UNIVERSIDAD ESTATAL DE

CUENCA
FACULTAD DE ARTES
ESCUELA DE MUSICA

“ANALISIS E INTERPRETACION DE LAS OBRAS

PARA CLARINETE DEL PERIODO ROMANTICO
Y EL SIGLO XX”

TESINA PREVIO A LA OBTENCION DEL TITULO DE LICENCIADO EN

EJECUCION INSTRUMENTAL - ESPECIALIDAD CLARINETE.

AUTOR: MARTIN EMILIO MOROCHO SINCHI

TUTOR: Lcda. MERCEDES CRESPO

Cuenca - Ecuador
2009
DISEÑO DEL ESQUEMA DE TESINA

1. CAMPOS DE ESTUDIO

MUSICA:
Historia de la música,

Estética musical

Análisis musical.

Interpretación musical.

CIENCIAS SOCIALES:
Historia socio cultural.

Identidad musical.

Filosofía (Interpretación musical).

2. PALABRAS CLAVE:
Estética, interpretación, análisis estructural, semiótico, tema musical, frase musical.

3. TEMA:
“Análisis e interpretación de las obras para clarinete del periodo romántico y el siglo
XX”

4. TITULO:
“La voz del clarinete”

5. OBJETO DE ESTUDIO
Estudio y análisis estructural y semiótico de las obras para clarinete del periodo
Romántico y el Siglo XX; dentro de este repertorio esta incluida una obra nacional. Las
obras a analizarse serán interpretadas en una presentación denominada recital de
clarinete. A continuación las obras propuestas:
OBRA ROMANTICA

Richard Wagner

Adagio para clarinete y cuarteto de cuerdas (reducción para piano)

- Adagio.

André Messager

Solo de concurso para Clarinete y Piano en Do Mayor

- Allegro non troppo

- Andante

- Allegro non troppo

- Allegro vivo

OBRA DEL SIGLO XX

Alfredo Diez Nieto

Capricho N° 2 para clarinete

- Con calma y expresivo

- Piú Animato

OBRA ECUATORIANA

Francisco Paredes Herrera

- San Juan “Lejos de Ti”, para clarinete y piano, en C menor.

6. OBJETIVOS
a) OBJETIVO GENERAL:

• Difundir la música académica y nacional para clarinete, y analizar las obras a

interpretarse en una presentación ante público denominado Recital de Clarinete,
para desarrollar en el público el gusto por esta música y promocionar la
 especialidad de ejecución instrumental del clarinete en la Escuela de Música de
la Facultad de Artes.

b) OBJETIVOS ESPECÍFICOS

• Aportar con el análisis de las obras a las nuevas generaciones para su

entendimiento y maduración musical que se manifestarán en la interpretación.

• Elevar el nivel artístico de ejecución del repertorio a presentarse en el recital

generando nuevas alternativas de interpretación.

• Motivar la enseñanza y aprendizaje del clarinete como instrumento solista y

como parte de grupos de cámara.

• Presentar el clarinete y su repertorio al público Cuencano y así enriquecer su

experiencia musical.

• Presentar al público un evento profesional de alto nivel musical y escénico.

• Lograr la organización de recitales o conciertos similares tanto en la cátedra de

clarinete como en otras cátedras instrumentales.

7. PREGUNTAS DE INVESTIGACIÓN:
¿Qué es un análisis estructural de una obra?

¿Qué es el tema de una composición?

¿Qué es la interpretación?

¿Qué es la respiración circular o continua?

8. ANTECEDENTES
En nuestro medio poco se conoce lo que en realidad significa ser un músico ejecutante
de un instrumento e interprete de variada música u obras de los diferentes periodos de la
historia de la música.

De forma particular a la especialidad de clarinetista a la que hago mención. En la

actualidad es visible la falta de clarinetistas cuencanos, por la falta de una educación
analítica sistemática, esto es debido a la falencia de conocimiento e interés en este
instrumento (clarinete), situación que no se presenta en otros instrumentos como el
piano, violín y la guitarra. Por lo que es necesario presentar al Clarinete ante el publico
Cuencano en recitales o conciertos, el cual debe contener “música académica” y música
ecuatoriana con sus diversos ritmos.

