lOMoARcPSD|4480048

TEMA 4 EL ARTE Griego Arcaico 700 480 ac

Historia del Arte Clásico en la Antigüedad (UNED)

StuDocu no está patrocinado ni avalado por ningún colegio o universidad.

Descargado por Enrique Marquez Flores ([email protected])
 lOMoARcPSD|4480048

TEMA 4
EL ARTE GRIEGO ARCAICO (700-480 A.C.)

Introducción
1 Arquitectura
1.1 Templos
1.1.1 Materiales
1.1.2 Plantas y Tipos de Templos
1.1.3 Órdenes Arquitectónicos
1.1.3.1 El orden Dórico
1.1.3.2 El orden Jónico
1.1.3.3 El orden Corintio
1.1.4 Templos del Arcaísmo en la Grecia continental, el Mediterráneo oriental y la Magna Grecia (Examen
2016-1017)
1.1.4.1 Templos dóricos
1.1.4.2 Templos jónico
1.2 Los santuarios y sus edificios
2 Artes figurativas
2.1 Escultura
2.1.1 Los inicios de la escultura monumental : la escultura dedçalica
2.1.2 Kouros y Koré
2.1.3 La estatuaria del arcaísmo tardío
2.1.4 La escultura arquitectónica
2.1.5 El relieve funerario
2.2 La cerámica
2.2.1 La cerámica arcaica: formas, técnicas, decoración y función
2.2.2 Los vasos atenienses de “figuras negras”
2.2.3 Los maestros bilingües y los vasos atenienses de “figuras rojas”
2.3 La pintura arcaica

Introducción
El Periodo Arcaico se inicia a finales del siglo VII ac y abarca hasta comienzos del
siglo V ac expansión de la polis griega, instauración de un nuevo orden ciudadano con
la tiranía como marco político (este sistema desaparecerá en el siglo V ac con el ideal
igualitario de ciudadanía), promoción de grandes obras públicas (representativas del
prestigio del tirano), remodelación del entramado urbano para otorgar a cada urbe su
propia identidad. El arte se pone al servicio de propaganda de la tiranía y, a partir del
siglo VI ac, la polis es un lugar relevante artísticamente y la plaza pública, ágora, el
centro de las actividades. Destaca Atenas, impulsada por Solón (legislador) y
monumentalizada en la época de los Pisistrátidas (mitad siglo VI ac). Es importante el
culto religioso: se desarrollan santuarios panhelénicos, como Delfos y Olimpia, donde
los tiranos realizan ofrendas votivas para exhibir su poder. También surgen nuevos
cultos populares, mitos relacionados con dioses y héroes locales (cada polis quiere
destacar más sobre las demás).

Arte Clásico Teresa 1 | 29

Descargado por Enrique Marquez Flores ([email protected])

 lOMoARcPSD|4480048

1 Arquitectura
1.1 Templos
1.1.1 Materiales
En época geométrica se realizaron con materiales perecederos como adobe o madera.
En época Arcaica comienzan a ejecutarse en piedra, aunque el adobe y la madera
conviven con la piedra un tiempo (por ejemplo en el Heraion de Olimpia la cantería
acabó sustituyendo a la madera según se deterioraba).
A partir del siglo VI ac la técnica de la talla de la piedra evolucionó, se consigue un
aumento del tamaño de las construcciones y mayor solidez, también mayor pericia: se
trabaja a seco que obliga a trabajar a los canteros con maestría en el corte.
Durante el arcaísmo se utiliza la piedra local y en época clásica se sustituirá por mármol
en los enclaves principales.
La estabilidad se confió al peso de los bloques y las uniones eran mediante grapas de
bronce que garantizaban la solidez ante movimientos sísmicos.
Antes de finalizar la construcción se aplicaba sobre la piedra una capa de estuco y se
pintaban algunas partes con colores: azul y rojo en bandas verticales y horizontales,
negro en el fondo de las metopas y otros tonos para esculturas o relieves de los adornos
arquitectónicos (aspecto alejado del blanco actual).

1.1.2 Plantas y tipos de templos

La superficie interior del templo está formada por dos espacios contiguos
comunicados:
-pronaos: pórtico delantero (pequeño)
-naos o cella: mayor tamaño, alberga la imagen de la divinidad
Posteriormente se añade una tercera estancia:
-opistodomos: adosada al muro de la cabecera de la cella o naos por el exterior, pero sin
comunicación con ella, donde se albergaba el tesoro del templo y podía funcionar como
un segundo pórtico posterior. (imagen: planta general del templo griego)
A lo largo de las épocas habrá
variantes a este modelo clásico: la
naos con una única fila de
columnas interiores dividiéndola
en dos partes o con doble fila de
columnas para dividirla en tres y
poner la imagen divina en la zona
central.
Arte Clásico Teresa 2 | 29

Descargado por Enrique Marquez Flores ([email protected])

 lOMoARcPSD|4480048

En los grandes templos de la etapa arcaica el exterior se rodea de hilera de columnas,

formando un pórtico o peristilo:
-si el edificio está totalmente rodeado de columnas por sus cuatro lados se
denomina períptero.
-si las columnas no son exentas sino que se encuentran parcialmente embutidas
en los muros de la cella se llama seudoperíptero.
-si esta columnata perimetral es doble se llama díptero
-si se dispone a la distancia de dos intercolumnios de los muros de la cella se
considera un seudodíptero
Según el número de soportes que tenga cada templo delante de ambas fachadas:
-dístilo: si tiene dos columnas
-tetrástilo: 4, Hexástilo: 6, Octástilo: 8…
No todos los templos tienen peristilo (columnata alrededor). Pueden tener:
-dos columnas situadas delante de su fachada principal: templo próstilo
-pórtico en el frente y en la parte trasera de la construcción: templo anfipróstilo
-dos columnas frontales enmarcadas por antas o pilastras cuadradas dispuestas
en las esquinas de los muros longitudinales de la cella, encuadrando la puerta de acceso:
templo in antis

1.1.3 Órdenes Arquitectónicos

La mejora de las técnicas va a derivar en la sistematización de los lenguajes
arquitectónicos, conocidos con la denominación de órdenes.
• Sus principios fundamentales van a permanecer casi invariables a lo largo de los
siglos en la arquitectura griega, fijándose en esta etapa los elementos básicos que los
componen. Los templos griegos se van a regir por rigurosas reglas, matemáticamente
calculadas siguiendo un canon razonado con elementos asociados entre sí, basados en
proporciones y medidas. Con el transcurso de los siglos, estos órdenes serán
perfeccionados o incluso cambiadas sus proporciones.
• Los dos órdenes arquitectónicos básicos surgidos durante el Arcaísmo fueron el
dórico y el jónico:
o El dórico surge en la Grecia Continental y en las
grandes y prósperas ciudades occidentales de la Magna
Grecia, en el Sur de Italia y en Sicilia.
o El jónico aparece en Asia Menor y en las islas
jónicas al este del mar Egeo. Es en estos lugares orientales

Arte Clásico Teresa 3 | 29

Descargado por Enrique Marquez Flores ([email protected])

 lOMoARcPSD|4480048

donde se da el paso hacia la monumentalidad, debido a la influencia de las grandes

construcciones persas.
• A finales del siglo V a.C., surge el orden corintio, que constituye una variante
decorativa del jónico.
Cada orden tiene sus propias normas compositivas.

