercusión, editaron un simple ,y
luego en el 75', un LP llamado 'Crisálida' con un estilo sinfónico muy cercano a "Yes". La
presentación del LP fue en el teatro Coliseo, un lugar al que se atreverían solo bandas
consagradas pero nunca se haría una apuesta tan fuerte por una banda tan nueva. Todo esto
fue lo que llevo a pensar que esta banda era solo un invento de Alvarez ya que ni siquiera
eran conocidos en el ambiente musical, esto quedo confirmado por que la banda no dura mas
que algunas presentaciones y culmina separándose en 1976.

    Algo que resulto ser una experiencia inédita hasta ese momento en nuestro rock fue la que
 llevaron adelante León Gieco, Raúl Porchetto, Sui
Generis, y María Rosa Yorio, llamado Porsuigieco,
quienes grabaron un álbum homónimo de muy buena
calidad, entre fines del 74´ y comienzos del 75'.
    Esta especie de super grupo visto a la distancia, se
reúne para tocar en el auditorio Kraft, pero no como
pensarían muchos para ganar buena plata o para tener
una gran publicidad simplemente fue una reunión de
amigos tan así que para la presentación los carteles de publicidad decían "León Gieco y La
banda de Avestruces". De todos modos la sala se lleno totalmente y quedo gente afuera.

    Otra importante banda que hará su

presentación este año en el mismo auditorio
fue Crucis.

<-- "Tapa de "La Biblia", por el "Ensamble Musical

Buenos Aires".

    Hacia el mes de noviembre llegara la

esperada presentación de "La Biblia", para
esta versión de la obra de "Vox Dei", no se
escatimaron gastos, para poder realizar esta
"Mega producción" (que sería bastante
cuestionada tiempo despues) estuvieron
detrás: Jorge Alvarez y Billy Bond. El disco
se presentó en el cine-teatro Gran Rex .

Para realizar "La Biblia" se habían utilizado

400 horas de grabación además de llamar,
para este disco, a todos los músicos mas
conocidos del Rock Argentino, se dio
intervención a una orquesta sinfónica (la
Ensamble Musical Buenos Aires).

    Hacia fines de año Aquelarre es nombrado "Grupo del año", en la encuesta de la revista
Pelo y Ave Rock como considerado el "Grupo Revelación".

    Por su parte hace su aparición en los medios, un incipiente (Futuro gran productor de la
Argentina) Daniel Grimbank quien daba sus primeros pasos en radio "Belgrano" con "Arrorock",
luego de haber trabajado con un tiempo para la revista "Pelo".

Adios Sui Generis

1975
    Este año se pueden destacar por lo menos dos hechos muy importantes dentro del Rock
Argentino. Uno de ellos sería el adiós definitivo de "Sui Generis" y el otro, más preocupante es
el éxodo de músicos Argentinos hacia el extranjero.

    Algunos de los músicos que se irían a buscar una mejor calidad de vida son los integrantes
de "Aquelarre" quienes junto a Moris aterrizan en España y son los pioneros en cantar en
castellano. Preparando así el terreno para que los Españoles reconozcan que se podía cantar
en su propio idioma y así dejar de cantar en ingles.
Otros que partirían son: Edelmiro Molinari, Miguel Abuelo, Claudio Gabis, Miguel Cantilo y
Javier Martínez.

    Hacia febrero de este año el dúo "Pastoral" formado por Alejandro Michele y Miguel Angel
Erausquin comienzan la grabación del álbum que los llevará a la cúspide de sus carreras.

"Pastoral".
Esta foto es gentileza del "Tano Taglia" Gracias!
    El álbum en cuestión es "En el Hospicio", que contó con la dirección artística de Litto
Nebbia.
A raíz de la popularidad conseguida con este su segundo LP (el primero había salido en el 74'
llamado 'Pastoral' sin demasiado éxito) llegaron a realizar recitales en el Luna Park, y hasta
un simple editado en Japón. Esto llevo al desgaste del dúo y a la separación, unos años
después.

Pero la sangre joven no detenía su marcha y sin ir mas lejos por estos días en el teatro
"Astral" hace su aparición "Crucis", ya con su formación definitiva que estaba compuesta por:
un baterista Uruguayo llamado Gonzalo Farrugia (ex "Psiglo" banda Uruguaya que se había
presentado al primer [Link]), Pino Marrone (en guitarra que terminaría el año votado
como la revelación del año), Anibal Kerpel (teclados apodado también El Mariscal), y Gustavo
Montesano (bajo y voz).

    En esta su primera presentación en un lugar tan importante, se dio un hecho fortuito. Pero
no por eso menos importante, ya que por la puerta misma del teatro, pasaban el productor
Jorge Alvarez, Charly García y un dibujante muy conocido por aquellos días, (realizó los
dibujos de muchas tapas de discos de bandas de la época) llamado Gatti.
Charly y Alvarez quedan prendados de la fuerza de aquel cuarteto por lo que deciden
patrocinarlos en su próximo recital que vuelven a realizar en el Teatro "Astral", que en los
años 70' era un lugar reservado para las bandas ya consagradas.
Pero "Crucis" lo llenaría, porque era una banda sólida con buenos temas y que sonaban muy
bien.

    Alguien que se destacaría este año por su corta edad y su gran talento sería Lito Vitale.
Que con solo trece años, ya tocaba para un grupo selecto de estudiantes del conservatorio, en
el Teatro "Santa María del Buen Aire". Lito aparecía junto a su hermana de tan solo 16 años
pero con una gran voz.

    Pero no olvidemos que la vida diaria de la juventud, no era para nada fácil, sobre todo si
tenemos en cuenta el momento político que se vivía. Esto no obstruiría el paso hacia adelante
que estaba empecinado en dar el Rock. Hubo recitales de bandas varias en estadios de fútbol
como la cancha de Racing, Estudiantes de la Plata y San Lorenzo de Almagro, que
mantuvieron a la gente enganchada con la música y con las novedades.
Esto quedaría mas que claro cuando "Sui Generis" decide separarse.

    La decisión no fue tomada de un día para otro, era algo que tanto Charly García como Nito
Mestre hacia un año que venían pensando. En la despedida de "Sui Generis", unas 30.000
personas se reunirían para escuchar por ultima vez los temas del grupo, sobre estos días
finales nos dice Rinaldo Rafanelli:

"...A diferencia de otras bandas, con los "Sui Generis" internamente estabamos
bárbaro, lo que pasaba era que cuando salió "Instituciones", en los shows la
gente seguía pidiendo los temas viejos y cuando hacíamos los temas nuevos
casi no aplaudían.
Antes los shows eran de media hora, hacíamos un show demoledor porque
tocábamos, "Aprendizaje", "Rasguña las Piedras", "Amigo Mío", "Canción Para Mi
Muerte", "Un Hada y Un Cisne", donde cada uno hacia un solo, y "Mr. Jones".
Cuando empezamos a meter el "Sr. Tijeras" o "Instituciones", que eran mas
arregladitos, la gente no les daba bola. Después de un año así, un día que
estabamos en un bar, cerca de casa Charly me dice - Loco, esto habría que
terminarlo porque ya se convirtió en la hija de la pavota Hacia seis meses que
no ensayábamos, queríamos hacer un disco nuevo pero no nos juntábamos a
ensayar. Habíamos grabado tres temas, Bubulina, Nena que después fue Eiti
Leda y La Fuga del Paralítico para un disco que se iba a llamar Acido (otros
periodistas lo llaman HA SIDO), con el acento corrido.
Entre nosotros estaba todo bien, entre Charly, Nito y Yo había mucha onda,
pero nos cansamos de tocar los temas viejos. Cuando García dijo que nos
separáramos, a mi me pareció bárbaro y fui el único que lo apoyo. Si el público
 no había aceptado el anterior disco, ¿ ahora íbamos a hacer uno nuevo ?.
Me pareció bárbaro como proceso de evolución. A Nito no le pareció tanto
porque estaba muy apegado a los "Sui", y Juan decía directamente que no,
porque se le cortaba el kiosco.
¿Cómo le cayó la noticia a Jorge Alvarez?
Cuando le fuimos a proponer esto a Jorge Alvarez, menos lindo nos dijo de
todo. Cuando vio que no nos podía convencer, se le ocurrió que hiciéramos
"Adios Sui Generis" y termináramos a lo grande, el último gran curro. La
propuesta fue hacer un concierto en el Luna Park, que después fueron dos el
mismo día, un disco doble grabado en vivo, una película co-producida con
Torre Nilón, que la filmo Bebe Kamin, y terminar Acido y editarlo como lo
último de "Sui Generis" unos meses después. Al final el disco nunca salió,
porque faltaban temas, había solo 3 y nunca más nos juntamos a grabar..."
Reportaje hecho por Ezequiel Avalos para su libro Historias del Rock de Acá, Editorial AC y
Ezequiel Avalos, paginas 140 y 141.

    Alguien que hará su aparición durante este año, con una propuesta totalmente nueva sería
el grupo "Alas", quienes debutarían durante el mes de Marzo de este año, en el Teatro "IFT".
La banda estaba compuesta por Gustavo Moretto, estudiante de piano desde los ocho años
pero luego se dedicaría a la trompeta, Para volver al momento de formar "Alas" a los
teclados. Fue además integrante de varias bandas de Jazz, también fue parte de "Alma y
Vida" tocando la trompeta allá por el año 71'. Pero al momento de formar "Alas", lo hace con
Carlos Riganti en batería, y Alex Zucker en bajo y voces.

Alex Zucker integrante de "Alas".

Fuente: Revista "Pelo", Nro 95,Año 1978.

    Aunque la banda no tuvo un trayecto muy largo, (apenas dos años) dejo una gran
impresión por esos días. Ya que la propuesta no era muy ortodoxa, además "Alas" era
llamada por algunos como una banda 'muy intelectualizada', nombre que comúnmente se le
coloca a propuestas no muy populares por gente que cree serlo o en el peor de los casos por
gente que subestima al público.
Debemos agregar también que por esta banda pasaron músicos de la talla de Rodolfo
Mederos, y Pedro Aznar (ex - Madre Atómica).El gran año de "Alas" sería el 76'.

    Este año a instancia de un ofrecimiento que le hacen a David Lebón para tocar como
solista nacería "Polifemo". Banda que quedaría en la votación de la revista "Pelo" como grupo
revelación del año y su tema 'Sueltate Rock and Roll' fue elegido tema del año también.
Sobre los comienzos de la banda habla Rinaldo Raffanelli:

"...La semana anterior al "Adios Sui Generis", a David le ofrecen hacer un show
solista en el Teatro "Ritz", que era de Pancho Silvestre, y nos llama a Juan y a
mí para tocar porque los músicos con los que había hablado no podían.
Nosotros llegamos de la gira al Sur un martes y había que tocar ese sábado.
Ensayamos los temas del primer disco de David y algunos temas míos como
para completar el show. Sonamos tan bien que decidimos empezar a tocar
juntos.
Después del 'Adios Sui Generis' hicimos un concierto en el Teatro "Astral" con
'Avalancha' donde vino muchisima gente, todavía no teníamos un nombre para
la banda.
En esos días me dijo que tenía un "temita" y que quería hacérmelo escuchar,
me lo muestra y era 'Sueltate Rock & Roll'.
Era la época en que la música que se estaba empezando a consumir era el Rock
Sinfónico por un lado y el Jazz-Rock por otro y los pibes que querían tocar en
las plazas o en los campamentos no podían sacar lo temas de Chick Corea
porque eran difíciles. Por eso creo que nos fue bien con ese tema. Cuando nos
llamaron de la EMI porque les interesaba el trío, grabamos el primer simple
con 'Sueltate' y David me propuso hacer un tema mío en lado B. Termine de
 componer 'Vamos Tranquilos', que ya lo tenía a medio hacer, y lo grabamos. En
Octubre del 75' debutamos en el teatro "Coliseo" con el nombre de "Polifemo",
salió el simple y vendió 50.000 copias.
"Polifemo"
Fuente: Revista "Pelo", Nro 91, Año 1977.
En Diciembre tocamos en el Gran "Rex"
y llenamos. !No lo podíamos creer¡.
En enero me fui con Pirin a Buzios a
perseguir mellizas y cuando volví
teníamos que grabar otro simple. David
tenía 'Oye Dios que me has dado' y yo
un tema que hice en Buzios, 'Buzios
Blues' .Como no había tiempo de
ensayar, en 'Buzios Blues' nos
cambiamos de instrumento, Yo toque la
guitarra y David el bajo. Además invitamos a 20 amigotes para hacer los coros,
en 'Oye Dios' cantan todos pero para 'Buzios Blues' seleccionamos a 4. Después
de eso grabamos el long play y al final lo pusimos a Ciro Fogliatta en los
teclados..."
Reportaje hecho por Ezequiel Avalos para su libro "Historias del Rock de Acá", Editorial AC y
Ezequiel Avalos, pag. 142.

    Un hecho raro para destacar este año, es la formación de un super-grupo, en el rock

Argentino, donde el ego de los músicos no apareció en ningún momento esta banda se llamo
"Porsuigieco", que era la unión de "León Gieco","Sui Generis", "Raul Porchetto"y "María Rosa
Yorio".
Todos ellos se juntaban a tocar y conversar en la casa de un amigo en común llamado German
Escalante. León Gieco tenía amistad con Nito y Charly, Raul Porchetto , era quien le había
dado la oportunidad de grabar para su primer disco, (Cristorock) a Charly García (antes de la
formación de Sui Generis) y María Rosa Yorio que era la esposa de Charly, y aporto su voz al
grupo.
De estas reuniones saldría la idea de crear una editorial de música independiente y propia .
esto derivaría en un famoso recital en el "Auditorio Kraft", donde se presentarían como
"Porsuigieco y su banda de avestruces domadas". Nombre inventado por Charly haciendo
referencia a la banda de "Caballos Cansados" de León Gieco.
Para difundir el recital de esta banda fueron los mismos integrantes quienes salieron a pegar
los carteles de promoción. Pero la gente se enteró de la jugada y lleno el Auditorio, por lo
que hubo que realizar otras dos funciones. Luego vendría una pequeña gira por el interior
sumada a unas apariciones en televisión.
Todo esto duro poco y solo se juntarían para grabar el LP Homónimo único en la trayectoria
de la banda.