Retornando 25 años atrás vemos que el único clarinetista en Azuayo en la orquesta

sinfónica de cuenca fue Leopoldo Yanzaguano Godoy (nació en Paute el 13 de Junio de
1926 y murió en Cuenca el 19 de mayo del 2010), quien fue profesor de clarinete,
saxofón, acordeón, armonía y otras materias teóricas, dentro de la especialidad de
clarinete tuvo varios estudiantes de los cuales solo tres de sus estudiantes ejercieron la
especialidad como profesión: Juan Pablo Parapi quien trabaja en la Orquesta Sinfónica
Nacional de Quito, Enrique Guapizaca quien trabajó en la orquesta sinfónica de Cuenca,
y Alejandro de Jesús Morocho que trabaja actualmente en la Orquesta Sinfónica de
Cuenca, siendo este ultimo profesor de clarinete en el conservatorio “José María
Rodríguez ” dejando tres estudiantes graduados de clarinetistas, entre los cuales mí
persona, siendo ahora profesor de clarinete en el conservatorio “José María Rodríguez ”
esta bajo mi responsabilidad la motivación de la enseñanza-aprendizaje de este
instrumento el Clarinete, y será necesario presentar este instrumento en diferentes
recitales.1

9. JUSTIFICACION
Uno de los principales problemas que en la actualidad presenciamos, es que la mayor
parte de las personas que asisten a un concierto de música académica, no conocen las
obras y no la aprecian, y en mucho de los casos los criterios de los mismos quedan
limitados y no pueden de hacer una justa valoración. Esto, partiendo desde mi criterio
personal, se debe por no tener en las escuelas, colegios y otras instituciones educativas
un pensum en el cual se desarrolle el gusto por la música académica, y música nacional.

En la actualidad nuestro país, vive profundos cambios, en el aspecto social, económico,

cultural, etc. Tiempo atrás la música era tomada como un pasatiempo o “hobbie”, y no
se tenía la necesidad de profesionalizarse, y es ahora cuando recién comienza
paulatinamente a tomar mayor sentido, siendo importante la preparación académica para
la formación como artista.

En consecuencia a esto y debido a que en nuestro medio no existe material del análisis
de obras para clarinete (análisis en su forma estructural y análisis semiótico), en este
trabajo me propongo analizar y redactar la forma de cómo interpretar las obras ya
mencionados con anterioridad. Este trabajo teórico que realizo, me permite como
estudiante entender las obras y además servirá como un aporte y material guía, para
futuras generaciones que necesiten desarrollar su destreza como interpretes de clarinete,
deduciendo o no coincidir en ciertos puntos y en otros no, pero eso es lo importante
porque de ahí nace y se desarrolla en cada músico su capacidad de comprender al
compositor y a la obra, y con su aporte dar lugar a su propia creatividad interpretativa.
1
Entrevista a Alejandro Morocho. Octubre 2010.
La interpretación musical consiste en apropiarse lo que el compositor plasmo en la obra,
también, depende de nuestra madurez musical, esto considera el desarrollo de un buen
“sentimiento musical”, una buena afinación, expresividad y dialogo musical. El estado
de animo también es un factor muy importante, que debemos controlar con nuestra
madurez musical, por ejemplo si interpretara una obra de Malcolm Arnold, que son de
carácter polémico y “agresivo” si a si se puede decir, y mi estado de animo esta
nostálgico por alguna circunstancia de la vida, como la muerte de un familiar, no voy a
reflejar ese estado de animo en la obra, sino que debo tener plena conciencia de lo que
el compositor quiso decir con esa obra, y ese mensaje es lo que debo transmitir, claro
que con algo nuevo que pueda aportar para diferenciar mi interpretación de los demás,
caso contrario seria una imitación.

