CONCEPTOS:

FRASE MUSICAL: Es la estructura más pequeña de la música, su función es comunicar una idea (Frase).
Tiene un “antecedente” – Arsis (semifrase) y un “consecuente” – Tesis (otra semifrase). Pueden terminar en
cadencia y semicadencias. [Aspecto estructural]. Una semifrase no puede generar una idea musical.
“Unidad musical definida por la relación entre melodía,
ritmo y armonía, que termina con una *cadencia.
La palabra se tomó de la terminología de la sintaxis
lingüística. Las frases musicales se combinan para formar
unidades más largas y completas denominadas periodos
que a la vez pueden subdividirse en elementos
más breves. La longitud de una frase varía, pero a menudo
es de cuatro compases (forma común en la música
folclórica y de danza y en la música culta del periodo
Clásico) y suele continuar con otra frase de “respuesta”
con la misma extensión. En la música contrapuntística,
las frases de las diferentes voces se sobreponen,
excepto en las cadencias más importantes.
En la notación musical, las frases pueden indicarse
con símbolos de ligadura escritos encima o debajo de
las notas indicando el fraseo o puntuación adecuados
para su interpretación (Ej. 1; para consultar el significado
de líneas curvas similares véase LIGADURA).
El término “fraseo” se refiere a la manera en que el
ejecutante interpreta tanto las frases individuales como
su combinación en una pieza musical.Dicha técnica es en
gran medida intuitiva y constituye uno de los aspectos
distintivos de los grandes intérpretes.”

PERIODO: Algo que se repite periódicamente. 2 frases que comienzan igual pero terminan diferente. [Aspecto
estructural].
“Parte de una composición que alcanza un grado
significativo de cohesión armónica. El término ha sido
usado de diferentes maneras por teóricos (Versuch einer
Anleitung zur Composition, 1782-1793, de H. C. Koch)
y compositores, en particular Wagner, cuyo “periodo
poético-musical” formó parte fundamental de sus
extensos dramas musicales. Pero la aplicación del término
propuesta por *Schoenberg (Fundamentos de la
composición musical, 1967) fue sin duda la que mayor
influencia tuvo en la teoría musical del siglo XX. A diferencia
de una frase motívica, que contiene elementos
breves de variación o desarrollo, un periodo consiste en
dos frases, *antecedente y consecuente, que comienzan
con el mismo motivo básico y cuyas cadencias no necesariamente
conducen a la tónica. De tal manera el periodo
inicial de ocho compases de la Sarabanda de la
primera Suite inglesa de Bach, las cadencias tanto del
antecedente como del consecuente, cada una de cuatro
compases, resuelven en la dominante.”
P. TAUTOLÓGICO: 2 frases iguales (tema) ó “frase repetida” que comienzan y terminan iguales. [Aspecto
estructural]