    Durante este año "Invisible" realiza hacia fin de año un recital donde hubo gente hasta en
los pasillos y editan el disco 'Durazno Sangrando', su afiche publicitario sería censurado en el
interior, por uno de los funcionarios de turno que interpretó al verlo que representaba una
vagina chorreando.
A Spinetta le gustaba definir el trabajo de "Invisible" como Artesanal, mientras que para otros
era tedioso, falto de virtuosismo, y sin una línea melódica. Pero había mucha gente que
seguía creyendo en Luis.
El próximo año sería el último para "Invisible".

    Otra banda de la que no se hablo y que ha venido tratando de sobresalir fue "Reino de
Munt", banda de Raul Porchetto que contaba entre sus integrantes a: un joven Alejandro
Lerner, mas otros como Horacio Josevachbili, Gustavo Basterrica y Frank Ojsterseck. Se formó
tras un tiempo sin mucha actividad de Raul Porchetto (post Cristo Rock), esta banda tuvo una
vida corta, comenzó a funcionar durante el 73' y finalizaría durante el 76'.

    Para los próximos dos años habría una explosión de bandas nuevas, la mayoría saldrían de
salas de ensayos improvisadas, y otras venían de pelear duro por un lugar, durante los años
anteriores para poder sobresalir.
 Mas censura (1976)

    Durante el mes de Febrero, Pastoral comienza la grabación de su

nuevo álbum "Humanos (quieren llamarse)". Que recién estaría listo a
mediados de año.
En este disco las letras son de Alejandro de Michele ya que Miguel
Eurasquin se encontraba haciendo el servicio militar y no podía
componer los temas, la tapa de Juan Oreste Gatti, y el aporte del
productor Jorge Alvarez, lo que les facilitó mucho el trabajo al dúo, comparado con sus
anteriores discos. A su vez, contaron con el aporte de Charly García, un quinteto de cuerdas
de Antonio Agri y los arreglos orquestales de Gustavo Beytelman.

    Este mismo mes pero en la provincia de Córdoba se llevaría adelante "El Primer Festival de
Música Contemporánea" conocido como "Cosquín Rock". En este recital se hacen presentes
bandas como "El Litto Nebbia Trío", "Crucis", "Alas" con la participación de Charly García,
"León Gieco", "Alma y Vida" y "Raul Porchetto". Y bandas locales como: "Exégesis", "Extasis",
"Claridad Natalia", "Jazz Libre", y "Sidera Visus".

<-- M.I.A.
Fuente: [Link]

    1976 da comienzo a un proyecto llamado "M.I.A" (Músicos, Independientes, Asociados), fue

una cooperativa de músicos, docentes y técnicos de sonido, que se unieron para que
cualquiera pudiera estudiar música.
Comenzaron a funcionar en Villa Adelina y luego se pasaron a la Capital Federal alquilando la
sala del teatro "Santa María del Buen Ayre". Los que impulsaban este proyecto eran Rubens
Vitale, su esposa Esther Soto. También participaban del proyecto los hijos de Litto y Liliana
Vitale, junto a otros no menos talentosos técnicos y personas.
Su Primer LP saldría este año con el nombre de "Transparencias".

    "Porsuigieco" por otra parte no la pasaba nada bien con la censura, el tema "El Fantasma de
Canterville" que apareció en la primera edición que "Porsuigieco" edita este año, debió ser
reemplazado por "Antes de Gira", y los discos debieron ser prensados de nuevo.
Hay algunos pocos afortunados que poseen aquella primera edición con el tema de Charly.

    León Gieco edita su tercer disco llamado "El Fantasma de Canterville" (en honor al tema de
Charly, que no pudo editar para el disco de Porsuigieco), lo graba en su disco, pero esta vez
con la letra cambiada.
También a causa de la censura hace arreglos en la mezcla del tema "Los Chacareros de
Dragones", tema dedicado a Víctor Jara, (poeta Chileno); para disimular la letra y tuvo que
colocar una versión en vivo del tema "Todos Los Caballos Blancos", (grabado en un cassette
por una admiradora).
La censura le había dejado fuera, temas como "La Historia Esta", "Tema de los Mosquitos",
"Canción de "Amor para Francisca", y "Las dulces Promesas".
Finalmente el disco se edita, después de pelear con la censura durante el año que viene.

    En marzo Invisible integrara a su banda a Tommy Gubitsh, guitarrista de "Generación Cero".

La incorporación se debió, a que según Spinetta lo cuenta "Invisible había llegado a un punto
tope y sintieron la necesidad de incorporar un cuarto instrumento".
La Incorporación le trajo a la banda más emotividad en las letras y un sonido mas compacto.
Editan "El Jardín de los Presentes" con el que obtienen mayor repercusión. Con este disco y
una presentación en Agosto, (que sería la última en el estadio "Luna Park" ante unas 12.000
personas) comienza la despedida de Invisible.
Ya el saludo de Spinetta aquella noche lo hace presagiar: "Queremos devolverles todo este
amor en forma de música. Vamos a hacer todo lo posible para lograrlo" .
Hablando sobre como se dio la separación de Invisible el baterista de la banda 'Pomo'
dice:
 "... La verdad es que no lo se, creo que a grandes rasgos lo de siempre, es
decir, la inquietud mas que nada de Luis, de querer hacer otra cosa, de querer
cambiar, son etapas un compositor siempre tiene su mismo material y lo va
sacando a la luz a través del proyecto inmediato que tiene en ese momento,
cuando pensas que siempre suena igual o que ya llego una etapa en la cual no
se puede avanzar mas, todo ese tipo de cosas juntas. No creo que haya surgido
por nada en especial, pienso que es una decantación natural en el tiempo..."
Extracto Pag.59 de "Historias del rock de Acá", Ezequiel Avalos.

    "Arco Iris" realiza cambios en su formación esta vez se integran Ignacio Elisavetsky en
guitarra, Diego Rapaport en teclados, y Nicky Mitchell en batería que estarán junto a
Guillermo Boradarampe y Ara Tokatlian.
En Abril, la banda inicia los trabajos para una obra conceptual llamada "Los Elementales". El
ex - "Arco Iris", Gustavo Santaolalla después de vivir años bajo los designios de su guía
Espiritual Dana, decide comenzar de nuevo. Recluta a Horacio Gianello en la batería, ex -
Arco Iris como el, invita a Rick Libman en el bajo y a Oscar Osky en guitarras y voces. Ensayan
exhaustivamente durante meses hasta que conocen a un tecladista llamado Alejandro Lerner
(quien además compone) y es la última incorporación.
El debut para "Soluma" llega durante el mes de Julio, compartiendo el recital con "Crucis",
"León Gieco" (alumno de guitarra de Gustavo Santaolalla), y "Pastoral".
Luego comenzarían una extensa gira por el interior del país.

    Se debe destacar por estos días la aparición de una nueva revista llamada "Expreso
Imaginario", que tenía en sus filas como dibujante al ex - "Expreso Zambomba", Horacio
Fontova y a otro personaje de los primeros días del Rock Argentino, Pipo Lernoud.

    Por otro lado "Vox Dei", comenzará este año la grabación de 'Ciego de Siglos', sobre los
momentos previos a la grabación del disco y los cambios que se produjeron habla Willy
Quiroga:

"...Mientras preparábamos el material para el disco 'Vox Dei para Vox Dei'
Ricardo nos plantea que quería hacer carrera solista, cosa que me pareció bien.
Grabamos el disco, el arma su banda solista y nosotros decidimos seguir con Vox
Dei porque el nombre era mío, yo lo había registrado a mi nombre en la época
de "La Biblia". Ricardo toca una vez con su nueva banda y se va a Londres. Yo
fui a ver a Godoy para que volviera a tocar con nosotros y no quiso.
Por recomendación de unos amigos, lo voy a buscar a Beto Fortunato a Wilde y
me doy cuenta que toca fenómeno. Empezamos a ensayar con el y con Carlos
Michelini preparando material para un disco. Grabamos "Estamos en la Pecera"
pero no nos fue bien. Este es un disco extraño, tiene cosas lindas pero no era el
Vox Dei tradicional.
Como no pasa nada con el disco, con Ruben buscamos otros músicos para tocar.
A Enrique "Avellaneda" Díaz lo conozco porque vivía con una chica en Bernal y
un día vino a zapar a mi casa, era un improvisador de Blues terrible. Mi casa era
un centro de reunión donde venían siempre los de La Cofradía, García, Medina,
Pappo. Enrique lo trae a Raul Fernández, con quien había tocado en una banda
del Oeste, que se llamaba "La Maquina" y armamos de nuevo Vox Dei. Como nos
quedaba un disco mas con CBS grabamos "Ciego de Siglos"..."
Extracto de "Historias del rock de Acá", Ezequiel Avalos.

    Durante este año el ex "Sui Generis", Nito Mestre se daría a conocer con su nueva banda,
"Los Desconocidos de Siempre". A Nito, lo acompañaran el guitarrista Rodolfo Gorosito, el
bajista Alfredo Thot, el baterista Francisco 'Paco' Prati, el tecladista Osvaldo Calo y la
cantante María Rosa Yorio.

    La película filmada por Bebe Kamin el año anterior, sobre el "Adios a Sui Generis", llega a
los cines, con una contradicción, aquellos que vieron el recital y eran menores de edad, ahora
se encuentran con que la película es prohibida para menores de 18 años.
Por lo que a pesar
de haber estado presentes en el recital ahora la censura no les permite ver la película.
Esta contradicción se debe a los oficios de un censor muy conocido llamado, Miguel
Paulino Tato, este siniestro personaje tuvo a su cargo decidir, que películas podíamos
ver y cuales no, todos los Argentinos.

    En el mes de Octubre "Polifemo" comienza a grabar su álbum, tras una floja

actuación en el "Luna Park". Sobre la decisión de hacer un Luna Park habla Rinaldo
Rafanelli, con Ezequiel Avalos .

"... Lo hicimos como un escalón más para llegar arriba pero ese show fue la
presentación al gran público y también la despedida. Lo invitamos a Pappo que
recién había llegado pero ya no había mucha onda entre nosotros. Las
grabaciones para su primer disco, comenzaran en el mes de Noviembre y
culminaran en Febrero del 77'.
Yo estaba tratando de meter más música y David sus letras devocionales.
Después me di cuenta que era un error tratar de llevar a "Polifemo" a lo que
era 'Return to Forever'. Sin haber mala onda entre nosotros, las diferencias a
nivel musical nos alejaron. Después de hacer el "Luna Park" teníamos que hacer
otro disco pero ya no podíamos tocar juntos. Cada uno grabó sus temas,
hicimos solamente un tema juntos en el segundo disco porque me gusto la onda
tropical que tenía y a partir de ahí yo arme todo lo que sigue. Yo ya estaba
muy metido con el Jazz-Rock...".
Extracto Pag.143 de "Historias del rock de Acá", Ezequiel Avalos.

    Charly García comienza a delinear su próximo grupo, empezó con apariciones en un

café concert que se llamaba "La Bola Loca". Oscar Moro era su baterista y comenta así
el comienzo de "La Maquina De Hacer Pájaros":

" ...A través de León (Gieco). Charly que me propone tocar en una banda que
estaba formando porque se había separado Sui Generis hacia poco. Empezamos
a ensayar con Bazterrica, José Luis Fernández y un coro con Ana María
Quatraro y Hector Dengis, hasta sale la posibilidad de hacer un ciclo en "La
Bola Loca", un lugar para café-concert en la calle Maipu rechiquito no se si
entraban 80 personas. Ahí entra Cutaia y empezamos a tocar, lentamente se
empezó a llenar y Charly a tener nuevamente difusión.
Arreglo con "Microfón", grabamos en los estudios "Ion" y empezamos a hacer
giras más que nada por el nombre de Charly. Después medio como que nos
pusimos serios y dijimos - ¡No! esto tiene que ser un grupo, de aquí en mas nos
llamamos "La Maquina" solamente- y se pudrió todo porque Charly no se lo
banco. El primer disco tiene una composición mucho mas neta, cuando muchos
quieren componer es mas difícil que sea un producto uniforme, que es lo que
paso en el segundo disco. A mi musicalmente me gusta mas el segundo pero
tengo que reconocer que a nivel composición el primero esta mas definido..."
Fuente: Reportaje hecho por Ezequiel Avalos para su libro "Historias del Rock de Acá". 52.

    Recordemos que finalmente "La Maquina de Hacer Pájaros" se

llama así por una historieta del dibujante Crist, quien tenía un
personaje llamado "García", y la historieta en la que apareció el
personaje se llamaba "García y La Maquina de Hacer Pájaros".
Este personaje de Crist es el que aparece en la tapa que el
dibujante hizo especialmente para el primer disco de "La
Maquina...".
Entre los temas del disco figura "Bubulina" tema dedicado por
Charly, a su flamante esposa María Rosa Yorio, con quien contrajo
enlace en septiembre de este año.

    Este año dejaría como saldo a "Invisible" como mejor grupo, revelación y mejor LP a
"Crucis", y como tema del año "Aire" de "Alas". Esta votación se hizo a través de la revista
"Pelo".

1977, Chau a "La Máquina de hacer Pájaros"

    El año comienza muy bien para Crucis la banda sensación por estos días, presentando su
nueva producción "Los Delirios del Mariscal", (debemos aclarar que el sobrenombre de su
tecladista era justamente El Mariscal) el LP fue grabado en los estudios "Criteria" de Miami.
Este álbum tendría su presentación oficial en el "Luna Park", lugar donde ya habían sido
consagrados el año anterior, pero al contrario de su última presentación en este estadio, esta
vez se puso más énfasis en la producción del LP.
En el escenario se podía ver detrás de la banda, ciudades diseñadas por el dibujante Juan
Oreste Gatti, que los había visto tocar ya en sus primeras presentaciones en el teatro "Astral".