10. MARCO TEORICO

10.1 Historia del clarinete

El clarinete es un instrumento de viento madera que tuvo su origen en la ciudad de

Núremberg Alemania a finales del siglo XVII, aproximadamente en el año 1690 su
constructor fue el alemán Johann Christian Denner. La intención de Denner no fue la de
crear un nuevo instrumento, Denner solo trataba de perfeccionar un antiguo instrumento
francés llamado chalumeau el cual solo tenia dos llaves y producía nueve sonidos
(desde el Fa2 hasta el Sol3). El chalumeau tenia una boquilla con una lengüeta en el
interior de este instrumento, lengüeta sobre la cual el labio del ejecutante no podía tener
control, además el ejecutante no podía removerla del instrumento para cambiarla o
manipularla. Pero con el estudio y la investigación, Denner consiguió rediseñar la
boquilla, logrando así tener la caña adherida a ella mediante el sostén de un hilo y por lo
tanto poder tener mejor control sobre la lengüeta y facilitar su vibración sobre los labios
del ejecutante. Además de aportar con la mejora de la boquilla, Denner consiguió la
forma de ampliar la tesitura del clarinete hacia el registro agudo, adaptando en la parte
posterior del instrumento una llave, que en las flautas y oboes normalmente produce
octavas, pero en el clarinete (por ser un tubo cónico) permite producir doceavas por
encima de las notas fundamentales, a esta llave se la llamo llave de doceava, es decir, el
instrumento llegaba desde un Fa 2 (tercera línea inferior adicional) hasta un Re5 (tercer
espacio superior adicional), con una excepción el Si 3(tercera línea de la clave de sol).

Más adelante, el hijo mayor de Denner (Jakob) en 1740 alargó el tubo y adaptó una
tercera llave con la que consiguió una nota más (el Mi2) y por consiguiente el Si3 que
se produce en la misma posición pero con la ya comentada llave de doceava.

Alrededor del año 1760, Joseph Beer aumentó en dos el número de llaves del clarinete,
por lo qué pasó a tener cinco. En 1791 Jean Xavier Lefévre le añade una sexta llave. En
1808 el francés Simiot añade una séptima llave, por lo que ya se consigue llegar hasta el
Sol 5 en el registro agudo del instrumento. En 1811, Iwan Müller perfeccionó el
clarinete hasta las trece llaves, lo que es considerado un progreso en la evolución del
instrumento.

Desde entonces hasta nuestros días se han hecho innumerables mejoras al clarinete,
hasta llegar al clarinete actual que consta de diecisiete llaves. La extensión o tesitura del
clarinete va desde el Mi 2 hasta el Do 6 (casi cuatro octavas).

Con la anterior y breve reseña histórica sobre el origen y evolución del clarinete
continuo me atrevo a decir que, siendo la música una de las artes mas exactas, con la
que podemos expresar todos nuestros sentimientos, y que además depende de nuestro
estado de animo el momento que interpretamos una obra, nos da a entender que la
formación de un músico o interprete dura muchos años, dicho de una mejor manera dura
toda la vida ya que día a día siempre hay algo nuevo que aprender.

Con la anterior reseña histórica sobre el origen y evolución del clarinete, considero que
la música es una de las artes más exactas, mediante la cual podemos expresar todos
nuestros sentimientos, y que depende de nuestro estado anímico al momento que
interpretamos una obra, esta demuestra que la formación de un músico o interprete dura
muchos años, y que será toda la vida ya que día a día hay algo nuevo que aprender, y
madurar musicalmente.

Parte fundamental de los conocimientos que todos los días se obtiene es La

Interpretación Musical, que esta basado en los conocimientos y principios
interpretativos de cada estilo y genero. Para ello se necesita conocer al compositor, a si
como su medio social e influencias que el compositor recibió de épocas anteriores, y
paralelamente se realiza el análisis formal de la obra definiendo su contenido,
respiraciones musicales que pide la obra; mas aun en el caso de los instrumentistas de
viento.