1.1.3.1.El orden dórico.

• Aparece en la región del Peloponeso y se difunde por toda la península y por las
colonias occidentales de la Magna Grecia.
• El dórico es el orden más antiguo, y se encuentra plenamente definido a comienzos del
siglo VI a.C., si bien su origen se retrotrae a mediados del siglo anterior.
• Pedestal o krepis: Sustenta toda la estructura. Formado por tres escalones, o
Estereóbato compuesto por los dos escalones inferiores o Estilóbato escalón superior
• Columnas: Sobre esta plataforma escalonada reposan las columnas directamente,
o Basa: En el orden dórico no existe.
o Fuste: compuesto por varios tambores cilíndricos
dispuestos uno sobre otro a hueso. El fuste suele ser más ancho en
su parte inferior que en la superior y presenta un engrosamiento
central llamado éntasis. El fuste se encuentra acanalado mediante
estrías longitudinales que se cortan en arista viva.
o Capitel se coloca sobre el fuste (Imagen: capitel dórico. Egina.
Templo de Afhaia). Formado por:

Collarino: Fina moldura angular que suele aparecer bajo el equino

Equino: una gran forma circular a modo de tronco de cono invertido
Ábaco: pieza en forma de prisma cuadrangular que remata la columna.

• Entablamento es el primero de los elementos sustentados, y está

formado por:
o Arquitrabe: gran viga de pieza horizontal, carente de
decoración y que descansa sobre el ábaco del capitel.
o Friso: separado del arquitrabe por una fina moldura
llamada tenia. Se encuentra dividido en:

Arte Clásico Teresa 4 | 29

Descargado por Enrique Marquez Flores ([email protected])

 lOMoARcPSD|4480048

triglifos, rectángulos con acanaladuras decorativas en vertical, y

metopas, pequeñas losas cuadradas, lisas o decoradas entre los triglifos.
o Cornisa: se apoya sobre el friso, sobresaliendo de él. Consta de un ancho alero
o geison para protegerle de la lluvia, decorada con pequeñas placas rectangulares
bajo las cuales penden hileras de gotas denominadas mútulos, y de una moldura
cóncava aún más saliente sobre la que se talla variable decoración, denominado
cimacio o sima.
• Cubierta: Sobre el entablamento, la cornisa se prolonga de
manera ascendente formando un tejado a dos aguas y formando
un espacio triangular denominado frontón, cuyo interior se
denomina tímpano (lugar que se aprovecha para situar
decoración escultórica cuya iconografía evolucionará hasta el
final del Helenismo) Los vértices del frontón se adornan con
acróteras, ornamentos tallados frecuentemente en forma de
palmeta.
Ocasionalmente en algunos edificios las columnas dóricas se
sustituyeron por figuras humanas que soportaban sobre sus
cabezas el entablamento, denominadas cariátides, las
femeninas y atlantes las masculinas. (imagen: cariátide del Erecteión h 420 ac Atenas
Museo de la Acrópolis)

1.1.3.2. El orden jónico.

• Surge a finales del siglo VII a.C. y se expande a comienzos del siglo VI a.C. por las
costas de Asia Menor y por las islas del Egeo, aprovechando la prosperidad económica,
comercial y cultural de la zona, hasta el punto de caracterizar las construcciones de las
colonias griegas orientales.
• Ofrece algunas diferencias arquitectónicas con respecto al orden dórico, referidas a la
forma y proporción, ya que presenta mayor decoración y un canon más alargado
• Las columnas, dispuestas también sobre una plataforma escalonada, reposan sobre
una
o Basa circular formada por varias molduras que reciben el nombre de plinto
(pieza prismática de planta cuadrada de poco espesor, solo en algunas ocasiones), toro y
escocia.
o El fuste jónico es más esbelto, presenta una ligera
disminución desde la basa hasta el capitel y carece de éntasis.
Presenta veinticuatro estrías separadas entre sí mediante finos filetes
lisos.
o El capitel se une al fuste mediante un collarino decorado,
y posee un pequeño equino (elemento circular, una especie de
Arte Clásico T e r e s a 5 | 29

Descargado por Enrique Marquez Flores ([email protected])

 lOMoARcPSD|4480048

"almohadilla" bajo el ábaco y encima del collarino), decorado con ovas sobre el que se
dispone una almohadilla circular con los extremos enroscados en espiral formando dos
volutas. Se remata con un estrecho ábaco rectangular decorado con hojas y dardos.
• Entablamento o Arquitrabe En contraste con el liso dórico, el jónico se divide en
tres bandas horizontales en saledizo llamadas fasciae o platabandas
o El friso es continuo (carece de triglifos y metopas), y puede estar decorado o
no con relieves.
o Si no hay friso, se coloca un Cimacio sobre el arquitrabe, decorado con ovas.
• La cornisa suele estar muy decorada y se compone de
o un saledizo y de molduras que pueden estar decoradas
con ovas, perlas o dardos.
o El frontón presenta idéntica forma y función que en el
orden dórico
(capitel jónico. Atenas. Propileos)

1.1.3.3. El orden corintio.

• De origen incierto, si bien su creación pudo deberse al escultor
Calímaco. (imagen: capitel corintio. Epidauro. Museo Arqueológico)
• Es el más decorado y ornamental de todos los órdenes. Este
tercer orden constituye una variante decorativa del jónico.
• Se mantiene la forma de la basa y del fuste de la
columna, variando solo un poco las proporciones, que son más alargadas.
• Lo que si cambia es la estructura del capitel:
o Posee una forma troncocónica invertida en su centro que se
decora con dos filas de hojas de canto superpuestas y cuatro volutas en
los ángulos superiores, denominadas también caulículos.
o Finaliza en un fino ábaco sobre el que se dispone el
entablamento, cuyo friso, liso y corrido, suele decorarse con guirnaldas y
bucráneos.

