HISTORIA DEL CINE VENEZOLANO
La historia del cine en Venezuela, se inicia el 28 de enero de 1897, con los
estrenos de dos películas en blanco y negro, y no sonoros realizadas en
Venezuela, que fueron “Muchachas bañándose en la Laguna de Maracaibo” y
“Un célebre especialista sacando muelas en el Gran Hotel Europa“, del
periodista Manuel Trujillo Durán, ambas se presentaron en el Teatro Baralt de
Maracaibo.
Enrique Zimmerman, para el año de 1916 realiza la película “La Dama de las
Cayenas” que es la primera película larga de ficción.
El 1925, se inaugura el cine Ayacucho, que es la primera gran sala de cine con
capacidad para 1.300 puestos.
En 1927, el Presidente Juan Vicente Gómez instala los Laboratorios
Nacionales del Ministerio de Obras Públicas en Maracay y en el año de 1928
en Barquisimeto, Amábilis Cordero funda los Estudios Cinematográficos Lara.
El Inicio del cine sonoro en Venezuela, es para el año de 1934 donde se
hicieron los primeros intentos sonoros con la película “La Venus de Nácar” de
Efraín Gómez, pero fue en el año de 1938, que se estrenó la primera película
con sonido sincrónico “Taboga” de Rafael Rivero y el primer largometraje
sonoro de Venezuela fue, “El Rompimiento” de A.M. Delgado Gómez.
Para el año 1940, sale la revista Mi Film, que es la primera revista dedicada al
cine nacional e internacional.
En 1943 se constituye Bolívar Film, por iniciativa de Luis Guillermo Villegas
Blanco.
En 1951, la película, “La balandra Isabel llegó esta tarde” de Carlos Hugo
Christensen, gana el primer premio internacional para Venezuela, a la mejor
fotografía en el Festival Internacional de Cine de Cannes.
Para el año de 1959, la película documental “Araya” de Margot Benacerraf,
logra conquistar el Premio de la Crítica en el Festival de Cannes.
En el año 1975 a través del convenio entre Corpoturismo y Corpoindustria, el
estado Venezolano financia por primera vez con 5 millones de bolívares, la
realización de nueve películas.
En 1990 el Presidente Carlos Andrés Pérez, crea por decreto presidencial, La
Fundación Cinemateca Nacional.
En el año 2006 se inaugura La Villa del Cine y es la primera productora
cinematográfica del Estado venezolano.
EL CINE COMO MEDIO DE COMUNICACIÓN
El cine es la comunicación a través de imágenes, las múltiples dimensiones
que alberga este medio de comunicación posibilitan una riqueza narrativa, lo
que lo ubica como el arte y el medio de expresión característico del siglo XX.
El cine es un lenguaje que al mismo tiempo es comunicativo (por que comunica
y expresa algo) y estético (por que no es comparable a las lenguas habladas
por que no es un sistema de signos homogéneo).
Por estas razones se puede considerar el cine como un medio de
comunicación, incluso fue utilizado por Hitler y Goebbels como un nuevo medio
para defender y difundir sus ideas totalitarias.
A lo largo de la historia del cine se han producido largometrajes y
documentales históricos que han ido relatando gráficamente los
acontecimientos principales que se han ido sucediendo hasta nuestros días:
desde la época de Cristo, con numerosas películas bíblicas pasando por la
época griega y romana.
Así hasta llegar a nuestra época más cercana, el siglo XX, con películas incluso
sobre la figura de Hitler , que nos enseñan su forma de pensar y actuar, que
nos hacen conocer los acontecimientos tal y como sucedieron.
PERFIL DEL COMUNICADOR SOCIAL AUDIOVISUAL
El profesional en Comunicación Social, mención: Audiovisual, está en la
capacidad de planificar, producir y dirigir; así como gerenciar de manera
eficiente y eficaz los medios de comunicación masivos, y de dominar las
tecnologías de información y comunicación.
Es conocedor de la estructura y funcionamiento de los diversos medios de
comunicación, donde se desenvuelve como líder proactivo, autogestionario y
crítico, consecuente con valores como la justicia, ética, responsabilidad,
pertinencia, tolerancia, honestidad, transparencia y respeto a la dignidad. Es
consciente de su compromiso social como difusor de información, oportuna y
veraz, siendo a la vez promotor de cambios sociales.
Es consciente de su compromiso social como difusor de información, oportuna
y veraz, siendo a la vez promotor de cambios sociales. De igual manera, posee
un adecuado manejo del discurso, la elocuencia y expresión corpo-vocal; es
creativo en el diseño de propuestas audiovisuales que expongan una realidad
de interés social, en sus diversos contextos.
SOCIOGRAFIA DEL CINE VENEZOLANO
Hace 120 años los venezolanos, vieron la primera muestra de lo que sería el
comienzo de la cinematografía nacional con las películas. Un célebre
especialista sacando muelas en el gran hotel Europa y los muchachos
bañandose en la laguna de Maracaibo. Desde entonces, el cine venezolano ha
ido evolucionando poco a poco y ganando terreno internacional siempre atado
a la realidad social venezolana como nutriente creativa argumental.
Haciendo una retrospectiva, no hay duda que si algo distingue al cine nacional,
es su vocación social u orientación sociologista, tal y como lo afirma el cineasta
venezolano Oscar Lucien.
A lo largo de la historia de la cinematografía nacional podemos observar cómo
abundan personajes emblemáticos de nuestra sociedad. Todos ellos reflejan
una realidad socio-política que se ha convertido en el núcleo argumental del
cine local. Sin embargo, durante los últimos años los cineastas han tratado de
deslastrarse de este eje argumental, abriéndose a otros temas que muestran el
inicio una evolución que apenas comienza.
Esta tendencia tiene auge en la década de los setenta, surge en el contexto
artístico de la confrontación entre el abstraccionismo y la nueva figuración en
Venezuela y como último intento de hacer desde la vanguardia un arte político,
o por lo menos un arte-reflejo de los grandes problemas sociales que se
debatían al impulso de un propósito transgresor del sistema, dirigido a
transformar la vida y cambiar la sociedad, donde se conciba la obra como un
eje o conjunto artista-obra-mercado-difusión-criticamedios de comunicación-
publico, vinculada un contexto más amplio ( la obra como una consecuencia, si
bien de la mayor importancia y vitalidad del hombre, sus relaciones y
necesidades).
Esta filmografía adquirió una mayor relevancia en la representación de algunas
versiones específicas de nación, particularmente aquellas que vinculaban “lo
venezolano”, a la cultura popular del país, haciendo referencia a ciertos iconos
del mundo urbano-marginal , lo popular se expresa como el referente central de
la mayoría de sus películas con más éxito comercial y de crítica en estos años,
configurando lo visible de nuestro entorno sociocultural y la principal imagen
cinematográfica de la nación.