Pero Crucis estaba mal internamente, algunos lo adjudican a la mala relación de Gustavo
Montesano (cantante y bajista) con los otros integrantes de la banda. Otros lo adjudican a que
después de su paso por Miami nació en miembros del grupo muchas ganas de radicarse en el
exterior. Lo cierto es que hacia fin de año y después del "1er Festival Internacional de Rock"
hecho en Brasil, la banda se separa.

    Mientras tanto otro músico prepara su regreso acompañado de amigos, a principios de esta
año comenzaría a formarse una banda de vida efímera, el músico del que hablamos es
Alejandro Medina y en su proyecto esta involucrado otro viejo amigo Pappo, además de un
músico Brasileño de nombre Junior Castello.
La banda que surgiría de esta reunión sería "Aeroblus", y sobre ese momento y de cómo se
armó la banda, habla Alejandro Medina:

... Entre el 73' y el 74' empezó a politizarse mucho la Argentina con los
militares, los peronistas, la vuelta de Peron, entonces en el 74' decidí irme a
Brasil. Antes de tomarme el avión que me llevaba en ese momento a Río de
Janeiro, grabé un tema para "La Biblia" que hizo "La Pesada..." con el ensamble
musical.
De Río me fui a Buzios, donde ya estaba Gabis (Claudio), que me prestó un
chalet donde vivía. Ahí me quede zapando hasta que a fines del 76' me
encontré con Pappo, lo llevé a San Pablo y armamos "Aeroblus" con Junior
Castello, un músico Brasileño amigo mío que tocaba conmigo en Buzios.
En enero del 77' nos presentamos en Buenos Aires en un teatro de la calle
Corrientes pero evidentemente los productores que teníamos no eran muy
expertos en el tema. Inmediatamente de eso grabamos el Long Play pero en
esa época no había una tecnología infernal, no había masterización ni nada, así
que de la cinta mezclada, se editó el disco. En esa época estaba de moda la
música blanda y los productores decían que la música pesada no iba. AC/DC
estaba rompiendo en todo el mundo menos acá, acá estaba de moda otra
música, por eso era jodido, no por la situación política porque siempre hubo
tiros en este país siempre hubo revoluciones..."
Fuente: Libro "Historias del Rock de Acá" de Ezequiel Abalos, Editorial AC.

   Pappo por su parte seguirá haciendo de las suyas amen de haber comenzado su nuevo
proyecto "Aeroblus", durante Julio hace dos presentaciones con "Pappo Blues" en el
teatro "Estrellas". Esta aparición de Pappo con su vieja banda se debió a que después de
tocar como invitado en "Tren Plateado" (banda en la que toca BOTAFOGO), la gente
(según Pappo) le pedía los viejos temas de "Pappos Blues", como "Hombre Suburbano",
o "Blues de Santa Fe".
Por lo que el guitarrista pone manos a la obra y se presenta a comienzos de Julio en el
teatro "Estrellas" nuevamente con "Pappo Blues" con los siguientes integrantes:
Alejandro Medina (bajo), Jorge Montes (Guitarra), Dario Fernández (ex-Tren Plateado
en batería) y por supuesto Pappo como primera guitarra.

    Aunque muchos creían por estos días que Pappo dejaría de lado su nueva banda, es el
propio guitarrista quien se encarga de aclararle a los medios que "Aeroblus" entrará a
grabar en poco tiempo.
Lo que se produce al poco tiempo, "Aeroblus" tenía un estilo muy pesado y en el país
no había mercado para esa música, esto sumado a que el músico Brasileño Junior
Castello se va, llevan a la disolución de la banda, pero con "Pappo" nunca se sabe.

    Una banda de la que tenemos poca información pero que es interesante nombrar es
"Tren Plateado", de la que era participe el guitarrista Miguel Botafogo. "Tren Plateado"
era un trío compuesto por Dario Fernández en batería (que después de esta separación
tocaría para "Pappo Blues"). Satragni en bajo y voz y por supuesto Botafogo en guitarra.
Esta banda de breve trayectoria se disuelve, según Botafogo, por grandes diferencias
musicales con los otros dos integrantes del grupo.
Tras lo cual Botafogo armará "Carolina" con Suri en bajo y voz, Victor en batería y
Augusto en guitarra, esta será una banda esencialmente de rock & roll. Que también se
terminaría separando durante el 78'.

    Otro proyecto que queda trunco es "Polifemo", que saca su segundo LP (Polifemo
Vol.2), pero el clima del grupo durante la grabación era tan malo que los integrantes
graban sus partes, por separado, salvo un tema en el que estuvieron todos.
Mientras tanto Lebón lleva adelante este año un proyecto al que llamo "Seleste", sobre
el grupo y algunas otras cosas habla David Lebón:

    "...¿Qué formación tiene "Seleste", y como surgió ese nombre?

Resp: Estan Horacio "Moroso" en bajo, Ricardo Roth en percusión, Juan
Rodríguez en batería, Miguel Yannover en saxo, Alejandro Cavotti en guitarra
y Yo en guitarra y teclados. Este nombre surgió porque mi vida en este
momento es de color celeste y la vida de los chicos es mas o menos del mismo
color. Salió porque estamos como mirando al cielo. Sin embargo, quise ponerle
Seleste con "S".
Es la primera vez que incorporas un saxo en un grupo tuyo;
¿Esa presencia cambiaría la línea de expresión que viniste llevando en los últimos tiempos ?
Resp: Hace mucho que estoy esperando esto. Todo lo que empieza termina,
pero esto es el comienzo de algo muy hermoso que estoy esperando hace
tiempo. Es muy hermoso porque los músicos que están conmigo son muy
humildes, y eso me hace muy feliz, porque es como que se rompiera al fin las
barreras del ego. Hay mucho amor por la música y por el servicio. Nos interesa
mucho hacer algo por los demás. Creo que musicalmente volveríamos al primer
Long Play de David Lebón. Además, Miguel tiene un sintetizador de saxo que
abre un campo nuevo muy lindo. Se pueden hacer muchos trabajos que
suplantarían a otro instrumento.
¿Tienen temas como para encarar una presentación ?
Resp: Si. Es increíble porque yo conocía a los chicos de antes, pero nunca
imagine que iba terminar tocando con ellos. En un momento de mi vida yo
quise hacerme muy famoso y ganar mucho dinero y comprar muchos
instrumentos. De un día para otro mi vida cambió completamente, y rompí con
todos mis conceptos y planes. Cada uno de los chicos tenía temas muy lindos.
Casi todos componen; tenemos cuatro voces. Además, conseguimos lugar de
ensayo enseguida, instrumentos... Hay un montón de gente que nos esta
ayudando de corazón. Algo diferente de los últimos tiempos, cuando ya me
 daba asco lo que pasaba con el asunto empresarial y todo eso.
¿Cuál es el futuro concreto de Seleste"?
Resp: Vamos a grabar porque en la empresa donde estoy ya me hablaron al
respecto. Para trabajos ya vinieron a hablar varias personas, pero yo no tengo
mas ganas de que haya alguien de por medio entre la música y nosotros, si no
que nosotros mismos hagamos todo. Es como un esfuerzo que yo siento que
debo hacer.
Luego de la separación de "Polifemo" corrió el rumor de tu incorporación a "La Maquina..."
¿Que sabes?
Resp: Fue algo muy raro. Porque uno le suma una 'a' y otro una 'o' y cuando
llega al final esta muy deformado. Fue una conversación que tuve donde me
dijeron que sería muy hermoso que yo pudiera tocar con Charly, porque la
imagen que se tiene de cuando yo tocaba en "Sui Generis" es un lindo recuerdo.
Ahí me hablaron de ser estable e inclusive cantar. Yo dije que "sería muy
lindo", pero inclusive no vi a Charly aun, y además no hablamos al respecto
mientras el rumor corría.
¿Pero la idea como proyecto, te agrado?
Resp: Me agrado, pero yo mas o menos conozco a los chicos que están con
Charly y yo tenía ganas de tocar con gente nueva. Allí yo sería un guitarrista
de "La Maquina..." y nunca podría desarrollar mi corazón como lo sentía en ese
momento. Por eso no se dio: yo tenía un deseo muy fuerte de manifestarme
completamente.
Fuente: Revista PELO, año VIII, Nro 87 del mes Julio.

    Seis carillas más adelante en este mismo número de la revista Pelo, podemos
encontrar un comentario sobre la controvertida separación de "Polifemo" y la falta de
compromiso de la banda para con sus contratos ya firmados. El texto titulado "David
Lebón y una controvertida actitud" en la sección "Periplo" dice:
    "El final de un ciclo trae aparejado siempre un dejo de tristeza para quienes
lo efectuaron. Pero queda también una cierta satisfacción por lo hecho. Todo
esto suele cumplirse cuando el proceso natural y la evolución conduce al
cerramiento del circulo (ciclo). Pero las actividades intempestivas provocan
roces y aumentos de tensión que no siempre conducen a un final racional. En
esta calificación se puede encuadrar la postura poco profesional con que
encaró David Lebón la disolución de "Polifemo". A pesar de que el grupo en si
no existía desde el momento en que todos sus integrantes andaban ya por
caminos distintos, había una serie de contratos por cumplir que incluían un
recital de despedida en Buenos Aires para el mes de Julio.
Las razones que adujo David Lebón para negarse a tocar otra vez con
"Polifemo" y despedirse del público pintan el particular momento que esta
viviendo este músico: "No quiero tener las sensaciones que pienso tendría
tocando con "Polifemo" sobre un escenario; se me rompería el corazón..." La
opinión de los otros músicos del grupo es que "esta hecho un paranoico" y no
quiere "escuchar hablar mas de el ". (Sin embargo, Juan Rodríguez forma parte
de "Seleste"). Dicha reacción es en cierto modo lógica, ya que si bien "todo lo
que empieza termina" -como declaro hace un tiempo David Lebón -, su actitud
personalista sumerge al grupo bajo un aluvión de problemas legales.
Cuando se decidió esta inesperada disolución definitiva; veinticuatro horas
antes del primer compromiso, el conjunto dejo de lado una larga lista de
presentaciones. Las principales eran el 17 de junio en Martínez, el 25 de Junio
Ramos Mejía, el 1° de Julio en Avellaneda, una actuación en Córdoba, otra en
Rosario, una gira por Santiago del Estero, Tucumán, Salta y el recital en Julio
en Buenos Aires; a esto se agrega un promedio de dos shows por fin de semana.
Hasta el momento hay dos juicios iniciados contra el grupo, por las no
presentaciones en Solano (29 de Mayo) y en Pompeya (4 de Junio).
Esta actitud de David Lebón dio además el tiro de gracia a un conjunto que aun
no había tenido la oportunidad de mostrar ante el público se recuperación o
no, luego de las agudas críticas que recibieron el año pasado por su
presentación en el Luna Park."
 Fuente: Revista PELO, año VIII, Nro 87 del mes Julio.

    "Aquelarre" por otra parte vuelve a la Argentina durante este año solo para dar
algunos recitales y separarse. Porque, la verdad era que ya se habían separado en España.
Pero para no dar una imagen de derrota vuelven todos menos González Neira, por esto llaman
a Carlos Cutaia para que lo reemplace, durante los últimos recitales aquí y en el Uruguay.
Justamente fue en Uruguay y mas exactamente en el teatro "Nueva Estela" donde el 16 de
Marzo de 1977 se separan definitivamente. Pero como veremos con el tiempo "Aquelarre"
estará siempre, porque en las próximos años volverán a hacer de las suyas (aun en nuestros
días).

        Tapa del álbum "Películas"

Algo para destacar dentro de este convulsionado año, que una gran banda como "La Maquina
de Hacer Pájaros" saca su segundo LP, que por desgracia también sería el último, será una
nueva baja dentro del Rock Argentino.
El LP se llamo "Películas", que era mas en la onda que le gustaba a Charly, con mas
experimentación; recordemos que el primero tenía temas compuestos en su mayoría por
Charly García. La banda después del gran recital que dan en el Luna Park comienzan una serie
de giras por el interior del país y poco después nacen los problemas para la banda. Primero
echa a Bazterrica por no presentarse a los ensayos, Y es reemplazado por Alejandro Cavotia
(ex-BuBu). Pero Charly no da mas y le dice a la banda que "les deja el nombre, que si quieren
seguir sin EL lo hagan".
Charly declararía por esos días: "Mi cabeza estaba fundida de ser Charly García, de tener que
pensar en el grupo, los reportajes, la imagen, el estilo musical, etc. Llego un punto en que
todo eso no me dio mas satisfacciones. Ahora quisiera empezar de nuevo a hacer cosas de a
poquito, sin tener que pensar para quien las hago".

    Así fue que Charly deja "La Maquina..." y hacia fin de año después del "Festival del Amor"
se ira junto a David Lebón hacia Brasil, según las crónicas Charly iría detrás de un amor
llamado Zoca, a la que conoció aquí en Buenos Aires.