FORMA: Es Macroestructura.
“Puede decirse que forma es la manera en que se organizan
los diferentes elementos de una pieza musical
–alturas, ritmos, dinámica, timbres– para producir un
resultado audible coherente. La definición de la palabra
“forma” ha sido objeto de intensos debates estéticos
durante siglos. En el contexto musical, la “forma” no
puede separarse del contenido. En el libro Fundamentals
ofMusical Composition (escrito entre 1937 y 1948),
Schoenberg afirma que “forma significa una pieza que
está organizada, es decir, que consiste de elementos
que se integran igual que los de un organismo viviente…
Los principales requisitos para la creación de una
forma comprensible son la lógica y la coherencia. La presentación,
el desarrollo y la interconexión de las ideas
deben basarse en sus relaciones.” Percy Scholes, en la
primera edición de su Companion (1938), al referirse
principalmente a la música desde el siglo XVIII hasta
comienzos del XX, descubrió que había un número
limitado de moldes en los que los compositores escribían
su música. Sin embargo, desde aquella primera
edición hasta la fecha, el interés por la música antigua y
el surgimiento de nuevas actitudes respecto a los patrones
formales por parte de los compositores del siglo XX
han ampliado nuestra aproximación a la forma musical.
En este artículo se expondrán algunos principios
generales que sirven para dar a la música claridad y unidad.
Las formas individuales a las que hace referencia
el texto se describen más en detalle en sus respectivas
entradas individuales, mismas que complementan la
lectura del presente artículo; se incluye al final una
lista de las más importantes.
Puesto que la música es en esencia un arte temporal,
durante una interpretación en vivo el oyente no tiene
la oportunidad de volver a oír detalles o partes específicas
de la obra. En pintura o literatura es diferente pues
es posible examinar con la vista la obra en su totalidad
o cualquier detalle durante el tiempo que se desee. En la
música, un sustituto de esta posibilidad sería cualquier
tipo de repetición. Puede tratarse de la repetición de
una corta secuencia de sonidos o bien de una sección
larga y compleja, sin duda difícil de recordar con exactitud
para la mayoría de las personas. A pesar de ello,
el efecto de dicha repetición será registrado, al menos
por quienes tengan una mayor costumbre de oír música,
y se percibirá una sensación de orden. Sin embargo,
puesto que la repetición por sí sola sería monótona, la
forma musical consiste también en las relaciones que
se establecen entre diferentes patrones sonoros.
Las obras pueden clasificarse en formas simples o
compuestas. Las formas simples pueden considerarse
formal y tonalmente completas e inseparables en unidades
menores. Las formas compuestas constan de dos o
más formas simples y por lo general son obras de varios
movimientos (*sonata, *sinfonía, *cuarteto de cuerdas,
*suite).”
FORMA SONATA: Forma sonata [aspecto formal] tiene varios temas.
“La *forma sonata se conoce también como “forma de
pimer movimiento”, pues se usa como movimiento inicial
de sonatas y sinfonías (aunque se usa también en
otros movimientos). La forma sonata es una combinación
de elementos binarios y ternarios pues, si bien su
esencia es abandonar la tónica para volver a ella, el oído
percibe la estructura ABA donde la recapitulación repite
el material temático inicial con algunos cambios.
Como derivado de la forma binaria, la repetición es un
recurso característico de la exposición de una obra clásica;
en ocasiones, en el desarrollo y la recapitulación
también se recurre a la repetición.
Toda descripción de la forma sonata no pasará de
ser un esquema aproximado, pues el material musical
de un movimiento en forma sonata puede presentar
enormes variantes. Los “sujetos” por lo general no son
melodías o temas largos, sino ideas breves, fáciles de
retener. Debido a que suele haber más de un sujeto, en
ocasiones se les llama “grupos temáticos”. Es común que
el primer sujeto se integre casi imperceptiblemente
al puente. El segundo sujeto puede presentar material
temático contrastante, sin embargo, Haydn solía usar
elementos del primer sujeto en el segundo.Como característica
esencial, el segundo sujeto debe aparecer en una
tonalidad diferente de la del primer sujeto de la exposición,
pero en la recapitulación reaparece en la tonalidad
inicial, siguiendo así el principio de la forma binaria.
En el desarrollo puede aparecer un tema nuevo.
Mozart en ocasiones inicia el desarrollo con un tema
(como en la Sonata para piano en fa mayor K332/ 300k),
mientras que en Beethoven o Brahms encontramos
ejemplos en los que un tema aparece hacia el final del
desarrollo, como en sus conciertos de violín. El material
temático de todo el movimiento deriva de la exposición
y puede incluir partes del puente. En el desarrollo
hay una búsqueda de nuevas tonalidades que evitan
en lo posible la tonalidad principal; de tal modo, cuando
la tonalidad inicial es retomada en la recapitulación, se
crea la sensación de haber llegado a un sitio conocido, a
un punto de reposo. Una de las principales características
de la recapitulación es la modificación del puente
que, si antes sirvió como preparación del segundo sujeto
en una nueva tonalidad, ahora lo hace en la tonalidad
inicial. Esta sección ofrece al compositor una oportunidad
para generar interés, ya que un oído atento
inconscientemente comparará lo que está oyendo con
lo que oyó en la exposición, igual que sucede en las variaciones.
De la misma manera, aunque la coda de un
movimiento corto casi siempre consista de una repetición
de fórmulas cadenciales en torno a la tónica en un
movimiento extenso puede comenzar de la misma manera
que el desarrollo, recurso dramático que crea la
expectativa de algo más largo que se abrevia enseguida.
La forma sonata es la más compleja y versátil de las
formas musicales capaz de mantener el interés musical
por más de media hora, como en el primer movimiento
de la Novena sinfonía de Beethoven y algunas sinfonías
de Mahler y Bruckner. Exige la atención del oyente
por el simple hecho de recurrir constantemente al
principio de variación y desarrollo.Otra forma que conserva
muchas de estas virtudes pero las aligera incorporando
la fuerza de movimiento progresivo del rondó,
es la *sonata rondó,muy común en los movimientos
finales de sonatas y sinfonías.”

TEMA: Idea musical.