Arte Clásico Teresa 6 | 29

Descargado por Enrique Marquez Flores ([email protected])

 lOMoARcPSD|4480048

Arte Clásico Teresa 7 | 29

Descargado por Enrique Marquez Flores ([email protected])

 lOMoARcPSD|4480048

Arte Clásico Teresa 8 | 29

Descargado por Enrique Marquez Flores ([email protected])

 lOMoARcPSD|4480048

Arte Clásico Teresa 9 | 29

Descargado por Enrique Marquez Flores ([email protected])

 lOMoARcPSD|4480048

1.1.4 Templos del Arcaísmo en la Grecia continental, el Mediterráneo Oriental y

en la Magna Grecia. (EXAMEN)

1.1.4.1 Templos dóricos

- Antiguo Santuario de Thermon: En el último cuarto del siglo VII ac se renueva en

Etolia, en la costa norte del golfo de Corintio, este santuario de Thermon, sustituyendo
sus antiguas edificaciones por un templo dedicado a Apolo. En su creación se usaron
aún columnas de madera, siendo el ejemplo más antiguo que existe de la utilización
del orden dórico, conservándose parte de la decoración cerámica empleada en las
metopas y antefijas. Se prolongó los muros longitudinales de la pared postrera de la
cella, creando así una segunda fachada al mismo, lo que dio lugar al modelo de templo
anfipróstilo, o de doble fachada

-Templo de Hera en Olimpia:

Es el templo dórico más antiguo de la Grecia continental.
Edificio in antis, períptero y hexástilo.
Construido sobre dos estructuras más antiguas con pobres materiales disimulados
mediante el uso del estuco y de la policromía.
La planta que data del año 600 a.C. aproximadamente, presenta una división tripartita,
con pronaos, cella y opistodomos.
Las paredes del interior se levantan en adobe sobre un zócalo de piedras, En el interior
de la cella, las columnas se encontraban agrupadas en dos hileras muy próximas a los
muros y a los muretes que formaban unos pequeños compartimentos laterales a modo de
capillas. Dichas columnas fueron en origen de madera, reemplazándose por piedra
según se iban deteriorando. (Planta del Templode Hera. Olimpia. Foto del Templo de Hera)

Arte Clásico Teresa 10 | 29

Descargado por Enrique Marquez Flores ([email protected])

 lOMoARcPSD|4480048

-Templo de Artemis en Corfú:

Templo octástilo, in antis y períptero. 8 x 17
Su principal interés radica en la decoración escultórica de sus frontones, espacio que a
partir de ahora se convierte en una de las zonas
más relevantes de los templos griegos.
Construido en piedra, su cella es muy estrecha y
alargada, hallándose dividida en tres naves
mediante una doble fila de columnas.
Al exterior sus muros quedan muy aislados del
peristilo debido a la gran anchura del pasillo que
media entre ambas partes. (Alzado de la fachada del
templo de Ártemis, Corfú)

-Templo de Apolo en Corinto :

Construido a mediados del siglo VI a.C. (540 a.C.)
Edificio in antis, períptero y hexástilo. 6 X 15
Presenta la particularidad de tener dividida la cella en dos
partes desiguales e independientes, a las que se accede desde
el pronaos y el opistodomos respectivamente. (templo de Apolo
en corinto)

-Templo de Apolo en Delfos:

Construido en el último cuarto del siglo VI a.C.
Templo in antis, períptero y hexástilo. 6 X 15
Se introducen las correcciones canónicas destinadas a la mejora óptica del conjunto.

-Viejo templo de Atenea. Atenas

Construido en la segunda mitad del siglo VI a.C. en la Acrópolis de Atenas.
Ofrece como novedad la introducción de rasgos jónicos en un edifico dórico.

Arte Clásico Teresa 11 | 29

Descargado por Enrique Marquez Flores ([email protected])

 lOMoARcPSD|4480048

En la Magna Grecia se presentan las siguientes novedades constructivas:

• La planta de los templos dóricos se traza con mayor libertad que en el área continental
griega:
• Mayor protagonismo de la fachada principal en detrimento de la posterior.
• Sustitución del opistodomos por una dependencia a la que se accede desde la cella, de
nombre ádyton (se observa en la planta del templo C, Selinunte)
• Mayor libertad en cuanto a la situación de la columnata exterior con respecto al muro
de la cella.

- “Basilica” Templo de Hera I de Paestum :

Erigido en la segunda mitad del siglo VI a.C.
Cuenta con un peristilo casi pseudodíptero 9 x 18
columnas, voluminosas y próximas, con un acentuado
adelgazamiento del fuste en la parte superior, así como con
capiteles de equino muy abierto.
El pronaos tiene tres columnas in antis, y la cella posee una
única fila central de soportes que la divide en dos partes iguales, con acceso
diferenciado a cada una.

-Templo de Hera II de Paestum (OJOJOJOJ: no está en el libro. No es de la Época

Arcaica)
Construido a mediados del siglo V a.C. (c. 450 a.C.)
Hexástilo, períptero 6 x 14 Antiguamente templo de Poseidón
Construido casi de manera contemporánea al Partenón ateniense, pero con claras
diferencias que hacen del orden dórico empleado en este edificio más arcaico y tosco
que su contemporáneo ateniense
Arte Clásico T e r e s a 12 | 29

Descargado por Enrique Marquez Flores ([email protected])

 lOMoARcPSD|4480048

Templo de Hera (Hera I)

Templo de Poseidón (Hera II)

-Templo C de Selinunte. Sicilia:

Probablemente dedicado a Apolo y construido
hacia el año 550 a.C.
Posee una perístasis de 6 x 17 grandes columnas,
muy distanciadas de la cella.
Prima la fachada este, que posee una entrada
monumental en la que se añade una segunda fila de
columnas a modo de pórtico ante la cella, de planta
profunda y alargada y con ádyton al fondo de la
misma.

1.1.4.2. Los templos jónicos.

• Los rasgos definitorios de esta tipología se fijan en

este siglo VI ac.
-Frente a la solidez y magnificencia del estilo dórico,
los monumentos construidos en Jonia y en la región
oriental del Egeo ofrecen una serie de caracteres que
Arte Clásico Teresa 13 | 29

Descargado por Enrique Marquez Flores ([email protected])

 lOMoARcPSD|4480048

los singularizan, como son o la esbeltez de los componentes, o la grandiosidad del

diseño y o la suntuosidad decorativa. Los dos últimos heredados quizás de oriente.
• Se levantan en mármol y no en piedra local como los edificios dóricos, consecuencia
del gusto por el lujo ornamental
• Uno de los rasgos definitorios es su doble perístasis rodeando una amplia cella.