10.2 Análisis teórico y semiótico de las obras para clarinete: R. Wagner, adagio
para clarinete; A. Messager solo de concurso para clarinete y piano; A. Diez Nieto
Capricho N° 2 para clarinete y piano, y de Alejandro Morocho el San Juan Lejos
de Ti para clarinete y piano.

10.2.1 André Messager: Solo de concurso para clarinete y piano en Si bemol

Mayor.

André Messager fue un compositor Francés (1853 - 1929), fue alumno de Camilo Saint-
Saëns.

El “Solo de concurso para clarinete y piano” esta en la tonalidad de Si bemol Mayor

(Bb M), esta obra comienzo en un tempo Allegro non troppo y tiene una introducción
armónica de dos compases, a continuación el clarinete expone el tema en ocho
compases, para luego desarrollar este tema en el compas cincuenta y cuatro en con un
tempo Andante en la tonalidad de Re bemol Mayor (Cb M), en el compas ochenta y
cuatro tiene una cadencia, para después de la misma presentar la re exposición del tema
principal en el quinto grado de Do Mayor (C M), en el compas ciento diez y nueve hay
una coda o sección conclusiva de 45 compases.

En esta obra el compositor expone el tema con una melodía cantábile en la dinámica
forte, durante la exposición del tema el compositor explota las posibilidades técnicas y
virtuosas que tiene el clarinete, el desarrollo del tema se da en una tonalidad de Re
bemol Mayor en un tempo Andante, la melodía comienza con la quinta del acorde con
una dinámica de doble piano (pp), esta es una melodía expresiva que el clarinete la
expone en trece compases, para luego hacer esta misma melodía el Piano mientras el
clarinete hace un acompañamiento, con unas notas de unos valores muy cortos, como
seisillos de semicorcheas, luego la cadencia en donde el interprete demuestra todas sus
cualidades técnicas y virtuosas, posteriormente la re exposición del tema principal en el
quinto grado de Do Mayor (C M), la re exposición es una A´ pero presenta pequeñas
variaciones rítmicas, y por ultimo la coda o sección conclusiva.

10.2.1 Alfredo Diez Nieto: Capricho N° 2 para clarinete y piano.

Alfredo Diez Nieto fue un compositor Cubano

El “Capricho N° 2 para clarinete y piano” es una obra atonal (atonal: no tiene una
tonalidad establecida, por no tener armadura), comienza en un tempo Lento Con calma
y expresivo con una introducción del piano en dos compases el uno en dos cuartos y el
otro en tres cuartos, en el tercer compas de dos cuartos entra el clarinete con una
melodía muy melancólica basado en notas largas, el tema el clarinete lo expone en siete
compases (es un tema asimétrico por que, en el periodo clásico por lo general el tema se
lo expone en ocho compases y esto seria un tema métrico), además esta obra se basa
solo en un leitmotiv, que el tema se presenta reiteradamente, solo cambia la altura de los
sonidos, la segunda parte de esta obra esta en un tempo Piú Animato (poco mas rápido
que al comienzo), e igual que en la primera parte se basa en un leitmotiv, siempre se
repite el tema, solo cambia o varia la altura de los sonidos.

Este Capricho N° 2 para clarinete y piano también se lo subtitula como Capricho

negroide, no como una ofensa, sino que la primera parte de esta obra es una melodía
melancólica y de lamento de los negros africanos durante la esclavitud que sufrieron, y
la segunda parte de esta obra, es una danza de alegría después de su libertad.

Alejandro Morocho Suña, Lejos de Ti, San Juan.

Este San Juan tiene una anécdota muy interesante, fue escrito para un examen de
composición y orquestación en la Universidad Técnica de Manabí extensión en Cuenca,
bajo encargo de la señora Rocío Gómez.

Este San Juan consta de un estribillo y dos partes.

5.2.3 Interpretación del repertorio seleccionado

Culminado la tesina escrita las obras serán interpretadas en una presentación
denominada recital de clarinete.