“Término común para identificar los pasajes melódicos
principales de obras tonales y de música no tonal
que conservan el rasgo de una continuidad melódica. A
diferencia de los términos “idea” o “motivo”, la palabra
“tema” suele referirse a frases completas o periodos y
generalmente se usa para los pasajes más importantes
de una obra. De tal manera, los temas o “sujetos” primero
y segundo de un movimiento en forma sonata
exponen el material melódico principal de la pieza y
tienen el mayor peso estructural. Esta manera de ver las
formas tonales en general recibe el nombre de “tematismo”,
principalmente cuando se busca mostrar que, en
el movimiento de una obra, temas aparentemente heterogéneos
tienen una fuente común.
La naturaleza temática de la música de los últimos
300 años es tan conspicua que permite elaborar *catálogos
temáticos de utilidad que registran el primer tema
de las piezas. Entre los catálogos de este tipo más
antiguos que han sobrevivido están los de Haydn y
Mozart sobre sus obras propias. En el siglo XIX, especialmente
en los *poemas sinfónicos de Liszt, el tema
de una composición extensa podía representar al personaje
central de una obra literaria, mientras que la
variación o “metamorfosis” del tema proporcionaba el
concepto de cambio de acción. La Symphonie fantastique
(1830) de Berlioz con su tema principal recurrente
o idée fixe constituye un ejemplo seminal.”

CANCIÓN: Son pequeñas formas:

Forma canción = a b/ f.c binaria = aba/f.c tipo transición = a a’ b a’

PROLONGACIÓN: Recursos que usan los compositores para salir del bloque de los 8 compases para así poder
sorprender al oyente, el discurso se abre y la música se reconduce.
PROLONGACIÓN INTERNA POR CADENCIA DEBILITADA: = Tónica está debilitada por su estado/posición que no
está en pos.de 8va ni fundamental.
PROLONGACIÓN EXTERNA:

MOTIVO: Puede estar constituido por incisos (sílabas).

“Motif(in., “motivo”). Unidad musical melódica y rítmica
que, de acuerdo con Schoenberg en sus Fundamentos
de la composición musical (1967), proporciona “integración,
relación, coherencia, lógica, comprensión y
fluidez” al discurso musical de una composición mediante
la repetición y la variación recurrente. El motivo
es el elemento constitutivo básico para la construcción
de temas y líneas melódicas y, como tal, se presenta por
igual en un típico sujeto de fuga de Bach y en una obra
sinfónica mayor como la Quinta sinfonía de Beethoven,
cuyo motivo inicial muestra un evidente desarrollo
generativo a lo largo de toda la obra, no sólo en el primer
movimiento.
El trabajo motívico no es menos explícito en algunos
tipos de música postonal.Webern, en su obra dodecafónica
Concierto para nueve instrumentos op. 24,
utiliza claramente motivos de tres notas a lo largo de los
movimientos primero y tercero. Aun cuando puede
lograrse una coherencia compositiva sin la necesidad
de un procedimiento motívico, la capacidad del recurso
motívico para sugerir estados anímicos, personalidades,
inclusive situaciones físicas concretas, ha otorgado
a este recurso una importancia particular en las composiciones
dramáticas mayores. Los *Leitmotiven (motivos
principales) de Wagner son el ejemplo más común
de ideas musicales concisas que además de proporcionar
un elemento de estabilidad en la continuidad musical,
contribuyen directamente al desarrollo coherente
de la acción dramática. AW
Motiv (al.). *“Motif”, “motivo”.”

MACRO PLAN TONAL: lo que pasa en lo tonal a nivel macro.

ASPECTOS ESTRUCTURALES ASPECTOS FORMALES

 Frase (Arsis y tésis).  Forma.

 Periodo.  Tema.
 P. Tautológico.
 [CLASE 2] - 01/04/20
La Frase tiene estructura: p., pt., frase que tienden al 4, 8 o 16 compases. Tomar el 8, por ejemplo, e
introducir una dilatación y terminar teniendo 11 compases lo llamamos prolongación.

Contenidos por estudiar:

1- Aspecto formales
2- Aspectos estructurales
3- Prolongaciones. * (ó extensiones)
4- Macroplan tonal.

Sonata Op.26 - Beethoven

ESTRUCTURA:

c1 con c9 hay una variación de tipo ornamental: reemplazar corcheas por semicorcheas pero las notas
son las mismas, no alcanza a alterar la estructura.
c1 a c16 es un PERIODO.

Diferencia:
1ra estructura: (c1 a c8) termina en V. Final de la 1ra estructura está en el c3 del 2do sistema = a
2da estructura: (c9 a c16) Repetición de la estructura anterior pero esta vez termina en I. Final de la 2da
estructura está en c4 del 3er = a’
3er sistema/5to compás termina en el penúltimo compás del penúltimo sistema: es distinto a lo
anterior, por lo tanto es = b (que es igual al c9 porque termina en I).