-Heraion de Samos:
Construido en la primera mitad del siglo VIII ac, su cuarta remodelación se produce
hacia el año 537 a.C.
Grandioso templo díptero con tres filas de columnas en sus lados menores.
Su planta carece de opistodomos y muestra una alargada
cella con doble columnata, que se encuentra también en el
pronaos.
Realizado en mármol, presenta una bella decoración.
Fue un modelo a imitar. (Imagen: planta del Heraion. Samos)
-Artemision de Éfeso :
De tamaño colosal, fue edificado sobre cimientos de un templo más antiguo.
Templo díptero con tres filas de columnas en la perístasis de la parte frontal,
produciendo la impresión de hallarse en un bosque de columnas.
Los fustes de las columnas estaban surcados por estrías, y
los tambores inferiores se declararon con relieves de estilo
egipcio y mesopotámico.
Fue una de las 7 maravillas del mundo antiguo ( planta del
Artemision de Éfeso)

-Templo de Apolo en Dídyma:

Fechado a mediados del siglo VI a.C.
Sigue el modelo díptero y presenta como novedad un espacio interior descubierto en el
que se dispone una pequeña capilla para la imagen de culto o naiskos.
Columnas decoradas en la parte inferior de los fustes con relieves de korai jónicas
Destruido por los persas en el año 494 ac y reconstruido hacia el 300 ac en época
helenística (ojojojo: se ve en el tema 6)

1.2 Los santuarios y sus edificios de culto

Arte Clásico Teresa 14 | 29

Descargado por Enrique Marquez Flores ([email protected])

 lOMoARcPSD|4480048

En el mundo griego, los santuarios eran lugares especiales, de carácter urbano o rural,
donde la divinidad se encontraba con el hombre.
Estos enclaves solían tener una función de tipo oracular, iniciática o curativa.
Normalmente se localizaban en zonas naturales especiales: colinas escarpadas con
árboles sagrados o emplazamientos de especial significado como campos de batalla o
antiguos sitios de enterramiento.
Para establecer la relación entre dioses y hombres, inicialmente los santuarios contaron
con un pequeño altar como elemento clave para realizar los sacrificios, que se ubicaba
al aire libre o bajo un pequeño baldaquino, hasta que posteriormente se construyó un
templo para albergarla.
El tamaño del altar variará: desde simples aras de cenizas hasta monumentales
estructuras como en Pérgamo.
Los santuarios de culto a divinidades de la naturaleza tuvieron mucha importancia desde
el arcaísmo.. La zona sagrada donde se ubicaba el templo, tesoros, estelas, etc se
denominaba témenos.
En el siglo VI ac el témenos ya estaba totalmente identificado mediante un muro bajo,
llamado períbolos, que separaba el terreno consagrado a los dioses del espacio profano
circundante.
El acceso al santuario se realizaba por un pórtico monumental o própylon. A través del
própylon partía una vía sagrada, flanqueada por distintas construcciones, destacando
entre ellas el altar.
Algunos disponían de edificios especiales para albergar a los fieles que acudían a
sanarse o a consultar el oráculo.
En estos lugares sagrados, además de los templos, sobresalen dos tipos de edificios:
-los tesoros: consisten en pequeños edificios, normalmente planta rectangular y
pórtico in antis dispuesto bajo un frontón de piedra, bellamente decorados y cuidado
diseño, creados en el siglo VI ac, con la función de guardar los exvotos ofrecidos a los
dioses por ricos ciudadanos o por la ciudad con motivo de algún acontecimiento
particular, como las Olimpiadas. Se guardaban los exvotos cuando estos no cabían en
los opistódomos de los templos más importantes. Los tesoros están diseñados en orden
dórico o jónico.
-los tholoi: son construcciones religiosas de planta circular que forman parte
también de los santuarios, los cuales pudieron servir también como depósitos votivos.
(ojojjoojo: se estudian en el tema 6)
Entre los santuarios más famosos:

-Tesoro de los Sifnios. Delfos

Erigido en la Grecia continental hacia el año 525 a.C.

Arte Clásico Teresa 15 | 29

Descargado por Enrique Marquez Flores ([email protected])

 lOMoARcPSD|4480048

Es una pequeña edificación dentro del santuario de Apolo en Delfos.

Edificio dístilo in antis, construido en mármol, que destaca por su decoración y por el
hecho de transformar las dos columnas situadas entre las antas del edificios en estatuas
de mujer, denominadas cariátides. (Imagen: Tesoro de los Sifnios)
-Tesoro de los Atenienses, Delfos:
* ofrecido por Atenas a la ciudad de Delfos en el año 490 ac tras
su victoria en la batalla de Maratón contra los persas.
* Pequeño edificio dórico, creado en mármol de Paros, con dos
columnas in antis en la fachada.
* Su sobriedad contrasta con la riqueza escultórica de sus
frontones y de sus treinta metopas, 9 decoradas con los trabajos de
Herakles y otras 9 con las hazañas de Teseo (imagen Tesoro de
los Atenienses, Delfos)

2 Artes figurativas

2.1 Escultura
• La figura humana siempre fue objeto de atención y estudio por parte de los escultores
griegos.
• En su origen, los autores de época arcaica parecen haberse inspirado en modelos
orientales, si bien pronto crearon un estilo propio que se alejó de ellos.
• La escultura arcaica griega tiene un número limitado de puntos de vista, como la
egipcia, el frontal y el dorsal.
• Asimilan algunos de los caracteres de la estatuaria egipcia pero las imágenes griegas
carecen del apoyo de la losa posterior y están liberadas del bloque pétreo por primera
vez en la historia. Además, la desnudez masculina era algo impensable en la cultura
egipcia.
• Las primeras imágenes aparecen vinculadas a la necesidad religiosa, sin diferenciar
los rasgos del hombre y de los dioses, alejándose de la rigidez oriental. Enseguida se
sienten impulsados por la búsqueda racional del orden ,la belleza y la armonía.
• Mediante las innovaciones impulsadas por la competencia entre talleres, en menos de
dos siglos nos encontramos con imágenes de gran realismo.
• Casi todos los originales griegos se han perdido, a excepción de los de época arcaica, y
hoy conocemos muchos de ellos gracias a las copias romanas.

Arte Clásico Teresa 16 | 29

Descargado por Enrique Marquez Flores ([email protected])

 lOMoARcPSD|4480048

• Las esculturas griegas fueron creadas para situarse al aire libre, como hitos en las
tumbas o como exvotos en los santuarios, a excepción de aquellas destinadas a ser
imágenes de culto en los templos.
• Las piezas más antiguas proceden del siglo VIII a.C., si bien las de gran formato van a
aparecer a mediados del siglo VII a.C.
• El material utilizado en época arcaica fue el mármol de las Cícladas y del Pentélico, si
bien debió haber ejemplos también en materiales perecederos. Se cubría con estuco y
pintura para individualizar los rasgos y adornos de cada estatua. Para la elaboración de
las tallas se emplearon herramientas de hierro, como el puntero y el cincel, lo que se
constata en el geométrico tratamiento del pelo de sus obras

