Fecha de entrega 17/09/2019 Dávila Velázquez Jesús Salvador.
“Benvenuto Cellini”
Benvenuto Cellini, Tratados de orfebrería, escultura, dibujo y arquitectura, Trad. de
Juan, Calatrava Escobar, Madrid, Akal, 1989, pp. 178 - 184.
Dentro del texto Cellini habla acerca de la escultura en piedra, principalmete en
marmol, pero a lo largo del texto va mencionando otros materiales de uso común
para estas obras. El autor también menciona el proceso que seguía Miguel Angel
para esculpir una figura, e incluso menciona los intrumentos que se utilizan en la
creación de una escultura.
Entre los materiales para crear una invención escultorica Cellini menciona
que uno de los mejores materiales para relizar estas obras es el marmol blanco,
incluso hace mención de los marmoles extraidos de la cantera de Carrara, de
donde Miguel Angel sacó los bloques de piedra para esculpir las figuras que se
encuentran el la Sacristía de San Lorenzo. El autor también menciona que en una
ocacion esculpió un crucifijo para su sepultura, menciona que esta escultura era
de gran tamaño y que la cruz estaba hecha con marmol negro, Cellini hace
enfasis en lo dificil que es trabajar con este material, sin embargo resalta que logró
terminar la escultura con maestría.
Callini también menciona que se suele hacer un pequeño modelo de la
escultura antes de trabajar el tamaño deseado. También hace mención de los
instrumentos que son utilizados para poder esculpir, entre ellos nombra las gubias,
los escapelos, las limas, los trepanos, el cincel y la piedra pómez.
El artista también menciona que ha visto esculturas hechas con otros
materiales, tales como una piedra blanca francesa, piedra griega, serpentina,
granito (rojo, blanco y negro), piedra serena y piedra castaña, sin embrago, resalta
que no hay otra piedra que se pueda comparar al marmol blanco.
Fecha de entrega 24/09/2019 Dávila Velázquez Jesús Salvador.
“El Clasicismo del Cinquecento y el Manierismo”
Arnold Hauser, “El Clasicismo del Cinquecento” y “El concepto de Manierismo”, en
Historia social de la literatura y el arte, Madrid, Ediciones Guadarrama.
En el cápitulo titulado “El Clasicismo del Cinquecento” Arnold Hauster resalta que
en este periodo el arte del renacimiento se vió cobijado e influenciado por el clero.
Desde el papa Julio II la pintura del Cinquecento comenzó a tomar tintes
religiosos, los artistas trabajaban para el Vaticano y elaboraban los encargos que
los religiosos pedían.
El autor hace enfasis en el cambió que surgió en el mecenzgo de Florencia
durante este periodo. El patrocinio de los religiosos encabezaba a los grupos de
personas que podían tener acceso al arte, después sigue el sector de los
comerciantes y banqueros y por último quedan los empobrecidos miembros de las
antiguas familias romanas.
Hauster también menciona que hubo un cambio en la manera de pintar, los
cuadros mostraban una reducción del número de figuras dentro de la composición,
se precinde de la luminosidad y policromía, optando por la monocromía de tonos
más tenues, en cuanto a la espacialidad el autor comenta que en este periodo
había un despilfarro de espacio dentro de las obras.
En contraposcicion del arte del Cinquecento,el Manierismo cambia la forma
de pintar, Hauster manciona que durante este cambio se destruyó la armonía y la
concepción del espacio que se había integrado al Renacimiento, al contrario que
en el Cinquecento, había una economía de espacio.
Hauster menciona que el Manierismo surgew como una contraposcicion a la
corriente espiritualista y sensualista de la écpoca, y que al contrario del
Cinquecento, este tiene una influencia aristocrática.
Fecha de entrega 01/10/2019 Dávila Velázquez Jesús Salvador.
“Rafael de Urbino”
Giorgio Vasari, “Rafael de Urbino”, en Vidas de los más excelentes pintores,
escultores y arquitectos, México, Cumbre, 1980, pp. 243-271.
En la biografía de Rafael, Giorgio Vasari comienza elogiando las habilidades
artísticas del pintor, e incluso llega a mencionar que los artistas de esta talla son
realmente una especie de Dioses Mortales.
El autor menciona que el padre de Rafael es un pintor no muy famoso,
quien en vista del talento de su hijo decide llevarlo al taller de Perugino para que
aprenda el arte de la pintura. Vasari también menciona que Rafael logra mimetizar
a la perfección la técnica y estilo de su maestro, llegando al grado de que era
complicado diferenciar la obra de uno de la del otro.