    Este año se llevara adelante un hecho de características insólitas hasta ese momento, fue
un recital llamado "Encuentro" que reunió a conjuntos de extracciones muy distintas. Los
conjuntos que se dieron cita el 3 de Junio en el Club Hípico son: el conjunto de Antonio Agri,
el quinteto de Rodolfo Mederos, el trío de Litto Nebbia, Domingo Cura y Luis Alberto Spinetta.
Se podría decir que fue una mezcla de Tango, Folclore y Rock. Asistieron unas 12.000
personas y el recital comenzó cuarenta minutos mas tarde a raíz de la gran cantidad de gente
que fue ingresando.
Al momento de presentarse Luis Alberto Spinetta, había una cierta ansiedad de saber como
aparecería en público después de "Invisible". Lo hizo solo con su guitarra acústica y sentado
frente al público a quienes no dejo lugar a dudas sobre la calidad vocal y instrumental.
En el tema 'Peces Blancos' se sumaron Rodolfo Mederos y Antonio Agri, también se hicieron
presentes sobre el escenario Domingo Cura y el Nebbia Trío, para tocar "El Bohemio" y "Vamos
Negra, Fuerza Negro". Después vendrían temas como "Tanguito", "Amor de Primavera" y "Toda
la Vida Tiene Música Hoy" junto al Nebbia Trío.
En el final del encuentro todos los músicos tocaron el tema "Azul", pasadas largamente las
2:30 de la madrugada.

    "Soluna" lleva adelante este año su proyecto mas ambicioso la grabación de su único disco.
Para el cual emplearon 200 horas de grabación y se llamó "Energía Natural". A pesar de haber
sido un disco sin repercusión en su momento, se debe destacar el gran trabajo vocal, algo que
ya habían demostrado en sus presentaciones.
Contó además con el aporte de Charly García en teclados, el violinista Sergio Polizzi (ex-
BuBu) y el percusionista y tecladista Roberto Valencia estos dos últimos se integraron después
al grupo.
Este disco fue presentado en el teatro "Estrellas" durante septiembre de este año. El disco es
recibido muy bien por la crítica pero las ventas no son alentadoras. Además es un grupo muy
 grande de gente el que hay que mantener por lo que Santaolalla
cansado se va a Estados Unidos con su mujer.
Así es como "Soluna" sigue el camino de muchas bandas que este
año desaparecen de la escena local.

    Alguien que se va al exterior pero no por causas políticas, esta

vez, es León Gieco quien a fines de Julio se va rumbo a Colombia
y Ecuador. Para grabar dos programas de TV, las propuestas le
llegaron a raíz de la edición de sus trabajos solistas en estos
países. También León se dará una vuelta por el "1er Festival Internacional de Rock" que se
hizo en Brasil. Y posteriormente pisara Estados Unidos para probar suerte.

    "M.I.A" saca este año su nuevo trabajo llamado "Mágicos Juegos del Tiempo", que fue
presentado en el teatro Odeon. Este nuevo trabajo de "M.I.A." tenía, a diferencia del primero
que era instrumental, letras y un argumento. Este segundo trabajo del grupo trata sobre la
vida de una niña, desde pequeña hasta su adolescencia, con todos los problemas que acarrea
ir creciendo. El personaje se llamaba Juliana Gabina.
En la presentación del disco tocaran: Lito Vitale batería, teclados y voz, Liliana Vitale
batería, flauta dulce y voz, Juan del Barrio teclados, piano acústico, Nono Belvis bajo, Daniel
Curto guitarra y flauta traversa. Todos ellos se fueron intercalando para la presentación los
distintos temas del disco.

    Finalmente Raul Porchetto termina de grabar hacia mediados de Junio su álbum "Chico
Cósmico". En compañía de su banda que sufrió un cambio de baterista, se va Bolpini entra
Roberto Pardiñas. El resto Francisco Ojstersek en bajo, Alejandro Lerner en piano y teclados y
el guitarrista Luis Borda continúan. Los arreglos orquestales del disco fueron dejados en
manos de Rodolfo Alchourrón (quien ya dirigía su propio grupo llamado "Canto y
Clarificación").

El famoso Ballet Ricotero

Fuente: Revista Pelo, Nro 101,Set 1978.

    Una banda, que según datos de la revista Pelo, año IX, Nro 101. realiza durante el mes de
Septiembre sus primeros recitales en Buenos Aires" es "Patricio Rey y Sus Redonditos de
Ricota". En la nota a pie de página titulada "Debuta Banda Platense de Rock-Teatro" (en
referencia a una posible presentación de la banda entre finales de Septiembre y
Principios de Octubre de 1978.

El texto de la revista dice lo siguiente:

"Hacia fines de Septiembre o comienzos de Octubre se presentara en Buenos

Aires el grupo de rock n'roll platense "Patricio Rey y los Redonditos de Ricota",
caracterizados, además, por montar un espectáculo que va de la danza al
absurdo, por medio de disfraces. El conjunto, formado en septiembre de 1977,
esta integrado, en la parte musical, por Gabriel Jolivet (20, guitarra), "Fenton"
(26, bajo), "Skay (26, guitarra y voz), Guillermo Migoya (21, batería), "Indio" o
"Astronauta Italiano" (29, voz), Nestor Madrid (21,bajo), "Ricky" (17, violín) y
Eduardo (29, saxo alto y tenor), y en lo escénico, el Ballet Ricotero, compuesto
por cinco chicas, mas un locutor, Sergio "Payaso" Martínez, y un personaje
llamado "El Doce(nte)".
" Lo que pretendemos es hacer del rock una fiesta, pero lo importante es que
lo que se hacemos no genera violencia. El fenómeno en nuestras actuaciones se
da a partir de que un grupo de rock presenta una propuesta para que todos
participen. Si tenemos que hablar de nuestras influencias en esto que hacemos
 en escena tenemos que mencionar a Carmen Miranda, y Harry Belafonte.
Algunos de nuestros temas son: 'El Hidromedusa', "Mariposa Pontiac", "El Blues
del Noticiero" y "Maldición va a ser un día hermoso". En síntesis, el espectáculo
que armamos tiene color y movimiento, como tiene el rock".

        Tapa del álbum "Atrapados en el cielo"

    Otros que graban este año es el dúo "Pastoral" que hacia Octubre ya se encuentran
volviendo de Brasil hacia donde habían ido para completar su álbum "Atrapados en el cielo".
Este LP se terminó de grabar con músicos profesionales Brasileños, en los estudios "El Dorado"
de San Pablo en 16 canales.
El grupo "Alas", tendrá durante Octubre un saldo muy positivo. En su paso por Chile realizan,
varios conciertos a saber: En el aula Magna de la Facultad "Santa María" (2 presentaciones
junto a una banda Chilena llamada Congreso), la segunda presentación fue para la televisión y
la tercera en el Gimnasio de la "Academia de Humanidades".

    El 11 de Noviembre Charly lleva adelante un proyecto propio, que comenzó como una
reunión de amigos, sobre todo, de aquellos que alguna vez tocaron con Charly, y terminó
dando paso al "Festival del Amor" (o Charly y sus Amigos). Unos días antes Charly declaraba:
"Las cosas empezaron a crecer porque todo el mundo quiere participar. Yo voy a ser una
especie de maestro de ceremonias. Con David, José Luis Fernández y Gonzalo vamos a formar
la banda fija que apoye a los solistas a lo largo de las varias horas de música".
El festival se llevó adelante en un "Luna Park" colmado, Charly dio comienzo con un largo solo
de piano. Pasarían por el escenario: Raul Porchetto, León Gieco, Gustavo Santaolalla, Nito
Mestre, Los Hermanos Makaroff, también hubo tiempo para revivir a "La Máquina de Hacer
Pájaros" y a "Sui Generis".
También, otros invitados que se intercalaron sobre el escenario fueron: Rinaldo Rafanelli (ex-
Sui Generis), Juan Rodríguez, Anibal Kerpel y Pino Marrone de Crucis, María Rosa Yorio y
Mónica Campins (de Soluna) que hicieron un tema de Violeta Parra llamado 'Volver a los 17'
que no fue muy bien recibido.

    Finalmente este año saldrá a la luz el álbum de "Orion's Beethoven", "Tercer Milenio" que se
había retrasado debido a que la banda no estaba conforme con el retoque fotográfico del arte
de tapa. Pero como no pudieron corregir a tiempo el trabajo (ya que pensaban hacer ellos
mismos el arte de tapa) la compañía lo mando a imprimir igual, la tapa que se ve no es la que
la banda quería para el álbum.

    Así damos fin a uno años mas importantes en la historia del Rock Argentino, porque a pesar
de que en muchos medios de comunicación se hable de la "muerte o extinción" del Rock
Argentino.
Lo cierto es que, en estos dos últimos años, se ha podido ver una gran cantidad de chicos con
futuro, y se afianzaría en los próximos años con una explosión de nuevas bandas de gran
nivel.

1978 y el Génesis de "Serú Giran"

    El verano está cargado de trabajo para: "Nito Mestre y los Desconocidos de Siempre",
"Pastoral", "Raúl Porchetto" y "Bubú", que realizarán una gira por toda la costa atlántica y
Carlos Paz, Córdoba.
La gira le serviría de marco para que Raúl Porchetto presente su nueva banda compuesta por:
Carlos Riganti (batería), Santiago Fandiño (bajo), Luis Borda (guítarra), y Raúl Porchetto
(teclados). Otros que estarán girando durante este verano son los chicos de Aucán, el
cuarteto hará presentaciones en: Villa Gesell, Necochea, Miramar, y Mar del Plata.
 Raúl Porchetto con su banda
Revista Pelo, Nro 162, 1982.

A su vez Charly García, después del festival que llevo

adelante con amigos (llamado Festival del Amor), se
retirará a un gran chalet que alquiló en Buzios, Brasil.
En esta gran casa no solo están Charly y sus equipos de
grabación, también son de la partida David Lebón y su
Familia. A David le fascinaba la idea de tocar con
Charly, a quién había conocido en la época final de Sui
Generis, (cuando él se incorporó a la banda). Esto
sumado al deseo de realizar algo distinto con Charly, lo
llevo a David a decidirse por la propuesta de Charly. En
el chalet también vivían, amigos de los músicos y Zoca,
la chica por la que Charly eligió ir a Brasil. Pero no todo era de color rosa, porque se
encontraban viviendo en un país extranjero, lejos de los amigos y sin mucho dinero. Por esto
sobrevivieron a base de Feijoada, (comida hecha a base de porotos, muy popular en Brasil),
otra parte importante de la dieta era el pescado. Algo que abundaba, ya que estaban viviendo
cerca del mar, pero dependían de la destreza de David Lebón, que demostró ser muy buen
pescador.
    Para David y Charly esta fue una gran experiencia, y mientras vivían del poroto y el
pescado, los trabajos sobre los nuevos temas continuaban.

    Por otro lado tenemos la finalización de la grabación de 'Pinta tu Aldea' del grupo "Alas",
grabación esta que vería la luz años después. Tras esto el grupo se disolverá por razones que
tienen que ver con el crecimiento individual de cada uno de los integrantes. Sentían una
responsabilidad muy grande a la hora de tocar, el grupo les requería mucha concentración,
les quitaba además la posibilidad de tocar con otra gente, de abrirse. Musicalmente estaban
asfixiados. Por todo esto, la banda ya no disfrutaba tocando.
Tanto Gustavo Moretto, como Carlos Riganti, y Pedro Aznar (con unos 10 meses en la banda),
aducen la necesidad de crecer como músicos y no sentirse atados a la necesidad de un grupo.
Por esto, de común acuerdo, deciden separarse. Dando por sentado que aún les quedaban
cosas por hacer con "Alas", pero sus necesidades los han llevado a replantearse la
continuación.

    Durante Marzo llegarán noticias del emprendimiento del ex - "Crucis" Gustavo Montesano,
quien ya había editado su disco solista el año anterior bajo el nombre 'Homenaje', en tierras
Norteamericanas. Montesano ya tenía armada su nueva banda con músicos Norteamericanos.
El grupo que estaría formado por: Gustavo Montesano (teclados, guítarra y voz), Steve Baxter
(bajo y voz), Jack Morgan (guítarra y voz) y Michael Bendinelli (batería y voz).
Esta agrupación llevaría por nombre 'Glamour', y han estado ensayando en los estudios Daily
Planet de Nueva York. Según Montesano lo que más le costó fue adaptarse a la forma de
trabajo, ya que los técnicos Américanos no dejan ningún detalle librado al azar. El músico
Argentino, acostumbrado a un ritmo más caótico en las grabaciones, se encontró con los
metódicos artistas y técnicos Américanos.
Dicho de otro modo, lo más difícil para Montesano era, que los Américanos traducen al papel
cada nota, cada golpe, cada sonido. De esta manera puede ser ejecutado una y otra vez,
hasta sacar la mejor toma. Después de estos ensayos y registros Montesano tiene pensado
tener listo los temas para comenzar los contactos necesarios con vistas en interesar a algún
sello importante para su edición, el sello podría ser Casablanca.

    Marzo también es el mes en que "Nito Mestre y los Desconocidos de Siempre" realizarán una
serie de presentaciones en el teatro Estrellas en un ciclo que durará dos semanas (22/03/78
al 02/04/78). Las noticias de medios especializados daban por hecho, que por estos días,
"Nito y los Desconocidos..." se preparan para grabar con la nueva consola de la empresa
grabadora Odeón, además de realizar la mezcla del disco en Nueva York . hecho este, que no
se llevará a cabo, ya que recién en la última semana de mayo Nito y su banda ingresan para
las pruebas iniciales con el nuevo equipo. Y la grabación del nuevo álbum les tomará todo
junio.
 La mezcla del álbum de Nito se realizará, en Brasil y no en [Link].
la presentación oficial se llevo a cabo en el Luna Park, a mediados
de agosto y siguió durante septiembre .

    Para Luis Alberto Spinetta el año lo encuentra rotando músicos

de su nuevo proyecto. Por lo visto Luis no encontraba el sonido
deseado y por este motivo se irán alejando del grupo Santiago
Giacobbe (teclados), y Osvaldo López (batería). En su reemplazo
ingresaran el ex - "Los Desconocidos de Siempre" - Eduardo Zvetelman y el baterista Luis
Seravolo, quién pertenecía al cuarteto de Santiago Giacobbe. El resto de la banda esta
conformada por Spinetta, Machi, y Bernardo Baraj. Con esta nueva formación realizará una
serie de presentaciones en Mar del Plata. Para abril también se alejaría de la banda de 'El
Flaco', su bajista Machi, quien sería reemplazado por Ricardo Saenz.