2.1.1 Los inicios de la escultura monumental: la escultura dedálica

*Las primeras grandes imágenes de la plástica griega se tallaron en Creta, donde se
desarrolla el llamado “estilo dedálico”, entre el segundo cuarto y finales del siglo VII
ac
*Si nombre proviene del mítico artesano ateniense Dédalo: sus obras realizadas en Creta
se caracterizan por su realismo y movimiento.
*Son obras alejadas del estilo minoico. Son de piedra, formas
macizas, visión frontal, algunas de mucho tamaño. Características:
rostro en forma de triángulo invertido, pelo que cae en dos masas
triangulares hasta los hombros (evoca los tocados egipcios y del
P.Oriente) , cráneo plano, frente estrecha y nariz recta.
*Dama de Auxerre: es la pieza más antigua y representativa. Piedra
caliza. Louvre. Pequeña talla. Mediados VII ac. Policromía perdida.
Superposiciones de formas geométricas, rostro, pelo y torso
triangular, falda rectangular. Tocado que evoca los egipcios. Se viste
con un peplo, decorado con grecas incisas.
*A partir del siglo VII ac este estilo se difunde en el continente
europeo (imagen: Dama de Auxerre. Siglo VII ac. Louvre)

2.1.2. Kouros y Koré

Desde finales del siglo VII a.C. hasta el final de las Guerras Médicas en el año 480 a.C.,
se van a desarrollar dos tipos escultóricos básicos,
o los kouroi (imagen masculina) kouros (singular)
o las korais (imagen femenina) koré(singular)
• Ambos modelos se tallan con profusión, con caracteres genéricos estables que
evolucionan ligeramente a través del tiempo.
Arte Clásico Teresa 17 | 29

Descargado por Enrique Marquez Flores ([email protected])

 lOMoARcPSD|4480048

• Sus funciones pueden ser múltiples y su significado incierto.

• Son prototipos de muchachos y doncellas ofrendados en todos los santuarios de las
ciudades griegas del siglo VI a.C, así como usados como monumentos funerarios sobre
las tumbas.
• No son retratos, sino esculturas votivas y conmemorativas idealizadas. Algunas se
hallan firmadas por sus autores y otras llevan el nombre del donante.

Los kouroi:
• Representan el ideal de perfección física y de belleza efímera del efebo.(adolescente)
• Aparecen desnudos, con la cabeza alta, los ojos mirando al frente y con una
distribución equilibrada del peso entre ambas piernas. Su único adorno es una larga
cabellera rizada, que llega hasta los hombros.
• Los primeros se esculpen en las islas de Delos, Naxos (rica en mármol) y Samos.
• Basadas en obras del arte egipcio.
• Realizadas por encargo de las poderosas familias de la nobleza griega, encarnaban el
ideal del hombre noble de la época arcaica, que querían destacarse por su fuerza,
destreza y belleza corporal.
• Las estatuas pueden representar tanto a personas como a dioses, que eran
perfectamente antropomorfos.
• A finales del siglo VII a.C. y comienzos del siglo VI a.C. en el Ática y en el
Peloponeso se tallan obras de gran tamaño. Como los hallados en el Dípilon y en el
santuario de Posidón en Sunión.
• Las primeras representaciones tienen un carácter cúbico y frontal, y son muy rígidas y
simplificadas.
• Muestran una geométrica anatomía en la que destaca una pronunciada división entre
los músculos, además de anchos hombros, puños cerrados, pierna izquierda avanzada,
rótulas muy alzadas, rostros con enormes ojos, orejas con forma de voluta y largas
cabelleras surcadas por líneas geométricas.
Ejemplos significativos:
Transición del periodo dedálico al arcaico (h finales VII ac comienzos VI
ac)
-Kouros de Sunion Fechado aproximadamente hacia el 600 a.C. Museo
Arqueológico Nacional de Atenas. Recuerda su esquema corporal a las
esculturas egipcias: rigidez de su postura, avance ritual de la pierna
izquierda, brazos a lo largo del cuerpo, puños cerrados, pero carece del pilar
dorsal y del faldellín. (Kouros de Sunion.,h 600 ac. M.A.N de Atenas derecha)

Arte Clásico Teresa 18 | 29

Descargado por Enrique Marquez Flores ([email protected])

 lOMoARcPSD|4480048

-Cleobis y Bitón : Aproximadamente del 600 a.C. Aspecto musculoso, tosco y

primitivo (Imagen: Cleobis y Bitón. (h600 ac) Delfos. M. Arqueológico)
Ambas obras son: Caracterizadas por una gran solidez e hieratismo, ya que aún
conservan la apariencia de bloque de mármol. Son ejemplos de la etapa de transición
del periodo dedálico al arcaico (finales del VII a comienzos del VI ac)

Arcaico Alto 550 aprox Hacia mediados de siglo VI a.C.:

• los rígidos caracteres van cambiando
• la dureza se va atenuando
• la expresión de los rostros se hace más viva gracias a la aparición de la denominada
sonrisa arcaica
-Kouros de Melos: Fechado hacia el año 550 a.C. Presenta un canon más estilizado y
un suave modelado corporal propio del estilo de las islas griegas.

-Moscóforo. Atica: Fechado hacia el año 570 a.C. Se percibe un avance

en el tratamiento del barbado rostro, que lleva como ofrenda un ternero y
se viste únicamente con una túnica. Se ve una clara evolución en su
anatomía. Está considerada como una de las obras maestras del Período
arcaico de Grecia. Es una escultura votiva. (imagen: El Moscóforo (h 570
ac. Atenas Museo Arqueológico)
-Jinete Rampin. Atenas: Fechado hacia el año 550 a.C. Exvoto a
Atenea en su santuario de la Acrópolis. Su torso y caballo están en el
museo de la Acrópolis de Atenas. Se trata quizás de un aristócrata
heroizado, que presenta sobre el pelo (muy trabajado) una corona de
vencedor. Su sonriente rostro rompe la rígida frontalidad con respecto a
la posición de la figura del caballo, hoy prácticamente perdido. (imagen:
Cabeza del Jinete Rampín (h560 ac) Louvre

Las korai:
• La imagen femenina evoluciona desde las primeras representaciones vestidas
conforme a las modas locales hasta la aparición del desnudo femenino, ya en época
tardía.
*Reflejan el ideal femenino que en esta cultura se identifica con el vestido y el atuendo
digno. Imágenes que sobresalen por su juventud, belleza y recato.

Arte Clásico Teresa 19 | 29

Descargado por Enrique Marquez Flores ([email protected])

 lOMoARcPSD|4480048

• Figuras primorosamente policromadas (color ya perdido)

• La sonrisa inicial evoluciona hacia una expresión de interioridad en los ejemplos más
tardíos.
• La disposición de las manos evoluciona desde el inicial recogimiento hasta la futura
comunicación con el espectador a través de la ofrenda.
• Las más antiguas son esculturas rígidas y frontales, con ambas manos pegadas a un
cuerpo sólido en el que solo resaltan los brazos y los pies, evocando las primeras
imágenes talladas en madera (xóana)

Arcaico Alto 550 aprox Hacia mediados de siglo VI a.C.