¿Lo que tenemos de c1-c8 o c9-c16 es una frase?

Antecedente: lo encontramos en la 1ra estructura (c1,c2,c3 y c4 hasta el piano). El alzar no es el primer
compás*
Tenemos 2 frases (periodo): a a’ b = FORMA CANCIÓN TIPO TRANSICIÓN (A.FORMAL)

a c1-c8 / a c9-c16/ b c17- penúltimo compás del penúltimo sistema / a’ ultimo compás del penúltimo
sistema hasta el final (* a’ porque también termina en tónica).
1er movimiento de la sonata no es forma sonata, es forma canción tipo transición.

Formas pequeñas = letras minúsculas

Estructura y forman se juntan.

La forma también es una estructura.

A.Formal: F.C.tipo transición.

A. Estructural: 4 frases de 8 compases. 25:27

Un tema puede ser tan simple como una frase y tan complejo como una forma.
 *Forma es una macroestructura*
Forma sonata (aspecto formal) tiene varios temas.
Todas las frases tienen 8 compases excepto b que tiene 10 compases (prolongación).

b)

3) PROLONGACIONES: Recursos que usan los compositores para salir del bloque de los 8 compases para
así poder sorprender al oyente, el discurso se abre y la música se reconduce.

Sonata KV 331 - Mozart

F.C.T.T
Estructuras más pequeñas.
a c1 a c4 - V
a’ c5 a c8 – I = se abre el discurso.
b doblebarra a 3er compás
a’ c13 – I en posición de octava, dura 6 compases y no 4 = Prolongación (I posición de 3ra con retardo).

La prolongación es aquello que podemos “jugar a sacar” de la partitura. La estructura todavía funciona.
Se puede sacar es la 2da mitad del antepenúltimo compas, el penúltimo compás y la primera mitad del último:
Quedaría lo del c5 al c8 (final en I)

Es una PROLONGACIÓN INTERNA, algo que está más allá de ella (la tónica es satisfactoria = Prol. Interna por
cadencia debilitada, la tónica está debilitada por su posición de 3ra con retardo).

1 2 3 4 5 6
I IV V I
I IV V I V I  Prol. Int. por cadencia debilitada.

I IV V VI V I  Cadencia rota. Proyecto la estructura para llegar a una

tónica satifactoria = Prol. Int. por cadencia evitada (evita
la tónica).

I IV V I v I  Prolongación Externa = se puede sacar el c5 y c6

(el final).

Aclaración
Una estructura cuyos compases son I. IV. V. I (pos5a). V. I(pos5a) significan en
prolongación externa y no una prolongación interna por cadencia debilitada ya que la tónica se
repite exactamente igual, no se ve debilitada en el cuarto compás.
 [CLASE 3] - 08/04/20
Repaso de conceptos y las clases anteriores.
Prol. interna por Cadencia debilitada: I no llega en posición de 8va ni de fundamental.
Aspecto formal: tema
Aspecto estructural: cómo están hechas los temas y a la vez esas mismas estructuras
Forma es macroestructura.

*Una semifrase no alcanza a constituir una idea entera

Motivo: puede estar constituido por incisos (sílabas)
Macroplan Tonal: lo que pasa en lo tonal a nivel macro.

Las prolongaciones provienen de querer aumentar los 4,8,16 compases (que vienen de la necesidad de usar la
música en función de la danza). Herramienta para abrir y elongar el discurso para salir de esa “danza”.

A B A
I - Menueto II- Trio (ó scherzo) III- Menuetto (d.c) (presto o prestíssimo)  3 movs.
aba aba aba
(ab) (ab) (aba)

[I- Menueto II-Trio III-Minueto y trio IV-Rondó]  4 movs.

Formas hay varias, una de ellas es la forma canción (binaria/ternaria), sonata, trio, minueto, etc.

Minueto no.1 con trio KV 1 – Mozart

Minueto – Trio – Minueto (d.c)

c1-16 c17-32
F.c.binaria

A estruc. de frase
c1 a c8
B estruc. de frase
c9 a c16

Antecedente y consecuente de 4 compases cada uno.

Forma canción binaria, donde a es frase y b es frase.

Tanto a como b que constituyen canciones binarias y son frases de 8 compases (asp. estructural).
No hay prolongaciones.
Macroplan tonal: A: I (SOL) – B: IV (DO) - A:I (SOL d.c.).

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Tarea: repaso de las clases.
Prox. clase: Análisis de una sonatina vienesas de Mozart.