    Otro hecho esta vez curioso sería que Alejandro Michele (Pastoral) quedaría a cargo de la
dirección artística del sello Cabal.

    Este año algunos músicos pegarán el gran salto hacía el viejo continente, al firmar contrato
con el sello Español Zafiro. Para que editen sus trabajos en España, los artistas que tendrán
esa posibilidad son: Roque Narvaja, Moris y el grupo Tequila.

BUBU
Revista Pelo, Nro 98, 1978.

    En tanto, este año será el turno de grabar para los integrantes de "Bubu", que editan su
disco debut, bajo el nombre de "Anabelas".

En abril llegará a nuestro país procedente de [Link]. otro músico Argentino con un proyecto
de banda americana, es Alex Zuker un ex-integrante de 'Alas' , quien fuera reemplazado por
Pedro Aznar.
Llegó al país para realizar una gira de prensa para la promoción de su banda 'Melange'. El
conjunto estaba formado por Joseph Armillas Lecouna (en teclados, flauta traversa y voz),
Vinni Signorelli (batería), George Melafatopoulos (guítarra y voz), y Alex Zucker (bajo).

    También durante Abril viaja el guitarrista, Miguel Botafogo, con destino a España . Dejando
aquí en Buenos Aires a su nueva formación, 'Studebaker'. La misma esta formada por el
baterista Victor Hamudis, 'Yalo' (en bajo), Claudio Incarnatto (guítarra rítmica), y 'Conejo'
Jolivet (en primera guítarra). Este último suplanta a Botafogo, mientras esta de viaje, en las
presentaciones previstas para comienzos del mes de Abril.
Por su parte Botafogo aparece hablando sobre la separación de "Carolina" en la revista Pelo,
año IX, Nro 96, en un pequeño recuadro de la sección "Mareas" bajo el titulo:
"Botafogo: creo un grupo, viajó a España y evaluó su paso por Carolina."
Donde se puede leer lo siguiente:

"...A partir de la disolución de la anterior formación de Carolina, el baterista

Victor Hamudis y el guitarrista Botafogo conformaron un nuevo grupo,
Studebacker. Paralelamente, Botafogo continuó con las presentaciones con
Pappo's Blues. Botafogo: "Que quede claro: nadie nos hecho de "Carolina", nos
fuimos nosotros por que el grupo era un delirio. Nadie en el grupo se copaba
con las ondas homosexuales de Suri, además de que el un día estaba conforme
y al otro no. Me fui con el corazón roto en cincuenta y cinco mil pedazos,
porque Carolina era realmente un grupo muy bueno. El quería que sonáramos
como Los Rolling Stones, y yo no creo que se deba imitar a nadie y menos a
ellos. En eso creo no equivocarme".

    La otra campana sobre la separación de Carolina esta también en el numero 96, de

este año de la revista Pelo. Donde en un reportaje a dos (2) carillas la ex-banda de
Botafogo se descarga, y su líder Suri deja ver algo de su verborragia. Aquí los tramos
mas interesantes, comenzando por el titulo:
 Carolina "EL UNICO GRUPO VERDADERO"

"... Pelo:¿ Suri, Por que separaste, la formación de Carolina que se presento a mediados del
año pasado ?
Suri: Por que Botafogo no hablaba y Victor (Hamudis) tampoco hablaba. Como
Gringui hablaba más o menos, con el me entendía un poco más. Eramos
sórdidos.
Gringui: Botafogo es extraño, porque, por más que estés mil años con ese tipo,
nunca podes llegar a ser amigo ni podes saber que es lo que piensa de vos.
Hace unos días Puré llamó a la casa del Carpo (Pappo) para ir a buscar una
batería que esta ahí, y lo atendió Botafogo. Le pregunto por Norberto
(Napolitano Pappo) y le contesto "No". ¡Por lo menos que te diga algo!.
Suri: En septiembre, todos los días disolvía el conjunto, y el gordo se rayó.
Cuando se fue Botafogo, parece que hubo coalición y se fueron todos juntos, y
enojadísimos. Me quede solo, como un pobre corderito. Después nos
reconciliamos con Vargas, porque estabamos peleados a muerte desde mayo
del año pasado que fue cuando forme Carolina con Botafogo. El toco en 'Tren
Plateado', pero ya estaba conmigo cuando dieron el recital. Cuando nos
reconciliamos con Vargas y Puré, ellos no tenían sala de ensayo, pero yo sí. Si
íbamos a tocar en un concierto necesitábamos un guítarrista más, hasta que
entro 'Cachorro' Gringui, un gran valor.
A los dos días de estar ensayando en el teatro Estrellas para el concierto que
hicimos en diciembre vino Ollie (Artese), armó la percusión y tocamos juntos.
Ollie en realidad es baterista.
Pelo: ¿ Cuál es la historia integra de "Carolina" ?
Suri: Los integrantes originales de "Carolina" éramos Vargas, Puré y Yo. En el
año 75' después de unas vacaciones, no quería saber más nada con la música
rock, por que me iba a dejar la cabeza dada vuelta. Pero después me puse a
componer como loco, hasta que en el verano me fui a tocar por la bebida a la
costa con otro pibe, pero no te voy a dar el nombre, por que no quiero darle el
lujo de figurar en Pelo. A la gente le gustaban mis temas, que tocábamos con
dos guitarras acústicas. Vargas y Puré andaban por ahí y no querían saber nada
con nada, se querían ir. Les dije que teníamos que hacer un grupo para matar.
Nos pusimos a probar, y por esa época volvió Pappo. Nos encontramos con él,
tocamos un par de veces, pero no pasó nada. En esa época tocaban los Cisco
Kid, que eran, un pibe que se llamaba Pablito, un mufa y Dicky. Un día vino
Dicky a tocar y se quedó, y así dimos el primer recital de rock n' roll que se
hizo en la Argentina, tributo a Chuck Berry volumen uno. Ese recital fue
impresionante, el sonido fue malísimo; había una fiebre en el escenario que no
se entendía nada.
Pelo: ¿ Porque cantaron en ingles en el ultimo concierto ?
Suri: Nosotros, a pesar de todo eso del "Tango Rock, del bandoneón, de lo
Argentino, nos dimos el lujo de cantar en inglés, y a nadie le cayo mal porque
fue hecho de corazón. No encontré a nadie que me dijera que le molestó. Para
los Gatos era berreta cantar en inglés y para nosotros no lo es. El rock n' roll se
canta en inglés punto y no hay vuelta que darle."

    Hacia el mes de junio en la revista Pelo, año IX, Nro 98, aparece la siguiente noticia:
Un Grupo Nuevo "Casi Punk" Debutará en Buenos Aires.
"En los próximos meses, como se había anticipado en Pelo, (ver Capitulo 11) el
grupo platense "Patricio Rey y Los Redonditos de Ricota" prevé su presentación
en Buenos Aires, para lo que ya se encuentra buscando una sala. La propuesta
del grupo es, en lo musical, "casi punk", comentó el animador - presentador
Sergio Martínez, quien además conduce dos programas en Radio Universidad de
la Plata (en el 1.390 del dial), Bilenio, los domingos a las 20, y Ondas , el
mismo día pero a las 11. Las actuaciones de este grupo cuentan con un gran
despliegue, ahora con veinte personas en el escenario, además de los siete
músicos, todos vestidos con trajes y máscaras especialmente diseñados para
ellos."
    Las noticias hablan por estos días de un viaje que realizaría el empresario Daniel Grinbank,
a EEUU (el hoy, socio de un grupo económico Mexicano, dedicado al entretenimiento.
Además, supo ser uno de los inversionistas iniciales de la reconocida señal de radio, Rock &
Pop, de Argentina). El viaje a [Link]., fue porque un familiar del empresario, también
dedicado al mundo de la música, estaba interesado en difundir a bandas como "Raúl
Porchetto" y "Bubu", a cambio de lo mismo para bandas norteamericanas. El familiar de Daniel
Grinbank de nombre Herb Cohen, fue el que produjo varios álbumes de Frank Zappa, Alice
Cooper, Linda Ronstadt, entre otros.

    Para agosto Raúl Porchetto lanza un simple anticipo con los temas "Entra Pequeño Mundo",
y "Triste Invierno".

El final de 1978

    Desde Rosario llegan noticias de más bandas, como 'Irreal', que desde 1976 esta
inmersa en la fusión de Jazz y Rock . Compuesta por: Adrián Abonizio (guitarra y voz),
Ricardo Carbone (batería y percusión), Juan Chianelli (teclados), Marcelo Domenech
(bajo), Hugo García (guitarra), y Edgardo (saxo alto, clarinete y armónica).
Esta banda tiene en su haber, una actuación realizada en el teatro de 'La Comedia', para
la presentación de la banda de sonido de la película en super 8 "Sueño de un oficinista",
hecha bajo la dirección de Mario Piazza.

    Otra banda oriunda de Rosario es el grupo Oasis, con orientación hacia el funky y el
rock. La misma tiene pensado presentarse hacia fin de año en Buenos Aires y está
compuesta por Omar Nuñez (guitarra y voz), Norberto Ramos (batería y percusión) y
Juan Alberto Ramos (bajo y voz).

    El grupo M.I.A. edita hacia la mitad de este año su tercer álbum, llamado
"Cornostipicum". El álbum se grabó a lo largo de sesenta horas de grabación, en los
estudios Netto, la cubierta le fue encargada al dibujante Kike Sanzol, que trabajaba
habitualmente con M.I.A. Los temas de este álbum son en su mayor parte
instrumentales, sus nombres son: La Coronación del Farre (de Curto-Lito Vitale),
Imagen III (Curto), Crifana y Tamílstenes (Curto), Las Persianas No (Lito Vitale).
En la cara B: Piedras (Lito Vitale) y Cornostipicum (Lito Vitale-Belvis-Del Barrio). El
disco además tuvo una producción fuera de lo común, ya que todo lo recaudado por
M.I.A. con su anterior disco y las ganancias de los conciertos, no fueron suficientes para
el alquiler de la sala. Por lo que M.I.A. recurrió a una forma novedosa para finaciarse.
Vendieron por adelantado su 3er disco, entre los concurrentes habituales a sus
conciertos.
Los músicos participantes de este 3er álbum fueron: Lito Vitale (teclados, batería y
voz), Daniel Curto (guitarras, bajo, contrabajo, teclados, flautas y voz), Nono Belvis
(guitarra y bajo), Liliana Vitale (batería, bajo, flauta y voz) y Alberto Muñoz (guitarra y
voz), además de un coro de cuatro personas.

    Desde Los Angeles, [Link]., llegan noticias sobre la unión de músicos argentinos y
norteamericanos en un nuevo proyecto llamado 'Contraband'.
La parte argentina de la banda son: Anibal Kerpel, Pino Marrone y José Luis Fernández,
y los estadounidenses KevinGagnon y Lois Tulleners.
El sello Fónema, contratará a la gente de "Generación Cero", banda liderada por el
bandoneón del gran Rodolfo Mederos, quien acababa de dejar fuera del grupo a Claudio
y Pablo Regazzi guitarra y bajo respectivamente por el ex - Ave Rock Francisco Arregui
y Gabriel Calderano. Estos junto a Gustavo Fedel (teclados), Oscar Glavic (bajo) y por
supuesto Mederos en el Bandoneón serán la nueva formación de Generación Cero.
La Fónema fichara para sí a "Raíces", banda que llegó a tener en sus filas a un joven
Andrés Calamaro (en teclados y percusión), junto a Alberto Bengolea (guitarra), Raúl
"Campana" Cuadros (batería), Luis Alberto Satragni (bajo y voz), y Jimmy de los
Santos (congas) y a Ricardo dal Farra como compositor. Fónema contaba por estos días
con una consola de avanzada, con 24 canales computarizados extensibles a 32.

    En mayo de este año y después de los cambios sufridos en su banda el bandoneonista,

Rodolfo Mederos se apresta a realizar una serie de presentaciones en el teatro de la
Cortada. Las presentaciones se llevarían a cabo durante el mes de mayo/junio, y serían
todos los días de la semana menos los domingos. Alternándolas con actuaciones en la
provincia de Buenos Aires, junto a bandas nuevas.

Las presentaciones en el "Teatro de la Cortada" serán con derhecho a una consumición

ya que el lugar esta preparado a modo de café - concert.

    Un histórico de la música nacional que hizo su aparición es Pájarito Zaguri, en la

"Sala Moliere". La sala aunque pequeña, quedo casi colmada para ver a Pajarito. Quien
hizo de las suyas como en los viejos tiempos, pero esta vez mas suelto ya que no toco la
guitarra, y se pudo dedicar a cantar y gesticular a su antojo.
La crítica del recital remarcó las pocas cualidades técnicas a la hora de cantar. Pero
como punto a favor destacaron su garra y su fuerza para el canto, que suplieron la falta
de técnica vocal.
La banda sonó compacta, mientras Pájarito buscaba lucirse ante un fotógrafo que
buscaba la mejor pose.
Por lo tanto podemos decir que Pájarito demostró ser él mismo, alguien fiel a sus
convicciones.

    Durante cuatro lunes de Abril 'El Flaco', hizo de las suyas en el "Teatro Astral". Esta
vez rodeado de músicos admirables como Bernardo Baraj, comenzó a mostrar su vena
Jazzistica. Algo en lo que viene trabajando desde la separación de Invisible y que por
estos días ocupa todo su tiempo.
Como ya vimos El Flaco llevo adelante muchos cambios de integrantes en su banda
hasta dar con la formación actual que incluye además de Baraj (en saxo barítono), Luis
Seravolo (batería), Ricardo Sanz (bajo), y Eduardo Zvetelman (teclados). Esta fue la
formación que se presentó en el Astral, y que mereció de parte de la crítica el adjetivo
de 'Equilibrada', abriendose aquí una puerta en el trabajo de Spinetta hacia una nueva
música.