-Hera de Samos: Fechada hacia el año 570 a.C. Museo del Louvre
Imagen cilíndrica de gran tamaño. Resaltan los pliegues en diagonal del
himation, (manto), que contrastan con los verticales del khitón (túnica).
Es la forma jonia de vestir. (imagen: Hera de Samos h570 ac. Louvre)

-Koré del Peplo. Atenas: Fechada en torno al año 530 a.C., guarda restos
de policromía. Ejemplo de imagen ática. Del santuario de Atenea en la
Acropolis. Museo de la Acrópolis de Atenas. Imagen oferente, rompiendo
a través de su brazo extendido el estatismo de las imágenes masculinas.
Presenta un grato rostro sonriente, enmarcado ya por suaves trenzas
onduladas que caen sobre los hombros, Vestida con un severo peplo de
lana colocado sobre el khitón sin por ello ocultar las formas. Se piensa que
es del mismo autor del Jinete Rampin (Imagen: Koré del Peplo h530 ac.
Atenas Museo Arqueológico de la Acrópolis)

2.1.3 La estatuaria del arcaísmo tardío. (530-500)

En el arcaico final se producen cambios importantes, tanto en la moda del peinado como
en la postura, mucho más relajada y natural. Se avanza hacia un tratamiento más realista
de la anatomía humana. Las mejoras obras se producen a lo largo del siglo V ac
Kouros

-Kouros de Anavyssos: Fechado hacia el año 530 a.C. Museo

Arqueológico Nacional de Atenas Lápida para la tumba de un
joven guerrero caído llamado Creso Se suavizan las agudas
divisiones musculares y surgen marcadas curvas corporales,
aunque todavía el pelo no es corto.
Arte Clásico Teresa 20 | 29

Descargado por Enrique Marquez Flores ([email protected])

 lOMoARcPSD|4480048

-Estatua funeraria de Aristódico: Fechada en 510 a.C. Museo Arqueológico

Nacional de Atenas Refleja la expresión de la interioridad humana. Precede al ideal de
belleza del siglo V

Las korai

Evolucionan de manera similar a la masculina. En el último cuarto del siglo VI a.C.se

impone el rico atuendo jónico decorado con preciosos y ricos motivos. Destacar
también el refinamiento del peinado, los adornos. Destaca la variedad de expresiones.
Entre las numerosas piezas guardadas en el Museo de la Acrópolis de Atenas, tenemos:
-Koré 675. Atenas Fechada en el 510 a.C. Museo de la Acrópolis de Atenas. Presenta
una amplia sonrisa. Aparece ataviada con un lujoso
atuendo policromado. Realizada en mármol
-Koré 674 Atenas: Fechada en el h 500 a. C Museo
de la Acrópolis de Atenas. Presenta grandes ojos oblicuos
y expresión introvertida. Vestida con un rico himation
jónico, de gran valor ornamental, que conserva policromía
(imagen: Koré 674. H 510 ac. Museo Acrópolis Atenas)
-Koré de Eutidyco: Fechada a comienzos del siglo V a.C. 490
a.C Museo de la Acrópolis de Atenas. Su rostro es de aspecto
serio y concentrado, con mayor espíritu de vigor y
profundidad. Es ya claramente obra de un escultor preclásico,
al dotarla de mayor profundidad expresiva. (imagen: Koré de
Eutidyco)

2.1.4 La escultura arquitectónica.

• Los mitos encuentran en la arquitectura de los santuarios un lugar idóneo para

desarrollarse.
• Se esculpen en piedra escenas en relieve que se sitúan en los espacios libres del friso,
las metopas y los frontones.

Arte Clásico Teresa 21 | 29

Descargado por Enrique Marquez Flores ([email protected])

 lOMoARcPSD|4480048

• Para tapar todos los huecos estructurales del templo se emplearon en un comienzo
placas de cerámica decorada, que derivaron en la colocación de otras de piedra con
figuras talladas en el espacio correspondiente a las metopas de los edificios dóricos.
• Además, se tallaron esculturas en altorrelieve en el frontón, donde surge la necesidad
de adaptación de las imágenes a su espacio triangular cuyo tamaño disminuye en los
extremos laterales, presentándose arrodilladas o tumbadas.
• Los temas son variados, y discurren desde los monstruos sagrados o grandes animales
afrontados (de origen oriental) a los temas míticos o heroicos, esculpiéndose en
ocasiones agresivas escenas bélicas.
• Los primeros intentos decorativos aparecen en los templos dóricos de finales del siglo
VII a.C. y comienzos del siglo VI a.C., cuyos frontones muestran importantes
distorsiones en la escala de las figuras.

Arcaico Temprano
-Frontón del templo de Artemis en Corfú:
Fechado en los primeros años del siglo VI
a.C. Entre dos grandes leones, se talla a
Medusa, que corre junto con sus hijos Pegaso y
Crisaor, esculpidos a escala diferente.
(decoración escultórica del frontón oeste del
Templo de Ártemis. Corfú inicios siglo VI ac)

Arcaico Alto
-Frontón del Hekatompedon de la Acrópolis de Atenas: Fechado en torno al año
560 a.C. Construido bajo el actual Partenón En una de las esquinas aparece Heracles
luchando con una criatura ictiomorfa (forma de pez), quizás Tritón o Nereo, y en la otra,
un polícromo ser híbrido formado por tres torsos humanos que finalizan en una gran
cola de serpiente.
Arcaico Tardío
-Frontón del Tesoro de los Sifnios: Fechado hacia el año 525 a.C. Las figuras,
policromadas, se aloja en el frontón, el friso y en el pórtico columnado. Técnica
o Friso: con la técnica de relieve
o Frontones y soportes: Bulto redondo.
*En el frontón posterior, Apolo y Heracles luchan por el trípode del oráculo de Delfos
ante la imagen de Zeus.