CONTENIDOS:

CAPITULO 1:

INTERPRETACIÓN Y ALMA DEL CLARINETE.

1.1 Historia del clarinete.

1.2 El período musical romántico y la música del siglo XX

1.3 Clarinetistas relevantes de la segunda mitad del siglo XX y XIX, y su repertorio.

1.4 El San Juan como género musical.

CAPITULO 2:

ANALISIS ESTRUCTURAL Y SEMIOTICO DE OBRAS PARA CLARINETE.

2.1 Análisis teórico y semiótico del Adagio para clarinete y piano de Richard Wagner

2.2 Análisis teórico y semiótico del Solo de concurso para clarinete y piano de André
Messager

2.3 Análisis teórico y semiótico del Capricho N° 2 para clarinete y piano de A. Diez
Nieto

2.3 Análisis teórico y semiótico del San Juan “Lejos de Ti” de Alejandro Morocho S.

CAPITULO 3

3.1 Registro audiovisual.

Anexos: entrevistas y CD.

6. Metodología

CAPITULOS METODOS TECNICAS INSTRUMENTOS RESULTADOS TIEMPO

Inv. Bibliográfica
1.-Interpretación y alma del Deductivo Y documental -Fichas -Respaldo teórico. Dos meses
clarinete. Método histórico en paginas de la bibliográficas y
Web -Documentos PDF.
Registro sonoro de Fichas de registro Antología de obras
piezas claves para sonoro. para clarinete.
clarinete.
Deductivo- -Partituras, -Análisis formal de
2.-Analisis estructural y semiótico inductivo -Análisis de las -Signos y las partituras Tres semanas.
de obras para clarinete. Análisis de discurso formas musicales, significados, y -Nuevas tendencias
-Análisis semiótico y -Preguntas de interpretativas.
-Entrevistas. investigación.
-Coordinación y
3 Registro audiovisual. -Lectura e ensamble del
interpretación de las - Observación y repertorio. Tres meses
obras para clarinete, -Audición. -Presentación final
-Memorización del de las obras para
repertorio, Clarinete ante el
-Ensayo de las obras Jurado y público
con la pianista presente.
7. CRONOGRAMA

Noviembr
e Diciembre Enero
Actividades 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4
Elaboración y aprobación del proyecto
Desarrollo los capítulos uno y dos
Desarrollo del capítulo tres
Ensayo con el pianista previo al concierto
Impresión de la tesina
Presentación de la tesina impresa y recital de Clarinete
8. RECURSOS
8.1 Recursos materiales:

- Computadora

- Impresora

- Lápiz, papel.

- Cañas o lengüetas para clarinete $ 30, oo (cubierto por el mismo ejecutante)

- Para la compra y copias de partituras un valor aproximado $ 37, oo (cubierto por el

mismo ejecutante.

- Para la impresión del sustento teórico $ 12, oo (cubierto por el mismo ejecutante)

- Para cancelar el curso de grado $ 1300,oo (cubierto por el mismo ejecutante)

8.2 Recursos humanos:

- Sujeto que realiza el proyecto de grado: Martin Emilio Morocho Sinchi

- Tutor sugerido: Lcda. Mercedes Crespo (pianista)

11. BIBLIOGRAFÍA

Bibliografía básica:

- HAMEL & HURLIMAN, Enciclopedia de la música, 1970, Ediciones Grijalbo

- GODOY Aguirre Mario, Breve historia de la música del ecuador, Edición Corporación editora
nacional, Quito – Ecuador 2005

- LEIVA Zea Francisco, Investigación Científica, Edición Tipoffset Ortiz, Quito- Ecuador
1984

- CARRIÓN Oswaldo, Lo mejor del siglo XX, Edición Duma, Quito-Ecuador 2002.

Bibliografía de ampliación:

- BENJAMÍN, Walter, La obra de arte en su época de reproductibilidad técnica, 1936.

Sitios de interés:

www.clariperu.com