    Otro que hizo de las suyas fue Pappo, con tres presentaciones a lleno total en el
"Teatro Estrellas". Pappo's Blues dejo claro que sigue teniendo un gran poder de
convocatoria, la crítica por otra parte sigue considerando a Pappo un músico versátil con
una gran 'digitación rockera'. Lo acompañaban en el escenario Botafogo (guitarra
rítmica), Alejandro Medina (bajo), y Dario (Batería). Pappo canto los temas mas
conocidos de la banda y algunos nuevos como 'Superagresivo', por su parte Medina
canto un tema de Aeroblus "Solisimo".

    El 28 de Julio se llevó a cabo un recital a beneficio de La Fundación de Genética

Humana. Donde actuaron Horizonte, Nito Mestre y los Desconocidos de Siempre,
Pastoral, León Gieco, Casa Das Maquinas y Serú Giran (que figuró en el cartel como el
nuevo grupo de Charly García). Al final de este recital quedó clara la separación de
Pastoral.
El recital fue un caos a nivel de producción, cosas que se habían prometido nunca
llegaron. Esta y otras cosas fueron el detonante de abucheo general del público, y un
intercambio de palabras entre Charly, Lebón y el público concurrente.

    A continuación una transcripción de una nota aparecida en la revista Pelo, año IX,
Nro. 101, del mes de Septiembre.

    "Declaraciones Sobre un Oscuro Suceso"

"Como se había anunciado, por medio de una vasta campaña de publicidad, se
realizó el 28 de julio en el Luna Park un festival de rock a beneficio de la
Fundación de Genética Humana.
El pésimo sonido, producto de la improvisación, y la paupérrima demostración
musical, quizá porque los músicos estaban condicionados por toda la
desorganización, concluyo en la silbatina, y la silenciosa amargura del público
al salir del Luna Park. Más allá de que la audiencia dejo bien claro que ya no
puede ser embaucada musicalmente -lo que es, en definitiva, una evidencia
positiva -, quedaron las promesas del rayo láser, una luminotécnica acorde con
el equipamiento anunciado y un sonido, por lo menos, profesional.
Las consecuencias se palparon cuando terminaron de tocar todos los
participantes: Horizonte, Nito Mestre y Los Desconocidos de Siempre, Pastoral,
León Gieco, Casa Das Maquinas y Serú Giran (el nuevo grupo de Charly).
Finalmente al término del espectáculo quedo materializada la desvinculación
de Pastoral y, pocos días después del festival, Charly García y su grupo convocó
a una conferencia de prensa para deslindar responsabilidades, a la vez que
denunciar la oscura cronología de la organización.
"Quiero dejar bien claro que nosotros fuimos totalmente engañados, al igual
que el público, por el organizador "Oscar Lopez", dijo García. "Fuimos
invitados, mientras estabamos en Brasil, a participar en un festival a beneficio
de la Fundación de Genética Humana, dejando pactado que íbamos a tocar dos
o tres temas. Aceptamos porque toda la organización se nos había dicho que
estaba a punto y que el festival sería reconocido oficialmente por esa entidad.
La publicidad, por lo tanto, iba a estar encabezada por la Fundación y no por
los artistas participantes. Sin embargo, cuando llegamos advertimos una falla
garrafal de concepto porque en los carteles se me había puesto al tope,
anunciando que presentaría a Serú Giran, y en letras muy pequeñas que la
recaudación era a beneficio de la Fundación. Además, la organización seguía
promocionando la luz láser, cuando sabíamos que no se lo había podido
contratar; los equipos no pudieron pasar la frontera, porque los contactos
oficiales no fueron movilizados; y nos enteramos recién cuando llegamos, que
el precio de la entrada era de seiscientos mil pesos moneda nacional, por lo
tanto, inaccesible.
David Lebón: "Esto no es una excusa sino que nos vemos en la obligación de
decir la verdad. Nosotros, además, habíamos compuesto y grabado un simple
para que sea difundido por radio y televisión para promocionar el festival a
beneficio."
Billy Bond: "Eso no se pudo hacer debido a que la Fundación no consiguió, como
se había establecido, los medios de difusión. En cuanto al láser, publicitado e
inexistente, no se había podido contratar porque los dos mil quinientos dólares
presupuestados en realidad eran diez mil quinientos. Y eso se le explicó a los
músicos.
Con respecto al camión de equipos que llego para instalarlos a la hora en que
debían abrirse las puertas del Luna Park, sin poderse hacer ninguna prueba de
sonido, fue despachado desde Brasil seis días antes, teniendo en cuenta que el
viaje es de 36 horas."
Lebón: "Por todo eso, ese señor murió para nosotros y rompimos el contrato
 con él, pero seguimos en Sazam Récords, con Billy Bond como único productor.
Bond: "La culpa, en buena medida es mía, fue mía por dejar en manos de Lopez
toda la organización, aunque, quizá, tampoco fue culpa de el porque muchas
cosas que le habían prometido no se cumplieron tampoco."
García: " Lo malo fue el manejo que se hizo entre la Fundación y nosotros, lo
que no significa hablar mal de esa entidad."
    Vox Dei termina durante este año su décimo LP, llamado "Gata de Noche", el cual les
demando 60 horas de grabación y ecualización, para sus once temas. Tuvo además un músico
invitado que fue Oscar Lopez, bajista del grupo, oriundo de Quilmes en la provincia de Buenos
Aires, "Fugaz".
En el tema "Esas cosas que ya no están", tema en el que Willy Quiroga toca el piano. Como
título tentativo se había barajado en un momento "Saltando la Banca", porque "es una onda
tipo apuesta, que la vida es un juego donde se apuesta para ganar o perder" .

    En noviembre llegará la presentación de Serú Giran y su álbum homónimo, primero para la

prensa y músicos en un barco de la Boca y dos semanas después en el Estadio Obras, que ya
había sido estrenado por Spinetta, para el público en general. La presentación para la prensa
fue en la Boca, sobre un barco. Se llevo adelante un día de lluvia, el sonido estuvo a cargo de
Hector Starc, también había otros músicos invitados como: Rinaldo Rafanelli, Guztavo
Bazterrica, Ronan y Adrian Bar de Orion's Beethoven.
El recital se llevo a cabo el día del cumpleaños de Charly y comenzó con un tema de
Supertramp iba bajando su volumen y las palabras de David Lebón diciendo "Hoy tocamos un
poco por ustedes y otro poco por nosotros", el recital siguió su curso, con palabras dichas en
sorna por Charly en algunos momentos, terminó con "Voy a Mil".

    Dos semanas mas tarde sería la presentación en el estadio de Obras, los músicos estaban
nerviosos. Ellos estaban desde temprano terminando de dar los toques finales al sonido para
la presentación, la primera desde la vergonzosa aparición a mediados de año en el recital por
la Fundación de Genética Humana, en el Luna Park. Ahora unas tres mil personas esperaban
en este nuevo estadio de basquet, hecho para el Campeonato de Basquet que se jugó este
año, junto al Mundial de Fútbol.

Foto del recital en obras de Serú Giran

Revista PELO, año 1978, Nro. 104 del mes Noviembre.

    En el escenario se podía ver una pantalla, con imágenes de la banda en los camarines
haciendo de las suyas mientras esperaban el recital, estas imágenes habían sido grabadas
durante la tarde.
Cuando comienza el recital todos visten de blanco menos Charly que se calzó una malla de
baile negra y un saco blanco.
Mientras los 23 músicos de la pequeña orquesta, que acompaña a la banda sobre el escenario
realiza una afinación de sus instrumentos y están listos para comenzar con "Seru Giran".
Después de algunos temas, comienza el humor ácido de Charly, primero ataca a un productor
local diciendo al público, "este tema esta dedicado a un conocido empresario local. Hay que
echar al pirata", después de algunos temas vuelve al ataque esta vez su blanco son los
petisos. Comienza diciendo: "Hoy leí una cosa alucinante, cuatro astronautas rusos
estuvieron ciento cuarenta días en el espacio y crecieron cuatro centímetros y medio. Así
que los petisos ya saben . . .". A lo que el público comienza un alboroto entendiendo que la
agresión era gratuita y Lebón saca las papas del fuego dando comienzo a un nuevo tema.

    La última jugada en sorna hecha por la banda fue cuando falseando el comienzo de un
tema de los Bee Gees, Gertrudis, de la banda de sonido de la película de John Travolta y
Olivia Newton John, entran en escena dos bailarines (Basbus y Laura) parodiando a la pareja
de la película. El público se quedo sorprendido, y la reacción quedo entre la sorpresa y el
rechazo por algo que nuevamente no se entendía el fin.
El recital término fríamente y sin que se entienda la propuesta de Serú Giran. Para el final del
recital se había llamado a una conferencia de prensa, que terminó convirtiéndose en una
reunión de músicos ya que estaban por ahí: Raúl Porchetto, Lito Epumer, Bazterrica,
Raffanelli, Carlos Riganti, El ex-Bubu Miguel Zabaleta, Miguel Eurasquin, Alejandro de
Michele, Daniel Colombres y un joven llamado Andrés Calamaro.
     Este fue el comienzo de Serú Giran hasta aquí nada auspicioso pero luego de
presentarse varias veces en lugares chicos como el auditorio Kraft, la gente comenzó
a entender hacia donde iba Serú Giran.
De esta manera finalizará 1978, la encuesta de fin de año de la revista "Pelo" figuran
como grupo del año "Nito Mestre y los Desconocidos de Siempre", como grupo revelación Serú
Giran, disco del año fue también es para Serú Giran con su Homónimo "Seru Giran" y mejor
tema fue votado 'Seminare'.

1980, Algo está cambiando

    1980 dio comienzo una nueva década llena de cambios, y marcada a fuego por
hechos musicales y políticos muy puntuales que serán comentados llegado el momento.

    Este es el año de las bandas nuevas que le cambiaran la cara al Rock Argentino, es el
momento del recambio generacional. Federico Moura alguna vez lo describió con las
siguientes palabras:

...El Rock en ese momento tenía olor a museo, con todos los viejos próceres
saliendo al balcón a través de las reuniones de Manal, Almendra y el regreso
de Moris. El Rock siempre ha sido una actitud de vivir el presente, no en "el
todo tiempo pasado fue mejor".
Fuente: Revista, 20 Años de Rock Nacional, editorial Zafeta, 1985..

    El comienzo de este año, arrastra consigo el peso de una noticia, conocida durante el mes
de diciembre del año anterior, la noticia es el regreso de Almendra a los escenarios.
La banda después de diez años se muestra con dos presentaciones en vivo, en el Estadio de
Obras Sanitarias de la Nación, luego de estos dos recitales, la banda, decide de común
acuerdo parar, para tomarse un tiempo y así poder pasar las fiestas de Navidad y fin de año
con sus familias.
Los recitales auguran un gran regreso, y de las dos presentaciones se editan los discos
llamados "Almendra en Obras/1 y Almendra en Obras/2", producidos por "Almendra Editora".

Comienza enero y Almendra se prepara para encarar la primera de sus dos giras nacionales, la
segunda (a fines de 1980) es la realmente extensa, recorrieron 14.000 kilómetros de norte a
sur por todo el país, durante la cual efectúan apuntalan el lanzamiento de su segundo disco,
desde su retorno, "El Valle Interior".
Tapa de "El valle interior".

    Llegado el mes de febrero, nace el primer Festival Argentino de Música

Contemporánea, en la ciudad de La Falda, provincia de Córdoba. En esta, su primera
edición se dan cita: León Gieco, Serú Girán, Raúl Porchetto, Nito Mestre y los
Desconocidos de Siempre, el grupo Raíces, el grupo Redd de Tucumán y Vox Dei,
además de los músicos locales. El festival atrajo a unos 8000 jóvenes, todo un éxito de
público para un primer festival provincial.
El creador de este festival es Mario Luna, quién además difunde al Rock Nacional
dentro de su propio programa de radio llamado, "Alternativa" por radio Universidad de
Córdoba.
A Mario en determinado momento, el gobierno militar, lo presiona para que en su
programación habitual incluya, el tango y el folclore. Esto es una forma indirecta de
decirle que no es muy bien vista la programación de Rock Nacional dentro de su
programa.
A esto, Mario Luna, contesta con el cierre de su programa radial. Córdoba también es el
escenario de persecuciones en boliches nocturnos como "Music Up", un lugar
comprometido con la música y el arte joven, que es perseguido con razias policiales
ordenadas por el gobierno de turno. Obligando de esta manera al cierre definitivo del
lugar.
La noticia del cierre aparece también en la última hoja de la revista Pelo nro. 129 de
mayo de 1980, en la sección denominada 'Las 10 de Ultima', con el siguiente texto:

"1. En forma sorpresiva, cerró definitivamente sus puertas el local musical

"Music Up". A pesar de lo intempestivo de la decisión, desde hace un tiempo se
conocían una serie de dificultades por las que atravesaba el local, lo que
dificultaba la continuidad de trabajo."
    En Buenos Aires se lleva adelante, antes de que finalice el mes, el recital "Parquerama"
donde encontramos a Serú Girán, La Banda (el grupo de Ruben Rada), León Gieco, y un dúo
acústico, hasta ahora desconocido, llamado Fantasía. A este dúo lo conforman Luis Viola y
Gabriel Maccioco.

Leon Gieco
Fuente: Revista PELO, Nro. 162.

    Llegado el mes de marzo León Gieco, músico comprometido

con la gente sí los hay, se llega hasta la ciudad de Luján,
provincia de Buenos Aires, para realizar un recital a pedido de
los estudiantes universitarios, para recaudar fondos, y realizar
solicitadas por la reapertura de la "Universidad de Luján", que
había sido cerrada por el gobierno militar. Esto le trae no poco
dolores de cabeza a León; a quién un alto funcionario de la
dictadura militar lo insta a que deje de cantar el tema "La
Cultura es la Sonrisa", sí es que desea mantener a su familia
unida. Y en caso de no estar de acuerdo lo invita a retirarse del
país.