Arte Clásico Teresa 22 | 29

Descargado por Enrique Marquez Flores ([email protected])

 lOMoARcPSD|4480048

*En el friso:
o Se relatan episodios mitológicos, como una asamblea de dioses presidida por
Zeus, con Afrodita, Artemis y Apolo.
o En la parte norte se representa con gran dinamismo la Gigantomaquia, en el
que Apolo y Artemis luchan contra tres de esos seres armados como hoplitas.
(decoración escultórica del frontón este del Tesoro de
los sifnios. Delfos. H 525 ac)

2.15 El relieve funerario.

• Las largas y estrechas estelas de las necrópolis, dispuestas sobre basa y coronadas por
esfinges protectoras, señalan la tumba de los difuntos opulentos, y a veces las estelas
llevan el nombre tanto del finado como del autor.
• A finales del siglo VI a.C., las estelas adoptan la forma de una losa rematada en forma
de palmeta (influencia jónica), en la que la imagen del difunto, conforme a la actividad
que desarrolló en vida, se talla en bajorrelieve.
-Estela del Corredor de Maratón: Se representa a un joven corriendo desnudo con un
casco hoplita. Mensajero que murió tras dar la noticia de la victoria ateniense sobre los
persas. Mu.A.Nacional de Atenas
-Estela de Aristión: del mismo museo. Muestra a un hoplita apoyado en su
lanza. Ejecutada por Aristocles. Polícroma representación de un soldado
barbado. Constituye un perfecto estudio de proporciones. Detalle finísimo
del peinado y de la túnica. (Estela de Aristión. H 520-510 ac. Atenas.
M.A.Nacional) Fechada en los últimos años del siglo VI a.C. Obra de
Aristocles. Se superan los antiguos convencionalismos egipcios en la
manera de representar las dos manos y los dos pies, tallándose
cuidadosamente el cuerpo y el peinado, así como la fina túnica que lleva bajo la coraza.
Se observa un perfecto estudio de las proporciones.

2.2 La cerámica

2.2.1La cerámica arcaica: formas, decoración y función.

Arte Clásico Teresa 23 | 29

Descargado por Enrique Marquez Flores ([email protected])

 lOMoARcPSD|4480048

Los artistas griegos se expresan con tipos que forman un repertorio estable, tanto en
arquitectura como en escultura o cerámica.
La cerámica constituye un género artístico en que se reflejan antes y mejor que en el
resto de las artes figurativas los nuevos cambios de estilo.
La pintura de esta etapa es sobre vasos, aunque también existió la pintura mural y sobre
tabla. La evolución estilística de los numerosísimos vasos existentes puede conocerse
con gran precisión gracias a John Beazley (1910) y a estudios
posteriores de otros investigadores.
Tras la desaparición de los estilos geométricos y
orientalizante, surge el llamado Protoático, precedente de los
futuros vasos atenienses del arcaísmo. Se muestran durante esta
fase cambios en la forma y en la decoración de las vasijas,
como narraciones de mitos y leyendas griegas, y friso de
animales afrontados, procedentes del repertorio oriental.
(Lutróforo del perido protoático. En el libro completo: con dos
asas. H700 ac. Atenas)

La cerámica arcaica.Características:

• La cerámica del arcaísmo se fabrica en muchas ciudades griegas, preferentemente en

los talleres de Corinto y de Atenas, y se destina tanto al uso local como a la exportación.
Se trata de mercancías muy valoradas por su carácter individual, especialmente en
Etruria donde llegaron a usarse como ofrendas funerarias.
• Las piezas comienzan a ser firmadas por el alfarero y por el pintor, siendo un ejemplo
el famoso fragmento de Los juegos de Patroclo, en el que se conserva la firma de
Sófilos.
• Las formas de los recipientes son numerosas y varían ligeramente a medida que pasan
los años, siendo todos ellos de menor tamaño que los de la época precedente al perder la
función de monumento funerario. Entre las formas destacan:
-el ánfora (que servía para acarrear el vino y también como premio, las ánforas
panatenaicas. Otras también servían de ofrenda a los dioses en los templos y a los
muertos en las tumbas),
-el dinos y la crátera (que se ubicaban en el centro de la sala de banquetes para
mezclar el vino con el agua durante el simposio),
-el lécito (lekitos): de uso funerario
-la hidria: destinada a transportar el agua desde la fuente
-el aríbalo: pequeño vaso de perfume asociado al entorno masculino de la
palestra

Arte Clásico Teresa 24 | 29

Descargado por Enrique Marquez Flores ([email protected])

 lOMoARcPSD|4480048

-el kylix (copa creada para la bebida en común). Su función ahora es la de servir
como ofrenda a los dioses en los templos y a los muertos en las tumbas.
-Cajas y píxides: asociadas al antorno femenino o nupcial
-El lutróforo y el leves: se emplean como regalos de boda
-El kántharos y el estamno: asociados al mundo ritual de Dionisio
• Se decoró básicamente con dos colores, el rojo y el negro, y con la figura humana
como principal tema.
• Hay un predominio de la línea frente al color, empleándose una gama muy limitada en
la que sobresale el negro brillante junto al color natural de la arcilla. Hay una cierta
policromía, con la aparición de los tonos blanco y púrpura
• El trazo decorativo debía ser preciso y rápido, sin posibilidad de corrección.
• Se abandona la disposición en franjas para proyectar las escenas sobre toda la
superficie. • El patrón decorativo se construye con el cuerpo humano, al que se añaden
atributos específicos y gestos que ayudan a identificar y diferenciar a los personajes.
• Los temas están basados en la leyenda heroica y mitológica, así como en imágenes de
la vida cotidiana.
• Tras modelar y pintar el vaso, éste se introducía en el horno para pasar por tres fases:
o Una primera, dentro de una atmósfera oxidante, en la que las partes barnizadas
y las reservadas sin barniz se volvían rojas.
o Una segunda fase, de cochura reductora, donde se enhornaba el vaso en una
atmósfera de humo para ennegrecerle.
o Una tercera, en la que se volvían a oxidar las partes reservadas, mientras que la
zona cubierta con barniz permanecía negra.
• En Grecia los ceramistas tuvieron gran prestigio hasta el año 475 a.C., cuando el
género comenzó a decaer. A partir de este momento la pintura de vasos se convirtió en
un género menor.

Arte Clásico Teresa 25 | 29

Descargado por Enrique Marquez Flores ([email protected])

 lOMoARcPSD|4480048

2.2.2 Los vasos atenienses de figuras negras.

En esta época arcaica existen dos estilos cerámicos: el de “figuras negras” y el de
“figuras rojas”
La técnica de las figuras negras se introdujo conforme a una técnica de los talleres
corintios, que pronto adoptaron los atenienses, acabando con el estilo orientalizante
corintio.
En esta técnica, las imágenes aparecen silueteadas en negro y barnizadas sobre el fondo
rojo de la arcilla, que se deja sin pintar. El pintor dibuja el contorno y los detalles
interiores mediante un estilete metálico con el que rasca la pintura negra para sacar a la
luz el fondo rojo de arcilla.
Un destacado artífice es el Pintor de Amasis, que aúna los oficios de alfarero y pintor
durante la segunda mitad del mismo siglo.