A lo largo de la biografía Vasari menciona una extensa lista de obras
producidas por el pintor, sin embargo, una de las que más elogia es la pintura que
hoy se le conoce como La escuela de Atenas. Esta obra fue un encargo de julio II,
en el cual pide a Rafael pintar las estancias del Palacio Apostólico en el Vaticano,
Vasari se fascina con la presencia de filósofos, astrónomos y geómetras en una
sola composición.
El autor también menciona rasgos de la vida personal de Rafael, tal como
su inclinación por las mujeres, lo cual llevaría al pintor de cierta forma a su muerte.
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Fecha de entrega 08/10/2019 Dávila Velázquez Jesús Salvador.
“Design, Collaboration and Technique in Raphael’s underdrawing”
Roberto Bellucci y Cecilia Frosin, “Design, Collaboration and Technique in
Raphael’s underdrawing”, pp. 45-55.
En el capítulo escrito por Roberto Bellucci y Cecilia Frosin se habla acerca del
proceso que seguía Rafael para elaborar sus composiciones. Los autores
comienzan hablando de manera general sobre el diseño y la composición, los
cuales son parte fundamental para la composición de una obra.
Los autores comienzan a referirse a los diseños de Rafael, los cuales son
conocidos gracias a dibujos y bocetos que se conservan del artista. Mediante
estos bocetos Rafael podía tramsferir sus diseños a mayor escala en cartones,
con los cuales podía marcar a mayor escala el contorno del dibujo en la superficie
a pintar.
Al igual que Giorgio Vasari, el texto se menciona que la técnica de Rafael
se ve fuertemente influenciada por la de su maestro Perugino. En cuanto al
estudio anatómico, los autores hacen referencia al uso de maniquis de madera a
pequeña escala y de tamaño natural, herramientas fundamentales para el taller de
un pintor tal como Perugino, las cuales sirven de ayuda a discipulos y artistas
como Rafael para el tratamiento del cuerpo humano dentro de sus composiciones.
Fecha de entrega 01/10/2019 Dávila Velázquez Jesús Salvador.
“Templo de las Cariátides”
El templo de la Criátides se encuentra en Atenas, es una estructura arquitectonica
del clásico griego, y fue construida con fines religiosos.
La estructura está elevada sobre una plataforma aparentemente natural. La
estructura no tiene cierto equilibrio o simetría, entre los restos de un frontón, las
arquitrabes y los capiteles de coluimnas astriadas resalta una sección del templo,
en la cual se pueden observar unas columnas con forma antropomorfa.
En estas cariátides están esculpidas la figura de mujeres vestidas una
túnica, su cabello es asemeja ser rizado como en la mayoría de esculturas
clásicas, su complexión es delgada y debido al paso de los años yunicamente
quedan algunas partes de sus extremidades superiores. Las carátides sostienen el
techo de la estructura, en su cabeza tienen un capitel cuadrado, el cual les permite
sostener la arquitrabe.
Fecha de entrega 01/10/2019 Dávila Velázquez Jesús Salvador.
“Escultura de Laocoonte”
La escultura de Laocoonte es una pieza clásica del arte grirgo, el tema de la
figura tiene un trafondo histórico que hace referencia a una escena relatada por
Homero en la Iliada en dónde los dioses a favor de la toma de Troya mandan unas
serpientes para matar a Laconte y a sus hijos.
El personaje principal de la escultura es Lacoonte, representado como un
hombre maduro y barbado de gran corporeidad, el cual se encuentra en una
postura afectada tratando de quitarse de ensima dos serpientes que rodean sus
piernas y una de ellas está a punto de morderlo, su cara y postura reflejan tensión
y des desesperación.
A la izquierda de Lacoonte aparece uno de sus hijos, a pesar de que es el
más joven de los personajes su cuerpo también rtepresenta cierta musculatura,
este personaje también está en una postura afectada, se levanta en un pie
mientras alza hacia arriba el brazo contrario, con el otro brazo trata de evitar que
la serpiente que rodea sus extremidades le muerda el costado del torax, su
cabeza está inclinada hacia arriba y su rostro mira al de su pare, el joven transmite
desesperación y angustia. El sacerdote y el hijo menor están recargados sobre
una plataforma con telas.
Finalmente a la derecha de los dos personajes mencionados aparece otro
joven, este parece tere más esdad que su hermano, el personaje aparece
elevando un pie, en el cual tiene enredado la cola de una de las serpientes, a su
vez este trata de desenredarla de su tobillo, en su mano contraria otra serpiente
rodea su biceps, este personaje también posee un cuerpo musculoso, y lleva una
tela en el hombro, la mirada del joven se dirige hacia los otros dos personajes y su
rostro refleja angusti e incredulidad, ya que a pesar de estar en la misma escena
ninguna de las serpientes está atacando a este personaje, sin embargo, está
presenciando como su padre y su hermano menor luchan por librarse de la
modida de estos reptiles.