    En 19 de abril se lleva adelante un excelente recital entre Nito Mestre y los Desconocidos
de Siempre junto a León Gieco en el estadio de Obras. Es en estos momentos que Alfredo
Thot (perteneciente a la banda de Nito) comienza a realizar ensayos con la banda de Raúl
Porchetto, que tiene en sus filas a Guyot e Iturri, este sería el comienzo de una banda que
años después se llamaría G.I.T.

    Durante este mes el ex-Crucis Gustavo Montesano, realiza un viaje a España, para
encontrarse con productores de aquel país. Interesados en la nueva formación de Montesano,
con la idea de editar el material en la península Ibérica. El grupo en cuestión es "Merlín",
banda integrada por Montesano (guitarra), el ex-Pastoral Alejandro de Michele (guitarra y
voz), junto a Gustavo Dones (bajo), Roberto Villacé (teclados) y Daniel Colombres (batería).
Esta nueva agrupación encabezada por Montesano-De Michele, que aparentemente tanto en lo
musical como en lo letrístico han conseguido acoplarse muy bien, tendrá poco tiempo de vida
pese aun un futuro prometedor y haber realizado un recital en el teatro Astral.
Graban también el que será su único disco 'Merlín', y se separan al poco tiempo.

    Mientras tanto "Los Desconocidos" ya no ensayan antes de sus shows, comenzaron los
problemas internos y algunos de índole personal (la pelea de María Rosa Yorio y Nito Mestre).
Ciro Fogliata ya había abandonado la banda. El grupo ya solo se ve las caras a la hora de
tocar, según Nito, el clima de la banda es muy pesado y casi dos meses después, la banda se
termina separando.

    Durante este mes, Abril, se realizan una serie de recitales los días martes en la Universidad
de Belgrano donde participa Raúl Porchetto. Otro ciclo muy bueno en cuanto a repercusión y
calidad de sonido es el de la Cooperativa El Hogar Obrero, donde actúan bandas como Aucan,
León Gieco, El Dúo Fantasía, Raúl Porchetto y otros.

    El 3 de mayo hace su debut con su nueva banda, nada menos, que el Flaco Spinetta, el
conjunto que acaba de armar justamente se llama Spinetta Jade, que debe su nombre a un
pedido del propio Flaco a Pomo, el primer convocado, al momento de formar el grupo. El
flaco deseaba que la banda llevase su nombre, pero que no figure solo por eso lo acompaño
de 'Jade', no quería que pareciera una cosa egoísta de su parte, y que quede como único
ideólogo y dueño de todo.
El nuevo grupo lo componen Pomo, Juan del Barrio y Ojtersek (estos últimos recomendados
por Pomo), el Flaco además trae a Diego Rappoport para los teclados y en un principio hasta
participa Beto Satragni, también hubo participaciones esporádicas de Lito Vitale, Pedro Aznar
y otros talentosos músicos a lo largo del tiempo que dura el grupo.
Pomo diría ..."Spinetta Jade" es una especie de collage de músicos."
El primer recital de Spinetta Jade tiene, como banda soporte al grupo del ex-Almendra y
amigo personal de Spinetta, Emilio del Guercio, con su grupo "La Eléctrica
Rioplatense". No olvidemos que Spinetta y Emilio vienen de retomar la aparición de
Almendra.
Sigue durante este mes el ciclo de recítales de la Universidad de Belgrano. Esta vez las
bandas que participan los martes de cada semana son: Vox Dei, Raíces, Nito Mestre y
los Desconocidos de Siempre.

    La sorpresa de este mes llega de la mano de Manal, con un inesperado regreso de la

banda a los escenarios. Aunque no dure demasiado es bueno saber como fueron los
entretelones y para esto nada mejor que uno de sus protagonistas, quién vivió todas las
peripecias desde adentro. Claudio Gabis cuenta todo esto en el reportaje hecho por
Ezequiel Avalos para su libro Historias del Rock de Acá.
  

"...A finales de 1979 hago un viaje a Buenos Aires, me encuentro con el regreso
de Almendra y me hacen una serie de propuestas para reunir a Manal , ya dos
años antes me lo había propuesto Cacho Améndola pero la cosa no estaba para
bollos. Término por aceptar una propuesta en la cual participa Pedro Pujó y
emprendo un viaje que va a durar como dos o tres meses a buscarlo a Javier.
Voy a Barcelona, le cuento esa propuesta, me dice que no, lo piensa 5 minutos,
me dice sí y empezamos a montarlo. En el ínterin me voy a París, me voy a
Amsterdam, de ahí vuelvo a Madrid, voy a Barcelona, ya con Pedro Pujó, a
buscarlo a Javier y de ahí toma un mes arrancarlo de España.
De Barcelona nos vamos a Madrid donde nos quedamos casi un mes, después
nos vamos a Londres donde compramos ropa, nos vamos a Nueva York a
comprar instrumentos y nos reunimos todos en Brasil donde la producción
alquiló una quinta en la sierra en Petrópolis con piscina y todo como en las
películas para ensayar.
La reunión de Manal estuvo explícitamente planteada, sobretodo por exigencia
de Javier Martínez, en que fuera una reunión limitada temporalmente a la
realización de los conciertos, la grabación de un disco en vivo y de uno
probablemente en estudio, y que después de eso se terminara para que cada
uno siguiera con sus cosas porque el se quería volver a España a seguir con sus
cosas.
Hacemos 5,6 shows bien y se graba el disco en vivo de la peor función porque
esa noche estabamos muy borrachos. A todo esto nos gusto estar juntos y nos
gusto tener mangos (dinero) empezaron a funcionar las cosas mas o menos bien
sobretodo el primer momento, después se pudre todo con Zalcberg (productor
de la banda), nos quedamos huérfanos vamos a hablar con Grinbank no quiere
tomarnos directamente y nos toma Drudman, que era su abogado pero yo que
llevaba la batuta un poco de todo, voy viendo que hay una curva decreciente,
una pendiente lisa y llana, de cualquier manera conseguimos la firma del
contrato con CBS, gracias también a la intermediación de mi tío. Conseguimos
un adelanto pequeño y entramos al estudio para hacer "Reunión", que es un
disco de los tres haciendo cosas de cada uno con una excesiva inclinación a la
fusión, que era mi tendencia.
Entre nosotros había buena onda pero no había ni la magia exterior ni la magia
 interior que se necesita para que Manal exista, además se empezaron a repetir
entre nosotros las cosas de siempre, las mismas boludeces y los mismos
egoísmos de toda la vida..."
Fuente: "Historias del Rock de Acá" Editorial AC, noviembre 1995.

    Como vemos no todos los regresos representan un crecimiento a nivel personal para sus
miembros y lamentablemente Manal no es la excepción, no lograron superar a pesar de los
años esas diferencias insalvables que mantuvieron a la banda separada tanto tiempo. Esto
demuestra que ni aún el dinero puede unir lo que una buena amistad y un buen
entendimiento no han podido.

1980, 2da parte

    Durante junio se viene la presentación de lo nuevo de Serú Girán, "Bicicleta" (nombre en un

principio Charly lo había tenido en cuenta para él grupo). La presentación del nuevo disco se
llevó a cabo en el estadio Obras con la dirección integral y escenográfica de Renata
Shussheim. La escenografía presentaba ruedas de Bicicleta, conejos y flores algo no muy
común para la presentación de un disco por cuanto todo el mundo esperaba el típico recital
con el grupo delante de algún telón de fondo oscuro y a lo sumo un buen juego de luces. Serú
invierte esta idea al contratar a Renata Sussheim y darle un aire más artístico a la
presentación.

    Sorprender parece ser el destino de Serú, que desde su debut

generó polémica, pero siempre con un gran sentido artístico. No
olvidemos que otras bandas anteriores a Serú han querido dar la
nota, tratando de sorprender al publico realizando presentaciones
casi teatrales, con una puesta en escena novedosa, como Los
Beatnik's que en sus comienzos dieron que hablar al mostrar en el
teatro El Altillo sus propias vidas, con muebles y comida
verdadera, para luego cuando parecía que imitaban un ensayo
empezaba el show verdadero.
La próxima parada importante para Serú Girán este año es dentro
del Monterrey Jazz Festival, De Río de Janeiro, donde
normalmente se invitaba a bandas de Tango o Jazz y no a bandas de rock progresivo.

    Primero hicieron una pequeña presentación por la tarde, a pesar de que el grupo no tenía
mucha fe, los Brasileños son muy localistas y hasta Weather Report sufrió la indiferencia del
público justo antes de subir Serú Girán. Pero la sorpresa fue grande cuando los recibieron con
un tibio aplauso, que es mucho más de lo que esperaban.
Para completarla tienen la oportunidad de volver a subir a pedido de los jueces del festival,
que como tocaron temprano no los habían visto.

    Durante este festival se produce un hecho que marcaría el final del grupo años después,
Pedro Aznar, le alcanza un cassette con grabaciones propias a Pat Metheny, dejándole saber
su intención de que lo tenga en cuenta para tocar con él, algo que dos años después se hará
realidad.

    Este también es el año del regreso para Miguel Cantilo, quién lleva cinco años fuera del
país. Durante los cuales trabajo en Bolivia, Ecuador, Perú, Colombia y por último en España.
En todo este recorrido trabajo en la televisión de Colombia y Perú dio algún que otro show en
Bolivia y junto a los músicos de la ex-Cofradía de la Flor Solar (que lo llamaron a Colombia
por teléfono) trabajo en España, tocando en actos políticos de los obreros españoles, también
se gano la vida tocando en compañía de Miguel Abuelo. Juntos realizan actos dirigidos a los
turistas de los hoteles, sobre todo alemanes, con un repertorio de música latinoamericana,
que podía ir de la música folclórica Argentina a la Brasileña o Centroamericana.
     Esto les dura poco tiempo, ya que algunos funcionarios españoles comienzan a
perseguirlos después de que no vieron con buenos ojos sus actuaciones en las
manifestaciones políticas (actos de la izquierda española). Dando comienzo a una
persecución que comienza con un pedido de los permisos de trabajo, algo para lo que no
estaban preparados, esto los obliga a pensar en volver a la Argentina.
Al llegar se encontraron con la indiferencia de algunos, que no estaban muy seguros de querer
recibirlos. Intentan ser contratados por Oscar López que los acepta pero de no muy buena
gana (López había adquirido material de la banda en España, para editarlo en Argentina). Las
grabaciones las había realizado Jorge Alvarez (quien le muestra las grabaciones a López) que
los hace grabar en un estudio de Madrid, los temas son "Atención al Camino" y "Chacarera del
Plata". López pone como condición para aceptarlos que se cambien el nombre por el de
"Miguel Cantilo y Punch". La banda de no muy buen agrado acepta, ya que Music Hall (sello en
el que trabajaba López) posee en su catálogo a las mejores bandas del Rock Argentino.
Así graban su primer long play. Oscar López coloca un tema como cortina en Radio del Plata
("A Donde Quiera Que Voy"), el disco vende pero no es un éxito comercial. Comienzan a
realizar actuaciones en un sótano llamado "Le Forge", que se encuentra en Las Heras y
Pueyrredon.
La crítica era muy buena, pero la gente no entiende a la banda, que se adelanto unos años a
su época. Es más, Cantilo deja clara la posición de la banda en un reportaje realizado por
Alfredo Rosso, para la revista Expreso Imaginario:
"...Nuestro grupo es íntegramente New Wave en su línea, y espero que mis palabras puedan
ser avaladas por la actitud y por la música en el momento en que nos presentemos, ¡lo antes
posible! ante el público argentino..."

Cantilo y Punch
Fuente: Revista PELO, año 1982, Nro. 162.

    Miguel Cantilo, por otro lado, guarda con celo las viejas cintas de una grabación que no
habían visto la luz desde 1975. La grabación se llevó a cabo en los estudios de la RCA y fueron
bancadas por Piero. Con temas de Durietz, algunos de Cantilo, y otros temas con letra de
Cantilo y música de Kubero Díaz.
La idea original era editarlo con el nombre de Pedro y Pablo y Otros Apóstoles. Pero el mismo
día que terminan de grabar se sucede otro hecho "común", si se quiere, la policía se los lleva
detenidos. A raíz de esto es que deciden de común acuerdo tratar de llevar el proyecto al
exterior y editarlo afuera. Desde entonces las cintas son llevadas por Miguel a todas partes
durante 5 largos años. A su regreso al país y después de la edición del primer disco de la
banda, Miguel se decide a sacar a la calle el viejo material que guardaba con tanto cariño.
Entonces se dirige al estudio de Lito Vitale en Villa Adelina y le agrega el tema "Que Sea el
Sol", terminan la mezcla y algún que otro retoque de sonido, para poder ahora sí editarlas. En
esos momentos se da un hecho curioso, en las disquerías se puede conseguir tanto el nuevo
disco de Cantilo y Punch (Adonde Quiera Que Voy) y el viejo disco de mediados del 75' de
Pedro y Pablo, "Apóstoles" (editado a principio de 1981). Las tapas de ambos discos muestran
el paso del tiempo, en los rostros de Miguel.

    Un hecho de la vida cotidiana para dos jóvenes que desconocen su futuro, sé esta llevando
adelante simultáneamente en estos momentos. Estos dos amigos serán los protagonistas de
una de las bandas más importantes del país, a partir de la mitad de los ochenta y toda la
década del 90. La banda será Soda Stereo y sus miembros fundadores se están conociendo por
estos días.

