EL NEOEXPRESIONISMO Y
EL GRAFFITI
EL NEOEXPRESIONISMO
El neoexpresionismo surgió a principios de los 80, esta buscaba expresarse a través
de maneras expresionistas, subjetivas y emocionales.
Tuvo influencia de movimientos expresivos- figurativos, de lo tradicional y la cultura
popular
El neoexpresionismo se fue imponiendo al apropiacionismo gracias al apoyo de los
galeristas y coleccionistas, es así que se empezó a cotizar de una manera muy
elevada el arte, y especialmente, de la pintura.
Se caracteriza por:
• El gusto a la fusión de elementos de tendencias anteriores
• Imágenes de tipo expresionista
• Las grandes superficies pintadas con diferentes niveles icónicos.
AUTORES MAS REPRESENTATIVOS:
• Julian Schnabd.- Es un pintor y director de cine
estadounidense de origen judío.
Como artista plástico se dio a conocer con
sus pinturas en platos.
Presento pinturas de gran formato, las llamadas plate paintings, que en su gesto
exuberante, grandilocuente y casi heroico denotaban una cierta fascinación por la action
paintir¡g. En sus plate paintings. Schnabel mezcló eclécticamente estilos e influencias
diversas.
Golem - 1989
El mar - 1981
• David Salle.- Nunca gozo del éxito fácil ni despertó posiciones criticas tan
contrapuestas, siendo considerado como el primer artista norteamericano que inscribió su
peculiar neoexpresionismo en el proyecto posmoderno.
Mezcla el arte de Ios maestros antiguos con imágenes fotográficas procedentes de la
publicidad, de los comics, de los dibujos animados, de las revistas pornográficas y de la
cultura popular en un proceso apropacionista y eléctricamente, este proceso, paralelo al
de las teorías posestructuralistas, le lleva a combinar y a superponer imágenes.
Ugolino Room 1990 - 1991
MUSCULAR PAPER - 1985
EL GRAFFITI
• Desde finales de los años sesenta, grupos de jóvenes de los barrios marginales de
Brooklyn y del Bronx empezaron a cubrir las paredes de los espacios públicos
tapias, vallas publicitarias, andenes, túneles y vagones del ferrocarril metropolitano-
de garabatos y pintadas. Se valían de esos espacios públicos para dar rienda suelta
a su desencanto, a sus protestas, a sus desacuerdos con las estructuras sociales,
políticas y económicas de un sistema que les era absolutamente adverso. Este se
acercaba al arte expresionista por la subjetividad, la individualidad y exageración en
muchos casos de sus representaciones.
PRINCIPALES ARTISTAS
• Jean Michel Basquiat.- abandonó su
incipiente carrera musical y su etapa de
homeless (sin hogar) el mismo año en que
participó en la exposición Times Square
Show (1980). Con anterioridad, aparte de
su interés por la música, pintaba sus tags y
graffiti, con crípticos mensajes que
raramente expresaban críticas sociales, en
los muros, en las farolas y en los bancos
de los parques públicos de las zonas
limítrofes a las galerías del Soho de Nueva
York. A diferencia de la mayor parte de los
graffitistas, poseía una cierta curiosidad
intelectual y sentía una verdadera
fascinación por e! expresionismo abstracto,
por los trazos gestuales.
La ironía de un policía negro
• Keith Haring.- Que se formó junto a Joseph Kosuth en su etapa de profesor en la
School for Visual Arts de Nueva York. De «acción conceptuaI» y de «arte público» hay
que calificar los primeros dibujos (pictografías) realizados por K. Harning con tizas
blancas sobre paneles de pizarra negros en las estaciones de ferrocarril metropolitano de
Nueva York, dibujos en los que combinaba personajes de Mickey Mouse y de los Smurfs
con otros inventados por él: el Atomic Baby, el Dogman, las mujeres embarazadas, etc, y
en los que confrontaba símbolos sexuales y políticos. Las telas expuestas estaban
pobladas de escrituras automáticas, personajes danzantes, pequeñas figuras medio
hombres-medio animales, símbolos geométricos, perros ladrando enmarcados por
pantallas de televisión, artefactos
de antiguas culturas (máscaras tribales,
momias egipcias, urnas funerarias, etc.)
resuelto con un estilo lineal,
esquemático y primitivo influido por los
dibujos animados de Walt Disney.
Dibujos a pizarra en nueva york
• Kenny Scharf.- Tras unos iniciales ensamblajes a base de materiales de desecho,
empezó a pintar (en modo alguno tags) en superficies murales de estaciones. de metro,
de vallas callejeras y de galerías de arte. Más que un graffitista, K. Scbarf siempre se
considero a sí mismo un decorador cuyos dibujos de colores chillones (los cobres de las
golosinas) y de formas blandas, casi gomosas, inspiradas en los dibujos animados
televisivos de las series de Hanna Barbera (entre ellas The Flintstones, Los picapiedras)
podían cubrir todo tipo de superficies, desde muros hasta cuadros de caballete pasando
por objetos del mundo cotidiano (aparatos de radio, floreros, piezas de mobiliario).
Partiendo de las fuentes pop de principios de los sesenta, en especial del arte de Andy
Warhol, al que consideraba su único
maestro K. Scharf creó un estilo
personal e inconfundible, un pop,
exuberante, desbordante y exótico.
agua pollination 1983