-Vaso François: Crátera de volutas creada hacia el

570 a.C. Fue hallada en una tumba etrusca y se
encuentra firmada por Ergótimos y Klitias. Presenta
una decoración miniaturista, dividida aún en
registros, con motivos geométricos y rayos y
palmetas en la base y en las asas. Pese a los rasgos
arcaizantes, las doscientas setenta figuras que lo
decoran comienzan a superponerse para dar
sensación de profundidad. Encontramos temas
como las bodas de Tetis y Peleo, la muerte de
Aquiles, las carreras de carros de los funerales de
Patroclo o la Centauromaquia. Vaso Francois h 570
ac Florencia

-Copa Dionisio en un barco. de Exequias: Es uno de los

grandes alfareros y pintores. Trabaja durante la segunda mitad
del siglo VI a.C. Se representa una dinámica, simbólica y
adaptada composición circular en la que el dios Dioniso reposa
en el mástil de un barco junto a una parra, rodeado por los
piratas transformados en delfines que lo habían secuestrado
para venderlo como esclavo. (Kýlix de Exéquias h 550 ac
Múnich)

-Ánfora de Aquiles y Ayax de Exequias: Fechada a mediados

del siglo VI a.C. Representa una escena en la que Aquiles y
Arte Clásico Teresa 26 | 29

Descargado por Enrique Marquez Flores ([email protected])

 lOMoARcPSD|4480048

Áyax se encuentran jugando a los dados, vestidos con mantos y armaduras y con las
lanzas apoyadas en el hombro. Las figuras convergen y las lanzas divergen Presenta
numerosos detalles. (ánfora de Exéquias. H 550-530 ac. Roma Museos Vaticanos)

-Crátera con Aquiles recibiendo las armas del Pintor de Londres. Las figuras
representadas pertenecen al aristocrático mundo de la epopeya y del mito. En esta
crátera, se representa a Aquiles, desnudo, ante su madre
Tetis y las Nereidas por un lado, mientras que en otra escena
se representa un cortejo dionisíaco. MAN (Crátera con
Aquiles recibiendo las armas del Pintor de Londres MAN
Madrid. No viene en el libro)
-Otro destacado ceramista es el Pintor de Amasis, que
introduce novedades como las asas de sección cuadrada (tal
vez fuera pintor y alfarero).
Poco a poco se produce un abandono de la técnica de las figuras negras durante el siglo
VI a.C. aunque se seguirán fabricando algunas como las ánforas trofeo panatenaicas
incluso durante el sigo IV a. c.

2.2.3 Los maestros “bilingües” y los vasos de “figuras rojas”.

Hacia el año 530 a.C., aparecen ensayos cerámicos como la difícil combinación de
figuras negras y rojas en el mismo recipientes así como la creación de vasos de fondo
blanco, que permiten dibujar sobre un delicado engobe claro el tema decorativo
empleando varios tonos.
-Ánfora bilingüe: Fechado a finales del siglo VI a.C. y
elaborado por Andócides y Psiax. Ejemplo del uso de la
técnica mixta de figuras rojas y negras. En él, se pintan
escenas alusivas a los dioses Apolo y Dioniso. La de
figuras negras muestra a Dioniso, de cuyo cuerpo brotan
ramas de hiedra, acompañado por un séquito de ménades
y sátiros. En la escena de figuras rojas, Apolo toca la lira
entre su hermana Artemis y su madre Leto, a cuyo lado
aparece Ares armado como un hoplita. MAN (ánfora
bilingüe de Andócides y Psiax h 520-510 ac MAN Madrid)

Tras varios intentos de aunar ambas técnicas, va a triunfar la técnica de las figuras rojas.
• En ellos se invierte la manera de plasmar las imágenes, dejándolas sin pintar, en el
color rojo de la arcilla, mientras que el fondo del vaso se cubre con barniz negro.
• De esta forma, las imágenes parecen más reales, al dibujarse todos los detalles
mediante una línea de barniz ejecutada con un fino pincel en vez de grabarse éstos.
Arte Clásico T e r e s a 27 | 29

Descargado por Enrique Marquez Flores ([email protected])

 lOMoARcPSD|4480048

• Poco a poco se introduce un nuevo tono, el blanco.

• Entre los años 520 y 500 a.C., la narración es ante todo épica, ensayándose
tímidamente el escorzo de las figuras, cuyo giro de cabeza tarda en lograrse
• La forma de kylix se desarrolla al máximo, siendo la forma estrella.
*Destacan sobre todo dos autores:
-Eufronios: Utiliza un estilo monumental en el que las imágenes se
singularizan por el empleo del escorzo y su exagerada musculatura. Destaca la crátera
del Museo del Louvre que representa la Lucha entre Heracles y Anteo. Y también:
-el Kylix-crátera decorado con el tema Retirando a Sarpedón
del campo de batalla: Se aborda el entierro de ese guerrero
troyano, hijo de Zeus, efectuado por Hipnos y Tánatos en
presencia de Hermes. La escena se acompaña de inscripciones
que ayudan a ubicar las figuras. (Cratera de Eufronios. Siglo
VI ac Roma)
-Euthymides: Utiliza también el escorzo y la
perspectiva. Destaca: Ánfora con la Representación de Héctor colocándose la
armadura en presencia de sus padres, Príamo y Hecuba.
Tras esta primera etapa de consolidación de la técnica de las pinturas rojas, la
fabricación de este tipo de vasos continúa a lo largo del siglo V a.C.

2.3 La pintura arcaica

A pesar de la presencia de referencias literarias de época helenística y romana en las que
se citan cuadros existentes en antiguos templos griegos, debido a la escasez de
materiales arqueológicos directos encontrados, en comparación con las numerosas
imágenes cerámicas, el análisis de pintura parietal y de caballete griega ha pasado a
segundo plano.
Tampoco hay una cronología fiable, al no haber apenas restos.
Habría que intentar reconstruir a partir de los vasos, aunque la gama cromática de los
vasos carece del colorido que los pintores podrían haber empleado. Quizá con soportes
de madera, piedra o estuco.
Podríamos fijarnos en las tumbas etruscas, creadas por artistas jonios emigrados o en los
enterramientos licios o macedonios. También en los tardíos mosaicos y representaciones
parietales romanas.
La pintura, como tal independiente del soporte cerámico, surge durante el Clasicismo
del siglo V ac. Hay algunos ejemplos que proceden de las necrópolis de Licia, en Asia
Menor y en estelas áticas, conformando la imagen del difunto.
Con respecto a la producción de pínakes (pintura de caballete), su creación en el resto
de la Hélade parece haber sido abundante, especialmente en torno a Corinto, conde se

Arte Clásico Teresa 28 | 29

Descargado por Enrique Marquez Flores ([email protected])

 lOMoARcPSD|4480048

han hallado ejemplares votivos, pintados sobre terracota, en el Santuario de Posidón. El

más conocido es el Pínax de Pitsá: se utilizan vivos colores planos. Es una escena
familiar de sacrificio con figuras de perfil y ojos de frente, delimitadas con líneas de
contorno (h525 ac)

Arte Clásico Teresa 29 | 29

Descargado por Enrique Marquez Flores ([email protected])