    Sus historias personales previas a formar Soda Stereo son mas o menos así: Ambos ingresan
a la facultad de El Salvador, el año anterior, y se inscriben en la carrera de Publicidad. Uno
lleva por nombre Hector Pedro Juan Bosio, alias Cetáceo, luego Ceta (abreviatura de
Cetáceo) y más tarde conocido como 'Zeta', a secas. El apodo llegó a raíz de su fanatismo por
el agua. Se pasaba gran parte del tiempo haciendo remo o nadando, en su San Fernando
natal, en la provincia de Buenos Aires. Zeta (con 10 años aproximadamente) conoce a los
hermanos Bubú y Miguel Cerviño, con los que comparte el mismo colegio. Los dos Cerviño
tocan junto a Lito Vítale en un grupo llamado 'Suspenso'. Zeta traba amistad con Miguel
Cerviño que tocaba la guitarra, pero tiempo después deja este instrumento para pasar al
bajo. Y siguiendo el entusiasmo de su amigo Zeta también adopta el bajo como su
instrumento, y comienza sus lecciones, como muchos otros músicos, las mismas constan de
tocar su instrumento sobre el sonido de los temas que salen de su tocadiscos.

    Por el otro lado tenemos a Gustavo Adrián Cerati, quién a los nueve años aprende guitarra,
a pesar de ser zurdo, comienza a tocar la guitarra como si fuera diestro.
Gustavo, a sus 12 años, toca en fiestas con un trío. Para 1976, Gustavo forma "Koala", banda
que ejecuta música afro, es aquí y gracias a alguien llamado 'Carlos' que Gustavo aprende
algunos secretos para tocar la guitarra rítmica. Este conjunto realiza presentaciones en
fiestas escolares, pero el momento que más recuerda Gustavo con este grupo es cuando se
presentaron en el "Concurso Para La Canción Navideña". En dicho evento se encontraban como
jurado nada menos que León Gieco y Carlos Cutaia. Cerati luego fue músico de un Boliche, en
Parque Centenario, algo muy parecido a un cabaret. Donde tocaba en una banda de
acompañamiento para algunas cantantes, entre ellas Manuela Bravo.
Pero poco tiempo después le llega el turno del servicio militar, que por aquellos días era
obligatorio.

    A todo esto Zeta también hizo de las suyas, como tocar con "La Banda de San Francisco",
este grupo hacia covers solamente de "The Beatles". Su próxima experiencia importante fue,
nada menos que, viajar por el mundo con la Fragata Libertad, buque insignia de la Armada
Argentina.
Viajando con la orquesta de la Fragata pudo conocer muchisimos países, teniendo que
aprender a tocar desde música Arabe hasta Salsa, debido a que la Fragata viaja alrededor del
mundo y en cada puerto deben aprender temas relacionados con el lugar que visitan. Al llegar
a Buenos Aires retoma los estudios, pero ya le rondaba la idea de crear su propia banda. El
único inconveniente que encontraba Zeta era tratar de combinar los horarios de estudio con
los de la música, y esto lo termina cansando. Y al llegar el fin de este año lo entusiasma un
nuevo proyecto musical de nombre "Morgan".

    Mientras Gustavo además de estudiar repartía su tiempo entre dos bandas muy distintas,
en una toca rock n' roll y blues, en el otro grupo le dedica tiempo a la Fusión, con músicos
jóvenes que tocaban muy bien, donde sigue acumulando conocimiento.

    Un grupo al que no se puede soslayar es "Virus", esta banda de gran influencia a lo largo de
toda la década, comienza su gestación hacia mediados de este año. En la ciudad de City Bell,
su formación original, es el resultado de la unión de dos grupos muy distintos. Uno de ellos
inclinado hacia el Punk, "Las Violetas" y el otro más inclinado hacia la música latinoamericana
de nombre "Marabunta". En ambas bandas encontramos apellidos en común 'Moura'. Al
reunirse estos dos conjuntos forman "Virus", grupo que llevará adelante la experiencia musical
más renovadora de la década.

    Hasta la revista 'El Expreso Imaginario' llega la noticia de la ruptura de 'Los Testículos', dúo
compuesta por Sergio Gramática y Harry B, baterista y guitarrista respectivamente. Pero de
esta separación verá la luz un nuevo grupo, conformado por los ya conocidos ex-Testículos,
junto a la voz de Piltrafa y el bajo de Stuka.
Esta nueva banda, llamada "Los Violadores", tendrá una actitud agresiva que heredan de Los
Testículos, con un sonido de guitarras sucias y letras con actitud. Lo que dio como resultado
una banda extraña a los oídos locales. Algo que el público, nunca había escuchado ni visto con
anterioridad. Algo de nombre corto, pero aquí desconocido aún. Si el 'Punk' estaba aquí para
quedarse.
Los Violadores poseen un aspecto muy parecido a otra mítica banda pero de origen inglés,
The Clash. Por lo que hasta ahora tenemos a dos grupos de esta vertiente por un lado la
banda de City Bell, provincia de Buenos Aires "Las Violetas" y en capital federal a "Los
Violadores". Aquí debemos dejar claro que seguramente hay una gran cantidad de bandas
Punk dando vueltas por el conurbano y la capital federal, que también deben tener su lugar
en la Historia del Rock Argentino. Pero que por no poseer registros precisos sobre este
movimiento, se nos hace imposible recrear la historia de dichas bandas.

Final de 1980
     Ya disuelta la banda "Nito Mestre y los Desconocidos de
Siempre", dos de sus integrantes comienzan sus carreras
solistas ellos son, Nito Mestre y María Rosa Yorio. La ex - mujer
de Nito, María Rosa , hoy junto a otro ex - Desconocido de
Siempre, edita este año "Con Los Ojos Bien Cerrados", un disco
intimista que la muestra como una mujer común, una típica
ama de casa. Mientras Nito Mestre al poco tiempo de la
separación de "Los Desconocidos", comienza los trabajos para
su nuevo disco solista 20/10.

    En agosto, se lleva adelante el recital BUE '80, entre los días 18 y 20 de este mes,
participan de este evento artistas extranjeros de la talla de John Mclaughlin, George Duke,
Stanley Clark y otros. De nuestro lado se hacen presentes Seleste (la banda de David Lebón),
La Eléctrica Rioplatense (banda de Emilio del Guercio), Spinetta Jade con Diego Rapoport en
teclados.

Según los medios especializados fue un gran encuentro musical y lo único que empaño esta
fiesta fue la presencia excesiva de personal policial y los mas de 400 detenidos.

    Hacia septiembre la cooperativa musical M.I.A. lleva adelante la puesta en escena de "La
Compañía del Circo Mágico", una obra teatro/ musical. La presentación se realizó en el teatro
Lasalle y contó con una docena de músicos en escena. Y varios invitados, como los músicos
del grupo Redd, de la provincia de Tucumán, que trabajaban en forma parecida a los de
M.I.A. Otros invitados fueron el grupo Altablanca y Jorge Banegas y el Banquete.

Spinetta Jade

    El 21 de septiembre se lleva adelante el concierto entre Serú Girán y Spinetta Jade.

Un hecho inédito, que se generó a raíz de un supuesto enfrentamiento entre Luis Alberto
Spinetta y Charly García.
Este enfrentamiento nace de la tapa de una revista y gana la calle, en la tapa se veía a
Charly con la remera del club de fútbol Boca Juniors y a Spinetta con la de River. Para
desmentir todo esto se gesto este recital tan famoso entre estas dos grandes bandas.

    Durante Octubre "Orions" dará un recital en el Teatro "Lasalle" de Buenos Aires,

mientras que Plus se presenta en el Teatro "Bambalinas".
Otro que se presenta después de un tiempo sin aparecer es "Montesano" que da un
recital en el Teatro Del Siglo, con su nueva banda "Patricio y los Negativos".
Este mes será el último de la existencia de "La Banda", grupo que tenía a Rubén Rada
en sus filas y a otros conocidos músicos del ambiente.

    Noviembre trae a la cooperativa musical M.I.A. con una gran idea como fue armar un
ciclo de recitales con bandas del interior del país. Con las cuales lleva un tiempo
intercambiando modos de trabajo, ideas y un apoyo mutuo. Las bandas son: Irreal, que
contaba en sus filas con un cantante llamado, Juan Carlos Baglietto, Vassa, Redd y
Agnus.
También Carlos Cutaia da una serie de recitales en el teatro del Picadero.
En la edición de la revista Pelo, Nro. 137, en un reportaje hecho a Rada sobre la
separación de su grupo, el mes anterior, Rada enumera los posibles motivos que
llevaron a la disolución de la banda y de lo difícil que se les hizo intentar hacerse un
lugar.

". . .En octubre dimos nuestro último recital en Ramos Mejía. El nuestro fue un
grupo que puso la música ahí, y no encontró respuesta. Creo que batallamos
poco, aunque fue una banda de gente que ya había trabajado en otros grupos.
 No estábamos dispuestos a conceder tantas cosas, como ir a tocar gratis a los
conciertos; estar aquí, allí, movilizar la cosa. Según lo que pensamos nosotros,
la compañía no trabajó a nivel difusión; confió en que nosotros haciendo
conciertos y shows venderíamos los discos como los demás grupos, como por
ejemplo Charly.
Él hace conciertos, pero no se le escucha en la radio, es él mismo quien vende
sus discos. 'La Banda' no fue un grupo monstruo que tocara una música difícil
de entender. Había temas que eran totalmente comerciales; entonces, si se
hubieran pasado por la radio habríamos vendido más discos. Acá el que tiene
que vender los discos es el grupo, y eso es muy difícil. Tenes que tratar con un
representante; organizar un concierto, que en un lugar como Obras te sale
cuatro mil millones de pesos.
No se pueden pegar carteles en la calle porque te multan, entonces hay que
hacerlo en los subtes o las carteleras oficiales, que te salen muchísimo dinero.
Después de todo ese esfuerzo (y de pagar SADAIC y demás), si no se llega a
llenar perdés plata. Todo este tipo de cosas no pudimos o no supimos
manejarlas, y no tuvimos quien nos ayudara en eso..."

    El día 15, de noviembre, Moris vuelve a tocar en Buenos Aires,

después de su exitosa vida en España. Se presenta en el estadio Obras Sanitarias, con un
público expectante por su regreso, que no hizo más que demostrar que Moris tenia
cuerda para rato, aunque le costo que la gente de su sello discográfico lo apoyara.
También el día 15, Orions banda integrada por los hermanos Ronan y Adrián Bar da un
recital en teatro Bambalinas y una banda muy extraña, con sus rostros pintados como
"Kiss", llamada Lulu, se presentan a tocar en el teatro Lasalle.

    Por su parte Gustavo Montesano, vuelve al ruedo y en una nota en la revista Pelo año
XI, nro. 137, se lo puede ver junto a su nueva banda de nombre "Patricio y los
Negativos", anuncia que se encuentra listo para grabar un simple.
El nuevo proyecto esta conformado por Carlos Bogao en bajo y Tony Mazza en batería,
con quienes ya realizó una actuación en vivo en el teatro del Siglo. Actuación esta, que
a decir de la revista Pelo, deja mucho que desear. La crítica dice en resumidas cuentas
que:

"Montesano equívoca la elección del estilo, en este caso el rock n' roll. Porque
al ser este, un género tan transitado es fácil caer en el facilísimo. Por su parte
quien escribe la nota, al hablar de la actuación de la banda dice: "el grupo
sonó vulgar y simple, sin ningún toque propio".
La crítica para los acompañantes de Montesano, tampoco se hizo esperar; para
Carlos "Abuelo" Bogao:
". . .nunca fue un virtuoso y sus intervenciones en bajo rozaron lo
elemental..."
El baterista "Tony" Mazza:
"...tuvo una labor demasiado nerviosa, demasiado insegura..."
Por su parte Montesano salió un poco mejor parado, sobre él dice:
"...demostró haber progresado notablemente con la guitarra. Sus
intervenciones fueron correctas y con bastante vuelo en los solos. Algunos de
sus riffs de rock n' roll se transformaron en lo mejor de la noche. En el aspecto
vocal, Montesano asumió toda la responsabilidad e, indudablemente, no posee
cualidades naturales como para semejante tarea. Las letras tienen todas
temáticas parecidas, ya que tratan sobre aspectos románticos de la vida".

Fata Morgana

    Hacia fin del año, los días 5 y 6 de diciembre Almendra, vuelve al ruedo después de la
grabación de su nuevo álbum "El Valle Interior", y lo presentan en el Estadio de Obras
Sanitarias, luego vendrá la ya comentada gira nacional número II.
El día 19 tenemos al grupo Aucan presentando su material "Brotes del Alba" en el teatro
Blanca Podesta.
Los días 18, 19 y 20 de este mes, se presentan en el escenario del teatro Lasalle una cantidad
de grupos musicales desconocidos en la capital federal, que representan a varias provincias
del interior. En un evento realmente federal, llamado Encuentro Nacional de Rock del
Interior.
Era hora de que se reconozca la música que se lleva adelante lejos de la capital federal,
siendo que siempre son las bandas consagradas en la capital las que salen de gira por el
interior del país. El evento fue ideado por la cooperativa M.I.A., que posee un trato de igual a
igual con algunas de las bandas que se presentaron.
Las bandas participantes son: Altablanca (provincia de Mendoza), Boreal (Mar del Plata,
Provincia de Buenos Aires), Irreal (Rosario, provincia de Santa Fe), Redd (provincia de
Tucumán), Fata Morgana (provincia de Santa Fe), El Banquete (Rosario, provincia de Santa Fe)
y Yelse (provincia de Buenos Aires).

    Pero el evento más importante del año en cuanto a repercusión de gente es el recital
gratuito que da Serú Girán en el predio de la Exposición Rural, con una asistencia de mas de
50.000 personas. Algo totalmente increíble para una banda local, dando lugar a que se
repiense el hecho de que el rock nacional no tiene futuro, como se cree desde algunos
sectores.

Por último la ya conocida votación de la revista Pelo dio como ganadores en el rubro
revelación a Spinetta Jade, en mejor disco y tema Metegol de Raúl Porchetto. En el rubro
mejor grupo a Serú Girán.